Programme Festival Avignon 2013

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DITORIAL
En 1966, alors quil repensait compltement le Festival
dAvignon quil avait cr vingt ans plus tt, Jean Vilar
crivait : Un lieu de travail et de rptitions, cest ce
qui nous manque le plus actuellement. La ncessit
de ce lieu rsulte directement de lide fondatrice du
Festival dAvignon : tre tout la fois lendroit de la
cration artistique et celui de son accs au plus grand
nombre. Quarante-sept ans plus tard, le Festival
souvrira avec linauguration de la FabricA, un lieu
de rptitions et de rsidence Avignon, situ au
croisement des quartiers Monclar et Champfleury.
Ce lieu pourra dans lavenir, tout au long de lanne,
accueillir des quipes invites par le Festival. Elles
y rpteront leurs crations et pourront tre engages
dans des actions de sensibilisation lart destines
aux habitants dAvignon, et en particulier aux proches
voisins de la FabricA. Nous avons initi ce projet
il y a huit ans. Il a t dessin par larchitecte Maria
Godlewska, financ parts gales par le Ministre de
la Culture et de la Communication, la Ville dAvignon,
la Rgion Provence-Alpes-Cte dAzur et le Dpartement
de Vaucluse, et ralis en une anne par une vingtaine
dentreprises sous la matrise douvrage du Festival.
Si nous avons pu faire en sorte, ces dix dernires
annes, que nos rves deviennent paroles et que nos
paroles deviennent des actes, cest parce que nous
nous sommes inscrits dans une histoire forte et pleine
d utopie ncessaire pour reprendre une expression
vilarienne, que nous nous sommes installs Avignon
pour travailler avec et depuis ce territoire, et que nous
tions plusieurs.
Pour notre dixime dition, cest en compagnie de
deux artistes associs, Dieudonn Niangouna et
Stanislas Nordey, travers leur regard et nos conversations, que nous avons construit un programme
rsolument tourn vers lavenir et la jeunesse. Nous
avons invit des paroles artistiques issues des priphries de nos villes ou de notre continent qui, en
dialogue avec une certaine mlancolie europenne,
reprsentent avec force le monde daujourdhui et
permettent de lhabiter.
Par ses positions engages et ses prises de risque
aussi bien artistiques que politiques, Stanislas Nordey
a marqu le thtre franais. la fois dcouvreur
de textes, metteur en scne, comdien et pdagogue,
il place toujours lacteur au cur de sa dmarche. Lui
aussi comdien, metteur en scne et chef de troupe,
Dieudonn Niangouna, de Brazzaville, est galement
auteur. Il propose un thtre de lurgence, nourri de la
ralit actuelle du Congo aprs des annes de conflits
intrieurs. ruptive et charnelle, son criture thtrale
repose sur un verbe vif, acr et rinvent, une langue
vivante pour les vivants.
English editorial on our website: www.festival-avignon.com
Les quartiers priphriques, lAfrique,

la jeunesse En prparant cette dition,
nous avons t marqus par ces territoires
daltrit, nourris dune nergie autre :
celle que donne la capacit dadaptation,
quoffrent le dplacement et la conscience de ltendue
du monde, de ses possibilits et de son avenir, celle
de ceux qui crent et avancent malgr les crises et
les conflits. Des territoires souvent ignors car ils
obligent se poser des questions auxquelles il faudrait
rpondre clairement : pourquoi laissons-nous partout
la frocit de la prvarication et des abus de pouvoir
ainsi sexprimer ? Comment se fait-il que nous soyons
parfois si amnsiques face lHistoire ? Quel reflet
de nous-mmes souhaitons-nous ignorer en niant
lexistence de lautre ?
Or, il est parfois heureux de se voir dailleurs, de rinventer des chemins praticables, douvrir les fentres
et de cesser davoir peur. Encore faut-il pouvoir dire
sa colre, rire de sa peur, vomir linjustice. Encore fautil rver dutopies et les raliser. Encore faut-il affirmer
que les choses sont encore, toujours, sans doute
possibles et en finir avec ce constat dimpuissance qui
nous laisse croire quil ny a dans aucun domaine
conomique, politique ou personnel dalternative.
Lart, quon le pratique ou le regarde, nous redonne
cette place de sujet, qui nous autorise penser un
destin pour et par nous-mmes.
Nous voulons partager une parole incarne et responsable, qui engage celui qui la prononce comme celui
qui lcoute. Une parole comme un flot de mots qui
exprime la colre nous envahissant parfois quand
on regarde le monde au fond des yeux, et qui refuse
lamertume de ntre consol que par lexistence dune
misre plus grande chez son voisin.
Une parole potique, mlancolique ou rageuse, qui
lave du sentiment de malaise de plus en plus perceptible, qui rassure parce que lon a reconnu quelque
chose dindicible en lautre, qui permet de se sentir
nouveau et toujours vivant, capable daimer, de
gueuler et dinventer la vie.
Ces dernires annes, le Festival a grandi aux cts
des nombreux artistes qui nous ont accompagns
et qui ont contribu lui donner son visage actuel.
Sa russite provient de leur courage venir y crer
et de la participation forte et active des spectateurs,
partageant le risque de leur cration.
Nous vous remercions de votre confiance et de votre
curiosit et serons heureux, avec toute lquipe
du Festival dAvignon, de vivre avec vous cette
67e dition.
Hortense Archambault et Vincent Baudriller
directeurs
Avignon, le 7 avril 2013
05
GROUPE F
OUVERT !
06
u2p
STANISLAS NORDEY
PAR LES VILLAGES
09
ANNE THRON
LARGENT
10
ucp
DIEUDONN NIANGOUNA
SHDA
13
JEAN-PAUL DELORE
u2
JRME BEL
COUR DHONNEUR
16
c2
DELAVALLET BIDIEFONO
AU-DEL
20
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER ET BORIS CHARMATZ

PARTITA 2 SEI SOLO
18
c2
FAUSTIN LINYEKULA I STUDIOS KABAKO

DRUMS AND DIGGING
22
cu
QUDUS ONIKEKU
QADDISH
23
ARTISTE ASSOCI
u2
SANS DOUTE
14
ARTISTE ASSOCI
c2u
ARISTIDE TARNAGDA
ET SI JE LES TUAIS TOUS MADAME ?
2
24
u2
MILO RAU I INTERNATIONAL INSTITUTE OF POLITICAL MURDER

HATE RADIO
up
25
BRETT BAILEY
EXHIBIT B
26
02
GINTERSDORFER/KLASSEN
LOGOBI 05 I LA FIN DU WESTERN I LA JET SET
28
RIMINI PROTOKOLL
LAGOS BUSINESS ANGELS
REMOTE AVIGNON u
30
uc
PHILIPPE DUCROS
LA PORTE DU NON-RETOUR DAMBULATOIRE THTRAL ET PHOTOGRAPHIQUE
31
JEAN-FRANOIS PEYRET
RE : WALDEN
32
LUDOVIC LAGARDE
LEAR IS IN TOWN
34
NICOLAS STEMANN I THALIA THEATER

FAUST I + II
36
THTRE
KATIE MITCHELL I SCHAUSPIEL KLN
SILVIA ALBARELLA ET ANNE TISMER
2
MUSIQUE
u2
p
VIDO
EXPOSITION
SOPHIE CALLE
CHAMBRE 20
42
DANSE
ANGLICA LIDDELL I ATRA BILIS TEATRO
NON-TUTTA
41
up
PING PANG QIU u

TODO EL CIELO SOBRE LA TIERRA (EL SNDROME DE WENDY)
40
REISE DURCH DIE NACHT

38
PERFORMANCE
KRZYSZTOF WARLIKOWSKI I NOWY TEATR

KABARET WARSZAWSKI
PYROTECHNIE
44
JULIEN GOSSELIN I SI VOUS POUVIEZ LCHER MON CUR

LES PARTICULES LMENTAIRES
45
NICOLAS TRUONG
PROJET LUCIOLE
46
LAZARE
AU PIED DU MUR SANS PORTE
47
ucp
CHRISTIAN RIZZO
DAPRS UNE HISTOIRE VRAIE
52
uc
JAN LAUWERS I NEEDCOMPANY

PLACE DU MARCH 76
56
c2
FALK RICHTER ET ANOUK VAN DIJK I DSSELDORFER SCHAUSPIELHAUS

RAUSCH
54
SANDRA ICH
WAGONS LIBRES
50
u2
MYRIAM MARZOUKI
LE DBUT DE QUELQUE CHOSE
49
MICHLE ADDALA
LA PARABOLE DES PAPILLONS
48
u2c
PHILIPPE QUESNE I VIVARIUM STUDIO

SWAMP CLUB
58
ANTOINE DEFOORT ET HALORY GOERGER

GERMINAL
60
JEAN MICHEL BRUYRE/LFKS

TROISIME VIE DE FRANOIS DASSISE LE SIMPLE ET LOUVERT
61
NICOLAS KLOTZ ET LISABETH PERCEVAL

LE VENT SOUFFLE DANS LA COUR DHONNEUR LES UTOPIES CONTEMPORAINES
62
avril 2013
tous droits rservs
Programme sous rserve
de modifications.
DES ARTISTES UN JOUR AU FESTIVAL

GUY CASSIERS, SASHA WALTZ, ALAIN PLATEL, CHRISTOPH MARTHALER, PETER BROOK,
ARTHUR NAUZYCIEL, CLAUDE RGY, THOMAS OSTERMEIER, JAN FABRE,
DIEUDONN NIANGOUNA ET STANISLAS NORDEY, BORIS CHARMATZ, PIPPO DELBONO,
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, PASCAL RAMBERT ET DENIS PODALYDS, JOSEF NADJ, OLIVIER CADIOT,
FRDRIC FISBACH, WAJDI MOUAWAD, ROMEO CASTELLUCCI ET VALRIE DRVILLE, PATRICE CHREAU
Clotre Saint-Louis
20 rue du portail Boquier
84000 Avignon
tl. + 33 (0)4 90 27 66 50
www.festival-avignon.com
direction de la publication
Hortense Archambault,
Vincent Baudriller
coordination
Laurence Perez
assiste de Pascale Bessadi
et Isabelle Jeanpierre
avec la participation
de Camille Court
rdaction
Renan Benyamina (RB)
Antoine de Baecque (ADB)
Jean-Franois Perrier (JFP)
Marion Sifert (MS)
Christilla Vasserot (CV)
maquette
Isabelle Jeanpierre
assiste de Julien Gaillardot
cration graphique
Jrme Le Scanff
photo de couverture
Kiripi Katembo Siku
impression
Vincent Imprimeries, Tours
68
LES EXPOSITIONS DE LCOLE DART

KIRIPI KATEMBO SIKU, NYABA LON OUEDRAOGO, CLAIRE INGRID COTTANCEAU
69
70
LE THTRE DES IDES

SUJETS VIF
D DE KABAL ET MELINE PUBERT, MAMELA NYAMZA ET FANISWA YISA,
AMBRE KAHAN, DUNCAN EVENNOU ET KARINE PIVETEAU, VINCENT DISSEZ ET PAULINE SIMON,
SBASTIEN LE GUEN, JRME HOFFMANN ET DGIZ, HASSAN RAZAK, PIERRE CARTONNET ET PIERRE RIGAL,
NICOLAS MAURY ET JULIEN RIBOT, SARAH CHAUMETTE ET MIRABELLE ROUSSEAU
73
COLES AU FESTIVAL
RPD SCHILLING/LA MANUFACTURE, GRARD WATKINS/RAC
75
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES
77
AIX-ARLES-AVIGNON
CYCLE DE MUSIQUES SACRES
FRANCE CULTURE, RFI, FRANCE INTER, FRANCE BLEU VAUCLUSE EN PUBLIC
LES PARTENAIRES DU FESTIVAL DAVIGNON
INFORMATIONS POUR LES SPECTATEURS
ITINRAIRES, PLANS, BILLETTERIE
CALENDRIER
79
81
84
90
92
96
LA
FABRICA
4
matrise douvrage Festival dAvignon assistance la matrise douvrage Jean Adaoust

Ds leur arrive en 2004 la
mandataire de la matrise douvrage Citadis bureau de contrle SPS SOCOTEC
direction du Festival dAvignon,
OPC Sarl Duclaux Pierre
Hortense
Archambault
et
matrise duvre : architecte Maria Godlewska scnographie Thierry Guignard
Vincent Baudriller pensent la
acousticien Echologos BET TCE CAP Ingelec BET Structure Batiserf Ingnierie
ncessit dun lieu de rptitions. Haut lieu de la cration,
entreprises : gros uvre TEGC/LGC/Girard terrassements VRD Intex Construction
charpente mtallique Bouisse CMBC charpente et bardage Sarl TEB
de la prise de risque et de
couverture et tancht SMAC menuiseries extrieures Eurofaade (SMAC)
lexprimentation, le Festival
serrurerie et fermetures SMC Groupe Solatrag menuiseries intrieures Iroko
dAvignon ne disposait paracloisons Roussel Btiment revtement de sols durs Nouvosol peinture Espace Dcoration
doxalement daucune salle pour
lectricit courants forts Ineo Provence plomberie sanitaires CVC RC Clim
que se cherchent, se trouvent
ascenseur Delta Ascenseurs isolation par extrieur Benedetti SA
et se rptent les nombreux
espaces verts Le jardin Jacques Rouy serrurerie et machinerie scnique AMG Fechoz
spectacles qui y sont crs lt,
menuiserie scnique Eurl VTI rseaux scnographiques Scenic France Ralisations
commencer par ceux de la
financement Ministre de la Culture et de la Communication, Ville dAvignon,
Cour dhonneur du Palais des
Dpartement de Vaucluse, Rgion Provence-Alpes-Cte dAzur
papes. Aujourdhui, le rve
devient ralit. Le 6 juillet
prochain, lintersection des
avignonnais permettra au Festival dintensifier le travail
quartiers Monclar et Champfleury, souvrira la FabricA.
de sensibilisation au spectacle vivant quil mne
Compose dune salle aux dimensions de la scne de
aujourdhui auprs de tous les publics. Avec les artistes
la Cour dhonneur, de dix-huit logements et de deux
rsidents simagineront, au fil des mois et des annes,
espaces techniques attenants, cette fabrique thdes rencontres et des ouvertures sur leur travail.
trale permettra daccueillir en rsidence, tout au long
Aboutissement dun projet men sur une dcennie,
de lanne, des quipes artistiques qui travailleront la
la FabricA ouvre une nouvelle tape dans lhistoire
prparation de leur prochaine cration pour le Festival
du Festival dAvignon, toujours en mouvement.
dAvignon. Au mois de juillet, la FabricA changera de
fonction pour devenir lun des incontournables espaces
de reprsentation du Festival. Thtre couvert de
six cents places, disposant dun plateau de taille et de
hauteur consquentes, elle permettra la prsentation
de grandes productions, aux besoins scnographiques
EXPOSITION LA MAISON JEAN VILAR
et technologiques importants. Pareil quipement
photographies du chantier Ilka Kramer (voir page 85)
faisait jusqualors dfaut Avignon. En plus dtre un
VISITES DE LA FABRICA
outil essentiel dans laccompagnement et laccueil
sur rservation dans la limite des places disponibles
des artistes, la FabricA constituera un formidable
(plus dinformations dans le Guide du spectateur)
instrument pour laccompagnement des spectateurs.
Cette prsence rgulire dartistes sur le territoire
ET SPECTACLES (voir pages 35 et 43)
pendant le festival
GROUPE F
Le Groupe F considre
le ciel, le patrimoine et
lenvironnement comme
les dcors naturels
de son thtre. De la
ARLES - AVIGNON
crmonie douverture
des jeux Olympiques
dAthnes au pont du Gard, des bassins de Versailles Duba, ses crations
ont rjoui des spectateurs du monde entier, de nombreuses et multiples
occasions. Ses membres mettent leur art de la pyrotechnie, de la lumire et
leur matrise des outils vnementiels au service de feux dartifice
monumentaux, mais aussi de crations potiques enflammes. travers leurs nouveaux projets, plus intimes, de
topo-fictions , ces alchimistes de la lumire interprtent les territoires
quils foulent et quils ont la charge dilluminer, transfigurant les paysages
familiers au public pour en rvler des mystres insouponns. Ancr en
pleine Camargue, Mas-Thibert sur la commune dArles, le Groupe F
associe de multiples talents, venus des quatre coins de la plante, pour
crer une langue commune autour du feu et en faire loutil inattendu dune
criture visuelle, dune dramaturgie spectaculaire afin quadvienne la
magie, au cours de grandes ftes artistiques ouvertes tous. Sur le terrain
de la future FabricA, le Groupe F a prsent En Avant ! le 26 mai 2012,
la veille du dmarrage du chantier.
425
OUVERT !
LA FABRICA
Ouvert !, comme la FabricA,
dure estime 40 min - entre libre - cration 2013
nouveau lieu de fabrique thtrale du Festival dAvignon, que
le Groupe F inaugure lintersection des quartiers Monclar et
mise en scne Christophe Berthonneau musique Scott Gibbons
Champfleury. Ouvert ! comme
chorgraphie arienne Brendan Shelper collaboration artistique Dominique Noel
lesprit de cette cration qui se
chef de projet Cdric Moreau
donnera en plein air, conue en
vido Thierry Dorval, Jean-Luc Pennetier, Yann-Loc Lambert
lien et en dialogue avec un terricostumes Ann Williams, Gitta Heinz-Franquet son Seco
toire o la compagnie a pass
avec Pavlo Antonov, Susana Beiro, Dennis Cent, Claudia Greco,
plusieurs mois en rsidence.
Alper Turgay, Elizabeth Williams
Une rsidence au cours de
production Groupe F
laquelle elle a notamment
une commande du Festival dAvignon
anim, chaque mois, avec le
avec le soutien de la Fondation SNCF pour les ateliers raliss avec les coles lmentaires
Louis Gros, Saint-Roch et Scheppler de la Ville dAvignon
Festival, des ateliers dans les
coles lmentaires du quartier.
! Le parking proximit de la FabricA ne sera pas accessible
Ses membres y ont moissonn
pour ce spectacle. Pour vous garer, utilisez les parkings dans la ville.
des sensations, des images, se
sont imprgns du pass et de
quartier de la FabricA, les artistes du Groupe F livrent
lactualit de ce lieu, pour crer autour de la notion de
un cadeau ses habitants et aux festivaliers. Une
prcarit un pome anim de toutes les lumires, qui
charge explosive, spectaculaire et potique, pour
fait jaillir de lordinaire des imaginaires inattendus.
ouvrir une fabrique dutopie ddie linvention de
Dans un paysage recompos par le feu, les flammes et
nouveaux possibles. RB
les images, des hommes lucioles voyagent, voltigent
et font vaciller notre lecture de lenvironnement. Dans
les ballets dartifices du Groupe F, il y a la puissance
After a residence in the Monclar and Champfleury districts
inquitante de lruption volcanique et la douceur
during the construction of La FabricA, the new rehearsals place
attentive du conte chuchot aux enfants. Un big
of Festival dAvignon, Groupe F offers the neighbourhood
bang droul en un instant , rsume le metteur
residents and the festival-goers a show as pyrotechnical as it
en scne Christophe Berthonneau, qui orchestre la
is poetic.
rencontre de plusieurs dizaines dartificiers, acrobates
et acteurs sur la musique lectronique du compositeur
Scott Gibbons, bien connu des spectateurs du Festival
dAvignon pour ses collaborations avec Romeo Castellucci. mus par les rencontres quils ont faites dans le
5 juillet 22H30
STANISLAS
NORDEY
Cest en 1988 que le public

dcouvre le metteur en
scne Stanislas Nordey,
lorsquil prsente dans
LYON
le Off sa version de
La Dispute de Marivaux.
Auparavant, il a t lve
comdien dans le cours de
thtre dirig par sa mre
Vronique Nordey, puis au
Conservatoire national suprieur dArt dramatique de Paris. Il cre ensuite
la Compagnie Nordey, avec laquelle il devient artiste associ au Thtre
Grard Philipe de Saint-Denis, entre 1991 et 1995, avant de rejoindre, avec
ses douze comdiens, le Thtre Nanterre-Amandiers linvitation de
son directeur Jean-Pierre Vincent. En 1998, il revient comme directeur
au Thtre Grard Philipe de Saint-Denis, avant de rejoindre en 2001
le Thtre National de Bretagne pour y tre, durant dix ans, artiste associ
et responsable pdagogique de lcole installe entre ses murs. Stanislas
Nordey est aussi un citoyen engag depuis longtemps sur les questions
sociales et politiques, comme lorsquil soutient le mouvement des sans
papiers qui occupaient lglise Saint-Bernard Paris en 1996. travers
ce parcours institutionnel et militant, on distingue les grands axes de
lengagement de Stanislas Nordey dans le thtre public franais : un got
prononc pour le collectif, un dsir profond pour les textes dramatiques,
classiques ou contemporains, un devoir de transmission, la volont de
mettre lacteur au cur de la reprsentation. Sur le plateau, cest la parole
de lauteur qui doit traverser le corps de lacteur, qui doit lanimer dans sa
gestuelle mme, le dcor ntant quun cadre dpouill accompagnant le travail des interprtes. Paroles diverses,
mais toujours paroles fortes, paroles des grands potes dramatiques, Pasolini, Genet, Kolts, Mller, Stramm,
Feydeau, Shakespeare, Pirandello, mais aussi celles des contemporains Gabily, Lagarce, Martin Crimp, Wajdi
Mouawad, Fausto Paravidino, Falk Richter et, plus rcemment, celle dAnja Hilling. Cest leur service que se
mettent Stanislas Nordey et ses comdiens pour offrir des lectures ouvertes qui laissent aux spectateurs la libert
de construire leur propre vision de la pice. Revendiquant un thtre du divertissement de la pense , Stanislas
Nordey sinscrit dans la ligne de Jacques Copeau, Charles Dullin ou Gaston Baty, regrettant de ne pas avoir
vraiment connu Antoine Vitez, dont il se sent proche en lisant ses crits sur le thtre dart et la pdagogie. Son
choix de lauteur Peter Handke pour la Cour dhonneur du Palais des papes sinscrit dans la continuit dun thtre
qui touche lintime, mais au travers duquel on peroit un tat critique du monde et un engagement politique,
dans le sens militant du terme. Un thtre sans nostalgie, souvent irrvrencieux, qui ne se laisse pas enfermer
dans les diktats de modes successives. Un thtre qui ne refuse pas de troubler le spectateur, de le dranger, lui
demandant daccepter lide que la comprhension ne soit pas immdiate, que le chemin lintrieur dune uvre
soit parfois plein de mandres. Pour Stanislas Nordey, chaque spectacle est une aventure o le risque est essentiel.
Le Festival dAvignon a produit ou accueilli plusieurs de ses pices : Vole mon dragon dHerv Guibert en 1994,
Contention-La Dispute de Didier-Georges Gabily et Marivaux en 1997, Das System de Falk Richter en 2008 avec
qui il crera, en 2010, My Secret Garden, pice dans laquelle il sera aussi acteur comme il la t dans Ciels de
Wajdi Mouawad en 2009 et dans Clture de lamour de Pascal Rambert en 2011.
ARTISTE ASSOCI
Le thtre tel quil existait tait pour moi un reliquat dun temps pass.
Mme Beckett et Brecht navaient rien voir avec moi , crit Peter Handke
en rponse la question : Pourquoi crire du thtre ? Ce vieux thtre
qui provoque chez lui une aversion joyeuse doit donc laisser place un
thtre en adquation avec son poque. Lauteur autrichien publie en 1966
sa premire pice au titre provocateur, Outrage au public, un Sprechstck,
une pice parle , qui fait toute confiance aux mots et refuse dimposer
des images. Il crit rgulirement pour la scne dans les annes suivantes,
puis revient aux romans (LAngoisse du gardien du but au moment du
penalty, Le Malheur indiffrent, La Femme gauchre, Le Recommencement,
Mon anne dans la baie de Personne), aux essais et aux scnarios de films,
notamment avec Les Ailes du dsir de Wim Wenders. Par les villages est
un pome dramatique en partie autobiographique, mont pour la
premire fois en France par Claude Rgy en 1982. Ce texte conclut une
suite littraire commence avec Lent Retour, La Leon de la Sainte-Victoire
et Histoire denfant. Les deux derniers ouvrages de Peter Handke publis
en France, Les Beaux Jours dAranjuez et Toujours la tempte, ont t
respectivement ports la scne par Luc Bondy et Dimiter Gottscheff.
PAR LES VILLAGES TEXTE DE PETER HANDKE

COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES
dure estime 3h30 avec entracte - cration 2013
Que jouer dans la Cour dhonneur
lorsquon y est invit ? Un grand
pome dramatique , rpond
mise en scne Stanislas Nordey collaboration artistique Claire ingrid Cottanceau
sans hsitation Stanislas Nordey
scnographie Emmanuel Clolus lumire Stphanie Daniel musique Olivier Mellano
en y proposant une nouvelle
son Michel Zrcher assistanat la mise en scne Anthony Thibault, Yassine Harrada
mise en scne de Par les villages,
avec Jeanne Balibar, Emmanuelle Bart, Raoul Fernandez,
pice quil considre parmi les
Moanda Daddy Kamono, Olivier Mellano, Annie Mercier, Stanislas Nordey,
e
plus essentielles du XX sicle
Vronique Nordey, Richard Sammut, Laurent Sauvage
europen. Dsireux de faire
production Festival dAvignon - MC2: Grenoble
entendre, dans lenceinte du
coproduction Compagnie Stanislas Nordey, La Colline-thtre national (Paris), Espace Malraux Scne nationale de Chambry
Palais des papes comme paret de la Savoie, Centre dramatique national Orlans/Loiret/Centre, MCB Bourges, La Filature Scne nationale Mulhouse,
tout ailleurs, le thtre quil
Thtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scne nationale, Le Parvis-Scne nationale Tarbes-Pyrnes
avec le soutien de la Rgion Rhne-Alpes
dfend depuis toujours, cest-Par son soutien, lAdami aide le Festival dAvignon sengager sur des coproductions.
dire un thtre de la parole tel
Par les villages est publi aux ditions Gallimard
que le dfinit Pasolini, il a choisi
dans la traduction de Georges-Arthur Goldschmidt.
luvre de Peter Handke, qui
sest impose lui comme
Par les villages fera lobjet dune Pice (d)monte, dossier pdagogique ralis
une vague emportant tout sur
par le rseau Scrn-CNDP, en ligne sur les sites du Festival dAvignon et du CNDP.
son passage, charriant aussi
bien le monde, la famille, que
aux offenss quil lui importe plus que jamais de faire
lespoir en lart . partir des retrouvailles entre deux
rsonner. Pour laccompagner dans cette aventure
frres et une sur loccasion de lhritage dune maiartistique, il a sollicit des acteurs qui composent
son familiale, lauteur autrichien dessine en effet une
avec lui une famille, celle quil a constitue au fil de
autre histoire. Celle dun retour au pays natal, celle
ses projets : sa mre, Vronique Nordey, son frre de
dun pass qui, en resurgissant, rvle lcart qui sest
thtre, Laurent Sauvage, et des fidles compagnons
creus entre deux mondes : le monde rural des travailde route, Emmanuelle Bart, Moanda Daddy Kamono,
leurs, de ceux qui sont rests dans la demeure des
Raoul Fernandez et Richard Sammut, ainsi que deux
parents, celui de Hans et de Sophie, oppos au monde
nouvelles venues dans son univers, Jeanne Balibar et
urbain, lailleurs o est parti vivre leur an, Gregor. Le
Annie Mercier. Solistes solidaires, ils feront un thtre
monde des ouvriers face au monde des intellectuels.
qui refuse ce que le philosophe Gilles Deleuze appelait
Pice en partie autobiographique et revendique
le terrorisme du signifi pour faire entendre, au plus
comme telle par lauteur qui, en prface, prcise
prs de la parole de Peter Handke, le chant despoir
aux acteurs : Cest moi qui suis l , Par les villages
dun auteur qui affirme avec loquence la force de la
dborde trs largement le propos personnel pour
posie et, par l mme, celle du thtre. JFP
embrasser les maux et la confusion de notre socit
et rappeler, en ces temps tourments, la ncessit
imprieuse de lart. Ici, les ouvriers parlent comme des
From a simple story of family inheritance, Peter Handke
potes et la ralit est transcende par la puissance
embraces the dramatic changes in our society and gives the floor
de la parole, qui rgne en matresse absolue sur le
to those who have been humiliated and offended. As confident
plateau. Metteur en scne mais aussi acteur, Stanislas
as the author in the power of words, Stanislas Nordey and
Nordey se glissera lui-mme dans la peau dun des
his actors give voice to this theatrical saga, paired with an ode
personnages centraux de la pice, Hans, louvrier.
to the vital power of art, the indispensable glimmer of hope
Il portera sa parole comme une ode aux humilis et
in these dark and uncertain times.
6 7 8 10 11 12 13 21H
&
MICHELLE KOKOSOWSKI
ET STANISLAS NORDEY
LOGE DU DSORDRE ET DE LA MATRISE
CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
15 juillet De 15h minuit

en trois squences, entres 15h, 18h et 21h
entre libre billets retirer la billetterie
du Clotre St-Louis partir du 5 juillet
par Michelle Kokosowski et Stanislas Nordey
en prsence dAnatoli Vassiliev et Natacha Isaeva
scnographie et vido Pierre-Henri Magnin
collaboration la dramaturgie Myriam Bld
production Festival dAvignon
coproduction Compagnie Stanislas Nordey
avec la participation de lInstitut Mmoires de ldition contemporaine (Imec)
et de France Culture
lorigine de ce voyage en trois temps, linvitation

lance par Stanislas Nordey : un dsir, qui a rencontr
celui dHortense Archambault et Vincent Baudriller,
douvrir, dans cette 67e dition du Festival dAvignon,
un espace que Michelle Kokosowski investirait
librement. Salut, donc, adress une femme qui les
accompagne dans lombre depuis des annes et,
travers elle, loge de tous ceux, crivains, artistes
et penseurs, quelle a dsigns comme des matres
et dont elle sest fait le relais, la passeuse, auprs
dartistes de la scne, comme Stanislas Nordey.
Sous lintitul loge du dsordre et de la matrise,
qui en dcrit la fois le dispositif singulier, le processus
et les enjeux, cest par le dialogue, fondement de
toute tude, de tout apprentissage, que Michelle
Kokosowski, en compagnie de Stanislas Nordey et
dAnatoli Vassiliev, a imagin de rpondre cette
invitation. Une constellation de paroles, images,
musiques, dont le droulement est laiss au hasard,
lici et maintenant de lvnement, et laquelle,
par des traces diverses, seront aussi convoqus des
absents. MYRIAM BLOED
&
8
AUTOUR DE
STANISLAS NORDEY
SPECTACLE
LARGENT
&
AUSSI
22 23 24 25 18h30 - TINEL DE LA CHARTREUSE

avec notamment Stanislas Nordey
INSTALLATION
(voir page de droite)
BECAUSE GODARD
DES ARTISTES UN JOUR
CROISEMENTS, PARTAGE
17 juillet 19h30 - OPRA-THTRE
avec Dieudonn Niangouna et Stanislas Nordey
7-26 juillet de 11h 19h - COLE DART

conception Claire ingrid Cottanceau,
collaboratrice artistique pour Par les villages
(voir page 68)
(voir page 65)

FRANCE CULTURE EN PUBLIC
CLTURE DE LAMOUR
19 juillet 20h - MUSE CALVET
texte Pascal Rambert
lu par Audrey Bonnet et Stanislas Nordey
THE MOVING HAIR

IN FLAMBOYANCES BAROQUES - 2
14 juillet 18h - MTROPOLE NOTRE-DAME DES DOMS

cration pour orgue quatre mains dOlivier Mellano,
compositeur de la musique de Par les villages
(voir page 79)
(voir page 81)

LIVING!
VERSION RADIOPHONIQUE
14 juillet 20h30 - MUSE CALVET

textes Judith Malina et Julian Beck
daprs la mise en scne de Stanislas Nordey
(voir page 81)
(voir page 85)
MICHAL LEVINAS
9 juillet 12h - COLLGIALE SAINT-AGRICOL
uvres de Michal Levinas
Stanislas Nordey a mis en scne deux opras de ce compositeur :
Les Ngres et La Mtamorphose.
(voir page 79)
ANNE
THRON
Auteure dramatique, scnariste,

romancire, metteure en scne
et ralisatrice, Anne Thron
est au carrefour de diffrentes
pratiques qui donnent ses
travaux une richesse particulire,
puisquelle les associe toutes
PARIS - POITIERS
pour inventer des formes sortant des cadres habituels de la
reprsentation. Pour elle, la mise
en scne est un acte dcriture qui permet de crer un langage
scnique . Une criture de plateau, qui donne au corps en mouvement
et la voix de lacteur une place prpondrante, sans refuser pour autant
les images et les sons gnrs grce aux technologies les plus innovantes
par des artistes polymdia , limage de Christian Van der Borght
quelle associe rgulirement au travail de sa compagnie Les Productions
Merlin. En dehors de ses propres textes, comme Le Pilier, elle a fait
entendre Sophocle, Racine, Diderot, Carmelo Bene, mais aussi des potes
de la langue , tels Elfriede Jelinek, Christophe Tarkos et tout rcemment
Christophe Pellet.
Celui qui se considrait comme un

fabricant de pomes par improvisations est rest relativement
inconnu du grand public jusqu sa
mort en 2004, bien que son uvre
ait t salue comme lune des plus
novatrices de la posie contemporaine. Posie en prose ou prose
potique, cest choisir tant
Christophe Tarkos malaxait le
langage telle une pte-mot pour
mieux le pntrer. Toujours teints
dhumour et de malice, ses textes
sont des torrents verbaux creusant
jusqu los une langue dont loralit
nest pas la moindre des qualits.
Son uvre, dont Caisses, Le Signe =,
PAN, Anachronisme et crits potiques, dont est issu LArgent, a t
publie chez Al Dante puis P.O.L.
415
avec la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
LARGENT TEXTE DE CHRISTOPHE TARKOS

TINEL DE LA CHARTREUSE - dure 55 min
22 23 24 25 18H30
mise en scne Anne Thron
scnographie digitale et cration numrique Christian Van der Borght
artiste programmateur et cration numrique Philippe Boisnard
scnographie et costumes Ania Goldanowska son Jean Reibel lumire Benot Thron
Cest sans doute lun des mots

les plus utiliss de la langue
avec Akiko Hasegawa, Stanislas Nordey
franaise dans la vie courante
production Compagnie Les Productions Merlin
et, paradoxalement, le moins
coproduction Compagnie Stanislas Nordey, Gat lyrique, Thtre Libert
prsent dans les textes dramaavec la participation du DICREAM Ministre de la Culture et de la Communication, du Centre national du Cinma
et du Centre national du Livre
tiques : largent. Sans doute
parce que sa valeur morale et
LArgent, in crits potiques, est publi aux ditions P.O.L
sa valeur concrte se mlent
pour occuper nos esprits et faire
procds technologiques sophistiqus. Avec Christian
en sorte quil y ait une acceptation tacite du rle prVan der Borght, elle a en effet imagin un environdominant quil joue dans notre existence. Le pote
nement lesthtique toute numrique dans lequel
Christophe Tarkos ne sest pas satisfait de ce circulez,
sont plongs les interprtes comme les spectateurs,
il ny a plus rien voir en composant un texte qui,
faisant lexprience partage du flux des donnes qui
avec une malicieuse finesse, multiplie les assertions,
nous submerge quotidiennement, plus ou moins
les formulations, les affirmations dans une spirale
consciemment, largent stant en grande partie
infernale et rptitive maille dhumour pour, terme,
dmatrialis. Une proposition immersive o le thtre
nous faire prendre conscience de notre dpendance
est aussi performance, musique et danse, puisque la
cet argent omniprsent, ici comme partout dans le
posie de Christophe Tarkos est affaire de rythme et
monde. Ni condamnation, ni dnonciation de la part
de mouvement. JFP
de lauteur, juste la volont dutiliser la force des mots
pour questionner une vidence pas si vidente que
cela. En semparant de ce texte, Anne Thron a voulu
Omnipresent, obsessive, omnipotent, money has become the
la fois le faire entendre, le faire voir et le faire
heart of our civilization. Christophe Tarkos wanted to penetrate
ressentir, en utilisant tous les moyens dont dispose
its ambiguous functioning to better understand our subseraujourdhui le thtre pour ouvrir le pome et le faire
viance. Surrounded by screens that project figures and graphics,
rsonner davantage sans le trahir : corps et voix des
an actor, Stanislas Nordey, and a dancer, Akiko Hasegawa,
interprtes bien sr en loccurrence lacteur Stanislas
communicate the poets voice and the power of his humourNordey et la danseuse Akiko Hasegawa , mais aussi
studded writing, marked by velocity.
DIEUDONN
NIANGOUNA
Cest en 1997 PointeNoire, o il sest rfugi

pendant la guerre civile
qui a ravag une seconde
fois le Congo, que
Dieudonn Niangouna
BRAZZAVILLE - PARIS
cre
sa
compagnie
Les Bruits de la Rue pour
mettre en scne et
jouer les pices quil a
commenc crire, tout en se formant aux arts plastiques lcole
nationale des Beaux-Arts de Brazzaville. Avec son frre Criss,
il invente un concept, le Big ! Boum ! Bah ! , titre de lune de ses premires
pices, qui rsume bien les intentions lorigine de ce dsir de thtre. Pour
eux, il est ncessaire de partir du monde qui les entoure, des rues de leur
ville, pour crer une criture et une esthtique nouvelles. Il leur importait
de sortir dune pratique assez conventionnelle, telle quelle tait vhicule
par le Thtre National, emblmatique souvenir de la colonisation franaise.
Il fallait inventer une nouvelle langue dramatique qui utilise le franais, mais
en le dynamitant par le lari, lune des langues parles Brazzaville, la langue
maternelle orale de Dieudonn Niangouna. Ainsi lnergie inventive du
lari traverse-t-elle le franais pour produire une langue qui doit tre dite
par les acteurs et entendue par les spectateurs, une criture nergique
parcourue dclairs tonitruants, dimages colores, de fulgurances
imaginatives. Elle est en adquation avec la construction-dconstruction
exigeante des textes de Dieudonn Niangouna, faits de moments
dabsence, de trous de mmoire, de retours en arrire, de dchirures,
de morceaux pars, de monologues et de dialogues qui ncrivent pas une
histoire linaire, mais reconstituent un monde fait de bric et de broc,
de dtails infimes qui semblent impuissants donner une image du rel
mais qui, mis bout bout, approchent de la vrit. Tous les personnages
de Dieudonn Niangouna ne se rsument pas leurs origines, car ils parlent
cette langue de thtre invente qui leur permet de saffranchir du rel
pour senvoler, pour dlirer, pour senchanter de leurs mots. Ils sont aussi
dconstruits que la langue quils parlent. Ils sont troublants, drangeants,
bourreaux ou victimes de guerre, clandestins interns ou petits
dbrouillards tentant dchapper au chaos du prsent. Dans luvre de
Dieudonn Niangouna, seul le rve permet denvisager lavenir , mme si
ce rve est parfois sombre comme un cauchemar. Il doit tre quitablement
rparti entre tous les personnages parce que, au thtre, chaque
personnage a droit un avenir quel quil soit. Dieudonn Niangouna est
aussi un grand voyageur, dans et hors de son continent, rfutant ltiquette
dauteur africain , refusant dtre considr comme une curiosit
ethnique. Franchissant plus ou moins allgrement les frontires et les
barrires qui y sont maintenant jointes, il recherche la confrontation, le
dbat, le dsquilibre, la dstabilisation limage de ses personnages
toujours un peu au bord du gouffre, toujours en situation de danger. Le faux
confort du consensus ne sinscrit pas dans ses priorits artistiques puisquil
sagit dmouvoir, et non pas de plaire, en bon et simple serviteur de lart ,
de lart du thtre quil a choisi de dfendre. Un thtre inventer et non
emprunter, un thtre qui doit avancer, puisque hriter ne sert rien
si on ne dveloppe pas lhritage . Dans cette dynamique et pour inscrire
cette vision de lart Brazzaville, il y cre en 2003, avec Abdon Fortun
Koumbha, Arthur V Batoumni et Jean Felhyt Kimbirima, Mantsina
sur scne, un festival international de thtre contemporain et de
performance, o il invite une nouvelle gnration dartistes sexprimer
et crer. En 2002, avec Carr blanc, il joue pour la premire fois
en France au TILF Paris, puis aux Francophonies en Limousin, o il cre
en 2011 Le Socle des vertiges. Le Festival dAvignon a accueilli Dieudonn
Niangouna en 2007 avec Attitude clando, puis en 2009, avec Pascal
Contet pour Les Inepties volantes.
ARTISTE ASSOCI
10
42
SHDA TEXTE DE DIEUDONN NIANGOUNA

