Pré-Maquette Design en Recherche 15 02 10

Université Paris I Panthéon sorbonne
Centre de Recherche en Esthétique, Design et Environnements [CREDE]

Direction : Pierre-Damien Huyghe
47 rue des Bergers
75015 Paris
www.univ-paris1.fr
Ouvrage collectif
Corpus de textes doctorals en Arts et Sciences de l’art
ligne de recherche : Arts et industries
Conçu et réalisé sous la direction de Pierre-Damien huyghe

Conception graphique : Marion Lopez
ouvrage collectif sous la direction de
Pierre-Damien Huyghe
Design & Recherche

[CREDE]
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ouvrage collectif sous la direction de
Design & Recherche

Introduction de Claire Blanc
Contributeurs
Nídia de Almeida Linhares
Pierre Bourdareau
Sophie Fetro
Cécile Fournel
Florent Géraud
Tincuta Parv Heinzel
Aurélien Maillard
Grégory Marion
FRançois Alexandre Guern
Judith Byner
Stéphane Brun
Aurélien Vaslo
Vincent Loiret
Isabelle Lalemand
Anthony Dufour
Cetherine Schmidt
Gilbert Serratin
Benjamin Delorme
Sommaire
Préface 9
Introduction 11
Claire Blanc
I. Sur la recherche en/avec le design 19
Quelques propos sur le design et la recherche 27

l’avènement du design
Aurélien Maillard
Le comble du designer : être en être deux chaises... 37

Florent Géraud
le design c’est du cinéma 47

Pierre Bourdareau
objets du design en recherche 65

Pierre Bourdareau
de la nécessecité de la critique en design 79

Sophie Fetro
Les formes de la critique en Design 93

Cécile Fournel
La théorie à l’oeuvre 105

Cécile Fournel
II. Critique sur le design

Le Lieu commun du design 121
Auteur ?
le design est-il affaire de tromperie(s)? 131

Sophie Fetro
jeux video : entre histoire et système procédural 141

le bricoleur aux ENTRETIENS du DIT «NOUVEAU MONDE INDUSTRIEL» 151

Grégory Marion
ARCHITECTURE ET DISTRACTION : LE CAS PHILIPPE RAHM 161
Sophie Fédault
DE La R&D dans le Champ des ntic 171

François-Alexandre Guern
LES AVATARS DE LA SCIENCE EN DESIGN 181

Judith Byner
III. Entretiens
Ménager les nappes urbaines et les paysages contemporains 195
Ruedi Baur <---------> Stéphane Brun
menager les accès aux systèmes techniques complexes 199

Stéphane Villard <---------> Aurélien Vaslo
ménager des espaces de liberté dans la société contemporaine 205

Rodolphe Dogniaux <---------> Vincent Loiret
ménager des utilisations soutenables des ressources 211

physiques et cognitives
Ezio Manzini <---------> Isabelle Lalemand
ménager la diversité des modes et des normes du vivant 217

Gilles Belley <---------> Anthony Dufour
Ménager les nappes urbaines et les paysages contemporains 225

Frédéric Ruyant <---------> Grégory Marion
IV. Recherche en Design

FRAIRIES URBAINES 235
Grégory Marion
Sensitive tools 239

Catherine Schmidt
PRENDRE SOIN 243

Gilbert Serratin
FRICHE 245
Benjamin Delorme
Contributeurs 249
Bibliographie 255
Préface 9
Préface
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Directeur du CREDE
Introduction 11
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Introduction 15


Claire Blanc
I. Sur la recherche en/avec le design
Sur la recherche en/avec le design 19
Quelques propos sur le design et la recherche
Le design en recherche, la recherche en design.
Le sujet de réflexion proposé par Pierre-

Damien Huyghe sur le design en recherche, la recherche
en design, ouvre des perspectives sur des terrains
en perpétuel chantier. Les sens multiple du terme
design, tout comme la complexité du phénomène
de la recherche demandent une clarification des
concepts misen jeux. Qu’est-ce que cela implique que
de mettre en recherche le design ? Bien évidement à
une telle question nous ne pouvons répondre sans nous
demander qu’est-ce que le design, quel est l’objet du
design. Mais que veut dire faire de la recherche? Que
veut dire cela que de mettre en recherche? Qu’y a-t-il à
chercher dans le design ? Toute mise en recherche nous
demande à formuler le problème qui est à résoudre.
Si le design est mis en recherche, c’est parce qu’il y a
des problèmes auxquels il pourra répondre. S’il y a de
la recherche en design, c’est que non seulement l’objet
du design fait problème, mais aussi les éléments qui le
composent posent également des questions auxquelles
il faudra trouver des réponses.
Sur le design.
Mais commençons d’abord par voir ce que c’est

que le design. Le « design », terme qui s’impose à partir
dela fin des années 50, qualifie des domaines d’activité et
des pratiques variés ayant pour dénominateur commun
les manières de façonner notre environnement privé et 1. FAYOLLE Claire,

Le design, question
collectif, « de la petite cuillère à la ville », pour reprendre de définition, in
une formule de Claire Fayolle1 . Dans le même contexte Chroniques no32,
Le design en France,
elle constate qu’aujourd’hui l’éternel débat entre Paris, éd. de l’AFAA,
arts décoratifs, arts appliqués et design, production 2002. p.5.
industrielle, petite série ou pièce unique n’est plus

2. REMAURY, Bruno.
significatif, que l’idée design et style sont synonymes et Les usages culturels
que le « style design » est gage de contemporanéité. En du mot design, dans
Le design - Essais
réfléchissant sur les usages culturels du mot « design sur des théories
», Bruno Remaury2 remarque que le « design » renvoie et des pratiques,
sous la direction de
simultanément à différentes choses – à des pratiques, à Brigitte Flamand,
des objets ou à des jugements de goût, selon le contexte Paris, Institut
Français de la Mode
qui l’entoure. Pour lui, le design en tant que pratique / Regard, 2006. p.
n’est en fin de compte que le « versant industriel » 99-109.
d’un art appliqué, autrement dit, c’est un art appliqué 3. Remaury parle
à des conditions de production / reproduction et de ici d’une situation
distribution réalisées à l’échelle industrielle. L’usage du héritant de la
querelle du XVIII
« design » sans autre qualificatif fait référence à l’objet siècle entre les arts
utilitaire, à l’objet industriel, c’est à dire, à l’objet qui mécaniques et les
arts libéraux.
comporte un principe « machinique » de fabrication et,
souvent même, de fonctionnement. Du fait, tout ce qui 4. Cf le mouvement
“Arts and Crafts” au
est « design de » (graphique, environnement, de mode, XIX siècle.
d’intérieur, etc.), englobe des objets non-machiniques,
en induisant ainsi un effet de classification entre ce qui 5. Cf l’école de
Bauhaus dans les
est dans la prolongation du travail d’ingénieur et ce qui années ‘20 et ‘30
ne l’est pas3.
Si avec les modernes on assiste à un

déplacement du concept du «beau dans l’utile»4 vers
celui du « beau parce qu’utile5, mutation qui traduit
le refus du décor et de la décoration et l’acceptation
de l’équation forme-fonction d’un objet, équation qui
se profile dans le processus même de fabrication des
objets en série; aujourd’hui, avec l’usage de l’adjective
« design », nous avons affaire à tout un répertoire des
6. GROYS, Boris. Le styles qui ne servent qu’à habiller les différentes produits
devoir de l’auto-
design, dans Le afin de les présenter sur le marché. Ce nouveau passage
design - Essais sur d’un design d’objet vers un objet-design qui ne cherche
des théories et des
pratiques, sous la qu’à inscrire l’objet dans un air du temps, sape les
direction de Brigitte propos à partir desquels le design moderne lui même
Flamand, Paris:
Institut Français de est parvenu à se constituer.
la Mode / Regard,
2006. p.193-203.
Le design, avec les pratiques et les objets
7. Groys fait qu’il englobe, construit le cadre de nos vies. Il façonne
référence au l’environnement et il propose des relations d’usage. Le
diagnostique de
Nietzsche sur la design miroite non seulement la nature des rapports
morte du Dieu que nous construisons avec le monde, mais également la
et à l’opposition
métaphysique nature des rapports que nous entretenons les uns avec
entre apparence et les autres, tout comme les conditions de production
essence qui domine
les préceptes et d’assimilation des objets que nous produisons.
chrétiennes de Plus qu’esthétique, le design est aujourd’hui l’écran
l’éthique.
de projection de nos vies, il est partie intégrante des
éléments qui concourent à la mise en visibilité de nos
existences.
Avec la modernité on a assisté à une tentative

de mise à nue de la nature cachée des choses. Le design
moderne ne se définitpas en tant que création de
surface, mais comme élimination de celle-ci6. En tant
que sublimation de la forme afin de montrer la nature
cachée des choses, le design moderne se définit par
négation, comme anti-design. Si la modernité suspend
l’âme7 , c’est pour la replacer avec l’apparence corporelle.
Les préceptes éthiques qui devraient guider le processus
bâtisseur de l’âme se sont vues transformer en préceptes
esthétique, en forme qui se doit d’être travaillée. D’où
le nécessité de l’auto-design. Chaque individu porte
aujourd’hui la responsabilité morale, esthétique et
politique de sa propre apparence. Autrement dit, le
design ne se contente plus de dessiner des objets, le
design dessine également le sujet possesseur de ces 8. KLEIN, Ursula.

Introduction:
objets. Technoscientific
Productivity,
dans la revue
Sur la recherche. Perspectives on
Généralement la recherche définit une pratique Science – Historical,
Philosophical,
scientifique qui élabore des théories après avoir testé Social, Volume
des hypothèses. Rechercher est dans ce sens une 13, Numéro 2, Eté
2005, Cambridge:
investigation. Il s’agit d’accumuler des informations, de MIT Press. p.139-
les analyser et de les interpréter et, non dernièrement, 142
de tester les résultats. La science en tant qu’ensemble

9. BARNES, Barry.
des connaissances et des recherches méthodiques Elusive Memories
est une activité de description du monde qui doit son of Technoscience,
dans la revue
corpus non seulement à l’observation des phénomènes, Perspectives on
mais également à une attentive et rigoureuse analyse Science – Historical,
Philosophical,
de ses démarches. Social, Volume
Un des concepts qui a suscité dernièrement 13, Numéro 2, Eté
2005, Cambridge:
l’intérêt est celui de la « techno-science », terme MIT Press. p. 142-
proposé par Bruno Latour. Dans un numéro spécial 166.
dédié à la « productivité technoscientifique » la

revue « Perspectives on Science » a publié toute une
série d’articles issus des présentations faites dans
le cadre d’un atelier organisé en 2002 et 2003 par
l’institut Max Planck à Berlin. D’après Ursula Klein8 ,
la « productivité technoscientifique » fait référence à
deux activités sociales et institutionnelles: l’alliance
entre la science moderne, la technologie et l’industrie
ainsi que à l’influence à laquelle sont soumises les
sciences expérimentales à travers la production des
objets scientifiques et les contraintes techniques des
expérimentes.
Comme Barry Barnes le remarque9 , la
technoscience est aujourd’hui utilisée en tant que
référence aux types des activités où la science et la
technologie sont, d’une certaine manière, devenu
hybrides. Barnes remarque également qu’au fil du
10. SERIS, temps l’utilisation des mots : science et technique a

Jean-Pierre, La
Technique, Paris, largement varié, et que leur utilisation actuelle intègre
PUF, 1994 une différenciation institutionnelle et occupationnelle.
Les références à la technoscience impliquent un retour
à un processus culturel et institutionnel où une telle
différentiation n’existe pas et où une recombinaison
des corps séparés des pratiques et des maîtrises serait
possible.
L’utilisation des mots: ars, scientia, techne et
epistème rend l’image d’un système de classification :
d’une part les approches théoriques (scientia, epistème)
et d’autre part des compétences trainées (ars, techné)
et un système qui, à partir du XIX siècle, est devenu
routine. Du fait, la science s’oppose à l’ignorance,
mais, on l’entend aussi assez souvent, à l’art. En même
temps la limitation du concept de techné à l’outil où à
la machine rend une image aliénée de la technique. À
cette image s’oppose un concept de la technique qui va
au delà des outils vers les compétences et le « savoir-
faire »10 . Cette ligne de penser, qui dans l’opinion de
Barnes est devenu hégémonique aujourd’hui, fait que
la technoscience ne peut pas se définir autrement que
dans des termes de culture.
D’autre part, dans les historiographies
contemporaines de la science, la technoscience serait
une autre manière de définir la science, en tant que
modalité où la science est profondément dépendante
de la technologie.
De n’importe quelle manière on définit la
technoscience, il est de l’ordre de l’évidence qu’à l’époque
actuelle la validité de la connaissance scientifique ne
peut plus être jugée en dehors du succès instrumental et
de son efficacité technique. De cette manière, la techné
prévalait sur l’epistème non seulement empiriquement,
mais aussi épistémologiquement. Cet état représente
pour Barnes un triomphe attardé de l’utilitarisme qui 11. Cf encart sur le

sujet p. 26
a été fait possible par les changements politiques et
économiques apportés par la modernité. Or, les dangers
associés à un triomphe complet d’une telle perspective
sont, d’après Barnes, bien connus.
Que les questions qui naissent du rapport

que la science entretient avec la technique ne soient
pas neutres, nous le prouve Georges Canguilhem, dans
un texte sur la thérapeutique, l’expérimentation et la
responsabilité11 . Si la tradition se voit toujours dépréciée
dans la pratique médicale par les inventions techniques,
tout en étant également épreuve d’efficacité, du à une
expérience d’usage, la question que soulève Canguilhem
est de savoir quelsseront les devoirs du médecin quand
des techniques inédites de prévention ou de guérison lui
sont offertes? D’après lui, il serait illégitime et absurde
d’enfermer la pratique de la médecine dans des vagues
philosophèmes humaniste ou personnaliste contre tout
comportement expérimentaliste. Accepter desoigner,
c’est accepter expérimenter avec toutes les exigences
intellectuelles et morales que cela implique.
Quelques propos finales.

Qu’est-ce signifie mettre le design en
recherche ? Qu’y a-t-il à chercher dans le design ? En
quoi une description du design est révélatrice ? Quelles
responsabilités entraine la recherche en design ? En
voilà bien des questions qui méritent notre intérêt.

En mettant le design en recherche nous
avouons le fait qu’il y a des problèmes, de problèmes au
sein des manières de façonner nos existences. Corollaire
de notre technicité, tout comme épreuve de notre état
à la fois moral et politique, le design pose problème.
12. HUYGHE, Pierre- Et non seulement qu’il pose problème, mais il se mêle
Damien. Design et
existence, dans Le dans les questions soulevées par nos techniques et nos
design - Essais sur systèmes de production.
des théories et des
pratiques, sous la
direction de Brigitte Comme Pierre-Damien Huyghe12 le démontre,
Flamand, Paris:
Institut Français de l’être technicien et politique que l’on est, ne peut
la Mode / Regard, s‘inscrire dans une existence, que dans la mesure où
2006. p. 205-214.
celle ci n’est pas écrite d’avance. Le design ne justifie sa
13. MARCUS, présence au sein de l’humanité que par une technicité
Solomon. Invenţie ouverte au choix. Du fait, la réalité de la technique
şi descoperire,
Bucarest: Ed. Cartea n’existe pas en dehors des possibilités des fabrications
românească, 1989 divergentes. Le design comme écran de projection de
14. On s’est
nos vies est une attitude, une attitude qui doit chercher
permis faire cette à mettre en question la ligne de démarcation entre
rapprochement la puissance de la technique (ce qu’on peut faire), le
entre design et
milieu technique vouloir financier (ce qu’on veut faire). Faisant ainsi le
dû à l’usage même design relever du débat politique. Accepter de répondre
qu’on rencontre
dans le milieu aux provocations que le design relève, c’est accepter
scientifique quant d’expérimenter, de multiplier les variantes, tout en
à la description du
cadre de l’expriment restant conscient des devoirs que cela implique.
scientifique.
Très souvent la différence entre art et science

est décrite en terme d’invention et de découverte.
Découvrir c’est mettre en évidence des faits, des objets,
des phénomènes, ou des relations qui existent en
dehors de la démarche qui les met en lumière. Mais le
passage nécessaire de toute découverte scientifique
se fait par l’invention, qu’elle soit de nature technique,
sous forme d’appareillage, ou de nature conceptuelle,
en tant que méthode et modèle de démonstration13 .
Ainsi, le fait technique, en tant que design de conditions
de recherche14 , se retrouve comme révélateur de
connaissance.
[ Encart ]
CANGUILHEM, George.Thérapeutique, expérimentation,
responsabilité dans Études d’histoire et de philosophie des
sciences, Seconde édition, Paris: Librairie philosophique J. Vrin,
1970. p.383 – 391. « il est… illégitime, et d’ailleurs absurde,
d’enfermer simultanément, dans de vagues philosophèmes de
médecine dite humaniste ou personnaliste, l’expression d’un
souci d’atteindre dans le malade l’être singulier et l’anathème
sentimental contre tout comportement expérimentaliste.
Revendiquer le devoir d’expérimentation clinique, c’est en
accepter toutes les exigences intellectuelles et morales. Or,
selon nous, elles sont écrasantes. Accepter de soigner c’est, de
plus en plus, aujourd’hui, accepter d’expérimenter, c’est aussi
accepter de la faire, sous une responsabilité professionnelle
rigoureusement sanctionnée. Il est sans exemple que, dans
les sociétés modernes, un déplacement de causalité, sous
l’effet des novations techniques, n’ait entraîné, à plus ou
moins brève échéance, une substitution des sujets juridiques
de la responsabilité….. La médecine, puisqu’elle est désormais
scientifiquement et techniquement armée, doit accepter de
se voir radicalement désacralisée…. Si la médecine moderne
revendique le pouvoir et la gloire de re-former la nature,
elle doit, en contrepartie, réclamer elle-même l’honneur de
ré-former la conscience médicale…. Reformer la conscience
médicale c’est informer la conscience de l’étudiant en
médecine, lui enseigner la responsabilité spécifique du
médecin. … Qu’on se rassure. Il ne s’agit pas de rééditer le
Conflit des Facultés. Il ne s’agit pas de rajeunir la distinction des
Facultés supérieurs et des Facultés inférieurs et de renverser
l’antique subordination au profit de la philosophie, qui a cessé,
depuis longtemps, de donner son nom à une Faculté. C’est à
des médecins de grande culture et de longue expérience qu’il
revient d’enseigner à leurs jeunes émules que soigner, c’est
toujours, à quelque degré, décider d’entreprendre, au profit
de la vie, quelque expérience. »
l’avènement du design
Aurélien Maillard
Dans le cadre d’une réflexion sur la légitimité

fondée, ou non, de procéder à des recherches de type
théorique en design, il nous apparaissait opportun
de nous interroger au préalable sur le spectre des
significations du terme même de design d’une part, mais
également d’étudier les accointances et antinomies que
cette discipline, a priori définie, entretient avec celle des
arts plastiques issue d’une longue tradition des Beaux-
Arts.
Lieux communs et perspectives
Le terme design, bien qu’employé à outrance

dans le langage commun, ne laisse pas deviner
l’étendue de son acception de manière évidente.
L’idée qui lui est communément adjugée demeure
prodigieusement restrictive. Elle semble se déployer, au
pire, depuis une activité de type décoratif venant après
coup dans la conception ; c’est-à-dire après que l’usage
de l’objet ait été pensé (caractérisation et fréquence
de notre relation à cet objet), après que son utilité ait
été prescrite (définir en quoi il servira), puis enfin après
que sa fonctionnalité ait été organisée (son opérativité
et son efficacité). L’idéologie véhiculée par le courant
streamline, contemporain de Raymond Loewy, constitue
un exemple parmi tant d’autres qui n’a pu qu’incliner nos
représentations en ce sens. Au mieux, l’idée de design
rassemble dans un mouvement d’écharpe l’ensemble
des opérations nécessaires à la constitution d’un objet
(de la conception à la réalisation) mais reste cantonnée 1. Du latin functio :

accomplissement,
à la production d’objets « vils », ou « serviles » dans la exécution d’une
mesure où leur finalité ne poursuit d’autre but que celui charge.
de fonctionner1, de servir un usage strictement utilitaire.

2. Dictionnaire
Cette dépréciation a été largement modelée par notre historique de la
histoire occidentale d’un art dont la noblesse s’est langue française,
sous la direction
édifiée sur le principe chaste du désintéressement. d’Alain Rey.
Le terme design est un anglicisme dérivé 3. Par opposition

à des objets
du français dessein qui signifie à la fois dessin et but. réalisés auparavant
Bien qu’il soit relativement récent dans l’histoire de entièrement à la
main dont le projet
l’Homo Faber, (apparu vraisemblablement dès le XVIIe se différenciait en
siècle2), nous soumettons l’hypothèse que l’idée qui cours d’exécution.
Cf. in Dictionnaire
le fonde remonte à l’âge des premiers outils. En effet, de la langue
outre la dimension projective (induite entre autre par française, Larousse
lexis.
son origine française) qui semble impliquer le propre
de l’objet industriel où tout se décide au moment du 4. Produire : du latin
pro (« en avant »)
projet3, le design concernerait plus sommairement et ducere (« mener
cette articulation du faire - ce qui est produit4 par ») peut être traduit
par « porter à
l’homme - et la méthode accompagnant la réalisation l’être ».
des productions. Partant de cette observation, le
destin de l’industrie5 et de la technologie6 semble 5. Du latin indu-,
forme archaïque de
inextricablement lié. Dans l’antiquité, le couple ars/ in- « dans », et de
technê est consubstantiel et indivisible. struere, structus «
disposer, arranger,
préparer ». Le mot
Plus tard, l’apparition de la figure de l’artiste en signifiait d’abord
« activité secrète
occident, puis la reconnaissance de l’art comme activité » puis passe du «
intellectuelle y mettront un terme en promulguant savoir-faire » au
sens de « finesse,
l’historia, le littéraire, bref la dimension immatérielle et ruse » (15ème
inaltérable de l’œuvre. La technique, aussi sophistiquée siècle). in
Dictionnaire
soit-elle, n’est envisagée que comme un moyen de historique de la
parvenir à une réalité plus ultime, plus substantielle de langue française, Le
Robert.
l’oeuvre. Conséquemment, il va s’établir, puis s’instituer
une véritable typologie des productions manufacturées,
sorte d’échelle scalaire de l’objet d’art au ban de
6. En grec laquelle figureront les ouvrages dont la finalité n’est

teknologia : « traité
ou dissertation que « pratique », non spéculative. À cause de cela, les
sur un art, exposé productions servant une charge bassement matérielle
des règles d’un
art », dérivé de seront estampillées « art appliqué » - entendez par là
teknologos : « qui art « déchu ». De fait ces catégorisations des ouvrages
traite des règles
d’un art » in op.cit. en empêchera certains d’être exposés ou appréhendés
par la critique et resteront impensés, et donc invisibles,
7. Économie: du indistincts des vulgaires biens de marchandise pour les
grec oikonomia,
formé à partir théoriciens de l’art jusqu’au 19 ème siècle.
du mot oikos (la
maison) et du mot
nomos (la gestion) Nos premiers réflexes pour établir une
définition de ce qu’est le design ne se limitent pas à
8. Terme utilisé sa dimension projective et à son utilitarisme: on lui
p.41 dans Petite
philosophie du adjuge conséquemment le fait d’être partie prenante
design. de l’économie. Les défenseurs d’un art « pur » l’accuse
9. Remarque
de produire des biens de valeur marchande, de se servir
formulée dans de la sacro-sainte activité cérébrale et spirituelle de
Art et industrie,
philosophie du
l’Homme à des fins simoniaques. Mais n’en a-t-il pas
Bauhaus, p.25, toujours été de même avec les oeuvres dites d’ « art »
Pierre-Damien
Huyghe, Circé.
ou reconnues (souvent a posteriori) comme telles? Si
on retient du mot économie le sens d’administration7,
les îcones, pour ne citer qu’elles, n’ont-elles pas elles
aussi participé en leurs temps à une économie sociale
et religieuse tout autant que financière?
Vilém Flusser (1920-1991) affirme que dans

nos sociétés « postindustrielles8 » se joue à nouveau
la rencontre de l’art et de la technique. L’industrie se
rationalisant, depuis ce que Marx appelait le passage de
la manufacture à la fabrique9, l’articulation ars/technê
boutée jusqu’alors hors du champ de considération des
théoriciens de l’art depuis la distinction entre les arts
dits mécaniques et libéraux est exhumée. Le rapport
intime qu’elle manifeste entre la technique et l’art ;
entre la pensée scientifique et quantitative et la pensée
descriptive et qualitative des arts ; est lourd de sens 10. L’usage et

l’acception du mot
car il pourrait ne plus entraîner seulement dans son design semblent
sillage les objets produits dits utiles ou utilitaires, mais être moins
restrictifs dans les
finalement bon nombre d’artefacts, également parmi pays anglophones.
ceux dits spéculatifs jusqu’alors forclos dans la sphère Le verbe To design
est employé dans le
séparée de l’art. sens de concevoir.
Design et pratiques artistiques 11. Je vous renvoie,

à titre d’exemple,
aux pratiques
De l’idée de design, semblent inextricables paradigmatiques de
Lawrence Weiner
celles du projet, en amont de la fabrication et de ou de Ian Wilson.
l’industrie, dont les moyens de production sont
conséquents de l’offre technologique, elle-même
stimulée par la demande (la consommation) selon une
logique économique.
Seulement, l’idée d’un projet qui serait

entièrement définit en amont de la production ne garantit
pas nécessairement la stricte propriété du design sans
remettre en cause l’acception (francophone10 tout au
moins) que nous en avons. Un certain nombre d’artistes
de la mouvance conceptuelle ont particulièrement
exploité cette notion de projet, la considérant comme
la quintessence de l’oeuvre. Ils l’ont travaillé jusqu’à ce
qu’elle se suffise à elle-même, selon une conception
assez platonicienne. Elle ne nécessitait plus, en théorie,
d’être incarnée pour « être ». Cette conception a bien
entendu des limites, car pour être jugée, l’oeuvre doit
être perçue (par quel que sens que ce soit) et donc
exister sensiblement d’une manière ou d’une autre,
fût-ce sous la forme de prédicats, d’énoncés écrits sur
papiers, ou de vocables11.
La production de masse et la standardisation

que l’industrie présuppose n’est pas non plus l’apanage
12. Nous d’une pratique définie et circonscrite. De nombreux

employons ici le
sens premier du artistes ont, là encore, exploité les mêmes modalités de
terme, à savoir celui production et de distribution que l’industrie de masse
de « fait de main
d’homme ». à l’aune desquelles est communément associée voire
identifiée la production des objets du design . Dans les
13. Nous pensons années 50 apparaîssent des oeuvres (unanimement
ici à des artistes
tels que Marcel reconnues comme appartenant à la stricte sphère de l’art,
Duchamp, Andy héritière de la tradition des Beaux-arts) qui interrogent
Warhol, Jeff Koons.
le monde et le mode de la production industrielle. Jasper
14. Cf. article de Johns et Franck Stella font alors figures de pionniers. Ils
Valérie Da Costa influenceront de nombreux artistes qui auront à coeur
http://www.
mouvement. de se servir de la production industrialisée de l’oeuvre;
net/site. nous pensons à ceux de l’art minimal qui, comme
php?id=204085&ru
Donald Judd, ont travaillé avec des matériaux usinés, les
envisageant comme le moyen d’obtenir des sculptures
non manufacturées12, sans trace aucune d’intervention
manuelle afin, dans le cas de Judd, de donner à voir des
objets spécifiques, ne manifestant rien d’autre que leur
présence; pas d’objets donc, dont le traitement en cours
d’élaboration serait signifiant postérieurement. Nous
distinguons ces oeuvres, dont le choix de la modalité de
production n’est pas fortuit mais nécessaire, de celles
d’autres artistes contemporains pour lesquelles le choix
de la standardisation ou de l’usinage sert un projet
artistique basé essentiellement sur le détournement
ou la décontextualisation13. Paradoxalement, ces
dernières ne semblent pas si éloignées des pratiques
telles que celle de Didier Marcel, ayant pu mettre en
avant le handmade (fait main) qui révèle implicitement
l’écart entre le modèle (avec ses caractéristiques de
production) et l’objet réalisé14. Pour faire vite, il s’agit
dans un cas comme dans l’autre de postures critiques
face à la production effrénée et entropique des objets
d’usage dans nos sociétés industrielles.

D’autres encore, qui revendiquent toujours le caractère 15. Cf. Fabrice

Hyber avec la
strictement artistique de leur pratique, ont axé leurs création de
recherches depuis les années 80 et 90 sur la (grande) la société UR
(Unlimited
distribution et la dissémination, se servant des réseaux Responsibility,
et des outils créés par l’industrie15. C’est le cas du couple 1994-2005),
destinée à produire
Plamen Dejanov et Svetlana Heger qui s’intéressent des objets et
plus particulièrement à notre réception de l’oeuvre à favoriser les
échanges de projets
en tant que consommateurs et à nos attirances vis-à- entre entreprises et
vis des produits de consommation courante issus de la artistes.
production industrielle à grande échelle.

