Vasili Kandinski

Vasili Kandinski (en ruso , translit.: Vasli Vaslievi Kandnskij Mosc, 4

de diciembrejul. / 16 de diciembre de 1866greg. Neuillysur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso,
precursor de la abstraccin en pintura, y terico del arte.
Se considera que con l comienza la abstraccin lrica y
el expresionismo.

"fauve"; tambin pint temas fantsticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este perodo
estuvo marcado por la experimentacin tcnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para
dar una impresin de supercie transparente, iluminada
desde atrs. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza
el esquema borrando la distincin entre las guras y el
fondo, resultando una composicin casi abstracta.

En 1902 expuso por primera vez con la Secession de

Berln y realiz sus primeras xilografas. En 1903 y 1904
viaja por Italia, Pases Bajos, frica y visita Rusia. En
Vasili Vaslievich Kandinski naci en Mosc el 16 de di- 1904 expuso en el Saln de Otoo de Pars.
ciembre (en el antiguo calendario ruso: 4 de diciembre) En 1903 se divorci de Anna Chemykina y se cas con
de 1866, viva en una familia de clase media alta. Su la joven artista Gabriele Mnter. Durante 5 aos viaj
padre Vasili Silvstrovich Kandinski era un comercian- con su esposa por Europa pintando y participando en exte de t procedente de Kiajta, una poblacin siberiana posiciones. Volvi a Baviera y se asent en Murnau am
cercana a la frontera con China.[1][2] La abuela de Va- Staelsee en la falda de los Alpes.[3]
sili era una aristcrata mongola de la dinasta GantimEn 1909 fue elegido presidente de la Nueva Asociacin
rov (en:Gantimurov family). Lidia Ivnovna Tijieva, la
de Artistas de Mnich (NKVM). La primera exposicin
madre de Vasili, era de Mosc. [3] Pas su infancia y judel grupo tuvo lugar en la galera Thannhauser de Mnich
ventud entre Mosc y Odesa, donde se traslad la familia
ese mismo ao. Hacia el nal de la dcada, las pinturas
en 1871.[3] Tras el divorcio de sus padres vivi con su
de Kandinsky denotan una gran tendencia a la plenitud
padre. Su ta Elizaveta Tijieva tambin lo cuid.[3] Su
por la equivalencia en intensidad de las reas de color y
abuela materna era alemana y le hablaba en alemn. En
la supercie reluciente que destruye toda ilusin de proOdesa tom clases de piano y de cello.[3] En 1886 Kanfundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate codinsky comenz sus estudios de derecho y econmicas en
menzaron en 1909 y, en ellas, la lnea del horizonte se va
la Universidad de Mosc. Tambin estudi etnografa.[3]
erradicando gradualmente, al igual que otras referencias
En 1892 se cas con su prima Anna Chemykina, con
espaciales.
quien vivi hasta 1904. En 1893 fue nombrado profesor
asociado en la Facultad de Derecho. En 1896 la Universidad de Tartu le ofreci una plaza de profesor que rechaz
para dedicarse por completo al arte. Esta decisin estuvo 2 Arte abstracto
inuida por la exposicin de los impresionistas en Mosc
en 1895, el golpe emocional al ver las obras de Monet y El desarrollo de Kandinsky hacia la abstraccin encuenla representacin de Lohengrin de Richard Wagner en el tra su justicacin terica en "Abstraccin y empata"
teatro Bolshi.[3]
de Wilhelm Worringer, que se haba publicado en 1908.
Se traslad a Mnich donde inicialmente no fue admiti- Worringer argumenta que la jerarqua de valores al uso,
do en la Academia de Arte de Mnich. Estudi un tiempo basada en las leyes del Renacimiento, no es vlida para
en la academia privada de Anton Abe hasta que en 1900 considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean
fue admitido en la Academia. Su profesor fue Franz von desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace
Stuck y, como consider que la paleta de Kandinsky era que las ltimas tendencias del arte se den en sociedades
demasiado brillante, lo tuvo pintando en una gama de gri- menos materialistas.

Biografa

ses durante un ao.[3]

Kandinsky, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado

tambin en la teosofa, entendida como la verdad fundamental que subyace detrs de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad
esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia
racionalidad al arte abstracto.

En 1901 fund el grupo Phalanx, cuyo propsito principal era introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqus, para lo que abri una escuela
en la que daba clases. Sus pinturas de los primeros aos
del siglo eran paisajes ejecutados con esptula, en un principio sombros, para luego adquirir una intensidad casi En 1912 public De lo Espiritual en el Arte, donde critica
1

JUVENTUD Y LA INSPIRACIN (1866-1896)

se public su libro Punto y lnea sobre el plano. Contribucin al anlisis de los elementos pictricos. Una continuacin orgnica de su trabajo anterior De lo espiritual en el
arte.
Hacia 1931 los nacionalsocialistas iniciaron una campaa
a gran escala contra la Bauhaus que llev a su cierre en
1932. Kandinsky y su esposa emigraron a Francia y jaron su residencia en Neuilly-sur-Seine, suburbio de Pars.
Entre 1926 y 1933 pint 159 leos y 300 acuarelas. Muchos de ellos se perdieron despus de que los nazis declararon degeneradas sus pinturas.[3] En 1939 se nacionaliz
francs.[4]