CARRIRE DE BOULBON 9
dure estime 4h entracte compris
restauration possible sur place - cration 2013
Dans le dsert de terre et de
pierre que reprsente la Carrire
de Boulbon, surgissent de nulle
part des tres qui ont chut,
mise en scne Dieudonn Niangouna scnographie Patrick Janvier
mais comme le disait Michel
lumire Xavier Lazarini son Christina Clar costumes Vlica Panduru
Foucault : On peut tomber
prparation des combats DeLaVallet Bidiefono musique Pierre Lambla, Armel Malonga
assistanat la scnographie Ludovic Loupp, Papythio Matoudidi
dune montagne et se relever
vivant. Ces tres viennent dun
avec Laetitia Ajanohun, Marie-Charlotte Biais, Madalina Constantin,
ailleurs, o ils taient sans doute
Pierre-Jean tienne, Frdric Fisbach, Wakeu Fogaing, Diaritou Keita,
Abdon Fortun Koumbha, Harvey Massamba, Mathieu Montanier,
puissants, intelligents, adapts
Criss Niangouna, Dieudonn Niangouna
au monde qui les entourait.
et les musiciens Pierre Lambla, Armel Malonga
Peut-tre sont-ils des dieux
dchus. Quoi quil en soit, ils
production Cie Les Bruits de la Rue - Le Grand Gardon Blanc
coproduction Festival dAvignon, Holland Festival (Amsterdam), IX Festival International de Buenos Aires,
se prsentent nous comme
Comdie de Reims Centre dramatique national
des femmes et des hommes,
avec le soutien de la Ferme du Buisson Scne nationale de Marne-la-Valle, de la Rgion le-de-France, de lInstitut franais
dans le cadre du fonds de production CIRCLES et du programme Afrique et Carabes en Crations,
parfois des ombres humaines,
de lAmbassade de France au Congo, de lInstitut franais du Congo (Brazzaville), de lAssociation Beaumarchais-SACD,
qui viennent dire les bruits du
de lOrganisation internationale de la Francophonie et dEcair
monde, la peur et la solitude. Ils
avec le soutien exceptionnel de TOTAL E&P Congo
Par son soutien, lAdami aide le Festival dAvignon sengager sur des coproductions.
sont l pour nommer le pass
afin de pouvoir vivre le prsent,
Shda sera publi aux ditions Les Solitaires Intempestifs en juillet.
pour continuer dexister en
Shda fera lobjet dune Pice (d)monte, dossier pdagogique ralis
affirmant leur fragilit, dans ce
par le rseau Scrn-CNDP, en ligne sur les sites du Festival dAvignon et du CNDP.
champ de bataille quest la vie.
Monologues, dialogues, adresses
connat parce quon le vit et ce quon ne connat pas,
directes au public : leurs paroles emplissent lespace
mais qui est en nous parce que cest notre histoire,
de la carrire, amplifies par la musique et le chant. Ici,
celle de nos anctres, celle que nous nous sommes
lhistoire ne compte pas en tant que telle : cest la force
construite dans les rves et dans les livres. Pour
de celui ou de celle qui dit qui est essentielle. Car, pour
Dieudonn Niangouna, cest la Grce dHomre tout
Dieudonn Niangouna, la parole dvore le monde.
aussi bien que le colonisateur Pierre Savorgnan de
Depuis onze ans, lauteur, acteur et metteur en scne
Brazza, Kolts que Shakespeare, la cordillre des
congolais rumine Shda. Il voit des tableaux, perAndes que le Kilimandjaro. Et mille autres influences
oit des situations, entend des sons. Aujourdhui, il
qui nourrissent son criture thtrale, dynamite,
orchestre ce flot dimages et de mots, qui sagencent
chahute, rapide, nergique, visant faire grimper
en une fresque mtaphorique touchant tout autant
les fourmis dans les nerfs pour ne pas mourir, pour
la vie qu la mort, la violence qu lamour, la
que la vrit sorte de la parole partage. JFP
sagesse qu la folie, limpasse qu lespoir. Un creuset
de la parole et de la pense port par un chur de
quatorze comdiens et musiciens africains et euroDieudonn Niangouna makes the Carrire de Boulbon ring out
pens, dont Dieudonn Niangouna lui-mme. Les
through his image-laden and scathing writing, carried by a
figures de Shda se confrontent, chutent et se relvent
chorus of fourtheen African and European actors and musicians,
la recherche de leau, garantie de survie dans un
including himself. He signs a vibrant metaphorical fresco
monde de scheresse et de dsolation. Shda, cest
that deals with life as much as death, violence as much as love,
aussi la somme de ce qui constitue une vie : ce quon
wisdom as much as madness, deadlock as much as hope.
7 8 9 11 12 13 14 15 21H
11
&
AUTOUR DE
DIEUDONN NIANGOUNA
SPECTACLE
SANS DOUTE
21 22 23 24 22H - CLOTRE DES CARMES
mise en scne Jean-Paul Delore
avec notamment Dieudonn Niangouna
(voir page de droite)
UN RVE AU-DEL
17 juillet 11h30 - MUSE CALVET
texte de Dieudonn Niangouna
lu par lauteur
(voir page 81)
12
avec Dieudonn Niangouna et Stanislas Nordey

(voir page 65)
RFI EN PUBLIC
ATTITUDE CLANDO
11 juillet 11h30 - JARDIN DE LA RUE DE MONS
texte de Dieudonn Niangouna
(voir page 83)
SPECTACLE
AU-DEL
19 20 22 23 24 25 22H - CLOTRE DES CLESTINS
chorgraphie DeLaVallet Bidiefono
texte Dieudonn Niangouna
(voir page 19)
(voir page 85)
&
AUSSI
CORPS
mise en jeu Frdric Fisbach,
comdien dans Shda
(voir page 67)
REGARDS CROISS ORGUE ET ACCORDON

16 juillet 18h - TEMPLE SAINT-MARTIAL
accordon Pascal Contet,
compositeur avec lequel Dieudonn Niangouna a cr Les Inepties volantes
(voir page 79)
JEAN-PAUL
DELORE
Cest lintrieur du
collectif LZD-Lzard
Dramatique, cr en
1978 Lyon, que JeanPaul Delore dbute
un parcours dauteur,
LYON - KINSHASA - BRAZZAVILLE - MAPUTO
de metteur en scne et
JOHANNESBURG - RIO DE JANEIRO
dacteur. En devenant
le directeur artistique
de la compagnie partir de 1997, il poursuit son travail sur la base de crations pluridisciplinaires, qui associent
souvent les habitants des villes dans lesquelles il uvre : sportifs, jeunes en difficult, lycens Rsolument situe
la frontire des genres, sa dmarche lamne travailler dans la proximit de musiciens et de compositeurs
contemporains, dessinant, au fil de ses crations, les contours dun thtre musical original, accordant une
importance gale aux mots et aux notes. 1996 marque sa rencontre avec Dieudonn Niangouna, avec qui il
entretient des liens particulirement troits, notamment depuis le dbut de laventure des Carnets Sud/Nord.
Cest en 2002 que Jean-Paul Delore se lance dans ce grand projet, conu comme un laboratoire itinrant de
crations thtrales et musicales se dplaant de la France vers lAfrique, centrale et australe, et le Brsil. Des
rencontres humaines et artistiques quil a faites Kinshasa, Brazzaville, Maputo, Johannesburg et Rio de Janeiro,
natront de nombreux spectacles tels Affaires trangres, Peut-tre, Ilda et
Nicole ou encore le spectacle tout public Ster City. Sans doute, la pice que
cet artiste-voyageur prsente cette anne au Festival dAvignon, runit une
grande partie des artistes qui ont particip ce cycle, croisant les genres,
les formes et les langues.
42
SANS DOUTE
Oratorio lectrique, spectacle

musical, thtre fragmentaire,
TEXTES DE MIA COUTO, JEAN-PAUL DELORE, EUGNE DURIF,
Sans doute est la croise des
SONY LABOU TANSI, DIEUDONN NIANGOUNA, NICHOLAS WELCH
chemins. Il runit les douze
comdiens, musiciens, chanCLOTRE DES CARMES
teurs qui accompagnent Jeandure 1h30
Paul Delore depuis plus de dix
ans, dont Dieudonn Niangouna
quil a rencontr Brazzaville.
Sans doute raconte des renmise en scne Jean-Paul Delore lumire Patrick Puchavy son Thierry Cousin
contres, des hasards, des
costumes et maquillage Catherine Laval
voyages, des cultures multiples
avec Xavier Garcia, Yoko Higashi, Dominique Lentin, Assucena Manjate,
qui se croisent et dialoguent. Ici,
Lindiwe Matshikiza, Simone Mazzer, Alexandre Meyer, Frdric Minire,
les mots et les notes se parDieudonn Niangouna, Isabelle Vellay, Guy Villerd, Nicholas Welch
tagent la scne, se confrontent
production LZD-Lzard Dramatique
parfois, sentrelacent souvent et
coproduction TNP Villeurbanne, Thtre de Sartrouville et des Yvelines Centre dramatique national, MC2: Grenoble,
Thtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scne nationale
attestent que lunion fait la
avec laide la production dArcadi
force, lunion dunivers musicaux
avec la participation du Tarmac Scne nationale francophone et du Thtre de Vnissieux
avec le soutien du Festival dAvignon, de la Spedidam, des Saisons Afrique du Sud-France 2012-2013
et de paroles multiples, venus
et de la Rgion Rhne-Alpes
de continents diffrents, du
sud au nord, dest en ouest.
le monde bouscul et fractur qui est le ntre et
DAfrique du Sud au Brsil, des deux Congo au Japon,
tentent, avec leurs armes fragiles, de continuer
du Mozambique la France, des artistes sont l pour
questionner les incertitudes de notre environnement.
faire entendre leurs crations ou celles de leurs amis.
Sans doute, titre menteur pour dire la force du
Autour des chansons et textes de Jean-Paul Delore
doute animant ces artistes qui se croisent, se perdent
gravitent ceux de Mia Couto, Eugne Durif, Dieudonn
et se retrouvent pour partager le plateau dun thtre
Niangouna, Sony Labou Tansi, Nicholas Welch, ainsi
sans frontires, ouvert sur le monde. JFP
que les paroles improvises sur la scne ou crites
au bord du plateau pour constituer un voyage dans
les territoires parcourus et raconter une aventure
An oratorio that travels through the lands criss-crossed for the
artistique dune dcennie. Aux musiques composes
last ten years by the director Jean-Paul Delore and the authors,
spcialement au cours des spectacles prcdents de
actors, singers and composers who accompanied him, like
Jean-Paul Delore se joignent des improvisations,
Dieudonn Niangouna. From Brazil to Mozambique, from South
savantes ou bricoles, jazzy, bruitistes, lectroniques
Africa to the two Congos, a festival of words and music to give
ou rock Ce groupe cosmopolite dit la colre et la joie,
an account of a world turned upside-down and to share our
la tristesse et lengagement de ceux qui regardent
uncertainties as well as our hopes.
21 22 23 24 22H
13
JRME
BEL
Jrme Bel est identifi comme

chorgraphe, mme si certains de
ses spectacles sont plus proches
du thtre exprimental que
de la danse proprement dite.
Cest le cas pour le projet Cour
dhonneur quil prsente cet t
AVIGNON
dans la Cour dhonneur du Palais des papes. Jrme Bel vit Paris et
travaille internationalement. En questionnant les codes thtraux et
chorgraphiques, il sest attel produire une critique de la reprsentation
et explorer les marges de ces champs artistiques. Chaque pice quil
signe est un pas de plus dans sa rflexion sur les pouvoirs et les limites de
la reprsentation spectaculaire. Ce qui lobsde avant tout, cest le
fonctionnement du dispositif thtral occidental, ce que ce dispositif met
en jeu artistiquement et politiquement. Depuis quelques annes, son
thtre a pris un tournant documentaire. Il a mis en scne la mmoire de
danseurs comme Vronique Doisneau, ballerine du Ballet de lOpra de
Paris, ou Pichet Klunchun, interprte de Khn, thtre traditionnel
thalandais. Dernirement, il a cosign un spectacle avec la chorgraphe
belge Anne Teresa De Keersmaeker partir du Chant de la terre de Gustav
Mahler. Sa dernire pice, prsente au Festival dAvignon en 2012, est une
collaboration avec les acteurs handicaps mentaux du Theater Hora bas
Zurich. Cest linvitation de Boris Charmatz quil vient pour la premire
fois au Festival dAvignon en 2011, o il prsente une exposition sur son
travail intitule Jrme Bel en 3 sec. 30 sec. 3 min. 30 min. 3 h, propose
par le Muse de la danse lcole dArt.
14
&
FILM PICHET KLUNCHUN AND MYSELF

un film de Jrme Bel et Aldo Lee
du spectacle de Jrme Bel
UTOPIA-MANUTENTION
(voir page 75)
COUR DHONNEUR
dure estime 2h - cration 2013
15
17 18 19 20 22H
conception et mise en scne Jrme Bel assist de Maxime Kurvers
textes de Paul Claudel, Euripide, dn von Horvth, Heinrich von Kleist,
Jonathan Littell, Molire (en cours)
Jrme Bel voulait faire depuis

avec les spectateurs Virginie Andreu, Elena Borghese, Vassia Chavaroche,
longtemps un spectacle sur
Pascal Hamant, Daniel Le Beuan, Yves Leopold, Bernard Lescure,
la mmoire dun thtre, sur la
Adrien Mariani, Anna Mazzia, Jacqueline Micoud, Alix Nelva,
mmoire des spectacles qui y
Jrme Piron, Monique Rivoli, Marie Zicari (en cours)
auraient t prsents. On sait
et les interprtes Isabelle Huppert, Samuel Lefeuvre, Antoine Le Mnestrel,
que des spectacles, de la reprAgns Sourdillon, Maciej Stuhr, Oscar Van Rompay (en cours)
sentation spectaculaire propreproduction Festival dAvignon
ment dite, il ne reste rien, sinon
coproduction France Tlvisions, Association R.B. (Jrme Bel)-Paris
dans la mmoire des spectaLe spectacle sera diffus en direct sur France 2 le 19 juillet.
teurs qui ont assist aux reprsentations. Car cest justement
la nature mme du spectacle
Some spectators, who usually look at the stage of the Cour
vivant que de mourir, de disparatre. Ce qui fait la fois
dhonneur, are invited on it. Jrme Bel asked them the following
sa grandeur et sa faiblesse. Cest en pensant la Cour
question: What has theatre brought about in your life? Using
dhonneur du Palais des papes, sans doute lun des
the happy or not so happy memories of these anonymous
lieux les plus symboliques du thtre en France, quil
theatre-goers, he constructs an unusual show that invites us to
imagina une solution : un spectacle mettant en scne
hear people and not characters.
des spectateurs qui racontent eux-mmes leurs souvenirs de ce lieu et des spectacles quils y ont vus.
Les spectateurs invits participer ce projet sont
des amateurs de thtre, ou pas. Ils ont entre onze
et soixante-dix ans ; ils sont tudiant, professeur,
graphiste ou infirmire ; ils habitent Vichy, Avignon,
Paris ou Clermont-Ferrand. Chacun leur manire,
ils tmoignent de leurs expriences de spectateurs,
bonnes ou mauvaises. Les enjeux de cette cration
sont donc dessayer de quantifier la rception des
spectacles par les spectateurs, de mesurer linfluence
de lart sur leur vie. Dans la Cour dhonneur donc. Car
il fallait donner au spectateur la place quil mritait :
la place dhonneur.
ANNE TERESA
DE KEERSMAEKER
BORIS
CHARMATZ
16
Anne Teresa De
Keersmaeker fait
irruption sur la scne
artistique contemporaine au dbut
des annes 80, avec
des pices devenues
depuis des rfrences incontournables.
crites selon des
principes de musique
rptitive, Fase en
BRUXELLES - RENNES
1982 puis Rosas
danst Rosas lanne
suivante renouvellent
le lien entre musique et danse. Ce qui frappe dans ces premires uvres,
cest leur extrme maturit chorgraphique, fonde sur une pratique
virtuose du mouvement et un lien quasi mathmatique lespace et
au temps. Tous les spectacles venir sont dj contenus dans cette
grammaire pure : Anne Teresa De Keersmaeker a trouv son sillon et ne
cessera de le creuser avec tnacit. Avec une incomparable force de travail
et une ouverture aux styles musicaux les plus divers, lartiste belge construit
un rpertoire vivant, jalonn de pices emblmatiques telles Mozart/
Concert Arias, Drumming, Rain, Zeitung, The Song et plus rcemment
3Abschied cre en collaboration avec Jrme Bel. Un rpertoire quelle
entretient avec sa compagnie, Rosas, et lcole quelle a cre Bruxelles
en 1995, P.A.R.T.S. Au Festival, elle a dans Fase et prsent Rosas danst
Rosas en 1983, Mozart/Concert Arias dans la Cour dhonneur en 1992 et fait
une belle apparition dans dieu& les esprits vivants de Jan Decorte
en 2005. En 2010 et 2011, elle dcline dans En Atendant au Clotre
des Clestins et dans Cesena la Cour dhonneur, un travail sur la musique
ars subtilior, jouant respectivement du crpuscule et de laube.
Form lOpra de Paris et au Conservatoire national suprieur de Musique
et de Danse de Lyon, Boris Charmatz na pourtant jamais rv du
rpertoire. Ds son plus jeune ge, ce sont les spectacles inventifs de
Dominique Bagouet et de Jean-Claude Gallotta qui retiennent son
attention. Trs tt, il forme le dessein de faire de la danse autrement .
Cest en travaillant comme interprte chez Rgine Chopinot et Odile
Duboc, dont il apprcie la dmarche exprimentale, quil trouve sa voie.
1993 est lanne de ses premiers pas de chorgraphe avec bras-le-corps,
cosign avec Dimitri Chamblas, avec qui il a fond lanne prcdente
lassociation edna. Depuis, ses pices ont marqu la danse contemporaine,
de herses rgi en passant par Con forts fleuve. Toutes procdent dun
credo particulirement tremp, dune vision largie de la danse. Une danse
qui na de cesse de sinterroger elle-mme, jusqu se dployer dans des
conditions propres la rendre impossible, lintrieur dun poste de
tlvision (htre-lvision) ou sur une plateforme tournoyant au rythme
dune machine laver (Programme court avec essorage). Aujourdhui, Boris
Charmatz poursuit ses activits de cration et de rflexion la tte
du Muse de la danse/Centre chorgraphique national de Rennes et de
Bretagne, quil a conu comme un espace public ouvert et exprimental,
rsolument en mouvement . Il nen dserte pas pour autant les plateaux
comme interprte dans ses propres projets comme dans ceux dautres
chorgraphes. Artiste associ de ldition 2011 du Festival dAvignon, il y a
prsent Flip Book et La Danseuse malade en 2010, puis Leve des conflits
au Stade de Bagatelle et enfant dans la Cour dhonneur en 2011.
12
PARTITA 2
SEI SOLO
dure estime 1h30 - cration 2013
23 24 25 26 22H
chorographie Anne Teresa De Keersmaeker
Lune a marqu le Festival ds

musique Johann Sebastian Bach
sa premire venue en 1983,
scnographie Michel Franois costumes Anne-Catherine Kunz
assistanat artistique et direction des rptitions Femke Gyselinck
lautre a t artiste associ en
coordination artistique Anne Van Aerschot
2011 ; cette mme anne, ils
craient chacun une chorgraavec Boris Charmatz, Anne Teresa De Keersmaeker
phie pour la Cour dhonneur.
et au violon Amandine Beyer
Cest au Festival quAnne Teresa
production Rosas
De Keersmaeker et Boris
coproduction Festival dAvignon, La Monnaie / De Munt (Bruxelles), Les Thtres de la Ville de Luxembourg,
Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), ImPulsTanz (Vienne), La Btie Festival de Genve, Berliner Festspiele,
Charmatz ont, pour la premire
Thtre de la Ville avec le Festival dAutomne Paris, Fondation Calouste Gulbenkian (Lisbonne)
fois, dans ensemble, juste pour
avec le soutien du Muse de la danse/Centre chorgraphique national de Rennes et de Bretagne,
des Autorits flamandes et de Middle Oak
voir . Une exprience en silence
durant laquelle leur complicit
sest impose, les deux artistes
Boris Charmatz tmoignent des entrelacs et des
partageant un mme attachement pour la structure
points de contact de leurs recherches respectives,
chorgraphie, un mme got pour la libert quoffre
du plaisir de penser et de danser ensemble. RB
limprovisation. Quel meilleur terrain pour explorer
cette tension entre rigueur de lcriture et motion,
prcision et sensibilit, que la musique de Bach ?
On the bare stage of the Cour dhonneur of the Palais des papes,
Pour ce duo quelle a chorgraphi pour eux, Anne
Anne Teresa De Keersmaeker and Boris Charmatz interpret, in
Teresa a choisi la deuxime partita pour violon,
a duet, the five movements of Partita no. 2 by Bach, transcending
interprte sur scne par Amandine Beyer. Comment
the musical structure of this intense work, a score for solo violin
aborder ce monument musical, dont la construction
played live by Amandine Beyer.
implacable alimente le sacr ? Comment respecter
une uvre aussi pure tout en lui apportant le souffle
qui la fera trembler ? Ensemble, ils ont tudi la
partition, isol des lignes mlodiques, identifi les
contrepoints, repr les parties plus saillantes. Une
mthode que la chorgraphe belge dveloppe
patiemment dans chacune de ses crations depuis
avec
Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh
Fase, conue en 1982 sur une musique de Steve Reich.
cette comprhension fine de la structure musicale
de la Partita n 2 sajoute le plaisir immdiat et charnel
prouv par les danseurs. Leur danse est traverse par
les vertiges et les envoles auxquels ils se sont aban20 juillet 15h - GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH
donns en sappropriant cette composition, inspire
avec Anne Teresa De Keersmaeker, Bojana Cveji
de danses baroques allemandes comme la gigue et la
(voir page 65)
courante. Jusqu la chaconne finale, dchirante, ils
interprtent deux corps les cinq mouvements crits
pour violon seul, conscients de la grande matrise
quexige cette uvre, sans pour autant tre trop
24 juillet 12h - CHAPELLE SAINT-LOUIS
respectueux. Sur la scne vide de la Cour dhonneur du
violon Amandine Beyer clavecin et orgue Willem Jansen
Palais des papes, quhabitent seulement la musicienne
et son instrument, Anne Teresa De Keersmaeker et
(voir page 79)
&
TRANGLER LE TEMPS
CARNETS DUNE CHORGRAPHE :

EN ATENDANT & CESENA
REGARDS SUR LA COUR DAUTRICHE
17
DELAVALLET
BIDIEFONO
Chaque jour, DeLaVallet

Bidiefono court le long du
fleuve Congo, accompagn
des jeunes danseurs de
la compagnie Baninga
quil a cre Brazzaville
BRAZZAVILLE - PARIS
en 2005. Une compagnie
en mme temps quune
cole, sans murs et sans vritable structure, qui runit vingt-trois danseurs
et une quipe de techniciens baptiss les Courageux . Une compagnie
qui travaille aujourdhui la cration dun lieu prenne pour la danse
Brazzaville. Figure majeure et locomotive de la danse contemporaine dans
son pays, DeLaVallet Bidiefono a entam sa carrire son arrive dans
la capitale congolaise en 2001, lissue de la guerre, aprs avoir quitt
Pointe-Noire, la ville o il est n dans les annes 80. Extrmement physique,
sa recherche chorgraphique est aussi bien nourrie par les cultures
traditionnelles que par des influences contemporaines. Cet aventurier
du mouvement cultive aussi les mtissages disciplinaires, comme en
tmoignent ses collaborations avec des artistes de thtre tels David
Bobee et David Lescot. Cest aux cts de ce dernier quil participe pour la
premire fois au Festival dAvignon, avec Trente-trois tours cr en 2011
dans le cadre des Sujets Vif. Ses changes avec Dieudonn Niangouna
sont nombreux et fconds, au quotidien Brazzaville, mais aussi pour leurs
projets artistiques respectifs. Cest ainsi que DeLaVallet Bidiefono
chorgraphie cette anne les combats de Shda, alors que lartiste associ
de ldition 2013 lui a crit un texte pour Au-del.
18
12
AU-DEL
CLOTRE DES CLESTINS
dure estime 1h - cration 2013
19 20 22 23 24 25 22H
chorgraphie DeLaVallet Bidiefono
musique Morgan Banguissa, DeLaVallet Bidiefono, Armel Malonga
texte Dieudonn Niangouna assistant la chorgraphie Destin Bidiefono
lumire Stphane Babi Aubert son Jean-Nol Franoise
avec Morgan Banguissa, Jude Malone Bayimissa, DeLaVallet Bidiefono,
Ingrid Estarque, Ella Ganga, Armel Malonga, Athaya Mokonzi,
Nicolas Moumbounou, Igor Nlemvo Massamba
production Compagnie Baninga / DeLaVallet Bidiefono
production dlgue Le Grand Gardon Blanc
coproduction Festival dAvignon, Thtre Paul luard de Choisy-le-Roi, Parc de la Villette (rsidence dartistes 2013),
Le Carr Sainte-Maxime, Chteauvallon Centre national de Cration et de Diffusion culturelles
avec le soutien de la Rgion le-de-France, du Conseil Gnral du Val-de-Marne, de lInstitut franais dans le cadre
du programme Afrique et Carabes en Crations, de lAmbassade de France au Congo,
de lInstitut franais du Congo (Brazzaville), dEcair et de la Spedidam
Le Festival dAvignon reoit le soutien de Total pour laccueil de ce spectacle.
La danse nous relie avec les

absents. Fort de cette conviction, DeLaVallet Bidiefono traite
les corps et les voix comme des
canaux vers un au-del. Voix graves et corps vibrants
pour convoquer les morts si nombreux en Rpublique
du Congo, pour tenter de partager ce rapport forcment singulier aux catastrophes et aux disparitions.
Brazzaville, o il vit depuis plus de dix ans, la mort
est omniprsente. Aprs des annes de guerre civile
au souvenir brlant, elle surgit encore brutalement,
loccasion daccidents causant des centaines de
victimes, ou plus silencieusement, consquence
de la pauvret, de la malnutrition, de labsence dun
systme de sant efficient. Dans sa nouvelle cration,
DeLaVallet Bidiefono a souhait mettre en scne
ce compagnonnage funeste, figurer cette empreinte
sur le quotidien de ses concitoyens. Un quotidien
rythm par les veilles funbres qui durent six jours,
pendant lesquelles le chagrin se manifeste par le rire
et par les larmes. Six jours durant lesquels on entre en
transe pour que sexpriment les dfunts. La mort est
tragique, bien entendu, mais elle offre aussi lartiste
un ennemi dfier. Engageant son corps dans la
bataille, le chorgraphe nargue la fatalit et se mue
en combattant pour promouvoir laction plutt
que les mots et faire avancer la socit congolaise.
Pour Au-del, ils seront neuf guerriers runis au

Clotre des Clestins : six danseurs, un chanteur et
deux musiciens. Ils seront les passeurs dune nergie
violente, grave et pleine despoir. Chacun la dploiera
avec les armes qui lui sont propres : lintensit
physique et la prcision du geste pour DeLaVallet
Bidiefono et les jeunes interprtes quil a pour la
plupart forms Brazzaville, la puissance dvocation
de la basse et des percussions pour les musiciens qui
partageront avec eux le plateau, ou tout simplement
la voix. Personnage fantomatique au timbre caverneux, Athaya Mokonzi dira en effet le texte lyrique et
furieux que Dieudonn Niangouna a crit pour cette
pice. Ensemble, ils honoreront les morts et signeront un vibrant manifeste lattention des vivants,
revendiquant leur libert de crer et dimpulser de
nouveaux lans. RB
DeLaVallet Bidiefono brings together dancers, musicians and a
singer bursting with energy and vitality to evoke the place of
death in his country. After years of civil war, the tragedies and
wakes continue to mark daily life in Republic of Congo. A play in
honour of the dead, as well as a vibrant manifesto for the living.
19
FAUSTIN
LINYEKULA
Citant aussi bien le

chanteur nigrian Fela
Kuti que le pote
chinois Meng Jiao,
travaillant avec autant
dengagement dans la
simplicit dune cour
KISANGANI
de Kisangani que dans
le confort feutr de la
Comdie-Franaise, Faustin Linyekula est un artiste aux rfrences et
aux expriences multiples. Ses crations ont cependant toutes pour
terreau lhistoire tragique et la ralit complexe de son pays, la
Rpublique Dmocratique du Congo, ex-Congo belge, ex-Zare. Un pays
quil a d, en raison des troubles politiques, quitter quelques annes pour
le Kenya o il a fond, avec Opiyo Okach et Afrah Tenambergen, la premire
compagnie de danse contemporaine de Nairobi. Puis lide du retour
sest impose. Dabord Kinshasa, o il cre les Studios Kabako en 2001,
puis Kisangani, o il les transfre en 2006. Cest l un vritable choix
de vie. Car les Studios Kabako sont, non seulement, la structure de
production des spectacles de Faustin Linyekula, mais aussi un projet
pour ce Nord-Est de la RDC dont il est originaire et o il sagit aujourdhui,
pour lui, de mettre en place un centre culturel et de dvelopper ainsi des
activits de formation et daccompagnement de jeunes artistes
congolais. Faustin Linyekula connat en effet limportance des rencontres,
qui ont largement faonn son travail, puisquil associe rgulirement
ses projets des artistes de diffrentes disciplines, croisant volontiers sa
pratique dauteur chorgraphe avec le thtre, la musique, la littrature
ou encore les arts plastiques. Au Festival dAvignon, on a pu le dcouvrir
en 2007 avec Dinozord : The Dialogue Series III et Le Festival des
mensonges, puis en 2010 avec Pour en finir avec Brnice.
STUDIOS KABAKO
20
14
DRUMS AND DIGGING

CLOTRE DES CLESTINS
9 10 11 12 1 5 16 22H I 13 22H10
conception Faustin Linyekula scnographie Brbel Mller lumire Virginie Galas
Que raconter encore aprs

assistanat la mise en scne Dorine Mokha
dix annes de cration en
avec Vronique Aka Kwadeba, Papy Ebotani, Rosette Lemba,
Rpublique Dmocratique du
Faustin Linyekula, Pasco Losanganya, Yves Mwamba, Pasnas
Congo ? Comment ne pas
production Studios Kabako
ressasser les mmes histoires,
coproduction Festival dAvignon, Thtre de la Ville-Paris, KVS (Bruxelles),
Festival Theaterformen (Hanovre/Braunschweig) avec le soutien de la Kulturstiftung des Bundes dans le cadre
les mmes rvoltes, les mmes
de Shared Spaces, Pamoja - programme ACP-UE dappui au secteur culturel ACP financ par lUnion europenne
espoirs dus ? Comment contiavec le soutien de lOrganisation internationale de la Francophonie et du Ministre de la Culture et de la Communication
nuer davancer, de rver, malgr
DRAC le-de-France
tout ? Dsireux de rpondre
ces questions, Faustin Linyekula
Le spectacle sera diffus en direct sur ARTE le 13 juillet 22h20.
est retourn dans le village de
son enfance, Obilo, sur les
un grand manguier, un lieu au sein duquel mrissent
traces de ses premiers souvenirs de danse. Un voyage
les rves du chorgraphe et ceux des nombreux
pour lequel il sest entour de complices : des artistes
artistes invits. Comme un cho cet espace, larchicomme lui congolais, au pass commun mais aux
tecte Brbel Mller a imagin une fragile construction
itinraires diffrents. Ensuite, ils ont visit Gdabolite,
de bambous que les interprtes de Drums and
petite ville transforme en picentre du Zare par le
Digging, tout la fois danseurs et acteurs, chanteurs
marchal Mobutu. Lune des artistes, Vronique Aka
et musiciens, btiront chaque soir sur le plateau
Kwadeba, appartient la famille du prsident dfunt,
du Clotre des Clestins. Dans cet abri phmre, o
la noblesse dchue qui se rendait, chaque anne,
rsonneront tambours et chants du peuple mongo,
dans cette cit perdue en pleine nature quatoriale.
les artistes apporteront une rponse la question qui
Aprs avoir travers en file indienne les forts, crois
a tout dclench : pour continuer davancer, formons
les fantmes des victimes de la guerre civile et du
un cercle, une communaut. RB
conflit rwandais, exhum leurs souvenirs et leurs
aspirations denfants, les interprtes de Drums and
Digging forment un cercle pour partager avec nous ce
What can still be told when history doesnt change? Faustin
quils ont ressenti, capt durant ces mois de cration.
Linyekula and his partners, all artists in the Democratic
Un cercle pour composer un rcit, pour que la mmoire
Republic of the Congo, form a circle so that memory, speech and
et la parole circulent. Pour donner une ide, aussi, de
energies circulate. In the Clotre des Clestins, with the sky
ce qui peut advenir dans la cour des Studios Kabako,
above them, as in the courtyard where they work in Kisangani,
le lieu de travail de Faustin Linyekula Kisangani.
they build a short-lived shelter and invent means to keep
Un thtre ciel ouvert o vit une famille et pousse
advancing.
21
QUDUS
ONIKEKU
Fascin la vue dun

homme se livrant des
acrobaties, cest g d
peine cinq ans que Qudus Onikeku, n en 1984 Lagos, tente
de limiter et se met en mouvement. Adolescent, il se forme au
sein des Ballets du Nigeria, o il se lasse rapidement de la
LAGOS - PARIS
gestuelle rptitive des danseurs traditionnels nigrians. Il suit
alors des stages de danse contemporaine et rejoint, en 2003, la compagnie dHeddy Maalem, pour lequel il
interprte notamment Le Sacre du printemps. Son apprentissage de lacrobatie au Centre national des Arts du
cirque (CNAC) de Chlons-en-Champagne, mais aussi du hip hop et de la capoeira, lui permet de saffranchir des
vocabulaires chorgraphiques codifis. La forme lintresse en effet moins que le sens et lintensit du prsent
partag, avec ses compagnons et avec le public, pendant le temps de la reprsentation. Rflchir lart et le monde
dun point de vue qui lui est propre, faonn par ses origines mais aussi par la ralit internationale de son activit,
voil ce qui anime vraiment Qudus Onikeku. Depuis quelques annes, il dveloppe une danse puissante et cisele,
occupant lespace la manire dun arpenteur et dun guerrier. Inspir par la culture yoruba, lun des plus anciens
peuples dAfrique, en questionnement perptuel sur lhistoire du Nigeria, Qudus Onikeku explore les relations
complexes entre individu, mmoire, corps et Histoire. QADDISH est le dernier volet dune trilogie compose dun
solo sur la solitude, My Exile is in my Head et dune pice sur la tragdie de
lHistoire, STILL/life, dont une premire version avait t cre avec Damien
Jalet en 2011 au Festival dAvignon dans le cadre des Sujets Vif.
124
QADDISH
22
La mmoire nest pas quun

stock de souvenirs sagement
rangs dans le cerveau. Pour
THTRE BENOT-XII
Qudus Onikeku, elle excde
dure estime 1h - spectacle en anglais surtitr en franais
sa propre exprience et traverse
cration 2013
son corps ds que celui-ci
entre en danse. Pour sa nouvelle
cration, ce jeune chorgraphe
nigrian convoque la mmoire
de son pre, point de rfrence
conception et chorgraphie Qudus Onikeku dramaturgie Emil Abossolo Mbo
scnographie et lumire Guillaume Fesneau, Aby Mathieu
de sa vie, et le commmore ainsi
son Clment Marie Mathieu
de son vivant. Ensemble, ils ont
entrepris un voyage Abeokuta,
avec Emil Abossolo Mbo, Qudus Onikeku
la soprano Valentina Coladonato et les musiciens Charles Amblard, Umberto Clerici
ville o Ganiu Onikeku naquit
il y a plus de quatre-vingts ans.
production Compagnie YKProjects
Ensemble, ils ont cherch
coproduction Festival dAvignon, Parc de la Villette (rsidence dartistes 2013),
Muse de la danse/Centre chorgraphique national de Rennes et de Bretagne, Thtre de Grasse
remonter le cours du temps pour
accueil en rsidence au Centre national de la Danse (Pantin), au Rimbun Dahan (Kuala Lumpur),
se reconnecter, bien avant la colo lUniversity of California (Davis) dans le cadre de Grenada Artist in Residence et la compagnie Systeme Castafiore (Grasse)
avec le soutien de la CCAS et de la Spedidam
nisation, la tradition ancestrale
yoruba dont Qudus Onikeku se
sent lhritier. Une pense bien
plus quun folklore, centre entre autres sur la multipliQudus Onikeku calls up the memory of his 80 year-old father to
cit de rcits non concurrents et sur larticulation entre
prolong his own. Inspired by the Yoruba culture, he seeks a state
souvenirs et instants prsents. Sur scne, le danseur
of awareness beyond language to probe the tensions between
ravive une conscience de lui-mme nourrie dun pass
memory and presence, remembering and amnesia. A powerful,
qui le dpasse. Il se livre ce rituel comme une expcontemporary and haunted dance.
rience la fois physique, profane et spirituelle, mais
aussi comme une prire en lhonneur de son pre.
Un kaddish sa faon, avec la premire lettre de son
prnom, auquel fait cho celui de Maurice Ravel interprt en direct. En faisant rfrence cette pice de
AVEC LA CCAS, DANS LE CADRE DE CONTRE COURANT
la liturgie juive souvent qualifie de prire des
endeuills et en convoquant galement la culture
yoruba, il rend hommage aux morts et clbre les
15 juillet 22h - ROND-POINT DE LA BARTHELASSE
vivants, commencer par son pre. Cest donc un
chorgraphie
et interprtation Qudus Onikeku texte Zena Edwards
questionnement universel et contemporain sur la
lumire Guillaume Fesneau (voir page 82)
filiation, la mmoire et lamnsie, la vie et la mort,
que lartiste partage avec nous, prtant lassemble
runie son corps et son nergie. Un questionnement
de Qudus Onikeku
quil ne sagit pas de comprendre ou danalyser, mais
bien dprouver ensemble, ici et maintenant. RB
UTOPIA-MANUTENTION (voir page 75)
6 7 8 9 10 12 13 17H
&
MY EXILE IS IN MY HEAD
DO WE NEED COLA COLA TO DANCE ?
ARISTIDE
TARNAGDA
Cest au Burkina Faso

quAristide Tarnagda, n en
1983, fait ses tudes en
sociologie luniversit de
Ouagadougou. Trs vite, sa
passion pour le thtre prend le dessus et il se lance dans une
carrire dauteur et de comdien avant de devenir metteur en
OUAGADOUGOU
scne. En 2004, sa rencontre avec lcrivain Koffi Kwahul au
Festival Rcrtrales de Ougadougou imprime un tournant dcisif
son parcours, inscrivant lcriture au cur mme de sa vie
artistique. Auteur dune dizaine de pices, Aristide Tarnagda ancre ses rcits dans les ralits du Burkina Faso,
mais les transcende par une force dvocation qui lui permet dtre entendu bien au-del des frontires de son
pays. Ses personnages de fiction, pour reconnaissables quils soient dans le paysage africain, sexpriment toujours
dans un verbe en mouvement, vibrant, qui rsonne en chaque spectateur, quelles que soient ses origines
gographiques. Cest cette force qui a permis Aristide Tarnagda de rpondre aux nombreuses invitations qui
lui ont t adresses de ltranger. Cest ainsi quil a crit, sur une commande dEva Doumbia, Franco do Brsil
So Paulo en 2009, aprs avoir fait entendre son criture en 2007 la Comdie-Franaise avec Exils 4 ainsi quau
Thtre National de Bretagne avec 333 millions darrts cardiaques et Faons daimer, deux pices crites avec
le collectif dauteurs Lumire daot, lors dune rsidence lcole du TNB
dont Stanislas Nordey tait alors le responsable pdagogique. Cette mme
anne 2007, le public du Festival dAvignon dcouvrait son criture avec
Les Larmes du ciel daot, une lecture au Jardin de la rue de Mons.
42
Il y a dabord les mots, ceux
dune histoire qui se dploie
dans le bref intervalle sparant
un feu rouge dun feu vert,
TEXTE DARISTIDE TARNAGDA
quelque part dans une ville.
Trente secondes, une minute,
pour partager les questions, fordure 1h - premire en France
muler des rponses, drouler le
fil intranquille dune vie. Interpellant la figure muette dune
conductrice attendant que le
mise en scne Aristide Tarnagda scnographie Charles Ouitin
feu passe au vert, Lamine se
lumire Mohamed Kabor costumes Huc Jean-Christophe Michel
raconte, convoquant pre et
assistanat la mise en scne Safourata Kabor, Sira Diarra
mre, femme et enfant, ami
avec Hamidou Bonssa, Lamine Diarra
denfance et derrance, dont les
et David Malgoubri, Salif Ouedraogo du groupe Faso Kombat
voix traversent son esprit et son
corps. Monologue dialogu,
production Compagnie Thtre Acclamation
coproduction Rcratrales, Institut franais
crit dans une langue image,
Et si je les tuais tous Madame ?
Et si je les tuais tous Madame ? sera publi aux ditions Lansman en octobre 2013.
dresse le portrait dun homme
pris entre vrits et mensonges
l o les blessures peuvent peut-tre cicatriser, l o
dune existence en attente. Misre, exil, abandon, rves
enfin les paroles pourraient schanger. L o attendre
et dsillusions, mais aussi irrpressible besoin daller de
est esprer . JFP
lavant : travers les paroles de Lamine, cest tout un
continent qui prend la parole. Mlant le thtre la
musique, le hip hop incisif du groupe Faso Kombat aux
The words of a man who waits. The wait for a departure to a
chansons dinspiration plus traditionnelle dHamidou
dreamed-of paradise or that of a dignified return to the homeland?
Bonssa, Aristide Tarnagda porte un regard aigu sur les
Before the red light turns green, Lamine liberates his words and
rapports ambigus quentretiennent deux mondes qui se
those of his family and friends, which he carries within himself.
sont ctoys pendant plus dun sicle sans vraiment se
Between words and music, Aristide Tarnagda evokes the daily
comprendre. Mais dans lurgence du moment, il importe
and hopeless life of someone in exile, recalling the necessity
de dpasser la simple constatation pour chercher plus
of continuing to work for a better elsewhere.
loin, aller voir ce qui dhabitude se cache et se tait. En
racontant sa vie, ses checs et ses dsirs, Lamine
incarne ainsi les mots de celui qui est aujourdhui
RFI EN PUBLIC
encore prisonnier, celui qui ne se heurte qu des murs
et des silences et pour lequel il nexiste plus quun
seul horizon : un voyage qui lui sauverait la vie. Voyage
15 juillet 11h30 - JARDIN DE LA RUE DE MONS
vers un autre continent ou retour au pays natal ?
Rien nest tranch, si ce nest la ncessit dtre ailleurs,
texte Aristide Tarnagda (voir page 83)
ET SI JE LES TUAIS TOUS MADAME ?
23 24 25 26 15H
&
FAONS DAIMER
23
MILO
RAU
Enseignant en sociologie aprs

avoir t lve de Pierre Bourdieu
Paris, essayiste, critique, ralisateur
de cinma, metteur en scne de
thtre, Milo Rau croise lensemble
de ses comptences pour rendre
accessible aux spectateurs des
vnements historiques majeurs .
Quil choisisse dvoquer Les
COLOGNE - ZURICH - KIGALI
Dernires Heures des Ceausescu
(2009), la tuerie norvgienne dUtoya
(La Dclaration de Breivik, 2012) ou, tout dernirement, la condamnation des fministes russes des Pussy Riot
(Le Procs de Moscou, 2013), ce jeune artiste suisse procde de la mme faon rigoureuse. Avec les membres de
lInstitut International du Crime Politique quil a fond en 2007 entre Berlin et Zurich, il se livre des recherches
minutieuses pour chacun de ses projets, multipliant les rencontres avec les tmoins de lpoque, consultant
lensemble des archives disponibles sur le sujet afin den prsenter des
reconstitutions esthtiquement labores. En dpassant les frontires
entre les diffrents mdias artistiques, en mlant lHistoire, lart et la
politique, Milo Rau compose un thtre du rel qui privilgie la rflexion
sur lendoctrinement, la pdagogie exigeante sur linformation superficielle
et rductrice.
INTERNATIONAL INSTITUTE
OF POLITICAL MURDER
45
24
HATE RADIO
AUDITORIUM DU GRAND AVIGNON - LE PONTET 9
dure 2h
spectacle en franais et en kinyarwanda surtitr en franais
21 22 23 24 18H
Les mots peuvent-ils tuer ?