16. Arthur Danto dit
en substance que
En tous les cas, les exemples concernant les ce qui différencie
les sérigraphies de
pratiques artistiques (encore une fois reconnues et Warhol intitulées
estampillées comme telles) se servant des moyens de Soupes Campbell
et les
productions de l’industrie sont innombrables. D’un véritables conserves
point de vue formel, force est de constater que les de soupes de la
même marque, c’est
objets issus des arts dits « plastiques » ne distinguent le philosophique.
plus des objets obtenus dans d’autres domaines
d’activités. Les produits peuvent être sensiblement les 17. Cf. Jacques
Rancière, Le partage
mêmes, seuls des nuances sémantiques permettent du sensible, édition
désormais de les distinguer16. Les pratiques des divers La fabrique.
domaines d’activités de recherches sont poreuses, elles 18. Cf. Jacques

s’influences les unes les autres. Il n’y a plus aujourd’hui, Rancière, Malaise
dans l’esthétique,
de toute évidence, de formes ou de modalités spécifiques édition Galilée.
d’objectivation de l’oeuvre dite d’art. Serait-ce, comme
le prétend Jacques Rancière, une caractéristique du
régime esthétique d’identification de l’art, auquel nous
serions (toujours) rattaché17?
Ars et recherche panécastique
Si tel était le cas, si le régime esthétique, qui

nous permet d’identifier et de penser l’art de notre
époque, se caractérise par une contamination voire une
indistinction nécessaire des productions18, peut-être
faut-il alors comprendre dans le fait qu’une définition

arrêtée et rigoureuse du design nous glisse entre les
doigts, dans la mesure où elle ne circonscrit pas (ou
plus) à coup sûr les réalisations, comme une sorte de
dommage collatéral. S’il en est ainsi avec les productions
des arts plastiques, peut-être cela concerne-t-il
l’ensemble des ouvrages d’art? Peut-être ne faut-il plus
s’atteler à rechercher vainement le propre de chacune
des activités qui constituent la totalité des ouvrages
d’art? Nous pourrions avancer que le design est une
modalité à part entière de la production artistique.
La spécificité de cette modalité de l’ouvrage résiderait
cependant dans le fait qu’elle « serve » en ce sens
qu’elle tâche de résoudre ou de faciliter plus qu’elle
ne problématise (un art appliqué plus que spéculatif).
Mais là encore cette distinction apparaît soudainement
comme prescrite par un réflexe culturel.
Dans la crystalisation ou la matérialisation

d’idées et de préoccupations que les oeuvres agrègent
est véhiculée une vision du monde, qu’elles soient
reconnues comme étant artistiques ou non. En tous
les cas y sont supportés (pas nécessairement en
conscience) des axiomes et des conceptions que les
auteurs de ces oeuvres tentent légitimement de les
faire « se tenir ensemble » à des fins d’intelligibilité,
de cohérence sémantique et formelle évidentes. Bien
souvent, le clivage taxinomique art/design se présente
plus comme un artifice obsolète que comme un outil
d’analyse pertinent lorsqu’on étudie les réalisations
ou le projet des constructivistes russes par exemple.
Le matérialisme socialiste d’un Rotchenko ou d’un
Tatline présente une conception du monde tout
autant raisonnée et façonnée que celle de Malevitch.
Ces types d’oeuvres visent tous deux, à leur manière,
la réalisation d’un dispositif opératoire (au sens 19. Giorgio

Agemben, Qu’est-ce
d’Agamben et de Foucault19: une proposition concrète qu’un dispositif?
ayant pour but de faire face à un problème, à une crise
existentielle de l’homme ou de lui opposer une altérité,
un autre possible, une alternative conceptuelle). La
question de savoir s’il est plus opportun qu’ils le fassent
en assiégeant la citadelle de l’art ou en la défendant
paraît presque secondaire. À ce propos, les pratiques
artistiques « approriationistes » telle celle de Richard
Artschwager paraissent bien futiles et réactionnaires.
La posture d’Artschwager est celle d’un gardien servile
veillant un temple vide.
Que les types de productions soient

résolument engagés dans les réalités de nos existences
matérielles (sociales, pédagogiques, …) ou absolument
hétérogènes à la vie ordinaire et au monde sensible;
pour l’un comme pour l’autre, le motif et la fin sont
immuables, seuls varient les moyens et la forme.
Ne faut-il pas à l’instar de Joseph Jacotot

(1770-1840), chercher les traces, le tout de l’intelligence
humaine en chaque manifestation intellectuelle et se
désencombrer de la volonté de catégorier qui occulte
in fine l’unité spirituelle de l’homme?
Pourquoi alors engager une recherche

spécifique si les frontières des pratiques tendent à
s’évanouir bien qu’elles subsistent en superficie? Nous
pourrions rétorquer qu’il est peu sérieux de recourir à
la conception globalisante de l’ouvrage d’art des grecs
sous prétexte que tous les artefacts se valent à l’aune
d’une nature commune, d’une identité élémentaire
conséquente de l’activité humaine.
20. Dans Da Penser le design revient non pas seulement à

sein et design,
commentaire considérer les pratiques qu’il revendiquerait, mais oblige
sur l’œuvre à considérer le dissensus que ce terme produit quant à
d’Artschwager,
Danto s’appuie sur l’acception que ce terme recouvre. Si l’on considère la
Sein und zeit de possibilité d’une vision de l’art élargie, non seulement
Heidegger.
le design doit être perçu comme un de ses lieux
possible, mais il faut aussi le considérer comme étant
capital bien que non exclusif. Capital en ce sens qu’il
révèle ou réactive la pertinence des liens qui unissent
l’œuvre à son contexte de production; l’économie,
principalement dans sa dimension financière, étant
devenue hégémonique et régissant jusqu’aux règles de
production des objets industriels (par l’instauration des
économies d’échelles par exemple). Les productions
issues du design ne sont pas fatalement des biens de
marchandises, ni par nature des dispositifs critiques et
artistiques (plus rien ne le serait) mais elles sont tout cela
à la fois, potentiellement. Arthur Danto, interprétant
Heidegger20, va même jusqu’à déclarer, en substance, que
les objets et les outils du quotidien offrent des images
philosophiquement profondes car elles témoignent de
l’être-au-monde de la main et par extension d’un usager
alors que la simple représentation de cette main ou du
corps reste généralement muette. Quoi qu’il en soit, et
a fortiori dans le contexte politico-économique actuel,
penser le design, c’est entretenir la puissance critique
de l’art (ou attribuée jusqu’alors à l’art) en l’inséminant
dans l’industrie, c’est-à-dire dans l’artère principale du
mode de production non seulement des objets courants,
mais conséquemment des mœurs et des conduites de
l’homme. L’étymologie latine, designo, ne dit pas autre
chose : designer, pointer une direction, l’objet produit
industriellement impose par le truchement de l’usage
qu’il induit, parmi une infinité de possibles, que nous
agissions ou interagissions de telle ou telle manière,
que nous allions ici plutôt que là. La standardisation 21. Cf. Bernard
Stiegler, Aimer,
et l’homogénéisation des pratiques et des moeurs s’aimer, nous aimer,
voulues par les industries culturelles, subordonnées Galilée.
aux impératifs économiques21, restreignent

prodigieusement la pluralité de ces possibles. Penser
ce qu’on appelle le design aujourd’hui, c’est échafauder
et offrir des théories adaptées qui permettrons d’
établir les conditions de possibilité d’un investissement
critique de la part des usagers ou des utilisateurs des
objets produits … Penser le design c’est se donner la
possibilité de discerner parmi les facteurs qui ont permis
l’émergence de tel ou tel objet. Quelle est la part par
exemple de la pression qu’exerce le système financier
et celle par conséquent des orientations des industries
culturelles? Quelle est celle de la culture judéo-
chrétienne occidentale? Une oeuvre qui détiendrait le
pouvoir restaurer le véritable libre-arbitre de l’usager
peut légitimement s’enorgueillir d’avoir une « valeur
morale » de tout premier choix.
Du point de vu de la théorie de l’art, deux

postures sont envisageables : soit on considère que l’art,
tel qu’il est encore conforme à notre représentation
traditionnelle, ne peut ignorer plus longtemps cette
modalité d’objectivation spécifique de l’œuvre et on doit
se l’accaparer pour agir car il ne produit pas seulement
des biens de marchandises comme nous le disions plus
haut, mais des dispositifs potentiellement critiques ou
artistiques, soit on admet que le design travaille l’idée
même de l’art au point de constituer peut-être sa forme
actuelle la plus aboutie. Une nouvelle mise en régime?
Le comble du designer : être entre deux chaises…
Florent Géraud
Déjouer - l’en jeu du design
Posons la transgression de l’interdit que

constitue le cahier des charges comme préalable à tout
projet de design. La procédure est séduisante et peut
s’avérer efficace dès lors qu’elle dépasse la transgression
pour la transgression, c’est-à-dire dès lors qu’elle ne
s’érige pas en système, en mode opératoire détaché de
son objet – l’écueil étant de contrecarrer l’impératif de
la demande pour la seule prise du contre-pied, avec le
même arbitraire que son adversaire, méthode qui serait
finalement tout aussi restrictive et figée que ce contre
quoi elle se pose. Cela crée un semblant d’évènement,
à coup sûr spectaculaire, mais échappe à ce que la
transgression est en mesure d’apporter au projet, à ce
qui peut l’ouvrir et le densifier. La transgression comme
préalable est congrue lorsqu’elle est ce qui révèle les
limites de la demande, lorsqu’elle en pointe l’amplitude
en se jouant de sa forme arrêtée. Alors l’interdit,
en explosant n’en devient que plus lisible, le cadre
d’intervention devient champ d’intervention, devient
espace de jeu [Spielraum de Karl Kraus que Hal Foster
discute dans Design & Crime (2002) – trad. Christophe
Jaquet, éditions les Prairies ordinaires (2008)]. Ce
jeu dans le cahier des charges, dans la requête, pour
autant qu’il s’en tient à ce qui le provoque et l’autorise
(la restriction qui le rend possible), est une première
tâche de designer : l’aménagement d’une marge de
manœuvre.
Dans le film Afterschool d’Antonio Campos 1. Lorem ipsum

dolor sit amet,
[États-Unis, 2008], le personnage principal, un étudiant consectetuer
qui filme et participe par hasard à la mort de jumelles adipiscing elit.
Sed non risus.
du lycée, filles parfaites, est chargé par l’établissement Suspendisse.
de réaliser une séquence vidéo qui non seulement leur
rendra un hommage commun mais qui, par la même
2. Lorem ipsum
occasion, est sensée aider son propre travail de deuil. dolor sit amet,
L’institution (directeur, psychologue et infirmière – consectetuer
adipiscing elit.
compassion, écoute et médication), une mécanique et/ Sed non risus.
ou un rituel, s’en remet donc au deuil tout personnel Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
du témoin et ne perçoit pas l’ambiguïté de ce « par la amet, consectetuer
même occasion », l’écart qui résulte du rapprochement adipiscing elit.
Sed non risus.
de ces deux objectifs difficilement conciliables et que Suspendisse.
l’étudiant va investir et où il va se débattre, l’espace de
jeu qu’elle lui propose. 3. Lorem ipsum
dolor sit amet,
Il prendra la voie du compromis, mais attention, consectetuer
adipiscing elit.
pas celle d’un compromis mou : son hommage sera Sed non risus.
celui de la crudité face à laquelle le pose la mort Suspendisse.
violente dont il fut témoin. Témoin complet : violence

de ce qui précède et annonce cette mort (sexe, trafic, 4. Lorem ipsum
dolor sit amet,
vidéo, etc.), violence de la mort effective et violence de consectetuer
ce qui la prolonge par la médiatisation simultanée du
drame sur internet, avec laquelle il ne peut pas ne pas 5. Lorem ipsum
dolor sit amet,
composer. Témoin à charge aussi. Les sœurs sont belles consectetuer
et riches, populaires. Elles font figure dans le lycée.
Elles sont d’abord image, enflure de l’image (image
l’une de l’autre), intouchables, idéalisées. L’adolescent
ne les rencontrera réellement qu’après avoir éprouvé
l’inaccessibilité caractéristique d’une telle idéalité.
Témoin à charge, donc, parce qu’assistant aux morts des
jumelles (et assistant leurs morts) il vit le moment où
elles perdent figure, le moment où elles cessent d’être
image pour devenir corps souffrant, corps à l’agonie.
Alors son témoignage, sous peine d’être faux, ne peut
6. Lorem ipsum qu’être défavorable au maintient de cette illusion. La

dolor sit amet,
consectetuer nudité qu’exposent leurs morts, leur évidence funeste,
adipiscing elit. leur logique, voilà à quoi il rendra hommage. L’idéal des
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem jumelles tombe, et cette chute, prévue mais brutale, est
ipsum dolor sit son deuil, ce par quoi il vise à dépasser l’évènement. Il
amet, consectetuer
adipiscing elit. compose avec cette profusion d’images (personnelles,
Sed non risus. familiales, volées), y opérant un choix qui convoite
Suspendisse.
l’objectivité, dans le souci de rester campé sur le fait, de
7. Lorem ipsum s’y frotter. Le film-hommage se présente alors comme
dolor sit amet, une reconnaissance, une gratitude, une inclinaison
consectetuer
adipiscing elit. non pas envers l’image lisse et polie des jumelles mais
Sed non risus. envers la faillite de cette image, là où elle ne tient plus,
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit là où son échec est probant. La confrontation (le factuel)
amet, consectetuer aspire à l’acceptation du drame et, partant, à l’efficace
adipiscing elit.
Sed non risus. du deuil, chose impossible avec un hommage en forme
Suspendisse. de ressassement, de montage de souvenirs, de déni en
somme.
Contredire (contraddiction)
L’irrecevabilité prévisible du projet par le

commanditaire tient au fait qu’il dit leur mort en la
noyant dans le flot d’images qui lui font écho et à quoi elle
répond plutôt que par l’évocation policée des disparues.
Il dépasse l’évènement en lui rendant son contexte (en
insérant l’accident dans la somme de drames visibles
en ligne, en nombre et en continu, en overdose, et
par-là en annule en quelque sorte l’effet). Il en dilate
le caractère révoltant. Non pas qu’il est lui-même
révolté mais parce que le sujet, la mort, est révoltante
et banalisée, visiblement habituelle. Il ne cherche pas
sciemment la brèche, inhérente à la demande, ni la
provocation, inhérente au sujet. L’incompréhension
ne vient pas d’un manquement à la sollicitation – il
y répond bel et bien – mais d’un manquement à la
réponse attendue. La mécanique institutionnelle, qui 8. Lorem ipsum

dolor sit amet,
veille, l’exhorte à se rendre à l’évidence tragique du fait consectetuer
en même temps qu’elle le contraint à la simulation. Il y adipiscing elit.
Sed non risus.
a confusion, de part et d’autre, dans ce qui est entendu Suspendisse.
par témoignage. D’un côté est espéré l’hommage poli,
une flatterie codifiée, une faveur, tandis que de l’autre il
9. Lorem ipsum
s’agit avant tout d’un constat, d’un compte-rendu, d’un dolor sit amet,
document, peut-être sincère. Les charges du cahier des consectetuer
adipiscing elit.
charges diffèrent de celles du témoin à charge. Jugé Sed non risus.
irrévérencieux, le film sera remodelé, adouci, reformaté Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
selon les codes en vigueur (musique, témoignages amet, consectetuer
consensuels, fondus enchainés etc. : tout ce dans quoi adipiscing elit.
Sed non risus.
le lycéen évite de tomber). Ce qui pose problème est Suspendisse.
la marge où joue le manœuvre. Il échappe au pathos
attendu et par-là affirme sa discrétion, son effacement,
voire son désintéressement. D’un autre côté il déjoue
aussi la « fascination morbide » [source MK2] des
vidéos violentes dont on l’abreuve. Le compromis,
parce qu’incompris et inattendu, le compromet.

Il y a transgression, elle mène au rejet du
projet, mais celle-ci ne procède ni d’une prise de
position qui clive sciemment avec l’attendu, ni d’une
pleine acceptation désabusée et/ou désinvolte de ce
dernier. Forme vide ? Insensibilité ? De quoi s’agit-il au
juste ? D’abord de distance, d’un recul qui semble au-
delà ou en-deçà de la critique, d’une mise à l’écart de
toute expression trop marquée. Ne veut-il rien dire ?
Rien d’autre ou rien de plus que ce qui est et ce qui,
en son sens, doit être fait. Il n’est justement pas dans
le dire, dans le sens à tout prix – son sujet, au fond,
est insensé. La justesse de sa proposition a partie
liée avec ce désintéressement à tout ce qui excède le
factuel, avec cette froideur chirurgicale du montage
et des images elles-mêmes. Son indifférence est nue
10. Lorem ipsum et elle choque, elle déçoit nécessairement qui était en
dolor sit amet,
consectetuer attente de fard, d’expression. Ce qu’il réprime est une
adipiscing elit. débauche d’expression, c’est un malaise ostentatoire,
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem donné en spectacle, une orgie. L’adolescent, lui, semble
ipsum dolor sit en accord avec son objet, un objet déchargé de valeur
amet, consectetuer
adipiscing elit. et de jugement. Si l’objet vaut, c’est par cette seule
Sed non risus. justesse crue, par l’exposition d’une violence banale,
Suspendisse.
commune. Transgression tiède ? Transgression qui ne
dénonce ni n’affirme. La réponse se joue d’un commun
d’ordinaire dissimulé, elle met en jeu un état de fait, on
peut à peine parler de posture – et ce d’autant plus que
pour le personnage cela va de soi – mais l’objet est là et
il est efficace, trop, c’est la raison pour laquelle il sera
redessiné.

Tout est compromis dès le début. Le
commanditaire formule une fausse demande, ou une
demande faussée, en estimant que la réponse est
entendue, n’y décelant pas la marge de manœuvre,
l’espace de jeu en jeu. Le commanditaire cherchait un
exécutant et il se trouve face à un designer - dans la
mesure où il mène, à sa façon, une démarche de projet.
C’est parce que l’étudiant agit comme designer, alors
qu’on ne lui en demandait pas tant (ou pas si peu, c’est
selon), qu’il y a malentendu, qu’il y a incompréhension.
Le designer en moins - design à moindre coup
Si on a atteint, comme le déplore Hal Foster [op.

cit. pp.30-31], l’ère du « sujet designant et designé »,
l’époque « où chaque chose, des projets architecturaux
aux expositions d’art, en passant par les gènes et les
jeans, semble être considérée comme du design », où «
le designer jouit d’une domination sans précédant, qui
s’étend aux entreprises les plus diverses […] et à tous les
groupes sociaux », alors l’exemple de ce jeune interne 11. Lorem ipsum

dolor sit amet,
n’a peut-être rien d’exemplaire. Mais cet étudiant est consectetuer
discret, désintéressé, capable d’investir une technique, adipiscing elit.
Sed non risus.
de la mettre en branle et d’en révéler les enjeux, créatif Suspendisse.
grâce et malgré les contraintes qu’elle induit ; cet
étudiant n’imprime pas sa marque, ne contamine pas
l’objet de sa personne, il reste à sa place, en retrait…
alors n’est-il pas plutôt l’incarnation parfaite, rêvée, du
designer ? N’est-il pas ce designer idéal qui ouvre les
objets, qui propose quelque chose dans lequel il s’est
lui-même investi et par lequel les autres pourront à leur
tour s’individuer, se distinguer ?

Dès lors que, dans une certaine démesure,
tout est designé et désignant, jusqu’au sujet, quelle
tâche incombe désormais au designer sinon celle de
rendre possible une marge de manœuvre, une distance
et un regard critique sur cette débauche ? Le designer
comme celui qui, en mettant du jeu dans le forclos, gère
le « que faire après l’orgie ? » de Jean Baudrillard : «
Nous avons parcouru tous les chemins de la production
et de la surproduction virtuelle d’objets, de signes, de
messages, d’idéologies, de plaisirs. Aujourd’hui, tout
est libéré, les jeux sont faits, et nous nous retrouvons
collectivement devant la question cruciale : que faire
après l’orgie ? » [in La Transparence du Mal, Essai sur
les phénomènes extrêmes, éditions Galilée, 1990, p.11]
? Le designer qui sauve le design en se sauvant de son
emprise ? Designer du design, responsable de la qualité
de nos rapports au domestique, du contexte sur lequel
il agit (et qu’il crée)… charge éthique…

…Seulement voilà, une fois de plus, le cas
d’Afterschool désarçonne cette position louable.
Car que se passe-t-il si cette distance, cet écart, si ce
12. Lorem ipsum mouvement transgressif n’est pas voulu, n’est pas
dolor sit amet,
consectetuer orienté, si le designer est véritablement désintéressé ?
adipiscing elit. Si, en plus d’ôter, de soustraire l’abus (l’excès) d’affects
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem aux objets, il est lui-même désaffecté, indifférent à son
ipsum dolor sit sujet ? Le cas est peut-être extrême, spécifique et fictif,
amet, consectetuer
adipiscing elit. il n’en demeure pas moins problématique :
Sed non risus. Si, plutôt que de constater que les objets, étouffés par la
Suspendisse.
prévalence du marché, se refusent à tout investissement
13. Lorem ipsum (entendu, pour faire écho au texte de Sophie Fetro,
dolor sit amet, comme une économie élargie au champ du sensible) de
consectetuer
adipiscing elit. la part de celui qui en use – plus exactement de celui
Sed non risus. qui est empêché d’en user –, le constat portait sur ledit
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit usager, voire sur le designer ? Si c’est nous, et non pas
amet, consectetuer les objets, qui sommes incapables de nous affecter, de
adipiscing elit.
Sed non risus. nous investir, de nous impliquer, de désirer et d’appuyer
Suspendisse. ces désirs sur les objets, alors à quoi rime ce souci ? Le
nombre actuel de projets qui en appellent, par l’écriture
de scénarios, à la participation active de l’usager n’est-il
pas un moyen de déjouer son absence, de la combler
? N’est-ce pas le signe de sa perte ? Écrire la pratique,
la penser à l’avance, n’est-ce pas aller plus avant
encore dans les restrictions d’usages ? Spéculer sur les
possibles processus (procédures) pratiques, n’est-ce pas
un autre moyen d’occuper des niches par le montage
d’une économie toute virtuelle ? Que deviendraient des
objets hospitaliers, investissables, économiquement
viables d’un point de vue sensible, à même de demeurer
ouverts, si nous sommes impuissants – désarmés – à
les faire jouer, à profiter de leur espace de jeu ? Quels
objets pour notre désaffection ? Le design (et ses
manipulateurs) doit-il se charger de nous soigner par
ses projets où doit-il s’employer à soigner ses projets
; sauver l’objet ou nous sauver ? Rien de tout ça dans
ce film : pas de designer-sauveur, pas d’importance du
designer, pas de responsabilité, pas de souci… et pour
cette raison ça échappe, bien qu’il y ait désertion de 14. Lorem ipsum
dolor sit amet,
l’objet par le designer, à toute idée de mission ou de consectetuer
précepte moderne aux relents puritains. adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse.
Une non-prise de position – ou une prise
de non-position. Le design comme retrait du design
15. Lorem ipsum
: un effacement, un travail de « soustraction à dolor sit amet,
l’expressionnisme du dessin », ayant pour seule consectetuer
adipiscing elit.
ambition « un résultat économe qui ne soit même pas Sed non risus.
qualifiable de minimaliste. Un lieu commun » [Martin Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
Szekely http://www.martinszekely.com/]. Le designer amet, consectetuer
qui s’ignore, designer parce qu’il s’ignore, efficace pour adipiscing elit.
Sed non risus.
autant qu’il relativise son importance ? Renverser le Suspendisse.
designer, le destituer, le priver de posture, en relativiser
l’impact. Passer du rôle éthique au rôle étique – extrême 16. Lorem ipsum
maigreur – et en venir au designer que designer. dolor sit amet,
consectetuer
adipiscing elit.
Toutes proportions garder - objecter Sed non risus.
Suspendisse.
Ce repli, cette décharge, sonne comme un aveu

d’impuissance, et c’est tant mieux. Le designer n’est pas 17. Lorem ipsum
dolor sit amet,
puissant. Cependant, cette figure désintéressée ne veut consectetuer
en aucun cas dire qu’il en devient stérile, ou que ses
objets ne présentent aucun intérêt. Il demeure fertile ; 18. Lorem ipsum
dolor sit amet,
il garde ce modeste pouvoir d’engendrer des objets ; il consectetuer
objecte - gardons-nous, là encore, d’y voir une posture
: s’il est objecteur, c’est en ceci qu’il place devant, qu’il
pose quelque chose en face, en travers, mais sans autre
ambition que celle-ci – objecteur mais pas porteur de
vérité. Son aveu d’impuissance est tout mesuré, et c’est
là peut-être sa principale aptitude : agir à sa mesure,
à son échelle, son terrain de jeu (n’) étant (que) la «
constellation externe de nos zones cutanées et de nos
postures corporelles » [J.G. Ballard, Projet de Glossaire
du XXe siècle, rubrique DESIGN (mobilier), in Millénaire
mode d’emploi : En général, 1996, Éditions Tristram,

2006, trad. Bernard Sigaud, p.324].
Le design, vu sous cet angle particulier, celui

de l’humain, est d’abord une histoire de contexte, une
histoire de position plus que de posture (et, à plus forte
raison en ce qui concerne notre contexte - celui du
discours afférent au design -, une histoire d’énonciation
plus que d’énoncé). Lieu commun, commune mesure,
espace/terrain de jeu, marge de manœuvre, etc. Ceux
de ce 100 pris entre l’infiniment grand et l’infiniment
petit, dans un champ allant de la centaine de millions
d’années-lumière au proton (de 1024 à 10-16), dont
Ray & Charles Eames font la monstration dans leur film
Powers of ten (1977) et qu’Homer Simpson qualifiera
d’un « Wow ! » éloquent dans le couch gag de l’épisode
327 des Simpsons [saison 15, The Ziff Who Came to
Dinner, diffusé le 14/03/2004 sur la FOX] au terme du
même voyage, rejoué et mis à jour (allant cette fois-ci
de 1026 à 10-18 de la tête d’Homer – homme moyen
exemplaire).
Revoir à la baisse l’importance du design

et du designer, les rendre à leur inconfort d’entre-
deux chaises, à leur futilité et à leur mécontentement
(la figure du designer grincheux que j’ai développé
ailleurs), est peut-être un moyen de se prémunir contre
l’inflation de design (de designant et de designé, de sujet
designé, de design qui s’excède) qui passe, entre autre,
par la simulation compulsive de nouvelles habitudes,
de nouveaux mythes, rites et objets de cultes. Cette
fatuité et cette avidité, qui cherchent à tout prix à se
nicher (à s’asseoir), qui érigent la transgression en un
système qui ignore ce qu’il transgresse, font finalement
déni d’impuissance. Sans m’en faire le contempteur, le
design comme le designer n’ont pas de superpouvoirs. 19. Lorem ipsum

dolor sit amet,
Relativiser le design, minimiser la charge qui lui incombe consectetuer
(sa portée), ce n’est qu’avancer que son pouvoir ou sa adipiscing elit.
Sed non risus.
responsabilité – s’il en est – consiste en premier lieu Suspendisse.
à (se) garantir un possible espace de jeu. En d’autres
termes : «N’étant pas sociologue, je n’ai à proposer
que de petites prophéties intuitives sur notre futur
immédiat.» [Andrea Branzi, in Animali Domestici (1985),
Philippe Sers éditeur, 1988]. Ainsi, et pour reprendre
à notre compte la formulation de Godard, il ne s’agit
pas tant d’être un designer juste que d’être juste un
designer.
«La marque d’un mauvais dessinateur, c’est

l’impossibilité qu’une figure qu’il représente à
un moment donné la bouche ouverte la referme
jamais.»
[Karl Kraus, in Dits et contredits (1909), trad. Roger
Lewinter, éditions Lebovici, 1986, p.119]
le design c’est du cinéma
Pierre Bourdareau
Une opposition philosophique et linguistique

fondamentale maintient dans un éloignement l’ordre des
choses et des évènements1. Ce partage explique peut-
être, historiquement, une forte proximité artistique et
théorique entre le design et les arts plastiques ; rapport
relativement symétrique, centré, le plus souvent, sur des
relations de choses à choses, de formes à formes, sur
des équivalences ou des correspondances entre objets.
Les relations entre le design et le cinéma peuvent, en
comparaison, paraître moins naturelles, plus indirectes
et hasardeuses à appréhender, en ce qu’elles impliquent
justement de penser sur un plan commun l’ordre des
choses et des évènements, d’un côté des objets et de
l’autre des images en mouvement. De la même façon,
il semble délicat de comprendre immédiatement les
relations entre le design et des activités de production
d’objets temporels tels que la musique ou l’art sonore.
Pourtant, différents aspects du design contemporain,
invitent à reconsidérer cette figure dialectique, soit
parce que les designers investissent leur champ de
création sur d’autres bases que la stricte conception
d’objets, soit parce que des objets conçus par des
designers sont « soustraits » au dualisme évoqué plus
haut, introduisant dans le registre de la stabilité de
multiples dynamiques dont nous souhaiterions, ici,
aborder quelques caractéristiques et effets.
Au XXème siècle, les découvertes scientifiques,

les évolutions techniques et les débats philosophiques
ont largement miné une conception de la chose comme 1. Lorem ipsum

dolor sit amet,
homéostase. Dans l’histoire récente du design, les consectetuer
notions de mobilité, d’éphéméréité et d’interactivité ont adipiscing elit.
Sed non risus.
également eu pour effet de déplacer significativement Suspendisse.
les rapports entre l’immobile et le mobile, entre
l’inerte et l’animé. De fait, en reprenant à notre compte
2. Lorem ipsum
la formule de Paul Virilio2, nous pourrions avancer dolor sit amet,
qu’aujourd’hui, le design c’est du cinéma. consectetuer
adipiscing elit.
Sed non risus.
Nous pensons qu’une proximité entre les Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
deux disciplines se manifeste explicitement, lorsque amet, consectetuer
le design, en tant qu’activité de conception de choses, adipiscing elit.
Sed non risus.
procède, comme le cinématographe, d’une écriture du Suspendisse.
mouvement, en ce qu’il peut même relever d’une feinte,
d’un faux-semblant, mais sans en faire comme Paul 3. Lorem ipsum
Virilio, le symptôme d’une perte ou d’une disparition. dolor sit amet,
L’étude de la vectorisation des choses mais aussi leur consectetuer
adipiscing elit.
capacité à retenir, à fixer quelque chose d’une trajectoire Sed non risus.
_ leur dimension balistique _ nous permettrait de Suspendisse.
comprendre, ce qui, dans le design actuel, témoigne