3 Juventud y la inspiracin (18661896)

Moneda rusa de 100 rublos dedicada a Kandinsky. Pertenece a
la serie histrica de monedas.

a las instituciones acadmicas tradicionalistas y la idea de

arte en general. Es el primer libro que describe la fundacin terica del movimiento abstracto y habla de una nueva poca de gran espiritualidad y de la contribucin de la
pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje
de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades
emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de
teoras sobre el color ms antiguas, l no se interesa por
el espectro sino slo en la respuesta del alma.[3]
En 1913 escribi sus memorias y una coleccin de
poesas.[3] En 1913 una obra suya se present en el Armory Show de Nueva York.
Al estallar la Primera Guerra Mundial abandon Alemania y junto a su esposa Gabriele se mudaron a Suiza el 3
de agosto de 1914. En noviembre de 1914 Gabriele volvi a Munich y Kandinsky volvi a Mosc. En el otoo
de 1916 conoci a Nina Andreevskaya, que era hija de
un general ruso. Se cas con ella en febrero de 1917.[3]
A partir de la Revolucin de octubre de 1917, Kandinsky
desarroll un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo, para la Educacin; entre los proyectos
de este organismo estaba la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. En 1920 fue uno de los fundadores en Mosc del INJUK (Instituto para la Cultura
Artstica), a lo largo de este ao surgi el conicto entre Kandinsky, Malvich y otros pintores idealistas frente
a los productivistas (o constructivistas), Vladmir Tatlin
y Aleksandr Rdchenko, este ltimo grupo encontr un
fuerte apoyo en el plan de propaganda monumental
ideado por las autoridades polticas de la Revolucin. La
situacin de tensin propici la salida de Kandinsky de
Rusia.

Puerto de Odesa, leo sobre lienzo, 1898, Galera Tretiakov

Kandinsky recuerda la fascinacin y estimulado por el color como un nio. Su fascinacin por el simbolismo del
color y la psicologa continu a medida que creca. En
1889, form parte de un grupo de investigacin etnogrca que viaj a Vlogda al norte de la regin de Mosc. En
Mirada retrospectiva, relata que las casas e iglesias fueron
decoradas con colores tan brillantes que al entrar en ellos,
senta que se mova en una pintura. Esta experiencia, y su
estudio de arte popular de la regin (en particular, el uso
En 1922 se traslad a Weimar (Alemania), donde impar- de colores brillantes sobre un fondo oscuro), se reej en
ti clases tericas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926 gran parte de sus primeros trabajos. Unos aos ms tar-

3
de, primero compar pintura para componer msica de la
manera por la cual se convertira en sealar, escribiendo,
El color es la tecla. El ojo es el martillo. El alma es el
piano. El artista es la mano que, con una u otra tecla hace
vibrar el espritu del ser humano.

en silencio mientras las hojas de los rboles, la ciudad, y

los reejos en el ro brillan con manchas de color y brillo. Este trabajo demuestra la inuencia del puntillismo
en la forma en que se derrumb la profundidad de campo en una supercie plana y luminiscente. El fovismo es
En 1896, a la edad de 30 aos, Kandinsky abandon una tambin evidente en estas primeras obras. Los colores se
prometedora carrera docente ley y la economa para ins- utilizan para expresar la experiencia de Kandinsky de la
cribirse en la escuela de arte de Mnich. No se le conce- materia, no para describir la naturaleza objetiva.
di inmediatamente la admisin, y comenz a aprender Quizs la ms importante de sus pinturas de la primera
el arte por s mismo. Ese mismo ao, antes de salir de dcada de 1900 fue El Jinete Azul (1903), la cual muestra
Mosc, vio una exposicin de pinturas de Monet. Se lo una pequea gura envuelta en un caballo veloz corrienllevaron todo con el estilo impresionista de Haystacks, lo do por un prado rocoso. El piloto manto es azul medio,
que, para l, tena un fuerte sentido de color casi inde- lo que arroja una sombra ms oscura de color azul. En el
pendiente de los objetos mismos.
primer plano son sombras azules ms amorfos, las contraKandinsky fue inuenciado de manera similar durante es- partidas de los rboles de la cada en el fondo. El jinete
te perodo por Richard Wagner que, segn l, empuj azul en la pintura es prominente (aunque no claramente
los lmites de la msica y la meloda ms all de liris- denida), y el caballo tiene un andar anormal (que Kanmo estndar.[3] Fue tambin espiritualmente inuencia- dinsky deba saber). Algunos historiadores del arte creen
dos por Helena Blavatsky (1831-1891), la mejor expo- que una segunda gura (tal vez un nio) se lleva a cabo
nente conocida de la teosofa. La Teora teosca pos- por el piloto, aunque esto puede ser una sombra del jinetula que la creacin es una progresin geomtrica, a par- te solitario. Esta disyuncin intencional, lo que permite a
tir de un solo punto. El aspecto creativo de la forma que los espectadores a participar en la creacin de la obra de
se expresa mediante una serie descendente de crculos, arte, se convirti en una tcnica cada vez ms consciente
tringulos y cuadrados. Los libros de Kandinsky De lo utilizada por Kandinsky en los aos siguientes, y culmiespiritual en el arte (1910) y Punto y lnea sobre el plano n en las obras abstractas del perodo 1911-1914. En El
Jinete Azul, Kandinsky muestra el jinete ms como una
(1926) se hicieron eco de esta doctrina teosca.
serie de colores que en los detalles especcos. Esta pintura no es una excepcin en este sentido en comparacin
con los pintores contemporneos, pero muestra la direc4 Metamorfosis
cin Kandinsky tomara slo unos pocos aos despus.

