Apreciacin II

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Clasicismo es el estilo de la msica culta europea desarrollado aproximadamente entre1750 y 1820 por
compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la poca cultural y artstica hoy
denominada, en la arquitectura, la literatura y las dems artes,Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de
difusin en Berln, Pars, Mannheim y, sobre todo,Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la
simetra de las frases, la consolidacin de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales
clsicas (sinfona, sonata, cuarteto...).
ndice
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1Denominacin
2Esttica y caractersticas generales
3Periodos y autores de la msica del Clasicismo
3.1Los estilos preclsicos
3.21750 a 1775
3.31775 a 1790
3.4Beethoven y el paso al Romanticismo
4Las formas musicales del Clasicismo
4.1Formas instrumentales
4.1.1Los instrumentos y la orquesta en el Clasicismo
4.2Las formas vocales
4.2.1La pera
4.2.2La msica religiosa
5Vase tambin
6Bibliografa
7Enlaces externos
Denominacin[editar]
Mientras que las restantes artes redescubran y copiaban en esta poca los antiguos modelos grecorromanos, los
muy escasos restos musicales conocidos de la msica de la Antigedad eran insuficientes para basarse en ellos,
por lo que el clsico es un estilo musical nuevo.
Por esta misma razn, la denominacin msica clsica nunca se us para la msica grecorromana,
prcticamente desconocida, y comenz a ser utilizada por los romnticos para nombrar a la msica de la poca

que les precedi, esta de la segunda mitad del siglo XVIII; luego, por extensin, el nombre fue usado para toda
la msica culta occidental anterior al siglo XX.
Esttica y caractersticas generales[editar]
El siglo XVIII fue el de la Ilustracin, y su esttica se traslad al estilo musical: gusto por lo natural, lo
equilibrado y lo claro; rechazo del artificio y el exceso de sofisticacin de la msica barroca; imitacin de la
naturaleza, en forma de estructuras simples y frases simtricas similares a las de la msica folclrica; en la
pera, verosimilitud y cercana al espectador de los argumentos, e integracin ntima del drama y la msica.
Adems el pblico de la msica culta se extendi de la vieja aristocracia a la pujante burguesa, que compraba
masivamente ediciones de partituras y llenaba los teatros de pera y de concierto, lo que impuls a los
compositores a acercar su estilo a lo popular. La difusin de la msica aument y se internacionaliz, y con ella
la fama de los compositores ms destacados, de modo que el estilo se unific en toda Europa y los autores ms
conocidos hicieron frecuentes giras por las principales capitales del continente.

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Molto allegro (I) de la Sinfona no. 40 de Mozart. Con forma sonata global, los once primeros segundos
ejemplifican la tpica meloda acompaada y simtrica del Clasicismo.
Como consecuencia de todo ello las caractersticas principales de la msica del Clasicismo son:
Uso de la textura de meloda acompaada, consistente en el predominio de la voz ms aguda, que centra el
inters en su meloda, mientras el resto de instrumentos la acompaan; slo en ocasiones se usa la homofona o
lapolifona imitativa. El acompaamiento es ya escrito explcitamente (desuso del bajo continuo).
Melodas de un mayor carcter cantabile y simtricas, con frases estructuradas en antecedente y consecuente
(o pregunta y respuesta), que tpicamente se cierran en las armonas de dominante y tnica, respectivamente.
Armonas muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tnica, dominante y subdominante, que
estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras. El ritmo armnico (velocidad a la que
cambian los acordes) suele ser ms lento que en el Barroco: es tpico el acompaamiento arpegiado
llamado bajo de Alberti en el piano, o el trmolo en el acompaamiento orquestal.
Se escribe mucha ms msica en modo mayor (ms alegre) que en modo menor. Se ampla el campo de las
modulaciones y se usan tonalidades cada vez con ms alteraciones.
Comps muy claro y regido tambin por la armona.
Se ampla la orquesta y su rango dinmico. Cada vez se escribe en detalle una mayor variedad de dinmicas y
articulaciones, dejando menos espacio a la interpretacin del ejecutante.
Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran inters y variedad en la
estructura interna de la msica. Es en este periodo cuando se definen claramente las formas y estructuras en las
que se basa la msica culta occidental casi hasta nuestros das: lasonata, la sinfona y el concierto clsico.
Periodos y autores de la msica del Clasicismo[editar]