d’une telle inclinaison générale pour le mouvement, pour 4. Lorem ipsum
dolor sit amet,
le cinéma au sens plein, en distinguant ce qui découle consectetuer
de procédés cinématographiques et ce qui relève plus
strictement d’une cinématique. En inscrivant notre 5. Lorem ipsum
dolor sit amet,
étude dans ce champ croisé, nous entendons interroger consectetuer
les manières dont le design et le cinéma, en tant que
phénomènes emblématiques de l’époque industrielle,
entretiennent des résonances spécifiques. Mais il est
important de souligner d’emblée que ces résonances
s’éclairent rétroactivement et sont d’autant plus fortes
et subtiles aujourd’hui, qu’elles s’inscrivent dans une
convergence numérique des moyens techniques. Dans
cette vaste perspective, nous nous sommes d’abord
fixé trois entrées principales, trois termes inducteurs,
comme autant de pistes d’investigations, de plans
6. Lorem ipsum réflexifs. Il ne s’agit évidemment pas de considérer le

dolor sit amet,
consectetuer cinéma et le design comme des ensembles historiques,
adipiscing elit. théoriques et artistiques homogènes mais, à partir de
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem l’analyse d’exemples précis, d’engager cette hypothèse,
ipsum dolor sit d’en explorer la fécondité, d’en faire apparaître l’utilité,
amet, consectetuer
adipiscing elit. les valeurs.
Sed non risus.
Suspendisse.
Scénario / script
7. Lorem ipsum
dolor sit amet, La notion de scénario est au cœur de
consectetuer
adipiscing elit. nombreuses pratiques projectives. Issu du théâtre, le
Sed non risus. terme a surtout pris l’importance que l’on sait dans
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit l’histoire du cinéma3. Il se retrouve aujourd’hui dans
amet, consectetuer le vocabulaire architectural, comme dans le lexique des
adipiscing elit.
Sed non risus. designers.
Suspendisse.
Ezio Manzini insiste tout particulièrement

sur l’importance du scénario dans ses théories et ses
propositions, décrivant par là une nécessaire anticipation
des réalités à venir, une stratégie susceptible de mieux
en préparer la soutenabilité4. Disons le tout de suite,
ce n’est pas dans cette perspective que le terme nous
intéresse ici. On comprend bien que la scénarisation
trouve un écho dans une activité de conception comme
le design, ayant pour cœur la pratique du projet, mais ce
terme n’est pas seulement l’indice d’un terrain commun,
d’une méthodologie commune entre différentes
activités de création liées par l’idée de projection, et
tendues vers des futurs possibles.
L’emploi élargi de ce terme est le signe de

l’importance accordée à la démarche, de ce que le
projet en fin de compte peut constituer sa propre fin,
en devenant symboliquement l’objet même du travail
d’un designer. Plus loin, on pourrait dire du recours au
scénario qu’il est toujours à double emploi, oscillant 8. Lorem ipsum

dolor sit amet,
entre parole et calcul, entre fonction symbolique et consectetuer
formalisation mathématique. Car le scénario c’est aussi adipiscing elit.
Sed non risus.
le processus, le déroulement d’une logique. Ceci nous Suspendisse.
conduira plus loin à envisager une autre conception
du terme. Trouvant son équivalent dans le vocable
9. Lorem ipsum
anglais « script », le scénario peut en effet s’interpréter dolor sit amet,
comme l’écriture d’un programme, c’est à dire, consectetuer
adipiscing elit.
étymologiquement, comme ce qui se prévoit à l’avance, Sed non risus.
et, informatiquement, comme ce qui relève d’une Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
procédure algorithmique5. Mais revenons d’abord sur amet, consectetuer
la notion de scénario. adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse.
De même qu’en architecture de nombreux
projets récents ont vocation à le rester, on pourrait dire
de certains projets de designers qu’ils se développent
comme des propositions scénaristiques n’ayant pas
d’autre horizon que leurs strictes qualités procédurales.
Cette approche paradoxale pour une activité de
conception tendue vers les objets, est caractéristique,
par exemple, du travail des designers anglais
enseignant au Royal College of Art de Londres. Sensible
dans le travail d’Anthony Dunne et Fiona Raby6, chez
James Auger et Jimmy Loizeau, le recours au scénario,
l’approche cinématographique du design, est plus
particulièrement évidente dans les propositions et les
recherches de Noam Toran, qui situe justement son
travail dans une ambiguïté entre les deux disciplines.
Dans son film « Desire management», Noam

Toran utilise différentes sources narratives (coupures
de presse, récits de proches…) pour mettre en scène
un ensemble d’objets conçus en vue de prendre soin
de désirs secondaires ou négligés7. Le film présente,
sous la forme de saynètes successives, ces produits,
10. Lorem ipsum issus de commandes fictives, dans la mesure où jamais

dolor sit amet,
consectetuer les « clients », dont Noam Toran utilise l’histoire,
adipiscing elit. n’auront fait appel à ses services. On découvre ainsi
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem le lit base-ball, une valise qui s’ouvre pour devenir un
ipsum dolor sit lit en forme de terrain de base-ball. Le client est un
amet, consectetuer
adipiscing elit. homme japonais de 35 ans qui a perdu sa virginité sur
Sed non risus. un terrain de ce type et qui espère réitérer l’expérience
Suspendisse.
avec de nouvelles partenaires. Le chariot turbulent,
destiné à une ancienne hôtesse de l’air, est un chariot
autotracté, avec un système de turbulences intégré.
La cliente est une ex-hôtesse de ligne aérienne victime
d’une crise de panique en vol, qui voit le chariot comme
une forme de thérapie quotidienne (elle l’utilise dans
sa salle de séjour), un moyen de vaincre sa phobie.
On pourrait s’inquiéter de voir préfigurée dans ces
excès prothétiques, une inflation délirante de la sphère
d’intervention du design. Mais il convient plutôt de
souligner que les objets, dans les séquences de « desire
management », ont finalement une valeur relative, alors
même qu’ils sont au centre du film. Cette dimension
accessoire leur confère une valeur comparable à celle
des « Mac Guffin » dans les films d’Alfred Hitchcock8.
Par ce terme, Hitchcock désignait les objets-prétextes
dont il usait scénaristiquement pour enclencher une
intrigue, un point autour duquel était censé s’organiser
l’action, mais qui, dans le film, n’existe pas9. Dans le
cinéma d’Hitchcock, l’action va donc graviter autour
d’un axe principal, un objet manquant. Le mouvement
du film, son suspense, reposant sur du vide, l’épilogue
est de moindre intérêt au regard de la dynamique
générale.
Par un procédé d’artificialisation, de mise à

distance comparable, où l’objet est cependant bel et
bien représenté, le travail du designer s’affirme comme
une activité spéculative. Car il est évident que les 11. Lorem ipsum
dolor sit amet,
objets transitionnels proposés par Noam Toran n’ont consectetuer
pas de valeur psychothérapeutique, peu de chance adipiscing elit.
Sed non risus.
d’être industrialisés, ils n’ont pas non plus de valeur Suspendisse.
prospective. En revanche, par la valeur heuristique du
projet auquel ils participent, ils fonctionnent comme
12. Lorem ipsum
des embrayeurs, et nous rapellent que tout objet est dolor sit amet,
en mesure de faire signe vers un fantasme, vers une consectetuer
adipiscing elit.
obsession. En abordant le design par l’intermédiaire du Sed non risus.
film, attitude que l’on pourrait juger purement théorique Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
ou réflexive, il nous semble pourtant que Noam Toran amet, consectetuer
en interroge une motivation, un motif profond. Son adipiscing elit.
Sed non risus.
travail vise un au-delà du scénario comme stratégie, Suspendisse.
cause efficiente, comme simple « truc » prospectiviste,
et le définit plutôt comme une conséquence, un moyen
de faire apparaître ses « sinthomes », c’est à dire les
thèmes enfouis, la matrice imaginaire qui le détermine
inconsciemment, pour reprendre l’analyse du
psychanalyste Slavoj Zizek sur les fonctions singulières
du scénario et des mac guffins chez Hitchcock10.
Dans le travail de Noam Toran, scénario et film,

en tant que moyens symboliques, conduisent donc à
penser une réalité pré-symbolique de l’acte de création.
Cette possibilité sépare alors deux approches du projet
et de la modélisation qu’il met en jeu, en distinguant,
comme nous l’avons dit plus haut, ce qui relève du
scénario et ce qui relève d’une activité mathématique
plus explicitement pointée par l’idée de script.
Le script, le programme c’est, d’une certaine

façon, en informatique, ce qui permet d’actualiser des
virtualités, ce qui permet la conversion d’une durée en
espace, le passage « direct », immédiat d’un calcul à un
objet. Anthony McCall, à travers ses « solid light films »,
13. Lorem ipsum entendait pratiquer le cinéma depuis les mathématiques,

dolor sit amet,
consectetuer à partir d’éléments minimums, en générant des formes
adipiscing elit. géométriques tridimensionnelles par le déplacement de
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem faisceaux de lumière dans un espace saturé de fumée
ipsum dolor sit ou de particules en suspension, créant ainsi, au gré
amet, consectetuer
adipiscing elit. des expériences, ces fameux solides de lumières. Cette
Sed non risus. entreprise expérimentale, a également donné lieu à
Suspendisse.
de nombreux schémas et graphiques préparatoires, de
14. Lorem ipsum nombreux scripts qui illustrent clairement l’intention du
dolor sit amet, cinéaste de produire des formes cinématographiques à
consectetuer
adipiscing elit. partir de la géométrie et du calcul11. Cette dimension
Sed non risus. computationnelle de la création s’éprouve de manière
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit presque identique dans la série de mobiliers Solid
amet, consectetuer conçus par l’agence Patrick Jouin. La stéréolithographie
adipiscing elit.
Sed non risus. employée dans la production de ces objets constitue
Suspendisse. un procédé de solidification tout à fait comparable
15. Lorem ipsum
aux expériences filmiques d’Anthony McCall. Un
dolor sit amet, faisceau laser dont le rayonnement est déterminé par
consectetuer l’informatique permet de cristalliser, de solidifier la
adipiscing elit.
Sed non risus. matière fluide d’une résine afin d’obtenir un objet aux
Suspendisse. Lorem formes complexes, non-standards. Là encore, c’est le
ipsum dolor sit
amet, consectetuer calcul, les scripts qui introduisent la recherche dans
adipiscing elit. un hyperchoix tout en limitant, dans le même temps,
Sed non risus.
Suspendisse. l’intervalle entre le temps de conception et le temps de
concrétisation12.
Pour illustrer encore l’importance commune

du script dans le champ du film et de l’objet, nous
pouvons aussi considérer l’interpolation, telle qu’elle
est mise en oeuvre dans de nombreux logiciels, et
plus spécifiquement dans les logiciels de conception
3D. Par le calcul des intervalles entre deux états A
et B, l’interpolation est cette procédure qui permet
en effet d’obtenir une suite prédéterminée d’états
intermédiaires, dont la lecture, la mise en mouvement,
génère, au cinéma, toutes les possibilités dynamiques 16. Lorem ipsum

dolor sit amet,
de métamorphoses et de transfigurations généralement consectetuer
décrites sous la catégorie du morphing, et dans les adipiscing elit.
Sed non risus.
domaines de l’architecture ou du design, toutes Suspendisse.
les déclinaisons de formes complexes obtenus par
extrusion, révolution ou lissage. Dans les productions
récentes, la « Fontaine » de Radi Design, la série des
« ego vases » de Karim Rashid sont les manifestations
incarnées des capacités de réification d’un solide à
partir d’un mouvement, mouvement qui n’aura jamais
existé que sous l’espèce d’un calcul, mais dont la
logique s’affirme et se perçoit pourtant comme telle,
dans l’issue matérielle de l’objet industrialisé.
A la différence du scénario qui ouvre un travail,

en retarde l’exécution, le script peut à l’inverse en fermer,
en précipiter l’issue. Dans les deux cas le processus
est amené à disparaître dans un résultat. Parce qu’ils
actualisent en dur des virtualités ( et le « dur » peut
être un film ou un objet), parce qu’ils démontrent,
au-delà de leur fonction pratique ou symbolique, le
processus cinématographique ou cinématique qui les
a déterminés, on pourrait dire de tous ces exemples,
qu’ils ont une valeur fictionnelle.
Fiction
En abordant les rapports entre design et

cinéma sous l’angle de la fiction, nous ne prétendons pas
signifier un rapport exclusif de ces deux disciplines à la
fictionnalité. D’autres pratiques artistiques (littérature,
arts plastiques…) sont bien évidemment traversées par
cette question. Nous entendons ce terme et essaierons
de l’employer dans une acception restreinte, qui ne se
situe ni du côté de la critique cinématographique et des
récents débats sur le rapport entre œuvre de fiction
et œuvre documentaire, ni du côté des propos de la

critique en design, lorsqu’elle aborde, par exemple, les
relations entre fonction et fiction13.
Dans l‘une de ses conférences, publiée sous

le titre « Faute de style »14, Pierre-Damien Huyghe
rappelle que le terme de fiction, par son étymologie,
renvoie au travail du potier (figulus), que la fiction, «
à l’état natif », s’oppose à la forme arrêtée, ou plutôt
disparaît dans l’œuvre, c’est à dire dans une forme
décidée. La fiction, issue du terme « fingere », évoque
une pratique manuelle du modelage, c’est à dire,
primitivement, un art du volume, mais surtout un acte,
un processus de réalisation, qui se retrouve ensuite
comme virtualisé dans un artefact. En constituant le
point de rencontre entre la question du volume et son
encapsulation dans une production artistique _ qu’elle
soit finalement bi- ou tridimensionnelle importe peu _
cette redéfinition du terme de fiction nous autorise à
considérer sur le plan commun du fictionnel, l’activité
de conception d’objets et l’activité de conception de
films. En insistant sur le processus qui les détermine, les
objets conçus par des designers comme les films conçus
par des cinéastes auraient alors une même capacité de
s’affirmer en tant qu’œuvres de fictions. De ce point de
vue, le caractère fictionnel des objets précédemment
cités s’inscrit dans une continuité vis-à-vis de l’exemple
historique que constitue le travail de Gaetano Pesce.
Dans les productions relevant de ce qu’il a nommé «
série différenciée », on sait que le processus industriel
est mis en avant, révélé par une contradiction, celle
qui consiste à associer la capacité de réitération de la
machine avec une distribution aléatoire de la matière
pour atteindre un résultat dont chaque exemplaire est
un unique, produit en série. Dans cet effet paradoxal
de découpage, d’insistance sur la discrétisation des

éléments d’une série qui ne soit pas une négation de
l’industrialisation, mais, au contraire, une exploration
de son potentiel, il y a bien sûr, une mise en évidence
du procès de fabrication, et sans doute aussi quelque
chose de l’attention portée au photogramme dans le
cinéma expérimental. Chez Peter kubelka, le film nie
d’une certaine façon le mouvement au cinéma. Ses films
métriques, dont « Adeba » ou « Schwechater » engagent
pourtant une expérience sur la mécanique propre du
film, réalisé à partir d’une loi générative. De sorte que
l’on peut avancer chez Pesce et le cinéaste autrichien
une même exigence pour les relations entre le tout et
ses parties, une même conscience du processus, des
temporalités inscrites dans une forme, quelle qu’elle
soit, un même souci d’en faire valoir, d’en faire éclater,
au sens d’en faire briller, l’origine technique. Cette vision
partagée de l’acte de création recoupe les analyses
de Suzanne Liandrat-Guigues, dans son « esthétique
du mouvement cinématographique »15 . L’auteure
propose de constituer un imaginaire commun du
cinéma, de la théorie et des autres formes d’art depuis
le XIXème siècle, et plus particulièrement un imaginaire
commun du cinéma et de la sculpture, à travers la figure
du marcheur. Dans un passage consacré à Rodin, elle
montre comment la photographie intervient dans le
travail du sculpteur comme une manière d’orienter l’acte
de création, comme si l’alternance répétée d’un travail
en deux et trois dimensions, comme si le va et vient
du volume aux images, et des images au volume situait
finalement cette œuvre dans une tension irrésolue
entre un achèvement et une suite dynamique d’états
possibles, dans un devenir commun de la statuaire et
du cinéma16. L’œuvre du sculpteur est bien ici, au sens
restreint que nous avons privilégié, une fiction, c’est à
17. Lorem ipsum dire un inachèvement achevé. Sur cette difficulté à fixer
dolor sit amet,
consectetuer une forme définitive, sur la possibilité d’en laisser le
adipiscing elit. terme ouvert, on sait que le travail de Rodin inaugure
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem ou plutôt, origine une voie de recherche qui traverse
ipsum dolor sit l’ensemble de la modernité.
amet, consectetuer
adipiscing elit.
Sed non risus. Pour Slavoj Zizek, la logique de fins multiples
Suspendisse.
caractéristiques de l’art d’Hitchcock, si elle semble
préfigurer l’univers numérique actuel, est en fait une
logique rétroactivement révélée par la numérisation, de
la même façon que le cinéma a permis de comprendre,
a posteriori, les logiques narratives des romans de
Flaubert ou Dickens17. Dans le principe du « soft cinema
», Lev Manovich, propose ainsi de reconsidérer le film,
de le remettre en question comme état clos, à partir
du moment où son support est devenu numérique. En
effet, dans le « soft cinema », le cinéma est « augmenté
» d’un programme. A partir d’un ensemble de plans
stockés dans une base de données, le film se donne
à voir comme un système de combinaisons possibles
instruites aléatoirement par le logiciel, de telle sorte
qu’à chaque projection, le spectateur ne voit jamais
exactement le même film. Le film est alors envisagé
comme une somme, et l’expérience du film comme une
navigation automatisée dans un ensemble de possibles,
une trajectoire. Cette conception du film comme
expérience ouverte est accentuée dans le soft cinema
par les dispositifs architecturaux qui déconstruisent
l’espace orienté de la salle de projection18. La logique
du trajet, du déplacement prime alors sur le contenu
strict des images, et la possibilité de changer de place en
cours de film n’est pas une atteinte à sa réception mais
un prolongement ou une amplification de sa logique, de
son programme.

Le cadre « wapix » de nodesign19 peut nous 18. Lorem ipsum

dolor sit amet,
permettre d’engager, du côté de l’objet domestique, consectetuer
une réflexion symétrique sur ces notions de variabilité adipiscing elit.
Sed non risus.
et de fictionnalité. En proposant de réintroduire l’image Suspendisse.
encadrée dans une dynamique, dans la chronologie des
vues qui l’ont précédées et suivies ou dans une série
19. Lorem ipsum
sélectionnée par son utilisateur, ce cadre numérique dolor sit amet,
inscrit l’image dans une logique cinématographique. consectetuer
adipiscing elit.
Dynamique d’autant plus importante aujourd’hui que Sed non risus.
la photographie numérique s’envisage quasiment Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
dans une quantité « sans limite ». Par l’automatisation amet, consectetuer
du défilement, le cadre permet de rendre la coupe adipiscing elit.
Sed non risus.
temporelle constituée par l’image photographique Suspendisse.
au flux, au mouvement et à la durée dont elle fut
préalablement extraite. De ce point de vue, rien ne le 20. Lorem ipsum
distingue véritablement de l’offre générale des cadres dolor sit amet,
numériques du commerce. Pourtant, par ses qualités consectetuer
adipiscing elit.
plastiques (simplicité du dessin, translucidité des écrans) Sed non risus.
l’objet se démarque parce qu’il s’économise ici en tant Suspendisse.
qu’objet. Le designer tente visiblement de le soustraire

à sa matérialité, pour le réduire à une fonction d’écran, 21. Lorem ipsum
dolor sit amet,
mais aussi à un programme, un logiciel. L’objet tend à consectetuer
devenir une relation. Car cet écran est double, l’objet
se sépare en deux blocs, et sa qualité repose justement 22. Lorem ipsum
dolor sit amet,
sur cette division, sur cet intervalle entre les écrans, consectetuer
sur le jeu qu’il autorise entre les images. Dans l’action
qui sépare, « découpe » l’objet et, par conséquent, le
flux d’images pour en mieux apprécier les instants ou
au contraire en accélérer les relations, il s’agit pour
le designer de proposer au « consommateur » de ces
images une action, ou plutôt un geste, qui ne le limite
pas à leur seule contemplation, mais qui lui permette
d’en éprouver le montage, la réalisation, de les inscrire
ou de les réinscrire dans une vitesse, un rythme, une
durée spécifique, au fond, de les cinématographier.
23. Lorem ipsum Geste

dolor sit amet,
consectetuer
adipiscing elit. Pour Giorgio Agamben, le cinéma a pour
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem élément le geste et non l’image : « dans le cinéma, une
ipsum dolor sit société qui a perdu ses gestes, cherche à se réapproprier
amet, consectetuer
adipiscing elit. ce qu’elle a perdu, et en consigne en même temps la
Sed non risus. perte »20. Agamben associe en effet l’apparition du
Suspendisse.
cinéma à un moment de civilisation qui précisément « a
24. Lorem ipsum perdu ses gestes », et qui s’en trouve dès lors obsédée.
dolor sit amet, Il nous semble que l’essor du design, parallèle
consectetuer
adipiscing elit. historiquement à celui du cinéma, pourrait être analysé
Sed non risus. dans une même perspective organologique21, c’est
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit à dire une perspective où se joue la transformation
amet, consectetuer de notre gestualité, par la délégation d’opérations
adipiscing elit.
Sed non risus. normalement affectées aux organes du corps humain
Suspendisse. vers les machines et les prothèses techniques, et plus
généralement vers des objets.
Pour Agamben, le geste dont relève et témoigne

l’art du cinéma ne doit pas être compris comme la
relation simple et utilitariste d’un moyen dirigé vers
une fin, et pas non plus comme la subordination d’une
fin à un moyen. Pour le philosophe, le geste n’est ni
du côté de l’agir, ni du faire, mais il se donne comme
un effort pour faire apparaître une pure médiadeté,
« Le geste consiste à exhiber une médialité, à rendre
visible un moyen comme tel »22. Aussi, il ne s’agit pas
tant d’opposer le geste communément défini comme
mouvement corporel et son redoublement dans un
avatar technique, que d’entrevoir dans leurs relations
complexes la possibilité d’y maintenir une conscience,
ou pour reprendre la belle formule d’Agamben, d’ «
introduire en ce rêve l’élément d’un réveil »23.
Nous ne pourrons pas ici, développer tous 25. Lorem ipsum

dolor sit amet,
les enseignements que nous inspirent la pensée consectetuer
d’Agamben. Nous nous limiterons à l’étude sémiologique adipiscing elit.
Sed non risus.
d’une seule figure, d’une trajectoire et des actes qui Suspendisse.
l’accompagnent ou la déterminent. Nous considérerons
la boucle comme ce modèle prinicpal, comme une figure
26. Lorem ipsum
fluide de la modernité. A travers sa circularité, se jouent dolor sit amet,
une ouverture, une accélération, un détachement tout consectetuer
adipiscing elit.
autant qu’une chute, une fermeture et un retour sur Sed non risus.
soi, autant d’aspects qui nous semblent la définir, dans Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
le cinéma et le design, comme le symtôme riche et amet, consectetuer
diversifié d’une attention commune pour la gestualité. adipiscing elit.
Sed non risus.
Dans « Il sorpasso » de Dino Risi24, le personnage Suspendisse.
principal, Bruno Cortona est un épicurien agité
qui entraîne, un jour férié d’aout, dans sa course 27. Lorem ipsum
contagieuse un inconnu, Roberto Mariani, étudiant dolor sit amet,
timide initialement rivé à sa table de travail. Le fanfaron consectetuer
adipiscing elit.
est signifié dans sa liberté, son aisance et sa fluidité Sed non risus.
d’extraverti, par un ensemble d’attitudes qui trouvent Suspendisse.
leur expression achevée dans un acte de pure frime, la

boucle aérienne parfaitement maîtrisée qu’il impulse
aux objets (ses clés de voiture, une pomme), les faisant
passer d’une main vers l’autre par dessus son épaule.
Cette fausse aisance, sorte de nature construite,
élaborée, c’est bien sûr le faux naturel qui est imposé par
la mise en scène à celui qui agit, l’acteur. L’orbe est ici un
moyen diégétique de fixer le caractère d’un personnage,
mais c’est aussi un pur moyen cinématographique, le
spectacle simple du défilement, de la vitesse, en tant
que cette figure, montée en puissance suivie d’une
chute, constitue bien le motif principal de tout le film
: l’étudiant, après s’être progressivement libéré de son
travail et de ses inhibitions au contact du fanfaron,
trouve finalement la mort dans un accident.
L’acte qui provoque cette boucle séductrice

peut donc s’entendre à différents niveaux, comme
un détail, un simple signe comportemental, comme
une figure de style (synecdoque), mais aussi comme
un geste : la métaphore d’une mutation existentielle,
la possibilité d’une micro-révolution à l’échelle d’un
individu, son clinamen.
Dans le champ du design, on trouverait dans

le travail d’Enzo Mari ou de jürg Lehni des échos à ce
modeste motif cinématographique. Au cours d’une
présentation sur les arts de la table, Enzo Mari évoque
la création de la petite boîte de service en plastique
« Giava », fromagère ou sucrier, dont la particularité
consiste en un système d’ouverture mobile réalisé sans
charnière25. Le designer explique comment il a cherché
justement à réinventer la charnière de cette boîte en
passant du pivot autour d’un axe, matérialisé par une
cheville dans un conduit, à une ellipse, une boucle,
un mouvement plus large et plus lent impliquant la
translation du couvercle désormais autonome le long de
la poignée. La manipulation qui s’en suit, volontairement
artificielle, peu familière, dont Enzo Mari précise
qu’elle contrarie fatalement une habitude technique et
pratique, résiste ainsi à une logique de simplification des
usages, en exigeant même de l’utilisateur une nouvelle
habileté. Si, selon Mari, un bon projet est un projet qui
modifie un comportement, on pourrait dire ici que cette
modification a du sens dès lors qu’elle convertit un acte
en geste. Mari précise d’ailleurs que cette invention lui
a été suggérée par une réflexion sur le geste aliénant de
l’ouvrier chargé toute sa vie d’enfiler des chevilles sur
une chaîne de production. De fait, son travail de designer
vise non seulement à modifier les comportements
quotidiens et usuels, mais impose également une
posture éthique vis à vis des conditions générale de 28. Lorem ipsum
dolor sit amet,
production, vis à vis d’une économie générale des consectetuer
gestes dans l’industrialisation des artefacts. Dans un adipiscing elit.
Sed non risus.
autre registre, les expériences typographiques du Suspendisse.
designer suisse Jürg Lehni, engagent une réflexion sur
les moyens picturaux utilisés dans la pratique du tag, en
29. Lorem ipsum
proposant l’automatisation de ces moyens par le biais dolor sit amet,
d’un robot piloté informatiquement26. Hektor, le « consectetuer
adipiscing elit.
robot peintre » est constitué d’une bombe de peinture Sed non risus.
motorisée et dirigée le long d’un mur par un ensemble Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
technique relativement léger. Un logiciel assure le amet, consectetuer
calcul des trajectoires nécessaires à l’activation de adipiscing elit.
Sed non risus.
ce robot, et programme la séquence de travail dont Suspendisse.
découle une suite impressionnante de boucles, un tracé
d’apparence inutilement complexe au regard du motif à
peindre. Si ce dessin préalable semble mettre en défaut
le mouvement naturel du bras, de la main dans la
pratique du tag, sa dynamique « normale » et prévisible,
cet entrelac correspond, en réalité, aux précautions
balistiques indispensables pour le bon fonctionnement
de la machine. Les boucles surnuméraires sont en effet
calculées par le logiciel pour éviter une inclinaison trop
importante de la bombe de peinture qui se déplace
dans la hauteur et la largeur du mur, au moyen de
deux câbles suspendus et reliés aux moteurs qui la
pilotent. Les sinuosités de déplacement, la lenteur et
les hésitations qui résultent de cette mobilité précaire,
hasardeuse, semblent en contradiction avec l’effort
technologique d’automatisation et de perfectionnement
informatique qui président à sa mise au point. Pourtant,
ce dispositif doit se concevoir comme une suspension,
au sens phénoménologique cette fois, une sorte
d’époché du mouvement corporel par le relais d’un
système technique qui ne cherche ni à le remplacer,
ni à l’améliorer, mais à combiner paradoxalement
30. Lorem ipsum l’exactitude et la précision vectorielle à l’œuvre dans