Domingo. (Rusia antigua), leo sobre lienzo,1904

La escuela de arte, por lo general se considera difcil,

pero era fcil para Kandinsky. Fue durante este tiempo
que comenz a surgir como un terico del arte, y como
un pintor. El nmero de sus pinturas existentes aument a principios del siglo xx, queda mucho de los paisajes y pueblos que pint, con amplios sectores de formas
de color y reconocible. En su mayor parte, sin embargo,
las pinturas de Kandinsky no cuentan con ninguna gura
humana, una excepcin es el domingo, Domingo. (Rusia
antigua) (1904), en la que Kandinsky recrea un muy colorido (y de fantasa) vista de los campesinos y los nobles
frente a los muros de una ciudad. Pareja a caballo (1907)
representa a un hombre a caballo, con una mujer con la
ternura y el cuidado que cabalgan junto a un pueblo ruso
con paredes luminosas a travs de un ro. El caballo est

Otoo en Baviera, leo sobre lienzo, 1908, Centro Pompidou

Entre 1906 y 1908 Kandinsky pas mucho tiempo viajando por Europa (l era un asociado de la Blue Rose
grupo simbolista de Mosc), hasta que se instal en la pequea ciudad bvara de Murnau.[5] El cuadro llamado La
Montaa Azul (1908-1909) fue pintado en este momento,
lo que demuestra su tendencia hacia la abstraccin. Una
montaa de azul est anqueada por dos rboles grandes,
uno amarillo y uno rojo. Una procesin, con tres pilotos
y varios otros, se cruza en la parte inferior. Las caras, ropa y sillas de montar de los jinetes son cada uno un solo
color, y ni ellos ni las guras caminando muestran cual-

quier detalle real. Los planos y los contornos tambin son

indicativos de la inuencia fauvista. El amplio uso del color en el Blue Mountain ilustra inclinacin de Kandinsky
hacia un arte en el que el color se presenta independientemente de la forma, y que cada color se le da la misma
atencin. La composicin es ms plano, el cuadro se divide en cuatro secciones: el cielo, el rbol rojo, el amarillo
y el rbol de la montaa azul con los tres pilotos.

LA BAUHAUS (19221933)

7 La Bauhaus (19221933)

Periodo El Jinete Azul (1911

1914)

En 1911, Vasili Kandinski y Franz Marc y otros artistas,

fundaron en Munich un movimiento expresionistas Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul en espaol) el cual transform
el expresionismo alemn.[6][7]

Regreso a Rusia (1914-1921)

En blanco II, leo sobre lienzo, 1923, Centro Pompidou

Kandinsky no solo ense la clase de diseo bsico para principiantes y el curso sobre teora avanzada en el
Bauhaus, sino que tambin llev a cabo clases de pintura
y un taller en el que aument su teora del color con los
nuevos elementos de la psicologa de la forma. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio de las formas, en
particular en los puntos y formas de lnea, dio lugar a la
publicacin de su segundo libro terico Punto y lnea sobre el plano en 1926.Los elementos geomtricos adquieren una importancia cada vez mayor tanto en su enseanza y la pintura, especialmente el crculo, medio crculo,
el ngulo, las lneas rectas y curvas. Este perodo fue sumamente productivo. Esta libertad se caracteriza en sus
obras por el tratamiento de los aviones rico en colores
y matices -como en el amarillo-rojo-azul (1925), donde
Kandinsky ilustra su distancia desde el constructivismo y
el suprematismo, movimientos inuyentes de la poca.
Fuga, leo sobre tela, 1914.

Los dos metros de ancho amarillo - rojo - azul (1925) se

componen de varias formas: un rectngulo vertical amarilla, una cruz inclinada rojo y un gran crculo azul oscuro, una multitud de lneas negras rectas (o sinuosa), arcos
circulares, crculos monocromticas y dameros de colores dispersos, contribuyendo a su complejidad delicado.
Esta simple identicacin visual de las formas y de las
masas principales colores presentes en el lienzo es slo
una primera aproximacin a la realidad interna de la obra,
cuyo reconocimiento exige la observacin ms profunda,
no slo de formas y colores que intervienen en la obra,
sino su relacin, su absoluta y las posiciones relativas en
el lienzo y su armona.

