Professional Documents
Culture Documents
A modo de los largos procesos que llevaron a principios del siglo XIX a definir lo que
sería la estructura del museo que ha llegado hasta nuestros días ( desde luego sin
su capacidad ni posibilidades constructivas), este proyecto pretende lo mismo:
conseguir unas soluciones o al menos unas directrices que ordenen el confuso
camino de las nuevas soluciones espaciales.
“La caja de cristal” alude a un doble sentido: por un lado la trasparencia conceptual,
por otro la espacial.
La primera intenta reflejar de una manera clara todo el proceso que genera el
desarrollo del proyecto, en un sentido o en otro; es decir asumiendo tanto los
avances y cambios que pudieran conseguirse, como los riesgos de equivocarse y
los fracasos que este tipo de experiencias conlleva.
“Su hipótesis era que la causa del fracaso de todos ellos residía en su incapacidad
para ponerse al lado del futuro”
“¿Quién sabía donde estaba el futuro? Era cuestión de suerte, dependía de las
circunstancias, de que uno se dejara llevar por la corriente de ese futuro que se
formaba en el presente”
1
“Los museos del futuro”, “ Los museos de la próxima generación”, “ Museos para el
tercer milenio”, etc., son títulos que se repiten una y otra vez , en los diferentes foros
sobre el tema, impartidos por insignes profesionales de la arquitectura, el diseño, la
museología o la historia.
Y creo sinceramente que los museos a lo largo de su historia pocas veces han
soportado una situación de profundos cambios e inseguridad institucional como en
los años presentes.
Intento por todos los medios que mis alumnos den prioridad en estas situaciones
como la actual a esta mecánica y destierren las ideas “artísticas” de creación en si
misma como método, de originalidad como actitud, de alarde formal como resultado,
ya que entiendo que en periodos de crisis absoluta son caminos ineficaces, que en
el mejor de los casos tras brillantes resultados formales, se esconden los mismos
problemas de base sin resolver.
2
Limitaciones del proceso de una investigación
Los equipos deberán ser muy libres en el sentido de intentar encontrar nuevos
caminos espaciales inexplorados, pero igualmente rigurosos en cuanto a su
contenido y viabilidad, así como a ceñirse a los límites establecidos.
Los auténticos investigadores saben bien que en realidad hay que ir poco a poco si
queremos avanzar rápidamente. Yo definiría la actitud de toda persona implicada en
este proceso que tengan siempre presente estos tres puntos:
2. Proceso funcional. Con todos los datos anteriores entramos en la segunda parte
del trabajo, que intentaría aplicarlos a la respuesta de la siguiente pregunta:
3
¿Cómo es el proceso de cambio en los museos?, ¿cómo lo ha sido
históricamente?, ¿qué elementos hay nuevos?
Nosotros no sabemos como van a ser los museos históricos del futuro, y así lo
advertimos desde ahora al lector; pero si creo que si tiene la paciencia de llegar
al final, verá reflejado una serie de orientaciones parciales, que le van a ayudar,
como ha ocurrido con nosotros, a moverse con mas soltura en el terreno tan
incierto en el que nos encontramos.
En todo caso, advierto al lector, que no espere una solución clara y precisa: ni
tenemos ni existe la varita mágica. Solo vamos a intentar contestar a la lógica
inquietud sobre el futuro de una manera lo mas realista y científicamente posible.
Muchos y diferentes
4
museología (una nueva organización del espacio); y la exposición ( equipamiento
técnico).
Al fin y al cabo todos estas nuevas propuestas siempre serán mejor escuchadas /
aceptadas, en aquellas sociedades que tienen todo por delante un camino para
configurar el futuro, cuando ya no les sirven los viejos modelos históricos, al que se
añade un pasado sin demasiadas ataduras.
5
Universidad USP. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Sâo Paulo. Brasil
En una vista a las instalaciones del edifico que alberga el departamento de Artes
Plásticas, comprobamos la precariedad con la que los alumnos realizan sus trabajos
y de la manera tan deficiente en que son expuestos, como de la inexistencia de un
espacio para guardarlos.
Otros aspectos justifican con mayor contundencia la relevancia del tema propuesto:
la relación del conjunto de las artes con la Plaça del Relógio se configura de una
manera torpe y anacrónica, conformando un total antítesis del significado físico y
simbólico de lo que la ECA debería perseguir dentro de la Ciudad Universitaria.