Ont-ils la force dune arme ou
peut-tre plus encore ? Hate
texte et mise en scne Milo Rau dramaturgie Jens Dietrich
Radio raconte la journe
scnographie et costumes Anton Lukas vido Marcel Bchtiger son Jens Baudisch
ordinaire des journalistes de
assitanat la mise en scne Eva-Maria Bertschy, Mascha Euchner-Martinez
la Radio-Tlvision Libre des
avec Afazali Dewaele, Sbastien Foucault, Estelle Marion, Nancy Nkusi,
Mille Collines en 1993 Kigali,
Diogne Ntarindwa
capitale du Rwanda, au moment
production IIPM - International Institute of Political Murder
o se met en marche lpouvancoproduction Hauptstadtkulturfonds Berlin, Pourcent culturel suisse Migros, Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture,
table gnocide qui frappera
Kulturamt St. Gallen, Kunsthaus Bregenz, Ernst Ghner Stiftung, Hebbel am Ufer (Berlin), Schlachthaus Theater Bern,
Beursschouwburg (Bruxelles), Migros Museum (Zurich), Kaserne (Ble), Sdpol (Lucerne), Verbrecher Verlag (Berlin),
des centaines de milliers de
Kigali Genocide Memorial Centre
Tutsis et de Hutus modrs.
avec le soutien de kulturelles.bl (Ble), de Amt fur Kultur (Lucerne), du Goethe Institut Bruxelles, du Goethe Institut
Johannesburg, de Brussel Airlines, de Spacial Solutions, de la Commission nationale de Lutte contre le Gnocide (CNLG),
En nous plongeant dans leur
du Deutscher Entwicklungsdienst (DED), de Contact FM Kigali et dIBUKA Rwanda (Organisation regroupant les associations
studio denregistrement, Milo
de victimes du gnocide au Rwanda), de la Hochschule der Kunste Bern (HKB) et de la Fondation Friede Springer
Rau nous fait entendre, dans un
huis clos hyperraliste et sans
en prison. Interprts par des comdiens qui ont
chappatoire, la haine ordinaire et lexcitation, mles
eux-mmes t touchs par ces vnements, ils sont
dune incroyable lgret, de ces criminels de la
l, prs de nous, dans la cage de verre de cette radio
parole . Cest dans la joie dune musique entranante
de la haine o sinvente un gnocide postmoderne.
les meilleurs tubes des annes 90 que se dveTransforms en auditeurs, nous voil entrans dans
loppe leur pense exterminatrice. Une pense qui joue
lhystrie sanglante de ces diaboliques manipulateurs.
avec les mots, dtournant leur sens pour toucher
Apostrophs par un thtre qui nous permet
linconscient des auditeurs, qui devinent ce qui se
dapprhender le racisme par ses consquences, et
cache derrire les fines plaisanteries rduisant les
en appelle, sans relche, notre vigilance. JFP
ennemis ltat de cafards ou de cancrelats .
La chasse aux animaux nuisibles est ouverte dans
ce studio o, entre deux appels au massacre, on boit,
A journey to the heart of hatred, in which words can kill as
on fume, on rit, on danse sur ce volcan qui crache
surely as weapons. In recreating the studio of the Mille Collines
une lave de sang. Tout est vrai dans cette arne
radio station that called for genocide in Rwanda, Milo Rau
reconstitue par Milo Rau : les mots ont t procommunicates the tragedy of history. He focuses on the
noncs, les personnages existent et ont tous racont
trivialization of racism, which has threatened, from time
leur action lors des procs qui les ont conduits
immemorial, our societies.
BRETT
BAILEY
N en Afrique du Sud la fin

des annes 60, Brett Bailey
a connu le systme de
lapartheid. Devenu auteur
dramatique, metteur en
LE CAP - AVIGNON
scne et scnographe, il
fonde une compagnie il y a
prs de dix-sept ans : Third World Bunfight. travers des formes artistiques
varies (installations, performances, pices de thtre, opras ou spectacles
musicaux), son uvre interroge sans relche les dynamiques du monde
postcolonial et les relations de pouvoir et dassujettissement qui perdurent
entre lOccident et le continent africain. Sintressant aussi bien au parcours
du dictateur ougandais Idi Amin Dada dans sa pice Big Dada, quaux origines des ingalits raciales en Afrique
du Sud dans sa performance Terminal (Blood Diamonds), Brett Bailey revisite aussi des figures mythiques comme
Mde ou Orphe, quil plonge dans la ralit de son temps et de son
continent. Bouleversant les ides reues, ses propositions questionnent
la responsabilit de lOccident dans la situation actuelle de lAfrique,
mais aussi plus largement ce qui, consciemment ou inconsciemment,
colonise toujours les esprits : ce racisme ordinaire qui lgitime encore
aujourdhui la violence faite aux trangers et aux autres, limage de la
socit sgrgationniste dans laquelle Brett Bailey a grandi. Son travail est
prsent pour la premire fois en France.
60 2
Dans les premires dcennies
du XXe sicle, en Europe et aux
tats-Unis, lors des grandes
GLISE DES CLESTINS
expositions coloniales, des
premire en France
zoos humains mettaient en
scne des sauvages . Des
hommes, des femmes et parfois
mme des enfants que les
visiteurs de ces cabarets de
curiosit colonialistes venaient
conception et mise en scne Brett Bailey
regarder, tantt avec curiosit et
avec Kevin Amisi, Diy Ba, Nathalie Beck, Aretha Belle, Adama Cissoko,
fascination, tantt avec dgot
Mamadou Diatta, Thomas Lancien, Marie-Claude Leuret, Pierre Noir,
et rpulsion, toujours avec le
Constant Sery (en cours)
sentiment dune supriorit face
et les chanteurs Lelsey Melvin Du Pont, Chris Nekongo, Avril Nuuyoma,
ces tres auxquels il fallait
Marcellinus Swartbooi
apporter la civilisation . Deux
production Third World Bunfight
humanits face face, tenues
coproduction Wiener Festwochen (Vienne), Festival Theaterformen (Hanovre-Braunschweig),
distance, qui nauraient rien
Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles)
avec le soutien des Saisons Afrique du Sud-France 2012-2013
se dire, rien changer. Cest
partir de cette violence tranquille et assume de lidologie
et parfois de maltraitance, qui persiste dans les relations
imprialiste que Brett Bailey renverse le principe
de lOccident lAfrique. Cest une performance comde ces exhibitions. En construisant des tableaux
pose de fascinantes pices conviction , traduction
vivants autour dacteurs immobiles et silencieux qui
littrale du mot anglais exhibit. Une proposition dune
nous regardent droit dans les yeux, il nous oblige
grande force plastique et politique qui affirme, haut et
prendre en compte lhumanit de ces femmes et
fort, la ncessit de dcoloniser les imaginaires en
hommes-objets. Son installation nous enjoint nous
mettant en rapport le pass et le prsent dune relation
positionner face la ralit historique dune propatoujours ingale. JFP
gande colonialiste brutale et manipulatrice, mais aussi
face au racisme latent qui perdure de nos jours.
Chaque tableau est construit partir dune situation
This is a series of tableaux vivants inspired by the colonial
ayant exist, reconstitue avec mticulosit partir
exhibitions, which were held at the time when European
darchives photographiques ou de tmoignages proexpansionism triumphed on the African continent. But in this
bants, dans une mise en scne savamment pense.
case, the gaze turns around and challenges the visitor, on the
Embrassant plus dun sicle, Exhibit B est un voyage
realities of the imperial conquest as well as on the latent racism
dans le temps, mais aussi une rflexion sur les prolonwhich persists in the current relations from Europe to Africa, just
gements contemporains de ce rapport de domination,
as in South Africa.
EXHIBIT B
12 13 14 15 16 19 20 21 22 23
ENTRE 11H30, 11H50, 12H10, 12H30, 14H, 14H20, 14H40, 15H
25
GINTERSDORFER/
KLASSEN
26
Dans lunivers
de
Monika
Gintersdorfer
et de Knut
Klassen, il y a
BERLIN - ABIDJAN
plusieurs plantes, quelques
satellites et une toile qui organise la rvolution de lensemble. Depuis
2004, Monika Gintersdorfer et Knut Klassen gravitent autour du centre
nergtique et solaire quest le milieu du showbiz de la Cte dIvoire et de
sa diaspora parisienne et allemande. Elle a dabord t metteure en scne
dans les grands thtres nationaux allemands ; lui est plasticien. Ensemble,
ils inventent une collaboration spontane et libre, stimule par leur
indpendance artistique mutuelle. Lger, ractif et iconoclaste, leur thtre
se nourrit dinterrogations concrtes, de stratgies de survie artistique et
conomique, des bouleversements politiques de la Cte dIvoire, et trouve
son langage la croise de la danse, du thtre et des arts plastiques,
explorant un rapport physique la parole. Leur constellation de danseurs,
DJs et stars du coup-dcal et de la vie nocturne dAbidjan partage la
scne avec des performeurs, chorgraphes et danseurs allemands. Deux
ples aux existences et esthtiques radicalement diffrentes, le glamour et
la virtuosit des uns le disputant la discursivit et lhumour des autres.
De cette rencontre, nat une confrontation stimulante des expriences,
comme dans Trs trs fort (2009) o le rcit dune vaste tranche de lhistoire
ivoirienne entrait en rsonance avec la politique allemande contemporaine,
ou dans Othello cest qui ? (2009), qui revisitait un classique du thtre
occidental. Soucieux de traiter dans la dure des thmes qui leur tiennent
cur et qui appartiennent aux champs de la politique, de la religion et
du showbiz, Gintersdorfer/Klassen privilgient une production en srie,
qui leur permet dapprofondir des formes artistiques dj exprimentes.
Ils viennent pour la premire fois au Festival dAvignon.
41
LOGOBI 05
dure 1h
9 10 12 13 14 15H
LA FIN DU WESTERN
dure 1h30
9 10 12 13 14 17H
Contre une certaine ide du
thtre qui voudrait quun
metteur en scne fasse, le temps
dune pice, le tour dune thmatique, Gintersdorfer/Klassen
osent la rptition et constituent
une uvre prolixe et srielle,
afin de donner aux spectateurs
le temps de se familiariser leur
processus de travail particulier
et de dcouvrir leurs protagonistes. Lun dentre eux est le
danseur et chorgraphe Franck
Edmond Yao alias Gadoukou la
Star, qui apparat dans les trois
pices prsentes Avignon.
LA JET SET
dure 1h20
9 10 12 13 14 20H30
GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH
spectacles en franais traduit en anglais - premires en France
conception Gintersdorfer/Klassen
dramaturgie Nadine Jessen et Aenne Quiones (La Jet Set)
Logobi 05
avec Richard Siegal, Franck Edmond Yao alias Gadoukou la Star
La Fin du western
avec Jean-Claude Dagbo alias DJ Meko, Gotta Depri, Ted Gaier,
Hauke Heumann, Yao Joseph Koko alias Shaggy Sharoof,
Eric Francis Parfait Taregue alias SKelly,
Franck Edmond Yao alias Gadoukou la Star
Dans Logobi 05, il rencontre

La Jet Set
Richard Siegal, le chorgraphe
avec Gotta Depri ou Jean-Claude Dagbo alias DJ Meko,
et danseur contemporain qui
Hauke Heumann, Franck Edmond Yao alias Gadoukou la Star
travaillait auparavant dans la
production Logobi 05 Gintersdorfer/Klassen
compagnie de William Forsythe.
coproduction Ringlokschuppen Mhlheim et Frascati Producties
Cette pice est exemplaire de la
avec le soutien de Mitteln des Landes NRW, de Nationalen Performance Netzes aus Mitteln des Tanzplans Deutschland
faon de procder du groupe et
der Kulturstiftung des Bundes
repose entirement sur limproproduction La Fin du western Gintersdorfer/Klassen
coproduction FFT Dsseldorf, Kampnagel Hamburg, Pumpenhaus Mnster, Rotterdamse Schouwburg, Theater Chur
visation, les interprtes sinteravec le soutien du Fonds Darstellende Knste
disant mme des redites dune
production La Jet Set Gintersdorfer/Klassen
soire lautre. Mais quest-ce
coproduction Kampnagel Hamburg, Ringlokschuppen Mhlheim und Sophiensaele Berlin
avec
le soutien de Mitteln des Regierenden Brgermeisters von Berlin - Senatskanzlei - Kulturelle Angelegenheiten,
que le logobi ? Une danse
du Fonds Darstellende Knste
de rue dAbidjan, qui, tout en
impressionnant ses interlocu! tarif forfait pour le 2e et le 3e spectacle dans une mme commande (voir p. 95)
teurs, transcrit en mouvements
des vrits du quotidien. partir
Face la crise de la Cte dIvoire, le mouvement
de cette base esthtique, culturelle et sociale, se noue
la jet set a invent le coup-dcal dans le milieu
un dialogue entre la danse ivoirienne actuelle et la
de la diaspora ivoirienne Paris : une faon de rsister,
danse contemporaine occidentale, au cours duquel
travers la fte et le glamour, la guerre civile. Issu
les deux acolytes parlent, dansent, comparent leur
de largot ivoirien, couper signifie tricher, voler ou
exprience respective et explorent avec humour leurs
arnaquer et dcaler , senfuir. Le spectacle La Jet Set
diffrences.
se saisit des codes de ce milieu, o la dpense, le luxe et
la frime sont valoriss, pour atteindre les limites que se
La Fin du western poursuit cette confrontation sur le
pose la bien-pensance europenne. Dans cette soire,
terrain de la politique. Les cinq protagonistes ivoiriens
le jeu subversif de la jet set brouille la frontire entre les
et leurs deux comparses allemands font le rcit de la
situations relles et loutrance des rles endosss. MS
crise qui a branl la Cte dIvoire il y a deux ans, alors
que Laurent Gbagbo et Alassane Ouattara inventaient
la double dmocratie en revendiquant chacun la
A dive into the world of Gintersdorfer/Klassen duo, in which the
victoire llection prsidentielle. Portrait dun tat
cultures of Ivory Coast and Germany crash head-on but joyously.
schizophrnique, La Fin du western met en scne
A journey through lands of contrasts between the Abidjan clubs
des corps qui refltent les rapports changeants de
and Western contemporary dance (Logobi 05), African politics
leadership et spuisent dans des paroles et des
and European economic interests (The End of the Western), the
mouvements contradictoires. Dans cette exprience
old continents call for rigour and the luxurious and flashy
de la dmocratie mene jusqu labsurde, cest galeglamour of Ivorian show business (The Jet Set). Three different,
ment lgosme des puissances occidentales qui est
comical and impertinent shows in which language recovers
appel la barre.
a physical dimension.
27
RIMINI
PROTOKOLL
Depuis leurs tudes

communes Giessen,
lcole avant-gardiste
du thtre allemand,
les trois acolytes du
collectif Rimini Protokoll,
BERLIN - LAGOS - AVIGNON
Helgard Haug, Stefan
Kaegi et Daniel Wetzel,
voluent sur la ligne tnue qui spare la fiction de la ralit. Aimant
entraner leur public hors des sentiers battus, ils intgrent, avec habilet et
dlicatesse, leurs spectateurs dans le vaste terrain de jeu quest leur thtre
forg aux confins du documentaire. Quils travaillent ensemble ou dans des
constellations diffrentes, les membres de Rimini Protokoll rejettent en effet
radicalement lartifice du jeu dacteur et sengouffrent volontiers dans la ralit, la recherche de ceux quils
appellent les experts du quotidien , des personnes quils convient tmoigner de leur exprience et de leur
savoir-faire sur scne. De leurs investigations sensibles et politiques mergent une thtralit au charme singulier
et un effet de rel qui permet de crer une communication directe avec le public, parfois invit investir le plateau
(comme dans le projet 100 % Berlin) ou recrer une session parlementaire (Deutschland 2). Fascins par les
technologies de notre quotidien comme par la puissance de la voix et de limage, Helgard Haug, Stefan Kaegi et
Daniel Wetzel font aussi sortir le thtre de ses murs, llargissant aux nouveaux espaces et rseaux de la
mondialisation. Cest notamment le cas du parcours Remote Avignon que
Stefan Kaegi propose cette anne au public du Festival, qui le connat bien
depuis la prsentation de Cargo Sofia-Avignon et Mnemopark en 2006,
dAirport Kids, cosign avec lauteure et metteure en scne argentine Lola
Arias, en 2008 et de Radio Muezzin en 2009.
28
Selon Goldman-Sachs, le NigeDHELGARD HAUG, STEFAN KAEGI, DANIEL WETZEL

ria fera partie des dix nations les
plus puissantes conomiqueAUDITORIUM DU GRAND AVIGNON - LE PONTET 9
ment lhorizon 2050. Mais qui
dure 2h20 - spectacle en anglais traduit en franais
sont aujourdhui les hommes
premire en France
daffaires uvrant dans ce pays ?
Parti au Nigeria la recherche
de business angels, Rimini
Protokoll transforme le thtre
en un vaste salon de commerce
texte et mise en scne Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel
sur une ide de Dorothee Wenner dramaturgie Martin Baierlein
o le public est invit passer de
scnographie Silke Bauer musique Barbara Morgenstern
stand en stand, la rencontre de
assistanat la mise en scne Jessica Pez coordination Lagos Steph Ogundele
femmes et dhommes prsentant
vido Bernd Meiners, Yinka Edwards, Rebecca Riedel
leur activit. Du designer de
lumire Patrick Tucholski, Sebastian Zamponi
chaussures faisant la promotion
avec Oludolapo Ajayi, Victor Eriabie, Jude Fejokwu,
de ses crations via Blackberry
Silke Hagen-Jurkowitsch, Uwe Hassenkamp, Oluwafemi Ladipo,
la dentelire autrichienne habilFrank Okoh, Olabiyi Olugbodi, Kester Peters, Frieda Springer-Beck
lant les femmes fortunes de
Lagos, en passant par le pasteur
production Rimini Apparat
coproduction HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Kampnagel (Hambourg) et Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles)
vanglique prchant lesprit
avec le soutien de lHauptstadtkulturfonds de la Ville de Berlin et des Affaires culturelles du Snat (Berlin)
dentreprise ancr en chacun
et du Goethe Institut
avec laide de DramaConsult Film Project
de nous, et le marchand de
poissons daquarium du delta
du Niger reconverti en conseiller
dans le commerce du ptrole, les experts de Rimini
In Lagos Business Angels, the theatre becomes a business
Protokoll semploient, avec une crativit et un
centre. The spectators go from both to both meeting men and
dynamisme dpaysants, djouer le regard postcolowomen who are experts in trade between Lagos and Europe.
nialiste et souvent misrabiliste que les Europens
They let themselves be charmed by these business angels whose
portent habituellement sur lAfrique. Espace de comcreative energy overturns the post-colonial clichs on Africa.
munication, le thtre devient le lieu dune emprise sur
! ce spectacle dambulatoire
la ralit, car si les protagonistes de Lagos Business
est dconseill aux personnes mobilit rduite
Angels cherchent la rencontre avec le public, cest
bien pour faire des affaires et tordre le cou aux ides
reues sur les rapports conomiques Nord-Sud. MS
14 17 11H I 15 16 11H ET 18H
REMOTE AVIGNON DE STEFAN KAEGI

PARCOURS DANS LA VILLE
DPART CIMETIRE SAINT-VRAN, AV. STUART MILL
dure estime 1h50 - en franais ou en anglais - cration 2013
8 18H ET 18H30
9 10 11 12 1 5 16 17 18 19
10H30, 11H, 14H30, 15H, 18H ET 18H30
Coiffs dun casque audio,

cinquante
spectateurs
se
conception Stefan Kaegi mise en scne Stefan Kaegi, Jrg Karrenbauer
laissent guider par une voix
son Nikolas Neecke dramaturgie Juliane Mnnel, Aljoscha Begrich
artificielle travers les rues
production Rimini Apparat
dAvignon, pour une promecoproduction Festival dAvignon, HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Maria Matos Teatro Municipal (Lisbonne)
nade lcart des circuits
et Goethe Institut Portugal, Festival Theaterformen (Hanovre-Braunschweig), Zrcher Theater Spektakel (Zurich),
Kaserne Basel (Ble) et House on Fire avec le soutien du Programme Culture de lUnion europenne
touristiques, du cimetire la
avec le soutien de lHauptstadtkulturfonds (Berlin), de Pro Helvetia Fondation suisse pour la Culture
place de lHorloge. Que peut
et du Goethe Institut
bien reprsenter un collectif de
cinquante personnes marchant
au mme rythme dans lespace urbain dAvignon
Immersed in an acoustical world, the fifty spectators of Remote
pendant le Festival ? Est-il possible de prendre des
Avignon stroll through the city, guided by an artificial voice.
dcisions de faon collective ? Abrits sous leur
During the itinerary, they sharpen their perception, form a group
capsule acoustique, les spectateurs font lexprience
that is sometimes loose, sometimes compact, and question their
de la relation personnelle et humaine quils entreown daily relationship to technology. An intimate and political
tiennent la machine, de la faon dont ils se projettent
experience. This show will be sometimes performed in English:
dans une voix bienveillante , sobservant sans cesse
information available at the ticket office.
tre les spectateurs les uns des autres et portant sur
! ce spectacle dambulatoire
la ville un regard neuf et distanci par la machine.
est dconseill aux personnes mobilit rduite
Remote Avignon exprimente la faon dont la technologie modifie la perception que nous avons de notre
environnement. Stefan Kaegi nous propose une
tonnante excursion, saventurant dans un thtre
la lisire de lanticipation, qui se fait et se dfait au
rythme dun groupe, qui multiplie les perspectives et
les temporalits, tout en crant une manire isole
dtre ensemble. Au plus prs de notre conscience
dhommes du XXIe sicle. MS
29
PHILIPPE
DUCROS
Philippe Ducros a choisi les

routes pour cole dart.
Dramaturge voyageur, cest
au cours de ses priples, au
Moyen-Orient, en Bosnie,
en Chine et en Afrique
notamment, quil a form
son regard et son criture.
MONTRAL - LOM - KINSHASA - GOMA
Conscient des clichs
que peut vhiculer cette
expression, il se dfinit nanmoins volontiers comme un citoyen du
monde , un artiste engag dans la reprsentation de linvisible, du
camoufl. Au retour de trois voyages en Palestine, il crit et met en scne
LAffiche, spectacle sur les impacts de loccupation des deux cts du mur.
Nourri par la ralit observe sur le terrain, dont tmoignent ses carnets de
voyage et ses photographies, son travail se distingue toutefois du documentaire en revendiquant une part
subjective et potique. Pourfendeur de ce quil appelle la tl-romance , inclination occidentale ancrer toute
fiction dans le psychologique et lintime quotidien, Philippe Ducros entend
rouvrir la focale de nos objectifs, repenser le monde dans son ensemble et
dans ses liens. Des liens qui unissent, entre autres, le Canada, o il vit, et
lAfrique, o ses prgrinations lont men, travers lindustrie minire qui
enrichit un continent en asservissant lautre. Philippe Ducros est directeur
artistique des productions Htel-Motel depuis 2000, ainsi que dEspace
Libre, lieu de cration et de diffusion Montral, depuis 2010.
30
46
LA PORTE DU NON-RETOUR
DAMBULATOIRE THTRAL ET PHOTOGRAPHIQUE
Chuchoter pour interpeller,

cadrer pour largir les horizons :
COLE DART
le thtre de Philippe Ducros
dure estime 1h - en franais ou en anglais
joue des chelles et des mdias
dans une perptuelle invitation
au dplacement. Il nous propose
SANS RSERVATION, DERNIRE ENTRE 18H
un cheminement intime et
gopolitique, de son Qubec
texte, mise en scne et photographies Philippe Ducros
natal lAfrique daujourdhui.
collaboration la scnographie Magalie Amyot
La Porte du non-retour fait
assistanat la mise en scne Catherine Le Frenire musique Ludovic Bonnier
rfrence des monuments
voix version franaise tienne Pilon, Klervi Thienpont
rigs, l-bas, en mmoire des
voix version anglaise Catherine Brub, Alex Ivanovici
millions desclaves dports
production Htel-Motel
vers lAmrique. Philippe Ducros
coproduction Festival TransAmriques (Montral)
a en quelque sorte emprunt
avec le soutien du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Qubec,
des Laboratoires Boralis et de Encadrex
litinraire inverse au cours de
ses multiples voyages au Togo,
grave et solitaire du personnage alter ego de Philippe
en thiopie et en Rpublique Dmocratique du
Ducros. Le titre de linstallation, La Porte du nonCongo, de Kinshasa jusquau camp de dplacs
retour, sonne aussi comme une mtaphore de cette
internes de Mugunga 3. En RDC, spcialement dans
pope en terres de misre et de violences, dont
le Nord-Kivu, les conflits ont caus entre trois et cinq
lartiste, en tant qutre humain, ne peut revenir
millions de morts en prs de vingt ans, la suite du
inchang. Avec son thtre pour loreille, il nous invite
gnocide rwandais, transformant lhorreur en une
une vision macroscopique, sensible et critique, dune
routine morbide et quotidienne. vocation subjective
ralit parfois complaisamment occulte. RB
autant que documentation sidrante, une cinquantaine de photographies prises au cours de son priple
ont t slectionnes par lartiste pour poser les
A photographic itinerary to follow with an audioguide. The corresbalises dun voyage au cur des exodes dhier et
pondence between a traveller criss-crossing certain extreme zones
daujourdhui. Munis daudioguides, les spectateurs
in Africa and his beloved, who stayed behind in Montreal,
dambulent dans les mandres dun monologue
resonates with the dread caused by the images recorded there by
intrieur, traversent lhistoire coloniale moderne et le
Philippe Ducros. Through this approach, between photography
rcit intime dun voyageur. La voix de sa compagne,
and theatre, the artist traveller presents a sensitive and political
reste Montral, entre en cho avec lexprience
voyage to the heart of yesterday and todays exoduses.
7-26 juillet DE 13H 19H
JEAN-FRANOIS
PEYRET
Aprs dix annes de

travail consacres
confectionner avec
Jean Jourdheuil des
spectacles autour de
Shakespeare, MonPARIS
taigne, Lucrce et
surtout Heiner Mller,
Jean-Franois Peyret,
universitaire, traducteur et metteur en scne, cre en 1995 sa compagnie
tf2. Commence alors un parcours original qui consiste proposer
un thtre contemporain partir de textes philosophiques ou de
questions scientifiques pour mieux comprendre le vivant en mettant en
contact limaginaire scientifique et limaginaire du thtre.
Sintressant aux figures de la science, Galile, Darwin,
Turing, Sophie Kovalevski, il propose des rveries potiques
interdisciplinaires, utilisant sur le plateau les technologies
les plus avances, pour rflchir et peut-tre se rapproprier
un monde qui semble nous chapper. Au Festival dAvignon,
il a prsent, avec Jean Jourdheuil, Cervants Intermdes
en 1983 et Le Cas Mller I, II, III en 1991, puis cr Le Cas de
Sophie K en 2005.
Walden est sans doute luvre

majeure de Henry David Thoreau
(1817-1862) connu aussi pour ses
travaux dessayiste, de philosophe,
de naturaliste et de pote regroups dans plus de vingt volumes.
Publie en 1854, cette uvre est
une sorte de journal autobiographique racontant une exprience
de contact direct avec la nature.
Elle a fait de son auteur un prcurseur de la lutte cologique. Antiesclavagiste convaincu, favorable
lide dune rsistance individuelle
face un gouvernement autoritaire,
concept dvelopp dans son livre
La Dsobissance civile (1849),
Henry David Thoreau a t
linspirateur des mouvements de
non-violence
mens
par
le
Mahatma Gandhi ou par le pasteur
Martin Luther King.

En juillet 1845, Henry David
Thoreau construit une cabane
prs de ltang de Walden,
quelques miles de Concord,
TEXTE DAPRS WALDEN OU LA VIE DANS LES BOIS DHENRY DAVID THOREAU
petite ville du Massachusetts o
TINEL DE LA CHARTREUSE
rside sa famille. Pendant deux
dure 1h30 - cration 2013
ans, deux mois et deux jours,
lcrivain amricain va se retirer
dans ce lieu, y vivre en quasi
autarcie, voluant au contact
quotidien de la nature quil tumise en scne Jean-Franois Peyret musique Alexandros Markeas
die avec minutie. Neuf ans plus
dramaturgie Julie Valero dispositif lectro-acoustique et informatique Thierry Coduys
tard, redevenu hte de la vie
vido Pierre Nouvel monde virtuel Agns de Cayeux
civilise , il publie, sous le titre
avec Clara Chabalier, Jos Houben, Victor Lenoble, Lyn Thibault
Walden ou la vie dans les bois,
et le musicien Alexandros Markeas (piano)
le rcit de son exprience.
production cie tf2 Jean-Franois Peyret
Un livre dans lequel il compile
coproduction La Colline-thtre national (Paris)
ses penses, ses observations
avec le soutien du Festival dAvignon, de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon,
de lExperimental Media and Performic Arts Center (Troy, tats-Unis), du Centre national du Thtre,
et ses spculations, la croise
du Fresnoy Studio national des Arts contemporains (Tourcoing), du Centre des critures contemporaines et numriques (Mons),
du roman, du journal intime, de
du Dicram, de la Mairie de Paris, de lInstitut Numdiart de lUmons (Mons), dAcapela (Belgique), du Laboratoire
dInformatique pour la Mcanique et les Sciences de lIngnieur au CNRS, de lArcadi, de la Spedidam et de la SACD
lessai philosophique et de la
revue botaniste. Cest de ce
grce des procds numriques, visuels et sonores.
matriau inclassable que Jean-Franois Peyret a voulu
Comme toujours, lhumour grinant de Jean-Franois
faire la charpente de son nouveau spectacle, quittant
Peyret donne ce thtre technologique une stuples lieux de lexprimentation scientifique pour
fiante force vitale qui rejoint celle dHenry David
rejoindre les espaces naturels chers Thoreau. Mais
Thoreau, contestataire appelant la dsobissance
si le metteur en scne saventure sur les chemins de
civile, critique virulent dun monde alinant. Et si
Walden, ce nest pas pour se faire le chantre dune
ce thtre faisant usage de machines tait justement
politique cologiste, mais bien pour faire du thtre
le lieu de la dsalination ? JFP
et continuer de rflchir ce qui lintresse le plus,
savoir les liens quentretiennent le vivant et lartificiel.
En confiant ses comdiens certains passages de
Thoreaus unclassifiable work is used by Jean-Franois Peyret
ce texte-fleuve, il fait entendre dabord la langue
as a material to reflect on the links between the living and the
dun grand crivain, tout en transformant la cabane
artificial and place his theatre at the centre of new technologies.
dorigine en une machine crire qui produit
In keeping what makes up the shows incomparable power,
elle aussi du texte. Un dialogue sinstaure alors
he revisits this experience shared by a public and actors, to
entre lhomme et la machine qui gnre des bugs
which he adds machines, themselves capable of playing with
potiques , dgradant ou augmentant la langue
words and images.
RE : WALDEN
6 7 8 10 11 18H
31
LUDOVIC
LAGARDE
32
Ludovic Lagarde aime

inscrire son travail dans des
collaborations artistiques
durables. Cest la fin
des annes 80 quil fait
la connaissance dOlivier
REIMS
Cadiot qui il commande
une premire pice, Surs
et Frres, qui sera cre en 1993. Ce sera le dbut dun long compagnonnage qui verra le metteur en scne puiser dans luvre potique et
romanesque de lcrivain pour dployer tout son art. partir de son
criture rythme et musicale, il compose des spectacles aussi diffrents
que hauts en couleur, toujours accompagns dune recherche sur le son et
limage. Le Colonel des zouaves verra le jour en 1997 et sera repris au
Festival dAvignon en 2004, en mme temps que la cration de Fairy Queen,
accompagne de Oui dit le trs jeune homme, pice de Gertrude Stein
traduite par Olivier Cadiot. Un acteur traverse ces trois pices et devient le
visage de cette incroyable complicit entre les images de lun et les mots
de lautre : Laurent Poitrenaux. Ce nest donc pas un hasard si on retrouve
ce fidle compagnon de route de Ludovic Lagarde sur scne dans deux
nouveaux opus dOlivier Cadiot prsents au Festival dAvignon en 2010,
dont il est lun des artistes associs : Un mage en t et Un nid pour quoi
faire. Directeur de compagnie devenu directeur de la Comdie de Reims en
janvier 2009, Ludovic Lagarde fait aussi entendre des textes dauteurs
classiques, tel Bchner, ou contemporains, dont une rcriture de Richard III
par lauteur flamand Peter Verhelst, prsente au Festival dAvignon en
2005, ou dernirement une adaptation de Rappeler Roland par lauteur
Frdric Boyer. Celui-ci est matre duvre du projet de la bible Bayard
2001 et traducteur des Confessions de saint Augustin et de Richard II,
prsent dans la Cour dhonneur en 2010. Nayant jamais cess ses activits
de pdagogue, Ludovic Lagarde enseigne dans diffrentes coles
de thtre, dont lRAC avec les lves de laquelle il a prsent un travail
de fin dtudes au Festival dAvignon en 2008. Il est aussi metteur en scne
dopras et collabore, entre autres, avec les compositeurs Pascal Dusapin
et Wolfgang Mitterer. Il a rcemment mis en scne La Voix humaine
de Poulenc lOpra Comique.
Cest la date du 26 novembre 1606 que fut joue pour la premire fois
Londres, plus prcisment Whitehall devant le roi Jacques Ier, cette
Chronique vridique de la vie et de la mort du Roi Lear et de ses trois filles.
Une fois encore Shakespeare (1564-1616) na invent ni le nom ni lhistoire
de son hros puisque, ds 1587, la figure de Lear est prsente dans les
Chroniques de Raphael Holinshed et dans divers autres rcits versifis. Tous
ont t inspirs par la vie de ce roi qui aurait vcu en Angleterre 800 ans
avant J.-C. selon lHistoria regum britanniae, publie par lvque historien
Geoffroy de Monmouth.
&
LECTURE
22 juillet 20h - GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH
par Olivier Cadiot
(voir page 66)
LEAR IS IN TOWN
TRADUCTION ET ADAPTATION DE FRDRIC BOYER ET OLIVIER CADIOT
DU ROI LEAR DE WILLIAM SHAKESPEARE
CARRIRE DE BOULBON 9
dure estime 1h40 - restauration possible sur place
cration 2013
20 21 22 24 25 26 22H
mise en scne Ludovic Lagarde scnographie Antoine Vasseur
Volontairement dpouill de ses

lumire Sbastien Michaud costumes Fanny Brouste dramaturgie Marion Stoufflet
prrogatives royales, le vieux
son Nicolas Becker assistanat la mise en scne Cline Gaudier
Lear revient hanter Avignon.
collaboration artistique David Bichindaritz
Aujourdhui, avec Lear is in
avec Clotilde Hesme, Johan Leysen, Laurent Poitrenaux
town, il rapparat dans une
production La Comdie de Reims CDN
version resserre que proposent
coproduction Festival dAvignon, Centre dramatique national Orlans/Loiret/Centre, quinoxe Scne nationale de Chteauroux
Ludovic Lagarde et ses compaavec le soutien du CENTQUATRE-Paris
gnons, les crivains-traducteurs
Frdric Boyer et Olivier Cadiot.
Une pice qui verra cette figure
par des exorcismes, les traducteurs sont rests entimythique du thtre parcourir la lande dsertique
rement fidles un texte qui dcline tous les noms
de la Carrire de Boulbon, accompagne seulement
de dmons, petits et grands, toutes les formules
de son fou et de sa fille Cordlia. Une relecture trois
magiques venues du fond des temps. Ce ne sera donc
voix de lhistoire de ce roi qui ne cesse de se questionpas Lear qui sera prsent dans la Carrire de Boulbon,
ner sur sa vie, jusqu la folie. Si le trio Lagarde-Boyermais un regard port sur Lear, une auscultation de ce
Cadiot saventure dans cette pice de Shakespeare,
personnage travers une compression respectueuse
cest pour saisir les traumatismes de cet homme, lis
du texte, opre par coupes et non par rcriture.
la vieillesse, la filiation, la guerre et lusure du
Une pice qui extrait la substantifique moelle de cette
pouvoir. Comme dans La Dernire Bande de Beckett,
tragdie shakespearienne qui dpasse tout cadre
le Lear quils imaginent rcoute les scnes cls de
historique, tout cadre psychologique, pour toucher au
son pass pour tenter de comprendre ce qui sy est
cur des nigmes que lhumanit tente de rsoudre
jou. Maladroit et impuissant, il invoque les dmons
depuis la nuit des temps. JFP
pour conjurer le sort funeste qui lui a t rserv,
attach quil est ce vieux monde imprgn de magie
et de procds occultes dont il est issu. Mlange de
A King Lear wandering on the terrain of the Carrire de Boulbon,
cruaut et de tendresse, de lyrisme et de pathtique,
struggling with his anxieties and demons, revisiting his history
dhorreur et de visions fulgurantes, la pice ne cesse
accompanied by his fool and his daughter Cordelia. A tightened
de dplacer les regards que lon peut porter sur elle.
but faithful version of Shakespeares masterpiece whose
En axant leur travail autour dun paganisme qui fait
richness allows every interpretation. A journey through the
sans cesse appel aux forces du mal quil faut combattre
universe of witchcraft and the enigmas of madness.
33
NICOLAS
STEMANN
Sattaquant aussi bien aux

classiques du rpertoire quaux
critures contemporaines, avec
une prdilection pour celle
dElfriede Jelinek, Nicolas
Stemann aborde les textes
dramatiques avec une passion
sans cesse renouvele. Tout
HAMBOURG
nouveau projet est pour lui
loccasion de rinterroger la
forme thtrale, dans le but de trouver les meilleurs moyens de dployer
lnergie propre chaque uvre. Pianiste ses dbuts, travaillant aussi
bien pour le thtre que pour lopra, Nicolas Stemann construit son
langage de metteur en scne avec la rigueur et la souplesse quont les
musiciens. Cest en chef dorchestre dune fidle troupe de collaborateurs
(comdiens, musiciens, vidaste, scnographe et dramaturge) quil
faonne ses spectacles, nhsitant pas tre physiquement prsent sur
scne pour donner le tempo de la reprsentation. Ds 2002, il se fait
remarquer par une mise en scne particulirement libre dHamlet
Hanovre, ce qui lui vaut dtre, depuis, rgulirement invit par les grands
ensembles de thtre germanophones, limage du Burgtheater de
Vienne ou du Thalia Theater de Hambourg. Puis, avec Les Brigands de
Schiller (2008), il commence mettre en place une utilisation trs
musicale du texte thtral, le considrant avant tout comme une
partition, saffranchissant par l mme de la contrainte des personnages.
Chacune de ses mises en scne est loccasion dinventer une faon nouvelle
et iconoclaste pour les comdiens de sapproprier le texte et de le faire
entendre au public. Celui du Festival dAvignon la dcouvert en 2012 avec
Les Contrats du commerant. Une comdie conomique dElfriede Jelinek,
avec qui il collabore rgulirement depuis Le Travail en 2004.
THALIA THEATER
34
Tragdie en deux parties, rpute impossible monter en raison de sa

densit, le Faust de Goethe (1749-1832) est tout autant le classique
par excellence que son exact contraire, tant son anarchie rjouissante
reste rebelle toute tentative de classification. Passant du microcosme
de Faust I au macrocosme de Faust II, Goethe, qui sans cesse remit
cette seconde pice louvrage, au point quelle ne fut publie qu titre
posthume, nous donne voir, le temps de la vie de Faust, les consquences
relles dun pacte pass avec le diable. Du drame amoureux aux
catastrophes conomiques, politiques et cologiques, cest la dmesure de
lhomme et de notre modernit qui est ici dnonce.
FAUST I + II TEXTE DE JOHANN WOLFGANG VON GOETHE