dolor sit amet,
consectetuer les logiciels de graphisme avec une expression sensible,
adipiscing elit. une hésitation, un tremblé. Dans cette suspension de
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem la motricité par des moyens informatiques, c’est bien
ipsum dolor sit le geste lui-même qui retrouve une authenticité, une
amet, consectetuer
adipiscing elit. consistance, comme le mouvement automatisé de
Sed non risus. caméra retrouvait dans les expériences filmiques de
Suspendisse.
Michael Snow une qualité de regard, une singularité,
31. Lorem ipsum une intensité. Dans « wavelength », (zoom optique
dolor sit amet, d’une durée de 45 minutes à travers un atelier vers une
consectetuer
adipiscing elit. photographie de la mer), et surtout dans « the central
Sed non risus. region », où la caméra est pilotée à 360° par un bras
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit articulé dans les différentes dimensions de l’espace, le
amet, consectetuer cinéaste confiait à la machine programmée le soin de
adipiscing elit.
Sed non risus. réenchanter le dispositif de captation et de perception
Suspendisse. des images. C’est bien le paradoxe de ces derniers
exemples que de mettre en valeur un geste en acceptant
de le mécaniser, en déléguant la « gestion », au sens
strict et positif, de l’acte de création à des appareils.
On le voit, il y aurait donc deux alternatives partagées
pour le design et le cinéma, celle qui consiste à
participer d’une perte, d’un appauvrissement ou d’un
oubli généralisé des gestes, et celle qui consiste, en
permettant leur réaffirmation, à en relever _ au sens
d’en repérer mais aussi d’en rehausser _ la valeur
morale, collective. Parce qu’ils sont en mesure d’exposer
cette médialité du geste, parce qu’ils communiquent
une communicabilité, le cinéma et le design pourraient
exprimer « l’être-dans-un-mileu de l’homme »27 . Pour
cette raison, on pourrait dire, après Giorgio Agamben,
qu’ils appartiennent « à l’ordre éthique et politique ( et
non pas simplement à l’ordre esthétique) 28» .
objets du design en recherche
Pierre Bourdareau
La proposition de Pierre-Damien Huyghe,

de créer, au sein du Laboratoire d’Esthétique des
Techniques, un groupe d’étude sur la question du
« design en recherche », nous donne, aujourd’hui,
l’opportunité d’étudier et de préciser les conditions et
motifs d’inscription de cette discipline dans un cadre
universitaire étendu ou approfondi, puisque c’est bien,
dans ce sens, que nous entendons, ici, le terme de
recherche.
Si nous espérons, par ce texte, aborder

quelques questions et éléments de contenus liés à cette
problématique, nous entendons, par la même occasion,
interroger son cadre méthodologique, institutionnel, et
donc, politique.
La première réflexion à conduire, en ce sens, est d’ordre
épistémologique, qui consiste, finalement, à poser une
série de question du type : existe-t’ il une possibilité
de constituer le design en science, et, que pourrait-on
attendre d’une théorie du design, quels en seraient les
objets ?
épistémé1 du design en recherche
La situation actuelle de l’enseignement du design

en France témoigne à la fois de la nécessité pour ce
domaine d’être articulé à un arrière-plan théorique2, et
de ses difficultés à se construire dans le même temps,
comme discipline universitaire véritable.
La volonté d’associer fortement recherche et design 1. Lorem ipsum

dolor sit amet,
est une sorte de constante, dans l’espace critique et consectetuer
médiatique du design. Cette préoccupation était déjà adipiscing elit.
Sed non risus.
celle des fondateurs de la revue -eïdes, 3en 1998 , elle Suspendisse.
est également manifeste, avec une autre acception du
terme de recherche, dans la ligne éditoriale de la revue
2. Lorem ipsum
Azimut,4 depuis 2004 . dolor sit amet,
consectetuer
adipiscing elit.
D’un autre côté, si le design, enseigné Sed non risus.
dans les écoles comme activité de conception, est Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
également abordé et enseigné au sein de l’Université amet, consectetuer
depuis plusieurs années, en particulier, sous le registre adipiscing elit.
Sed non risus.
encore actif, mais plus ancien, des « arts appliqués Suspendisse.
»5, force est de constater qu’il ne l’est pas vraiment
comme discipline indépendante, mais comme un sous- 3. Lorem ipsum
continent, une mention, une option ou un sujet pour dolor sit amet,
des espaces disciplinaires variés, que sont les sciences consectetuer
adipiscing elit.
de l’art, l’histoire, les sciences sociales, la technologie Sed non risus.
ou encore le marketing6. Suspendisse.
Au fond, le premier objet du design en 4. Lorem ipsum

dolor sit amet,
recherche pourrait bien être un projet, un projet consectetuer
collectif, celui de constituer cette activité de création
protéiforme en discipline universitaire identifiée et 5. Lorem ipsum
dolor sit amet,
reconnue comme telle, au delà des seconds cycles consectetuer
d’étude tels qu’ils existent7.
Notre travail, depuis le champ de l’esthétique,

peut, déjà, se donner pour objectif de faire émerger les
conditions d’émancipation et de développement d’une
authentique science et théorie du design.
Reconnaissons que cet effort n’est pas isolé. Il

doit d’ailleurs se rapprocher, d’une manière ou d’une
autre8, d’initiatives actuelles, conduites en vue d’une
6. Lorem ipsum reconnaissance généralisée des disciplines du design

dolor sit amet,
consectetuer au sein de l’Université. Les « ateliers de la recherche
adipiscing elit. en design»9, par exemple, ont tenté de poser, ces
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem dernières années, certaines questions susceptibles de
ipsum dolor sit recouper les fondements de notre propre ambition.
amet, consectetuer
adipiscing elit. Ces questions sont de divers ordres. De quel type de
Sed non risus. recherche parle-t-on exactement, entre recherche pour,
Suspendisse.
sur et par le design, recherche fondamentale, recherche
7. Lorem ipsum appliquée, recherche-création ? Sur quelle part du
dolor sit amet, processus général de création, depuis les éléments
consectetuer
adipiscing elit. participant de l’acte de conception d’un produit jusqu’à
Sed non risus. son usage, l’effort de théorisation en design doit il
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit porter ? Comment concilier ou articuler l’approche
amet, consectetuer théorique des processus de conception et de réception
adipiscing elit.
Sed non risus. des œuvres de l’esprit, relevant du design, à l’étude
Suspendisse. mesurée de l’impact de ces mêmes oeuvres dans ce
que l’on appelle _expression polémique _ l’économie
générale des biens culturels ? Ou bien encore, pour
aller sur des questionnements plus convenus, quelles
relations le design entretient-il avec les autres disciplines
du projet : architecture , paysage, arts visuels ? Quelle
extension donner à la définition d’un terme, qui vise à
rassembler des domaines de création fédérés dans une
convergence de vue variable : design de produit, design
graphique, design d’espace, design textile, design
d’interaction, etc ? Toutes ces questions restent très
générales. Elles restent, pour le moment, une manière de
constituer les terrains d’échange et de communication
entre universités et chercheurs issus de domaines
distincts. A ce titre, ces échanges ont sans doute le
mérite d’esquisser quelques éléments d’un cadre dans
lequel pourront se discuter les options à prendre pour
envisager l’autonomisation d’une recherche spécifique
en design, mais elles risquent aussi, en juxtaposant les
points de vue, d’empêcher, de retarder ou d’éloigner
paradoxalement l’invention du design en recherche. 8. Lorem ipsum

dolor sit amet,
consectetuer
Un acte de création adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse.
Existe-t’ il un modèle souhaitable pour la mise
en place du design en recherche ?
9. Lorem ipsum
dolor sit amet,
Dans l’histoire universitaire récente, deux consectetuer
adipiscing elit.
expériences proches pourraient nous aider à « Sed non risus.
imaginer » et préciser, en tout cas, une orientation : Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
l’enseignement des théories du cinéma ou la création amet, consectetuer
de troisième cycle en arts numériques à l’Université, adipiscing elit.
Sed non risus.
montrent que des espaces de recherche émergents Suspendisse.
ont vocation à s’inscrire d’une manière relativement
lisible en son sein. La montée en puissance des théories 10. Lorem ipsum
du cinéma peut éclairer, tout particulièrement, notre dolor sit amet,
entreprise, par de multiples aspects que nous ne consectetuer
adipiscing elit.
pourrons pas évidemment aborder ici, qui tiennent Sed non risus.
à une certaine proximité historique des modèles Suspendisse.
techniques, économiques et esthétiques du cinéma

et du design, mais surtout parce que, dans le cas du 11. Lorem ipsum
dolor sit amet,
cinéma, l’influence de la philosophie fut déterminante. consectetuer
C’est ce dernier aspect que nous souhaiterions aborder,
pour le moment. 12. Lorem ipsum
dolor sit amet,
consectetuer
On sait combien la formulation des concepts
d’image-mouvement et d’image-temps par Gilles Deleuze 13. Lorem ipsum
dolor sit amet,
fut une contribution essentielle au développement des consectetuer
théories du cinéma, au delà des apports spécifiques
de la critique et des autres disciplines universitaires. 14. Lorem ipsum
dolor sit amet,
Invité, en 1987, à donner une conférence sur l’acte de consectetuer
création, à la FEMIS10, Deleuze posait à son auditoire
deux questions inaugurales : « qu’est ce que vous faites,
au juste, vous qui faites du cinéma ?», et un peu plus
loin, « qu’est ce que c’est : avoir une idée au cinéma
15. Lorem ipsum ? ». Par là, Deleuze entendait montrer les limites d’un
dolor sit amet,
consectetuer champ disciplinaire, de son activité créatrice propre,
adipiscing elit. activité créatrice qui n’était d’ailleurs pas, pour lui,
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem réservé aux disciplines de création. En situant les limites
ipsum dolor sit entre le cinéma, qui invente, selon lui, des blocs de
amet, consectetuer
adipiscing elit. mouvement-durée, et la philosophie, qui invente des
Sed non risus. concepts, Deleuze insistait sur le fait qu’une idée, c’est
Suspendisse.
toujours une « idée en », tout le contraire d’une idée en
général, mais « un potentiel déjà engagé dans tel ou
tel mode d’expression »11. L’interpellation de Deleuze
nous permet aujourd’hui d’avancer cette transposition :
que serait un acte de création en design ? A quoi serait
« vouée » une idée, en design ?
Dans la mesure où le texte de Deleuze reprend

aussi sa distinction fameuse entre activité créatrice du
philosophe, de l’artiste et du scientifique, il nous semble,
à la lumière de la grille deleuzienne, que l’activité
créatrice d’une science du design, le design existant
par ailleurs comme activité de création, serait de faire
apparaître ses « fonctions » 12propres, conformément
à la définition minimaliste que donne alors à ce terme le
philosophe.
Le design en recherche comme bon objet et le

bon objet du design en recherche
Le savoir authentique d’une science du

design ne saurait naître d’une seule et unique thèse.
Il serait encore plus vain d’envisager le circonscrire
dans l’intervalle d’un seul article. C’est tout l’intérêt
de la constitution du groupe de recherche, que de
proposer, ici, un socle d’hypothèses à saisir, débattre
et développer collectivement, un faisceau de pensées
susceptibles d’engager dans la durée ce dévoilement.
De même, l’autonomisation de la recherche en 16. Lorem ipsum

dolor sit amet,
design que nous avons évoqué plus haut, ne se consectetuer
définit pas comme une séparation / rupture mais adipiscing elit.
Sed non risus.
comme une volonté d’atteindre sa loi propre, par une Suspendisse.
cristallisation de données conceptuelles et théoriques
issues d’autres champs, un processus d’individuation
théorique, pourrait-on dire, en reprenant le terme de
Gilbert Simondon. En cela, il n’est pas contradictoire
de l’envisager depuis les sciences de l’art, depuis
l’esthétique.
Pour revenir à notre exemple précédent,

Deleuze refusait que la philosophie ait à « penser sur
» les autres domaines, mais c’est bien sa pensée, sa
capacité de philosophe à inventer des concepts à partir
du cinéma, qui a effectivement permis de faire émerger
et de structurer, en retour, une part importante des
théories du cinéma. Car ce qui permet, in fine, pour
Deleuze, au philosophe, au scientifique et à l’artiste de
communiquer, ce qu’il appelle leur « série commune »,
c’est la constitution, l‘invention d’espace-temps13.
C’est pourquoi, il nous semble important

d’entrevoir, dans une certaine actualité et proximité
philosophique, plusieurs pistes, différentes options,
éventuellement paradoxales, pour engager cette
enquête collective, la fonder, commencer à corréler
des ensembles, repérer les qualités d’espace-temps qui
sont en jeu dans l’activité du design.
Nous croyons que c’est dans cet effort

seulement qu’il est envisageable d’originer et de
questionner les valeurs morales du design. Car, si
l’on peut, sans doute, déplorer un déficit de textes
théoriques consacrés au design, le corpus intellectuel
17. Lorem ipsum sur lequel peut se constituer cette théorie est loin d’être
dolor sit amet,
consectetuer vide.
adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem C’est pourquoi, le travail critique doit permettre
ipsum dolor sit effectivement d’opérer des distinctions entre les cas
amet, consectetuer
adipiscing elit. concrets, entre les propositions artistiques, mais il doit
Sed non risus. aussi tenter de s’exercer à l’intérieur même des cadres
Suspendisse.
et des catégories de pensées, d’en affronter et trancher
18. Lorem ipsum les antagonismes, d’en saisir les potentialités, faute de
dolor sit amet, quoi, la recherche en design pourrait se limiter à une
consectetuer
adipiscing elit. sorte d’intellectualisation forcée, toujours dépendante
Sed non risus. d’une analyse et d’une réflexion à posteriori.
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
amet, consectetuer Finalement, ce que devrait viser, dans un
adipiscing elit.
Sed non risus. premier temps, le design en recherche, ce n’est pas tant
Suspendisse. la légitimation par l’argument théorique de propositions
choisies, sorte de rationalisation des goûts dans une
théorie, que la constitution de concepts pour penser
le design, concepts qui ne soient pas confondus ou
réduits, pour suivre encore une fois Deleuze, à l’usage
communicationnel d’un tel terme, si abondamment
répandu, pourtant, dans l’activité même du design.
Nous sommes encore loin d’un tel objectif.

Nous nous bornerons à esquisser, ici, deux premiers axes
d’investigation. Ils n’ont pas l’ambition d’être neufs, et
les repères proposés ont pu être largement cités par la
critique, mais ils sont avancés, en vertu même du travail
réflexif qui reste à mener depuis leurs fondements,
travail qui devra justement permettre d’échapper à
l’emploi rationalisant de leurs arguments.
Une première option de recherche, un

premier mouvement, pourrait être mené depuis le
projet de François Dagognet de constituer, par le nom
d’objectologie, une philosophie générale des objets14. 19. Lorem ipsum

dolor sit amet,
La thèse de Dagognet s’appuie sur une approche consectetuer
historique et critique des catégories de l’objet et adipiscing elit.
Sed non risus.
du sujet en philosophie. Selon Dagognet, c’est bien Suspendisse.
l’hypervalorisation philosophique de la question
du sujet, l’introspection, la question du « dedans
20. Lorem ipsum
», qui participe historiquement d’une absence de dolor sit amet,
considération pour ce qui se tient devant l’être, son « consectetuer
adipiscing elit.
dehors », inévitablement rejeté du côté de l’ustensile, Sed non risus.
du pratique. Sans être trop réducteur, on ne peut que Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
constater combien l’absence d’épaisseur historique, la amet, consectetuer
pauvreté symbolique d’une telle question en philosophie adipiscing elit.
Sed non risus.
constitue, pour l’affirmation d’une recherche en design, Suspendisse.
un réel handicap théorique.
La thèse de Dagognet ne manque pas d’ailleurs

de poser questions, par ses dimensions dialectique et
matérialiste. La confrontation de sa pensée avec celle
de Gilbert Simondon, permettrait certainement de
dépasser ce clivage du sujet et de l’objet en embrassant
dans une même problématique l’individu technique
et l’individu vivant, nous y reviendrons. Elle ouvre, en
tout cas, un espace salutaire de mise en critique de la
hiérarchisation à l’œuvre dans la validation scientifique
des objets théoriques, en entreprenant de relever
l’objet (concret) de son indignité ontologique.
En développant l’approche taxinomique

proposée par le philosophe, en poussant plus loin
ses catégories, toute la question serait, ici, de savoir
comment le design, en tant qu’activité de conception,
de réflexion sur et par les objets, a finalement une
chance d’apparaître comme un « bon objet » lui-
même, du point de vue épistémologique. Le choix de
termes psychanalytiques, la question du bon et du
21. Lorem ipsum mauvais objet, qui renvoient à des logiques de plaisir
dolor sit amet,
consectetuer et de déplaisir, le choix d’un vocabulaire issu de ce
adipiscing elit. que Michel Foucault appelait les contre-sciences, n’est
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem volontairement pas neutre, elle paraîtra sans doute
ipsum dolor sit paradoxale dans notre entreprise, voire déplacée.
amet, consectetuer
adipiscing elit. Mais nous pensons que le design dans la recherche
Sed non risus. universitaire ne s’est pas suffisamment constitué comme
Suspendisse.
bon objet, parce que l’éparpillement de ses propres
objets, leur reproductibilité, mais aussi leur furtivité, leur
domesticité et parfois, une certaine vulgarité assumée
des productions, ont maintenu le design hors d’une
orthodoxie de pensée, qui avait certainement « besoin
» de ce mauvais objet pour en exalter de meilleurs15.
L’autre mérite de l’objectologie, de cette philosophie
des objets, est de ne pas craindre, en l’objet, tout ce qui
relève de la présence, de l’apparence, de l’immédiateté.
L’objectologie a quelque chose à voir avec une
présentologie. Ce serait un des enjeux forts de la théorie
du design que de féconder l’écart et la tension entre
un travail critique attentif à l’actualité de son domaine
(et l’on est bien ici, dans une logique de plaisir), et la
définition d’entrées conceptuelles inévitablement plus
lentes à émerger.
Une nouvelle fois, les théories du cinéma

s’imposent à notre esprit. Christian Metz, dans la première
partie d’un article consacré au signifiant imaginaire,
intitulée « l’imaginaire et le « bon objet » dans le cinéma
et sa théorie », pose la difficulté pour le théoricien du
cinéma de ne pas céder à une forme d’adhésivité pour
son sujet, dans la mesure où se jouerait à travers lui,
et malgré lui, un clivage entre l’effort vers le connaître
et la participation effective à l’institutionnalisation de
ses objets. « c’est le retournement qui définit la prise
de posture où s’inaugure la connaissance (…) Si l’effort
de la science est constamment menacé d’une rechute 22. Lorem ipsum

dolor sit amet,
dans cela même contre quoi il se constitue, c’est parce consectetuer
qu’il se constitue tout autant dans cela que contre lui. adipiscing elit.
Sed non risus.
»16 Suspendisse.
Le design, entre anesthésie et hyperesthésie.
La recherche en design ne pourra pas faire

l’économie non plus d’une réflexion sur les concepts de
technique et d’industrie, historiquement liées à l’activité
du designer. Ces deux notions, comme la question
de l’objet évoquée plus haut, ont en commun d’être
restées, très longtemps, du côté de l’impensé, mais,
elles bénéficient aujourd’hui d’une attention particulière
dans le champ de la philosophie, de l’esthétique. Dans
le premier tome de « La technique et le temps, la faute
d’épiméthée »17, Bernard Stiegler, après Simondon,
posait la question de la technique, longtemps refoulée
par la philosophie et il la posait en conjonction avec
la question du temps. En se séparant de la tradition
philosophique, il proposait de repenser la technique,
en affirmant que la technique est l’« horizon de toute
possibilité à venir et de toute possibilité d’avenir »18.
De son côté Pierre-Damien Huyghe a contribué à
élaborer dans son ouvrage « art et industrie, philosophie
du bauhaus »19, le concept philosophique d’industrie.
Il en a pensé, depuis la philosophie de Walter Benjamin,
la puissance de désorientation, les effets mais aussi les
potentialités pour ce qui concerne la question de l’art.
Ce qui intéresse particulièrement, dans ces textes,
une théorie du design à venir, c’est que la technique
et l’industrie ne sont pas pensées négativement, mais
comme des données au sein desquelles, le design
a certainement quelque chose à produire, mais qui
relèverait, pour le dire peut-être très simplement,
23. Lorem ipsum d’une lutte contre les processus d’homogénéisation et

dolor sit amet,
consectetuer de synchronisation.
adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem C’est pourquoi cette seconde direction de
ipsum dolor sit travail pourrait également se fixer pour origine le concept
amet, consectetuer
adipiscing elit. d’organologie générale, proposée par Bernard Stiegler20.
Sed non risus. On remarque, au passage, que les néologismes, dans
Suspendisse.
notre champ de recherche, ne manquent pas. L’inflation
de termes pourrait être interprétée, à l’image des débats
sur l’adoption du terme de design lui-même, comme le
signe d’une instabilité fondamentale de cette discipline,
objet théorique mal fixé, mais on peut aussi y entendre
qu’une transformation des catégories de pensées
s’exerce dans ou à travers une invention lexicale.
Bernard Stiegler, dans un certain nombre

de textes ou d’interventions publiques, en particulier
dans le tome 2 de la misère symbolique, avance
l’idée que la défonctionnalisation des organes chez
l’homme est une condition de l’histoire esthétique.
L’approche organologique qu’il propose, tirant profit
des travaux d’André Leroi-Gouhran, se caractérise
par une vision de l’anthropogénèse, comme une
succession d’extériorisations fonctionnelles et de
défonctionnalisations où se produisent également des
réassignations fonctionnelles qui affectent les organes
des sens, en constituant ce que Stiegler nomme une
prothesthésie.
Elle doit par conséquent servir à considérer

l’ensemble de l’esthétique humaine et son histoire,
« en tant qu’elle articule à la fois l’organologie de la
physiologie du corps humain, l’organologie des organes
artificiels, à la base de toute tekhnaï, de tout art et
de tout artisanat, et l’organologie comme pensée des
organisations où goût, jugement et discernement se 24. Lorem ipsum

dolor sit amet,
fabriquent socialement (magiquement, religieusement, consectetuer
politiquement ou aujourd’hui, économiquement)21» adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse.
Il serait illusoire, dans la perspective
organologique, de penser qu’il existe une stabilité du
25. Lorem ipsum
sensible, par le fait que les organes des sens sont soumis, dolor sit amet,
historiquement, à une suite de défonctionnalisations consectetuer
adipiscing elit.
et de refonctionnalisations, parallèle à l’évolution des Sed non risus.
artefacts. L’individu, en tant que matière organique Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
organisée, entretient avec son milieu des rapports amet, consectetuer
médiatisés par une matière organisée mais inorganique. adipiscing elit.
Sed non risus.
Cette médiation est assurée par l’outil (l’organon). Suspendisse.
On retrouve ici l’influence de Leroi-Gouhran mais
aussi de Simondon, qui proposait de la même façon 26. Lorem ipsum
de lier les processus d’individuation biologique et dolor sit amet,
technique. Pour Stiegler, l’entreprise organologique consectetuer
adipiscing elit.
a deux objectifs : prendre en charge dans la réflexion Sed non risus.
esthétique et politique (les deux questions sont Suspendisse.
liées pour lui) la transformation du sensible et tenter

d’apporter des réponses à la difficulté contemporaine 27. Lorem ipsum
dolor sit amet,
de son partage, d’en empêcher la catastrophe. Cette consectetuer
mutation, interrogée par les recherches artistiques
d’une part, accélérée et instrumentalisée par les 28. Lorem ipsum
dolor sit amet,
techniques du marketing d’autre part aurait ensuite une consectetuer
double conséquence sur le corps social, en provoquant
simultanément une hyper-diachronisation esthétique
et une hyper-synchronisation esthétique, distinguant
d’une part le peuple de ceux qui sentent et le peuple de
ceux qui consomment.
Ce qui nous apparaît comme particulièrement

stimulant dans l’étude et l’approfondissement de cette
perspective, c’est qu’elle repose sur une approche
systématisée des conditions de naturalisation des
28. Lorem ipsum artefacts, naturalisation d’autant plus forte qu’elle se

dolor sit amet,
consectetuer trouve depuis longtemps mécanisée. Autrement dit, la
adipiscing elit. perspective organologique nous permettrait de penser
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem (classer ?) les productions du design, comme activité de
ipsum dolor sit production clivée entre la possibilité d’exacerber une
amet, consectetuer
adipiscing elit. hyper-esthésie et le risque de participer à son contraire:
Sed non risus. une an-esthésie.
Suspendisse.
29. Lorem ipsum Conclusion

dolor sit amet,
consectetuer
adipiscing elit. Ce que nous avons cherché à dire, ici, c’est qu’il
Sed non risus. est nécessaire de repérer les ensembles théoriques qui
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit pourraient, par une exploration réflexive méthodique,
amet, consectetuer conduire hypothétiquement, à une authentique théorie
adipiscing elit.
Sed non risus. du design. Cette dynamique est déjà ébauchée.
Suspendisse.
Le design comme activité de création et

la recherche en design, ont peut-être en commun
une volonté d’agir sur des structures, qu’elles soient
technologiques, symboliques ou politiques. Cet effort
passe, comme nous l’avons vu, pour ce qui concerne la
recherche, par l’affirmation et la fabrication de concepts
philosophiques spécifiques, mais ce travail reste à
engager.

L’enjeu de notre entreprise collective est de
constituer ce point symbolique, de préparer cet espace
institutionnel depuis lequel le terme de théorie serait,
disons, un peu moins contestable. Originellement,
on sait que « le terme de Theoros, désigne celui qui
participe à une délégation envoyée à une fête (…) Le
Theoros est donc le spectateur au sens propre du mot,
celui qui, par sa présence, prend part à l’acte de fête,
et acquiert ainsi une distinction en droit sacré, celle de
l’inviolabilité »22.
De la nécessité de la critique en design
Sophie Fetro
Une évolution des pratiques
Présente dès les premières manifestations

d’une production mécanisée, la triade ART / INDUSTRIE
/ ECONOMIE ne suffit plus à définir le cadre théorique
du design aujourd’hui. Désormais trois données
supplémentaires sont venues s’y adjoindre : NOUVELLES
TECHNOLOGIES / MONDIALISATION / ECOLOGIE. De
ces évolutions techniques et sociétales, le design
répond à travers différentes démarches et projets. Si
l’on peut dire qu’il n’a pas tourné le dos à ses enjeux
premiers, le design a évolué et ses manifestations se
sont diversifiées. Comment, dans ces conditions, les
designers composent-ils avec ces contraintes et ces
nouveaux défis ? Quelle relation entretiennent-ils avec
l’industrie ? Qu’en est-il des portées sociales, que les
designers modernes avaient soutenues à travers l’idée
d’un « design pour tous » ? Mettre en question le design
et interroger les différentes pratiques qu’il rassemble
constitue sans nul doute l’un des enjeux essentiels
d’une recherche consacrée à cet art du projet.
Un déséquilibre entre pratique et théorie
S’enchaînant dans la plus grande frénésie, les projets

et productions en design font l’objet d’importantes
publications et s’exposent à l’occasion de diverses
manifestations : biennales, salons, expositions. Jamais
aussi publié et diffusé, Le design a le vent en poupe
aussi bien sur le plan culturel que commercial et s’attire 1. Lorem ipsum
dolor sit amet,
les faveurs du public. Pourtant, il n’a pas engendré consectetuer
un travail conceptuel et critique de fond. Le design adipiscing elit.
Sed non risus.
a en effet du mal à se structurer idéologiquement Suspendisse.
et conceptuellement. Bien que régulièrement, des
individualités émergent, il s’avère néanmoins difficile
2. Lorem ipsum
de dire si des mouvements, des courants, des écoles dolor sit amet,
de pensée existent et si des convictions communes consectetuer
adipiscing elit.
sont partagées. Face à la médiatisation importante que Sed non risus.
connaît actuellement le design et à la profusion de ce Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
qui est produit, il manque une phase d’assimilation. amet, consectetuer
Des repères font défaut. Un déséquilibre se fait ainsi adipiscing elit.
Sed non risus.
ressentir entre une production foisonnante, assez Suspendisse.
jubilatoire parfois, et des écrits peu nombreux et
souvent très descriptifs. Rares sont les publications, en 3. Lorem ipsum
effet, dont le contenu s’orientent du côté d’une véritable dolor sit amet,
analyse critique. Chloé Braunstein explique notamment consectetuer
adipiscing elit.
cette lacune théorique car dit-elle : « Il y a des critiques Sed non risus.
d’art parce qu’il y a une histoire de l’art, des critiques Suspendisse.
musicaux parce qu’il y a des cursus en musicologie, mais

il n’existe pas de cursus en “designologie” »1. S’il est vrai 4. Lorem ipsum
dolor sit amet,
que les cursus en « designologie », pour reprendre cette consectetuer
formule, font figure d’exception, aujourd’hui il serait
en revanche inexact de dire qu’ils n’existent pas. Les 5. Lorem ipsum
dolor sit amet,
écoles d’art et les différentes institutions délivrant des consectetuer
formations en design, qui étaient jusqu’à présent avant
tout spécialisées dans l’enseignement des différentes
pratiques de conception, proposent ou sont tentées de
développer un 3ème cycle consacré à la recherche dans
ce domaine.
Design et architecture en théorie
Souvent emblématique d’une culture populaire

liée à la production industrielle de masse, le design n’a
6. Lorem ipsum pas toujours bénéficié d’un rayonnement théorique

dolor sit amet,
consectetuer très large. Contrairement à l’architecture qui s’est
adipiscing elit. accompagnée au fil du temps d’un corpus spécialisé
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem conséquent, les autres pratiques projectives impliquant
ipsum dolor sit du dessin et de l’industrie dans leurs processus créatifs
amet, consectetuer
adipiscing elit. n’ont pas engendré de théories très repérables.
Sed non risus. Longtemps rattachée à l’histoire de l’architecture,
Suspendisse.
lorsque notamment la production d’objets était
7. Lorem ipsum annexée à l’art de bâtir, l’analyse réflexive portant sur
dolor sit amet, le design, dans sa globalité et ses spécificités, s’avère
consectetuer
adipiscing elit. encore parcellaire. Pourtant, les textes, essais, articles
Sed non risus. théoriques et critiques, existent bel et bien. La première
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit étape conduisant à mettre le design en recherche
amet, consectetuer pourrait consister à repérer et à mettre en relation les
adipiscing elit.
Sed non risus. écrits fondateurs en la matière. Des ouvrages comme
Suspendisse. La critique en design - Contribution à une anthologie2
de Françoise Jollant-Kneebone ou l’ouvrage intitulé Le
design – Essais sur des théories et des pratiques sous
la direction de Brigitte Flamand, ont amorcé ce travail,
donnant une matière précieuse aux chercheurs et à
tous ceux qui s’engagent du côté d’une réflexion sur le
design. S’accorder sur un matériel conceptuel commun
constituerait sans doute un préalable nécessaire à
la définition d’un cadre intellectuel au sein duquel
débattre et engager la discussion.
Où s’en est allé l’engagement critique?
Actuellement, la plupart des publications qui