El conjunto de las artes comprendido por los edificios de los departamentos de artes
plásticas, música y artes escénicas, además del teatro experimental, están en los
laterales dela Praça do Relógio, incluso con el teatro, situado dentro de la propia
plaza.
6
El contexto de la intervención es una oportunidad ideal para la propuesta de un
proyecto de arquitectura. Tenemos la posibilidad de, en un solo ejercicio, diseñar un
nuevo espacio común para la convivencia de los departamentos y hacer un proyecto
con una expresión y calidad arquitectónica, que incorpore todos los departamentos,
evitando el carácter de aislamiento y exclusión del conjunto dela ECA en la Praça
do Relógio, indicio claro de una implantación equivocada.
El dialogo entre las artes y la arquitectura, dada principalmente por la relación obra /
espacio, fue uno de los temas abordados en la disciplina e indica que el sentido de
la permanencia de la arquitectura trasciende la relación con el objeto artístico. A
pesar del interés por el dialogo obra / espacio, comprendemos que el edifico
necesita de una flexibilidad funcional para recibir las mas diversas manifestaciones
que simplemente pasaran por su espacio interno temporalmente, mientras que la
construcción permanecerá por décadas y siempre tendrá la función primordial de
dar cobijo a la manifestación del artista.
Del museo como templo de las musas al museo musa en si mismo, del
coleccionismo a los espacios destinados a los “nuevos medios”, el proyecto de
museo siempre nos incita a reflexionar sobre la relación entre la arquitectura que
contiene y la manifestación de lo que esta contenido.
Apreciemos, que en este caso, el sentido del museo como registro de la memoria
sustituye a la noción del objeto y en si asume el papel de contenedor para eventos
que condicionan una nueva concepción del espacio: el tiempo.
7
La propia noción del concepto de performance que parece señalar una implicación
mayor de la acción motora del artista en el ambiente arquitectónico indicando un
papel del tiempo en el evento, que posee como soporte, no la tela, ni el caballete, ni
el pedestal, sino mas propiamente la arquitectura, que como medio, contiene
exhibiciones motores temporales.
Y esa temporalidad, invertirá la lógica del juicio de valor de la obra de arte. En este
sentido, la manifestación asume un carácter de fugacidad efímera, que supera al
fetiche, donde no basta con ver, hay que intervenir en el momento único y es
necesario presenciar.
Esa sutil frontera entre los papeles del arquitecto y el artista dentro de la reflexión
contemporánea fue objeto de discusión en la asignatura y proveyó de recursos a la
realización del proyecto de la arquitectura del museo
Caracas, 29 – 09 - 2005
8
prisa...”, pero re-conociéndonos como habitantes del trópico, y quizás signado por
mi nacimiento en Argentina, nunca he dejado para mañana lo que pueda hacer hoy.
Creo que cuando las oportunidades se presentan o se toman o se pierden para
siempre, y para tomarlas hay que sentir que se está preparado para asumirlas.
PROGRAMA
Etapa 2: Reflexión sobre lo producido: ¿por qué diseñé tal proyecto de esa forma?
¿en qué tipo de arquitectura creo? ¿qué criterios he utilizado y cuales se han
mantenido constantes? ¿tengo una “manera” de diseñar?... en fin, de lo que se trata
es de ver en retrospectiva lo producido, y sacar conclusiones y esbozar su propios
criterios de diseño.
9
Universidad UPM. Universidad Politécnica de Madrid. ETSAM. Madrid
Costó trabajo, pero como ya he contado en estas líneas, mereció la pena. Los
alumnos se fueron animando poco a poco, buscando soluciones que no seguían los
cánones ni las normas establecidas, indagando en su interior y no teniendo sobre
sus cabezas como una espada de Damocles, la aceptación o no de su profesor.
Investigaron...bueno cero que en definitiva aprendieron que era en definitiva de los
que se trataba.
Pero eso fue el principio, cuando los alumnos descubrieron todo el proceso les
encanto y a partir de ese momento todo fue mas fácil, mantenemos contacto
continuo y ya no tienen ningún temor a embarcarse en nuevas aventuras. Se ha
corrido la voz y otros muchos quieren colaborar en el futuro. De hecho algunos de
los equipos, ya profesionales han colaborado desde sus estudios en este proyecto.