LA FABRICA
dure 8h30 entractes compris - restauration possible sur place
spectacle en allemand surtitr en franais - premire en France
11 13 14 15H30
mise en scne Nicolas Stemann dramaturgie Benjamin von Blomberg
scnographie Thomas Dreiigacker, Nicolas Stemann
musique Thomas Krstner, Sebastian Vogel lumire Paulus Vogt
vido Claudia Lehmann camra live Eike Zuleeg costumes Marysol del Castillo
marionnettes Felix Loycke et Florian Loycke / Das Helmi
chorgraphie Franz Rogowski arrangements Burkhard Niggemeier, Sven Kaiser
avec
Faust I Philipp Hochmair, Sebastian Rudolph, Patrycia Ziolkowska
Faust II Philipp Hochmair, Barbara Nsse, Josef Ostendorf, Franz Rogowski,
Sebastian Rudolph, Birte Schnink, Patrycia Ziolkowska
Le public franais a rarement

eu loccasion de voir mont
le Faust de Goethe dans son
les chanteurs Friederike Harmsen, Esra Pereira Kster
intgralit. Plus quambitieux,
le danseur Franz Rogowski
le projet de mettre en scne
les musiciens Thomas Krstner, Burkhard Niggemeier, Sebastian Vogel
le classique par excellence de
le marionnettiste Felix Loycke (Faust II)
la littrature allemande semble
et la participation de Sebastian Brhl, Henrik Giese, Erik Liedtke, Christian Meyer,
tre condamn lchec, tant
Martin Torke, Dominik Velz
Faust II se refuse au premier
production Thalia Theater
abord au thtre, rassemblant
coproduction Salzburger Festspiele
avec le soutien de Kulturbehrde Hamburg, du Senatskanzlei Hamburg et de CMA CGM
les genres les plus opposs,
les langages et les rythmes
les plus diffrents. Il ne fallait
politiques et scientifiques. crite aux dbuts de la
rien de moins que la fougue talentueuse de Nicolas
rvolution industrielle, la pice de Goethe critique
Stemann et de son quipe, forms lcole postavec une incroyable lucidit le monde qui est
dramatique, pour tre la hauteur de cette criture
aujourdhui le ntre : son conomie financiarise, dont
extrmement peu conventionnelle. Passant de
lapparente rationalit ne repose que sur la croyance
loprette la tragdie, du show tlvis au monde
avide du plus grand nombre et lirrespect de nos
onirique et fantastique, lnergie mphistophlienne
socits face la nature, qui mne irrmdiablement
du marathon scnique quils nous proposent dborde
la catastrophe cologique. Gnalogie du monde
des cadres traditionnels du thtre, le rduisant un
contemporain, Faust I + II est une trpidante nuit
monologue intimiste ou le gonflant jusqu atteindre
de Walpurgis, dans laquelle le spectateur est aspir
une sorte dagit-prop. En huit heures de spectacle
et samuse, sans cesser de sinterroger sur les raisons
menes tambour battant, Faust I + II sinterroge sur
de son propre divertissement. MS
les significations actuelles dun pacte pass avec le
diable et entreprend un vertigineux voyage thtral
dans les profondeurs psychologiques, politiques et
A genuine theatre marathon, Faust I + II seizes upon Goethes
conomiques de lhumanit. Souvrant sur la tragdie
unclassifiable masterpiece to grasp all its astonishing modernity.
de Marguerite, jeune fille sduite par Faust, dmonFrom the tragic love story to the financial and ecological crisis,
trant lambivalence du dsir amoureux, la perspective
Nicolas Stemann and his pulsating troupe of actors-performers
faustienne nous conduit dans le grand monde , o
carry us into the depths of our humanity, to the very heart of our
le divertissement se mle aux questions conomiques,
diabolical contradictions.
35
KATIE
MITCHELL
Native du Royaume-Uni,
Katie Mitchell est aussi
laise sur les rivages de
lopra et de lart vido
que dans la haute mer
du thtre, faonnant un
langage thtral original.
Ds ses dbuts, elle pose
LONDRES - COLOGNE
son regard curieux et
novateur sur les grandes
pices du rpertoire avec sa compagnie Classics on a Shoestring
(Classiques petits prix). Accordant autant dimportance au geste qu la
parole, elle trouve dans la prcision toute chirurgicale du thtre russe une
influence profonde, puis se tourne vers lAllemagne, o elle est rgulirement invite par les thtres les plus prestigieux, comme la Schaubhne
de Berlin ou le Schauspiel de Cologne. La question de la temporalit
lobsde et lamne rechercher sur le plateau un tempo qui laisse le plus
de place possible la subjectivit. Attire par la libert formelle du film, son
langage thtral trouve une singularit technique et sensible au contact du
vidaste Leo Warner. Avec lui, elle met au point une trs subtile utilisation
des camras sur scne, permettant dobserver au plus prs les comportements et les gestes imperceptibles des protagonistes de ses spectacles.
Que ce soit dans son adaptation du roman de Virginia Woolf, Les Vagues
(2006), ou dans ses crations lopra, ses mises en scne multiplient les
perspectives et se librent du rythme scnique ordinaire. On a pu dcouvrir
son travail en France en 2011 avec la prsentation au Festival dAvignon
de Christine, une adaptation personnelle de Mademoiselle Julie de
Strindberg, puis en 2012 avec Les Anneaux de Saturne, daprs le roman de
W. G. Sebald, et Ten Billion, imagin avec le scientifique Stephen Emmott.
Cet t, elle prsentera galement au Festival dAix-en-Provence La Maison
occupe, du jeune compositeur Vasco Mendona.
SCHAUSPIEL KLN
36
Je vis dans des images. Friederike Mayrcker construit des paysages

littraires dans lesquels limagination fleurit avec fulgurance. Cest dans la
Vienne de laprs-guerre quelle publie ses premiers pomes dans la revue
avant-gardiste Plan, avant de saventurer sur tous les territoires de lcrit
au travers dune uvre prolixe, couronne par le prestigieux prix Georg
Bchner en 2001. Elle gagne dabord sa vie comme professeur danglais,
puis se consacre entirement la littrature pour, aujourdhui, tre
considre comme lun des crivains majeurs de la littrature germanique
contemporaine. Son criture, extrmement dense, se dmarque par sa
radicalit exprimentale, proche des collages de la peinture abstraite,
comme dans le flux de conscience quest Reise durch die Nacht (Voyage
travers la nuit, 1987), o souvenirs personnels et urgence dcriture
deviennent indissociables.
45

(VOYAGE TRAVERS LA NUIT)
DAPRS LE TEXTE DE FRIEDERIKE MAYRCKER
GYMNASE DU LYCE AUBANEL
dure 1h10 - spectacle en allemand surtitr en franais
premire en France
20 21 22 22H I 23 18H
mise en scne Katie Mitchell
Dans Voyage travers la nuit,

adaptation Katie Mitchell avec Duncan Macmillan et Lyndsey Turner
Friederike Mayrcker crit
vido Leo Warner scnographie Alex Eales costumes Laura Hopkins
quelle rejette vertement la
son Gareth Fry, Melanie Wilson lumire Jack Knowles film Grant Gee
faon dont la narration linaire
assistanat la mise en scne Lily McLeish, Stefan Nagel dramaturgie Jan Hein
organise notre exprience.
Voil qui ne pouvait que plaire
avec Nikolaus Benda, Frederike Bohr, Ruth Marie Krger, Renato Schuch,
Maik Solbach, Julia Wieninger
Katie Mitchell, dont les mises
et la camra en direct Nikolaus Benda, Frederike Bohr, Lily McLeish,
en scne refusent de se plier au
Renato Schuch, Maik Solbach, Christin Wilke
corset dun langage thtral
trop codifi. Sur scne, elle
production Schauspiel Kln
coproduction Fifty Nine Production London
dploie toute la virtuosit de
avec le soutien dAlo
son thtre film en direct
pour servir lardeur du flux de
comme on fouillerait dans son inconscient. laide de
conscience sauvage qui envahit le roman de lcrivaine
gros plans, lart multimdia de la metteure en scne
autrichienne. Dans un train de nuit reliant Paris
scrute la palpitation charnelle de ses personnages et
Vienne, Regina, la narratrice, sastreint crire un
sattache dcortiquer leurs motions. Son esthtique
discours pour les funrailles de son pre et recolle des
de la simultanit est ici mise au service de la
souvenirs fragmentaires de son enfance, enfouis dans
mlancolie qui se dgage de lexprience troublante
un pass traumatique qui semble ne plus vouloir
et sensuelle de la narratrice, interprte avec beaurefaire surface. Cette nuit sans sommeil est peuple de
coup de justesse par Julia Wieninger, lune des actrices
visions fugitives, dont la prgnance perturbante effrite
ftiches de Katie Mitchell. Mtaphore dune vie, ce
la personnalit de cette femme dans la fleur de lge.
voyage en train emprunte les sinuosits mystrieuses
Tout, mme son compagnon, lui semble soudain
de la conscience humaine et entrane le spectateur
tranger et lui inspire une profonde aversion. En qute
dans un subtil thriller psychologique. MS
delle-mme, elle espre trouver dans une brve
passade amoureuse la secousse salutaire qui lextirperait de la somnolence dans laquelle a sombr son
On a night train that connects Paris to Vienna, a woman
existence. Pour faire pleinement rsonner lhistoire
attempts to tack together scattered and faded memories.
de Regina, Katie Mitchell lui offre un crin scnograA metaphor for a life, this journey takes the mysterious
phique des plus ingnieux, reconstituant sur scne un
labyrinthine twists of the human consciousness and, through
wagon du train qui file dans la nuit, que lhrone
the subtleness of Katie Mitchells filmed theatre, leads the
arpente comme on remonterait dans le temps ou
spectator into a psychological thriller.
37
ANGLICA
LIDDELL
Auteure, metteure en scne,

comdienne et performeuse,
lEspagnole Anglica Liddell
a lart de nous surprendre
avec des spectacles qui se
suivent, mais ne se ressemblent pas. Chacune de ses
pices explore de nouveaux
MADRID - SOUL - SHANGHAI
horizons, dcline les mots de
la douleur, sonde les ravages
du collectif sur lintime. Ses spectacles chappent toute tentative de
classification : le thtre, la performance, la chorgraphie, la musique et la
vido y sont indissociables. Anglica Liddell met en scne les mots et les
corps, le sien et ceux des comdiens, des danseurs, des acrobates ou des musiciens qui laccompagnent. Artiste
hors norme, voil vingt ans quavec sa compagnie Atra Bilis, fonde Madrid en 1993, elle avance sur une corde
raide, entre le rel et la fiction, le documentaire et la confession intime, lexubrance et le recueillement, la rage
et la compassion, la scne tant pour elle le lieu dune perptuelle mise en danger. Le public franais a notamment
dcouvert cette artiste complte et complexe lors de ldition 2010
du Festival dAvignon, o elle prsentait deux pices dj fort diffrentes :
LAnne de Richard et La Maison de la force, qui nous menaient de lEspagne
au Mexique, de la monstruosit politique la violence quotidienne.
En 2011, Maudit soit lhomme qui se confie en lhomme : un projet
dalphabtisation dclinait en franais un abcdaire de la mfiance,
premier volet dune trilogie chinoise qui se poursuit cette anne.
ATRA BILIS TEATRO
38
4
Au dbut, je voulais juste
raconter une histoire damour.
Pour ce faire, Anglica Liddell
sinstalle une table de pingTEXTE DANGLICA LIDDELL
pong, en compagnie de Lola
Jimnez, de Fabin Augusto
GYMNASE DU LYCE MISTRAL
Gmez Bohrquez et de Sindo
dure 1h40 - spectacle en espagnol surtitr en franais
Puche, qui dj laccompagnaient dans sa prcdente
cration : Maudit soit lhomme
qui se confie en lhomme :
texte, mise en scne, scnographie et costumes Anglica Liddell
un projet dalphabtisation.
lumire Carlos Marquerie son Antonio Navarro
Le ping-pong, dans lequel
les joueurs chinois excellent,
avec Fabin Augusto Gmez Bohrquez, Lola Jimnez, Anglica Liddell,
Sindo Puche
est un sport soumis des rgles
strictes et ceux qui le pratiquent
production Atra Bilis Teatro / Iaquinandi S.L.
doivent observer une discipline
coproduction Comdie de Valence Centre dramatique national Drme-Ardche, Festival Temporada Alta 2012
avec le soutien de la Communaut de Madrid et de lINAEM du Ministre espagnol de lducation, de la Culture et du Sport
rigoureuse. De la discipline, il
en faut aussi pour faire lapprenPing Pang Qiu est publi aux ditions Les Solitaires intempestifs.
tissage de la langue chinoise
comme en a fait lexprience
Anglica Liddell, qui le place aujourdhui au cur
Ping pong is a national sport in China. And it is around a ping
de sa pice : Une tche colossale pour supporter le
pong table that Anglica Liddell has built this show that talks
dsespoir. Dans ce spectacle, il est question damour,
about love, freedom and expression but also repression and
mais dun amour contradictoire : celui dOrphe pour
humiliation. Much more than a political play, Ping Pang Qiu
Eurydice qui, par amour, il donna une seconde fois
is a reflection on the human condition and loneliness as well
la mort ; celui dAnglica Liddell pour la Chine, gouveras a hymn to beauty.
ne par un rgime en contradiction avec toute qute
de beaut et de libert. Voil pourquoi je parle
de mon amour de la Chine, parce que plus tu aimes
la Chine, plus tu ressens de la tristesse, parce que
AVEC LA CCAS, DANS LE CADRE DE CONTRE COURANT
la Chine nexiste pas, la Chine est la destruction de la
Chine. En Chine, Anglica Liddell se sent tellement
trangre, tellement seule, quelle y trouve une cer17 juillet 22h
taine paix, une paradoxale libert. Car Ping Pang Qiu
est aussi le fruit dun autre apprentissage : celui de
ROND-POINT DE LA BARTHELASSE
la solitude. CV
(voir page 82)
PING PANG QIU
5 19H I 6 7 9 10 11 15H
&
PING PANG QIU
42
TODO EL CIELO SOBRE LA TIERRA

(EL SNDROME DE WENDY) TEXTE DANGLICA LIDDELL
(TOUT LE CIEL AU-DESSUS DE LA TERRE. LE SYNDROME DE WENDY)
COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH - dure estime 2h15
spectacle en espagnol, mandarin et allemand surtitr en franais
cration 2013
6 7 9 10 11 22H
texte, mise en scne, scnographie et costumes Anglica Liddell
musique Cho Young Wuk collaboration musicale et orchestration Hong Dae Sung,
Jung Hyung Soo, Sok Seung Hui, Lee Ji Yeon lumire Carlos Marquerie
son Antonio Navarro professeur de danse de salon Sergio Cardozo
avec Wenjun Gao, Fabin Augusto Gmez Bohrquez, Xie Guin,
Lola Jimnez, Anglica Liddell, Sindo Puche, Zhang Qiwen,
Lennart Boyd Schrmann et lensemble musical PHACE
production Atra Bilis Teatro / Iaquinandi S.L.
coproduction Festival dAvignon, Wiener Festwochen (Vienne), Odon-Thtre de lEurope (Paris),
Festival dAutomne Paris, deSingel Internationale Kunstcampus (Anvers), Le Parvis Scne nationale Tarbes-Pyrnes
avec laide de Teatros Del Canal (Madrid) et de Tanzquartier (Vienne)
avec le soutien de la Communaut de Madrid et de lINAEM du Ministre espagnol de lducation, de la Culture et du Sport
Et si rien ne peut ramener

lheure / De la splendeur dans
lherbe, de lclat dans la fleur /
Au lieu de pleurer, nous puiserons / Nos forces dans ce qui nest plus. Ces vers de
William Wordsworth lus par Natalie Wood dans le film
dElia Kazan, La Fivre dans le sang, ponctuent, tel
un leitmotiv, la nouvelle cration dAnglica Liddell,
Tout le ciel au-dessus de la terre. Le Syndrome
de Wendy. Wendy est celle que Peter Pan emmne
sur son le. Ici, lle ne sappelle pas Neverland, le Pays
imaginaire, mais Utoya, lle de Norvge o soixanteneuf jeunes gens, tombs sous les balles dAnders
Breivik en 2011, furent condamns ne pas vieillir. Le
meilleur des mondes, peut-tre. Anglica Liddell y
incarne une Wendy terrorise lide dtre abandonne. Elle est pourtant voue ltre, elle qui nest
capable dautres sentiments que lamour. Aimer, cest
se sentir abandonne tout moment. Le vritable
amour est toujours sexuel, mortel. Quelle soit adulte
sur Utoya, lle de la jeunesse ternelle, ou trangre
Shanghai, la terre o naissent les fils de la promesse,
Wendy est seule. Quant Peter Pan, sil est lenfant
qui ne veut pas grandir, il est aussi celui qui na
pas de mre. Tant mieux, car il les dteste. La Wendy
dAnglica Liddell nourrit elle aussi une haine violente

lgard des mres et se refuse en tre une, mme
sil faut pour cela renoncer au supplment de
dignit que lon gagne en endossant ce rle. Loin
des mres, des familles, des clans et autres troupeaux,
Anglica Liddell fait de la scne une le. Elle la peuple
dIndiens, de crocodiles, de musiciens, denfants sans
enfant, de Peter Pan qui ne veulent pas grandir,
de vieillards qui ne veulent pas sarrter de danser
Dans un vain espoir de tromper la haine, la peur et la
solitude. Et si rien ne peut ramener lheure / De la
splendeur dans lherbe, de lclat dans la fleur / Au lieu
de pleurer, nous puiserons / Nos forces dans ce qui
nest plus. CV
In All the Sky above the Earth (Wendys Syndrome), Anglica
Liddell proposes a very personal version of the meeting between
Wendy and Peter Pan. She transposes it to Utoya island, where
dozens of young people were massacred in 2011. The fairy comes
up against bloody current events, in a show in which the enigma
blends with poetry.
39
SILVIA
ALBARELLA
ANNE
TISMER
Silvia Albarella et Anne Tismer

ont des parcours la fois
diffrents et complmentaires.
Lune est italienne et vit
Berlin depuis 1996, tandis que
lautre, suisse allemande ne en
France, lenfance globetrotteuse, partage sa vie entre
Berlin et Lom. Pour NonBERLIN
Tutta, Silvia Albarella prend
pour la premire fois les
rnes dun projet thtral.
Costumire et scnographe, uvrant sur la scne thtrale allemande
indpendante comme sur celle des thtres densemble, elle a jusqualors
travaill pour des collectifs et des compagnies de danse-thtre comme
TanzZeit-Jugendcompany et Riki von Falken. Pour sa premire incursion en
tant que metteure en scne, elle a demand Anne Tismer dcrire le texte
de cette performance et den tre le centre incandescent. Le public du
Festival dAvignon connat bien Anne Tismer pour lavoir dcouverte,
magntique, dans le rle titre de Nora et dans le Concert la carte de
Thomas Ostermeier prsents en 2004, et lavoir retrouve en 2010, aux
cts de Stanislas Nordey et Laurent Sauvage, dans My Secret Garden
de Falk Richter. Performeuse et plasticienne, elle ne cesse dlargir
le champ de lart vivant avec ce quelle nomme ses actions , des objets
scniques et plastiques qui ouvrent la voie de nouvelles exprimentations, quelle mne aujourdhui principalement Lom avec des jeunes
artistes togolais.
40
0
Quest-ce quun performeur si
ce nest un histrion, une personne qui sexpose au regard
TEXTE DANNE TISMER
de tous et demande quune
attention extrme soit porte
ses moindres faits et gestes ?
dure 1h15 - premire en France
Dans Non-Tutta, Silvia Albarella
et Anne Tismer sondent la
personnalit histrionique (forme
moderne de lhystrie), afin den
rvler le caractre thtral,
conception et accessoires Silvia Albarella texte et objets Anne Tismer
musique Tom Tiest dramaturgie et collaboration artistique Julie Pfleiderer
pathologique et social. Au
vido Sirko Knpfer lumire Arnaud Poumarat
centre dun cube blanc, Anne
regard extrieur Bart van den Eynde
Tismer tente dinstaurer un
avec Tom Tiest, Anne Tismer
change avec le public et avec
son partenaire de scne, le
coproduction Sophiensaele Berlin, Forum Freies Theater Dsseldorf
musicien Tom Tiest. Trs vite, la
avec le soutien de lHauptstadtkulturfonds, de lIstituto di cultura italiana et de la Flmische Reprsentanz Berlin
performeuse spuise dans des
stratgies de communication
du paratre et de la vitesse, ronges par le stress et
compliques et loufoques, dune expressivit toute
la dpendance affective, hantes par lefficacit et la
dramatique. Envahie par un univers tantt inquitant,
mise au pas, qui est explore dans ce portrait dun
tantt merveilleux et rassurant, limage des appatre au bord de la crise de nerfs. Une performance
ritions filant sur les murs ou du monstre de laine
limaginaire fertile, pendant laquelle les spectateurs
color dans lequel elle senveloppe, elle semble
puisent avec jubilation dans leur propre univers
dborde par une agitation interne reintante. Tour
mental et psychique. MS
tour drle et mouvante, elle dit aspirer au calme,
un tat de torpeur hors de la ralit et semble, en
mme temps, panique lide dy accder. Sur le
Exploring histrionic personality disorder, a modern form of
plateau, des chansons rythment ses confessions qui
hysteria, Non-Tutta is a performance that goes down into the
basculent parfois dans le cauchemar : des souvenirs
depths of the individual and European subconscious. Interpreted
denfance, en apparence anodins, qui suggrent un
by Anne Tismer, it is the portrait of a human being on the verge
traumatisme. Plus quune pathologie individuelle,
of a nervous breakdown, which subtly, humorously and derisorily
cest une maladie des socits occidentales, tributaires
touches the reasons of our contemporary despondency.
NON-TUTTA (PAS-TOUTE)
18 15H I 19 20 15H ET 19H
SOPHIE
CALLE
Depuis 1979, Sophie Calle fait de sa vie son

uvre. Une uvre protiforme, empruntant
de nombreuses disciplines artistiques, qui
constitue pour autant une fascinante
autobiographie, toujours en mouvement,
toujours en construction. Entoure de tous
PARIS
ceux qui partagent ses aventures, hommes
ou objets, photographies ou animaux
empaills, elle imagine des moments de partage avec des publics divers
et varis, quelle convie tout aussi bien des expositions, des installations,
des performances que des projections cinmatographiques. Aussi divers
soient-ils, ses projets trouvent tous leurs origines au sein de son vcu, de
femme et dartiste, au sein de ses histoires qui sont aussi celles des autres.
Matrisant avec brio les diffrentes techniques dimages et de narration, elle
questionne les pratiques artistiques sans concessions, sans parti pris, avec
une curiosit qui semble sans limites. Devenue clbre pour ses filatures
dinconnus, qui lont parfois entrane trs loin des lieux de leur rencontre,
elle peut aussi se sdentariser pour une nuit blanche au quatrime tage
de la Tour Eiffel, o les visiteurs sont appels lui raconter des histoires
pour la maintenir veille. Chaque exprience aboutit un objet artistique
particulier, toujours exigeant, qui, immanquablement, provoque et
trouble le spectateur invit partager un intime publiquement expos.
Accueillie dans le monde entier, Sophie Calle est venue pour la premire
fois au Festival dAvignon en 2012, avec Rachel, Monique, une expositionperformance consacre sa mre, rcemment dcde.
60
Cest dans une chambre de
lhtel La Mirande, la numro 20,
que Sophie Calle fait une nouvelle halte Avignon, conviant
le public du Festival lui rendre
HTEL LA MIRANDE
visite. Une chambre dhtel
premire en France
habite par sa personne, mais
aussi par les objets quelle y installe avec minutie : photos, livres
ENTRE TOUTES LES DEMI-HEURES JUSQU 20H30
et tableaux, chat empaill, robe
de marie Tous sont lis des
conception Sophie Calle
moments cls de son existence,
des histoires vraies . Prsenproduction Sophie Calle et Festival dAvignon
ts comme dans un muse, ils
Des histoires vraies de Sophie Calle est publi aux ditions Actes Sud.
sont accompagns de petits
cartels rdigs par lartiste, qui
elle continue de jouer du trouble et questionne, avec
racontent leur histoire et justifient leur prsence en ce
malice, la frontire flottante entre la ralit et la fiction,
lieu. Mais, la diffrence des expositions quelle a prle naturel et la mise en scne. JFP
cdemment organises dans divers lieux, de la simple
galerie une maison, en passant par lappartement de
Sigmund Freud, Sophie Calle a dcid dtre physiSophie Calle invites the public into her hotel room. By sprinkling
quement prsente dans cette chambre numro 20.
this spot with objects, photos and other tokens of her personal
De son lever son coucher, elle y vivra donc sa vie,
adventures, she composes a fiction close to reality in collabosortant et entrant, crivant, prenant son petit djeuner,
ration with visitors who can sometimes even meet her, as though
recevant ses amis. Au gr de son emploi du temps de
to better play with the borderlines of what is true and what is
festivalire, les visiteurs pourront peut-tre la croiser,
not true.
lui parler ou simplement la regarder, comme un objet
parmi dautres. Pour Sophie Calle, cette exposition
de lintime est une autre faon de revenir au Festival
dAvignon, aprs Rachel, Monique, la performance
quelle a propose lanne dernire et o, pour la
premire fois, elle tait prsente comme lectrice
au milieu dune exposition : celle quelle a consacre
film de Sophie Calle et Greg Shephard
sa dfunte mre. Une fois encore, en se glissant
au milieu des objets qui sont si chers son cur,
Sophie Calle propose au visiteur une exprience
documentaire de Victoria Clay Mendoza
unique de rencontre. En sappropriant un lieu dans
UTOPIA-MANUTENTION (voir page 75)
lequel elle multiplie les dtails concrets dune vie,
CHAMBRE 20
15 16 17 18 19 DE 10H 21H
&
NO SEX LAST NIGHT
SOPHIE CALLE, SANS TITRE
41
KRZYSZTOF
WARLIKOWSKI
Figure emblmatique du
thtre polonais postcommuniste, Krzysztof
Warlikowski signe ses
premiers
spectacles
aprs avoir termin ses
tudes de philosophie et
dhistoire Cracovie puis
VARSOVIE
Paris. Invit au Piccolo
Teatro de Milan, dirig
alors par Giorgio Strehler,
il propose une adaptation de la recherche du temps perdu de Proust,
avant de sintresser Dostoevski et Elias Canetti. Constatant la relative
dsaffection des Polonais de sa gnration pour le thtre, il sengage dans
une dmarche qui ne le quittera plus jamais : faire un thtre pour ses
contemporains, un thtre qui questionne, qui drange, qui se saisit de
thmes de socit non consensuels. Travaillant sur les uvres de Kafka,
Shakespeare, Kolts, Gombrowicz, Sarah Kane, Hanoch Levin ou encore
Tony Kushner, il aborde des sujets rputs tabous qui touchent lintime,
la sexualit, lantismitisme, tout en inventant de nouvelles formes
de reprsentation susceptibles de rtablir le lien entre le public et luvre
thtrale. Dbordant le cadre de sa Pologne natale, il prsente ses spectacles aux quatre coins dune Europe, elle aussi dstabilise, bouleverse,
o ses questionnements trouvent un cho immdiat. partir de 2009,
sans abandonner les grands dramaturges qui lont accompagn dans ses
dbuts, il commence travailler sur des spectacles constitus de fragments
littraires venus dauteurs aussi diffrents quHannah Krall, Jonathan Littell
ou J. M. Coetzee et quil associe Euripide ou Eschyle. Prsent en 2009
au Festival dAvignon, (A)pollonia sera le premier spectacle compos selon
ce principe de juxtaposition qui prsidera, cette anne, la cration du
Cabaret Varsovie. Prcdemment, le Festival avait accueilli plusieurs
spectacles de Krzysztof Warlikowski : Hamlet en 2001, Purifis en 2002,
Kroum en 2005 et Angels in America en 2007.
NOWY TEATR
42
&
LE SACRIFICE EN HRITAGE
film de Manuelle Blanc
UTOPIA-MANUTENTION
(voir page 75)
KABARET WARSZAWSKI
(CABARET VARSOVIE)
LA FABRICA
dure estime 4h entracte compris
restauration possible sur place
spectacle en polonais surtitr en franais - cration 2013
nouveaux lieux de reprsentation, nouvelles formes. Pour

louverture contre vents et
mare de son lieu de cration,
le Nowy Teatr Varsovie,
mise en scne Krzysztof Warlikowski
Krzysztof Warlikowski a voulu
inspir par I Am a Camera de John van Druten, Les Bienveillantes de Jonathan Littell,
imaginer un spectacle qui
Shortbus de John Cameron Mitchell et Tango de Justin Vivian Bond
loblige sortir de ses habitudes
adaptation Krzysztof Warlikowski, Piotr Gruszczyski, Szczepan Orowski
pour questionner autrement
scnographie et costumes Magorzata Szczniak lumire Felice Ross
le thtre daujourdhui et,
musique Pawe Mykietyn chorgraphie Claude Bardouil
travers lui, porter la parole
avec Claude Bardouil, Stanisawa Celiska, Andrzej Chyra,
des artistes uvrant dans un
Magdalena Cielecka, Ewa Dakowska, Magorzata Hajewska-Krzysztofik,
monde en plein bouleverseWojciech Kalarus, Redbad Klijnstra, Zygmunt Malanowicz,
ment. Le choix du cabaret,
Maja Ostaszewska, Piotr Polak, Jacek Poniedziaek, Magdalena Popawska,
Maciej Stuhr, Philippe Tokiski et les musiciens Pawe Bomert,
comme forme de reprsentaPiotr Malanka, Pawe Stankiewicz, Fabian Wodarek
tion et lieu de rassemblement,
nest pas innocent. Sur son nom,
production Nowy Teatr
coproduction Festival dAvignon, Thtre national de Chaillot (Paris), Comdie de Clermont-Ferrand Scne nationale,
il runit lide de libert, de
Thtre de la Place (Lige), les Thtres de la Ville de Luxembourg, NInA (Institut National Audiovisuel)
fragilit, lide de rencontre, de
avec le soutien de lInstitut Adam Mickiewicz et de lInstitut Polonais de Paris
partage, lide dune alliance
forte entre paroles et notes de
troupe du Nowy Teatr comme le portrait dun groupe
musique, corps dansant et corps chantant. Pour le
dartistes en rsistance, les comportements se librent,
metteur en scne polonais, il est le dernier refuge pour
la parole schange et sadresse directement au public
ceux qui refusent le trop grand poids des normes,
puisquau cabaret, le quatrime mur du thtre
quelles soient sociales ou esthtiques, pour ceux qui
sest effac. Contre le danger de luniformisation de la
revendiquent la marge, pour ceux qui cherchent et
pense, lart est ici revendiqu comme un remde,
inventent sans certitude de russite. Lieu menac car
mme si ce remde peut coter cher aux artistes,
synonyme de rsistance, le cabaret est aussi un
qui, par leur pratique, peuvent se retrouver isols,
espace travers par les petites histoires dhommes et
ghettoss ou pire sauto-enfermer. Entre pamphlet
la grande Histoire du monde, un lieu dchos o le
politique, brlot philosophico-artistique et joyeux tour
pass ctoie allgrement le prsent. Pour constituer
de chant, ce cabaret voulu comme varsovien
son propre cabaret, qui sera, tel un symbole, prsent
dbordera de ses frontires gographiques pour
dans la salle de la nouvelle fabrique thtrale du
nous confronter un monde uniformment alinant et
Festival dAvignon, Krzysztof Warlikowski sest appuy
nous obliger nous questionner sur ce que libert
principalement sur deux uvres traverses par la
peut encore signifier. JFP
mme problmatique : la pice de John Van Druten,
I Am a Camera, et le film de John Cameron Mitchell,
Shortbus. Deux uvres qui sinscrivent dans une
Krzysztof Warlikowski explores the cabaret, that venue where
priode violente de lHistoire : la monte du nazisme
words and music are exchanged with complete freedom. He
en Allemagne pour le premier, laprs 11-Septembre
peoples his show with figures of past and current artists,
2001 New York pour le second. Deux moments de
rejecting the standardization of thought and practices that
crises, de doutes, o les peurs enfouies et refoules se
threaten Europe. Using a revived form, he signs an exacting,
librent et gnrent en retour une normalisation qui
engaged art theatre without compromise, which overflows with
vise les touffer. Dans le spectacle imagin par la
vital energy.
19 20 22 23 24 25 17H
43
JULIEN
GOSSELIN
vingt-six ans, Julien

Gosselin avoue tre
LILLE
parfois plus mu
lcoute dun nonc
scientifique sur un
plateau que devant
une mise en scne
dAndromaque. Sans
tabous, tous les matriaux et moyens lui paraissent bons pour mettre le
monde daujourdhui au cur du thtre, en particulier la littrature
contemporaine dont il est grand amateur. Un thtre qui, dans ses deux
premires crations Gnes 01 de Fausto Paravidino et Tristesse animal
noir dAnja Hilling privilgie la polyphonie des voix et lintensit des
prsences. Ce travail, qui repose sur une approche trs groupe de la mise
en scne, est rendu possible par la complicit qui le lie aux six comdiens
de Si vous pouviez lcher mon cur, collectif quils ont fond ensemble
la sortie de lcole professionnelle suprieure dArt dramatique
de Lille (EPSAD) dirige par Stuart Seide. Son got pour le collectif sest
aussi manifest, en dehors de la scne, par la co-criture de La Liste.
Il prsente pour la premire fois un spectacle au Festival dAvignon.
SI VOUS POUVIEZ LCHER MON CUR
Michel Houellebecq suscite, depuis