De 1918 a 1921, Kandinsky trata la poltica cultural de

Rusia y colabor en la educacin artstica y la reforma
del museo. Pint poco durante este perodo, pero dedic
su tiempo a la enseanza artstica, con un programa basado en el anlisis de la forma y del color, tambin ayud a
organizar el Instituto de Cultura Artstica en Mosc. En
1916 conoci a Nina Andreievskaya,[8] con quien se cas
al ao siguiente.[4] Su punto de vista espiritual, expresionista del arte fue nalmente rechazado por los miembros
radicales del Instituto como demasiado individualista y
burgus. En 1921, Kandinsky fue invitado a ir a Alemania Kandinski fue uno de Die Blaue Vier (Blue Four), forpara asistir a la Bauhaus de Weimar por su fundador, el mada en 1924 con Paul Klee, Feininger y Aleksi von
arquitecto Walter Gropius.
Jawlensky, que dio conferencias y exhibi en los Estados

5
Unidos en 1924. Debido a la hostilidad de la derecha, a la
izquierda de la Bauhaus de Weimar y se establecieron en
Dessau en 1925.[5] Despus de una campaa de difamacin nazi de la Bauhaus Dessau izquierda en 1932 para
Berln, hasta su disolucin en julio de 1933. Kandinsky
luego abandon Alemania y se estableci en Pars.

masa marrn que parece otar en la esquina superior izquierda del lienzo. En la obra de Kandinsky, algunas caractersticas son evidentes, mientras que ciertos toques
son ms discreto y velado, sino que slo se revelan progresivamente a los que profundizar en su relacin con su
trabajo. Tena la intencin de sus formas (que l sutilmente armonizados y colocado) para resonar con el alma del
observador.

La gran sntesis (1934-1944)

El museo Guggenheim de Nueva York posee muchos cuadros de

Kandinsky.

En este perodo muchas de sus obras fueron adquiridas

por Solomon Guggenheim, que fue uno de sus apoyos ms
entusiastas.[4]

9 La Concepcin de Arte de Kandinsky

9.1 El artista como profeta
Cielo azul, leo sobre lienzo, 1940, Centro Pompidou

Escribir que la msica es el maestro por excelencia

Kandinsky se embarc en las primeras siete de sus diez
composiciones. Los tres primeros sobreviven slo en negro y blanco fotografas tomadas por Gabriele Mnter.
Si bien los estudios, bocetos y las improvisaciones existen (en particular de la Composicin II), un ataque nazi
a la Bauhaus en la dcada de 1930 dio lugar a la conscacin de los primeras tres composiciones de Kandinsky.
Ellas fueron exhibidas en la exposicin patrocinada por
el Estado " Arte Degenerado ", y luego destruido (junto
Este perodo corresponde a una sntesis de los trabajos con obras de Paul Klee, Franz Marc y otros artistas moprevios de Kandinsky en el que utiliz todos los elemen- dernos).
tos, enriquecindolas. En 1936 y 1939 pint sus dos l- Inuenciado por la teosofa y la percepcin de una Nueva
timas composiciones principales, el tipo de telas elabo- Era, un tema comn entre las primeras siete composicioradas no se haba producido durante muchos aos. Com- nes de Kandinsky es el apocalipsis (el n del mundo tal
posicin IX tiene muy contrastado, diagonales poderosos como lo conocemos). Redaccin del artista como procuya principal forma da la impresin de un embrin en feta en su libro De lo espiritual en el arte, Kandinsky
el tero. Pequeos cuadrados de colores y bandas de co- cre pinturas en los aos inmediatamente anteriores a la
lores se destacan sobre el fondo negro del Composicin Primera Guerra Mundial que muestra un cataclismo veX como fragmentos de estrellas (o lamentos ), mientras nidero que pudieran alterar la realidad individual y soenigmticos jeroglcos con tonos pastel cubrir una gran cial. Criado un cristiano ortodoxo, Kandinsky se bas en
Al vivir en un pequeo apartamento en Pars, Kandinski
cre su trabajo en un estudio de la sala. Con formas biomrcas, exibles, no geomtricos, los contornos de las
formas que aparecen en sus pinturas sugieren organismos
microscpicos que no hacen sino expresar la vida interior del artista. Kandinski utiliza composiciones originales en color, que evoca el arte popular eslavo. Tambin en
ocasiones mezclada con arena de pintura para darle una
textura granular, rstico a sus pinturas.

las historias judas y cristianas de Arca de No, Jons y

la ballena, Cristo la resurreccin, los cuatro jinetes del
Apocalipsis en el libro de Apocalipsis, cuentos populares rusos y las experiencias comunes mitolgicos de la
muerte y el renacimiento. Nunca intentar imaginar cualquiera de estas historias como una narrativa, utiliz sus
imgenes con velo como smbolo de los arquetipos de la
muerte-renacimiento y destruccin-creacin que l senta era inminente en el pre- Primera Guerra Mundial el
mundo.
Como se indica en De lo espiritual en el arte (ver ms abajo), Kandinsky consideraba que un artista autntico parte
de la creacin como una necesidad interna que habita
en la punta de una pirmide de movimiento ascendente.
Esta pirmide representa un progreso en el tiempo. Lo
que ayer era raro o inconcebible es algo comn hoy en
da, lo que es de vanguardia hoy en da (y entendido slo por unos pocos) ser maana conocimiento comn. El
artista moderno-profeta est solo en la cspide de la pirmide, haciendo nuevos descubrimientos y marcando el
comienzo de la realidad de maana. Kandinsky estaba al
tanto de los ltimos desarrollos cientcos y los avances
de los artistas modernos que haban contribuido a radicalmente nuevas formas de ver y experimentar el mundo.