se rapportent au design préfèrent à l’analyse attentive
et problématique des démarches des designers et
des projets, un discours plutôt policé et descriptif. Les
nombreux catalogues d’images, s’ils permettent une
large diffusion des projets, cultivent une approche
essentiellement visuelle et le plus souvent décorative du
design. Qu’est-il advenu du ton souvent enthousiaste, 8. Lorem ipsum

dolor sit amet,
volontairement provocateur, véhément parfois, qui consectetuer
transparaît dans de nombreux textes emblématiques adipiscing elit.
Sed non risus.
de la Modernité ? On peut à cet égard se reporter à Suspendisse.
Histoire d’un pauvre riche3 (1900) d’Adolf Loos, À bas le
sérieux4 (1920) de Bruno Taut, Une bourrasque5 (1925)
ou La leçon de la machine6 (1925) de Le Corbusier. Bien
que radicalement éloignés sur le plan des idées, les
témoignages issus du design radical italien, comme celui
d’Ettore Sottsass On dit que je suis méchant7 (1973),
ceux d’Andrea Branzi Nouvelles de la métropole froide -
Design et seconde modernité8 (1988) ou d’Ezio Manzini
Artefacts – Vers une écologie de l’environnement
artificiel9 (1990), ont perpétué ce travail réflexif et
critique tant du point de vue des productions que des
écrits. L’engagement qui transparaît dans ces différents
écrits et que l’on a pu retrouver dernièrement en
architecture à travers des ouvrages manifestes tels que
S.M.L.XL.10 et Mutations11 dirigés par Rem Koolhaas,
HQE12 de Rudy Ricciotti, ou certains articles issus de la
presse spécialisée13, semble ne pas trouver totalement
son équivalent en design. Si comme le remarque
Soline Nivet « jamais autant que depuis un siècle les
architectes n’auront cherché à analyser les faits et les
situations qui conditionnent leur exercice, ni à ce point
tenté de mettre leur pratique en récit »14, en design, en
revanche, rares sont les praticiens qui s’engagent dans
l’analyse introspective de leur travail ou qui s’appuient
sur la théorie pour définir leur propre démarche de
conception. Généralement, les intentions des designers
sont accessibles par le biais de courts textes de
présentation de projets et se déclinent bien souvent
sous forme d’interviews et de questions-réponses. Si
l’histoire de l’architecture a été jalonnée de traités et de
manifestes nombreux, celle plus récente du design n’a
9. Lorem ipsum pas bénéficié de relais théoriques aussi importants. En

dolor sit amet,
consectetuer tout état de cause, cela ne signifie pas que le design soit
adipiscing elit. dénué de toute teneur critique, comme en attestent les
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem propositions manifestes de Droog Design, de Jurgen Bey
ipsum dolor sit ou de Jerszy Seymour.
amet, consectetuer
adipiscing elit.
Sed non risus. De la critique en design : une question de repères
Suspendisse.
10. Lorem ipsum La difficulté à opérer un travail critique en

dolor sit amet, design s’explique également par des raisons d’ordre
consectetuer
adipiscing elit. épistémologique. Le caractère générique du terme
Sed non risus. « design » reflète bien mal la diversité des conduites
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit projectives auxquelles cette dénomination renvoie
amet, consectetuer : le singulier de ce mot s’opposant aux singularités
adipiscing elit.
Sed non risus. des pratiques qu’il regroupe. À mesure que l’emploi
Suspendisse. du mot « design » se multiplie, croît l’importance de
prendre en considération ce sujet sur le plan théorique.
L’étymologie du verbe « critiquer », qui renvoie au verbe
grec Krinein signifiant aussi bien « juger comme décisif
» que « séparer », ouvre la voie. Mener une critique
en design pourrait ainsi consister aussi bien à créer
des rapprochements, « exalter des concordances »15,
mettre en évidence des filiations et les questionner, qu’à
identifier des différences entre designers et productions,
signaler des contradictions ou des oppositions, opérer
des distinctions. Les personnes en charge de cet exercice
critique pourraient bien avoir une portée salvatrice à
l’égard du design. Ni prédicateurs ou instigateurs de
tendances, imposant au public et à l’industrie les modes
à suivre, ni « littérateurs »16 au sens où Van de Velde
emploie ce terme à propos des mauvais critiques d’art,
les critiques théoriciens en design seraient plutôt ceux
capables de mener à bien une opération d’aiguillage et
de triage. Comme le soutient Michel Ragon, le critique
théoricien est celui « qui met en formules les travaux
d’artistes, échafaude des systèmes en catalysant des 11. Lorem ipsum

dolor sit amet,
tendances qui, sans lui, resteraient éparses, met en consectetuer
quelque sorte un ordre créatif dans le désordre de la adipiscing elit.
Sed non risus.
création »17. S’engager sur le terrain de la critique en Suspendisse.
design pourrait dès lors consister à mettre en crise le
design, c’est-à-dire à identifier différents courants de
12. Lorem ipsum
pensée qui entrent en sympathie ou en dissonance dolor sit amet,
sur le plan des idées ou des causes18 défendues, à consectetuer
adipiscing elit.
faire valoir des différences en terme de conduite de Sed non risus.
projet et de convictions professionnelles, individuelles Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
ou collectives. L’enjeu de ce travail consiste donc à amet, consectetuer
rendre visible les prises de position divergentes, à adipiscing elit.
Sed non risus.
chercher à en comprendre les motivations, à analyser Suspendisse.
les problématiques qu’elles soulèvent ou auxquelles
elles se confrontent afin de créer de nouveaux repères 13. Lorem ipsum
et de mieux comprendre cette activité protéiforme dolor sit amet,
qu’est le design. Plutôt que de tenter d’apporter une consectetuer
adipiscing elit.
définition unique du design, c’est davantage la pluralité Sed non risus.
des approches qu’il semble nécessaire d’analyser et Suspendisse.
d’encourager.
Concours d’idées et appels à projets comme mode de

sélection en design
Notons qu’en dehors du champ théorique,

différentes institutions publiques ou privées relatives
au design ont développé des modes de distinction et
d’élection de la production en design. Les concours
d’idées, les appels à projet, les expositions, sont
l’occasion de distinguer des projets novateurs et de
remarquer de nouveaux talents. Différents organismes,
comme l’APCI (Agence pour la Promotion de la Création
Industrielle), ou le VIA (Valorisation de l’Innovation dans
l’Ameublement), organisent différentes manifestations
(« L’Observeur du design », « VIA les écoles ») qui
14. Lorem ipsum priment le travail de jeunes créateurs. Dans le secteur

dolor sit amet,
consectetuer industriel, la procédure est également courante. De
adipiscing elit. grands groupes lancent régulièrement des appels à
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem projets ou des concours d’idées. Ces manifestations,
ipsum dolor sit sont ainsi l’occasion d’opérer une critique, comme nous
amet, consectetuer
adipiscing elit. l’avons défini précédemment, en élisant des projets
Sed non risus. plutôt que d’autres. Relayés par la presse ou les sites
Suspendisse.
web spécialisés, les résultats sont très vites assimilés
par les étudiants et les designers. Ils s’imposent alors
auprès d’eux comme de véritables références donnant la
tonalité de la création du moment. Ce type de sélection
répond ainsi à « l’urgence » de la création. Si l’on peut dire
qu’une forme de critique existe à travers ces sélections,
reste que les choix opérées sont nécessairement
orientées en fonction de critères de qualités spécifiques
définis par les instances organisatrices ou de contraintes
liées au développement industriel et commercial du
projet. C’est donc, une autre forme de critique, que la
recherche peut proposer.
Le rôle la critique en design : enjeux et missions
À en croire Vilèm Flusser, qui affirme que «

l’avenir sera avant tout affaire de design », une pensée
critique du design s’avère nécessaire afin de rendre
compte des différentes convictions qui animent les
designers et de mener une réflexion approfondie sur
la condition contemporaine du design. D’ailleurs, la
nécessité de la critique en design se fait davantage
ressentir sur le plan des idées et des actions que sur le
plan d’un manque littéraire qu’il faudrait venir combler
en inventant un genre nouveau d’écrit ayant ses propres
règles et ses propres initiés. La critique contemporaine
en design devrait plutôt initier des questionnements
sur ce que l’industrie produit et sur l’intérêt de ce que
conçoivent et dessinent les designers. Sans aller jusqu’à 15. Lorem ipsum
dolor sit amet,
dire et à souhaiter que la critique devienne « l’une des consectetuer
formes les plus élevée de la création »19, comme le adipiscing elit.
Sed non risus.
souligne Michel Ragon à propos de l’art contemporain, Suspendisse.
elle aurait un rôle crucial à tenir à l’égard du design.
Elle pourrait être le garde fou attentif et prévenant
des pratiques et des productions à l’égard de laquelle
le public, les designers, les industriels, les politiques,
ainsi que l’ensemble des acteurs d’un projet pourraient
se référer afin d’interroger le sens et les fondements
de ce qui se projette ou se produit. Dans ce contexte,
l’ensemble des démarches qui s’engagent dans un travail
critique, visant à interroger les différentes approches
en design, semble à saluer.
Accompagner les designers dans leurs pratiques
Cette opération critique, si elle est largement

destinée à éclairer le public et plus particulièrement
les maîtres d’ouvrages (commanditaires de projets),
permettrait également d’accompagner ponctuellement
les designers dans leurs propres pratiques. Il rejoint en
cela le rôle de « révélateur » au sens photographique du
terme que Michel Ragon évoque à propos du critique
d’art : « Au niveau où nous nous plaçons, le critique
ne se contente pas d’être un compagnon de l’artiste. Il
l’aide à être lui-même. Souvent il le révèle à lui-même
avant de le révéler aux autres ». Dans cette situation, le
travail critique s’envisage sur la base d’un partenariat
plus direct entre praticien et théoricien permettant non
seulement au critique d’assurer au plus prêt l’intégrité
de son propos, mais également au designer de découvrir
son travail sous un jour nouveau.
Le design au sein des entreprises : la notion d’esthétique

industrielle.
Dans le secteur de l’entreprise la notion

d’« esthétique industrielle », qui s’est imposée sous
l’influence américaine de Raymond Loewy au milieu
du 20ème siècle, a largement contribué à promouvoir
le design comme s’intéressant de près à la qualité
visuelle et surfacique des objets. Une conception
s’est alors instaurée à propos du design comme étant
l’activité permettant d’améliorer un produit et d’en
modifier l’apparence afin de renouveler et dynamiser la
production. Slogan emblématique de l’agence Technès,
« On achète avec ses yeux »20résume assez bien la
relation directe qui a pu être établie entre l’apparence
des produits et l’acte d’achat. La Charte industrielle21
écrite par Jacques Viénot en 1952 qui définit ainsi
l’esthétique industrielle comme « la science du beau
dans le domaine industriel » a, elle aussi, participé en
France de la diffusion de cette conception. La question
est alors de savoir si cette dernière suffit aujourd’hui à
définir la pluralité des approches en design. Tandis que
sur le plan historique, le travail consistant à magnifier
l’apparence des objets issus de l’industrie a largement
contribué à promouvoir le design et à l’intégrer dans
la sphère de l’entreprise, il n’en reste pas moins que
son champ d’application s’est largement diversifié.
Se préoccupant tout autant de la forme des objets et
de leurs dessins que des rites et des relations que ces
derniers peuvent nouer avec leur environnement à la
fois matériel et humain, le design ne peut plus être
considéré seulement comme une science du carénage
et de l’habillage intervenant quasi exclusivement à la
surface des choses. Les designers actuels font en effet
valoir d’autres approches en interrogeant autrement
cette relation entre art et industrie. 16. Lorem ipsum

dolor sit amet,
consectetuer
Rôle et mission du consultant en design adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse.
Le travail impliquant une analyse critique tel
que nous l’avons défini plus haut, comme une attention
portées aux spécificités des démarches de conception
et de projection, pourrait répondre à des besoins
réels dans la sphère opérationnelle de l’entreprise.
Habituellement liés au marketing, les consultants
en design sont généralement issus de formations
liées au commerce, à la gestion des entreprises, ou à
l’ingénierie. Le métier de consultant en design, tel que
nous l’envisageons ici, serait donc à différencier du
métier de consultant en marketing ou en management.
Tandis que le consultant en management serait le
spécialiste des questions d’organisation, de marketing
et d’une économie commerciale ; le consultant en
esthétique et design serait davantage le spécialiste
d’une économie du sensible relative au vécu et aux
questions d’environnement, de choix esthétiques et
éthiques. Leur champ d’investigation ne sont pas en
ce sens redondants. Les compétences de ce spécialiste
relèveraient avant tout du conseil. Capable d’intervenir
aussi bien à l’échelle du particulier, des collectivités
et des institutions publiques (mairies, collectivités
territoriales, conseils généraux, régionaux etc.) que
des entreprises ou des designers, son rôle consisterait
à inciter les industriels les décideurs politiques ou
institutionnels à préférer à ce que Jacques Viénot
appelle une « production améliorée », un design
vertueux. Les personnes issues de la recherche en design
trouveraient dans les métiers de consultant, de chef ou
de coordonnateur de projet, d’expert, les débouchés
professionnels adaptés à leurs compétences, mettant en
17. Lorem ipsum oeuvre leur culture du projet, leur sensibilité tout autant
dolor sit amet,
consectetuer que leurs connaissances théoriques et pratiques.
adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem Les expertises orientées esthétique et design
ipsum dolor sit
amet, consectetuer
adipiscing elit. À l’instar de l’expert judiciaire qui « a prêté
Sed non risus. serment et qui exerce sa mission en toute indépendance
Suspendisse.
»22, l’expert en design pourrait être cet auxiliaire de
18. Lorem ipsum projet spécialisé capable d’apporter un point de vue
dolor sit amet, neuf et distancié à une entreprise ou à une institution,
consectetuer
adipiscing elit. c’est-à-dire éloigné de toute pression interne, sur des
Sed non risus. questions relatives au design. Son intervention pourrait
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit dès lors se décliner selon trois orientations : la médiation,
amet, consectetuer l’aide à la décision, l’aide au projet. Concernant son
adipiscing elit.
Sed non risus. rôle de médiateur, la mission de l’expert consiste
Suspendisse. alors à établir un lien de confiance entre les différents
acteurs d’un projet. Il est ainsi un partenaire privilégié
ayant pour but de développer la concertation afin
d’encourager des approches innovantes et pertinentes
prenant en compte des préoccupations autres que
purement mercantiles. Si les personnes sollicitant une
expertise attendent souvent un « avis technique » en
relation avec une situation donnée (préjudices, dégâts,
avaries etc.), ceux qui font appel à une expertise en
design doivent exiger d’elle autre chose. En effet, cette
dernière s’attache plutôt à prendre en compte d’autres
préoccupations : esthétiques, pratiques, sociales,
écologiques, ainsi que l’ensemble des facteurs humains
et sensibles qui peuvent être impliqués dans un projet
en design. Si un expert est un spécialiste d’un domaine
défini, d’un savoir orienté et spécifique, alors l’expert en
design est celui qui fait de sa culture du projet et de ses
connaissances en design sa spécialité. Le CONSULTANT
est ainsi cet EXPERT EN QUALITE, capable de partager
ses connaissances du design, sa culture du projet
dans des domaines aussi variés que la communication 19. Lorem ipsum
dolor sit amet,
visuelle, le multimédia, le design de produits, le design consectetuer
d’espace, l’aménagement urbain et paysager. Bien adipiscing elit.
Sed non risus.
qu’impliquées au cœur du dispositif de projection, les Suspendisse.
expertises laissent les décideurs libres de leurs choix.
Les conseils donnés permettent simplement de les aider
20. Lorem ipsum
à prendre des décisions en connaissance de causes et à dolor sit amet,
fonder ces dernières de manière éclairée. S’il n’existe consectetuer
adipiscing elit.
pas de charte de qualité en design à l’égard de laquelle Sed non risus.
les experts prêtent serment, pareil document pourrait Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
être défini comme une sorte de label de qualité, amet, consectetuer
définissant l’objet de cette activité, et les convictions adipiscing elit.
Sed non risus.
communes qui animent les différents experts. Souvent Suspendisse.
sous-évaluée et méconnue, la démarche de projet
nécessite une culture spécifique que l’expert en design 21. Lorem ipsum
peut expliquer et diffuser. Ce type d’expertise rejoint en dolor sit amet,
ce sens le travail mené par les centres de design23 dont consectetuer
adipiscing elit.
la vocation est la promotion et la valorisation du design Sed non risus.
auprès des entreprises. Le développement de ce type Suspendisse.
de consulting aurait pour but de hisser la production

et l’aménagement du territoire vers des choix adaptés 22. Lorem ipsum
dolor sit amet,
et de faire valoir une qualité spécifique (artistique, consectetuer
humaine, sociale, environnementale) allant dans le
sens d’une ouverture et d’une exigence de qualité. 23. Lorem ipsum
dolor sit amet,
consectetuer
En conclusion
Cette démarche qui s’inscrit dans la volonté de

valoriser les conduites de projet qui ne se soustraient
pas entièrement aux mécanismes productifs et
économiques trouverait chez László Moholy-Nagy ses
fondements, en tentant de promouvoir un design pour
lequel économie et art sont indissociables de « bases
sociobiologiques ». Le design, s’il ne veut pas totalement
se confondre avec le mode de pensée économique et
24. Lorem ipsum s’il veut continuer à affirmer sa dimension artistique,

dolor sit amet,
consectetuer doit tempérer plutôt qu’encourager une sorte de
adipiscing elit. dogmatisme commercial ambiant. Si, comme le suggère
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem László Moholy-Nagy, le design est une attitude plutôt
qu’une profession, alors il s’agit peut-être de déceler ce
qui relèverait véritablement du design aussi bien dans
le secteur professionnel de la production industrielle
qu’en dehors des circuits officiels. Il s’agirait ainsi de
faire connaître les différentes pratiques en design et de
distinguer celles qui pourraient relever, pour reprendre
la terminologie d’Aloïs Riegl, d’un « vouloir artistique »,
par rapport à celles qui ne pourraient y prétendre.
LES FORMES DE LA CRITIQUE EN DESIGN
Cécile Fournel
En 2003, Françoise Jollant-Kneebone

rassemble une série de textes sur la critique en
design[1] ; les éditions de la Villette publient en 2008
une suite d’articles qui soulève des questions similaires
concernant la critique architecturale[2] ; les Industries
françaises de l’Ameublement et les éditions du Seuil
consacrent depuis les années 90 un numéro thématique
annuel sur une question de design, alternant des
articles analytiques, des présentations des productions
actuelles, et des interviews de designers[3]. La
publication de Raymond Guidot[4] reste en matière
d’histoire du design, une référence essentielle, et
divers ouvrages à l’orientation plus « pédagogique
» (de la conception à la diffusion[5], le design mode
d’emploi[6]…) sortis ces dernières années font découvrir
les démarches majeures en design. La presse est encore
un bon support pour les discours dans et sur le design :
les revues grande diffusion troquent leurs traditionnels
sujets « décoration » contre des articles sur les derniers
objets édités, et quelques revues spécialisées, comme
le magazine bilingue Intramuros[7], persistent depuis
deux décennies. Enfin, les éditions du Regard avec
l’aide de l’Institut français de la mode[8], éditent
en 2006 un recueil conséquent de textes critiques
s’intéressant à la fois aux « théories et aux pratiques »
: les auteurs sont philosophes, historiens de l’art et du
design, ingénieurs, ou encore sémiologues, graphistes,
designers… Et Françoise Jollant-Kneebone[9], constate
d’ailleurs que les « anthropologues, sociologues,
ethnologues, psychologues, sémiologues, philosophes, 1. Lorem ipsum

dolor sit amet,
l’université dans son ensemble s’est passionnée pour la consectetuer
nébuleuse sociétale, au sein de laquelle le design figure adipiscing elit.
Sed non risus.
en bonne place », contredisant la thèse généralement Suspendisse.
admise d’une lacune théorique et critique du design.
Pourtant, si les écrits touchant au design sont plus
2. Lorem ipsum
nombreux aujourd’hui qu’il y a 30 ans[10], ils ne font dolor sit amet,
souvent que l’effleurer : le genre autonome de la consectetuer
adipiscing elit.
critique en design existe peu, et comme le remarque Sed non risus.
Gilles de Bure, il ne s’est pas développé, cédant la place Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
à des « informateurs de tendance »[11]. Claire Fayolle, amet, consectetuer
dans la même publication[12] (pourtant consacrée adipiscing elit.
Sed non risus.
entièrement à la question de la critique en design), Suspendisse.
constate elle aussi le manque de travail théorique et la
faiblesse d’une histoire du design trop souvent réduite à 3. Lorem ipsum
un chapitre de l’histoire de l’art. Les quelques écrits qui dolor sit amet,
concernent plus directement les conditions esthétiques consectetuer
adipiscing elit.
de l’industrie prennent acte d’un état des choses, mais Sed non risus.
se positionnent peu sur ce que pourrait être ce design Suspendisse.
qu’ils mettent en crise : la théorisation critique échoue à

initier des pratiques, restant sur le mode du jugement. 4. Lorem ipsum
dolor sit amet,
Ainsi, il est faux de dire que la critique en design n’existe consectetuer
pas, ni même qu’elle périclite : les discours sur le design
sont nombreux, les genres différents et les sources 5. Lorem ipsum
dolor sit amet,
variées. Pourtant, l’ensemble des « protagonistes » consectetuer
soulignent les limites de ces discours : la pratique du
design reste difficile à analyser, et les différents propos
ne sont pas articulés en thèse. De plus, il n’existe pas à
proprement parler de critique en design, spécifique et
instituée. Il y a des textes, qui adoptent trop souvent
le ton journalistique propre au genre de la critique
d’art, ou à l’inverse proposent une histoire des styles
sans se projeter dans une actualité des productions.
Nous posons donc la question : en quoi peut consister
une activité critique, spécifique au design? Quels sont
6. Lorem ipsum les discours existants, quels sont les textes encore
dolor sit amet,
consectetuer possibles?
adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem A. Les raisons d’une absence de critique :
ipsum dolor sit
amet, consectetuer
adipiscing elit. Le design se laisse rarement étudier. Les
Sed non risus. acteurs qui participent à la conception sont divers,
Suspendisse.
et les facteurs qui interviennent dans le processus
7. Lorem ipsum multiples. Le malaise provient également des intérêts
dolor sit amet, non conciliés qui conduisent la production, et de la
consectetuer
adipiscing elit. confusion persistante entre la technique et l’industrie,
Sed non risus. le décor et l’esthétique, la culture et l’art, autant de
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit notions qui entrent en jeu dans le design.
amet, consectetuer
adipiscing elit.
Sed non risus. On constate une relative absence de critique,
Suspendisse. sur ce qui se définit d’abord par les designers eux-
mêmes comme une pratique. Ainsi, au-delà du débat
opposant ceux qui pensent les arts appliqués et
ceux qui les pratiquent, s’exprime une confrontation
artificielle entre culture et technique : la hiérarchisation
académique des sujets d’étude, qui désolidarise les
savoir-faire des pratiques intellectuelles, explique en
partie le peu d’intérêt des théoriciens pour la question
du design. De plus, ces dissociations disciplinaires vont
avoir tendance à séparer les questions sociologiques et
philosophiques des études formelles, et vont empêcher
le développement d’une critique autonome : la
théorie en design se trouve alors dépendante d’autres
disciplines, qui en traitent partiellement les problèmes.

La seconde entrave au développement d’une
critique approfondie, tient au contexte opaque de
l’industrie, au sein duquel le design se développe.
L’industrie a « la manie des secrets »[13], et les pratiques
de création qui s’y développent sont appréciées avec
difficulté. On constate d’ailleurs la même faiblesse 8. Lorem ipsum

dolor sit amet,
critique en architecture –qui a pourtant toujours consectetuer
bénéficié d’une théorie abondante- depuis qu’elle est adipiscing elit.
Sed non risus.
devenue, pour part, industrielle. Enfin, l’élaboration Suspendisse.
d’une histoire, comme d’une théorie et d’une critique au
sens fort du terme, ne sont possibles qu’en dégageant
9. Lorem ipsum
des démarches et des principes communs. Or, nous dolor sit amet,
parvenons tout juste à isoler quelques « tendances » du consectetuer
adipiscing elit.
design contemporain. Les productions ne s’articulent Sed non risus.
plus autour de théories globales, le design fait face à Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
une multiplicité de démarches individuelles. La « fin des amet, consectetuer
grands récits »[14] propre au post-moderne de Lyotard adipiscing elit.
Sed non risus.
ou « l’excès d’individu » produit par la surmodernité Suspendisse.
de Marc Augé[15], phénomènes d’individuation et de
fragmentation d’abord sociales, se traduisent en design 10. Lorem ipsum
par la difficulté que rencontre la critique à fédérer des dolor sit amet,
démarches. consectetuer
adipiscing elit.
Sed non risus.
B. Les genres dominants : Suspendisse.
La critique est principalement prise en charge 11. Lorem ipsum

dolor sit amet,
par les articles de presse d’une part, et quelques consectetuer
publications universitaires d’autre part. La sociologie
et la philosophie tournent autour des problématiques 12. Lorem ipsum
dolor sit amet,
spécifiques au design mais ne les traitent que consectetuer
partiellement. Le « genre » journalistique adopte un
ton essentiellement descriptif, et tend à confondre
l’analytique et le promotionnel. Les quelques propos de
designers, relevés en interview, se contentent souvent
d’habiller l’objet d’une « histoire » -sur sa conception,
son utilisation… Ainsi, si les textes dans et sur le design
existent, ils montrent leurs limites.
13. Lorem ipsum 1. le genre de la critique.

dolor sit amet,
consectetuer
adipiscing elit. L’état de la critique, « un journalisme
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem factuel, conjoncturel, souvent réducteur du ‘design’
ipsum dolor sit »[16] projette l’objet dans une actualité (il devient
amet, consectetuer
adipiscing elit. un évènement, comme l’est la sortie d’un film ou la
Sed non risus. parution d’un livre), et compresse son temps de vie :
Suspendisse.
l’objet, dont l’existence s’étend depuis le moment de sa
14. Lorem ipsum conception jusqu’aux termes de son usage, est réduit à
dolor sit amet, l’instant de sa promotion. Le genre de la critique tend
consectetuer
adipiscing elit. à se confondre avec la communication du produit : elle
Sed non risus. est un mode de diffusion et plus d’analyse. Tom Vack,
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit photographe, constate la disparition progressive de
amet, consectetuer toute prise de position dans les images d’objets parues
adipiscing elit.
Sed non risus. dans les magazines[17] : le produit y est photographié
Suspendisse. seul, dissocié de tout contexte. Le temps long de
l’usage n’est plus analysé ni représenté, on lui substitue
l’éphémère de l’image promotionnelle[18]. Si la
question du design se réglait dans ses rapports avec les
conditions de l’industrie (et c’est ce qui a été discuté par
les mouvements radicaux des années 70), aujourd’hui,
elle se discute dans la dérégulation de ses rapports avec
la communication, l’image, la publicité. L’uniformisation
des images aux conditions du marketing traduirait donc
un mouvement d’ampleur plus globale, dans lequel la
critique cèderait les méthodes d’analyse de l’objet aux
conditions de sa diffusion. Le genre traditionnel de la
critique littéraire ou artistique articulait la diffusion à
l’analyse ; là, la diffusion noie l’analyse. Les parutions
s’appuient aussi sur la promotion du designer élevé
au rang d’auteur (Pascal Mourgue, ou encore Paul
Newson, posent auprès de leurs créations), et dérivent
vers le modèle de la critique d’art. Les objets traités
et approuvés sont des produits signés et identifiés,
dont le statut se rapproche de celui de l’oeuvre (objets
signés, « titrés », produits en petite série, sur demande, 15. Lorem ipsum
dolor sit amet,
en exemplaire unique, sous la forme d’un prototype, consectetuer
ou seulement en image). Ce qui tente de s’instituer adipiscing elit.
Sed non risus.
en genre dans les articles de presse, se calque sur le Suspendisse.
modèle traditionnel de la critique d’art. Elle en adopte
les critères, pourtant inadaptés au contenu d’une
16. Lorem ipsum
production industrielle. La critique est confondue dolor sit amet,
dans la promotion et l’objet assimilé à l’oeuvre. Au consectetuer
adipiscing elit.
lieu d’inventer un genre critique autonome, les articles Sed non risus.
de presse gomment les spécificités de la création en Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
design.
2. La question –oubliée- de l’industrie :

« Christine Colin : Les designers modernes ont
essayé de retrouver dans le cadre de la production
industrielle la relation forme / fabrication de l’objet qui
était relativement ‘naturelle’ au niveau de l’artisanat,
comme le rappelle le célèbre adage : ‘l’outil crée la
forme’. N’assiste-t-on pas à une vraie rupture dans ce
domaine? Robert Stadler (Radidesigners) : Nous nous
sommes complètement émancipé de cela.»[19]
Les modernes ont réalisé leurs formes dans

l’industrie ; les mouvements radicaux ont proposé
une réflexion sur les formes exacerbées de l’industrie
; aujourd’hui, on met de côté la question industrielle.
Les nouveaux outils font disparaître les signes de
fabrication, et la microélectronique rend la question
de la traçabilité de la réalisation plus difficile. Mais
au-delà des questions technologiques, « Aujourd’hui,
l’industrie a plutôt tendance à se cacher »[20]. Il y a
de la part des entreprises une volonté de masquer
la chaîne de fabrication, et de la part des critiques
une tendance à ne pas l’interroger : « Le fait est que
17. Lorem ipsum traduire cela par la forme de l’objet n’intéresse plus
dolor sit amet,
consectetuer personne »[21]. L’ensemble des disciplines artistiques
adipiscing elit. a toujours été liée à des enjeux divers « économiques,
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem technologique, politiques, en même temps que culturels
ipsum dolor sit ». La littérature comme le cinéma ou la peinture ont des
amet, consectetuer
adipiscing elit. résonances politiques et sont soumises à des exigences
Sed non risus. financières ; l’histoire de l’art a toujours retracé une
Suspendisse.
histoire des formes parallèle à une histoire des idées
18. Lorem ipsum –philosophiques –, des sciences, et des idéologies.
dolor sit amet, Mais la révolution dans l’esthétique moderne, c’est la
consectetuer
adipiscing elit. généralisation de l’industrie dans la presque totalité
Sed non risus. des domaines de l’art. Du coup, les critères de l’oeuvre,
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit ses modalités de conception, de réalisation, et de
amet, consectetuer réception ont changé. L’industrie pose ses conditions à
adipiscing elit.
Sed non risus. tous les domaines, y compris culturels et artistiques, et
Suspendisse. contraint la critique à renouveler ses critères d’analyse,
19. Lorem ipsum
ce qu’elle ne réalise que partiellement. Les fondements
dolor sit amet, traditionnels de l’esthétique ne sont alors plus
consectetuer
adipiscing elit.
opérationnels, et la critique en refusant d’analyser le
Sed non risus. contexte industriel, ne parvient pas à traiter la question
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
des esthétiques modernes. La généralisation de la
amet, consectetuer production industrielle, qui renouvelle les manières de
adipiscing elit.
Sed non risus.
faire, est observable en premier lieu en design, né avec
Suspendisse. et dans l’industrie (elle l’est dans une moindre mesure
en architecture, dont les tentatives d’industrialisation
globale ont en partie échoué). Or, cette question n’est
plus traitée –tant par les designers que par les critiques :
l’industrie est laissé de côté par la critique, et en même
temps, se laisse peu critiquer….
3. les discours dissociés.