1994 et la parution de son premier
roman, Extension du domaine
de la lutte, de vives controverses
et passions. Aprs avoir rencontr
un succs public mondial avec
Les Particules lmentaires (1998)
et Plateforme (2001), deux livres
dans lesquels il dcrivait au scalpel,
mais non sans humour, la misre
affective et sexuelle de lhomme
occidental de la fin du XXe sicle, il
remporte en 2010 le prix Goncourt
pour La Carte et le Territoire.
crivain polymorphe par ailleurs
ralisateur, son dernier ouvrage
Configuration du dernier rivage,
un recueil de posies, vient
de paratre chez Flammarion.
4
En 1998, la France remporte
la coupe du monde de football.
Et lUnion europenne, on sen
souvient certainement moins,
TEXTE DE MICHEL HOUELLEBECQ
interdit le clonage humain.
Besoin de cohsion sociale
SALLE DE SPECTACLE DE VEDNE 9
et vertige face aux avances
dure estime 3h40 avec entracte - cration 2013
de la recherche scientifique
structurent le paysage dans
lequel parat le deuxime roman
de Michel Houellebecq, Les
adaptation, mise en scne et scnographie Julien Gosselin vido Pierre Martin
Particules lmentaires. Consilumire Nicolas Joubert son Julien Feryn costumes Caroline Tavernier
dr par beaucoup comme
assistanat la mise en scne Yann Lesvenan musique Guillaume Bachel
un monument de la littrature
avec Guillaume Bachel, Marine de Missolz, Joseph Drouet, Denis Eyriey,
contemporaine, ce livre a dj
Antoine Ferron, Nomie Gantier, Alexandre Lecroc, Caroline Mounier,
fait lobjet dadaptations scVictoria Quesnel, Tiphaine Raffier
niques ltranger notamment
production Si vous pouviez lcher mon cur
par le Hollandais Johan Simons
coproduction Festival dAvignon, Thtre du Nord Thtre national Lille Tourcoing Rgion Nord-Pas de Calais,
mais jamais en France. Pas
La Rose des Vents Scne nationale Lille Mtropole (Villeneuve dAscq), le phnix Scne nationale de Valenciennes,
Thtre de Vanves Scne conventionne pour la danse, Le Mail Scne culturelle de Soissons
facile, en effet, de transposer
avec le soutien de la Rgion Nord-Pas de Calais, du Ministre de la Culture et de la Communication DRAC Nord-Pas de Calais,
au plateau une uvre aussi
de la Ville de Lille et de Beaumarchais-SACD
Le Festival reoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour la production de ce spectacle.
dense et ambitieuse, mlant
posie, fiction et thorie. Cest
Les Particules lmentaires est publi aux ditions Flammarion.
justement ce croisement entre
narration ample, lyrisme assum
volumes inattendus en musique et crent limage
et porte philosophique qui a motiv Julien Gosselin
dune communaut sur le fil, entre le rel et le papier.
sen emparer. Les Particules lmentaires suit le
Sont-ils les enfants des hommes et des femmes
parcours de deux frres, Bruno et Michel, un profesdpeints par Les Particules lmentaires ? Leurs
seur de littrature obsd par le sexe et un savant
pigones ? Ou bien des cratures imprvues qui se
cherchant faire de lhumanit une espce appaseraient chappes dun laboratoire de gntique ?
rente, reproductible par clonage et immortelle .
Dix figures, en tout cas, face auxquelles nous pouvons
Moraliste placide, Michel Houellebecq dcrit, dans un
aujourdhui (r)examiner toute la pertinence de la
mme mouvement, la misre affective et sexuelle
vision houellebecquienne de lhumanit. RB
contemporaine et les consquences anthropologiques possibles de la dconnexion croissante entre
sexualit et reproduction. Sur le plateau, sa langue,
Julien Gosselin transposes Michel Houellebecqs cult novel,
tranchante mais non dpourvue dhumour, circule
on the borderline of poetry, fiction and the philosophical treatise,
travers les corps de dix acteurs, la fois narrateurs et
to the theatre. On a bare stage, ten young actors embody
personnages, clairant singulirement le texte de leur
the radically different but nevertheless parallel trajectories
jeunesse. Sans plus dattributs, ils projettent cette
of two brothers in a society that is prey to sexual and affective
langue dans notre direction, lui donnent quelques
destitution, in which the spectre of a post-humanity emerges.
44
8 9 11 12 13 15H
NICOLAS
TRUONG
Responsable des pages IdesDbats du journal Le Monde,

producteur France Culture,
auteur avec Jacques Le Goff
dune Histoire du corps au
PARIS
Moyen ge en 2003, Nicolas Truong est un fin connaisseur du
mouvement des ides contemporaines. Arpenteur clair de la
pense philosophique des XXe et XXIe sicles, cest ce titre quil organise le Thtre des ides, la demande
dHortense Archambault et de Vincent Baudriller, ds leur premire anne la direction du Festival dAvignon en
2004, lorsque Thomas Ostermeier est alors artiste associ. Un cycle de rencontres runissant chaque anne des
intellectuels venus se confronter aux grands dfis qui agitent le monde de la pense et qui traversent la
programmation du Festival dAvignon. De ces rendez-vous natront plusieurs publications : chez Flammarion,
Le Thtre des ides, 50 penseurs pour comprendre le XXIe sicle, paru en 2008, et loge de lamour crit en 2009
avec Alain Badiou, ainsi que de nouveaux ouvrages paratre chez Flammarion et aux ditions de lAube (voir p. 74).
Lanimation de ce Thtre des ides la confort dans une dmarche
quil avait dj initie en 2002 en mettant en scne La Vie sur terre,
adaptation thtrale de textes issus de la pense critique, comme ceux de
George Orwell. Persuad, comme le dit lcrivain Annie Le Brun, qu il ny
a pas dides sans corps et pas de corps sans ides , il tente de faire vivre
un thtre philosophique dpassant la simple lecture de textes canoniques
sur un plateau de thtre et visant faire advenir des motions de
pense . Cest ainsi quest ne la premire bauche de son Projet Luciole,
prsente en 2012 au Festival dAvignon dans le cadre des Sujets Vif.
4
Par une belle nuit de 1941, Pier
Paolo Pasolini est boulevers
par le spectacle de lucioles qui
brillent dans lobscurit, alors
que la guerre fait rage autour
delles. Le pote italien y voit le
symbole de la joie et du dsir
qui peut continuer dilluminer
amis et amants , au cur
mme de la catastrophe du
conception et mise en scne Nicolas Truong scnographie lise Capdenat
fascisme. Trente-quatre annes
collaboration artistique Nicolas Bouchaud, Judith Henry
plus tard, il publie dans le
lumire Philippe Berthom images Blandine Armand
journal Corriere della Sera un
avec Nicolas Bouchaud, Judith Henry, Nicolas Truong
article politique et polmique,
qui prend acte de La Disparition
production Le Monfort
coproduction Festival dAvignon, Thtre National de Bretagne, Compagnie Le Thtre des ides
des lucioles, phnomne quil
avec laide de la SACD pour le Sujet Vif en 2012
date des annes 60. Pour lui,
leur extinction due la pollution
est la mtaphore dune humani lgret, ils feront briller les lucioles qui peuvent
nit ronge par une pollution des esprits, par ce que
encore enchanter nos nuits, si lon sait ouvrir les yeux au
Michel Leiris appelle la merdonit de la modernit.
bon moment et si lon accepte, un tant soit peu, de se
Cest sur les traces de Pasolini, telles que Georges
mettre en situation dcoute. Avec ce Projet Luciole, la
Didi-Huberman les a suivies dans Survivance des
philosophie deviendra matire produire du jeu et
lucioles, que Nicolas Truong sinterroge, son tour, sur
prendre plaisir rflchir ensemble. Matire, en somme,
la vivacit de la pense critique de nos jours. Tout
faire du thtre. JFP
autant amateur de thtre que de philosophie, il
cherche ce quun thtre philosophique peut avoir
de plus dire que les mots des philosophes couchs
A philosophical theatre: two actors, transmitters of ideas, freely
sur les pages dun livre. Avec un art consomm du
travel through the works and movements of critical thought
montage, il fait rsonner les textes entre eux, tablit
to better enlighten us, like Pasolinis beloved fireflies. A theatre
des dialogues entre les penseurs comme entre les
of the pleasure of debating, for all those who reject silence
coles de pense qui interrogent la modernit. Catasand despair.
trophistes, dconstructionnistes, rationalistes ou
dmocrates, tous auront voix au dbat. De Pasolini
Jacques Rancire, en passant par Foucault, Giorgio
Agamben ou Jaime Semprun, leurs concepts se feront
THTRE DES IDES
entendre travers deux acteurs passeurs, Judith Henry
15
18
19
22
23
15H
GYMNASE
DU
LYCE
ST-JOSEPH
et Nicolas Bouchaud, qui permettront aux motions
de pense de surgir sur le plateau. Non sans humour
conception et modration Nicolas Truong (voir page 69)
PROJET LUCIOLE
7 8 15H I 10 11 12 13 15H ET 19H
&
45
LAZARE
Lazare a franchi un jour les

portes du Thtre Grard
Philipe de Saint-Denis. Depuis,
il na plus quitt les salles et les
BAGNEUX - PARIS
plateaux, crivant ses premires pices et multipliant les rencontres
avec des artistes tels Josef Nadj, Franois Tanguy, Claude Rgy ou
Stanislas Nordey, qui linvite rejoindre lcole du Thtre National de Bretagne. Auteur ds son adolescence,
improvisateur dans les lieux publics, il devient acteur et metteur en scne avant de crer, en 2006, sa compagnie
Vita Nova, dont le nom est une rfrence la Divine Comdie de Dante. Autour de Lazare se constitue un noyau
dur de fidles collaborateurs qui vont laccompagner dans une grande aventure thtrale dbute en 2008.
Une trilogie qui souvre avec Pass je ne sais o, qui revient, suivi en 2011 de Au pied du mur sans porte, deux
titres emprunts Pessoa, avant de se conclure, temporairement, avec Rabah Robert. Cette trilogie sest
construite autour du personnage de Libellule, double de lauteur, et de sa famille. Une famille entre France
et Algrie, runie autour dune mre forte personnalit qui a sa propre langue, et dun pre absent-prsent,
une famille dun de ces quartiers de banlieue qui subit et se bat. Mais le thtre de Lazare nest pas pour autant
un thtre documentaire. Cest un thtre qui vit travers lcriture, un thtre de rves, de fragments, de
retours en arrire, de frottements, de vrai et de faux, un thtre qui fait
de la parole recompose le cur de la reprsentation. Une parole crite,
rythme comme une partition, dont loralit traverse le corps des acteurs
et leur donne une nergie vitale. Pas de jugements, pas dexplications,
pas de lieux communs dans ce thtre qui bouscule autant les formes
de reprsentations que lcriture dramatique.

46

TEXTE DE LAZARE
dure 1h50
15 16 17 18 18H30
mise en scne et lumire Lazare
collaboration la chorgraphie et assistanat la mise en scne Marion Faure
collaboration la scnographie Marguerite Bordat
Il tait une fois un jeune homme

qui se prnommait Libellule...
avec Anne Baudoux, Axel Bogousslavski, Julien Lacroix, Mourad Musset,
Il a sept ans quand son auteur,
Yohann Pisiou, Claire-Monique Scherer
Lazare, en fait le hros de sa
et les musiciens Guillaume Allardi, Benjamin Colin, Jean-Franois Pauvros
pice. Il en aura dix-sept au terme
production Vita Nova - ANAHI
de lhistoire, dix-sept annes qui
coproduction Studio-Thtre de Vitry
sinscrivent dans un quartier de
avec le soutien du Ministre de la Culture et de la Communication DRAC le-de-France, de Beaumarchais/SACD,
de la Spedidam, de Lchangeur (Bagnolet), du Thtre National de Bretagne (Rennes),
banlieue, dans une cit dlaisdu Trident Scne nationale de Cherbourg et de La Fonderie (Le Mans)
se o il croise amis et ennemis,
reprsentants des autorits
Au pied du mur sans porte est publi aux ditions Voix Navigables.
et dealers. Tous sont parties
intgrantes de son univers sur
mtisse, permettant chaque personnage davoir
lequel rgne une mre attentive. Si Libellule vit dans la
sa langue, son intriorit, sa puissance. Cette
ralit du monde qui lentoure et le brutalise, il est sans
partition trs prcise, textuelle, corporelle et musicale,
cesse hors de ses limites, hors norme, inclassable,
structure une mise en scne qui agit par images
inadapt, parce que prfrant ds son plus jeune ge
simples et sensibles, porte par un collectif dacteurs
les rves lcole . Cest dans cet entre-deux, dans
engags dans cet univers si peu rationnel mais
ce no mans land entre imaginaire et ralit, quil ne
terriblement vivant. JFP
partage quavec un jumeau mort-n toujours ses
cts, que le jeune hros sisole, se calfeutre, se
protge, entre culpabilit et dsir de libert. vitant
The itinerary of a child who constructs his adolescence in a
ce qui pourrait ntre quun thtre documentaire,
suburban district, in contact with others, those at school or in
Lazare, par la magie dune criture inventive, nous
the institutions, and those who live on the margins, dealers and
entrane beaucoup plus loin que dans la description,
those exiled from the interior. A sometimes burlesque tragedy
lexplication, le tmoignage. Le plateau du thtre
written in a language that showcases orality and movement.
devient le lieu dune parole potique, crative et
A living speech for living bodies.
MICHLE
ADDALA
En 1982, Michle Addala,

comdienne de formation,
commence travailler avec
les habitants des priphries urbaines . Cest dans
AVIGNON
le quartier avignonnais de
Monclar que senracine une
aventure qui lengage dans un parcours artistique atypique, la croise de
ce quon appelle la culture et le social . En 1985, elle fait le choix
dinscrire son art de faon plurielle dans la vie de la cit et fonde, avec
quelques-uns des participants ses ateliers, la compagnie Mises en scne.
Nourrie de rencontres et dun travail quotidien avec la population (ateliers
de pratiques et de cration thtrale, ateliers de parole, dimprovisation, de
percussions corporelles), la compagnie affirme son esthtique et multiplie
les interventions mlant amateurs et professionnels dans des espaces
aussi divers que les bus, hpitaux, bistrots, marchs, jardins et thtres
En 2002, lacquisition de LEntrept, dispositif culturel de proximit ,
lui permet de simplanter davantage dans la ville, de relier les diffrentes
activits et les territoires, de dvelopper les partenariats artistiques et
associatifs. la tte dune troupe de fidles interprtes et entoure de
collaborateurs au long cours tels lcrivain Jean Cagnard, le dramaturge
Gilles Robic ou le chorgraphe et comdien Cheikh Sall, elle cre surtout
des spectacles composites, o posie et rel sentrechoquent, faisant
rsonner une parole daujourdhui. Une parole qui grignote lcriture des
auteurs associs et porte la rumeur du monde, limage de La Parabole
des papillons, sa premire cration pour le Festival dAvignon.
42

AUDITORIUM DU GRAND AVIGNON - LE PONTET 9
dure estime 1h30 - entre libre
billets retirer la billetterie du Clotre St-Louis partir du 17 juin
cration 2013
La Parabole des papillons fait
rfrence un texte persan du
XIIe sicle qui souvre sur un
mise en scne Michle Addala collaboration la mise en scne et dramaturgie Gilles Robic
groupe de papillons se questiontextes Jean Cagnard, Valrie Rouzeau scnographie et costumes Laurence Villerot
nant sur la nature fascinante de
chorgraphie Cheikh Sall musique Guillaume Saurel
la bougie et se referme sur le
travail choral Mardjane Chmirani, Maria Simoglou
spectacle de lembrasement de
univers sonore Josef Amerveil lumire et vido Erick Priano
lun deux au cur de la flamme.
avec Ana Abril, Pascal Billon, Mardjane Chmirani, Mylne Richard,
Ce titre est emblmatique du
Cheikh Sall, Maria Simoglou et des habitant(e)s dAvignon
travail de Michle Addala et
de son quipe qui, dans leur
production Compagnie Mises en scne
coproduction Festival dAvignon
parcours de cration, se risquent
avec le soutien de la Fondation Abb Pierre
au feu de rencontres culturelles
ncessaires et prilleuses. Des
jeunes steppeurs autour de Cheikh Sall. Le thtre
ateliers de parole mens dans les quartiers popude Michle Addala heurte et se heurte aux clichs
laires dAvignon sont lun des points de dpart de ce
culturels, empile joyeusement limaginaire des habitants
projet. Pendant quatre mois, rgulirement, Michle
et celui des professionnels, le noble et lignoble, le rire
Addala, la pote Valrie Rouzeau et lcrivain Jean
et les larmes, lattente et lclat. Ces collages, tlescoCagnard ont parl et fait parler des habitantes sur ce
pages, juxtapositions de cadres mouvants, tentent
que signifie pour elles ltre femme . Autour dune
de rendre compte dune exprience collective mene
table, sur une scne ou dans une caravane, ils ont
Avignon en 2013.
cout, chang des mots et des histoires. Suivant leurs
instincts, leurs sensibilits et leurs cultures, les auteurs
A play based on words gathered during workshops conducted in
se sont imprgns de paroles et de silences, de colres
Avignon. On the stage, professional and amateur actresses blend
ou de rires, pour en extraire une criture commune
their voices to question the female being. A political theatre
mlant parole brute et posie. Par ailleurs, Michle
that touches the intimacy of a life as much as the foundations
Addala intgre dans le spectacle les travaux de certains
of our society.
ateliers lanne de la compagnie comme le groupe de
5 6 7 8 9 16H
47
MYRIAM
MARZOUKI
Aprs avoir men de front une

formation universitaire, qui la conduit
lagrgation de philosophie, et
une formation thtrale lcole
du Thtre national de Chaillot,
Myriam Marzouki cre en 2004
PANTIN
la Compagnie du dernier soir.
Scartant du thtre de rpertoire,
elle privilgie dans ses projets les adaptations de textes non dramatiques
qui lui semblent plus aptes parler du monde tel quil est aujourdhui.
Cherchant faire entendre sur le plateau des formes de narrations
contemporaines et inventives, elle monte le texte de Jean-Charles Massera
United Problems of Cot de la Main duvre, puis Europeana, Une brve
histoire du XXe sicle de Patrick Ourednk et, plus rcemment, Laissez-nous
juste le temps de vous dtruire dEmmanuelle Pireyre. Ses spectacles
refltent son engagement pour un thtre politique jouant des ambiguts
pour semer le trouble chez le spectateur, un thtre privilgiant la
langue et lesthtique du plateau plutt que le message purement citoyen.
Dorigine tunisienne, elle sest intresse aux enjeux politiques
et touristiques de ce pays. Cest ce sujet quelle aborde dans
la Session Poster organise par Boris Charmatz en 2011 au
Festival dAvignon. Elle y performe Invest in Democracy,
une confrence thtrale imagine partir de documents
politiques, journalistiques et publicitaires publis avant et juste
aprs la rvolution de janvier 2011.
Depuis 2004, Hugues Jallon a

publi trois ouvrages : La Base.
Rapport denqute sur un point de
dsquilibre en haute mer puis
Zone de combat, qui a t adapt
deux fois au thtre, et enfin
Le Dbut de quelque chose en
2011. Trois textes littraires et
politiques, dveloppant chacun
une analyse critique du monde et
de ses mcanismes de domination,
travers une recherche stylistique
qui plonge le lecteur dans des
mondes tranges, o la fiction
sappuie toujours sur des ralits
facilement reconnaissables.
4
48
Dans un monde en plein bouleversement, au Nord comme

DAPRS LE TEXTE DE HUGUES JALLON
au Sud, le thtre reste pour
Myriam Marzouki le lieu o il est
toujours possible de prendre le
temps de la rflexion, grce la
fiction qui permet de dpasser
une ralit oppressante et
mouvante. Cherchant sortir du
quotidien, des images de magamise en scne Myriam Marzouki assistanat la mise en scne Charline Grand
zines, des lieux communs et des
chorgraphie Radhouane El Meddeb scnographie Bndicte Jolys
analyses superficielles, elle
costumes Laure Maho lumire Ronan Cahoreau-Gallier vido Philippe Rouy
musique Toog
sempare dun texte de fiction
pour toucher au plus prs nos
avec Christophe Brault, Radhouane El Meddeb, Alain Gintzburger,
questionnements sur un devenir
Charline Grand, Johanna Korthals Alts et un chur (en cours)
commun qui viterait une drive
production Compagnie du dernier soir
des continents, un isolement
coproduction Festival dAvignon, le phnix Scne nationale de Valenciennes / avec le soutien de la Rgion le-de-France,
du Thtre du Fil de leau de la Ville de Pantin et du Conseil Gnral de La Seine Saint-Denis
renforant la peur. En choisissant dadapter le texte dHugues
Le Dbut de quelque chose est publi aux ditions Verticales.
Jallon, Le Dbut de quelque
chose, Myriam Marzouki nous
rfugis. Au cur mme dune narration profonplonge dabord dans la ralit dun pays de la rive sud
dment contemporaine, le spectateur est invit
de la Mditerrane considr comme terre daccueil
partager un questionnement videmment politique
pour touristes rassurs dtre entre eux, protgs dans
sur les contradictions qui le traversent. Mis distance
des clubs ferms. Trs vite, elle nous entrane dans un
du langage politico-mdiatique qui, trop souvent,
autre univers o le temps du rcit stire, o les
rduit et enferme, il fait lexprience dune langue
repres deviennent flous, o le confort des estivants
potique, tantt drle, tantt ironique : celle dune
est mis mal par des menaces confuses venues de
fiction qui devient ici plus vraie que le vrai. JFP
lextrieur, peut-tre celles produites par les rvolutions populaires qui ont agit le monde arabe. Aux
voix des deux managers du centre de vacances,
Transposed to the theatre, this fiction takes us to the other side
viennent sajouter les paroles des rsidents portes
of the Mediterranean, in a holiday club that is slowly but surely
sur scne par un chur cr avec les participants
transformed into a confinement centre. A confrontation between
dun atelier quelle a men Pantin. Le club devient
a disoriented Western North and a South in pre-revolutionary
un lieu retranch, qui tient de lmission de tl-ralit,
turmoil, at the moment when the real becomes unreal, when
de la prison, de lasile, du camp de transit ou de
well-established certainties start to vacillate.
15 16 17 18 20 18H
SANDRA
ICH
Sandra Ich aime relier, faire

du lien, organiser la rencontre
entre des formes et des
personnes. Ce nest pas par
hasard quelle a cofond, aux cts dune dizaine damis artistes
bricoleurs selon ses propres mots , une revue artistique et
PARIS - BEYROUTH
philosophique intitule Rodo. Une uvre collective qui revendique
lusage simultan de lanalyse et de la posie. Sandra Ich incarne et
dfend cette ambition. Aprs des tudes dhistoire et de sciences politiques, elle rejoint P.A.R.T.S., lcole de danse
fonde par Anne Teresa De Keersmaeker Bruxelles, puis intgre la compagnie Maguy Marin, o elle est
interprte permanente de 2006 2010. Elle y fait lexprience dun travail chorgraphique o le rythme dessine
le mouvement, o les collisions de signes gnrent lmotion et o la question politique surgit immanquablement.
Durant tout ce temps, Sandra Ich multiplie les aventures collectives,
Beyrouth, o elle cofonde Mansion, un espace culturel port en collaboration avec Ghassan Maasri, et Lyon, o elle concourt louverture de
LIEUES, espace exprimental de recherche et de cration artistique. Sur
scne comme dans tous ses autres champs dintervention, Sandra Ich
interroge la fabrication de lHistoire et des rcits, fait se percuter
documents, formes et fictions, proposant ainsi une relecture dynamique et
inquite de notre prsent. Une dmarche quelle dploie dans sa pice
Wagons libres, prcipit dun projet au long cours.
415
WAGONS LIBRES
Enjamber le temps comme on

prendrait du recul, pour dlester
le prsent des reprsentations
univoques de son actualit,
dure 1h15
lui inventer un devenir : tel est
lenjeu du projet tout entier de
Wagons libres et des archives
du futur en particulier, protocole dinterview original
conception Sandra Ich
ralisation Gal Chapuis, Mary Chebbah, Ali Cherri, Virginie Colemyn,
dont use Sandra Ich pour
Laure de Selys, Sylvie Garot, Renaud Golo, Sandra Ich, Lenag Le Touze,
sentretenir avec les anciens
Carol Mansour, Pascale Schaer, Vincent Weber
compagnons de route de
avec Sandra Ich
LOrient-Express,
magazine
et les interviews Hanane Abboud, Carmen Abou Jaoud, Omar Amiralay,
francophone beyrouthin des
Mda Azouri, Ahmad Beydoun, Omar Boustany, Melhem Chaoul,
annes 1990. En 2000, alors
Nadine Chhad, Tamima Dahdah, Jabbour Douaihy, Claude Edd,
tudiante, elle rdige une hisAntony Karam, Houda Kassatly, Charif Majdalani, Ziad Majed,
toire de ce journal, fond et
Alexandre Medawar, Rasha Salti, Fars Sassine, Jade Tabet,
dirig par le journaliste Samir
Fawaz Traboulsi, Michael Young, Khaled Ziadeh
Kassir. Cinq annes plus tard,
production Association Wagons Libres
lintellectuel militant meurt dans
coproduction Le Parc de La Villette (Paris), Festival Temps dimages / Les Halles de Schaerbeek (Bruxelles),
un attentat la voiture pige.
Pact Zollverein (Essen), Les Subsistances (Lyon)
mue titre personnel, trouble
par le contexte politique dans
archives, tmoignages , les projette et les surexpose,
lequel cet assassinat est survenu, Sandra Ich formule
les confronte et les recadre. Elle agit avec lapplication
le souhait de rinterroger les trajectoires politiques
mthodologique de larchologue, lhumilit du voyadun homme, dune ancienne quipe, dun pays.
geur, lengagement de linterprte qui prte son corps
En 2010, elle retrouve les collaborateurs de LOrientau groupe rassembl autour delle. Dans une crExpress et leur propose le jeu des archives du
monie chorgraphique, elle rejoue aussi le geste
futur : voquer aujourdhui depuis demain et tenter
de ces journalistes libanais qui, artisans du rel et
ainsi de sonder le constat trop fig du malheur
des ides, ont cr, avec LOrient-Express, un espace
arabe et dclairer de biais ce qui le nourrit, lentrede rsistance et de libert. RB
tient. Dans un double mouvement danticipation et de
regard rtrospectif, les acteurs de cette histoire prennent contre-pied la nostalgie susceptible, jusqualors,
Taking advantage of the theatrical space to propose a deconde teinter leurs souvenirs. Les perturbations chronostructed and spatialized interpretation of the documentary form,
logiques orchestres dans Wagons libres rvlent
Sandr Ich questions the process of fabricating history, of
des angles morts, surlignent des correspondances et
putting it into a narration. More particularly, the recent history
remettent en jeu le prsent. Sur le plateau, la conteuse
of Lebanon, re-examined based on a fiction: to remember today,
manipule les fragments quelle a rcolts clichs,
looking back from 2030.
22 23 24 18H
49
CHRISTIAN
RIZZO
Depuis la cration du
Bnfice du doute en
2012, Christian Rizzo tient
ses habitudes distance :
les objets quil dissminait
LILLE
sur le plateau sont plus
discrets, voire absents,
les corps, quant eux, sont progressivement plus exposs, en mme
temps que la danse et le mouvement simposent plus largement. Les motifs
de la chute, de la gravit, de la fragilit font le lien entre ses premires
crations, o la scnographie posait un cadre trs fort, et ses pices plus
rcentes, o les corps, leurs trajectoires et leurs ombres tracent une
gomtrie toujours trs sensible. Plasticien, styliste, musicien, chorgraphe :
Christian Rizzo est avant tout un artisan de la scne, qui exprimente
et dcouvre son uvre en la fabriquant, en la modelant et en la polissant.
Sa matire premire demeure le corps : celui de ses interprtes, dont le
choix procde la fois de lintuition et de la ncessit. En amalgamant leurs
histoires et les siennes, il propose des fictions abstraites, aux accents
lyriques et rock, qui touchent simultanment la collectivit et chacun dans
son intimit. Au Festival dAvignon, il a prsent Soit le puits tait profond,
soit ils tombaient trs lentement, car ils eurent le temps de regarder tout
autour en 2005, trois solos dans le cadre des Sujets Vif en 2002, 2005 et
2008, ainsi quun autre chorgraphi pour Kerem Gelebek, Sakinan Gze
p Batar, prsent en 2012.
50
12

7 8 9 10 12 13 14 15 18H
conception, chorgraphie, scnographie et costumes Christian Rizzo
musique Didier Ambact et King Q4 lumire Caty Olive
Huit hommes, en partie origiavec Fabien Almakiewicz, Didier Ambact, Massimo Fusco,
naires du bassin mditerranen,
Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, King Q4,
frappent le sol de leurs pieds,
Filipe Lourenco, Roberto Martnez, Moustapha Ziane
tournent sur eux-mmes et
joignent leurs mains. Empreints
production lassociation fragile
coproduction Festival dAvignon, Thtre de la Ville-Paris, Centre de Dveloppement Chorgraphique
de cultures et de traditions
de Toulouse-Midi-Pyrnes, La Mnagerie de Verre (Paris), La Filature Scne nationale (Mulhouse),
chorgraphiques diffrentes, ils
Lapostrophe Scne nationale de Cergy-Pontoise et du Val dOise, lOpra de Lille,
Centre chorgraphique national de Rillieux-la-Pape
dansent pourtant un folklore
accueil en rsidence au Centre chorgraphique national Roubaix Nord-Pas de Calais
commun, sans autre territoire
avec le soutien de la Rgion Nord-Pas de Calais et de la convention Institut franais-Ville de Lille
que celui du plateau. Christian
Rizzo les a runis pour retrouver
catgories de traditionnel et de contemporain .
un tat, une motion qui sest empare de lui en 2004,
La Mditerrane est ici un souffle plutt quune ralit
lors dun spectacle Istanbul. Devant le surgissement
gopolitique, le lieu dun plerinage chorgraphique
soudain dune bande dhommes excutant une danse
et intime, dont lenjeu serait de cristalliser puis de
folklorique, brve et puissante, il reste mdus .
partager une sensation. Christian Rizzo ralise cette
Depuis, cette motion intense, archaque, le saisit rguexprience avec quelques compagnons de longue
lirement, rminiscence plutt que souvenir dune
date la cratrice lumire Caty Olive, le compositeur
exprience qui la touch au plus profond. Pour la pluDidier Ambact, les danseurs Pep Garrigues et Kerem
part minimales, rptitives et excutes en groupes,
Gelebek mais aussi avec six nouveaux interprtes
les danses traditionnelles partagent les mmes motifs,
et un musicien, choisis pour loccasion, qui formeront
les mmes impulsions. Quadvient-il alors si lon extrait
une communaut solidaire et fragile, une bande virile
cette essence commune de tout contexte gograet abandonne. RB
phique et culturel prcis ? Si lon fait vibrer ce substrat
entre deux batteries qui dveloppent un seul et
mme morceau au long cours, aux confins de la
Christian Rizzo brings together eight men, some of whom coming
musique tribale, du rock psychdlique et du dub ?
from the Mediterranean basin, for a telluric dance that hollows
Avec Daprs une histoire vraie, Christian Rizzo se livre
out the ground while it simultaneously tends to rise. Between
cette exprience alchimique, la recherche dune
two batteries that dialogue with each other, they invent a shared
danse tellurique, qui creuse le sol en mme temps
folklore, without any territory except the stage, challenging
quelle tend llvation. Une danse qui dfie les
the traditional and contemporary categories.
51
FALK
RICHTER
ANOUK
VAN DIJK
Saisir au plus prs les

aspirations contradictoires
de nos socits occidentales, tel est le cur du
travail de Falk Richter,
DSSELDORF
homme de thtre aux
multiples facettes, dsormais associ au Schauspielhaus de Dsseldorf.
Sans ngliger le rpertoire,
il privilgie les pices des
auteurs contemporains qui
portent un regard acr
sur notre poque, tels
Sarah Kane, Martin Crimp, Jon Fosse ou Lars Nren. Une veine critique
quil creuse galement par lui-mme, puisque Falk Richter est aujourdhui
lun des rares metteurs en scne allemands monter ses propres textes
dramatiques. Cest en 2008 que le public du Festival dAvignon dcouvre
sa faon sans dtour dinterroger les valeurs librales qui rgissent
le monde de laprs 11-Septembre avec Das System, un cycle de quatre
pices mis en scne par Stanislas Nordey, avec lequel il crera quatre
mains le spectacle My Secret Garden en 2010.
DSSELDORFER SCHAUSPIELHAUS
52
Ouvert aux expriences collectives, Falk Richter collabore galement

rgulirement avec Anouk van Dijk, pour des projets mlant la puissance
des mots celle des corps. Lesthtique de cette chorgraphe hollandaise
sest construite sur une technique qui lui est personnelle, la contretechnique . Fonde sur la libert du danseur, sur sa vlocit et sa virtuosit,
celle-ci demande linterprte dexcuter, pour chaque mouvement
quil fait sur le plateau, un mouvement contraire. Une rgle gnrant
une chorgraphie irrgulire , intrigante et gnreuse, qui donne
toute sa singularit luvre de cette artiste la carrire internationale,
qui dirige depuis peu la compagnie Chunky Move Melbourne. Rausch
est le quatrime projet quelle cosigne avec Falk Richter, aprs Trust
prsent en 2010 au Festival dAvignon.
41
RAUSCH (IVRESSE) TEXTE DE FALK RICHTER

COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH
dure 1h50 - spectacle en allemand surtitr en franais
premire en France
Le titre du spectacle que Falk
Richter cosigne avec la chorgraphe Anouk van Dijk est
programmatique. Rausch est
conception, mise en scne et chorgraphie Falk Richter et Anouk van Dijk
pourtant lun de ces mots alledramaturgie Jens Hillje scnographie Katrin Hoffmann
mands dont les multiples sens
musique Ben Frost en collaboration avec Paul Corley
le rendent proprement intraduilumire Carsten Sander costumes Daniela Selig
sible dans une autre langue.
avec Peter Cseri, Lea Draeger, Cdric Eeckhout,
Signifiant dans le spectacle tout
Philipp Fricke/Jussi Nousiainen, Birgit Gunzl, Angie Lau, Gregor Lbel,
aussi bien ivresse , boursire
Steven Michel, Aleksandar Radenkovi, Jorijn Vriesendorp,
et amoureuse, que bruisseThomas Wodianka, Nina Wollny
ment , lan dionysiaque ou
production Dsseldorfer Schauspielhaus
enchanement fou , il fixe
avec le soutien de la Fondation nerlandaise pour le spectacle vivant, de la Ville dAmsterdam,
de lAmbassade du Royaume des Pays-Bas et de lAmicale du Dsseldorfer Schauspielhaus
nanmoins un cap aux sept
danseurs et cinq acteurs qui
Ivresse est publi chez LArche diteur.
composent la troupe internationale de Rausch : quitter le
Dijk et Falk Richter portent un regard personnel et
domaine de la rationalit, colonise par lidologie
critique, mais toujours drle, sur le systme capitaliste
nolibrale et les intrts financiers, et livrer bataille
qui sest infiltr jusque dans notre intimit. Dans
pour retrouver espoir. Dans cette pice, Falk Richter
cet tourdissant spectacle, port par la musique lecdresse le portrait dune jeunesse occidentale qui,
trique de Ben Frost, ils nous donnent voir la gestion
lheure dune crise omniprsente, grandit avec des
si bien ordonne de nos vies professionnelles et
moyens de communication offrant de nouveaux
prives, mais aussi son envers : la perte de contrle.
rseaux sociaux et affectifs. Il nest plus temps davoir
Cette Ivresse qui nous encourage inventer, au-del
peur du changement, mais dimaginer dautres formes
du langage, une utopie amoureuse et collective. MS
dtre ensemble, en interrogeant radicalement nos
modes de vie et dorganisation sociale. Quils sexpriment avec leur corps ou avec les mots potiques et
At a moment when the language of finance has penetrated
politiques que Falk Richter place dans leur bouche, les
as far as private life and where love, the ultimate utopia, has
jeunes personnages de Rausch cherchent une emprise
become a bitterly disputed market, Rausch proposes accepting
sur ce monde qui semble dsormais hors de contrle
the lose of control to find out other forms of being together.
et dont les repres seffondrent les uns aprs les
Anouk van Dijk and Falk Richter have created a show on youth
autres. Explorant par le prisme de la relation amouat the boundaries of theatre and dance, politics and poetics,
reuse la condition de leurs contemporains, Anouk van
in which energy is palpable.
16 17 18 20 21 22 23 22H
53
JAN
LAUWERS
Un homme fch, irrit

par le monde alentour :
cest dans cet tat que
Jan Lauwers dit avoir
commenc lcriture
de Place du March 76.
Le metteur en scne
BRUXELLES
belge assume son ct
ponge , absorbant
tout ce quil voit et ressent pour le passer au tamis dune intelligence
critique et sensible. ponge humaniste et libre penseur, se permet-on
dajouter, tant il se mfie des catgories et des raccourcis, considrant
les hommes avec leurs grces et leurs mdiocrits, sans jugement ni
complaisance. Pour approcher au plus prs cette posie de lexprience
humaine, son uvre recourt tous les moyens du thtre : ses spectacles
sapparentent ainsi le plus souvent des performances musicales,
chorgraphiques et plastiques, toujours tendues par une narration pique.
Ici, le thtre montre son masque du doigt : les acteurs sadressent au
public, ils tiennent leurs costumes dans leurs mains plus quils ne les
endossent, les dcors constituent un agencement de signes plutt quils ne
figurent la ralit. Jan Lauwers compose en effet des espaces-temps non
situs, o se superposent des couches de rel, de fiction et de mythologie.
Cest la marque de fabrique de la Needcompany, troupe quil a fonde en
1986 avec Grace Ellen Barkey, caractrise entre autres par la multiplicit
des disciplines et des langues quelle utilise et valorise. La majorit des
interprtes de Place du March 76 tait dj prsente en 2004 au Festival
dAvignon dans La Chambre dIsabella, puis en 2006 dans Le Bazar
du homard, les deux premiers volets du triptyque Sad Face | Happy Face
prsent, avec La Maison des cerfs, dans son intgralit au Festival
en 2009.
NEEDCOMPANY
54
&
I WANT (NO) REALITY

NEEDCOMPANY ON LIFE AND ART
film dAna Brzeziska
UTOPIA-MANUTENTION
(voir page 75)
421
PLACE DU MARCH 76 TEXTE DE JAN LAUWERS

