Detalles de la imagen 'El taller del pintor. Gustave Courbet.

1855'
Courbet: Este cuadro del artista es un fiel reflejo de su temperamento y su
condicin poltica. Cuando en 1855 present este cuadro junto con otros en la
Exposicin Universal de ese ao, fue rechazado. Courbet cre paralelamente un
Pabelln del Realismo, antecesor de los famosos Salones de los Rechazados.
Personajes: El cuadro evidencia todas las etapas e influencias de Courbet. A la
izquierda encontramos las personas de clases bajas, retratadas de forma realista.
Paisaje: Siguiendo con la idea de representar en el cuadro todas sus influencias,
Courbet aqu pinta uno de los gneros que cultiv: el paisaje. En concreto, un
paisaje de Ornans.
San Sebastin: El cuadro tambin se representa como un Juicio Final, con los
olvidados a la izquierda y los intelectuales a la derecha. En el centro est San
Sebastin atravesado por las flechas, que representa la Academia.
Pastor: Un pastor inocente observa la escena. Es uno de los espectadores ideales,
puros, de Courbet.
Mujer: Su musa desnuda aparece como la parte ms sensual de la observacin. Es
otro de los espectadores ideales para Courbet, representando una Alegora de la
Verdad.
Pecho: En la parte izquierda, la de la miseria, representa a una mujer dando el
pecho. Simbolizara la hambruna, la miseria.
Elementos: Representa un sombrero y un pual como la poesa romntica;
Prensa: Una calavera sobre un peridico representa la prensa.
Burgus: Segn unos autores el burgus representado sentado podra ser el propio
abuelo de Courbet, pero para otros es el ministro de economa recaudando fondos
para el golpe de Estado.
Baudelaire: En el lado de los intelectuales se encuentra Baudelaire, simbolizando
la poesa.
Burgueses: Unos espectadores visitan el taller del artista, mientras su hijo a los
pies dibuja en un papel. Simboliza el estudio y el inters cultural.
Amor: En segundo plano se encuentra una pareja que se abraza, smbolo del amor
libre.
Intelectuales: En el fondo estn Proudhon, su amigo Brujas, Promayet y Buchon.
Color: El tono que predomina es el marrn, el oscuro, muy influenciado por las
obras barrocas que vea en el Louvre y que tanto le maravillaban.
Champfleury : El crtico de arte est sentado en un taburete, observando la
escena.
Ventana: Una ventana ilumina la escena. Curiosamente, el foco se centra en la
figura del centro, el artista, como queriendo decir que l es el mediador de la
escena, el verdadero protagonista.

Estudio del Pintor, de Courbet

Gustave Courbet 1819-1877

El taller del pintor1855
leo sobre telah.
3,59 x a. 5,98 m
Pars, museo de Orsay(c) R.M.N.
Este cuadro-manifiesto, rechazado por el jurado del Saln, es la
atraccin principal de la exposicin particular que organiza Courbet al
margen de la Exposicin Universal de 1855. Su subttulo Alegora real
que determina una fase de siete aos de mi vida artstica y moral
indica la medida del propsito ambicioso y un tanto enigmtico del
pintor. "La gente es quien viene a hacerse pintar en mi casa" precisa
Courbet, y podemos reconocer principalmente en la parte derecha del
cuadro a Baudelaire, Champfleury y Proudhon. Pero la identificacin de
las figuras de la parte izquierda sigue siendo incierta, se han emitido
las especulaciones ms diversas en cuanto al sentido real de este
cuadro. Con El taller del pintor Courbet cuestiona la jerarqua de los
gneros dando a su manifiesto personal el rango y el formato de la
ms prestigiosa pintura de historia.
Fuente: http://www.musee-orsay.fr
Publicado por El blog de Historia del Arte el 2/06/2007

2 comentarios:
El blog de Historia del Arte dijo...
Biografa:
Pintor francs muy prolfico y de gran influencia que, junto a sus compatriotas
Honor Daumier y Jean Franois Millet, fue pieza fundamental en el origen de la
escuela realista de pintura del siglo XIX. Hijo de una familia acomodada de
agricultores del Franco Condado, Courbet naci el 10 de junio de 1819. Lleg a
Pars alrededor de 1840, segn parece para estudiar derecho, sin embargo, se
dedic a pintar, cosa que aprendi copiando las obras maestras del Museo del
Louvre. En 1850 expuso Los picapedreros (1849, en la Gemldegalerie de
Dresde, destruida por un bombardeo en 1945), cruda representacin de unos
obreros arreglando una carretera. En esta obra Courbet evita deliberadamente el
elemento extico, de gran carga emocional, caracterstico de la tradicin
romntica y no sigue las reglas de composicin de la pintura acadmica. Sigui
escandalizando a los acadmicos con su obra de enormes proporciones Entierro
en Ornans (1850, Museo Orsay, Pars), en la que un friso de campesinos
pobremente vestidos rodea una tumba de grandes proporciones. El desafo a las