Vase tambin: Anexo:Compositores del Clasicismo

Johann Christian Bach, hijo de Johann Sebastian Bach

Los estilos preclsicos[editar]
A mediados del XVIII convivieron diversas corrientes musicales. El Rococ o estilo galante, ejemplificado
por Johann Christian Bach (hijo de Johann Sebastian Bach y conocido como el Bach de Londres), se caracteriz
por el paso de las texturas complejas a melodas claras con acompaamientos sencillos, y la creacin de
estructuras formales bien definidas con secciones claramente articuladas: una fusin de la claridad formal de la
msica francesa con las innovaciones armnicas y estructurales del estilo italiano, como las del sinfonista
milansGiovanni Battista Sammartini. En Alemania surgi el Empfindsamer Stil o estilo sentimental, que
buscaba la expresin directa y natural de sentimientos, y que practicaron Wilhelm Friedemann Bach y Carl
Philipp Emmanuel Bach (el Bach de Berln), hijos ambos tambin de Johann Sebastian.
Una de las figuras decisivas en la fijacin de la forma sonata fue el compositor italiano Domenico Scarlatti. El
estilo de sus obras era innovador porque utilizaba estructuras claras, y melodas con acompaamientos cada vez
ms comprensibles para el oyente. Otro compositor influyente fueChristoph Willibald Gluck, reformador
operstico que pretendi volver a una fusin de msica y texto, restndole importancia a la improvisacin
deornamentos tpica del bel canto y atendiendo ms a la modulacin como forma de articular las escenas
dramticas.
En el campo sinfnico fue fundamental la aportacin de la Escuela de Mannheim, cuya orquesta de corte estuvo
en la vanguardia de la tcnica orquestal (cambios dinmicos espectaculares, introduccin de los clarinetes...). A
esta escuela pertenecieron Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz, Franz Ignaz Beck y Christian
Cannabich.
1750 a 1775

Para la dcada de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la sinfona (sta originalmente la
mera obertura de las peras) haban ganado la suficiente fuerza como para ser interpretadas independientemente
de la msica vocal, y tenan gran aceptacin en las cortes.

El compositor del momento era Franz Joseph Haydn. Adems de escribir sinfonas de estructura claramente
clsica, escribi sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de teclado en plena fase de perfeccionamiento y
que permita mayores capacidades expresivas. Fue considerado tambin el gran creador del cuarteto de cuerda,
pues sus obras para esta formacin, de gran refinamiento meldico y armnico, dieron una importancia similar a
los cuatro instrumentos y fijaron la forma, lo que contribuy a que el cuarteto quedase establecido hasta
nuestros das.
Hacia 1770 surgi el estilo llamado Sturm und Drang, inspirado en una especie de protorromanticismo literario
del mismo nombre que podemos ejemplificar en el Werther de Goethe, y que en msica produjo obras
sinfnicas de ambiente trgico y apasionado, casi todas en modo menor, como algunas sinfonas
de Haydn y C.P.E. Bach.
1775 a 1790[editar]

Wolfgang Amadeus Mozart, en retrato pstumo de Barbara Krafft, 1819

El centro de gravedad de la msica europea se situ en Viena, donde un joven compositor comienza a
revolucionar la pera y el concierto: Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se bas en los aportes de Haydn,
Mozart prefera melodas ms cantables, al estilo italiano. Adems en sus obras se aprecian ms cromatismos y
otras modificaciones armnicas. En cuanto a la instrumentacin, utiliza ms variedad de instrumentos, en ricas
combinaciones tmbricas.
En la dcada de 1780 Muzio Clementi adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para piano. Este compositor
incentiv la extensin de la tesitura del instrumento, entre otras modificaciones que brindaron nuevas
posibilidades. Similar papel jug para el violonchelo Luigi Boccherini, italiano afincado en Espaa.
Beethoven y el paso al Romanticismo[editar]
Una nueva generacin de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini y Ludwig van
Beethoven comenz a cobrar importancia. Formalmente, la seccin de desarrollo de la forma sonata se hizo
cada vez ms compleja. Tambin se complicaron los acompaamientos para crear texturas ms ricas, y la
armona se volvi ms flexible y elaborada. El piano ocup un lugar central. Beethoven fue el que produjo los
cambios ms profundos en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transicin hacia el periodo
romntico. Sus principales aportes fueron las innovaciones armnicas, y la bsqueda de una mayor

expresividad. Tambin fue un pionero en cuanto a la orquestacin de sus sinfonas, ya que utiliz muchos
instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impuls la ampliacin de la misma.
Las formas musicales del Clasicismo
En este periodo se establecen las principales formas musicales vigentes hasta entrado el siglo XX, y las
estructuras que las rigen; entre estas estructuras se destaca la llamada forma sonata, implementada en los
primeros movimientos de la mayora de las formas musicales del momento (sonata propiamente dicha, cuarteto,
sinfona, etc.).
Formas instrumentales
Sonata
Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre segn el conjunto al que estn destinadas:
La sonata est escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un segundo
instrumento (violn, flauta, etc.).
El tro, el cuarteto, el quinteto... denominan a obras escritas respectivamente para tres, cuatro, cinco...
instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas fijas, como la delcuarteto de cuerda o
el quinteto de viento.
La serenata, el divertimento y la casacin suelen estar escritas para un conjunto de tamao medio (pequea
orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre.
El concierto est escrito para un instrumento solista y orquesta.
La sinfona es una obra escrita para orquesta sinfnica

