Instituto Universitario Nacional del Arte

Departamento de Artes Dramticas

Teoras teatrales
Ctedra: Torlucci
Profesora: Luca Mller
Viernes 11 a 13 hs.

T.P. 1: Charla con Daniel Veronese (8/10/2014)

Segn su testimonio, Daniel pone el eje de su obra actual, post-perisfrico de objetos, en
el trabajo con el actor. El trabajo con ste empieza con letra sabida. No cree que la
improvisacin lleve a nada que a l le sirva. Esa letra primaria con la que empieza a
trabajar junto a los actores, despus la va modificando en base a lo que surge en los
ensayos; porque para l no se sabe nada de manera certera antes de haberlo transitado.
No tiene un plan comn para los primeros ensayos de sus obras, sino que el
procedimiento vara de acuerdo a los actores con los que trabaja. Lo propio que cada
actor puede aportar es tan importante, que si hay que reemplazar a un actor, cambia
radicalmente toda la composicin del personaje.
Cuenta que en Mquina Hamlet trabajaron con un dramaturgista alemn del que
aprendi que las resoluciones a todos los problemas de la obra deben lograrse mediante
la actuacin. Por eso, desde entonces, Veronese usa lo que podramos denominar
dramaturgia de luces en sus obras solamente cuando hay algo que no se puede resolver
con la actuacin. sta es la razn por la cual la mayor parte de las veces prefiere trabajar
con un mismo tipo de luz durante toda la obra (cuando es posible, incluso usa la luz
natural, como en Un hombre que se ahoga). Para l, los cambios de luces atentan
contra
el
realismo
en
el
teatro.
Del mismo modo, intenta llevar a su mnima expresin los otros elementos de la escena,
como la escenografa, el vestuario o la msica. Aunque con respecto a la msica, resalta
que para l es muy importante pensar no tanto en msica, sino en musicalidades
aplicadas en la voz de los actores. En el caso de la escenografa, comenta que nace de
las necesidades del actor y que la fuerza tanto como puede, utilizndola de muchas y muy
distintas maneras durante la misma obra y tambin reutilizando escenografas viejas en
nuevos proyectos. Define a la escenografa como un esqueleto, un elemento de
contensin del cual agarrarse para generar actuacin.
Todo debera ser tan orgnico que el pblico no debera notar que uno est iluminando,
sonorizando, actuando o dirigiendo.
Lo que el pblico quiere ver y lo que el pblico hace son otras dos cosas de vital
importancia en la obra de Veronese. En primer lugar, hace una distincin entre el pblico
que va a ver sus obras de teatro independiente y el que va a ver sus obras de teatro
comercial. Identifica que en lneas generales, en teatro comercial, la gente quiere ver
consenso, mientras que en el independiente quieren ver disenso; aunque actualmente hay
un traspaso bastante grande de pblico del teatro comercial al independiente. De todas
formas, en ambos casos, los espectadores van al teatro para ver algo ms que la obra
leda y valoran mucho ver cosas que no se han visto de antemano en ese libreto ledo. As

que lo importante no es tanto qu van a ver, sino cmo lo van a ver.

En los dos tipos de pblicos, dice Daniel que su naturaleza es no participativa y que la
mejor forma de incluirlos es rompiendo la cuarta pared y hablando a pblico, por ejemplo,
contndoles circunstancias reales de la obra y sus intrpretes, como que se muri el
conejo que antes estaba en el espectculo, o que dos actores estn llegando tarde a la
funcin porque vienen de hacer otra obra. No obstante se delimita con espacialmente
claridad cul es el espacio de la representacin y cul el de la expectacin.
Dice, refirindose sobre todo a su trabajo en teatro independiente, que el espectculo
debe ser potente, y eso quiere decir que admite mltiples lecturas. Esto pasa porque el
arte siempre pone en crisis algo.