convenciones se hace an mayor en otra pintura de colosal tamao, El estudio del

artista (1855, Museo Orsay), que subtitul Alegora real sobre siete aos de mi
vida artstica. En el centro se halla retratado el propio Courbet pintando un
paisaje, con un nio, un perro y una voluptuosa mujer desnuda, a la izquierda, un
grupo de personajes con aire aburrido le ignora manifiestamente, a la derecha, una
multitud de amigos llenos de vida y entusiasmo admira su obra. En esa misma
poca public un provocativo manifiesto en el que expona con todo detalle su
credo social y realista sobre el arte y la vida, que le proporcion una gran
popularidad. Para entonces su estilo ya estaba totalmente maduro y se
caracterizaba por una tcnica magistral, una paleta limitada aunque vigorosa,
composiciones sencillas, figuras de modelado slido y severo (como puede
apreciarse en los desnudos) y gruesos trazos de pintura muy empastada que a
menudo aplicaba con esptula, lo cual se manifiesta sobre todo en los paisajes y
las marinas. Courbet, tan radical en poltica como en pintura, fue nombrado por la
revolucionaria Comuna de Pars en 1871 director de los museos de la ciudad,
puesto desde el que logr salvar las colecciones del Louvre del incendio de las
Tulleras y del saqueo de las masas. Sin embargo, tras la cada de la Comuna,
Courbet fue acusado falsamente de haber permitido el derribo de la columna
triunfal de Napolen ubicada en la Plaza Vendme, fue encarcelado y condenado
a pagar la reparacin. En 1873 fue obligado a expatriarse, se traslad a Suiza y
all continu pintando hasta su muerte, el 31 de diciembre de 1877 en Verey.
Nota: Imgenes de obras disponibles (ver fuente).
Fuente: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=223
6 de febrero de 2007 12:15
El blog de Historia del Arte dijo...
Gustave Courbet, El estudio del pintor (1854-1855).
Museo de Orsay, Pars.
El estudio del pintor, que lleva por subttulo Una alegora real de siete aos de mi
vida artstica y moral, es la gran excepcin de la obra de Courbet (mide 3,60 x 6
metros) precisamente por tratarse de una alegora que, por muy real que sea, es un
medio que poco tiene que ver con su concepto de la pintura. Su importancia
estriba en el ambiente y los personajes que ilustra por un lado, y en el rechazo que
provoc en los crculos oficiales por otro. Aqu Courbet nos quiere resumir su
experiencia como hombre (aludiendo a su vida privada) y como artista desde la
revolucin de 1848: a mano izquierda concentra aquellas figuras que representan
la realidad fuera de su estudio (una mendiga, un cazador, un cura, un vendedor...),
mientras que a mano derecha encontramos los retratos de los personajes
relacionados con la vida del artista: Alfred Bruyas (su amigo coleccionista y
marchante); Pierre-Joseph Proudhon, el filsofo socialista; Champfleury, escritor
y crtico de arte, y, por ltimo, la imagen de Baudelaire leyendo, que cierra el

cuadro. La dama bien vestida y su pareja representan al pblico amante del arte.
En el centro, el propio Courbet pinta ante una modelo semidesnuda, a quien se ha
interpretado como la alegora de la Verdad, mientras que en el nio que observa se
ha visto personificada la Inocencia.
Courbet realiz su Estudio para la Exposicin Universal de 1855, donde fue
rechazado por el jurado junto a su Entierro en Ornans. Ante la imposibilidad de
exponer su obra en una sala oficial, resolvi abrir un pabelln para l mismo que
denomin "del Realismo". Por diez cntimos se poda comprar el catlogo que
inclua El Manifiesto Realista, un panfleto en el que el pintor expona sus
principios artsticos. Este acto de subversin ante las instituciones artsticas abre
un nuevo canal de comunicacin entre el artista y su pblico (al que se dirige sin
intermediarios) que ser precedente directo de los impresionistas y, despus, de
los artistas de la vanguardia.
Fuente: RAQUEJO GRADO, Tonia. "La pintura decimonnica." El mundo
contemporneo. Historia del Arte, Tomo 4. Alianza Editorial, Madrid, 1997.