ver la tela (sin reconocerla) Kandinsky cay de rodillas y

llor, diciendo que era la pintura ms hermosa que haba
visto nunca. Haba sido liberado del apego a un objeto.
Como la primera vez que vio las Pilas de Heno de Monet,
experiencia que cambiara su vida.
En otro episodio con Mnter durante los aos expresionistas abstractos bvaros, Kandinsky estaba trabajando
en su Composicin VI que le tom casi seis meses de estudio y preparacin. La obra pretenda evocar una inundacin, el bautismo, la destruccin y renacimiento al mismo tiempo. Despus de describir el trabajo sobre un panel de madera de tamao mural, se qued bloqueado y
no pudo continuar. Mnter le dijo que l estaba atrapado
en su intelecto y no alcanzaba el verdadero sujeto de la
fotografa. Le sugiri que se limitara a repetir la palabra
uberut (diluvio o inundacin) y se centrara en su sonido y no su signicado. Repitiendo esta palabra como un
mantra, Kandinsky pint y complet la obra monumental
en un lapso de tres das.
El anlisis sobre las formas y los colores de Kandinsky resulta, no de simples y arbitrarias asociaciones con ideas,
sino de la experiencia interior del pintor. Pas aos creando pinturas abstractas, sensorialmente ricas, trabajando
con formas y colores sin descanso, observando sus pinturas y las de otros artistas, teniendo en cuenta sus efectos
sobre su sentido del color. Esta experiencia subjetiva es
algo que el lsofo francs Michel Henry llama subjetividad absoluta o la absoluta vida fenomenolgica ".

Composicin IV y pinturas posteriores tratan principalmente de evocar una resonancia espiritual en el espectador y el artista. Al igual que en su pintura de la apocalipsis por el agua (Composicin VI), Kandinsky pone al
espectador en la situacin de experimentar estos mitos
picos, traducindolas a trminos contemporneos (con
un sentido de desesperacin, rfaga, la urgencia y con- 9.3
fusin). Esta comunin espiritual de Observador-pintorartista/profeta se puede describir dentro de los lmites de
las palabras y las imgenes.

9.2

LA CONCEPCIN DE ARTE DE KANDINSKY

De lo espiritual en el arte

Teora artstica y espiritual

Al igual que en las teoras de los ensayos Der Blaue

Reiter Almanac y las indicaciones del compositor Arnold
Schoenberg, Kandinsky expres tambin la comunin entre el artista y el espectador como puestas a disposicin
tanto de los sentidos y la mente (sinestesia). Escuchando tonos y acordes mientras pintaba, Kandinsky arma
que, por ejemplo, el amarillo es el color del centro en una
trompeta de latn, negro es el color del cierre y el n de
las cosas, y que las combinaciones de colores producen
frecuencias vibratorias, similares a los acordes tocados
en un piano. Kandinsky tambin desarroll una teora de
las guras geomtricas y sus relaciones, armando, por
ejemplo, que el crculo es la forma ms pacca y representa el alma humana. Estas teoras se explican en Punto
y lnea sobre el plano (ver ms abajo).
Durante los estudios que Kandinsky hizo en preparacin
para Composicin IV, se sinti agotado y se fue a dar un Portada del libro De lo espiritual del arte de Wassily Kandisky
paseo. Mientras estaba fuera, Gabriele Mnter arregl su
estudio y sin querer le dio vuelta el lienzo. Al regresar y Publicado en 1911, el libro de Kandinsky compara el es-

7
piritual la vida de la humanidad a una pirmide, el artista
tiene la misin de guiar a otros a la cima con su obra. La
punta de la pirmide son esos pocos artistas, grandes. Se
trata de una pirmide espiritual, avanzando y ascendiendo lentamente, incluso si a veces parece inmvil. Durante
los perodos decadentes, el alma se hunde hasta el fondo
de la pirmide, la humanidad slo busca el xito externo,
haciendo caso omiso de las fuerzas espirituales.
Los colores en la paleta del pintor pueden evocar un doble efecto: un efecto puramente fsico en el ojo que est
encantado por la belleza de los colores, de forma similar
a la impresin alegre cuando comemos un manjar. Este
efecto puede ser mucho ms profundo, sin embargo, que
causa una vibracin del alma o una resonancia interior,
un efecto espiritual en el que el color toca el alma misma.

dente, un movimiento en s mismo. Mezclado con negro

se vuelve marrn, un color fuerte. Mezclado con amarillo, gana en calidez y se vuelve naranja, que imparte un
movimiento de irradiacin en sus alrededores. Cuando se
mezcla con rojo azul que se aleja de hombre para convertirse en prpura, que es un rojo fresco. Rojo y verde
forma el gran contraste tercero, y naranja y prpura del
cuarto.