La production d’objets quotidiens se trouve aux
confins de la sociologie, de la politique, de l’ingénierie,
autant de disciplines qui théorisent en partie le design,
sans en traiter la spécificité. Les propos philosophiques, 20. Lorem ipsum

dolor sit amet,
sociologiques, politiques, ou encore techniques, qui consectetuer
prennent en charge une part principale de la critique adipiscing elit.
Sed non risus.
en design, offrent des éclairages divers sur sa pratique Suspendisse.
: autant « d’interprétations » qui ne parviennent pas
à s’articuler. Ainsi, le propos sociologique fera valoir le
21. Lorem ipsum
collectif, tandis que la critique formelle, issue du genre dolor sit amet,
de la critique d’art, traitera de l’individu créateur. La consectetuer
adipiscing elit.
dissociation théorique du sociologique et du formel, Sed non risus.
par exemple, gène la compréhension globale d’une Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
pratique qui se situe dans l’articulation de ses champs. amet, consectetuer
Ainsi, les formes discursives qui composent actuellement adipiscing elit.
Sed non risus.
le seul regard critique sur le design, montrent leur Suspendisse.
limite. A la rencontre de plusieurs contextes parfois
paradoxaux (la technique et la culture, l’esthétique 22. Lorem ipsum
et l’industrie, la sociologie et la création), le design dolor sit amet,
échappe en partie à l’analyse critique, qui ne parvient consectetuer
adipiscing elit.
pas à en articuler les problématiques. Sed non risus.
Suspendisse.
C. les textes encore possibles :

23. Lorem ipsum
dolor sit amet,
1. une mémoire active. consectetuer
Le Corbusier avoue son admiration pour 24. Lorem ipsum

dolor sit amet,
l’architecture antique et l’inspiration formelle qu’elle consectetuer
constitue pour lui ; Robert Venturi introduit son ouvrage
De l’ambiguïté en architecture[22] par un texte sur la 25. Lorem ipsum
dolor sit amet,
référenciation non-avouée des modernes ; en matière consectetuer
de design, Christine Colin publie un article intitulé «
L’imitation et sa négation »[23], portant sur la question 26. Lorem ipsum
dolor sit amet,
des répertoires de formes communs. Le design est une consectetuer
discipline dite « jeune », mais comme tout domaine de
création il a besoin d’une histoire à revisiter.
Quel regard historique porter sur une discipline

27. Lorem ipsum en train de se définir, et sur laquelle les théoriciens

dolor sit amet,
consectetuer manquent encore de recul ? L’exposition « Architectures
adipiscing elit. expérimentales » introduit les mouvements radicaux des
Sed non risus.
années 70 dans une portée historique, 40 ans à peine
après leur conception, pour proposer une vision rénovée
de l’histoire de l’art : elle n’est plus seulement un regard
rétrospectif et synthétique. Ainsi, Frédéric Migayrou
se demande comment s’initie une collection[24] : c’est
opérer des choix et établir une histoire analytique
qui participe d’une position critique sur la production
industrielle, et projeter les problématiques posées dans
une actualité des formes. Si le propos historique est
forcément analytique, il peut aussi initier des concepts
et des formes inédites. Viollet-le-duc par exemple, en
posant un regard à la fois historique et fictionnel sur
les productions gothiques va fonder une idée de la
modernité. Le design a besoin d’une histoire inventive,
dans laquelle le théoricien est un interprète au sens
fort.
2. un discours autonome
« On évolue ainsi dans un exercice d’autoréférence

sans distance théorique par rapport au sujet, sans
autonomie de choix de ses objets et sans liaisons
entre critique formelle et critique sociale, point que les
approches sociologiques relaient »[25].
( in critique en design)
Les mouvements dits « post-modernes » ont

doublé leurs créations d’une fonction civique et d’un
propos socialisant, noyant design et architecture (qui
du coup perdent leur spécificité, dans une théorie de
la ville). Architecture et design disparaissent dans la
confusion d’un discours théorique unique et sa portée
sociologique. Toute pratique a pourtant besoin d’une 28. Lorem ipsum

dolor sit amet,
théorisation propre, et le design doit développer un consectetuer
champ théorique autonome. adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse.
Sociologues, philosophes, ingénieurs,
journalistes, proposent une multiplicité de regards
29. Lorem ipsum
« spécialistes », et tendent à isoler les questions dolor sit amet,
formelles et esthétiques. Alors traité sur le mode la consectetuer
adipiscing elit.
critique d’art, les productions en design sont projetées
dans le domaine des représentations, jusque dans
les modalités de leur discours. Le problème semble
être la désolidarisation des différents éclairages : le
formel (traité par la critique journalistique), est analysé
indépendamment de sa protée sociologique, et de son
contexte de fabrication industriel, question essentielle
mais globalement écartée. Le design est relégué dans
un des champs de l’art, et du coup se dilue, en oublie ce
qui lui est spécifique.
Apparaît donc la nécessité d’une critique

autonome en design, qui s’inscrit dans une actualité
des pratiques, et se situe justement dans l’articulation
de ces enjeux dispersés.
3.une façon de dire les choses…

La critique peut être à la fois analytique et
prospective : elle comprend les pratiques et en initie.
Chloé Braunstein décrit d’ailleurs l’ambition initiale de
la revue Mobile, qui devait être « une boîte à outils pour
les designers »[26]. Un texte fondé analytiquement peut
être instigateur de formes : il y aurait une façon de dire
les choses qui ouvrirait des possibles. Victor Alexandre
dans un article consacré aux modes de réception
de l’objet souligne l’importance du « marquage
30. Lorem ipsum verbal »[27], qui permet de s’extraire des catégories
dolor sit amet,
consectetuer mentales établies[28]. Les mots permettent de se
adipiscing elit. détacher des types, pour donner forme à des pratiques
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem et non pas les illustrer à travers un objet référent.
ipsum dolor sit D’ailleurs, le mouvement actuel de dématérialisation
amet, consectetuer
adipiscing elit. en design, privilégie les démarches de création à
Sed non risus. partir des concepts. Gilles de Bure parle de «chant du
Suspendisse.
cygne» à propos des formalistes : « on aura toujours
besoin d’objets du quotidien, mais je pense que les
concepts de simultanéité, d’ubiquité, de rapidité, de
déminiaturisation, sont beaucoup plus importants que
les concepts formels »[29]. La dématérialisation effective
(le design travaille aujourd’hui l’outil numérique,
dessine des interfaces), loin de transformer le design,
le révèle dans sa nature même : Le design n’est pas une
production d’objets ou de typologies formelles, mais la
réalisation –au sens fort- des concepts. La disparition de
la forme, renouvelle l’importance du théoricien comme
initiateur de pratique, et du mot comme inspiration.
Conclusion / L’université : un lieu de la recherche
théorique.

La discipline du design s’est structurée
progressivement depuis les années 60, allant de pair
avec la précision des vocables qui l’accompagnent.
Il n’y a pas aujourd’hui de manque réel en terme de
formation, que ce soit des départements de design
dans des écoles d’art ou des formations spécifiques et
autonomes dans les disciplines du design. Cependant,
il s’agit surtout de formations courtes, et la théorie
occupe une place encore réduite (un manque en 3°
cycle). Le manque de support institutionnel concernant
la théorie rend difficile pour les designers de s’exprimer,
et pour la critique d’exister.
Les diverses institutions (VIA, écoles de design, 31. Lorem ipsum

dolor sit amet,
institutions culturelles, musées…) ont servi à construire consectetuer
une discipline, qu’elles n’ont pas pour autant rigidifiée. adipiscing elit.
Sed non risus.
Pourtant, la plupart de ces structures qui participent Suspendisse.
à l’existence d’une recherche en design, relèvent
d’un regard historique, ou se contente d’exposer
les productions actuelles. Peu de place est laissée à
l’analyse critique. Ainsi, quelle est la place de l’université
à l’intérieur de ces institutions ? La recherche théorique
en design telle qu’elle est envisagée à l’université,
s’incruste dans une actualité des pratiques, pour les
comprendre, et les renouveler. Avec la recherche
universitaire, une pluralité d’institutions est nécessaire
pour relayer l’esprit critique en design.
La théorie à l’oeuvre /
pour une coïncidence de la critique et du projet.
Cécile Fournel
« Les designers savent bien qu’on ne peut en réalité

travailler à un objet sans s’intéresser aux processus
qui le traversent –en amont, sa fabrication, en aval, sa
distribution-, c’est-à-dire aux intérêts stratégiques de
l’industrie. C’est pourquoi je préfère parler de création
industrielle, terme qui me paraît plus conforme à cette
réalité, plus explicite de cette notion de processus
engagée dans un produit. De ce point de vue, le
créateur industriel est de plus en plus créateur de
processus »[1].
Nous avons constaté que si la critique n’est

pas absente du design, elle lui est rarement spécifique,
et adopte souvent une forme journalistique qui ne
permet pas de renouveler ses concepts. Pourtant, s’est
développée au sein même de la production en design,
une culture du projet en crise. La critique reste peu
textuelle, elle s’effectue par contre dans les objets :
le design réfléchit lui-même sur ses propres moyens.
Il n’y a donc pas de critique que théorique : certains
objets sont des manifestes, d’autres sont porteurs d’un
discours sur le design même. En parallèle il existe aussi
des textes générateurs de formes –ceux de Deleuze ont
par exemple inspiré le mouvement déconstructiviste
en architecture. Alors qu’ils apparaissent comme deux
domaines limités–celui des textes et celui des objets-,
qui au mieux se répondent, mais aussi s’ignorent ou se
combattent, les champs de la pratique et de la théorie
ne sont en fait, pas aussi clairement partagés.
Si les productions d’un « design critique 1. Lorem ipsum

dolor sit amet,
» déconstruisent la forme pour mettre au jour les consectetuer
confusions entre l’objet et son image, l’industrie et la adipiscing elit.
Sed non risus.
communication, ou encore la forme et le signe, elle Suspendisse.
prend acte de la situation du design contemporain
mais se positionne peu. Ainsi, le projet manifeste « Do
2. Lorem ipsum
» de Droog design cultive les confusions entre design dolor sit amet,
et communication, mais le parti reste peu explicite consectetuer
adipiscing elit.
; les objets exploitent ici le discours critique, mais ne Sed non risus.
proposent pas d’alternative. D’autre part, il existe une Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
critique textuelle d’importance –faite de sociologues, amet, consectetuer
philosophes, historiens- qui touche au domaine des adipiscing elit.
Sed non risus.
objets mais qui dialogue peu avec les pratiques et Suspendisse.
surtout avec les praticiens. Alors que théorie et pratique
devraient s’enrichir mutuellement, designers et 3. Lorem ipsum
sociologues ou philosophes se renvoient aux spécificités dolor sit amet,
de leur domaine et s’accusent d’incompréhension. Alice consectetuer
adipiscing elit.
Morgaine (in critique en design) fait une différence Sed non risus.
entre la discipline instituée de la critique qui informe Suspendisse.
d’une actualité, « arrive sur un évènement »[2] mais

comporte peu d’analyse et encore moins d’investigation, 4. Lorem ipsum
dolor sit amet,
et la véritable activité critique qui se fait finalement consectetuer
beaucoup plus chez les philosophes et sociologues.
Mais du coup, critique et théorie s’exercent dans des 5. Lorem ipsum
dolor sit amet,
disciplines dissociées, et leur discours n’est pas intégré consectetuer
aux pratiques[3]. La critique théorique reste donc très
extérieure à ce qui se définit d’abord par les designers
eux-mêmes comme une pratique ; c’est pourquoi elle
doit préférer se positionner au sein du processus de
création. C’est finalement l’attitude que préconise
Gilles de Bure en distinguant le journaliste, qui est un
informateur, du critique qui engage son point de vue
: « la seconde différence, qui est merveilleuse quand
un critique est un vrai critique, c’est qu’il se positionne
comme un acteur du milieu dans lequel il opère. Un
6. Lorem ipsum journaliste se positionne comme un observateur de ce

dolor sit amet,
consectetuer milieu »[4].
adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem Le designer reconnaît la nécessite de
ipsum dolor sit l’entreprise (du pendant économique et financier
amet, consectetuer
adipiscing elit. de son activité), de l’ingénieur (de la dominante
Sed non risus. technique et réalisationnelle), mais discute peu le
Suspendisse.
pendant théorique et méthodologique de son travail. Le
7. Lorem ipsum fonctionnement du design est « collégial » (tandis que
dolor sit amet, la production artistique reste intimement liée, elle, à la
consectetuer
adipiscing elit. notion d’auteur), faisant intervenir des protagonistes de
Sed non risus. qualités diverses. Pourquoi l’activité critique serait-elle
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit écartée du moment de la conception ? Toute théorie
amet, consectetuer n’est pas une Histoire, elle peut travailler sur une
adipiscing elit.
Sed non risus. pensée en train de se faire. Comprendre les pratiques
Suspendisse. plus que les objets, critiquer le processus même et pas
seulement juger les produits, peut constituer une part
de l’activité critique en design.
1.Comprendre les pratiques : l’exposition du processus.
En 1956, Clouzot filme Picasso en train de

peindre : il dé-couvre le « mystère Picasso » en exposant
son processus. Dans l’esthétique moderne, le processus
prime sur l’oeuvre, et la critique doit en faire son sujet
d’étude. Chloé Braunstein définit d’ailleurs la critique
comme « une empathie entre celui qui décrypte et
celui qui crée »[5] ; elle consiste ici dans l’analyse des
processus mis en oeuvre, plus que dans un jugement
sur la forme elle-même. De même le design, qui est un
dessein –donc une démarche- autant qu’un dessin –une
réalisation, ne se limite pas à l’objet, mais constitue
une des pratiques qui entrent en jeu dans leur cycle de
production ; il est processus plus que produit. Il ne s’agit
donc pas tant pour le théoricien d’écrire une histoire
des formes, que de critiquer des pratiques de création. 8. Lorem ipsum

dolor sit amet,
C’est cette idée que Frédéric Migayrou défend pour le consectetuer
design comme pour l’architecture moderne, en faisant la adipiscing elit.
Sed non risus.
promotion des collections de dessins ou de maquettes. Suspendisse.
Dans l’article « Eléments de la collection spéculative »
qui introduit le catalogue Architectures expérimentales,
9. Lorem ipsum
l’auteur expose la difficulté à concevoir des musées, dolor sit amet,
pour des disciplines qui se révèlent dans le « process consectetuer
adipiscing elit.
», et fait de son exposition une spécificité moderne : « Sed non risus.
les modernes ont sans relâche construit une mémoire Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
active du présent,où l’architecture s’est incarnée dans amet, consectetuer
des dimensions qui ont largement outrepassé la seule adipiscing elit.
Sed non risus.
effectivité du construit (…). les modernes ne définissent Suspendisse.
plus l’intervention architecturale sur la finitude de
l’objet bâti. L’architecture s’incarne en un évènement
permanent qui se traduit aussi bien en maquettes, en
dessins, en photographies »[6]. Et Jean-Paul Robert[7]
replace cette problématique dans une actualité des
productions, en soulignant un paradoxe fondamental des
créations contemporaines transformées par l’apparition
du numérique : à savoir qu’il y a une difficulté à
constituer une image de ce qui tend à devenir processus.
A l’heure où l’objet se dématérialise, le produit final
n’est bien souvent qu’une image possible d’un scénario.
La question du numérique conduit bien sûr celle du
produit comme processus : l’objet dématérialisé est un
processus à l’oeuvre. Si le numérique a d’abord servi
l’image de l’objet, il révolutionne aujourd’hui ses modes
de conception et d’usage, donc ses formes. Ainsi, le
design oscille entre des productions-images dictées par
les exigences des supports de diffusion, et une écriture
formelle proprement nouvelle, qui trouve ses formes
dans les processus de conception, et se transforme
difficilement en icône : ce design se pratique mais ne
se représente pas.
10. Lorem ipsum Pourtant, la critique en design relie l’histoire des

dolor sit amet,
consectetuer formes à une histoire des techniques, ou à une historie
adipiscing elit. sociologique de la consommation, mais interroge peu
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem la création « en train de se faire ». Le design est un
ipsum dolor sit processus ultra complexe, aux multiples intervenants,
amet, consectetuer
adipiscing elit. et les contextes, outils, influences qui dessinent la
Sed non risus. forme en font un objet d’étude riche dans ses pratiques
Suspendisse.
de création. La critique doit dé-couvrir ce qui préside à
11. Lorem ipsum la génération des formes, à savoir le contexte industriel,
dolor sit amet, les outils numériques, l’écriture du designer, autant de
consectetuer
adipiscing elit. questions rarement abordées de façon problématiques,
auxquelles on préfère les sujets purement formels de
12. Lorem ipsum style ou une historie fictive du projet. Chloé Braunstein
dolor sit amet,
consectetuer se demande : qu’est-ce qui fait les formes ?[8] et définit
adipiscing elit. le travail de critique ainsi : « c’est le fait de ‘poser’ des
hypothèses et des postulats, comme de dire qu’une
13. Lorem ipsum pensée ne donne pas nécessairement un objet à l’image
dolor sit amet,
consectetuer de cette pensée »[9]. En fait, la critique en design doit
adipiscing elit. s’attacher à déconstruire les processus qui engendrent
les formes, et interroger l’écart entre l’intention et le
produit ; finalement, ici, la recherche théorique se pose
sur un point frontière en analysant les ‘accidents’ qui
font advenir les formes. De plus, analyser les outils du
design, est une condition nécessaire pour renouveler
ses formes. Il y aurait une tendance forte à la réédition
de formes passées, quand le design ne cherche qu’à
produire des images et ne questionne pas ses propres
outils[10]. A l’heure où la question de la lisibilité des
moyens de conception et de fabrication dans l’objet
même semble pour certains dépassée[11], ce sont
toujours les outils et les méthodes du design, à savoir
tous les instruments de conception numérique, qui en
renouvellent les formes.
Ainsi, la critique existante fait réception, 14. Lorem ipsum

dolor sit amet,
à posteriori, d’une actualité des objets finis, qui consectetuer
fonctionnent sur le mode évènementiel de la parution, adipiscing elit.
Sed non risus.
alors que ce sont les pratiques qu’il s’agit d’analyser. La Suspendisse.
recherche théorique doit intervenir dans le process,
et non pas sous la forme traditionnelle de la critique
15. Lorem ipsum
d’art. Elle doit se situer aux confins de l’analyse et dolor sit amet,
de la génération de formes. Frédéric Migayrou, en consectetuer
adipiscing elit.
privilégiant des collections de design qui insistent Sed non risus.
sur les processus de création et qui ne fonctionnent Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
pas par collection d’icônes, souhaite transformer les amet, consectetuer
institutions muséales « en un outil de production, en adipiscing elit.
Sed non risus.
une institution active »[12]. De même, nous proposons Suspendisse.
une théorie des formes du design qui soit une théorie
active, interventionniste, et une critique prospective. 16. Lorem ipsum
dolor sit amet,
2 .Articuler théorie et pratique : dans l’instant du consectetuer
adipiscing elit.
projet. Sed non risus.
Suspendisse.
Il existe une critique, mais qui échoue à

comprendre le design en restant extérieure à sa 17. Lorem ipsum
dolor sit amet,
pratique. Apparaît donc la nécessité d’analyser la consectetuer
création industrielle en son sein même, et non pas à
réception des produits. Là, l’activité critique intervient 18. Lorem ipsum
dolor sit amet,
sur un mode autre que celui du jugement : elle peut consectetuer
initier des pratiques en devenant un moment de la
conception. Entre la formulation des intentions et la
production de la forme, la critique peut s’articuler à la
pratique dans ce moment instersticiel du projet, quand
la forme est encore ouverte. Dans la modernité, les
moments de l’idée et du dessin, du concept et de sa
réalisation fusionnent.
La critique doit cesser d’être un propos
théorique appliqué à une production, ou préalable à la
conception : elle doit acquérir une place au coeur du
19. Lorem ipsum processus. La dissociation de ces deux logiques dans la

dolor sit amet,
consectetuer chronologie du projet (la critique venant « après » sur
adipiscing elit. le mode du jugement, parfois « avant » sous la forme
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem du concept à formaliser, mais jamais dans le moment
ipsum dolor sit de la conception), mène à une critique indifférente aux
amet, consectetuer
adipiscing elit. réalités du contexte industriel, ou à des productions
Sed non risus. tendant à l’utopie. Dans un article rétrospectif publié en
Suspendisse.
2003[13], Andrea Branzi expose les rapports complexes
20. Lorem ipsum des projets des mouvements radicaux des années 1970,
dolor sit amet, à leur réalisation. A ce moment là de l’histoire du design
consectetuer
adipiscing elit. et de l’architecture, la fabrication (construction pour
Sed non risus. l’architecture, production pour l’objet) apparaît comme
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit une entrave à la créativité : là, concept et construction
amet, consectetuer s’opposent. En se rangeant du côté du concept presque
adipiscing elit.
Sed non risus. exclusivement, les mouvements dits « post-modernes
Suspendisse. » reviennent à une antinomie traditionnelle mais
dépassée, de l’intention et de sa forme réalisée. Du
coup, ils produisent des textes critiques, et un design
critique, qui perd la technique pour rejoindre la
sociologie, l’idéalisation, la sculpture, la narration, mais
ne se réalise pas.
Pourtant, chez les modernes comme chez

certains post-modernes, avec l’industrialisation massive
des formes, les gestes conceptuels et structurels
deviennent synchrones. Marie-Ange Brayer illustre la
simultanéité nouvelle du concept et de la forme avec
le module moderne, à travers l’ histoire critique de
la maquette d’architecture : après avoir été un mode
de représentation, un outil de visualisation et de
validation technique, elle devient chez les modernes
une modélisation du concept. La maquette est alors
un objet libératoire, autonome, plus un préalable ; elle
fusionne avec le moment de la production. L’apparition
du module et l’abstraction des structures fait tendre
l’architecture vers la modélisation. En fait, construction 21. Lorem ipsum

dolor sit amet,
et maquette « fusionnent sur le modèle industrialisable consectetuer
»[14] ; concept et forme s’assimilent, comme l’idée et le adipiscing elit.
Sed non risus.
réel. Ce qui correspondait, dans le projet d’architecture, Suspendisse.
à des phases dissociées et réparties dans le temps,
l’intention théorique et la conception formelle, ne
22. Lorem ipsum
sont plus aujourd’hui des étapes ; concept et forme dolor sit amet,
sont tous deux contemporains d’un même geste : « consectetuer
l’architecture n’est plus qu’un territoire à l’échelle 1 :1,

où tout se donne dans l’immédiateté de la production
et l’horizontalité des procédures »[15].
Ainsi, critique et pratique se rejoignent dans la

modernité : les temps distanciés du concept, du projet,
et de la production coïncident. Réflexions théoriques et
pratiques sont contemporaines, et deviennent toutes
deux essentielles à réaliser, simultanément, le design.
3.‘Etat critique’ ou ‘possibilités de vie’ : pour une théorie
active.
Les « mouvements radicaux » des années

1960-70, ont constitué un moment fort de la critique en
design, fournissant textes –analytiques et manifestes-
et projets. Ces différents groupes rassemblés sous la
terminologie confuse de « post-modernes », s’inscrivent
en porte-à-faux de l’industrie, et remettent en cause le
mouvement moderne. Or, avec ce premier mouvement
critique d’ampleur, c’est le design dans son essence
qui est mis en crise au même titre que ce qui faisait
la particularité du mouvement moderne : la modernité
avait en effet fondé une première idée du design, qui est
ici mise à mal. L’exposition et le catalogue ‘Architectures
expérimentales »[16], reviennent sur ce moment
critique de l’architecture et du design, et semblent
poser la question : dans ces espaces critiques, qui lient
23. Lorem ipsum productions industrielles et formes sociales, quelles

dolor sit amet,
consectetuer possibilités de vie ?[17]
adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem La critique et la recherche sont deux pendants
ipsum dolor sit complémentaires de l’activité théorique : si la critique
amet, consectetuer
adipiscing elit. déconstruit analytiquement l’existant, elle offre à la
Sed non risus. recherche les outils théoriques moteurs de sa démarche
Suspendisse.
prospective. La critique est une « mise en crise »[18],
24. Lorem ipsum tandis que la recherche spécule. Critique et recherche
dolor sit amet, sont deux logiques nécessaires à l’exploration de
consectetuer
adipiscing elit. formes alternatives. Cette distinction est ici artificielle :
Sed non risus. elle sert à souligner deux tendances de la théorie, l’une
Suspendisse. Lorem
déconstructive et l’autre initiatrice. Face à une mise en
crise permanente qui contrarie les formes et repousse
le design sur un « seuil critique », il pourrait exister
un pan de la critique prospectif, qui spécule sur les «
possibilités de vie ».
Les productions issues directement de la

critique tendent en effet à se trouver dans un champ
formel en dehors des possibilités d’existence. C’est
pourquoi il semble nécessaire d’intégrer le propos
critique dans les contextes de conception et de
production, bref, dans la réalité des entreprises. La
dissociation postmoderne de la forme et du signe, a
transformé le design en discours sur la forme et plus en
inventeur de formes, dans un jeu parfois cynique sur les
références historiques. Nous soutiendrons aujourd’hui
une critique qui n’initie pas un jeu sur la représentation,
mais découvre véritablement des formes. Plus qu’une
mise en crise paralysante du design, nous préférons
une démarche analytique et prospective : alors que la
critique procède à une déconstruction sémiotique des
formes existantes et met le design en « état critique
», nous soutenons une attitude plus prospective, qui
dépasse le discours et s’articule aux pratiques, pour 25. Lorem ipsum

dolor sit amet,
proposer des formes nouvelles. Aux productions consectetuer
manifestes qui s’extraient du réel et tendent à l’utopie, adipiscing elit.
Sed non risus.
nous opposons une critique prospective, qui dévie de Suspendisse.
l’existant pour proposer des alternatives.
Nous partons donc du constat qu’il y a de la

critique en design, et qu’elle est même importante ;
pourtant, qu’elle prenne la forme d’objets critiques, ou
de textes en réaction aux productions, elle n’en reste
pas moins dissociée des réalités de l’industrie, et des
possibilités d’existence. Si les productions théoriques ne
doivent pas se contenter de mettre le design en « état
critique », mais proposer des alternatives « habitables
», alors l’activité critique relève d’interventions dans
le processus même de conception, et plus seulement
sur le mode traditionnel du jugement à posteriori. Se
prononcer pour une recherche prospective (et pas
une critique déconstructive), c’est poser la nécessité
d’intervenir de façon critique au sein même du
processus de création.
Conclusion : quels rôles pour le critique in design ?
Nous nous prononçons donc pour la valorisation

d’un contexte quasi-inédit de création en design, dans
lequel l’activité critique est intégrée à la conception et
à la production des formes. Le « consultant critique »
devient alors l’un des protagonistes du projet, au même
titre que le designer, l’ingénieur, l’entreprise. Il intervient
tant au niveau de l’analyse que dans l’invention des
formes et leur réalisation.
La première de ses fonctions doit consister dans
le choix des domaines d’intervention, et la délimitation
des contextes pertinents et justifiables : la société post-
26. Lorem ipsum industrielle produit de façon exponentielle, sur le mode