El taller del pintor, Alegora real - The Artist's Studio, Real

Allegory - Gustave Courbet

Gustave Courbet
Fue descrito como una burrada aterradora, imaginada por un
hombre sin educacin y pintada por un obrero viejo. El cuadro
iba a ser expuesto junto con otras obras del artista para
demostrar su desacuerdo con los organizadores de la
Exposicin Universal de 1855, quienes en el recinto oficial del
certamen haban concedido espacio a su juicio inadecuado para
la presentacin de su obra. Courbet ha retratado en l a sus
amigos y a los personajes del mundo del arte que frecuentaban
su difcil compaa. Este lienzo constituye un destacado

ejemplo de la manera rigurosa y tradicionalista con que el

pintor se enfrentaba a los problemas estticos.

Principales obras de Courbet

El taller del pintor (1855)
La obra es un manifiesto del Realismo. Representa su estudio de Pars dividiendo la escena en
tres grupos. En el centro se sita l mismo, a la derecha, sus amigos, y a la izquierda, aquellos
sus enemigos, las cosas que combati y los pobres, los desposedos y los perdedores.
Al fondo, aparecen dos cuadros del propio Courbet que haban enfurecido a los crticos cuando
se expusieron, La vuelta de la feria y Las baistas.
En el grupo de la izquierda figuran un chino, un judo, un veterano de la Revolucin Francesa, un
obrero y una irlandesa. La figura que aparece en primer trmino vestido de cazador es Napolen
III.
En el centro, un caballete con un gran paisaje de su tierra natal. La mujer que est de pie junto a
Courbet representa la Verdad desnuda que gua el pincel del artista, deseoso de pintar cuadros
que reflejen fielmente la vida.
Detrs del caballete, se aprecia la figura de un crucificado, que simboliza el arte acadmico, que
tanto rechaz.
En la derecha del cuadro, Courbet retrat a algunos de sus amigos, el coleccionista de arte
Alfred Bruyas o el socialista utpico Pierre Joseph Proudhon. La figura central del grupo es el
escritor Champfleury, fundador del realismo literario, y el hombre que lee sentado en la mesa de
la derecha es el poeta Charles Baudelaire.

Estudio del pintor

Autor:Gustave Courbet
Fecha:1854-55
Museo:Museo de Orsay
Caractersticas:359 x 598 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:Realismo Francs
Courbet detall las caractersticas del cuadro en carta fechada en
diciembre de 1854 y dirigida a su conocido Bruyas: "Tiene treinta
figuras de tamao natural. Es la historia moral y fsica de un taller.
Estn todas las personas que me sirven y que participan en mi trabajo.
La titular primera serie, porque espero hacer pasar por mi estudio a
toda la sociedad y expresar mis inclinaciones y mis repulsas. Tengo
dos meses y medio para terminarlo y, por tanto, ser preciso que vaya
a Pars para hacer desnudos, de modo que en total me quedan dos
das para cada figura. Usted se da cuenta de que no voy a divertirme...
Ahora debera enviarme mi retrato de perfil y su retrato, los dos que
he hecho en Montpellier, y la fotografa de la mujer desnuda de la que
le he hablado. La pintar detrs de mi silla y en el centro del cuadro.
Despus viene el retrato de usted y los retratos de los artistas que
tienten ideas realistas".
En otra misiva escrita a su amigo Champfleury cuenta todo el proceso
de ejecucin de la obra y cules eran sus intenciones. En ella afirma
que "mostrar que todava no estoy muerto, y el realismo tampoco"
siendo considerada esta bella escena como un verdadero manifiesto
del estilo que Courbet defenda. La obra muestra al pintor en su taller,
trabajando en un cuadro de temtica paisajstica; junto a l, a la
derecha, una mujer desnuda se cubre con un pao, es identificada
como alegora de la Verdad. A la izquierda contemplamos a un nio de
espaldas, la representacin de la Inocencia. El grupo de figuras que se
sita en la zona de la derecha son "los amigos, los trabajadores, los
aficionados del mundo del arte" y el de la izquierda es el "otro mundo