CLOTRE DES CARMES
dure 2h20 - spectacle en franais et en anglais
surtitr en franais et en anglais - premire en France
8 9 11 12 13 15 16 17 22H
texte, mise en scne et images Jan Lauwers
Explosion meurtrire, deuil et
musique Rombout Willems (printemps, t),
abus denfants, suicide : les
Maarten Seghers (automne), Hans Petter Dahl (hiver)
malheurs sabattent en pluie sur
costumes Lot Lemm dramaturgie Elke Janssens
les personnages de Place du
assistanat la chorgraphie Misha Downey
March 76, la dernire cration
avec Grace Ellen Barkey, Anneke Bonnema, Hans Petter Dahl,
de Jan Lauwers. Le matre de
Julien Faure, Yumiko Funaya, Benot Gob, Sung-Im Her,
crmonie quil campe nous
Elke Janssens, Jan Lauwers, Romy Louise Lauwers,
enjoint imaginer ce village,
Emmanuel Schwartz, Maarten Seghers, Catherine Travelletti
pauvre et recul, tout en nous
production Needcompany
rassurant : Ici, ce nest que
coproduction Ruhrtriennale (Bochum), Burgtheater (Vienne), Holland Festival (Amsterdam)
du thtre. Comment, un an
avec le soutien des Autorits flamandes
aprs la mort de vingt-quatre
Le texte et la musique de Place du March 76 seront publis
personnes dans une explosion
aux ditions Actes Sud-Papiers en juin 2013.
sur la place du march, le village
en deuil peut-il rsister la
dune composition musicale interprte en live. Avec
squestration dune enfant, soixante-seize jours
son thtre, Jan Lauwers canalise les motions les plus
durant, par lun de ses habitants ? Un balayeur anoprofondes dans de chatoyants tableaux vivants. Il met
nyme, bientt rejoint par un immigr tomb du ciel,
ainsi en lumire, sans cynisme ni vise moralisatrice,
sont les guides aux cts desquels nous observons la
quelques travers ou drglements de nos socits,
petite communaut se resserrer, se dliter, saccuser,
telles les confusions, parfois entretenues, entre peine
streindre et se reconstituer. Ici, les coupables ne sont
et chtiment ou encore la place laquelle sont relpas des dmons et les innocents ne sont pas des
gus les trangers dans la cit. Car cest une cit
saints : chacun peut tre aspir tout instant par ses
part entire que nous formerons au Clotre des
propres failles. En qute de consolation, chacun aspire
Carmes aux cts des interprtes de la Needcompany,
au bonheur et au rconfort de lamour. Jan Lauwers
partageant leurs effrois et leurs joies, leurs peurs et
met en scne une communaut dacteurs autant que
leurs espoirs. RB
de villageois, qui chantent, dansent et jouent, maniant
la fantaisie tout autant que la gravit, pour mettre
distance la tristesse du rcit et le transformer en fable
A year after an explosion at the marketplace, a village in
musicale, drle et enleve. Sa troupe compose une
mourning faces new torments. The thirteen actors, dancers and
galerie de portraits la fois ralistes et monstrueux,
singers of Needcompany interpret, with fantasy and sensitivity,
projets dans une histoire kalidoscopique rythme
a pictorial and musical fable on the vices and charms, the fears
par le passage des saisons, dont chacune a fait lobjet
and hopes of a community.
55
PHILIPPE
QUESNE
Philippe Quesne aime

comparer ses spectacles
une srie dtudes
entomologiques dans
lesquelles on pourrait
PARIS
observer
des
tres
humains voluer, comme
au microscope. Avec sa
compagnie, quil a pris
soin de nommer Vivarium Studio, il explore un thtre o le texte est un
lment de composition parmi dautres, sculptant ses thmatiques plus
quil ne les crit, trouvant son inspiration aussi bien dans la peinture et les
arts graphiques que dans les alas du rel et de la cration collective.
Plasticien de formation ayant dbut comme scnographe, Philippe
Quesne fait du plateau un milieu naturel qui contient une puissance de
rfrence et auquel se confronte une bande de personnages, artistes
placides et idalistes, souvent accompagns dun chien. Que ce soit dans
des spectacles, des performances ou des installations dans lespace public
et dans des sites naturels, il ne cesse de sinterroger sur la puissance
politique du groupe, runissant des personnes portes par les mmes
idaux que les siens. rebours de toute dramaturgie classique, les pices
de Vivarium Studio travaillent une prsence thtrale dont le caractre
organique recouvre une vie grouillante, aux contours presque fantastiques.
Composes de gestes anodins et de rituels de lordinaire, elles mettent
en scne de petites crmonies, drisoires, ludiques, mais hautement
symptomatiques des travers de notre socit. Au Festival dAvignon,
on a dj pu dcouvrir le thtre de Philippe Quesne et de Vivarium
Studio en 2004 avec Des expriences, en 2008 avec LEffet de Serge et
La Mlancolie des dragons ou encore en 2010 avec Big Bang.
VIVARIUM STUDIO
56
SWAMP CLUB
SALLE DE SPECTACLE DE VEDNE 9
17 18 19 21 22 23 24 16H
conception, mise en scne et scnographie Philippe Quesne
collaboration artistique Yvan Cldat, Cyril Gomez-Mathieu
assistanat la mise en scne Marie Urban costumes Corine Petitpierre
avec Isabelle Angotti, Snbjrn Brynjarsson, Ola Maciejewska,
milien Tessier, Gatan Vourch (en cours) et un quatuor cordes
production Vivarium Studio
Regarder voluer les personcoproduction Festival dAvignon, Wiener Festwochen (Vienne), Thtre de Gennevilliers Centre dramatique national
nages des spectacles de Philippe
de cration contemporaine, Festival dAutomne Paris, Foreign Affairs Berliner Festspiele (Berlin),
La Mnagerie de Verre (Paris), Le Forum Scne conventionne de Blanc-Mesnil, Kaaitheater (Bruxelles),
Quesne, cest prendre le pouls
La Filature Scne nationale de Mulhouse, Internationales Sommerfestival (Hambourg),
de lhumain. Cest aussi plonger
Festival Theaterformen (Hanovre-Braunschweig), La Btie Festival de Genve
dans de surprenants tableaux
avec le soutien du Centre chorgraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon, de EMPAC Experimental Media
and Performing Arts Center (Troy, tats-Unis), de la Rgion le-de-France et de la Spedidam
vivants, o le temps de laction
a t fortement ralenti pour
mieux laisser spanouir dinvide Schubert, pour nous proposer un espace et
sibles prsences. loccasion de ses dix ans, la troupe
un temps de rsistance. Puisant aussi bien dans
de Vivarium Studio ractive plus que jamais lide de
le militantisme culturel contemporain que dans les
la communaut dartistes, ouvrant ses portes des
univers de super-hros, sinspirant de figures
danseurs, acteurs et plasticiens rencontrs au hasard
europennes mythiques comme celle de Robin des
des tournes ainsi qu une formation de musique de
Bois, le spectacle drolatique de Vivarium Studio
chambre recrute localement. Pour sa nouvelle
nous montre une certaine faon de faire de lart,
cration, Philippe Quesne fait le choix de la fable et
de produire des pices et de vivre ensemble. Dans
imagine un centre dart et de rsidence dartistes,
une scnographie la fois fantastique et raliste,
le Swamp Club. Au centre dun marcage peupl de
o lunivers du bestiaire ctoie celui de la politique,
cratures et autres feux follets, ce lieu de mditation
la petite communaut utopique dartistes organise
et de cration vit paisiblement lcart de la vitesse
sa propre dfense. Une rsistance porte par
du monde, jusquau jour o son directeur apprend
les lans lyriques dun quatuor cordes et par la
que le centre est menac par un projet urbain qui le
pluralit des langages convoqus sur scne, ridant
vouerait la destruction. Swamp Club parle de la
la surface inerte dun tang incertain. MS
responsabilit qui nous revient de rester autonome et
de la capacit de rsistance que cela implique. Passant
de la mlancolie la rvolte, les protagonistes de
Built above a troubling swamp, an art centre is threatened by an
Philippe Quesne sinterrogent sur la part de rsignaurban development project. Vivarium Studios fable recounts
tion que porte la patience, une poque o lattente
how a resistance was organized, cadenced by a string quartet
et la passivit sont riges en mot dordre. partir de
and the polyphony of the different artistic languages brought to
ce conte imagin comme un livret dopra, Swamp
the stage. Played in a scenography where the fantastic crosses
Club laisse rsonner les accents de Chostakovitch et
the political, this show is a comical ode to revolt.
57
ANTOINE
DEFOORT
HALORY
GOERGER
58
Si Halory Goerger et
Antoine Defoort parsment
leurs pices de blagues plus
ou moins labores, elles ne
sont jamais gratuites mais
toujours payantes. Lincongruit des situations quils
mettent en scne procde
dune subtile stratgie de
frottement entre lgret
et philosophie, dsinvolture
et gravit. Leurs expriences
LILLE - BRUXELLES
sinscrivent dans le champ du
thtre mais, de leur propre
aveu, cest un peu le fruit du hasard. Plasticiens bricoleurs dobjets et de
concepts, forms la fin des annes 90 aux Beaux-Arts pour lun, en
sciences de linformation pour lautre, ils semparent de tous les matriaux
leur disposition, sans aucune hirarchie, les recyclent et les repositionnent
pour produire des spectacles entre la confrence, la performance et la
fiction. Les sciences humaines et sociales irriguent leurs crations et, sil
manie avec brio lironie et la drision, le tandem fait preuve dune exigence
toute pointilleuse et prend rsolument position contre lennui. Tous deux
sont cofondateurs de lAmicale de production, structure mi-chemin entre
la compagnie et le bureau de production, cooprative cheval entre les
arts visuels et le spectacle vivant, regroupant techniciens, administrateurs
et artistes qui sunissent et collaborent au gr des projets. Cest dans
ce cadre quils ont cr ensemble en 2008 &&&&& & &&&, un spectacle
et une exposition traitant de la science, de la fiction, et des deux runis
par un tiret . Avec Julien Fournet, Antoine Defoort a particip au Festival
dAvignon en 2010 dans le cadre de la Vingt-cinquime heure avec Cheval,
prsent comme un trait abstrait du ricochet . Il y revient, cette anne,
avec Halory Goerger et une proposition qui tient peut-tre plus du Bouvard
et Pcuchet de Flaubert que du roman de Zola, ou peut-tre pas.
&
INSTALLATION
LE JEU DE LOIE DU SPECTACLE VIVANT

du 16 au 24 juillet (relche le 18)
de 14h 17h et de 18h30 20h
THTRE BENOT-XII - SALLE DEXPOSITION
entre libre
conception et ralisation Julien Fournet
avec la collaboration dAntoine Defoort et Halory Goerger
textes Julien Fournet et Halory Goerger
sur une ide originale de Matthieu Goeury
production LAmicale de production
coproduction le phnix Scne nationale de Valenciennes,
LL Lieu de recherche et daccompagnement de la jeune cration Bruxelles
codition Centre Pompidou-Metz, lAmicale de production
Ce parcours donne voir les mthodes de production

et les problmes souvent pineux auxquels font face
les quipes dsireuses de monter un spectacle .
Fonctionnant la manire dun tableau parodique
de la production contemporaine, cette pice se situe
entre le rcit documentaire, un outil propdeutique
et une critique drisoire du fonctionnement de
lconomie du spectacle vivant. destination des
personnes qui souhaitent prouver les vicissitudes et les
atermoiements qui jalonnent le parcours dune cration.
GERMINAL
THTRE BENOT-XII
dure 1h20
59
16 17 19 20 21 22 23 24 17H
conception Antoine Defoort et Halory Goerger
lumire, vido Sbastien Bausseron son Robin Mignot
consultante lumire Annie Leuridan regard extrieur Julien Fournet
programmation Mal Teillant
avec Arnaud Boulogne, Ondine Cloez, Antoine Defoort, Halory Goerger
production LAmicale de production
coproduction La Biennale de la Danse de Lyon, Les Subsistances (Lyon), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles),
Buda Kunstencentrum (Courtrai), Kunstencentrum Vooruit (Gand), Le Vivat Scne conventionne danse et thtre (Armentires),
le phnix Scne nationale de Valenciennes, Le Mange.Mons/CECN/Technocit, alkantara festival (Lisbonne),
Thtre national de Bordeaux en Aquitaine, Thtre de la Manufacture Centre dramatique national Nancy-Lorraine,
Festival Baltoscandal (Rakvere, Estonie), Noorderzon Performing Arts Festival (Groningen), Rotterdamse Schouwburg (Rotterdam)
et NXTSTP avec le soutien du Programme Culture de lUnion europenne
avec le soutien de la Rgion Nord-Pas de Calais, du Ministre de la Culture et de la Communication DRAC Nord-Pas de Calais,
de la Ville de Lille ainsi que du programme europen apap/Performing Europe (DGEAC-Programme Culture)
Peut-on classer toutes choses

en deux catgories : celles
qui font pocpoc et celles qui
ne font pas pocpoc ? Difficile
de rpondre sans essayer.
Les protagonistes de Germinal
fabriquent un monde partir du nant ici, un plateau
de thtre nu et se heurtent des problmes aussi
absurdes que fondamentaux, provoquant rire et
tonnement. Eux-mmes ne sont pas vraiment des
humains, ni mme des comdiens, avant davoir
dcouvert la pense, le moyen de la communiquer et
de pouvoir ainsi former une communaut. Une micropopulation dont les membres ttonnent et se cognent,
trouvent et fanfaronnent, se dfient parfois, mais
construisent ensemble, immanquablement. Peu peu,
ils gagnent en agilit et en matrise des technologies,
jusqu mettre en pril la stabilit et la cohrence
de lenvironnement quils ont construit. Pour cette
cration, Halory Goerger et Antoine Defoort ont compuls mthodiquement toutes les notices Wikipdia
relatives aux thories de linformation, lorganisation
des savoirs ainsi qu lhistoire des sciences et
des techniques. la manire dun jeu vido comme
Civilization, les comdiens dbloquent une une
toutes les connaissances ncessaires pour passer de
lge de pierre au lancement dune fuse. La trajectoire

des quatre compres de Germinal est moins spectaculaire, mais tout autant truffe dembches et
de rebondissements. Sans avoir lair dy toucher,
ils accomplissent une pope dans un mouchoir
de poche, o il est question de stabilit quantique,
de taxinomie, de Dieu et du thtre. Un thtre que
les quatre interprtes dcouvrent et construisent
en mme temps quils dcouvrent et construisent le
monde. Car Germinal a aussi des allures de grande
fresque socialiste , comme le notent Antoine Defoort
et Halory Goerger, dans lexamen quils proposent
de la formation dun collectif et des ngociations
qui jalonnent son volution. RB
Four people on a bare stage create an entire world from scratch.
Absurd and fundamental, their undertaking leads them to
inventing light, language and various technologies. A saga on
a postage stamp stage, in which quantic stability, taxonomy,
God and above all the theatre are given prominence.
JEAN MICHEL
BRUYRE/LFKs
LFKs est un collectif

international dartistes,
fond en 1991 et bas
Marseille. Si le groupe
croise sans cesse toutes
les disciplines, ce nest pas quil soit la recherche du
spectacle total, mais seulement quil a le souci constant de
MARSEILLE
rester libre. Libre de traiter comme il faut les sujets quil aborde
sans autres ncessits que celles de leurs thmes : les luttes
minoritaires, limmigration clandestine, le chmage, limage de lanimal dans la civilisation occidentale, le
panafricanisme, la profanation comme base dune socit nouvelle Chacun est alors lorigine dun cycle de
crations multiformes (films, spectacles, ditions, musiques, livres), long de plusieurs annes et dont la libert
de penser est maintenue par tous les moyens ncessaires . Admirateur
de Malcolm X, LFKs affirme en toute chose, suivre son conseil . Ils ont
dj prsent au Festival dAvignon Enfants de nuit en 2002, Jkk (sui in
res), atelier ouvert en 2004, LInsulte faite au paysage en 2005, Le Prau
dun seul en 2009 et La Dispersion du fils en 2011.
TROISIME VIE DE FRANOIS DASSISE
En 2012, le collectif dartistes

LFKs crait au Festival dAixen-Provence Une situation
SALLE FRANCHET DU LYCE SAINT-JOSEPH
Huey P. Newton, un opra
cration 2013
contemporain inspir par le
Rally Free Huey quorganisa le
Black Panther Party le 17 fvrier
1968 Oakland, Californie.
SANS RSERVATION, DERNIRE ENTRE 17H30
Quatre jeunes hommes du
quartier du Jas de Bouffan (o
daprs
lopra fut prpar et jou) y
Frres Ange, Lon et Ruffin, Thomas de Celano,
Les fioretti de St Franois dAssise, Chrtien de Troyes, Lon Bloy,
incarnaient les Black Panthers,
John Rawls, Amartya Sen, Martha Craven Nussbaum, James Carr
un rle quils reprendront en
dcembre 2013 Chicago, dans
avec
Thierry Arredondo, Goo B, Hannes Braun, Martine Brunott,
une performance inaugurale
Jean Michel Bruyre, Enzo Carniel, Jean-Paul Curnier, Nadine Febvre,
dune exposition de LFKs,
Delphine Varas
Retour sur Chicago. Entre ces
et
deux collaborations, LFKs leur
Florian Belle, Louise Bruyre, Delphine, Franck Di Meo, Benjamin Forte,
a propos une autre cration
Johan Gabriel, Axel Gnaman, Salah Khouiel, Stphanie Kola, Laura,
ensemble, mais impliquant,
Aurlie Marianne, Charles Michel Kamel Naimi, Lukas Panier-Ramora,
celle-ci, la totalit du groupe
Rose, Assane Sne, Jean-Philippe Sourisseau, Djibril Sow, Rmy Tempia,
damis auxquels les quatre
Barbara Wojciekovsky, Farrah Zaidi
Panthers appartiennent : une
production LFKs
quinzaine de jeunes gens, filles
avec le soutien de la fondation BNP-Paribas
et garons du mme quartier,
de la mme cit, ayant quasiment tous grandis dans le
mme immeuble et entretenant des liens daffection
aussi de Claire, y sont convoques pour une rflexion
et dentre-aide simples et solides. Ainsi, au mois de
sur la pauvret et la joie, lhumilit et la courtoisie.
mai 2013, LFKs tourne un film avec ces quinze jeunes
Thtre, philosophie, musique et chant, cinma, art :
gens, une Troisime vie de saint Franois dAssise,
les LFKs font fi des catgories. Habitus crer dans
laquelle il donne pour dcor certains sites naturels
des lieux vastes et de grands espaces, les artistes
parmi les plus beaux de la rgion de Marseille et
immigrs marseillais ont, cette fois, choisi dinvestir
dAix-en-Provence : la montagne Sainte-Victoire,
un abri vlo, situ dans lissue de secours de la Salle
le col de lEspigoulier, le domaine de Saint-Pons,
Franchet, ancien parloir du lyce Saint-Joseph.
la ferme de Lambruisse, la chapelle Saint-Andr
Fontblanche Mme si la ralisation de ce film viendra,
Francis and Clare of Assisi brought up here for a reflection on
dans le temps, aprs la cration de LFKs pour le
poverty and joy, humility and courtesy. Performance, philosophy,
67e Festival dAvignon, celle-ci a t la base de
music and song, cinema Having found Franchet venue made
available to them too large, the LFKs collective set up in the
construction de ce film, qui en est lun des lments
bicycle shed located at its emergency exit.
principaux. La figure de saint Franois dAssise, celle
LE SIMPLE ET LOUVERT
60
11 12 13 14 15 19 20 21 22 23 DE 13H 18H
NICOLAS
KLOTZ
LISABETH
PERCEVAL
Nicolas Klotz et lisabeth Perceval

dveloppent un mode dcriture
et de filmage qui interroge autant
la forme cinmatographique que
les bouleversements du monde
contemporain. Ils filment ltre humain, fragilis et mis en danger par
lorganisation socitale, de lentreprise aux institutions tatiques, qui,
plutt que de le soutenir, souvent le brisent. Cest cette fragilit de
lhomme qui est au cur de la Trilogie des temps modernes, constitue
des films Paria (2000), La Blessure (2004) et La Question humaine (2007),
ces deux derniers ayant t prsents la Quinzaine des ralisateurs de
Cannes. Avec Low Life, cest la jeunesse comme puissance dantiquit
AVIGNON - BERLIN - BRAZZAVILLE
prise dans lenvotement capitaliste qui fait irruption au Festival de
CESENA - LONDRES
Locarno en 2012. Aujourdhui, ils dveloppent deux projets de films
fantastiques qui se passent pendant la Rvolution franaise, Ceremony
crit par lisabeth Perceval et Les Talons rouges par lcrivain Yannick Haenel. Confrontant le cinma des
espaces autres que les salles de projection, ils ralisent des installations pour des lieux de cration contemporaine,
comme rcemment Collectif Ceremony prsent lOvergarden Institute for Contemporary Arts de Copenhague.
Au Festival dAvignon, ils filment la mise en scne de Frdric Fisbach de Mademoiselle Julie, avec Juliette Binoche
dans le rle titre. Loccasion pour Nicolas Klotz et lisabeth Perceval dinterroger
et de renouveler le rapport entre spectacle vivant et cinma.
LE VENT SOUFFLE
DANS LA COUR DHONNEUR
Le vent souffle dans la Cour

dhonneur saisit lesprit dAvignon
aujourdhui : ce que le Festival
dure 1h40 - cration 2013
remet en jeu, chaque anne,
autour du lien qui unit le public
OPRA-THTRE - entre libre
et la cration contemporaine,
billets retirer la billetterie du Clotre St-Louis partir du 5 juillet
le thtre et les autres arts,
le spectacle vivant et ses implications politiques. Avignon,
CINMA UTOPIA-MANUTENTION
on ressent peut-tre plus
quailleurs cette impression
(voir page 75)
quun spectacle peut vous
un film de Nicolas Klotz et lisabeth Perceval ralisation Nicolas Klotz
rendre meilleur, plus apte
criture Antoine de Baecque, Nicolas Klotz, lisabeth Perceval
comprendre et critiquer le
monde. LHistoire est l,
production La Compagnie des Indes
coproduction ARTE, France Tlvisions et Festival dAvignon
prsence palimpseste qui fait
ressurgir aujourdhui ces deux
Le film sera diffus le 13 juillet sur ARTE et le 19 juillet sur France 2.
moments dcisifs quont t
Un DVD du film sera dit par La Compagnie des Indes (voir page 74).
1947, la naissance du Festival
fond par Jean Vilar, et 1967, la
mystrieux, le plus expos celui des scnes o se
transformation du Festival en une ville-thtre
jouent les spectacles, le cur battant de la villeavec des artistes comme Maurice Bjart ou Jean-Luc
thtre. Au mme moment nat Avignon la FabricA,
Godard. Mais ce que lon voit lcran, dans luvre de
une fabrique thtrale qui permettra de rpter, tout
Nicolas Klotz et lisabeth Perceval, sapparente davanau long de lanne, les spectacles en cration pour le
tage un cinma de cration, qui capte lessence du
Festival, commencer par ceux de la Cour dhonneur.
Festival aujourdhui dans le travail du plateau et dans
Les images du film renvoient dun regard lautre, dune
les paroles qui en naissent, chez les artistes, les
exprience lautre, dun cercle lautre, et construisent
acteurs, les intellectuels, le public. Le film traverse une
ainsi le film, par croisements continuels. ADB
srie de cercles. Le premier, mconnu du public, relie
certaines villes comme Londres avec Simon McBurney,
Berlin avec Thomas Ostermeier, Cesena avec Romeo
The Wind Blows in the Cour dhonneur grasps the todays spirit
Castellucci et mme Brazzaville avec Dieudonn
of Avignon: what the Festival re-examines each year based on
Niangouna, o les artistes invits conoivent, prparent,
the link uniting the public and contemporary creation, theatre
rptent au fil des mois. Ces matriaux convergeront
and other art forms, performing arts and their political
tous en juillet vers le deuxime cercle, savoir la ville
implications. This film records the essence of the Festival in the
dAvignon. Un forum et une cit du thtre, o ils
stage work and in the words that are born from it, in artists,
sincarneront enfin dans le troisime cercle le plus
actors, intellectuals and the public.
LES UTOPIES CONTEMPORAINES DU FESTIVAL DAVIGNON
13 15H ET 18H
16 19 22 25 17H
61
DES
ARTISTES
UN JOUR
AU
FESTIVAL
Ce 67e Festival dAvignon est aussi la

dernire dition que nous avons
imagine. Nous lavons voulu ouvert
de nouveaux horizons et tourn vers
lavenir. Nous souhaitons galement
tmoigner du fait que le mouvement
et lnergie que nous lui avons insuffls
ces dix dernires annes provenaient
de la prsence et de lengagement
des artistes que nous avons invits,
en particulier les treize artistes associs :
Thomas Ostermeier, Jan Fabre, Josef Nadj,
Frdric Fisbach, Valrie Drville, Romeo
Castellucci, Wajdi Mouawad, Christoph Marthaler, Olivier Cadiot, Boris
Charmatz, Simon McBurney, Stanislas Nordey et Dieudonn Niangouna.
Parmi eux et parmi ceux qui sont venus rgulirement et qui ntaient pas
prsents avec un spectacle dans le programme, beaucoup ont exprim
leur envie de partager avec nous cette dition. Nous avons invit ceux qui
taient disponibles venir faire une proposition artistique pour une fois,
ou deux, dans un lieu du Festival. Que ce soit avec une lecture, un film,
une performance ou mme un spectacle, chacun a trouv une forme pour
participer et manifester ainsi de son attachement au Festival dAvignon.
Avec le temps, ces artistes ont cr un lien fort avec nous et avec les
spectateurs : ils racontent, dans leur diversit et leur singularit, le Festival
daujourdhui. Nous les remercions chaleureusement de leur prsence.
Hortense Archambault et Vincent Baudriller
62
GUY CASSIERS
45
ORLANDO
OPRA-THTRE
18H dure 1h45

spectacle en nerlandais surtitr en franais
mise en scne et scnographie Guy Cassiers
texte Virginia Woolf traduction en nerlandais Graldine Franken
adaptation et costumes Katelijne Damen
dramaturgie Erwin Jans collaboration artistique Luc De Wit
vido Frederik Jassogne lumire Giacomo Gorini
son Diederik De Cock
Passionn de littrature, Guy Cassiers coadapte le

roman fantastique et inclassable de Virginia Woolf,
et le transforme en solo pour la comdienne
flamande, Katelijne Damen, incarnant tour tour
Orlando et son biographe. Orlando est un roman
dducation qui traverse les poques, les genres et
les codes littraires : il raconte lhistoire dOrlando,
jeune homme qui deviendra femme, dont la
trajectoire commence lpoque lisabthaine
pour sachever au dbut du XXe sicle. Dans une
scnographie mouvante, o sexerce toute la
matrise visuelle du thtre de Guy Cassiers, cest
une ode la vie, limagination et aux sens qui
est ici chante. Depuis 2006, Guy Cassiers a
prsent six spectacles au Festival dAvignon.
avec Katelijne Damen

production Toneelhuis
SASHA WALTZ
12
DIALOGE 20-13
OPRA-THTRE
7 19H dure estime 1h10 - cration

avec Sasha Waltz & Guests,
GIOM/Guillaume Brure, Burak zdemir (en cours)
Dialoge 20-13 fait partie du programme mis en place pour les 20 ans
de la compagnie Sasha Waltz & Guests et loccasion de sa nomination
en tant quAmbassadrice culturelle de lUnion europenne.
Pour la chorgraphe Sasha Waltz, les projets

interdisciplinaires Dialoge constituent des plateformes de travail intensment cratives. Ce qui
mintresse, dit-elle, cest davoir la plus grande
libert possible dans lart, et non de me soumettre
des limitations de forme ou de contenu. Ces
rencontres entre artistes visuels, musiciens et
danseurs sont donc autant de clbrations du
moment de la cration, de lnergie libre de
limprovisation et du pur bonheur de lexprimentation. Pour Avignon, Sasha Waltz, accompagne
de quelques-uns de ses danseurs, ira la rencontre
de lartiste franais GIOM/Guillaume Brure et de
Burak zdemir, joueur de basson originaire de
Turquie. Elle a dj prsent cinq spectacles au
Festival dAvignon.
ALAIN PLATEL
1
OUT OF CONTEXT. FOR PINA

OPRA-THTRE
9 18H dure 1h25

conception et mise en scne Alain Platel dramaturgie Hildegard
De Vuyst assistanat la mise en scne Sara Vanderieck lumire
Carlo Bourguignon son et musique lectronique Sam Serruys,
Bart Uyttersprot costumes Dorine Demuynck
cr et dans par Mathieu Desseigne Ravel, Kaori Ito, Emile Josse,
Mlanie Lomoff, Ross McCormack, Quan Bui Ngoc, Romeu
Runa, Elie Tass, Rosalba Torres Guerrero, Hyo Seung Ye
Dans Out Of Context. For Pina, le chorgraphe

Alain Platel retourne aux origines de la danse et
part la recherche dun langage physique li
linconscient, larbitraire, lincontrl. Lorsque
ses dix danseurs entrent en scne, ils sont habills
pour la ville, jeunes citadins anonymes. Mais une
fois enleve leur panoplie urbaine, trs vite, ils
ne sont plus que gestes, spasmes, tics et cris.
partir de cet alphabet lmentaire, leurs corps
recomposent une langue : celle des diffrents, celle
des dmunis. Les ballets C de la B ont choisi de
reprendre ce spectacle jou en 2010 au Festival
dAvignon, o Alain Platel avait dj prsent sept
spectacles.
production les ballets C de la B / coproduction Thtre de la Ville-Paris, Les Thtres de la Ville de Luxembourg, TorinoDanza, Sadlers Wells (Londres), Stadsschouwburg Groningen,
Tanzkongress 2009 Kulturstiftung des Bundes, Kaaitheater (Bruxelles), Wiener Festwochen / avec le soutien de : Autorits flamandes, Ville de Gand, Province de la Flandre-Orientale
CHRISTOPH MARTHALER
42
KING SIZE
OPRA-THTRE
1 0 21H I 1 1 18H dure 1h20 - 1
re
en France
mise en scne Christoph Marthaler

musique Bendix Dethleffsen scnographie Duri Bischoff
dramaturgie Malte Ubenauf costumes Sarah Schittek
lumire HeidVoegelinLights
avec Tora Augestad, Michael von der Heide,
Bendix Dethleffsen, Nikola Weisse
Lenharmonique est un procd de composition

musicale reposant sur le fait que deux notes nommes
diffremment peuvent produire le mme son. Selon
Christoph Marthaler, les relations humaines seraient
impossibles si les tres nusaient et nabusaient de
lenharmonique. Assis ou couch dans un lit king size,
un couple-chanteur passe en revue un rpertoire
clectique allant de la musique srielle Michel
Polnareff, en passant par Bach et les Jackson Five.
Dans cette comdie flirtant avec le boulevard, les
personnages cohabitent sans se percevoir vraiment et
le rve prend le pas sur la ralit. Christoph Marthaler
a t artiste associ au Festival dAvignon en 2010.
production Theater Basel
PETER BROOK
5
PETER BROOK - SUR UN FIL

OPRA-THTRE
12 11H30 dure 1h26

un film de Simon Brook
production Brook Productions
coproduction Cinemaundici, Ermanno Olmi et Luigi Musini, ARTE
en association avec le Centre International de Recherche Thtrale
projection avec le soutien dARTE
ARTHUR NAUZYCIEL
42
KADDISH
OPRA-THTRE
12 19H dure 1h20

texte Allen Ginsberg
lu par Arthur Nauzyciel
production Centre dramatique national Orlans/Loiret/Centre
coproduction Muse dArt et dHistoire du Judasme
Pour la premire fois depuis quarante ans, le metteur

en scne Peter Brook a accept douvrir le rideau sur
la face cache de son travail et de livrer les secrets
de ses mthodes. En pntrant dans lintimit dun
atelier de recherche et dimprovisation pour lequel il a
runi, autour de lui, un groupe international dacteurs
et de musiciens, ce film de Simon Brook nous invite
vivre une exprience thtrale et philosophique
unique, sur un fil Peter Brook a prsent au Festival
dAvignon La Confrence des oiseaux en 1979,
Le Mahabharata en 1985 et La Tempte en 1991, puis
en 2006, une pice sud-africaine, Sizwe Banzi est mort.
Projection suivie dune rencontre avec Peter et Simon Brook.
Kaddish est un long pome dAllen Ginsberg, crit en

1961, sous amphtamines, trois ans aprs la mort de
sa mre, Naomi, militante communiste devenue folle,
alors quil croit la revoir dans une rue de Manhattan.
En sinspirant de la prire dite lors des enterrements
juifs, il retraverse son histoire avec elle, ses sjours
lhpital, sa dtresse, mais aussi New York et lAmrique
de ces annes-l. Arthur Nauzyciel porte ce chant
damour cruel et douloureux, o la narration impitoyable
de la descente aux enfers de Naomi est traverse
de posie mystique. Depuis 2006, Arthur Nauzyciel
a prsent quatre spectacles au Festival dAvignon.
63
CLAUDE RGY
5
BRUME DE DIEU
UTOPIA-MANUTENTION
1 4 1 7 20 23 17H dure 1h35

un film de Alexandre Barry
daprs la mise en scne de Claude Rgy
du texte de Tarjei Vesaas
avec Laurent Cazanave
En 2012, Claude Rgy confie, pour la premire fois,

lintgralit dune de ses mises en scne, Brume de
dieu, un cinaste. Pour limage, le ralisateur
Alexandre Barry transpose et rinvente la matire du
spectacle, extraite des Oiseaux de Tarjei Vesaas.
Cest une exprience intime et hypnotique quil
nous invite pour, comme lcrit Claude Rgy :
Tenter de percevoir et faire percevoir linvisible dun
tre et lindicible de lart. Claude Rgy a prsent
Ode maritime en 2009 au Festival dAvignon.
Projection du 14 juillet suivie dune rencontre
avec Alexandre Barry et Claude Rgy.
production LGM Tlvision

coproduction M_Media, Centre National du Cinma,
Ministre de la Culture et de la Communication
THOMAS OSTERMEIER
5
64
HAMLET EN PALESTINE
OPRA-THTRE
1 4 19H30 dure estime 1h

un film de Nicolas Klotz et Thomas Ostermeier
avec le soutien du Ministre des Affaires trangres dAllemagne
et du Festival dAvignon
Subir ou combattre ? tre ou ne pas tre ? Lorsque

Thomas Ostermeier, directeur artistique de la Schaubhne de Berlin, dcide, linvitation du Al-Kasaba
Theatre, de se rendre Ramallah en septembre 2012
pour y jouer Hamlet, pice prsente dans la Cour
dhonneur du Palais des papes en 2008, il sait que les
vers shakespeariens y trouveront un cho particulier.
Lide de ce voyage provenait dun contact intense
avec des professionnels du thtre en Palestine et
tout particulirement avec le Freedom Theatre dans
le camp de rfugis Jenin. Sous lil du ralisateur
Nicolas Klotz, la tragdie du prince danois croise ainsi
celle de jeunes Palestiniens. Le film est, par ailleurs, un
regard sur une autre tragdie : lassassinat de Juliano
Mer Khamis, ancien directeur du Freedom Theatre, tu
par un inconnu en avril 2011. Thomas Ostermeier a t
artiste associ au Festival dAvignon en 2004.
Projection suivie dune rencontre avec Thomas Ostermeier
et des membres du Freedom Theatre.
JAN FABRE
412
LE POUVOIR DES FOLIES THTRALES

OPRA-THTRE
15 16 21H dure 4h20

conception, mise en scne, scnographie, chorgraphie et lumire Jan Fabre
musique Wim Mertens costumes Pol Engels, Jan Fabre
assistanat la mise en scne Miet Martens, Rene Copraij
avec Maria Dafneros, Piet Defrancq, Mlissa Gurin,
Nelle Hens, Sven Jakir, Carlijn Koppelmans,
Georgios Kotsifakis, Dennis Makris, Lisa May,
Giulia Perelli, Gilles Polet, Pietro Quadrino,
Merel Severs, Nicolas Simeha, Kasper Vandenberghe
production Troubleyn/Jan Fabre
coproduction deSingel (Anvers), Romaeuropa Festival (Rome)
Lorsque Jan Fabre prsente au public de la Biennale

de Venise Le Pouvoir des folies thtrales en 1984, il
pose le geste provocateur et mythique de lartiste
total. Tandis quil revisite lhistoire du thtre sous
forme de tableaux vivants usant des corps comme
des mots, les grandes uvres des matres de la
peinture forment les pendants de laction scnique.
Une performance physique au long cours, qui
effectue une perce aussi bien dans la machinerie
illusions du thtre que dans larchologie des
rapports de pouvoir. Vingt-huit ans aprs sa
cration, Jan Fabre reprend ce spectacle-marathon
avec une toute nouvelle distribution. Il a t artiste
associ au Festival dAvignon en 2005.
DIEUDONN NIANGOUNA
ET STANISLAS NORDEY
4
OPRA-THTRE
1 7 19H30 dure estime 1h30
BORIS CHARMATZ
1
TRANGLER LE TEMPS
OPRA-THTRE
18 19H30 dure 50 min

interprtation Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh
lumire Yves Godin son Olivier Renouf
PIPPO DELBONO
42
AMORE E CARNE
OPRA-THTRE
19
19H30 dure 1h15

spectacle en italien surtitr en franais
conception Pippo Delbono musique Alexander Balanescu
avec Alexander Balanescu, Pippo Delbono
production Compagnia Pippo Delbono
Maison de la Culture dAmiens Centre de Cration et de Production
coproduction Emilia Romagna Teatro Fondazione
ANNE TERESA
DE KEERSMAEKER
CARNETS DUNE CHORGRAPHE :
EN ATENDANT & CESENA
2 0 15H dure estime 1h30

entre libre
avec Anne Teresa De Keersmaeker,
Bojana Cveji, Christophe Wavelet
Dieudonn Niangouna et Stanislas Nordey se

donnent rendez-vous sur la scne de lOpra-Thtre
pour une bataille de textes en toute amiti. Les deux
artistes associs de la 67e dition du Festival
dAvignon feront entendre les crivains qui les
accompagnent au quotidien, dans leur travail
dartiste comme dans leur vie dhomme. Croisant les
lectures, ils inventeront ensemble une traverse dans
lcriture qui leur tient conjointement cur : celle
qui, noubliant rien de sa posie, prend la ralit du
monde bras-le-corps.
En hommage Odile Duboc, Boris Charmatz et

Emmanuelle Huynh sinspirent librement de la
chorgraphie de leur duo bolro 2 pour produire un
mouvement gel, tir jusqu lextrme, qui prenne
appui sur la musique de Maurice Ravel, ralentie trois
fois. Suite un premier essai ralis au Muse de la
danse en prsence dOdile Duboc, ils investissent
lOpra-Thtre dans un dispositif cr pour
loccasion. La fugacit dune soire unique laisse la
place au dsir dun temps arrt, trangl : infini
dune danse puissante et fragile dans laquelle les
corps ne se meuvent que dans lempreinte et la
mmoire de lautre. Boris Charmatz a t artiste
Pippo Delbono emprunte le titre de son spectacle

aux vers de Rimbaud et les fait rsonner avec
les crits de ses matres, les potes ardents du
XXe sicle que sont Pasolini, Artaud, Eliot et Whitman.
Il compose ainsi un rcit incantatoire mis en musique
par Alexander Balanescu. Tels des cris de lme ,
les notes du violon rejoignent les mots dchirants
dits sur le plateau. Entre exprience de mort et dsir
de vie, ils composent quatre mains un concert pour
tous les hommes. Pour les vivants, mais aussi pour
les absents, ceux qui sont dj partis. Pippo Delbono
a dj prsent sept spectacles au Festival dAvignon.
En 2010 et 2011, Anne Teresa De Keersmaeker crait

au Festival dAvignon deux pices explorant le
monde de lars subtilior, musique du XIVe sicle
notamment ne la cour des papes dAvignon.
Carnets dune chorgraphe : En Atendant & Cesena
offre un panorama trs vaste de la chorgraphie et du
processus de cration de ces deux spectacles. Anne
Teresa De Keersmaeker et Bojana Cveji prsenteront
leur publication en conversation avec le spcialiste de
la danse, critique et chercheur Christophe Wavelet.
Anne Teresa De Keersmaeker prsentera cette anne
son septime spectacle au Festival dAvignon.
Carnets dune chorgraphe : En Atendant & Cesena sera publi
en juin 2013 par Rosas et les ditions Fonds Mercator.
65
PASCAL RAMBERT
ET DENIS PODALYDS
4
AVIGNON VIE
nuit du 2 0 au 21 1H30 DU MATIN

dure 1h30
texte et mise en espace Pascal Rambert
avec Denis Podalyds de la Comdie-Franaise
lumire Yves Godin
66
production Thtre de Gennevilliers

Centre dramatique national de cration contemporaine
Texte issu dune commande de France Culture,
enregistr en public et en direct le 14 juillet 2011 Avignon.
JOSEF NADJ
1
WOYZECK, OU LBAUCHE DU VERTIGE

OPRA-THTRE
21 19H30 dure 1h
adaptation libre du Woyzeck de Bchner
conception et chorgraphie Josef Nadj
musique Aladar Racz lumire Raymond Blot
avec Guillaume Bertrand, Istvan Bickei,
Denes Debrei, Samuel Dutertre, Peter Gemza,
Josef Nadj, Henrieta Varga
Avignon vie, le titre sonne comme une dclaration

damour et cen est une. Celle que lauteur et metteur
en scne Pascal Rambert fait Avignon et son
Festival. Jai crit ce texte dans des trains, des
aroports, des gares, des avions. Quand enfin on peut
se taire. [] Et rvasser un peu. Rver ce que lon
aime. Ici Avignon et son festival. Je ne sais pas
pourquoi jai voulu crire une sorte de lettre damour
Avignon et son festival. Sans doute parce que se
tiennent trois semaines durant dans ce lieu les
conditions de beaut et de chagrin de la condition
humaine, reprsentes. Cest Denis Podalyds qui
prtera sa voix cette lumineuse ode au thtre.
Pascal Rambert a dj prsent quatre spectacles au
Festival dAvignon.
Avignon vie est publi aux ditions Les Solitaires Intempestifs.
Selon le chorgraphe Josef Nadj, Woyzeck, la pice

inacheve de Bchner, a longtemps t pour lui
une nigme dresse sur son chemin . Il laffronte
en 1994 dans Woyzeck, ou Lbauche du vertige en
cultivant le potentiel rptitif et fragmentaire qui se
dgage des quatre bauches rdiges par Bchner
avant sa mort. Vision de la dcomposition qui
gagne les corps et les esprits, cette pice la
frontire du thtre, du mime et de la danse est un
questionnement obsdant sur la nature humaine et
la marche inexorable du destin. Josef Nadj a t
production Centre chorgraphique national dOrlans

coproduction Thtre National de Bretagne (Rennes)
OLIVIER CADIOT
4
LECTURE
22 20H dure estime 1h
Pote et romancier, Olivier Cadiot est avant tout un

inventeur de littrature qui manie avec une dextrit
toute musicale les mots comme les situations et fait
valser les genres coups dacclrations. Cest au fil
des pages que son criture foisonnante et jubilatoire
se donne en partage, mais aussi sur les scnes,
quelles soient de thtre, dopra ou mme de rock.
Lecteur virtuose de sa propre prose, Olivier Cadiot
nous plonge dans lunivers singulier quil construit
au fil de ses crits, tel un Robinson des temps
modernes. Il a t artiste associ au Festival
dAvignon en 2010.
FRDRIC FISBACH
4
CORPS
OPRA-THTRE
2 3 19H30 dure estime 1h30 - cration

daprs le roman dAlexandra Badea
mise en jeu Frdric Fisbach
avec Bndicte Cerutti, Magdalena Constantin
production Compagnie Fisbach
Alexandra Badea est dramaturge. Son premier roman

paratre met en jeu deux femmes que tout spare en
apparence, poques et lieux. Rcit de limmigration,
de lorigine, du pays et du manque. Rcit dune qute.
Un homme est effac par la guerre et leurs vies
entires vont prendre la forme de cette absence. Lune
creuse la terre la recherche du corps de son amour.
Lautre fuit un pre absent. La grande Histoire vient
fracasser lintime, comme son habitude. Ici, cest
celle de Chypre, de lindpendance nos jours, au
cur de lEurope. Lhistoire dune le spare en deux
par un mur aujourdhui encore. Frdric Fisbach a t
Zone damour prioritaire dAlexandra Badea
sera publi chez LArche diteur en septembre 2013.
WAJDI MOUAWAD
2 4 19H dure estime 1h30
Dire le monde, le dployer, le drouler telle une fresque

offerte au regard, voil ce que propose luvre de
Wajdi Mouawad, auteur, acteur et metteur en scne.
Si ses rendez-vous avec le public peuvent revtir la
forme dpopes spectaculaires, comme celle quil
orchestra toute une nuit dans la Cour dhonneur du
Palais des papes, ils peuvent tout aussi bien prendre
un tour plus intime, comme le rendez-vous quil nous
donne cette anne. Wajdi Mouawad a t artiste
67
ROMEO CASTELLUCCI
ET VALRIE DRVILLE
42
SCHWANENGESANG D744
OPRA-THTRE
2 5 19H30 dure estime 1h10 - cration

conception et mise en scne Romeo Castellucci
musique Franz Schubert dramaturgie Christian Longchamp
assistanat la mise en scne Silvia Costa
avec Valrie Drville,
Kerstin Avemo (soprano), Alain Franco (pianiste)
Le titre de cette soire musicale est celui de lun des