dolor sit amet,
consectetuer du « super »[19], et depuis les années 1980, le design
adipiscing elit. est partout. Dans ce contexte de « surproduction », le
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem critique est en droit de poser cette première question
ipsum dolor sit : doit-on tout designer ? Il soutiendra aussi le rôle de
amet, consectetuer
adipiscing elit. « gardien » du projet. Tout au long du processus de
Sed non risus. conception et de réalisation, les intentions initiales
Suspendisse.
cèdent parfois aux exigences du marché : le critique
27. Lorem ipsum se fait « traceur », il est garant de la correspondance
dolor sit amet, de l’objet à son dessein. Il devra également « éclairer
consectetuer
adipiscing elit. » le contexte de production en infiltrant l’industrie. La
Sed non risus. difficulté à théoriser le design vient en effet de l’opacité
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit de son contexte : intégrer la critique au processus de
amet, consectetuer production pour l’analyser, c’est donner au consultant
adipiscing elit.
Sed non risus. un rôle de dévoilement. Si ses « qualités » sont
Suspendisse. analytiques, en adoptant une attitude prospective, le
consultant critique participe directement à l’invention
des formes : il doit se faire chercheur d’alternatives,
devant l’impasse soulevée par la demande, ou pour
contrer le sens commun. Ici, le critique se pose contre
une certaine branche du design qui fonctionne de façon
systématique, selon des schémas efficaces et préétablis.
Sophie Roulet parle même de « recettes » à propos des
méthodes Capellini : « récupérer les images, étirer les
épures, plaquer des motifs griffés, gagner la course,
mixer design et pub, bien malaxer, créer sa mythologie
personnelle »[20], autant de notifications qui font état
d’une mécanique bien huilée ; c’est dire que le design
est ici une stratégie ! Le rôle du critique est alors de
comprendre ces fonctionnements, et paradoxalement
de les mettre en échec : la recherche doit s’intéresser à
ce qui pose problème dans la production de formes, à
une certain « dysfonctionnement ». Il s’agira de mettre
le design en état critique, pour, paradoxalement, initier
de formes nouvelles. Et là, le critique intégré au projet
interroge la chaîne de production, sans se confondre

avec elle.
Comme le dégage Marie-Ange Brayer à partir

de l’histoire de la maquette, « le concept complexe
de disegno se situe ainsi entre dessin, projet, idéation
»[21]. Le design se réalise étymologiquement dans
l’articulation du concept et de la forme. Ainsi, si le
texte théorique possède ces mêmes propriétés de lier
concept et possibilités de formes, il ne complète pas le
design mais le réalise.
II. CRITIQUE SUR LE DESIGN
Critique sur le design 121
LE LIEU COMMUN DU DESIGN.
Auteur inconnu?
Il existe peu de critique d’objets de

consommation courante. Or, une théorisation du design
ne devrait-elle pas s’attacher à produire une étude du
quotidien ? Les articles publiés dans le domaine du
design traitent d’objets identifiés par des noms propres,
celui de l’objet ou du créateur, et pas de la masse
d’objets anonymes qui nous entourent. Se trouvent alors
confrontés un design représenté dans les magazines,
et des ensembles d’objets négligés, dans le quotidien.
Créations des designers les plus médiatisés, ces objets-
évènements sont réservés à une élite –intellectuelle
et financière- et restent parfois au stade de prototype.
Ici, le design est souvent un projet en image, crée pour
être vu et pas utilisé. Il cesse d’être une pratique pour
devenir une représentation. Les discours en design ne
se trompent-ils pas d’objet(s)?
1. prospection et production : les deux designs…
Il y aurait un design de prospection qui n’est

pas produit, et un design de production qui n’est pas
critiqué. Il serait donc acquis, ces deux domaines étant
presque étanches l’un à l’autre dans la pratique des
designers, que la prospection –donc la recherche- ne
pourrait pas se réaliser dans le contexte industriel de
production, et qu’à l’inverse les domaines de l’industrie
échoueraient à produire des objets critiques, prospectifs,
ne disposant ni des outils ni de la volonté nécessaire.
Cette dissociation des formes innovantes issues de la
critique et de la production quotidienne est pourtant 1. Lorem ipsum

dolor sit amet,
récente : dans les années 1970, Robert Venturi parvenait consectetuer
à articuler pratique et critique, réalisant une analyse des adipiscing elit.
Sed non risus.
espaces quotidiens (l’architecture sans architecte de Suspendisse.
Las Vegas[1]), et la production d’architectures usuelles
(Guild house par exemple).
2. Lorem ipsum
dolor sit amet,
Le « clou » de Dominique Matthieu[2] peut être consectetuer
adipiscing elit.
considéré comme un objet critique, dans la mesure où il Sed non risus.
se saisit d’un certain nombre de références des arts (le Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
trompe l’oeil, le graphisme propre à la BD) et du design amet, consectetuer
(l’objet flirte entre l’échelle du tabouret et la forme du adipiscing elit.
Sed non risus.
clou, et prend de biais la typologie constructive d’une Suspendisse.
assise). Pourtant, Raymond Guidot en parle comme « un
objet qui n’est pas tellement fait pour être consommé 3. Lorem ipsum
mais pour être vu »[3]. Et le designer lui-même avoue dolor sit amet,
éduquer le regard, mais ne pas pratiquer véritablement consectetuer
adipiscing elit.
son métier, espérant produire en plus grande série : Sed non risus.
« La recherche, ou arts appliqués, est alors un moyen Suspendisse.
de produire en attendant les vraies commandes »[4],

énonçant ainsi que recherche et production design ne 4. Lorem ipsum
dolor sit amet,
correspondent pas à la même activité[5]. Les frères consectetuer
Bourroullec (interview) constatent eux-mêmes que peu
de leurs projets sont réalisés, restant au stade d’images, 5. Lorem ipsum
dolor sit amet,
au mieux de prototypes, mais affirment « ouvrir des consectetuer
chemins, ouvrir une direction »[6]. Ils confrontent
leur travail chez Capellini, aux prix de distribution très
élevés, donc à la fois peu achetés et peu produits,
aux grandes chaînes de mobilier qui ne font pas de «
recherche », mais « appliquent assez directement des
tendances »[7]. Ainsi, si le design prospectif initie des
générations de formes, elles ne parviennent pas à se
réaliser. Le quotidien subit à la fois l’invasion d’objets
produits industriellement et sur lesquels s’attardent
peu les regards critiques, et en même temps l’incursion
6. Lorem ipsum d’images d’objets, véhicule possible d’innovations

dolor sit amet,
consectetuer en design, ou parfois simple support promotionnel
adipiscing elit. (dissociant la vie réelle de la vie rêvée, l’esthétique
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem savante du domestique trivial).
ipsum dolor sit
amet, consectetuer
adipiscing elit. Ainsi, toute une branche innovante du design
Sed non risus. se trouve désolidarisée des conditions de production.
Suspendisse.
Elle se fonde alors sur un usage dialectique des
7. Lorem ipsum signes, l’emploi partiel d’images et de codes utilisés
dolor sit amet, avec humour, qui déstructurent le propos. Mais cette
consectetuer
adipiscing elit. démarche critique du design qui réfléchit sur son
Sed non risus. histoire et ses moyens, tend à devenir l’illustration d’un
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit discours. En fait, le design cesse ici d’être une esthétique
amet, consectetuer pour constituer un propos critique validé, officialisé,
adipiscing elit.
Sed non risus. dans des formes : « le design devient de plus en plus
Suspendisse. une forme de commentaire sur des objets produits en
toute petite quantité mais très communiqués »[8]. En
dissociant les créations prospectives de la production
des objets quotidiens, la critique a fait naître un courant
discursif du design qui s’autoréférence. Les projets en
images des Droog designers, dans la même veine critique
désinforme sur l’intention du produit - en intégrant
au produit sa propre distance critique (le projet « Do
» est-il une mise en avant des confusions entre design
et publicité, ou l’exploitation promotionnelle de celles-
ci ?) -, ou prennent de biais la fonction – en proposant
un miroir où l’on ne se voit pas, support d’un propos
sociologique sur le sport en salles en milieu urbain. Bref,
les productions critiques du design le tiennent éloigné
de nos vies.
Renny Ramakers, l’une des fondatrices de

Droog design, différencie design à regarder et design à
utiliser[9]. Il y aurait donc un design plus questionnant,
ou juste subversif, qui ne tiendrait que peu compte
des usages, évoluant parallèlement à un design du 8. Lorem ipsum

dolor sit amet,
quotidien. Et c’est cette part manifeste du design, qui consectetuer
bénéficie d’une forte médiatisation, parce qu’elle fait adipiscing elit.
Sed non risus.
évènement. Pourtant, le quotidien n’est-il pas le lieu du Suspendisse.
design, et l’objet ce qui nous est commun (qui est à la
fois banal, et qui supporte nos pratiques communes) ?
9. Lorem ipsum
dolor sit amet,
2. Le rôle social de la représentation : dessiner des consectetuer
adipiscing elit.
icônes. Sed non risus.
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
Le genre de la critique ne s’intéresse qu’à un amet, consectetuer
domaine infime du design, essentiellement le mobilier adipiscing elit.
Sed non risus.
et les objets, et aux productions de quelques designers Suspendisse.
stars. Claire Fayolle[10] prend l’exemple d’une perceuse,
un objet dessiné et « desseiné », et qui n’est pourtant 10. Lorem ipsum
jamais pris comme objet d’étude théorique ni comme dolor sit amet,
support de promotion du design. Ainsi, la critique se consectetuer
adipiscing elit.
trompe de lieu : elle s’empare d’objets modèles (connus Sed non risus.
souvent pour leurs lignes inhabituelles) pour en faire Suspendisse.
des références. En parallèle, l’objet de grande série a

du mal à se faire une place dans les cultures. En fait, 11. Lorem ipsum
dolor sit amet,
les objets au potentiel iconique entrent dans l’histoire, consectetuer
alors que ceux produits en masse, se confondent dans
les usages. Ainsi, on est en droit de se demander : qu’est- 12. Lorem ipsum
dolor sit amet,
ce qui nous est commun dans le design, les images ou consectetuer
les pratiques ? « les nouveaux objets sont, ensemble,
chose et image de la chose »[11] (Superstudio). 13. Lorem ipsum
dolor sit amet,
consectetuer
Aujourd’hui, c’est la confection d’images qui est
le moteur des formes. Les Radi designers multiplient les 14. Lorem ipsum
dolor sit amet,
exemples dans lesquels l’image domine la conception consectetuer
du produit ; Florence Doléac[12] cite l’exemple d’une
lampe réalisée pour Artémide nécessitant deux
positions (on et off), qui du coup se révélait difficilement
communicable, et a finalement été laissée de côté.
15. Lorem ipsum L’objet doit se communiquer en une image, il doit être
dolor sit amet,
consectetuer un instantané adapté au mode de diffusion publicitaire.
adipiscing elit. Ce ne sont plus les conditions de fabrication ou les
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem contextes d’usage qui influent sur la forme, mais la
ipsum dolor sit nécessité de l’image : « les étudiants aujourd’hui
amet, consectetuer
adipiscing elit. cherchent tous à dessiner une icône, un attrape-l’oeil,
Sed non risus. une image, finalement, ou un contour, qui communique
Suspendisse.
immédiatement en vue de sa médiatisation ou de sa
16. Lorem ipsum théâtralisation »[13]. De même, Sophie Roulet dans
dolor sit amet, une publication consacrée entièrement aux confusions
consectetuer
adipiscing elit. entre design et publicité, analyse le mobilier produit par
Sed non risus. Fabien Baron pour Cappellini, et pose la question : quel
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit usage pour ces formes étirées aux proportions irréelles,
amet, consectetuer « meubles pour héros ou top model »[14] ? Enfin, Ora
adipiscing elit.
Sed non risus. Ito a fondé sa démarche en créant des images d’objets
Suspendisse. plutôt que les objets mêmes, et propose pour le même
17. Lorem ipsum
groupe Cappellini, un cd de musique d’ambiance
dolor sit amet, comprenant des miniatures en plastique des meubles
consectetuer phares de la marque, petites figures hors d’échelle à
adipiscing elit.
Sed non risus. monter soi-même. Ici, l’image se substitue à l’usage :
Suspendisse. Lorem L’objet devient « rare » et le mode de la représentation
ipsum dolor sit
amet, consectetuer domine.
adipiscing elit.
Sed non risus.
Suspendisse. « les mythes de la société prennent forme dans les
images que la société produit »[15] (Superstudio).
Ce qui se joue dans la confusion entre l’objet et

son image, c’est le rôle social de la représentation. Le
design actuel à forte charge figurative, est un rassembleur
fictif. Les objets devenus icônes sont ici les supports
des mythologies autour desquelles les consommateurs
se rassemblent. Le phénomène de starisation du
designer remarqué depuis les années 1980 relève de
ce même processus. Alors que le couturier était rangé
il y a quelques années du côté des « fournisseurs », le
designer auprès des dessinateurs industriels, le créateur 18. Lorem ipsum

dolor sit amet,
industriel entre aujourd’hui dans le domaine expansif consectetuer
de la publicité : Emmanuelle Kahn ou Chantal Thomass adipiscing elit.
Sed non risus.
utilisent leur portrait pour promouvoir leurs créations, Suspendisse.
Matali Crasset en fait son logo. La volonté de faire de
l’objet une image et du créateur une figure révèlent
19. Lorem ipsum
un même besoin de se rassembler autour d’icônes. Le dolor sit amet,
monument commémoratif réunit une communauté consectetuer
adipiscing elit.
autour d’une Histoire ; l’objet-icône coagule les
consommateurs autour d’une fiction, substituant le
médiatisé au socialisé[16].L’image constitue donc un
substitut, qui articule des semblants de communautés.
Le mythe moderne d’une esthétique généralisée
véhiculée par le design, s’effondre avec la « fin des
grands récits »[17] post-moderne, pour laisser place à
de multiples approches individuelles. La critique a du
mal à distinguer de grandes tendances articulées autour
d’une prise de position étayée : le design ne s’articule
plus autour d’idéologies dominantes, et perd du coup
son propos commun. La pluralité des démarches
actuelles est plus révélatrice de faits individuels que
d’une richesse créative. Le design tente alors de traiter
quelque chose du « nous » en s’indexant sur le mode des
représentations, images autour desquelles les sociétés
se forment. Il se fait rassembleur social en créant des
icônes.
3.les pratiques communes : design et globalisation.
La difficulté actuelle à articuler une

communauté autour de problématiques esthétiques,
encourage un retour en force des images. Pourtant,
dans ce contexte post-moderne, la « fin des grands
récits » pourrait à l’inverse permettre aux pratiques et
aux esthétiques de s’arracher aux modalités du discours.
20. Lorem ipsum Au lieu de se crisper sur des questions d’identités

dolor sit amet,
consectetuer supportées par des représentations, le design se
adipiscing elit. réaliserait en pratiques.
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit Car c’est bien dans les objets qui nous
amet, consectetuer
adipiscing elit. entourent, ceux que nous utilisons et qui composent
Sed non risus. le cadre de nos vies, que se concentrent les enjeux du
Suspendisse.
design. La critique doit déjouer les substituts, et porter
21. Lorem ipsum une attention particulière à nos environnements les plus
dolor sit amet, proches. Le design est fondamentalement « insignifiant
consectetuer
adipiscing elit. » : il relève d’une sensibilité à ce qui est à la fois banal et
Sed non risus. universel ; il doit donc être étudié non pas sous l’angle
Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit de ce qui fait évènement, mais de ce qui est « commun
amet, consectetuer ». Cette part essentielle des objets produits, dans
adipiscing elit.
Sed non risus. laquelle intervient le design mais qui intéresse peu les
Suspendisse. regards critiques, endure en effet l’exercice insidieux des
22. Lorem ipsum
pouvoirs, en même temps qu’il dessine nos quotidiens.
dolor sit amet, Plus qu’en image, c’est en pratique que le design
consectetuer véhicule les pouvoirs, modifie les comportements,
adipiscing elit.
Sed non risus. mais aussi invente de « nouvelles possibilités de vie»
; et c’est là que le design nous concerne –le «nous»
23. Lorem ipsum acquiert aujourd’hui une échelle mondiale. Ainsi, la
dolor sit amet,
consectetuer critique se trompe d’objet d’étude : en s’intéressant
adipiscing elit. presque exclusivement à cette part médiatique du
Sed non risus.
design, souvent illustrative de discours et construite
autour d’une fiction sociologique, elle en oublie sa
part quotidienne et usuelle, qui élabore pourtant
les formes de vie actuelles. Le design a été depuis
l’origine le dépassement des contextes locaux vers une
mise en commun des techniques et des esthétiques.
Hugh Aldersey-Williams dans un article consacré au
design et au sentiment national[18], constate que
des idées supranationales ont pointé tout au long du
siècle dernier, y compris en design qui se voulait être
une esthétique généralisée. Aujourd’hui, la question
des expériences communes dans la mondialisation 24. Lorem ipsum

dolor sit amet,
est primordiale, et pourtant peu traitée : Frédéric consectetuer
Migayrou perçoit en effet que « tout est en train de adipiscing elit.
Sed non risus.
muter sans que personne y fasse réellement attention Suspendisse.
; il n’y a plus de scientifiques, (…), qui s’interrogent
sur les valeurs de ce monde partagées mondialement
par la médiatisation de l’économie et de l’industrie
»[19]. Les problématiques liées au « local » et au «
global » sont pourtant essentielles pour comprendre
les enjeux nouveaux du design. Alors que chez les
modernes, il oeuvrait dans une logique extensive et
démocratique (mais « la culture globale a toujours été
un mirage »[20]), le design inverse ses buts : à travers
les concepts de personnalisation, d’appropriation, de
requalification, leitmotivs des créateurs, il s’attache
maintenant à redonner à l’objet, à l’utilisateur et
au producteur, ce qu’il leur aurait fait perdre dans
l’industrialisation et l’économie mondialisée, à savoir «
l’identité ». On fait aujourd’hui appel au designer pour
réintroduire des signes identitaires rassurants dans ce
qui aurait été uniformisé par la production en série.
L’article se conclue sur la question « le design peut-il
être l’expression aimable de l’identité Nationale ? »[21].
A mon sens, le design doit dépasser les question des
identités : en faisant émerger les problématiques liées
à ce qui est confusément rassemblé sous le terme de
« mondialisation », le design est contraint de proposer
des alternatives inédites afin de traiter une modalité
autre du « vivre ensemble ». Au lieu de se rassembler
autour d’images, on se croiserait autour des pratiques.
La question n’est pas résolue, mais c’est bien dans ce
champ des objets du quotidien (le téléphone portable
par exemple, banalisé d’un bout à l’autre de la planète
y compris dans les pays économiquement faibles) que
le design trouve un champ d’application qui nous est
25. Lorem ipsum commun, qui nous intéresse, et la critique un sujet

dolor sit amet,
consectetuer d’étude primordial. Conclusion :Le design en vient au
adipiscing elit. point paradoxal de promouvoir par le design, moins de
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem design. Le groupe Droog design (à vérifier), face à la «
ipsum dolor sit nature oppressive d’un environnement surdesigné ou
amet, consectetuer
adipiscing elit. d’une esthétique intrusive »[22], intitule l’ un des chapitre
Sed non risus. de leur livre Less + More, Droog design in contexte[23],
Suspendisse.
« dessiner moins », propos étayé d’une image montrant
des photographes pointant leurs objectifs sur du vide.
Ainsi, devant la difficulté à trouver des alternatives au
sein de la production industrielle, le design choisit de
s’extraire de nos environnements pour en proposer un
commentaire. Ce renoncement à intéresser directement
nos vies, s’il semble pour certain réversible (Renny
Ramakers conclue sur une réconciliation possible
des champs de la prospection et de la production),
dessine une limite certaine entre des objets-icônes qui
raisonnent pour nous comme une fiction, et une masse
d’objets ignorés, qui nous conditionnent pourtant plus
directement et plus insidieusement. Les véritables
enjeux du design et le sujet de sa critique tournent
autour des pratiques communes, à l’heure où cette
question gagne une nouvelle échelle. La critique doit
donc se pencher principalement sur ces objets courants
–qui sont quotidiens et passent inaperçus, et que nous
avons en commun-, dans la mesure où ce sont eux qui
supportent les questions de l’économie mondialisée, de
la globalisation, ou dans lesquels émergent aussi des
critères communautaires. Ignorer cela, c’est perdre une
des problématiques essentielles du design aujourd’hui.
Le design est-il affaire de tromperie(s) ?
Sophie Fetro
Des designs, des pièges
Le piège : considérations anthropologiques
André Leroi-Gourhan, dans Milieu et

technique1, recense différents types de pièges qu’il
situe du côté des « techniques d’acquisition »2.
L’anthropologue rapporte à ce propos toute l’habileté
avec laquelle l’être humain s’est employé à les mettre
au point et à les faire fonctionner. Le piège touche
la perfection dès lors que sa finalité est atteinte,
autrement dit qu’il parvient à neutraliser sa victime. Si
cette ingéniosité peut être saluée à l’égard de l’eskimo
tuant son gibier3, l’affaire se complexifie à mesure
que la proie devient l’être humain, et l’outil : le design.
L’ingéniosité pourrait être d’autant plus suspecte qu’elle
concerne aujourd’hui les techniques de vente. Les
stratégies que déploie le commerce, à grand renfort de
publicités, incarnent sans doute les nouveaux pièges
contemporains, consistant, non plus à rendre captif
un animal, mais plutôt des consommateurs. L’objet est
devenu l’appât, l’être humain la cible, dit-on dans le
langage du marketing. L’étau se ressert…
Un design du piège
Avec le développement de techniques de

ventes offensives, est né un design du piège, celui qui
consiste à imaginer des stratégies pour orienter les
consommateurs vers un produit plutôt qu’un autre. 1. Lorem ipsum

dolor sit amet,
Évoquer la notion de piège en design équivaut à poser la consectetuer
question de la finalité même de cette pratique et de son adipiscing elit.
Sed non risus.
bien-fondé. Les produits résultant de ce design du piège, Suspendisse.
ne sont plus pensés prioritairement pour rendre service
à l’être humain mais pour s’imposer sur un marché.
2. Lorem ipsum
Inventons de nouveaux besoins et nous inventerons de dolor sit amet,
nouveaux objets : solution rêvée d’un système continu consectetuer
adipiscing elit.
s’alimentant en circuit fermé. Une chaise n’apparaît Sed non risus.
plus, en premier lieu, comme un objet servant d’assise, Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
mais comme un consommable apte à satisfaire un public amet, consectetuer
avide de nouveautés. Dans ce contexte, l’image du adipiscing elit.
Sed non risus.
produit se substitue, bien souvent, à l’objet physique et Suspendisse.
matériel. L’objet semble ne plus être que l’ombre de lui-
même. Tandis qu’avec Leroi-Gourhan, il était question 3. Lorem ipsum
de chasse et de survie, les techniques d’acquisition dolor sit amet,
actuelles semblent mettre en cause le design dans consectetuer
adipiscing elit.
son aspect salutaire et bienveillant. Face à ce constat, Sed non risus.
le design est-il encore capable de proposer des objets Suspendisse.
fiables pouvant prétendre à une identité autre que

celle de produit ? Si l’on peut souligner une virtuosité 4. Lorem ipsum
dolor sit amet,
dans la mise en place de stratégies permettant la vente consectetuer
des produits, de quelle vertu le design, impliqué dans
le mécanisme commercial actuel, peut-il se féliciter ? 5. Lorem ipsum
dolor sit amet,
La question est alors de savoir si le design parviendra à consectetuer
établir des complicités nouvelles entre les individus et
la société hyperindustrialisée.
Tromper la nature au moyen du design : une conception

technicienne du design
Cette idée, selon laquelle le design

entretiendrait une parenté avec la notion de piège
est déjà ancienne et corrélative de sa relation à la
technique, et par extension à la notion d’artifice.
Dans sa Petite philosophie du design4, Vilém Flusser

remarque également que l’origine même du mot design
ne lui serait pas étrangère : « le mot design, dit-il, se
présente dans un contexte où il a partie lié avec la ruse
et la perfidie ». Les différents exemples qui servent son
analyse (parapluie, tente, digue, machine à écrire, etc.)
illustrent bien toute l’intelligence technique déployée
par l’être humain pour répondre à ses besoins et à ce
qui peut être considéré comme des carences naturelles.
Il en irait donc ainsi ; le design convoquerait par nature
la manigance. Par conséquent, si le designer peut être
considéré comme « un comploteur perfide qui tend
des pièges », notons, toutefois, que la ruse, chez Vilém
Flusser, consiste à « tromper la nature au moyen de
la technique », et non les êtres humains entre eux au
nom du principe de rentabilité. On pourrait donc dire
que le designer, pour Vilém Flusser, officie davantage à
la façon d’un « magicien » ou, plus pragmatiquement,
d’un technicien habile, que d’un usurpateur ou d’un
faussaire mal intentionné.
Design et marketing : lorsque la connivence devient trop

forte
C’est sans doute à travers l’emballage, le

packaging, que la question du piège se pose de la façon
la plus explicite en design. Cette seconde peau de
l’objet qui sert initialement d’enveloppe de protection,
est devenue un élément essentiel de mise en scène et
de vente du produit, à tel point qu’il semble parfois
prendre plus d’importance que son contenu lui-même.
Selon cette tendance, les objets se sont mis à mener
une double existence : celle de l’objet emballé et celle
de l’objet défait de son habillage commercial. Dans
l’ouvrage collectif Design et Marketing5 dirigé par J.P.
Mathieu, Simon Richir, auteur d’un article intitulé La 6. Lorem ipsum

dolor sit amet,
conception virtuelle, vente les mérites d’un magasin consectetuer
virtuel. Ce dispositif de simulation, dont le but est « de adipiscing elit.
Sed non risus.
valider ou non l’impact des emballages produits » sur Suspendisse.
les consommateurs, confère à l’image du produit une
importance déterminante, faisant passer au second plan
les caractéristiques physiques et pratiques du contenu.
En décelant les comportements de consommation, ce
type d’outil modifie le processus de conception, et la
nature des objets vendus. À mesure que le design se fait
complice des règles commerciales, on peut se demander
dans quel jeu de dupe le marketing entraîne le design. Ce
dernier devient alors essentiellement un améliorateur
de forme, une science du carénage, et « l’esthétique »
un moyen de séduire le consommateur. C’est ainsi que
d’activité soucieuse de répondre au besoin du plus grand
nombre et d’améliorer l’environnement humain, le
design s’est mis à devenir intentionnellement piégeant,
cherchant par tous les moyens à emporter l’adhésion
du public et à forcer l’acte d’achat. Si l’existence du
design est liée de façon inhérente et historique au
commerce et à l’industrie, il serait toutefois risqué de
réduire cette activité à un stimulateur commercial. Non
seulement le design y perdrait en autonomie, mais
réduirait également considérablement son horizon
créatif. En conséquence, il conviendrait de distinguer
les projets pour lesquels l’ingéniosité est gouvernée et
orientée prioritairement par des objectifs marchands
de ceux pour lesquels les notions d’« esthétique » et
d’« économie » ne consistent pas seulement à générer
du profit mais constituent davantage une « éthique »
de conception.
7. Lorem ipsum Le design dans son rapport au dessin et à la technique

dolor sit amet,
consectetuer
adipiscing elit. Le travail de Cordoleani et Fontana6 pourrait
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem assez bien illustrer ce que pourrait être un design qui
ipsum dolor sit ne cède pas aux pièges de l’économie marchande. Les
amet, consectetuer
adipiscing elit. miroirs qu’ils ont conçus et réalisés lors de leur résidence
Sed non risus. à la Manufacture Nationale de Sèvres sont davantage
Suspendisse.
motivés par un souci d’économie qui puise son origine
dans la technique et le dessin plutôt que par des objectifs
commerciaux. Dans ces projets, il n’y a pas d’esclandre,
de démonstration tapageuse, juste l’éloquence discrète
d’une intelligente et sensible technicité. Tirant partie de
la contrainte imposée par la manufacture, les designers
sont parvenus à réaliser plusieurs pièces à partir d’une
seule et même matrice. À l’arrivée, ce n’est pas un objet
qui a été obtenu mais une série différenciée, déclinant
ainsi plusieurs propositions de miroirs.
La qualité de leur dessin est remarquable et

constitue un véritable hommage à la vision. Une ligne
légèrement saillante parcourt les objets. Dans un cas, elle
leur confère de l’épaisseur, définit un cadre, des limites
; dans un autre, elle s’étend pour devenir élément de
suspension ou se prolonge en profondeur afin de servir
de piètement. Exposés à la villa Noailles à l’occasion du
Design Parade 03, les dessins techniques attestent par
ailleurs d’une utilisation habile et sensible des logiciels
numériques. Dessin au crayon et ordinateur, ici, ne
s’opposent pas. Les designers montrent plutôt comment
utiliser ce médium en tant qu’outil de dessin et sondent
les potentialités dessinantes des programmes. Courbes
et ellipses, si difficiles à tracer à main levée, deviennent
d’une grande précision grâce aux logiciels de D.A.O.
et aux tracés vectoriels. Jamais les relations droite-
courbe n’auront été aussi ajustées. Transposés dans la
matière, ces méthodes de dessin génèrent des formes 8. Lorem ipsum

dolor sit amet,
singulières, d’une grande rigueur et qualité formelle. consectetuer
Toutefois, d’un point de vue fonctionnel, ces différents adipiscing elit.
Sed non risus.
modèles de miroirs pourraient en dérouter plus Suspendisse.
d’un, car ils ne semblent pas totalement répondre à
la fonction que leur assigne leur dénomination. En 9. Lorem ipsum
dolor sit amet,
effet, leur caractère réfléchissant n’est pas optimal. consectetuer
Les ondulations légères produites à la surface de la adipiscing elit.
Sed non risus.
porcelaine brouillent quelque peu le reflet. Cette « Suspendisse. Lorem
imperfection » apparente qui trouble le regard ne ipsum dolor sit
amet, consectetuer
correspond pas néanmoins à un défaut de conception. adipiscing elit.
Fontana et Cordoleani ne cherchent pas ici à produire Sed non risus.
Suspendisse.
une surface miroirique7 parfaite mais en appelle
plutôt à notre vision, en perturbant nos sens et nos 10. Lorem ipsum
habitudes perceptives. Si l’idée d’une tromperie peut dolor sit amet,
consectetuer
être évoquée à leur égard c’est uniquement du côté du adipiscing elit.
trompe-l’œil qu’il faut la chercher. Georges Pérec, dans Sed non risus.
Suspendisse.
L’œil ébloui8, remarque à son propos ceci : « Ainsi le
trompe l’œil n’est qu’un piège qui nous renvoie à notre
regard, à la manière dont nous regardons – et occupons
– l’espace. ». Ainsi, le léger dysfonctionnement qui se
fait ressentir au contact de ces miroirs, conduit à faire
l’expérience des propriétés physiques et réfléchissantes
des matériaux employées. En associant la brillance de
la porcelaine à l’or et au platine, Fontana et Cordoleani
explorent les possibilités réfléchissantes de ces matières
habituellement employées à des fins décoratives.
Le propre de ces miroirs est donc de nous