10 Punto y lnea sobre el plano

Necesidad interior es, para Kandinsky, el principio del

arte y de la fundacin de las formas y la armona de los
colores. l lo dene como el principio de contacto ecaz
de la forma con el alma humana. Cada forma es la delimitacin de una supercie por otro, sino que posee un
contenido interno, el efecto que produce en quien lo mira
con atencin. Esta necesidad interior es el derecho del artista a la libertad ilimitada, pero esta libertad se convierte
en licencia si no se funda en la necesidad. Arte nace de
la necesidad interior del artista de una manera enigmtica, mstica a travs del cual adquiere una vida autnoma,
se convierte en un sujeto independiente, animada por un
aliento espiritual.
Las propiedades obvias que podemos ver cuando miramos un aislado de color y se deja actuar solo, por un lado
es la calidez o frialdad del tono de color, y en el otro lado es la claridad u oscuridad de ese tono. El calor es una
tendencia hacia el amarillo, y la frialdad de una tendencia
hacia el azul, amarillo y azul, forma la primera gran contraste y dinmica. Amarillo tiene un movimiento excntrico y azul un movimiento concntrico, una supercie
amarilla parece moverse ms cerca de nosotros, mientras
que una supercie azul parece alejarse. El amarillo es un
color tpicamente terrestre, cuya violencia puede ser doPortada del libro Punto y lnea sobre el plano
loroso y agresivo. El azul es un color celeste, que evoca
una profunda calma. La combinacin de los rendimientos
En sus escritos Kandinsky analiz los elementos geomde azul y amarillo total de inmovilidad y la calma, que es
tricos que componen cada pintura: el punto y la lnea.
verde.
Llam al soporte fsico y la supercie del material en el
La claridad es una tendencia hacia el blanco, y la oscuri- que el artista dibuja o pinta el plano bsico, o PB. l no
dad es una tendencia hacia el negro. Blanco y negro for- los analiza objetivamente, sino desde el punto de vista de
man el gran contraste segundo, que es esttico. El blanco su efecto sobre el observador interior.
es un silencio profundo, absoluto, lleno de posibilidades.
Un punto es un poco pequea, de color formulada por el
El negro es nada sin posibilidad, un silencio eterno sin esartista en el lienzo. No es ni un punto geomtrico ni una
peranza, y se corresponde con la muerte. Cualquier otro
abstraccin matemtica, sino que es la extensin, forma y
color resuena con fuerza en sus vecinos. La mezcla de
color. Esta forma puede ser un cuadrado, un tringulo, un
blanco con negro a gris, que no posee ninguna fuerza accrculo, una estrella o algo ms complejo. El punto es la
tiva y cuya tonalidad es cercana a la de verde. Gris coforma ms concisa, aunque, de acuerdo con su ubicacin
rresponde a la inmovilidad sin esperanza, sino que tiende
en el plano bsico, tomar una tonalidad diferente. Puede
a la desesperacin cuando se pone oscuro, recuperando
ser aislado o resuenan con otros puntos o lneas.
poco de esperanza cuando se ilumina.
Una lnea es el producto de una fuerza que se ha aplicado
El rojo es un color clido, alegre y agitada, es contunen una direccin dada: la fuerza ejercida sobre el lpiz o

12 ENLACES EXTERNOS

pincel por el artista. Las formas producidas lineales pueden ser de varios tipos: una lnea recta, que resulta de una
fuerza nica aplicado en una sola direccin; una lnea angular, como resultado de la alternancia de dos fuerzas en
diferentes direcciones, o una curva (o en forma de onda)
lnea, producido por el efecto de dos fuerzas que actan
simultneamente. Un avin se pueden obtener por condensacin (desde unos girar alrededor de la lnea de uno
de sus extremos).
El efecto subjetivo producido por una lnea depende de
su orientacin: una lnea horizontal corresponde con el
suelo en el que el hombre se apoya y se mueve, sino que
posee una tonalidad afectiva oscura y fra similar a la de
color negro o azul. Una lnea vertical corresponde con la
altura, y no ofrece ningn apoyo, sino que posee una tonalidad luminosa clida prximo al blanco y amarillo. Una
diagonal posee una ms o menos caliente o fro tonalidad, de acuerdo con su inclinacin hacia la horizontal o
la vertical.
Una fuerza que se despliega, sin obstculos, como la que
produce una lnea recta se corresponde con lirismo, varias
fuerzas que se enfrentan (o molestar) s forman un drama.
El ngulo formado por la lnea angular tambin tiene una
sonoridad interior que es clido y cercano al amarillo para
un ngulo agudo (un tringulo), el fro y similar a azul
por un ngulo obtuso (un crculo), y similar al rojo por un
ngulo recto (un cuadrado).
El plano de base es, en general, rectangular o cuadrada.
por lo tanto, que se compone de lneas horizontales y verticales que delimitan y denen como una entidad autnoma que soporta la pintura, comunicando su tonalidad
afectiva. Esta tonalidad se determina por la importancia
relativa de las lneas horizontales y verticales: las horizontales que dan una tonalidad calma, fro al plano de base,
mientras que las verticales impartir una tonalidad calma,
clido. El artista intuye el efecto interior del formato de
lienzo y dimensiones, que l elige de acuerdo a la tonalidad que quiere dar a su obra. Kandinsky considera el
plano bsico de un ser vivo, que el artista fecunda y se
siente respirar.
Cada parte del plano bsico posee una coloracin afectiva, lo que inuye en la tonalidad de los elementos pictricos que redactar en l, y contribuye a la riqueza de la
composicin resultante de la yuxtaposicin en el lienzo.
Lo anterior del plano bsico se corresponde con soltura y
ligereza que, mientras que la continuacin evoca la condensacin y la pesadez. El trabajo del pintor es escuchar
y conocer estos efectos para producir pinturas que no son
slo el resultado de un proceso al azar, sino el fruto del
trabajo autntico y el resultado de un esfuerzo hacia la
belleza interior.