Lieder qui la composent. Avec ce Chant du cygne,
Romeo Castellucci nous invite rcouter la
musique de Schubert dans la caverne ancestrale
dun thtre. Comment cette chanteuse peut-elle
connatre mon intimit mieux que moi-mme ?
Quelle est lorigine de cette musique qui touche si
profondment ma propre origine ? Et do arrivent
mes larmes, dnues de contenu et si loignes du
sentimentalisme que je dteste ? sinterroge, assis
dans le noir, le metteur en scne. Romeo Castellucci
et Valrie Drville ont t artistes associs au
Festival dAvignon en 2008.
production Socetas Raffaello Sanzio

coproduction Festival dAvignon, La Monnaie/De Munt (Bruxelles)
PATRICE CHREAU
4
COMA
OPRA-THTRE
26 18H dure 1h15

texte Pierre Guyotat
jeu Patrice Chreau
mise en scne Thierry Thie Niang
production dlgue AugurArt
En 2006, Pierre Guyotat, esprit contestataire et

crivain engag, publie Coma, roman autobiographique auquel Patrice Chreau donne aujourdhui voix
et corps. Texte la main, il arpente le plateau nu, lisant
parfois, incarnant plus souvent. travers lui, sans effet
ni artifice, les mots de Pierre Guyotat disent linfinie
souffrance de ltre et de lesprit. Ils racontent la
dpression, la place dvorante de lart et la pulsion
suicidaire, mais aussi la ncessit de vivre, le besoin
irrpressible de sexprimer, qui se rvlent plus forts
que ce coma physique et intellectuel dont lauteur a
t victime. Patrice Chreau a prsent en 1988 Hamlet
et Dans la solitude des champs de coton au Festival
dAvignon. Il y est revenu en 2011 avec I Am the Wind.
Coma de Pierre Guyotat est publi aux d. Mercure de France.
Information in English on our website
les expositions
de lcole dart
7-26 juillet de 11h 19h
COLE DART DAVIGNON - entre libre
kiripi katembo siku

6
yango
68
N Goma en Rpublique Dmocratique du Congo,

Kiripi Katembo Siku se forme lAcadmie des BeauxArts de Kinshasa, o il vit et travaille aujourdhui. Il
sintresse la peinture avant de se tourner vers la
photographie et la vido avec lesquelles il ne cesse dinterroger la notion de mutation urbaine, en RDC comme
ailleurs. En 2008, il prsente, au Centre Pompidou
Voiture en carton, une vido tourne Kinshasa avec
une camra de poche. Ses uvres sont exposes
lors dvnements internationaux, tels que la Biennale
de Venise, la Berlinale, les Rencontres de Bamako ou
les Rencontres dArles. Depuis 2011, il accompagne
dautres artistes dans la ralisation de leurs projets,
comme le film Atalaku de Dieudo Hamadi. Kiripi Katembo
Siku est lauteur des photographies illustrant lavantprogramme et laffiche du 67e Festival dAvignon.
Natre et Survivre, visuels de cette dition du Festival
dAvignon sont quelques-unes des photographies
qui constituent les sries Un Regard et Mutations
ralises entre 2008 et 2012 par Kiripi Katembo
Siku. Il ralise des portraits organiques du thtre
permanent offert par Kinshasa et Brazzaville, en y
rvlant une beaut plastique particulire, notamment dans la mise en place dune socit qui organise elle-mme son milieu. Il sagit ici douvrir une
fentre dun monde raliste sur un monde sur-raliste.
avec la participation de la Fondation Thamgidi et de lentreprise Mutotu
nyaba lon ouedraogo

6
les phantoms du fleuve congo

Chez Nyaba Lon Ouedraogo, la photographie se
fait prise de position intellectuelle, proche du photoreportage. N au Burkina Faso, il vit et travaille entre
Paris et lAfrique, continent empoisonn par son
pass de colonis au sens propre comme au sens figur.
travers son objectif, il montre une ralit, mais
surtout en rvle les enjeux politiques complexes. Son
travail lui vaut dtre finaliste du prix de photographie
Pictet. Il collabore aussi avec Sipa Press et le magazine
Jeune Afrique. En 2009, sa srie LEnfer du cuivre a
notamment t prsente la Biennale de Bamako.
Linstallation photographique et sonore Les Phantoms

du fleuve Congo embarque le spectateur dans luvre
Au cur des tnbres de Joseph Conrad et le fait
accoster sur les rives du fleuve mythique. Son limon
est constitu des strates de lHistoire, ainsi que
des consquences de lexploitation conomique
du cours deau. Restent aujourdhui les paves
rouilles, abandonnes au dbut du XXe sicle par
les colons. Souillant les rives et les eaux, elles constituent nanmoins lhabitat prcaire de centaines de
familles. partir de cette vie qui se cre l, malgr
tout, Nyaba Lon Ouedraogo interroge la sauvagerie
contemporaine des rapports Nord-Sud.
claire ingrid cottanceau

65
because godard
Claire ingrid Cottanceau cre des installations. Son
criture plastique mle matire, prise de notes, projection
vido, photographie et diffusion sonore. Ses recherches
sarticulent autour de la question des territoires et
de linfluence de ces territoires sur le comportement
humain de la gographie spatiale la gographie
comportementale. Elle travaille depuis de nombreuses
annes avec Stanislas Nordey, dont elle est la collaboratrice artistique pour Par les villages.
Because Godard est une installation qui sinscrit au
terme du cycle exprimental intitul Ceci nest pas
une confrence initi il y a dix ans. Cest une immersion dans une partition visuelle et sonore complexe
que Claire ingrid Cottanceau invite le spectateur. Elle
travaille les contours et les lignes du mouvement
intrieur, celui de la pense des hommes quelle a
films, lors de marches au bord de la mer. Dans cette
exprience contemplative, elle capte la solitude
de lhomme et son rapport la nature, et cre un
paysage pour un abandon de soi.
conception Claire ingrid Cottanceau
assistanat Yassine Harrada, Grme Godet
avec les portraits (territoires et prsences) en vido de
Santorin-Grce / Dimitrios Koundourakis,
Ouessant-France / Pierre Lamand,
Texel Wadden-Pays-Bas / Frdric Leidgens,
Suomenlinna Helsinki-Finlande / Stanislas Nordey,
Frioul Marseille-France / Pascal Tokatlian
avec le soutien du Ministre de la Culture et de la Communication,
de la DRAC-Bretagne, des Instituts franais Finlande et Grce,
de la Rgion Provence-Alpes-Cte dAzur, du Festival Caroline-Marseille
le thtre
des ides
15 18 19 22 23 juillet 15h
GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH - dure 2h - entre libre
Le Thtre des ides dessine depuis dix ans ce que pourrait tre un service public des ides, un accs
direct, libre, gratuit et partag lintellectualit. Sil accueille des auteurs diffrents et parfois divergents,
sa direction est claire : sinscrire dans lhistoire de lmancipation par la raison et limagination. Jean Vilar
rsumait son rve dAvignon en ces mots : Le ciel, la nuit, la fte, le peuple, le texte. Il est tentant de
le parodier pour dcliner ce que voudrait tre le Thtre des ides : la parole, lchange, lassemble,
la critique, la pense. conception et modration Nicolas Truong
15 juillet
22 juillet
comment sortir
de la crise de lavenir ?
peut-on en finir
avec la crise des banlieues ?
LOccident vit une crise de lavenir : les nouvelles

gnrations ne croient plus quelles vivront mieux que
les prcdentes. Une crise de sens, dorientation et de
signification. LOccident sait do il vient, mais peine
savoir o il va. Comment sortir de la rhtorique du
dclin? De quelle faon renchanter nos lendemains?
De la politique lesthtique, rencontre avec deux
traqueurs de lumires et de chemins de traverse.
Le regard sur la banlieue oscille souvent entre

dprciation et misrabilisme. Limmense question
sociale porte par ces territoires priphriques fait
oublier quil y a du politique dans les quartiers, des
inventions civiques, des mouvements artistiques.
Comment sortir des clichs dans lesquels certains
habitants des cits se sont parfois eux-mmes
enferms ? Comment rintgrer les banlieues dans
lespace commun ? Comment chapper lethnicisation des rapports sociaux? Comment refaire cit?
avec Yves Citton thoricien de la littrature

Georges Didi-Huberman philosophe et historien dart
avec Michel Kokoreff, Didier Lapeyronnie sociologues
18 juillet
comment penser
le nouveau dsordre mondial ?
23 juillet
La mondialisation des changes modifie la gopolitique internationale comme notre rapport

laltrit. Les socits postcoloniales de notre univers
multipolaire sont marques par une diversit culturelle
accrue. tats mergents et nouvelles formes de
pense, notamment postcoloniales se frayent un
chemin, entre tensions et apaisement. Comment
sorienter dans cette pluralit des mondes? Comment
cerner ce nouvel enchevtrement des civilisations?
La pense et la critique radicale du nouvel ordre

mondial connat un regain de vitalit et raffirme
nouveau son droit de cit. De nouveaux concepts,
de nouveaux outils de pense, de nouvelles formes
dengagement en matire dides sinventent. Quelle
est la cartographie de ces nouvelles thories critiques?
Comment les nouvelles gnrations semparent-elles
de la bote outils des grands penseurs daujourdhui?
Comment chapper la fabrique des leurres critiques?
avec Achille Mbembe historien
avec Fabienne Brugre, Pauline Colonna DIstria philosophes
19 juillet
lafriQue est-elle lavenir du monde ?

LEurope semble senfoncer dans une crise sans fin et
lAfrique parat toujours mal partie. Guerres fratricides,
conomies dpendantes, printemps populaires
repris en main par des gouvernements autoritaires.
Cest oublier que lAfrique invente des voies de renouvellement social et politique. Cest omettre que lAfrique
peut accoucher dun monde venir. Quels sont les
grands courants philosophiques et politiques africains?
Dialogue entre des intellectuels des deux continents.
avec Jean-Franois Bayart anthropologue
Achille Mbembe historien, Joseph Tonda philosophe
Quelles rsistances intellectuelles ?
&
SPECTACLE
projet luciole
7 8 15h I 10 11 12 13 15h et 19h
conception et mise en scne Nicolas Truong
(voir page 45)
PUBLICATIONS EN LIEN
AVEC LE THTRE DES IDES
(voir page 74)
69
sujets
vif
avec la sacd
8-14 / 19-25 juillet 11h et 18h - dure estime 1h15

JARDIN DE LA VIERGE DU LYCE SAINT-JOSEPH
Cest une histoire de rencontres, indites, incongrues. Huit formes courtes, huit confrontations.
Des crateurs dunivers diffrents acceptent le dfi de se mler et dimaginer ensemble une sorte
de mtissage, des crations phmres dont certaines vivent et circulent encore bien plus tard.
Cest un rendez-vous devenu prenne. Cette anne, un fil rouge parcourt les Sujets Vif, lutopie
de la jeunesse, mergence de nouveaux talents, dont beaucoup viennent pour la premire fois
en Avignon. Une histoire de rencontres et de dsirs partags. La SACD et le Festival se sont associs
de faon exemplaire pour provoquer ces libres aventures. Parmi les spectacles qui en sont ns,
certains ont marqu les mmoires, beaucoup ont pat, tous ont rempli les gradins dun public
avide de ces moments de culot ou dexprimentation. nouveau cette anne, nous avons rv
ensemble ces changes qui ne ressemblent aucun autre et qui seront offerts sous le regard tonn
de la Vierge du Jardin.
Jacques Fansten prsident de la SACD
70
programme a
8 9 10 12 13 14 11h
d de kabal ET meline pubert

cratures
Chercheur, exprimentateur de croisements entre les
disciplines : cest ainsi que se dfinit D de Kabal. Ds
1993, il fait ses premires armes sur la scne musicale
du rap franais, au sein de son groupe Kabal et du
collectif Assassin. Sans saffranchir de la musique, il
interroge sans cesse le verbe travers lcriture, le
slam et le thtre. Il y ajoute la physicalit du corps,
dans ou instrumental, du hip hop au human beat
box. Pour ce Sujet Vif, la danseuse meline Pubert
laccompagne pour interroger leurs corps, seuls et
deux, sur le fil du rasoir.
Je vois une exploration dans le son, le verbe et le
geste. / Je vois un puits sans fond dont on ne pourrait
distinguer que les parois. / Je vois des muscles
tendus. / Des gorges serres. / Je vois des corps qui
font des nuds. / Je vois en fait un chant millnaire,
un de ces chants quon chante avec la voix et lme. /
Avec lesprit et le corps. / Je vois un concerto pour
btes en sommeil au seuil dun rveil imminent. /
Je vois des glissements, des allers-retours et des
inversions dans les propositions des matriaux de
chacun. / Je vois des terres inconnues. / Je vois la
rencontre inopine de deux cratures. D de KABAL
conception et interprtation
D de Kabal, meline Pubert
il extrieur Farid Berki
production dlgue R.I.P.O.S.T.E.
coproduction SACD, Festival dAvignon
avec le soutien de la Rgion le-de-France
&
mamela nyamza ET faniswa yisa
19-born 76-rebels
Ne en 1976 dans le township de Gugulethu au Cap,
la danseuse et chorgraphe sud-africaine Mamela
Nyamza se forme la Zama Dance School du Cap,
puis lUniversit Tswane de Prtoria, avant de
poursuivre ses tudes chorgraphiques au centre
amricain Alvin Ailey de New York. Trs tt, elle
confronte sa danse des enjeux socio-politiques
complexes, notamment les droits de lhomme. Elle
enseigne et collabore de nombreux projets
internationaux. Sur le plateau du Jardin de la Vierge,
elle convie Faniswa Yisa, comdienne elle aussi
originaire du Cap ne en 1976, pour un duo engag.
Un militant sud-africain a dit un jour : Les gens
doivent parvenir vaincre cet lment de la vie
politique qui joue contre eux. Cet lment, cest leur
sentiment dinfriorit. Il sagit ici de sintresser au
contexte historique de lanne 1976, anne des meutes
de Soweto, qui sont devenues pour les artistes sudafricains non seulement une cause de combat, mais
aussi un substrat cratif. Clbration de lesprit humain,
ce projet entend dpasser le sentiment dinfriorit,
pour parvenir ce point o lartiste magnifie
lhumanit et la libre de sa contingence historique,
et o il nous permet de saisir les rares occasions
denvisager un avenir meilleur. MAMELA NYAMZA
conception Mamela Nyamza
avec Mamela Nyamza, Faniswa Yisa
avec le soutien des Saisons Afrique du Sud-France 2012-2013
programme b
8 9 10 12 13 14 18h
ambre kahan,
duncan evennou ET karine piveteau
garden party
Nous nous sommes rendus disponibles un espace

vierge comme un jardin, cette rencontre, au
drangement occasionn, cette phrase dAndr
Breton : Aujourdhui encore, je nattends rien que de
ma seule disponibilit, que de cette soif derrer la
rencontre de tout, dont je massure quelle me
maintient en communication mystrieuse avec les
autres tres disponibles...
VINCENT DISSEZ ET PAULINE SIMON
Comdienne et metteure en scne, Ambre Kahan est

ne Avignon, o elle fait ses premiers pas de spectatrice et praticienne. En 2007, elle joue dans Thrse
philosophe mis en scne par Anatoli Vassiliev, aux cts
de Valrie Drville et Stanislas Nordey. Elle se forme par
la suite lcole suprieure dArt dramatique du Thtre
National de Bretagne, alors conduite par Stanislas
Nordey, qui, en 2013, la dirige dans Living! lcole du
TNB, elle cre Get Out Of My Garden et runit, pour la
premire fois, ses partenaires Karine Piveteau et Duncan
Evennou, issus de la mme promotion, ainsi que Marie
Charles, cratrice sonore. Elle les retrouvera Avignon,
pour poursuivre ce dbut de rencontre.
Vincent Dissez, Pauline Simon
Ce sont des chemins dalls. Des trous. Avec des

ronces. Et des panoramas sublimes. Une vierge. Ce
sont de fortes chaleurs. De la poussire. Et beaucoup
de moustiques. Une traverse du dsert ? Cest
venteux. Pour sr Une vritable tempte. Qui croque
entre les dents. Bref. a laisse un drle de got.
Ou alors une marche force. On lappellera comme a.
rythme denfer. Mais on aime. On en redemande.
On veut poursuivre la course. Quils saiment. Et quils
pleurent. Et quils crient. Et on senlace. On chantonne
un peu. On a mme un ventilo. Cest vendeur. Comme
un jardin denfant. Cest un peu la boum. On dira la
boum thtrale. Allez oui. On dira a. Du slow
dgoulinant avec acteurs sales. AMBRE KAHAN
dans les bois
conception et mise en scne Ambre Kahan

avec Duncan Evennou, Karine Piveteau
cration sonore Marie Charles
textes Stig Dagerman, Freddy Mercury, Bernard Nol
avec la participation du Thtre National de Bretagne
&
vincent dissez ET pauline simon
perlaborer
Vincent Dissez est venu plusieurs reprises au Festival
dAvignon, comdien pour Christophe Huysman, JeanFranois Sivadier et Jean-Baptiste Sastre. De 1990
1996, il a t acteur du Groupe TchanG ! dirig par
Didier-Georges Gabily, dont il a suivi la formation
paralllement celle du Conservatoire national suprieur
dArt dramatique. Il parcourt le rpertoire classique et
contemporain, en travaillant notamment avec Stanislas
Nordey. Pour ce Sujet Vif, il explore le plateau avec
Pauline Simon, danseuse et performeuse, salue en 2009
par le prix du Talent danse Adami, et laurate en 2012
du Concours Danse largie, initi par Boris Charmatz.
programme c
19 20 21 23 24 25 11h
sbastien le guen,
jrme hoffmann ET dgiz
Le fildefriste et comdien Sbastien Le Guen se
forme au Lido, centre des Arts du cirque de Toulouse,
avant de fonder sa compagnie Lonely Circus, associe
pendant quatre ans la Verrerie dAls, Ple national
Cirque Languedoc-Roussillon. Pour ses crations, il
dplace sa pratique du cirque en collaborant avec des
metteurs en scne, chorgraphes et auteurs. Avec son
complice, le compositeur Jrme Hoffmann, ils posent
ensemble les premires pierres dun cirque lectro.
Sbastien Le Guen invite ici le rappeur et slameur Dgiz
les rejoindre pour mettre en mouvement des mots
sur une partition musicale live.
Dans les bois, derrire le lac, on trouve des feuilles
et des craquements, des murmures et des soupirs,
des btes sauvages et de leau qui coule. On trouve
des Chaperons rouges de honte et des petits cailloux
sans Poucet, des hros fatigus et des prdateurs
gars. On trouve srement des ogres sans bottes,
des loups sans voix et des ombres sans sujet. Dans
les bois, on se retrouve surtout face soi-mme. Jai
imagin confronter le cirque lectro, un travail bas
sur limage et laccord sensible entre son et geste de
cirque, des mots en action, rapps et slams. Un flot
de paroles, des mots qui claquent et qui coulent
comme autant de notes de bas de page, de contrepoints, dchos au mouvement. Nous serons attentifs
aux frottements, aux incidents, aux accidents, la
fragilit de cette rencontre entre deux univers pour
recomposer, dans les bois, un trio en quilibre.
SBASTIEN LE GUEN
Sbastien Le Guen, Jrme Hoffmann, Dgiz
production Lonely Circus
accueil en rsidence Verrerie dAls, Ple national Cirque Languedoc-Roussillon,
Ville de Balaruc-les-Bains
71
&
hassan razak, pierre cartonnet
ET pierre rigal
bataille
Chorgraphe et danseur form lcole professionnelle
suprieure denseignement de la danse de Montpellier,
Hassan Razak uvre sur deux territoires. Celui des
plateaux dabord, o il allie percussions corporelles
et parole thtrale dans des projets personnels, et
collabore avec des chorgraphes et des metteurs en
scne tels Hamid Ben Mahi, Guy Alloucherie, Brigitte
Foglio et Carole Pelloux. Le territoire dAvignon
ensuite, o il a grandi et fond, avec Mourad Bouhlali,
la compagnie Onstap. Cest Pierre Rigal, chorgraphe
et danseur, qui laccompagne pour mettre son corps
et celui de lacrobate Pierre Cartonnet en scne et en
espace dans le Jardin de la Vierge.
72
La frappe fracasse le silence en mille clats. /

Luppercut de lennemi invisible fait mouche. / Le
plaisir de la douleur survolte la carcasse. / Lennemi
invisible mest trs familier. Il me ressemble. / Contre
lui le combat est perdu davance. / Mais la victoire nest
pas lobjectif avouable. Lchec sera meilleur. / La
volont de chance nest pas drle. / Ce qui est drle
cest linfortune. / La richesse cest lhrosme du
ratage. / Limage bizarre de la perfection me poursuit
au galop. / Lorsquelle me double, je perds la cadence.
/ Je la laisse filer. Et je cours derrire elle avec les
anges qui se moquent de moi. / Ils me font rire. Je suis
essouffl et ridicule. PIERRE RIGAL
mise en scne Pierre Rigal
chorgraphie Hassan Razak, Pierre Rigal
avec Hassan Razak, Pierre Cartonnet
production Compagnie Onstap, compagnie dernire minute
coproduction SACD, Festival dAvignon, Parc de la Villette (WIP)
avec le soutien de la Rgion Midi-Pyrnes et de la Scne nationale de Cavaillon
programme d
19 20 21 23 24 25 18h
nicolas maury ET julien ribot

son son
Des plateaux de thtre ceux du cinma, Nicolas
Maury joue pour des ralisateurs et metteurs en scne
qui ont particip lhistoire du Festival dAvignon, tels
que Patrice Chreau, Nicolas Klotz et lisabeth
Perceval, Robert Cantarella, Frdric Fisbach ou
plus rcemment Guillaume Vincent. En 2011, il a crit et
ralis son premier film, Virginie ou la Capitale. Il invite
aujourdhui Julien Ribot, musicien et compositeur,
qui, tout en multipliant les expriences artistiques du
ct de lcriture et du dessin, ne sloigne jamais
longtemps de la cration sonore et musicale.
Sorte dautoportrait chant, ce spectacle ne sera ni

un cabaret, ni un rcital, ni un tour de chant (un tour
de force encore moins), mais bien la possibilit de
poursuivre ce qui fait loi sur les plateaux de thtre et
de cinma : le sentiment de la vrit. Quand Godard
crit : Le rel, cest les autres, la fiction, cest soi,
considre-t-il que le rel est une forme denfer, quand
la fiction serait loxygne et lendroit de la libert ?
En donnant cette pop intime, en rendant mlodieuses
les choses banales, nues et concrtes de la vie, des
paysages sonores feront de la prise de chant une
nouvelle prise de parole. NICOLAS MAURY
voix, corps et texte Nicolas Maury musique Julien Ribot
dramaturgie Marcia Romano
collaboration artistique Guillaume Vincent
sculpture Pierre-Guilhem Coste
auteurs Mikael Buch, Robert Cantarella,
Liliane Giraudon, Yann Gonzalez, Nicolas Maury,
Nolle Renaude, Marcia Romano (en cours)
production Cie MidiMinuit
avec le soutien de La Colline-thtre national, du Centre national de la danse,
de la Mnagerie de Verre, de la Comdie de Reims
&
sarah chaumette
ET mirabelle rousseau
scum rodeo
Aprs des annes de compagnonnage avec Stanislas
Nordey, la fois comme actrice et collaboratrice
artistique, Sarah Chaumette joue notamment pour
Rodrigo Garca et Jean-Franois Sivadier. Sa pratique
du plateau la mne vers la danse, entre autres auprs de
Mark Tompkins et Deborah Hay. Mirabelle Rousseau
sest forme la mise en scne lUniversit Paris XNanterre puis auprs de Bernard Sobel. Elle monte,
avec le collectif T.O.C., des manifestes dont ceux de
Gertrude Stein, Kurt Schwitters, William Burroughs,
Philip K. Dick ou Christophe Tarkos.
En 1967, Valrie Solanas publie compte dauteure
son manifeste SCUM quelle vend dans les rues de
Manhattan. Brlot underground? Expos scientifique?
Critique du sexisme ordinaire ? Tract politique ?
Manuel dmancipation ? Utopie totalisante ? Pome
danticipation ? Tout un programme fministe et
libertaire, qui entremle les styles et les discours.
Texte devenu culte tout en restant confidentiel, depuis
bientt cinquante ans le SCUM questionne, affole et
persiste invectiver lordre social masculin. Sil est
question de le monter, cest au sens de le chevaucher,
daccompagner ses embardes paradoxales. La bte
est froce mais elle aime jouer. Ne pas se laisser
dsaronner. SARAH CHAUMETTE ET MIRABELLE ROUSSEAU
texte Valrie Solanas avec Sarah Chaumette
mise en scne Mirabelle Rousseau
scnographie Jean-Baptiste Bellon
son Lucas Lelivre costume Marine Provent
production Le T.O.C.
coproduction SACD, Festival dAvignon, Festival Automne en Normandie
avec le soutien artistique du Jeune Thtre National
dans le cadre du calendrier de lgalit du Ministre des Droits des Femmes
coles
au festival
avec lists
15-18 / 22-25 juillet 15h

CLOTRE SAINT-LOUIS entre libre
billets retirer la billetterie du Clotre St-Louis partir du 5 juillet
Le Festival dAvignon et lInstitut Suprieur des Techniques du Spectacle (ISTS) conoivent leur mission
respective avec la volont dtre des passeurs. Passeurs culturels, passeurs au sens pdagogique
du terme, ils ont donc dcid de poursuivre lexprience lance en 2008 visant prsenter au public
les travaux de fin danne de grandes institutions de formation dans le spectacle vivant et faire vivre
leurs lves une vritable exprience de rencontre avec le public.
la manufacture
haute cole de thtre
de suisse romande
cole rgionale
dacteurs de cannes
lves de 3e anne
Promotion F / 2010-2013
europia fable go-potiQue

pro|vocation
22 23 24 25 juillet 15h
15 16 17 18 juillet 15h
dure estime 3h avec 2 entractes
dure estime 2h
mise en scne rpd Schilling
assistanat la mise en scne Karim Bel Kacem
avec Rebecca Balestra, Tatiana Baumgartner,
Pira Bellato, Ocane Court, Jrme Denis,
Mehdi Djaadi, Alain Guerry, Caroline Imhof,
Julien Jacquerioz, Baptiste Morisod, Agathe Raboud,
Simon Romang, Sarah-Lise Salomon-Maufroy,
Isabelle Vesseron
Une provocation dsignerait le fait dappeler quelque

chose vocatio devant quelquun pro-. Toute action
thtrale peut ainsi tre assimile une provocation
dans un sens politique : partir du moment o
quelquun dans la lumire parle et que quelquun
dans lombre lcoute, il y a dj thtre politique.
Sa premire tape du moins. La question sera pour
ce collectif dacteurs de rflchir comment aller plus
loin, compte tenu de lendroit o ils sont, une ville
suisse, et ce quils sont : de jeunes professionnels qui
sapprtent quitter lcole pour suivre leur vocation.
Ils commenceront par aller la rencontre de cette
polis (cit) laquelle et de laquelle ils veulent parler.
Ils tenteront den dfinir les contours et les modes
de fonctionnement de ses diffrentes communauts.
Viendra ainsi le temps de la prise de parole et avec
elle, celui des responsabilits.
RPD SCHILLING
texte et mise en scne Grard Watkins

scnographieMichel Gueldry
assistanat la mise en scneYann Richard
sonGrard Watkins en collaboration avec Emma Qury
avec Ferdinand Barbet, Myrtille Bordier,
Jrmy Buclon, Bertrand Cauchois, Hayet Chouachi,
Heidi-va Clavier, Louise Dupuis, Laurne Fardeau,
Lucas Gentil, Maxime Levque, Lucile Oza,
Tom Politano, Pauline Tricot, Gabriel Tur
production RAC,
coproduction Marseille-Provence 2013, Perdita Ensemble, lInstitut franais
en partenariat avec le Thtre des Bernardines (Marseille)
Europia est publi aux ditionsUn Th chez les fous.
Les lves de lRAC ont imagin avec Grard Watkins

un processus collectif dinterrogations sur lEurope
daujourdhui. En partant de ses auteurs plasticiens,
potes, musiciens, politiciens , de sa mythologie
populaire, de ses traumatismes historiques et de ses
identits divergentes. Aller-retour entre travail de table,
re-enactments, performances et improvisations.
Les jeunes comdiens sont partis en binmes dans
sept villes europennes de leur choix, en majorit
des ports, Amsterdam, Hambourg, Stockholm, Gdan
sk,
Riga, Bucarest et Athnes. Hbergs en couch surfing
ou grce la complicit dcoles partenaires, ils ont
pu interroger lactualit et leurs pairs, axant leurs
recherches et expriences sur les utopies naissantes.
Ils ont ensuiterapport de leur sjour un carnet de
voyage thtralis, incluant des matriaux divers :
interviews, crits, ambiances sonores.Ces carnets
ont servi dinspiration Grard Watkins, quils ont
retrouv rgulirement afin de nourrir son travail
dcriture et de mise en scne, depuis ses prmices
jusqu son aboutissement avec le spectacle Europia
fable go-potique.
73
les publications
autour du festival davignon
des regards
sur le festival daujourdhui
des paroles
du thtre des ides
festival davignon (2004-2013)
ma philosophie
revue alternatives thtrales
de stphane hessel
Ce numro porte un regard sur les dix dernires

ditions du Festival dAvignon, travers des
contributions varies sur des problmatiques
transversales tant sur lesthtique que sur le public,
sur le rapport lEurope, au territoire, la pense ou
lHistoire. Illustr de photographies, il retrace les
enjeux du Festival daujourdhui, notamment travers
louverture de la FabricA, un long entretien avec
Hortense Archambault et Vincent Baudriller et un
tmoignage des treize artistes associs.
Le livre retrace les grandes lignes

du cheminement intellectuel
de Stphane Hessel et contient
la rcriture de la rencontre
indite du Thtre des ides en
2011 avec Edgar Morin, dialogue
entre deux rsistants, deux
tempraments, deux figures
phares de lengagement sur les manires de contrer
la tentation ractionnaire.
Codition Alternatives thtrales-Festival dAvignon,

mi-juin, 20
ditions de lAube, 65 pages, 7
loge du thtre
74
le vent souffle dans la cour dhonneur
dalain badiou
avec nicolas truong
les utopies contemporaines du festival davignon

film de nicolas klotz et lisabeth perceval
Ce film saisit lesprit dAvignon aujourdhui : ce que le
Festival remet en jeu chaque anne autour du lien qui
unit le public et la cration contemporaine, le thtre
et les autres arts, le spectacle vivant et ses implications
politiques. Cest le regard de deux cinastes sur
le Festival et la cration thtrale, notamment
travers des rptitions de Simon McBurney, Thomas
Ostermeier et Romeo Castellucci, mais aussi des
paroles dacteurs et de spectateurs. (voir page 61)
DVD dit par la Compagnie des Indes
carnets davignon
dessins de franois olislaeger
Franois Olislaeger a croqu sur ses carnets cinq
ditions du Festival de 2008 2012. Avignon, ville
thtre chaque t, en bande dessine, cest le
rsultat de la commande du Festival dAvignon pour
son blog. Avec du papier et un crayon, on peut aller
partout, dessiner en silence, voir ce que nous navons
pas vu mais aussi retrouver lmotion que nous
avons partage. Spectateur privilgi, il dcouvre la
programmation et, au jour le jour, le regard pointu,
nous fait part dans son langage, de ses motions et
de ses observations, capte le thtre dans son souffle
premier avec humour, posie et subtilit.
Arte ditions-Actes Sud, 304 pages, 25
Aprs le succs dloge de

lamour, rencontre du Thtre
des ides de 2008, paru lanne
suivante, Alain Badiou a donn
en 2012, en dialogue avec Nicolas
Truong, un loge du thtre
dfendant cet art mtaphysique
qui permet de sorienter dans la confusion des temps.
ditions Flammarion, collection Caf Voltaire
rsistances intellectuelles
dirig par nicolas truong
Cet ouvrage reprend certaines rencontres du cycle du
Thtre des ides depuis 2004. Il regroupe des morceaux choisis de ces moments qui ont clair les
thmatiques abordes par les propositions artistiques
du Festival et dessine une cartographie des penses
critiques contemporaines travers quatre chapitres :
rsister en politique, rsister en art, rsister en socit
et rsister la fatalit. Les discussions menes sont
toutes prcdes dun rsum problmatis afin de
mieux rentrer dans lchange. Une notice biographique
permet de situer les auteurs dans leur parcours.
Entretiens, dialogues et dbats, la forme ressemble
celle dun jazz intellectuel. Tel est le pari de cet ouvrage :
montrer la pense en action, celle dauteurs consacrs,
mergents ou iconoclastes parmi les intellectuels les
plus engags dans la rflexion sur leur temps.
ditions de lAube
territoires
cinmatographiques
avec les cinmas utopia
UTOPIA-MANUTENTION
entre 6,50 , les 10 places 48 , avant midi 4
billetterie sur place au cinma Utopia, pas de rservation
programme dtaill dans La Gazette dUtopia

et le Guide du spectateur disponibles dbut juillet
ou sur www.cinemas-utopia.org
et sur www.festival-avignon.com
Les Territoires cinmatographiques sont le lieu
du dialogue entre le thtre et le cinma, entre
les spectacles programms et des films ou des
documentaires qui viennent enrichir lexprience des
spectateurs dans leur traverse du Festival.
Ce lien fort entre ces deux arts sest concrtis, cette
anne, avec le film Le vent souffle dans la Cour
dhonneur de Nicolas Klotz et lisabeth Perceval qui
ont saisi, avec leur regard de cinaste, lesprit du
Festival dAvignon aujourdhui.
La personnalit artistique des deux artistes associs
de cette dition, Dieudonn Niangouna et Stanislas
Nordey, qui sont aussi des cinphiles, a inspir de
nouveaux territoires.
travers le cinma, comme travers les spectacles
du Festival, une Afrique contemporaine et en
mouvement se dessinera, notamment avec des films
dAbderrahmane Sissako, Mahamat-Saleh Haroun,
Alain Gomis Le cinma de Pasolini fera, quant lui,
le lien entre lAfrique et lEurope, notamment avec son
Carnet de notes pour une Orestie africaine.
En cho la place importante donne cette anne
la parole et lcriture, sera prsent notamment le
cinma de Vincent Dieutre avec Jaurs et Dchirs/
Graves, un film ralis lanne dernire avec les
lves de lcole du Thtre National de Bretagne.
Deux films de Jean-Pierre Mocky, Un couple et La Cit
de lindicible peur, illustreront sa collaboration artistique
avec lactrice Vronique Nordey.
Deux grands artistes qui ont marqu le Festival ces
dernires annes seront prsents travers le cinma :
Claude Rgy, avec le film Brume de dieu dAlexandre
Barry, et Peter Brook, avec Peter Brook - Sur un fil,
une leon filme par son fils Simon Brook. Enfin,
seront projets de nombreux documentaires lis des
artistes invits au Festival : Jrme Bel, Sophie Calle,
Jan Lauwers, Qudus Onikeku, Krzysztof Warlikowski
jeunes artistes et
spectateurs au festival
Avec lavenir et la jeunesse comme lun des fils rouges
de cette dition, le Festival poursuit et renforce une
srie dinitiatives entames il y a plusieurs annes.
Toutes portent la marque dune attention au renouvellement des gnrations, tant du public que des artistes,
accompagnant spectateurs et crateurs de demain.
Chaque anne, avec le soutien du ministre de
lducation nationale, de la Ville dAvignon et de
quatorze conseils rgionaux de France, le Festival
dAvignon, en troite collaboration avec les Centres
dentranement aux mthodes dducation active
(Cema), accueille plus de huit cents lycens, issus
de lenseignement gnral, technologique ou professionnel. Destine aux lves et leurs professeurs,
lopration Lycens en Avignon favorise le rayonnement du spectacle vivant contemporain dans
linstitution scolaire et, grce un programme
daccompagnement artistique et pdagogique,
contribue la formation du spectateur partir de
lexprience festivalire dAvignon. En partenariat
avec le SCRN-Centre national de documentation
pdagogique et les CRDP dAix-Marseille et de
Paris, le Festival permet la ralisation de dossiers
pdagogiques dans la collection Pice (d)monte,
disponibles sur le site du Festival et sur http://crdp.acparis.fr/piece-demontee
Initis en 2010 dans le cadre du rseau informel que le
Festival dAvignon avait constitu avec le Festival
dAthnes-pidaure, le Festival Grec de Barcelone et
le Festival international de Thtre dIstanbul,
soutenus par la Fondation BNP Paribas, les Voyages
Kadmos permettent de jeunes artistes de dcouvrir
la cration contemporaine dans un contexte de
festival et dy dvelopper leur rflexion et leur rseau.
En 2013, les artistes associs des dix derniers Festival
dAvignon ont t sollicits pour chacun parrainer un
jeune artiste. Ils seront donc treize dcouvrir en
juillet le Festival, comme lont prcdemment fait
lauteure Sylvie Dyclo-Pomos, le metteur en scne
Julien Gosselin et les comdiens Marine de Missolz et
Harvey Massamba, que lon retrouve cette anne dans
la programmation.
Pro Helvetia a souhait organiser le sjour Avignon
de neuf jeunes artistes suisses, linstar de ce qui
se pratique dj depuis plusieurs annes au
Theatertreffen de Berlin. Ainsi se droulera le
Sminaire en Avignon qui vise offrir, la relve
professionnelle des arts de la scne suisse, une plateforme dchanges approfondis dordre pratique et
thorique. Le programme permettra aux participants
de dcouvrir ensemble une grande diversit de
spectacles, de rencontrer des professionnels europens
et internationaux et de prendre part des dbats
avec les artistes, critiques et thoriciens des arts
performatifs invits au Festival dAvignon.
75
partenaire de la 67E dition

du festival davignon
MAISON DES VINS du 5 au 26 juillet ((sauf
sauf le 14)
6 rue des Trois
Trois Faucons
Faucons
Vins
Ctes
19h 23h : Bar V
ins des Ct
es du Rhne
Plus dinfos
www.maisondesvinsfestival.com
dinfos sur w
ww.maisondesvinsfestival.com
L
LABUS
ABUS D
DALCOOL
ALC OOL E
EST
ST D
DANGEREUX
ANGEREU X POUR LA S
SANT.
ANT. C
CONSOMMER
ONSOMMER A
AVEC
VE C MODR
MODRATION.
ATION.
aix-arles
-avignon
Le Festival dAvignon entretient des relations fortes et de proximit avec le Festival dAix-en-Provence
et les Rencontres dArles. Ils ralisent ensemble les Rencontres europennes et changent sur leur projet
et leurs expriences. Ces festivals du mois de juillet en Provence, autour de lart lyrique, de la photographie
et du thtre, offrent chacun des espaces de cration des artistes contemporains internationaux et
donnent au public la possibilit de vivre des aventures artistiques multiples sur un mme territoire.
les rencontres
europennes
exposition
aux rencontres darles
7 juillet - ARLES
le festival davignon
par stphane couturier et frdric nauczyciel
Thtre dArles - 10h-12h
Clotre Saint-Trophime - Arles
10 juillet - AVIGNON
De 2007 2010, le Festival dAvignon a, chaque anne,

invit un artiste photographe poser son regard sur
une dition, la transformer en sujet pour la rvler
diffremment. Port avec le Centre national des Arts
plastiques et son dispositif de commandes publiques,
ce projet a successivement concern les thmatiques du
public, de lacteur, de la mmoire et de la scnographie.
Jardin de la rue de Mons - 11h30-13h30
11 juillet - MARSEILLE
MUCEM - 15h-18h
entre libre
programme dtaill dans le Guide du spectateur
Inities en 2007 par le Festival dAvignon, les