renvoyer à notre perception, à notre sensibilité
et à nous-même, en tant qu’observateurs et êtres
regardants, c’est-à-dire exigeants et attentifs à ce qui est
perçu. L’intelligence de ces objets tient donc dans leur
capacité à solliciter le regard, la vision, à donner à voir
(malgré le caractère non optimal du reflet) et à utiliser
11. Lorem ipsum la technique de sorte qu’elle rencontre le principe

dolor sit amet,
consectetuer d’économie de façon non strictement restrictive et
limitative.
12. Lorem ipsum
dolor sit amet,
consectetuer En faveur de quoi plaide le design ?
adipiscing elit.
À la beauté considérée comme un moyen
13. Lorem ipsum
dolor sit amet, d’attirer le consommateur répondent d’autres beautés
consectetuer : des beautés moins stéréotypées, inédites, insolites,
adipiscing elit.
déroutantes, parfois irrévérencieuses à l’égard des
14. Lorem ipsum tendances établies. Ceux qui les façonnent, plébiscitent
dolor sit amet, souvent des objets ou des situations pour lesquels la
consectetuer
adipiscing elit. satisfaction n’est pas immédiate ou connue d’avance,
de sorte qu’elles se découvrent par l’expérience et
15. Lorem ipsum s’apprécient dans la durée. La beauté en design ne se
dolor sit amet,
consectetuer limite pas à un seul canon, un seul modèle. La diversité
adipiscing elit. des approches fait du design une activité polymorphe
qu’il serait dommage de réduire à une seule expression.
Pour s’en convaincre, il suffit de mettre en parallèle les
productions de Marcel Wanders, d’Ora Ito, de Marc
Newson, de Front Design ou de Jerszy Seymour, et
ainsi se rendre à l’évidence que le design est traversé
par de multiples sensibilités, qui ne s’équivalent pas.
Par conséquent, il serait nécessaire de différencier les
pratiques, afin, non pas de les monter les unes contre les
autres, mais plutôt d’encourager celles qui font le choix
de l’ouverture, c’est-à-dire qui offrent des alternatives
plutôt qu’elles ne répètent des façons de faire, et
favorisent des dispositifs débrayables, qui peuvent à
tout moment être stoppés ou pratiqués.
Pour un design débrayable
Par débrayable, il faut entendre l’idée d’un

déverrouillage, celui des esprits et des modes de
conception, des règles imposées par un système 16. Lorem ipsum

dolor sit amet,
marchand devenu prédominant, mais également celui consectetuer
des objets eux-mêmes. Sont notamment visés les adipiscing elit.
Sed non risus.
dispositifs fermés, bloqués, sertis, ceux qui n’admettent Suspendisse.
plus aucun bricolage, pour lesquels la pratique
est restreinte au seul fonctionnement autorisé. Il
17. Lorem ipsum
s’agit donc de réfléchir à des objets qui convoquent dolor sit amet,
encore l’intervention humaine là où elle n’était pas consectetuer
adipiscing elit.
nécessairement attendue. Ce débrayage consiste, si l’on Sed non risus.
peut dire, à prendre la main sur le pilotage automatique. Suspendisse. Lorem
ipsum dolor sit
Cela signifie que l’usage cesse d’être pris dans une amet, consectetuer
habitude et que la « routine » cède la place à l’action. adipiscing elit.
Sed non risus.
Les individus sont amenés à décider des moments où Suspendisse.
les objets fonctionnent ou cessent de fonctionner et de
la façon dont ils souhaitent en disposer. Ce caractère
débrayable peut notamment être défendu à l’égard des
appareils et des objets technologiques : électroménager,
téléphones portables, interfaces informatiques, objets
munis de puces RFID, etc. Le travail critique consiste
alors à vérifier que ces dispositifs permettent bel et
bien une liberté d’emploi ou d’inemploi ; et celui du
designer, à s’assurer que les objets qu’il conçoit peuvent
être stoppés à tout moment ou que leur mise en marche
engage les individus dans une praxis.
De l’implication en design
Ces dernières années, plusieurs projets ont

mis l’accent sur une implication active des usagers.
Que l’on pense à différents projets de Matali Crasset
(mobilier Digitspace, Permis de construire), au projet
Ré-anim des 5.5.Designers, ou au projet plus radical
et manifeste de Marijn Van der Pol Do it et Do break,
tous relèvent d’un débrayage des habitudes. Sans
l’intervention humaine, les projets ne se livrent que
18. Lorem ipsum partiellement et l’expérience demeure incomplète.

dolor sit amet,
consectetuer Dans ces différentes propositions, l’ingéniosité du
adipiscing elit. designer porte davantage sur sa capacité à imaginer des
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem scénarios d’usage permettant aux individus de sortir
ipsum dolor sit d’une gestualité machinale, plutôt que des objets prêts
amet, consectetuer
adipiscing elit. à l’emploi et définitivement arrêtés. Elle ne consiste pas
Sed non risus. seulement à renouveler des produits de consommation,
Suspendisse.
mais à imaginer les conditions d’une implication
humainement constructive. Il n’est pas seulement
question ici d’un « Do It Yourself », principe que l’artiste
Joe Scanlan ne manque d’ailleurs pas de tourner en
dérision sans ses installations comme DIY Ikea coffin
9, mais d’une véritable implication des individus dans
la constitution et l’élaboration de leur environnement.
Les projets Skip furniture de Marti Guixé et celui de
Simon Heijdens 50 differently priced bags, procèdent
davantage à un débrayage commercial, en détournant
ou parodiant des habitudes de consommation. Quant
aux dispositifs technologiques, leur débrayage demande
des compétences technologiques particulières. Citons
à cet égard les travaux de Jean-Louis Fréchin, ou le
projet Noody de David Bihanic, lesquels interrogent les
modalités d’apparition, de réception des informations
ainsi que différentes façons de pratiquer les interfaces
numériques. Cette attention consistant à penser un
design ouvert, à concevoir des objets qui autorisent
d’autres usages que ceux pour lesquels ils avaient
été initialement prévus, ou qui ne privent pas les
individus de leur sens de l’initiative, serait à encourager.
Autrement dit, c’est sur sa capacité à imaginer les
conditions de ce double mouvement de débrayage des
dispositifs techniques et d’embrayage sur l’action, que
l’ingéniosité du designer pourrait bel et bien reposer.
jeux vidéo : entre histoire et système procédural
Art ; industrie. Voilà le cadre du séminaire dont

ce texte en provient. Et parmi la multitude de discussions
possibles à partir de ce vaste sujet, il est question ici des
jeux vidéo. Ce choix dérive non seulement de la portée
substantielle acquise par ce domaine de production,
mais encore de l’immaturité - surtout académique - de
celui-ci, étant donné que ses origines remontent à moins
d’un demi-siècle 1 . Dès lors, la plupart des études que
s’y intéressent ont pour référence d’autres domaines
déjà établis, tels que le cinéma et le théâtre. L’élément
déclencheur du parcours de recherche ici présenté a été
le texte « Simulation versus Narration : une introduction
à la Ludologie » de Gonzalo Frasca 2 , qui propose une
autre optique pour la compréhension des jeux vidéo,
celle de la simulation. En opposant cette dernière à la
thèse qui tient ce domaine pour un mode de narration,
comme le prétendent Brenda Laurel 3 et Janet Murray 4
, Frasca conteste avant tout la Poétique aristotélicienne
5 - sur laquelle les deux ouvrages cités se fondent - en
tant que paramètre pour la création et analyse des jeux
vidéo.

Être dehors pour entrer dedans. L’exposition
de cette problématique se fera en deux parties : la
première se concentre sur les définitions des termes
clé, ainsi que sur leurs implications. Le thème central du
travail ne sera abordé que dans la deuxième partie, par
le biais d’une mise en relation des deux approches avec
leurs reprises par des théoriciens contemporains.
Mise au point 1. Lorem ipsum

dolor sit amet,
consectetuer
Narration versus simulation ou représentation adipiscing elit.
Sed non risus.
versus simulation ? Dans le texte de base pour ce Suspendisse.
travail, Frasca expose ces deux oppositions comme
étant similaires, sans pour tant développer de
définitions approfondies autour de leurs pôles
composants - son seul argument est celui que « les
jeux vidéo sont seulement une façon particulière de
structurer la simulation, de même que la na r ra t ion
e s t une f a çon de s t r uc ture r l a représentation
» 6 . Néanmoins, lorsque l’auteur fait référence à son
autre ar ticle, Videogames of the Oppressed, il signale
que représentation et simulation ne diffèrent qu’en
question de degré, puisque « les simulations sont une
forme kaléidoscopique de représentation » 7.
Parmi ces errances conceptuelles, revenons à

Aristote pour élucider certains aspects de la question.
Dans la Poétique, la narration est considérée avant tout
en tant que représentation, c’est-à-dire une mimésis 8 ,
qui a pour objet majeur l’action 9 . Celle-ci est mise au
premier plan grâce à « l’agencement des actes accomplis
» 10 - l’histoire selon Aristote est la partie principale,
voire la fin de la tragédie. L’importance accordée à ce
contenu construit est telle que le spectacle devient
dispensable 11.
Qui plus est, Aristote soutient qu’une bonne

représentation doit avoir de la cohésion et de la
causalité. En d’autres termes, il faut que chacun des
événements mène à l’autre, tout en constituant un
ensemble dans lequel il y ait un début, un déroulement
et une résolution. Ce dernier point est signalé par Frasca
comme étant la « source de pouvoir » de celui qui écrit
2. Lorem ipsum une narration : « l’habileté de faire des déclarations par

dolor sit amet,
consectetuer le moyen de séquences de causes et effets » 12 .
adipiscing elit. En contrepartie, ce qui caractérise la simulation
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem n’est pas l’action, mais le comportement. D’après la
ipsum dolor sit définition de Frasca,
amet, consectetuer
adipiscing elit.
Sed non risus. « Simuler, c’est modeler un système (d’origine) par
Suspendisse.
le biais d’un système différent qui maintient (pour
3. Lorem ipsum
quelqu’un) quelques comportements du système
dolor sit amet, original. Le terme clé ici est “comportement”. La
consectetuer simulation ne retient pas seulement les caractéristiques
adipiscing elit.
Sed non risus. - généralement audiovisuelles - de l’objet mais elle
Suspendisse. Lorem inclut aussi un modèle pour ses comportements. Ce
ipsum dolor sit modèle réagit à certains stimuli (données d’entrée,
amet, consectetuer
adipiscing elit. appuyer des boutons, mouvements de manette), selon
un ensemble de conditions » 13.
4. Lorem ipsum
dolor sit amet,
consectetuer
Par conséquent, un autre aspect inhérent
à cette structure est mis en évidence : celui d’un
5. Lorem ipsum système de règles, qui est à la base d’une opération
dolor sit amet,
consectetuer
simulationnelle, et dont le degré de complexité et
d’ouverture en définiront les états possibles.

Pour Espen Aarseth, dans son ouvrage
Cybertext, l’oeuvre qui possède une telle mécanique
est ergodique. En partageant l’opposition présentée par
Frasca, il met en relation les principes de la simulation
et de la cybernétique 14 avec la création littéraire : le
résultat est le terme c ybertexte, lequel « se concentre
sur l’organisation mécanique du texte, en positionnant
les intrications du medium en tant que partie intégrale
de l’échange littéraire » 15 . Selon lui, un tel type
d’oeuvre n’engendre pas de la lecture, mais
plutôt d’un processus de construction qu’il appelle
ergodique (du grec ergon, « travail » et hodos, « voie »),
c’est-à-dire qui requiert un effort pour s’accomplir. Cet 6. Lorem ipsum

dolor sit amet,
effort fait du lecteur un joueur, quelqu’un dont les choix consectetuer
établissent un parcours qui se renouvelle à adipiscing elit.
Sed non risus.
chaque exploration du texte. Suspendisse.
Des exemples ? Aarseth mentionne les jeux 7. Lorem ipsum

dolor sit amet,
vidéo, ainsi que l’I Ching - dans le but de préciser que consectetuer
ce type de travail n’est pas forcément synonyme de adipiscing elit.
Sed non risus.
numérique. En effet, ce genre de construction se trouve Suspendisse. Lorem
même avant la notion de cybernétique ; David Porush
16 nous rappelle de la production de l’écrivain Raymond 8. Lorem ipsum
dolor sit amet,
Roussel, laquelle découlait de quelques paramètres consectetuer
générateurs 17 - et non pas d’une histoire. adipiscing elit.
Dans la sphère du théâtre, Frasca évoque 9. Lorem ipsum

dolor sit amet,
l’approche d’Augusto Boal - notamment celle du théâtre- consectetuer
forum 18 - comme étant de l’ordre de la simulation ;
le but de sa « poétique de l’opprimé » est de changer 10. Lorem ipsum
dolor sit amet,
le statut du spectateur vers celui de l’acteur, pour que consectetuer
l’individu assume les rôles critique et actif de la pièce.
D’une part, cela conteste l’objectif de l’art poétique
postulé par Aristote : la katharsis, ou la purgation 19
des émotions du genre de la crainte et de la pitié,
laquelle procure du plaisir au spectateur. D’autre part,
l’approche boalienne dépasse celle du théâtre épique
de Brecht - dont l’intention est de promouvoir la
réflexion, de permettre l’essor d’un esprit critique 20
- dans la mesure où non seulement le penser, mais
encore l’agir ne sont plus confiés au personnage.
Transparence versus opacité. Finalement, c ’est

à cette dichotomie que nous mène le débat exposé ci-
dessus : entre la structure vue en tant qu’artifice pour
l’accomplissement d’un soulagement émotionnel et la
structure comme agent sémantique d’un raisonnement.
11. Lorem ipsum Toutefois, cette séparation est loin d’être nette ; elle est
dolor sit amet,
consectetuer encore entourée de contradictions, à l’instar de Porush.
adipiscing elit. Alors qu’il énonce que l’oeuvre littéraire cybernétique
Sed non risus.
Suspendisse. Lorem est « auto-réflexive et attire l’attention sur les matériaux
ipsum dolor sit et les formes de sa propre construction » 21 , il critique
amet, consectetuer
adipiscing elit. la production de Raymond Roussel comme étant un «
Sed non risus. projet artistiquement stérile », et « culde-sac esthétique
Suspendisse.
» 22 . Au fait, Roussel lui-même n’a pas l’intention
12. Lorem ipsum de laisser apparaître les mécanismes porteurs de son
dolor sit amet, travail ; le procédé ne devrait pas devenir texte 23.
consectetuer
adipiscing elit.
Sed non risus. L’origine de cette dissonance nous est signalée
par Frasca ; selon lui, une simulation ne peut pas être
saisie par ses états générés (son output), et cela par
deux raisons : d’abord, parce que son enjeu capital est sa
propre configuration, et non pas un certain état obtenu
par le système. Par ailleurs, il est question du rapport
entre l’oeuvre et l’individu. Il ne suffit pas de contempler
une simulation ; l’intervention est une condition de
son fonctionnement. C’est dans la constante tension
entre l’avoir-fait et le pourrait-faire, dans la découverte
des limites et chemins possibles d’un système et dans
l’acceptation ou la subversion de ses règles qui se joue
une opération simulationnelle. Autrement, cela resterait
une séquence d’événements qui se succèdent.
Mise au pixel
Comme il a été déjà mentionné lors de

l’introduction, Frasca s’oppose à l’étude des jeux vidéo
en tant qu’extension d’autres modes de production
artistique, notamment celui du théâtre aristotélicien.
Une telle approche a été proposée par Brenda Laurel, en
raison du fait qu’« il y a une superposition considérable
en ce qui concerne l’objectif fondamental des deux
domaines - c’est-à-dire, représenter une action avec 13. Lorem ipsum

dolor sit amet,
de plusieurs agents » 24 , dont l’un d’entre eux serait consectetuer
l’individu. Voilà ce qui définit la mesure de l’interactivité adipiscing elit.
Sed non risus.
selon l’auteur : se sentir participant à l’action. Suspendisse.
De surcroît, Laurel est convaincue de la

pertinence de ce rapprochement, à supposer que
celui-ci puisse faciliter le rapport homme/ordinateur,
le rendant familier et compréhensible. Pour elle, il est
question surtout de « créer des mondes imaginaires qui
ont un rapport spécial avec la réalité - des mondes dans
lesquels nous pouvons étendre, amplifier, et enrichir
nos propres capacités à penser, sentir et agir » 25 . En
somme, son but de base est d’établir un continuum entre
analogique et numérique, une transition confortable
entre les deux sphères, qui rend dispensable la
compréhension de la logique informatique et la cache
derrière un décor. L’interface doit disparaître aux yeux
de celui qui l’utilise, de façon à ce que se produise de
l’immersion et de l’engagement : l’abandon à l’action en
cours par le moyen de l’oubli de la structure
qui la porte 26.
Pour atteindre ce propos - ou réussir la

mise en scène - l’auteur souligne que la construction
d’interface pour n’importe quelle activité (d’un logiciel
de traitement de texte à un jeu vidéo) doit constituer
un tout et avoir une résolution, c’est-à-dire une partie
finale qui assure l’individu du bon accomplissement de
l’action et par conséquent lui pour voit de la satisfaction.
Év idemment , cela ne pourrait se réaliser que dans
un raisonnement causal : « connections causales sont
moins obscures. Il y a moins d’aléa et de “bruit” dans
le système. L’action dans son ensemble, même avec ses
crises et retournements, a une forme agréable 27. »
Cette logique narrative est défendue aussi

par Janet Murray, pour qui l e doma ine du numérique
permet sur tout le développement de nouvelles sortes
de « divertissement narratif », dont la plus éminente
est le jeu vidéo - alias « narration numérique ». À savoir,
l’auteur considère ce dernier terme comme étant une
histoire personnalisée mais qui maintient pourtant une
unité - tout son raisonnement provient d’une tentative
de conciliation entre fermeture et ouverture :
« Comment un écrivain peut-il raconter une histoire

connexe dans un environnement si fluide ? Comment
l’interacteur va-t-il savoir quand elle commence et
finit ? Ainsi comme nous devons définir de nouvelles
conventions narratives pour entrer dans le monde
immersive et pour y exercer le pouvoir d’action, il
nous faut aussi un nouvel ensemble de conventions
formelles pour faire face à la mutabilité 28.»
Mais comment agencer la variabilité ? Par la

compréhension de l’environnement numérique. Selon
Murray, ce dernier se résume en quatre particularités
: il est procédural (capacité à exécuter une série de
règles), participatif (l’interface répond au contenu
saisi par l’individu), spatial (l’inter face est naviguée,
explorée) et encyclopédique (capacité à emmagasiner
de l’information). C’est précisément la première
caractéristique qui définit pour Murray le mode de
production du numérique : la paternité procédurale
(procedural authorship). En d’autres termes, il faut non
seulement écrire l’histoire, mais encore les règles qui la
rendront participative.
Bien entendu, le fait que le joueur puisse

prendre part à l’action en cours n’implique pas une
inversion de rôles entre lui et l’auteur. Murray clarifie 14. Lorem ipsum
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la distinction entre paternité et pouvoir d’action 29 - consectetuer
celle-ci étant la possibilité d’entreprendre des actions adipiscing elit.
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significatives et en voir les résultats. L’acteur (ou
interacteur, selon elle) ne devient jamais l’auteur. Avant
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tout, il y a le dessein de permettre la participation dolor sit amet,
du joueur, en gardant intact « le tissu de l’illusion », consectetuer
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en préservant « l’enchantement de l’immersion » et Sed non risus.
« le sens de l’inévitabilité tragique » et en soutenant Suspendisse. Lorem
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« la transe immersive » 30 . L’étendue de l’action de amet, consectetuer
l’individu doit être restreinte afin de contrôler les états adipiscing elit.
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possibles du jeu ; ainsi, l’immersion est garantie et la Suspendisse.
structure éclipsée.
Pour Frasca et Aarseth, envisager une telle

« narration interactive », avec de la cohésion et de
la possibilité de participation à la fois, pose une
contradiction insurmontable. Une histoire qui constitue
un tout - qui a un commencement, un milieu et une fin
préétablis - dénue de sens l’intervention de l’individu,
et inversement. « Le problème le plus grave est que,
pris par la métaphore théâtrale, le paradigme du
dramaturge traite l’usager en question d’une part en
tant que dramatis persona, d’autre part en tant que
public ; en d’autres termes, comme un agent sans
volonté et un observateur sans voix 31 .» Somme toute,
Aarseth prétend que les joueurs soient considérés en
tant que personnes, et non pas des personnages.
conclusion
Jeux vidéo en tant qu’histoire ou en tant que

système procédural ? Chaque optique engendre une
production particulière, comme nous l’indiquent Frasca
et Aarseth. D’un côté, il y a la constitution d’une voie à
16. Lorem ipsum sens unique ; le jeu a une résolution, une partie finale
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consectetuer qui n’accepte qu’une condition binaire : vainqueur ou
adipiscing elit. vaincu. Dans cette « poétique du “faites la bonne chose
dans la bonne séquence ou vous le regretterez” » 32 , il
17. Lorem ipsum
dolor sit amet, n’y a que le bon et le mauvais chemin a prendre.
consectetuer
Réaction versus réponse. En revanche,
dans une structure cybernétique il n’y a pas de but
spécifique à atteindre, et c’est au sein du processus de
manipulation du système que les règles de celui-ci se
dévoilent - comme la proposition d’un argument auquel
l’individu doit répondre. Ce dernier ne sent pas avoir été
transporté vers l’écran d’un film ou les pages d’un livre,
mais entreprend plutôt l’exploration d’un ensemble de
possibles, dans les limites définis par l’auteur.
Bien entendu, la complexité d’un tel débat

dépasse la portée de ce texte, dont l’exposition
schématique a pour objectif de donner un aperçu du
sujet. Avant tout, il a été question ici de mettre en
évidence les liens entre des approches et raisonnements
anachroniques, pourtant non pas dissociés. L’étude
des jeux vidéo n’est pas imperméable à d’anciennes
controverses concernant le rôle de la production
artistique.
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Grégory Marion
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III. ENTRETIENS
Entretiens 195
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Ruedi Baur [RB] <---------> Stéphane Brun [SB]
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Entretiens 199
ménager les accès aux systèmes techniques complexes
Stéphane Villard [SV] <---------> Aurélien Vaslo [AV]
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Entretiens 205
ménager des espaces de liberté dans la société contemporaine
Rodolphe Dogniaux [RD] <---------> Vincent Loiret [VL]
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Ezio Manzini [EM] <---------> Isabelle Lalemand [IL]
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Entretiens 217
ménager la diversité des modes et des normes du vivant
Gilles Belley [GB] <---------> Anthony Dufour [AD]
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Entretiens 225
ménager les nappes ubaines et les paysages contemporains
Frédéric Ruyant [FR] <---------> Grégory Marion [GM]
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IV. RECHERCHE EN DESIGN
Recherche en design 235
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Contributeurs 249
Contributeurs

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Pierre Bourdareau
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Sophie Fetro
cubilia Curae; Aliquam nibh.
Cécile Fournel
Mauris ac mauris sed pede pellentesque fermentum. Maecenas adipiscing
ante non diam sodales hendrerit. Ut velit mauris, egestas sed, gravida nec,
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Integer id felis.
Cécile Fournel
Florent Géraud

Aurélien Maillard
Integer id felis.
Grégory Marion
Contributeurs 251
Claire Blanc
Ruedi Baur
Stéphane Villard
Integer id felis.
Judith Byner
Stéphane Brun
Aurélien Vaslo
Vincent Loiret
Isabelle Lalemand
Integer id felis.
Anthony Dufour
Contributeurs 253
Catherine Schmidt
Gilbert Serratin
Benjamin Delorme
Rodolphe Dogniaux
Integer id felis.
Ezio Manzini
Gilles Belley
Frédéric Ruyant
Bibliographie 255
bibliographie
AARSETH, Espen J.. Cybertext : Perspectives on Ergodic Literature.Baltimore

: !e Johns Hopkins University Press, 1997. 216 p.
ARISTOTE. Poétique, trad. Michel Magnien. Paris : LGF, 1990. 216 p.
BOAL, Augusto. !éâtre de l’opprimé. Paris : la Découverte, 1996. 123 p.
BRECHT, Bertolt. Écrits sur le théâtre. Paris : Gallimard, 2000. 1470 p.
FRASCA, Gonzalo. Simulation versus Narrative: Introduction to Ludology.

In PERRON, Bernard et WOLF, Mark J. P.. !e Video Game
!eory Reader. New York : Routledge, 2003. 304 p.
FRASCA, Gonzalo. Videogames of the Oppressed. In HARRIGAN, Pat et
WARDRIP-FRUIN, Noah. First Person: New Media as Story, Performance,

and Game. Cambridge : !e MIT Press, 2006. 354 p.
LAUREL, Brenda. Computers as theatre. Boston : Addison-Wesley

Professional, 1993. 256 p.
MURRAY, Janet H.. Hamlet on the Holodeck : !e Future of Narrative in

Cyberspace. Cambridge : !e MIT Press, 1998. 336 p.
PORUSH, David. !e soft machine : cybernetic fiction. New York : Methuen,

1985. 244 p.
ROUSSEL, Raymond. Comment j’ai écrit certains de mes livres. Paris : Jean-
Jacques Pauvert, 1963. 323 p.
WIENER, Norbert. !e human use of human beings : cybernetics and society

New York : Da Capo Press, 1988. 199 p.






1985. 244 p.


Bibliographie 257






1985. 244 p.








1985. 244 p.


Bibliographie 259






1985. 244 p.








1985. 244 p.


Bibliographie 261






1985. 244 p.








1985. 244 p.


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Pré-Maquette Design en Recherche 15 02 10

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Université Paris I Panthéon sorbonne

Centre de Recherche en Esthétique, Design et Environnements [CREDE]

Conçu et réalisé sous la direction de Pierre-Damien huyghe

Design & Recherche

Ligne de recherche : Arts et industries

Pellentesque sed dui ut augue blandit sodales. Vestibulum ante

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Morbi

Design & Recherche

I. Sur la recherche en/avec le design 19

Quelques propos sur le design et la recherche 27

Le comble du designer : être en être deux chaises... 37

le design c’est du cinéma 47

objets du design en recherche 65

de la nécessecité de la critique en design 79

Les formes de la critique en Design 93

La théorie à l’oeuvre 105

II. Critique sur le design

le design est-il affaire de tromperie(s)? 131

jeux video : entre histoire et système procédural 141

le bricoleur aux ENTRETIENS du DIT «NOUVEAU MONDE INDUSTRIEL» 151

DE La R&D dans le Champ des ntic 171

LES AVATARS DE LA SCIENCE EN DESIGN 181

menager les accès aux systèmes techniques complexes 199

ménager des espaces de liberté dans la société contemporaine 205

ménager des utilisations soutenables des ressources 211

ménager la diversité des modes et des normes du vivant 217

Ménager les nappes urbaines et les paysages contemporains 225

IV. Recherche en Design

Sensitive tools 239

PRENDRE SOIN 243

mauris convallis vehicula. Nulla et sapien. Integer tortor tellus, aliquam

mauris convallis vehicula. Nulla et sapien. Integer tortor tellus, aliquam

in justo. Suspendisse cursus rutrum augue. Nulla tincidunt tincidunt mi.

Curabitur aliquet pellentesque diam. Integer quis metus vitae

Curabitur aliquet pellentesque diam. Integer quis metus vitae

enim. Pellentesque congue. Ut in risus volutpat libero pharetra tempor.

Quelques propos sur le design et la recherche

Tincuta Parv Heinzel

Le design en recherche, la recherche en design.

Le sujet de réflexion proposé par Pierre-

Mais commençons d’abord par voir ce que c’est

les manières de façonner notre environnement privé et 1. FAYOLLE Claire,

industrielle, petite série ou pièce unique n’est plus

Si avec les modernes on assiste à un

Avec la modernité on a assisté à une tentative

design dessine également le sujet possesseur de ces 8. KLEIN, Ursula.

de tester les résultats. La science en tant qu’ensemble

dédié à la « productivité technoscientifique » la

10. SERIS, temps l’utilisation des mots : science et technique a

pour Barnes un triomphe attardé de l’utilitarisme qui 11. Cf encart sur le

Que les questions qui naissent du rapport

Quelques propos finales.

Très souvent la différence entre art et science

Dans le cadre d’une réflexion sur la légitimité

Lieux communs et perspectives

Le terme design, bien qu’employé à outrance

(de la conception à la réalisation) mais reste cantonnée 1. Du latin functio :

de fonctionner1, de servir un usage strictement utilitaire.

Le terme design est un anglicisme dérivé 3. Par opposition

6. En grec laquelle figureront les ouvrages dont la finalité n’est

Vilém Flusser (1920-1991) affirme que dans

descriptive et qualitative des arts ; est lourd de sens 10. L’usage et

Design et pratiques artistiques 11. Je vous renvoie,