11

Referencias

[1] Referencia vaca (ayuda)

[2] Books.google.ca (ed.). Wassily Kandinsky 1866-1944: a

Revolution in Painting. Consultado el 4 de junio de 2013.
[3] wassilykandinsky.net (ed.). The Biography (en ingls).
Consultado el 20 de septiembre de 2013.
[4] Shelokhonov, Steve. IMDB, ed. Wassily Kandinsky (en
ingls). Consultado el 22 de septiembre de 2013.
[5] Wassily Kandinsky, el tirabombas de la imagen y el color. Consultado el 16 de diciembre de 2014.
[6] Reabre en Mnich, tras ser reformado por Foster, el museo con lo mejor de 'El jinete azul'. Consultado el 24 de
mayo de 2013.
[7] Un homenaje en la web a Wassily Kandinsky, en el 148
aniversario de su nacimiento. Consultado el 16 de diciembre de 2014.
[8] Nina Kandinsky (Andreevskaya) (en ingls). Consultado el 20 de junio de 2013.

12 Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Vasili Kandinski. Commons

Kandinsky, VDEOS de vida y obra

Web dedicada a Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky papers, 1911-1940 The Getty
Research Institute, Los Angeles, California.
Russian-born artist considered to be one of the
creators of abstract painting. (en ingls)

13
13.1

Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

Texto

Vasili Kandinski Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski?oldid=86024199 Colaboradores: AstroNomo, Joseaperez,

Oblongo, Manuel Gonzlez Olaechea y Franco, Moriel, JorgeGG, Lourdes Cardenal, Hashar, Rumpelstiltskin, Sanbec, Zwobot, Rafaelji,
Tartaglia, Rosarino, Dodo, Gmagno, Sms, Rsg, Tano4595, Jsanchezes, LadyInGrey, Dianai, Huhsunqu, Ecemaml, Renabot, FAR, Soulreaper, Petronas, Airunp, Taichi, Rembiapo pohyiete (bot), Gabri-gr-es, RobotQuistnix, Platonides, Yrbot, Seanver, Didac, BOTijo, YurikBot,
Gaeddal, LoquBot, Gaijin, KnightRider, The Photographer, Gabriel2154, Eskimbot, Baneld, Jos., Chlewbot, Tomatejc, Filipo, BOTpolicia, CEM-bot, Jose-gudiel, lvaro M, Ca in, JMCC1, -jem-, Ignacio Icke, Durero, Marianov, Rcuya, Davius, Rosarinagazo, TTvive,
Escarlati, Montgomery, Thijs!bot, Airwolf, Alvaro qc, Xabier, Mahadeva, Will vm, LMLM, Botones, Isha, MSBOT, Joane, Botx, Muro de Aguas, CommonsDelinker, TXiKiBoT, Xosema, Hlnodovic, Humberto, Netito777, Nioger, Chabbot, Plux, Galaxy4, Gerwoman,
MarisaLR, Niplos, VolkovBot, Urdangaray, Technopat, Adrianiks, Galandil, Queninosta, Emilioar 2000, Matdrodes, DJ Nietzsche, Nolan~eswiki, AlleborgoBot, 3coma14, El Caballero de la Triste Figura, Muro Bot, J.M.Domingo, BotMultichill, SieBot, Janfri, Ensada,
Loveless, Macarrones, BOTarate, Manw, Greek, Espilas, Chico512, Fadesga, Copydays, Antn Francho, Nicop, Eduardosalg, Leonpolanco, Alecs.bot, Furti, Poco a poco, Alexbot, Toolserver, PePeEfe, Kadellar, Camilo, UA31, AVBOT, MastiBot, Angel GN, Diegusjaimes, DumZiBoT, MelancholieBot, Arjuno3, Eliasjorge4, Andreasmperu, Luckas-bot, Wikisilki, Nallimbot, LordboT, Comunicartegalicia,
Yonidebot, Outisnn, SuperBraulio13, Manuelt15, Xqbot, Simen el Loco, Jkbw, Rubinbot, Shoes76, Ricardogpn, Igna, Botarel, RubiksMaster110, Silaroz, BOTirithel, TiriBOT, Halfdrag, Ruberyuka, Sejoguelmi, Enrique Cordero, Lungo, Leugim1972, Henry Frick, ADR
Sports, PatruBOT, Mister Roboto, Foundling, GrouchoBot, Wikilptico, Axvolution, Flipwared, EmausBot, Sergio Andres Segovia, Adrian
de Limes, Grillitus, Chilangomdq, Mpll, WikitanvirBot, Cordwainer, Tokvo, MerlIwBot, KLBot2, TeleMania, Renly, Jaluj, Rolo12, Gins90, MetroBot, Ninrouter, AntoineL es, Imoisset, Santga, Delotrooladoo, Quinto Bruto Flaco, Caiste, YFdyh-bot, SoleFabrizio, Redarena, Westbrook~eswiki, Addbot, Balles2601, ConnieGB, Vernica Jonaas, Cata steiner, Encleado95, Jarould, Matiia, Sebastin Ignacio
Gonzlez Nallar, Daniel109000, German12rh45, Gonzalo Rodriguez Zabala, Tetraslikov8, Marioorellanaencinar y Annimos: 380