Todas estas obras son estructuradas de modo similar, tomando como modelo la sonata. Tiene esta tres o
cuatro movimientos:
En el primero se sigue un esquema con tres partes: primero una exposicin en la que el compositor nos presenta
dos temas, uno enrgico, en la tonalidad principal, y otro ms meldico, en la dominante o el relativo mayor. En
segundo lugar, el desarrollo, en el que se establece un conflicto entre los dos temas, que son fragmentados,
transportados, variados... Finalmente la reexposicin, en la que la tensin armnica se resuelve al volver a
escucharse los temas iniciales en la misma tonalidad.

El segundo movimiento, lento, suele ser ms melodioso, utilizndose la forma lied, de estructura ternaria y
carcter lrico.
El tercer movimiento tiene un carcter ms desenfadado, generalmente en forma de minueto, danza de origen
francs, o de scherzo (en el caso de Beethoven).
En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma rond, que alterna un tema principal a modo de
estribillo, en la tonalidad principal, con episodios en otros tonos.
En la sonata propiamente dicha los compositores solan prescindir a veces de alguno de los cuatro movimientos
cannicos, a su eleccin. El conciertonunca tiene minueto, quedando por tanto estructurado siempre en slo tres
movimientos. Los divertimentos y serenatas, por el contrario, solan ampliar la secuencia habitual con algn
movimiento suplementario.
Los instrumentos y la orquesta en el Clasicismo[editar]
Si bien la mayora de los instrumentos sinfnicos ya existan desde elBarroco, muchos de ellos cambian y se
adaptan a los nuevos requerimientos estilsticos y de composicin de la poca: as, los de viento aumentan el
nmero de agujeros y llaves para adaptarse a las tonalidades con muchas alteraciones. Algunos instrumentos
que surgen en este periodo son elpianoforte, el arpeggione y el clarinete, mientras pierden vigencia casi hasta su
extincin la viola da gamba, el clavicordio, la flauta dulce (que volver a renacer en el siglo XX), el bajn y
el lad, entre otros. El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pas a ocupar un lugar central en la
msica de cmara e incluso en los conciertos solistas.
Este es un periodo clave tambin para la orquesta porque se configura laorquesta sinfnica como tal, por
influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim. De la orquesta de cmara heredada del Barroco se
mantiene la seccin de cuerdas como base, aunque esta es ampliada en nmero y suele complementarse con al
menos un par de oboes y de trompas. Al avanzar el siglo queda fijada la seccin de instrumentos de madera a
dos: dos flautas traveseras, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes. La seccin de metal sola incluir entre dos y
cuatro trompas, dos trompetas (con timbales) y, ocasionalmente, uno o varios trombones. Se abandona la
prctica del bajo continuo, y con ello el clavecn en la orquesta, salvo para los recitativos opersticos.
Las formas vocales[editar]

Manuscrito del Requiem de Mozart: inicio del Lacrimosa

La pera[editar]
Artculo principal: pera
Ya desde inicios del siglo XVIII se haba convertido en un fastuoso espectculo de corte, a travs del cual los
monarcas y aristcratas exhiban su esplendor. Los temas se referan a la mitologa y representaban grandes
tragedias lrico-heroicas, montadas con gran aparato: era la llamada pera seria, cantada en italiano.

Por el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical, la pera buffa,
pequeas actuaciones satrico-burlescas. De breve duracin y argumento simple, recurren a la expresin directa
en lenguaje coloquial y se sirven de dos o tres personajes solamente, reduciendo al mximo los elementos
musicales, en los que desde luego estn ausentes los coros y cobra la mayor importancia la meloda popular de
fcil construccin. La pera buffa gan importancia y nivel artstico durante el Clasicismo, y aparecieron
adems versiones nacionales, escritas en la lengua local y con dilogos en lugar de recitativos, como
el Singspiel en Alemania, la zarzuela en Espaa y la opra-comique en Francia.
La msica religiosa[editar]
Un gran nmero de compositores sigui adscrito al servicio de la Iglesia, y continuaron escribiendo por tanto
formas religiosas como la misa y elmotete, en general para orquesta, coro y solistas, y en un estilo
deliberadamente arcaico. Un ejemplo muy conocido de este gnero es elRquiem de Mozart.