Por tanto todo esto se lo debo a Luis Antonio, que jamás dudo en apoyar en
momentos difíciles, cualquier nueva vía de conocimiento arquitectónico. El sabe mi
profundo agradecimiento.
Cerrarán una serie de equipos profesionales que han trabajado con nosotros
anteriormente.
10
Autores participantes
Dentro de la tradición
Con este subtítulo, se pretende expresar de una manera irónica la relación que a mi
juicio se establece o se establecerá en el futuro, entre los dos cambios mas
sustanciales que hasta la fecha a soportado el museo.
11
La primera fue evidentemente el paso del palacio al museo, suficientemente
analizada en el volumen primero de la trilogía de Museos. Arquitectura. Arte. La
segunda es lo que ocurre precisamente en el momento actual. ¿Del museo a
donde?, ya que entiendo que necesitamos, como en el pasado una nueva tipología
espacial que sea capaz de contener con eficacia unos nuevos programas (también
en continua y confusa evolución), y no sabemos como diseñarla y por tanto darle
una formalización coherente.
Dado la complejidad que demostró el paso del palacio al museo, ¿Seremos capaces
de lograrlos por caminos mas rápidos, o tendremos que evolucionar con la lentitud y
dificultad que costo la definición de una nueva tipología en el pasado? El tiempo dirá
si hemos aportado algo eficaz.
Hemos indicado que en este proyecto íbamos a trabajar tal y como se hace en
cualquier otra actividad de experimentación; ahora bien, dejando claro que estamos
en un proceso que no es puramente científico, ya que tiene componentes teóricos,
prácticos y creativos, lo que implica una cierta adaptación a determinados
componentes mientras se rechazan otros.
Por otro lado la experiencia demuestra que en los museos o nos pasamos o nos
quedamos cortos: espacios sin uso en unos frente a la concentración de actividades
en otros; hay que intentar flexibilizar al máximo, como se indicará en cada apartado
(auditorio- espacio multiusos, investigación y coordinación, montacargas, etc.), para
que cualquier área sea siempre utilizada con coherencia y eficacia.
12
¿Prototipo abstracto?
2ª Propuesta: Adaptación a un espacio real / solar. Habrá que tomar los datos
requeridos por el programa del museo en el que se va a trabajar y adaptarlas
a los condicionantes del organigrama de este protocolo teórico. De alguna
manera es el proceso inverso.
13
escenográfica, otra para la música y finalmente para las artes, junto al
proyecto de Paulo Mendes da Rocha. Todo ello en la llamada Praça do
Relogio.
Esta opción simplemente la especifico para que pueda tenerse en cuenta dicha
alternativa por parte de los implicados en el proyecto de investigación espacial
14
Algo sobre el museo y la universidad
¿Qué pasa entonces cuando hablamos de una misma materia?, ¿hay una
duplicidad de funciones?, ¿cada institución se responsabiliza de áreas diferentes en
los temas comunes?
¿Repetir esfuerzos?
15
• La de coordinación, ya que una administración común puede ser realmente
útil, en el sentido de que muchas de las materias con las que trabajan son
similares en una escuela de artes y en un museo de la misma especialidad.
• Las de trabajo son sin dudas las mas beneficiadas: empezando por la
investigación y el centro de documentación que es común,
16
y por último la relación enseñanza – praxis, ya que los alumnos de arte, van a
tener muy cerca, talleres, laboratorios y salas de exposición, que en casos
concretos podrán usar.
Una pequeña advertencia. Las imágenes incluidas en este protocolo, solo tienen
como misión aclarar el contenido, como esquema visual, nunca deben entenderse
vinculantes formalmente.
17
PUNTOS PRIORITARIOS DE LA INVESTIGACIÓN
Recuerdo que para que un proceso de investigación sea eficaz hay que ir poco a
poco, si queremos ir deprisa; los auténticos avances no suelen aparecer de repente,
en un proceso colectivo de suma de esfuerzos.
Por otro lado no hay que perderse ante un cambio tan complejo, para lo cual es
mejor precisar ( como en cualquier desarrollo científico de laboratorio) apartados
específicos y concretos de investigación, que de alguna manera deben ser
prioritarios, ya que llevan en si los cambios sustanciales del modelo. Se incita a los
investigadores que los estudien con detalle y profundicen especialmente en sus
soluciones.
18