13.2

Imgenes

Archivo:Book_cover_\char"0022\relax{}Concerning_the_Spiritual_in_Art\char"0022\relax{}_-_1910_-_Wassily_Kandisky.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3b/Book_cover_%22Concerning_the_Spiritual_in_Art%22_-_1910_-_
Fuente:
Wassily_Kandisky.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.wassilykandinsky.net/books.php Artista original: Wassily
Kandinsky
Archivo:Book_cover_\char"0022\relax{}Point_and_Line_to_Plane\char"0022\relax{}_-_1926_-_Wassily_Kandisky.jpg Fuente:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4b/Book_cover_%22Point_and_Line_to_Plane%22_-_1926_-_Wassily_Kandisky.
jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.wassilykandinsky.net/books.php Artista original: Wassily Kandinsky
Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public domain Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used
to be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version,
created by Reidab.
Archivo:Flag_of_France.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c3/Flag_of_France.svg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.diplomatie.gouv.fr/de/frankreich_3/frankreich-entdecken_244/portrat-frankreichs_247/
die-symbole-der-franzosischen-republik_260/trikolore-die-nationalfahne_114.html Artista original: Este archivo fue realizado por el
usuario SKopp.
Archivo:Flag_of_Russia.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f3/Flag_of_Russia.svg Licencia: Public domain Colaboradores: . : (Blue - Pantone 286 C, Red - Pantone 485 C)
[1][2][3][4] Artista original: Zscout370
Archivo:Fugue.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ac/Fugue.JPG Licencia: Public domain Colaboradores:
http://www.abcgallery.com/K/kandinsky/kandinsky73.html Artista original: Wassily Kandinski
Archivo:Guggenheim_Museum,_New_York_(313208771).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/
Guggenheim_Museum%2C_New_York_%28313208771%29.jpg Licencia: CC BY-SA 2.0 Colaboradores: Guggenheim Museum, New
York Artista original: Antony Stanley from Gloucester, UK
Archivo:Kandinsky_Sunday.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ab/Kandinsky_Sunday.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.wikiart.org/nl/wassily-kandinsky/ancient-russia-1904 Artista original: Wassily Kandinski
Archivo:Kandinsky_autograph.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/57/Kandinsky_autograph.png Licencia: Public domain Colaboradores: scanned from book Artista original: ?
Archivo:RR5217-0009R.gif Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f7/RR5217-0009R.gif Licencia: Public domain
Colaboradores: Transferred from ru.wikipedia
Artista original: .. Original uploader was Permjak at ru.wikipedia
Archivo:Sky_Blue.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/Sky_Blue.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.abcgallery.com/K/kandinsky/kandinsky41.html Artista original: Wassily Kandinski
Archivo:Vassily-Kandinsky.jpeg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/Vassily-Kandinsky.jpeg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.chess-theory.com/images1/08001_wassily_kandinsky.jpg Artista original: Annimo
Archivo:Vassily_Kandinsky,_1898_-_Odessa_Port.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ae/Vassily_
Kandinsky%2C_1898_-_Odessa_Port.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: source: http://www.wassilykandinsky.net/ Artista
original: Wassily Kandinski
Archivo:Vassily_Kandinsky,_1908_-_Autumn_in_Bavaria.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/
Vassily_Kandinsky%2C_1908_-_Autumn_in_Bavaria.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: source: http://www.wassilykandinsky.
net/ Artista original: Wassily Kandinski

10

13 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

Archivo:Vassily_Kandinsky,_1923_-_On_White_II.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/Vassily_

Kandinsky%2C_1923_-_On_White_II.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://mediation.centrepompidou.fr/education/
ressources/ENS-kandinsky-mono/ENS-kandinsky-monographie.html Artista original: Wassily Kandinski

13.3

Licencia del contenido

Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0