de la vida trivial, el pueblo, la miseria, la pobreza, la riqueza, los

explotados, las gentes que viven de la muerte". Ante estos dos
mundos contrastados el pintor se coloca en el medio, quiz en su
intencin de no olvidar nada de la sociedad que le rodea, quiz como
un modelo para esa sociedad al trabajar con total libertad. El estilo de
Courbet contina siendo seguro y firme, mostrando un poderoso
dibujo y un inters por las tonalidades oscuras inspiradas en el arte
barroco que tanto admir en su juventud, durante sus visitas al
Louvre. La iluminacin impacta en la zona central, destacando el
paisaje que pinta el maestro y la figura de la Verdad, quedando el
fondo en semipenumbra. Al incluir el retrato del pintor en el lienzo se
especula sobre una inspiracin en Las Meninas de Velzquez, uno de
sus pintores ms admirados junto a Rembrandt. Cuando Courbet
present esta obra a la organizacin de la Exposicin Universal de
Pars del ao 1855 fue rotundamente rechazada, organizando una
exhibicin paralela en un barracn frente a los recintos de la muestra
oficial, que tuvo un considerable xito de pblico y crtica.

Gustave Courbet (1819-1877) fue el pintor ms importante y caracterstico del

Realismo. Inconformista en su vida y en su obra, de ideas socialistas particip
activamente en la Comuna de Pars de 1871 , siendo nombrado jefe del Comit de las
Artes. Encarcelado y multado cuando cay la Comuna huy a Suiza.
Voluntarioso, orgulloso, seguro de s, Courbet no aceptaba la crtica. Quera ser objetivo,
hacer un arte cientfico, libre de prejuicios. Crea que slo deba pintar lo que poda
experimentar con los sentidos, lo que vea. Por eso su ojo es como el de un fotgrafo. Su
pintura no era indiferente a los problemas de la sociedad, sino que era comprometida.
Pint en toda su crudeza la miseria de la condicin humana. Sus grandes telas de temas
sociales resultaban escandalosas para los burgueses que las consideraban vulgares y feas.
Courbet fue un revolucionario ms por los temas que trataba que por sus tcnicas. Se
inspiraba en los grandes maestros barrocos, especialmente Caravaggio, Zurbarn y
Velzquez. Se distingue por su gusto por el claroscuro, por el dominio de los colores
negros y pardos, abetunados (sus obras ms tardas muestran mayor riqueza de colorido)
y por sus anchas pinceladas espesas e irregulares, con ricos y gruesos empastes que
aplicaba con la esptula.
Su produccin fue enorme y variada. En 1850 expuso en el Saln Los picapedreros, la
primera obra realista, y Entierro en Ornans, que suscitaron una fuerte crtica. La
Exposicin Universal de 1855 rechaz sus mejores telas y decidi montar un Pabelln
privado, cuyo catlogo contena el Manifiesto del Realismo. Entre las obras que expuso

estaba su cuadro ms famoso, El estudio del pintor o Alegora real . En esta enorme
tela Courbet se autorretrata en el centro, como artista -hroe, pintando un paisaje; junto a
l aparece la modelo desnuda que simboliza la verdad - y un nio - la inocencia -. En la
parte derecha coloca a sus amigos que simbolizan diversos aspectos del arte y en la parte
izquierda pinta la sociedad, en una serie de tipos (un cazador, una mendiga, un cura, etc.).
Tambin pint varios autorretratos, como Bonjour, monsieur Courbet, paisajes,
marinas, animales, cuadros de mujeres (Seoritas al borde del Sena) y bellos y
sensuales desnudos (El sueo). Courbet tuvo una gran influencia en los pintores
impresionistas, ya que ense a apreciar la pintura en s misma.

ESTUDIO DEL PINTOR fue obra de Gustave Coubert que naci en Ornans en 1819
y muri en Suiza en 1877, fue el mximo representante del Realismo Francs. Coubert
pint este cuadro en el ao 1854-55, lo subtitul Alegora Real sobre 7 aos de mi vida
artstica. Actualmente lo podemos encontrar en el museo de Orsay en Pars-Francia.
En el cuadro aparecen treinta figuras humanas de tamao natural, es la historia moral y
fsica de un taller; la obra muestra al pintor en su taller trabajando en un cuadro de tema
paisajstico, junto a l, a la derecha, una mujer desnuda que se cubre con un pao, es
identificada como alegora de la Verdad. A la izquierda contemplamos a un nio de
espaldas con un perro, la representacin de la Inocencia. El grupo de figuras humanas que
se sitan en la zona de la derecha son los amigos, los trabajadores, los aficionados del
mundo del arte y el de la izquierda es el otro mundo de la vida trivial: el pueblo, la
miseria, la pobreza, la riqueza, los explotados, las gentes que viven de la muerte, el
pintor se coloca en el medio para no olvidar nada de la sociedad que le rodea y para ser el
modelo de sociedad libremente trabajadora.