Rencontres europennes proposent un espace de
rflexion et de dbat envisageant le projet europen
par le prisme de lart et de la culture. largies
en 2008 au Festival dAix-en-Provence, puis en 2010
aux Rencontres dArles, elles constituent lendroit
privilgi dun change entre spectateurs, artistes,
oprateurs culturels et reprsentants politiques,
conomiques et de la socit civile.
Cette anne, les Rencontres europennes se projettent
dans le thme Do vient lavenir ?, pour trois rendezvous : le 7 juillet Arles, le 10 Avignon et, organise
par le Festival dAix, le 11 Marseille au MUCEM.
Sappuyant sur la programmation respective de chaque
festival, ces rendez-vous donnent loccasion dtablir
un dialogue en public entre artistes et chercheurs. Ils
semparent de questions concernant aussi bien les
artistes que le projet europen dans sa construction,
telles que celle de la transmission qui sera dbattue
Arles, ou celle du dialogue interculturel dans la
cration qui runira Aix des artistes vivant et
travaillant de part et dautre de la Mditerrane.
Au Festival dAvignon, en partenariat avec le Relais
Culture Europe, la discussion sattachera, le 10 juillet,
valuer les possibilits de transformations quoffre
lart sur un territoire. Quel rle le courage des artistes
et des acteurs culturels joue-t-il dans ce processus ?
En quoi permet-il dagir et dexprimenter librement ?
Franois Hbel, directeur des Rencontres dArles,

a choisi de montrer cette anne deux de ces regards :
celui de Frdric Nauczyciel sur le public et celui
de Stphane Couturier sur larchitecture et la
scnographie au Festival dAvignon. Le premier a
ralis en 2007 une srie de grands formats en noir et
blanc intitule Public (Ceux qui nous regardent),
captant la prsence des spectateurs et le temps de la
reprsentation. Le second a cr en 2010 une srie de
grands formats intitule Melting Point - Avignon,
donnant voir la mtamorphose des lieux dAvignon,
passant de ltat de monuments patrimoniaux celui de
salles de spectacle, de la rptition la reprsentation.
dun festival
lautre
Le Festival dAix-en-Provence - www.festival-aix.com
La 65e dition du Festival dAix-en-Provence a lieu du
4 au 27 juillet. Des opras, dont The House Taken Over
de Vasco Mendona, mis en scne par Katie Mitchell,
et Elektra de Richard Strauss, mis en scne par Patrice
Chreau (deux artistes que lon retrouve au Festival
dAvignon), des concerts de renomme internationale,
ainsi que de nombreux vnements seront proposs.
Les Rencontres dArles - www.rencontres-arles.com
La 44e dition des Rencontres dArles se tient du 1er juillet
au 22 septembre. Elle prsente plus de cinquante
expositions dans des lieux patrimoniaux de la ville.
Projections nocturnes, rencontres, signatures de livres et
stages photo se droulent lors de la semaine douverture.
77
ladami
sengage pour la diversit

du spectacle vivant
Ladami se mobilise pour une juste et digne rmunration des artistes

et pour la promotion de leur travail. Elle apporte lecacit de la gestion
collective pour mieux rpartir les droits des artistes-interprtes : comdiens,
danseurs, chanteurs, musiciens solistes, chefs dorchestre en France et
ltranger.
Partenaire du Festival dAvignon

ladami apporte son aide 4 crations :
Par les villages - Stanislas Nordey
Shda - Dieudonn Niangouna
Lear is in Town - Ludovic Lagarde
Projet Luciole - Nicolas Truong
Socit civile pour ladministration des droits des artistes et musiciens interprtes
www.adami.fr
+ Bronx (Paris) www.bronx.fr
La cration aide la cration : la rmunration pour copie prive gre par

lAdami participe au nancement des spectacles coproduits par le Festival
dAvignon.
cycle
de musiQues sacres avec musique sacre en avignon
6-25 juillet
renseignements : contact@musique-sacree-en-avignon.org ou www.musique-sacree-en-avignon.org
6 juillet - 18h - TEMPLE SAINT-MARTIAL
rencontres trompette et orgue

du baroQue au jazz
Pan II pour trompette et orgue de Jean-Pierre Leguay.
uvres pour orgue de Buxtehude, Bach, Christophe
Marchand et Small journey, cration jazz pour orgue
dAndy Emler.
trompette Adam Rixier orgue Pascale Rouet
14 juillet - 18h - MTROPOLE NOTRE-DAME DES DOMS
flamboyances baroQues - 2
Mme programme pour chur et cuivres que le 7 juillet,
mais avec les uvres pour orgue de Purcell, Stanley et
Pasquini, ainsi que The Moving Air, cration pour orgue
quatre mains dOlivier Mellano, compositeur de la
musique de Par les villages mis en scne par Stanislas
Nordey la Cour dhonneur.
orgue Lucienne Antonini avec Luc Antonini
7 juillet - 17h - GLISE DE ROQUEMAURE *
Quatre marches pour cuivres de Telemann, Funeral Music
of Queen Mary de Purcell et Magnificat de Caldara. uvres
pour orgue de Frescobaldi, Pasquini, Muffat et Froberger.
Chur Cantabile, un ensemble de cuivres,
percussions et continuo / direction Pierre Guiral
orgue Maurizio Salerno
en partenariat avec la mairie de Roquemaure
et lassociation des Amis de lOrgue de Roquemaure
9 juillet - 12h - COLLGIALE SAINT-AGRICOL
michal levinas : le compositeur trouvre,

une certaine vision de la composition
Spirales dOiseaux II pour trois euphoniums (version pour
trois cors en cration) de Michal Levinas. uvres pour
orgue de Bach, Franck, Messiaen, Scelsi et Lacte.
cors Galle Claudin, Thomas Breuque, ric Sombret
orgue Thomas Lacte
en partenariat avec lassociation Orgue Hommage Messiaen
chants mystiQues
Tre Preghiere di San Francesco pour soprano et orgue,
Ave verum Corpus pour soprano, violon et orgue (cration)
et Cantus pour violon et orgue de Thomas Daniel Schlee.
uvres pour orgue de Liszt, Mendelssohn et Merkel.
soprano Petra Ahlander violon Gabriella Kovacs
orgue Peter Hdlmoser
en partenariat avec lassociation Orgue Hommage Messiaen
16 juillet - 18h - TEMPLE SAINT-MARTIAL
regards croiss orgue et accordon : musiQues

baroQues et crations contemporaines
Something out of Apocalypse de Pierre Jodlowsky et
Plein jeu de Philippe Hurel pour accordon et dispositif
lectronique. uvres pour orgue de Byrd, Frescobaldi,
Buxtehude et improvisations pour orgue et accordon.
accordon Pascal Contet orgue Luc Antonini
hang et orgue en duo

Concert dimprovisations qui associe le hang, instrument
de percussion aux qualits sonores rvolutionnaires invent
il y a quelques annes seulement, aux sonorits anciennes
de lorgue dor historique de Piantanida.
hang Francesco Agnello orgue Luc Antonini
21 juillet - 17h - GLISE DE MALAUCNE *
Mme programme pour chur et cuivres que le 7 juillet, mais
avec les uvres pour orgue de Byrd, Clarke, Stanley et Vivaldi.
orgue Ciricino Micheletto
en partenariat avec la mairie de Malaucne et lassociation des Amis de lOrgue de Malaucne
voix dhommes slovnes

uvres de Gallus, Monteverdi, Schubert, Mendelssohn, Reger,
Chopin et de compositeurs slovnes contemporains. uvres
pour orgue de Cabanilles, Scarlatti, Buxtehude et Bach.
12 juillet - 18h - CHAPELLE DES ITALIENS
Chur Vokalna Akademija Ljubljana
la vie la mort : tableau-concert
direction Stojan Kuret orgue Luc Antonini
Cration daprs Le Triomphe de la mort de Bruegel. Ce

tableau, qui rsonne avec les guerres et gnocides dont
nous sommes les tmoins contemporains, a suscit chez
les musiciens de lARFI une vaste fresque sonore. Grce
loutil vido et une scnographie originale laissant
apparatre ou disparatre les musiciens lintrieur du
tableau, un cheminement permettant une nouvelle approche
de luvre se droule travers la toile.
en partenariat avec le Festival des Churs Laurats de Vaison-la-Romaine
24 juillet - 12h - CHAPELLE SAINT-LOUIS
regards sur la cour dautriche

uvres pour violon, clavecin et orgue de Muffat, Biber,
Schmelzer, Pandolfi et Kerll.
violon Amandine Beyer clavecin et orgue Willem Jansen
Association la Recherche dun Folklore Imaginaire

vielle roue Laurence Bourdin
trompette, appeaux Jean Mereux
saxophones alto et soprano Jean Aussanaire
contrebasse Bernard Santacruz
en partenariat avec lAJMI
Chur Oreya de Jitomir / direction Alexander Vatsek

orgue Jean-Luc Salique
* Roquemaure et Malaucne sont des communes situes lextrieur dAvignon.
en partenariat avec le Festival des Churs Laurats de Vaison-la-Romaine
voix dukraine
uvres de Victoria, Bach, Prt et polyphonies religieuses
orthodoxes. uvres pour orgue de Franck, Loret et Reger.
79
I N T E R - R H O N E - S i re t 7 8 3 2 0 4 0 0 1 0 0 0 2 9 - w w w. c o m - o c e a n . c o m
Cru Officiel
du Festival d' Avignon
Depuis1998
8
Maison du Vin - BP 17 - 84190 Vacqueyras - tl +33 (0)4 90 65 88 37 - www.vacqueyras.tm.fr
LABUS DALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANT, CONSOMMER AVEC MODRATION.
france culture
en public
13-26 juillet - programme dtaill dans le Guide du spectateur - frquence Avignon 90.7
19 juillet - 20h
lectures et rencontres en public

MUSE CALVET - entre libre
13 juillet - 20h - en direct
clture de lamour
texte de Pascal Rambert lu par Audrey Bonnet
et Stanislas Nordey ralisation Alexandre Plank
en partenariat avec le Grand Prix de littrature dramatique
tombs hors du temps
20 juillet - 16h
rcit pour voix de David Grossman (distribution en cours)

suivi dun entretien avec lauteur
ralisation Blandine Masson
Hund, Frau, Mann de Sybille Berg traduit de lallemand

par Pascal Paul-Harang lecture dirige par Leyla Rabih
lecture du prix transfert thtral 2012
14 juillet - 11h30
en partenariat avec le Goethe Institut et la Maison Antoine Vitez
scne de la mmoire - le living theatre
21 juillet - 20h
archives, entretiens par Jean-Pierre Jourdain

ralisation Jacques Taroni
14 juillet - 20h30 - en direct
living!
version radiophonique
daprs la mise en scne de Stanislas Nordey
textes de Judith Malina et Julian Beck
ralisation Marguerite Gateau
prcde dun entretien avec Stanislas Nordey par Jolle Gayot
en partenariat avec le Festival dAvignon
lecture
par Denis Podalyds de la Comdie-Franaise
du 22 au 26 juillet - 11h30 i voix dafriQue et dailleurs

programme et distribution en cours
en partenariat avec la SACD
du 22 au 26 juillet - 20h
- en direct
une semaine de vacances

carte blanche Christine Angot
programme et distribution en cours
15 juillet - 20h
lecture
texte de Peter Handke
lu par Andr Wilms (distribution en cours)
ralisation Alexandre Plank
16 juillet
11h30 - inauguration du site
les missions en public

MUSE CALVET - entre libre
15 16 17 18 19 juillet - 19h-20h - en direct
le rendez-vous par Laurent Goumarre
de la fiction de france culture

20h - soire spciale avec la SACD
COLE DES ORTOLANS - entre libre
17 juillet - 11h30 i voix dafriQue
la dispute par Arnaud Laporte
15 juillet - 10h30-11h30
un rve au-del
texte indit de Dieudonn Niangouna lu par lauteur
ralisation Alexandre Plank
en partenariat avec le Festival dAvignon et la SACD
les missions lantenne

du 2 au 12 juillet - 19h55
coma bleu
lecture du soir
texte indit de Sylvie Dyclo-Pomos lu par lauteure
en partenariat avec Les Trteaux de France
18 juillet - 20h
spectres mes compagnons

Lettres Louis Jouvet et autres textes de Charlotte Delbo
lus par Emmanuelle Riva
choix de textes Genevive Brisac
ralisation Marguerite Gateau
le fond des choses
par Robin Renucci
7 et 21 juillet - 20h30
changement de dcor par Jolle Gayot

du 8 au 12 juillet - 20h
voix nue avec Peter Handke

par Virginie Bloch-Lain
du 15 au 19 juillet
20h30 - feuilleton crits de metteurs en scne
texte de Lonora Miano lu par Atsama Lafosse

lecture dirige par Eva Doumbia
(Romeo Castellucci, Dieudonn Niangouna,

Wajdi Mouawad, Anatoli Vassiliev, Krzysztof Warlikowski)
23h - les ateliers de la nuit Semaine thtre
81
12 au 20 juillet 2013
Avignon - le de la Barthelasse
Leau et le sel ne peuvent teindre lardeur de la jeunesse (Goethe).

Cest un feu de jeunesse qui embrase cette anne lespace du Festival Contre Courant. Une jeunesse qui vibre
et sinterroge, qui prend les rnes et sur une frle embarcation traverse avec courage les courants contraires.
Ces jeunes-l nous livrent leur questionnement, leurs certitudes, leur dsarroi et nous convient dans un caf phmre
de la vieille Grce, o jeunes et ans saccouderont une table prosaque pour parler posie, histoire, transmission,
politique et courage.
Vendredi 12 juillet
18h
Mercredi 17 juillet
Lignes de fuite
Le Bus rouge
19h
The Gramophone Show
22h
/HV-HXQHVCie du Karos
19h
De Julien Mabiala Bissila par les tudiants de lAcadmie

cole suprieure du thtre du Limousin
Yal Rasooly
22h
Samedi 13 juillet
19h
23h15
Hoozee Foozee Band

T
Ping Pang Qiu
Anglica Liddell
dans le cadre du partenariat avec le Festival dAvignon
Jeudi 18 juillet
La place du mcontentement
dans les nergies renouvelables
Confrence extravagante Pierre Cleitman
22h
$XQRPGXSUHGXOVHWGH-0:HVWRQ
19h
Ginkgoa
22h
Crabe rouge
en concert
Jrme Etcheberry
Sicilia !
de Julien Mabiala Bissila

Cie Nguiri-Nguiri Thtre
Cie La Llevantina
Vendredi 19 juillet
Dimanche 14 juillet
19h
Le Petitloquent Moustache Posie Club
19h
Ibeyi
22h
Les Gants de la Montagne
en concert
de Luigi Pirandello
Mise en scne Marie-Jos Malis
avec les tudiants du Conservatoire de Genve
Moustache Posie Club
22h
Ali Baba et les 40 voleurs
Cie La Cordonnerie
Samedi 20 juillet
Lundi 15 juillet
19h
17h15
My Exile is in my Head
Qudus Onikeku
dans le cadre du partenariat avec le Festival dAvignon
du 12 au 20 juillet
A
LAboyeuse de chez Herms
D Danse
T Thtre
Les Gants de la Montagne
de Luigi Pirandello
Mise en scne Marie-Jos Malis
avec les tudiants du Conservatoire de Genve
Les Conteurs lectriques

Nidal Qannari / Hlne Palardy
22h
H Humour
M Musique
F Musique / Fanfare
L Conte musical
Boucles magntiques
6RXIHXUVGLPDJHV
3UVHQFHGHVVRXIHXUVGLPDJHVWRXWHODVHPDLQHGXIHVWLYDO
Plus dinformations et programme vocalis sur www.crth.org
19h30 Dbat
22h
Miss Knife chante Olivier Py
du 12 au 20 juillet
T
Compagnie La Lleventina
C Cin / Thtre
A Arts de la Rue & de la Piste
Langage des signes
Olivier Py
du 13 au 18 juillet
H
Les Confrences extravagantes

de Pierre Cleitman
* Rservation obligatoire au 06 80 37 01 77
partir du 09 juillet 2013 de 12h 16h.
Plus dinformations sur www.ccas-contre-courant.org
Spectacle de 22H : payants pour les personnes extrieures de + de 18 ans (5 euros),
pour les autres spectacles : accs libre dans la limite des places disponibles.
rfi
en public
france inter
en public
Jardin de la rue de Mons

www.rfi.fr
frquence Paris 89.0, Brazzaville 93.2,
Kinshasa 104.9 et Ouagadougou 94.0
Clotre Saint-Louis
www.franceinter.fr
frquence Avignon 97.4
du 5 au 14 juillet
a va, a va lafriQue !
du 11 au 16 juillet - 11h30 - entre libre
avec le soutien de la SACD
dans le cadre de son action culturelle radio
RFI est une radio franaise dactualit diffuse

mondialement en franais et en douze langues
trangres. Mdia dinformation, de rflexion et de
dcouvertes, la radio du monde accompagne ldition
2013 du Festival dAvignon et y installe son studio
pour des reportages, des duplex et des missions.
Cette anne, RFI a choisi de prsenter Avignon des
lectures duvres dauteurs dAfrique subsaharienne
et de ses diasporas dans un cycle de lecture intitul
a va, a va lAfrique ! Rsolument africaine, RFI
donne entendre, sentir, goter des imaginaires
souvent hybrides, parfois fabuleux, toujours vivaces.
France Inter, vritable maison des cultures, a choisi

cette anne encore daccompagner le Festival
dAvignon. Piquer la curiosit, susciter lenvie,
dcouvrir des uvres, recevoir les comdiens,
les metteurs en scnes, les auteurs et chorgraphes
La chane prend ses quartiers dt en Avignon pour
faire vivre le Festival ses auditeurs et propose
plusieurs rendez-vous publics.
le magazine culturel de lt
5 8 9 10 11 12 - 18h10 - en direct
le masQue et la plume
14 juillet - 10h - diffus le 14 et le 21 20h
83
11 juillet
attitude clando
de Dieudonn Niangouna
12 juillet
lacte de respirer et autres textes

de Sony Labou Tansi
13 juillet
et les moustiQues sont des fruits ppins

de Fiston Nasser Mwanza
france bleu
vaucluse en public
Espace Vaucluse, place de lHorloge
et dans les studios 25 rue de la Rpublique
www.francebleu.fr
frquences Avignon 98.8 / 100.4
14 juillet
samantha kinshasa
de Marie-Louise Bibish Mumbu
15 juillet
faons daimer
dAristide Tarnagda
16 juillet
au nom du pre et du fils et de j.m. weston

de Julien Mabiala Bissila
lectures diriges par Catherine Boskowitz

Ces lectures seront diffuses sur lantenne parisienne
de RFI le samedi du 27 juillet au 31 aot 22h10 et le
dimanche 15h10 TU (Temps Universel) sur lantenne
Afrique.
du 5 au 26 juillet - 10h-11h
entre libre
France Bleu Vaucluse, radio du groupe Radio France,

vous donne rendez-vous tous les jours du lundi
au vendredi de 10h 11h avec Michel Flandrin. Depuis
de nombreuses annes, celui-ci suit avec passion
lactualit culturelle du Vaucluse pour France Bleu.
Cette anne encore, il reoit tous ceux qui font le
Festival, les metteurs en scne, chorgraphes,
comdiens Des musiciens se produisent en direct.
les 40es rencontres dt

de la chartreuse
La Chartreuse - Centre national des critures du spectacle
58 rue de la Rpublique, Villeneuve lez Avignon - tl. +33 (0)4 90 15 24 24 - www.chartreuse.org
trois spectacles
en collaboration avec le festival
re-walden
performance
pour une contemplation subversive
de et avec Christophe Pellet
mise en scne Christophe Lematre
mise en scne Jean-Franois Peyret
STUDIO - dure 1h - tarif 5 sur rservation
6 7 8 10 11 juillet 18h (voir page 31)
15 juillet 11h
au pied du mur sans porte

mise en scne Lazare
15 16 17 18 juillet 18h30 (voir page 46)
largent
lectures/rencontres
STUDIO ET SALLE DES 25 TOISES - dure 1h
entre libre - rservation conseille au 04 90 15 24 45
mise en scne Anne Thron
10 11 12 13 16 17 18 19 20 21 22 23 juillet 11h
22 23 24 25 juillet 18h30 (voir page 9)
En cho aux rsidences de la Chartreuse

en partenariat avec Villeneuve en Scne, le Conservatoire Rayonnement Rgional du Grand
Avignon (CRRGA) et Wallonie Bruxelles Thtre/Danse.
84
trois crations rencontres dt 2013

regards
conception, criture et interprtation Sverine Fontaine
programmation complte sur www.chartreuse.org
exposition
CAVE DU PAPE - dure 1h15
solitudes
8 9 10 12 13 14 16 17 18 19 20 juillet 16h
photographies mobiles de Jean-Christophe Polgr
Manifeste pour la diffrence, rvolte de mon enfant

intrieur contre tout ce quon ma appris tre et
paratre, ce solo mle corps, texte et chants au cur
dun dispositif scnographique et plastique intgrant
lumire, son et image anime.
PASSE-PLATS ET PARCOURS DE VISITE
production Cie IKB / coproduction La Chartreuse - CNES, Espace Albert Camus,

Maison des Mtallos, Thtre Massalia, Le Cube
6-26 juillet - mission quotidienne de 19h 20h
6 juillet-18 aot - horaires et tarifs du monument
radio campus avignon la Chartreuse

en direct et en public. www.radiocampusavignon.fr
dcris/ravage
dAdeline Rosenstein
SALLE DES 25 TOISES - dure 1h30
15 16 17 19 20 21 23 24 25 26 juillet 20h
Srie documentaire retraant lhistoire de la Question
de Palestine partir de 1798. lre powerpoint de
la transmission performative des connaissances,
Dcris/ravage sinterdit lusage de toute iconographie
projete et sen remet aux langages.
La billetterie spectacles
- du 17 juin au 5 juillet, du lundi au vendredi de 13h 18h
- du 6 juillet au 26 juillet, tous les jours de 11h 18h
tl. +33 (0)4 90 15 24 45 / loc@chartreuse.org
voir tarifs dans le calendrier
La librairie
tl. +33 (0)4 90 15 24 48 / librairie@chartreuse.org
La librairie est ouverte tous les jours de 10h 18h30.
avec le soutien de Wallonie Bruxelles Thtre/Danse, Wallonie Bruxelles International
tant donne
performance/lecture/installation de Ccile Portier
BOULANGERIE - dure 1h30
suivie dune visite de linstallation
8 9 11 12 13 14 15 juillet 14h
tant donne, conue comme forme hybride entre linstallation et la performance scnique, est une fable : une
femme amnsique et la tentation de lui redonner toute
sa vie grce aux donnes numriques collectes sur elle.
Le caf-restaurant Les Jardins dt

tl. +33 (0)4 90 15 24 23 / restaurant@chartreuse.org
Le caf-restaurant de la Chartreuse est ouvert tous
les jours partir de 10h.
Le monument
tl. +33 (0)4 90 15 24 24 / accueil@chartreuse.org
Ouvert tous les jours de 9h 18h30.
Tarif PASS sur prsentation dun billet des Rencontres
dt de la Chartreuse, du Festival dAvignon, de Villeneuve
en Scne ou de la carte dadhsion du Festival OFF
maison
jean vilar
6-27 juillet (relche le 14) - 8 rue de Mons - tl. +33 (0)4 90 86 59 64 - www.maisonjeanvilar.org
exposition - tarif unique 5
spectacles - tarif unique 10
populaire? vous avez dit populaire?
la machine de lhomme
du public de jean vilar la fabrica,

dieudonn niangouna et stanislasnordey
du 8 au 27 juillet 13h30
Le public est-il le nom du peuple au thtre? Jean

Vilar sadressait tous les publics, mais plus encore
celui qui est loign de la culture. Plus prcisment
celui qui en a t dpossd par une bourgeoisie
goste et ferme sur elle-mme, limage de ses
thtres bonbonnires . Cest pourquoi Vilar est
revenu au trteau, au plein air, crant Avignon une
esthtique de la grandeur travers les couleurs,
les musiques, et la posie. Car pour tre populaire,
cette entreprise tait aussi une ide de pote.
Variation sur le Dom Juan de Molire, partir des notes

de Jean Vilar qui mit la pice en scne ds 1944.
Les termes de lutopie vilarienne ont videmment

chang, le monde a march: trente ou quarante ans
plus tard, un TNP et quelques centres dramatiques
parpills sur le territoire sont devenus un rseau de
production et de diffusion dont la densit nest pas
contestable. Mais ce dveloppement na-t-il pas atteint
ses limites ? Ce systme est-il frapp dpuisement ?
Le phnomne Avignon, avec notamment la croissance
du OFF, nest-il pas pass de la floraison la prolifration, de lide de pote aux ncessits du march ?
du 9 au 27 juillet 17h (relche le 19)
Un dtail, pourtant, na pas vraiment chang: dans

un monde inquiet de sa pauprisation, artistes et
pouvoirs publics sont lis par une obligation civique,
une responsabilit sociale. La FabricA qui est inaugure cet t, outil de travail thtral difi dans le
quartier Monclar au bnfice des prochaines productions du Festival, est-elle une rponse, directe,
indirecte, au message de Vilar, lanc voici 66 ans et
pourtant toujours jeune ? Entretiendra-t-elle avec
son public une relation aussi sentimentale que
celle de Jean Vilar et Grard Philipe avec le leur ?
correspondance ren char - albert camus
Lexprience des deux artistes associs de ldition

2013 du Festival, celle de Dieudonn Niangouna
au Congo-Brazzaville et celle de Stanislas Nordey
en banlieue parisienne ou en rgion, participe-t-elle
de cet effort de comprhension du public ? Partageons-nous aujourdhui, avec ceux-ci comme avec
les artistes contemporains de tous horizons, une
conversation mue ? Raconterons-nous aux gnrations futures une histoire amoureuse de notre Festival
et du thtre de notre temps ?
Cest ce balancement entre nostalgies et engagements, ce dialogue entre souvenirs et avenirs,
quinvite lexposition de la Maison Jean Vilar.
coproduction Association Jean Vilar / Festival dAvignon
(relche le 16)
mise en scne Stanislas Roquette

avec Stanislas Siwiorek
vilar au miroir
du 9 au 21 juillet 15h30
de et par Christian Gonon de la Comdie-Franaise
vocation du directeur du Thtre National Populaire
partir de ses Notes de services et du Mmento.
vilar ou le got passionn de lobstacle

vido-confrence de Jacques Tphany
lectures
vilar, auteur dramatiQue
8 juillet 15h30
par ric Ruf et Christian Gonon de la Comdie-Franaise
19 juillet 17h
par Bruno Raffaelli de la Comdie-Franaise
et Jean-Paul Schintu
rencontres / dbats - entre libre

Christian Gonon, Jack Ralite, ric Ruf, Matte Visniec...
Autour de : Vilar crivain, les marionnettes du monde,
les femmes auteures en Afrique, lart lcole, la
scnographie daujourdhui, Maria Casars, Benjamin
Fondane, le thtre pour lenfance et la jeunesse
radio lcho des planches

reportages et missions ralises en public et en direct
publications
Cahiers Jean Vilar n 115 : catalogue de lexposition
prsente la Maison Jean Vilar. Lavant-scne thtre
n 1343 : pices indites de Jean Vilar prsentes et
annotes par Rodolphe Fouano.
85
universit davignon
et des pays de vaucluse
74 rue Louis-Pasteur - www.univ-avignon.fr
blogs.univ-avignon.fr/lebruitdumonde/
le bruit du monde
rencontres culturelles et scientifiQues
Le programme de lUniversit fait cho aux bruits
du monde en invitant des personnalits reconnues
du domaine de la culture et du spectacle vivant
prendre la parole dans un cadre universitaire. Autour
des Leons de lUniversit, des rsidences de cration,
spectacles, rencontres professionnelles, expositions
et projections soulignent une programmation au
croisement des sciences et des cultures, des arts
et des savoirs. LUniversit accueillera, par ailleurs,
le Forum Libration le 12 juillet, ainsi que les reprsentations de la compagnie laurate du concours
national de thtre tudiant les 16 et 17 juillet 15h.
programme dtaill disponible en juillet
86
conservatoire
rayonnement rgional
du grand avignon
1-3 rue du Gnral-Leclerc
www.grandavignon.fr
cdc
les hivernales
Centre de dveloppement chorgraphique
Avignon/Vaucluse/Provence-Alpes-Cte dAzur
18 rue Guillaume-Puy - tl. +33 (0)4 90 82 33 12
www.hivernales-avignon.com
11-21 juillet (relche le 17)
lt au cdc, particulirement danse

Laventure de la danse se poursuit lt Avignon
sur le plateau du Centre de dveloppement chorgraphique Les Hivernales. Sur cette scne entirement
ddie la danse, huit compagnies vont se succder
du 11 au 21 juillet loccasion du plus important
festival dart vivant, dmontrant la vitalit de la danse
et le travail de prospection et de dcouverte dun
CDC. La prsence de ces artistes essentiellement
accompagns par des institutions ou des organismes
europens confirme le rle du CDC dAvignon lt
dans la mise en place de collaborations europennes
de trs haut niveau. Lt au CDC alliera les formes et
les styles, prsentant sur le plateau des soli, des duos,
mais galement des pices de groupe. Toutes les
danses cohabiteront pour la plus grande joie du public
qui trouvera cette anne encore de quoi assouvir sa
soif de danse.
10-20 juillet
Lieu de rencontres et de transmission par excellence,
le Conservatoire Rayonnement Rgional du Grand
Avignon-CRR Olivier Messiaen prend, cette anne
encore, une place importante au cur du Festival
dAvignon, la faveur dun partenariat renforc avec
la SACD qui y regroupe toutes ses manifestations
et dautres collaborations plus ponctuelles. Il accueillera
notamment du 10 au 20 juillet : des travaux et lectures
dlves du cycle spcialis ple thtre 1 et 2, des
rendez-vous avec de grands crateurs en lien avec
la programmation du Festival, des master class et
les sances publiques de travail entre tudiants du
conservatoire et de grands metteurs en scne baptises
En direct des coulisses . Et bien dautres surprises
encore
entre libre
programme dtaill disponible en juillet
sur www.sacd.fr et www.facebook.com/SACD.FR
festival
thtrenfants
et tout public
Association veil Artistique des Jeunes Publics
Maison du Thtre pour enfants/Monclar-Avignon
20 avenue Monclar - tl. +33 (0)4 90 85 59 55
www.festivaltheatrenfants.com
10-27 juillet (relche le 14 et le 21)

Pour la 31e dition, lquipe de la Maison du Thtre
pour enfants/Monclar prsente une programmation
entirement destine aux enfants, convaincue de
limportance de favoriser leur rencontre avec lart,
et en particulier avec le spectacle vivant. Pendant
seize jours, 200 mtres des remparts, le Festival
ThtrEnfants et Tout Public invite familles, groupes
et professionnels dcouvrir les univers de treize
compagnies, du thtre la musique, du conte au
thtre dobjets ou dombres, offrant aux plus petits
comme aux plus grands une trs large palette de la
cration contemporaine pour les jeunes publics.
fondation
calvet
centre europen
de posie davignon
4-6 rue Figuire - tl. +33 (0)4 90 82 90 66
www.poesieavignon.eu
Le Centre europen de Posie dAvignon ouvre une
nouvelle tape de son exploration potique et artistique de lAfrique, cette terre de tous les dsespoirs
et de tous les espoirs. Un voyage depuis les premiers
rendez-vous du Centre europen de Posie dAvignon
en 1987 avec Tchicaya UTamsi (Rpublique du Congo)
et Paul Dakeyo (Cameroun) puis, en 1989, avec Aim
Csaire le pote dans la cit, avec Sony Labou Tansi
(Rpublique du Congo) et Bernard Zadi Zaourou
(Cte dIvoire) et tant dautres, jusqu lAfrique du
Sud en 2013. En lien avec lAfrique, des lectures
avec Les Rendez-vous de 5 7 et une exposition du
6 juillet au 14 aot, de 12h 19h, entre libre. Et aussi
Photographies dacteurs de Christian Roger.
dtail dans le programme du Centre europen
de Posie dAvignon
Muse Calvet
65 rue Joseph-Vernet - tl. +33 (0)4 90 86 33 84
www.musee-calvet-avignon.com
Le muse Calvet est un magnifique htel de style
franco-italien du XVIIIe sicle, entre cour en calade et
jardin. Outre quelques belles pices prhistoriques, il
prsente une collection gyptienne, des peintures et
sculptures du XVIe au XXe sicle, ainsi quune partie
de la collection Marcel Puech. La peinture avignonnaise
y est largement reprsente. Au cours de son parcours,
le visiteur pourra notamment dcouvrir les uvres
ralises par Joseph Vernet.
en juillet, tous les jours sauf le mardi, de 10h 13h
et de 14h 18h - entre du muse 6 - rduit 3
Muse Lapidaire
27 rue de la Rpublique - tl. +33 (0)4 90 86 33 84
www.musee-calvet-avignon.com
Le muse Lapidaire est la collection archologique
du muse Calvet. On peut y dcouvrir de trs belles
stles, vases et objets de la Grce antique, tout autant
que des pices trusques, romaines et gallo-romaines.
Des pices majeures comme la Tarasque de Noves et
le guerrier de Vachres sont galement exposes.
en juillet, tous les jours sauf le lundi, de 10h 13h
et de 14h 18h - entre du muse 2 - rduit 1
les expositions
du dpartement
de vaucluse
Cour de la Chapelle Saint-Charles
5 rue Saint-Charles
et
Cour de lArchevch
35 rue dAnnanelle
collection lambert
et avignon tourisme
Palais des Papes, place du Palais
et Collection Lambert en Avignon, 5 rue Violette
www.lespapesses.com
du 11 juillet au 29 septembre
du 9 juin au 11 novembre
sculptures en cours - aube et crpuscule
les papesses
Saint-Charles et lArchevch, le Dpartement de

Vaucluse prsente les uvres de deux artistes qui
rendent grce et parole aux lments de la nature.
Batrice Arthus-Bertrand dans sa dernire cration,
Forets, voque, travers la torsion du bois et la
noirceur de lencre de Chine, la destruction de millions
dhectares de forts. Luvre de Gabriel Sobin est,
quant elle, le tmoin minral de laube du monde,
une tentative naturelle de vider la forme et dancrer
dans la pierre limage archtypale des prmices de
lhumanit.
Afin de renouer avec les grandes expositions populaires

de renomme internationale, la Collection Lambert et
Avignon Tourisme proposent une exposition conjointe
qui, par son titre, annonce la dimension spectaculaire
et grandiose de la manifestation. Sous lgide de
Jeanne la Papesse, incroyable lgende mdivale,
cinq femmes artistes ont t slectionnes, telles des
papesses de lart moderne et contemporain : Camille
Claudel, dont on clbre le double anniversaire de
son internement et de sa mort Avignon, Louise
Bourgeois, Kiki Smith, Berlinde De Bruyckere et
Jana Sterbak. Les ensembles duvres prsents dans
les prestigieux espaces du Palais des papes et de
la Collection Lambert dialoguent ainsi avec lhistoire
mdivale dAvignon.
entre libre
en juillet, tous les jours de 10h 19h
87
Le Festival dAvignon est subventionn par
avec la participation de
CERCLE
DES PARTENAIRES
DU FESTIVAL
DAVIGNON
avec le concours de
88
et de
avec laide de
remerciements
et pour le rseau Kadmos
Soutenez
le Festival dAvignon
contact : mecenes@festival-avignon.com
pour les entreprises

Toutes les entreprises peuvent soutenir le Festival
dAvignon par un don financier ou un apport en
nature. Cet engagement permet dassocier limage
de lentreprise celle dun vnement de notorit
internationale et de bnficier de contreparties
spcifiques chaque entreprise.
pour les entreprises rgionales,

le Cercle des partenaires
Cr en 2006 par des chefs dentreprises dAvignon
et destin aux PME et TPE, le Cercle des partenaires
du Festival dAvignon permet ses membres
de dvelopper des relations publiques dexcellence
tout en bnficiant des avantages fiscaux lis
au mcnat. Trois niveaux dengagement financier
(3 300 , 6 000 et 10 000 ) favorisent
un mcnat culturel accessible.
Agence PO/Provence
Organisation, Avignon
Tourisme, AXA-Agence
Monier-Pridon, AXC,
Beterem Ingnierie,
BMW Mini Foch Automobiles, Cabinet Causse,
CBA Informatique, Citadis, Comit des Vins des
Ctes du Rhne, Courtine Voyage, Lcho du Mardi,
Ecoform, Fonds de dotations Axiome Mcnat,
France Boissons, Granier Assurances,
Groupe Chabaud Techplus automatismes,
Htel des ventes dAvignon, Hydropolis, Konica, Lab Nat,
Maienga Le Rallye des Gazelles, Gabriel Meffre,
Provence Plat, Restaurant Christian tienne,
Rubis Matriaux, Vignobles Brunier,
les Vins de Vacqueyras et les Voyages Arnaud
CERCLE
DES PARTENAIRES
DU FESTIVAL
DAVIGNON
pour les particuliers,

le Cercle des mcnes
Depuis 2011, des particuliers philanthropes
soutiennent le Festival dAvignon travers son
Cercle des mcnes. Tout don effectu en faveur
du Festival dAvignon ouvre droit une rduction
dimpt sur le revenu gale 66 % de son montant
(dans la limite de 20 % du revenu imposable).
Merci nos mcnes individuels * :
Bernadette Voinet-Bellon, Alain Aloual Dumazel,
Baronne Arielle de Rothschild, Pierre Bourrier,
Jean-Paul Gaultier, Luc Guinefort,
Berthe Juillerat, Sylvie et Bernard Marseille,
Anouk Martini et Bruno Henneric,
Agns et Louis Schweitzer
* certains de nos mcnes souhaitent conserver lanonymat
Conseil
dadministration
Le Conseil dadministration
de lAssociation du Festival dAvignon
est compos comme suit :
prsident
Louis Schweitzer
vice-prsidente
Marie-Jose Roig, maire dAvignon,
prsidente du Grand Avignon et ancien ministre
trsorire
Christiane Bourbonnaud, ancienne directrice
du Festival dAvignon et de lISTS
et
Laure Adler, journaliste
Yannick Blanc, prfet de Vaucluse
Ccile Helle, vice-prsidente dlgue la Culture,
reprsentant le prsident du Conseil rgional
Provence-Alpes-Cte dAzur
Michel Orier, directeur
de la Direction gnrale de la Cration artistique
au ministre de la Culture et de la Communication
Denis Louche, directeur de la Direction rgionale
des Affaires culturelles de Provence-Alpes-Cte dAzur
Pierre-Hubert Menard
Denis Podalyds, comdien
Michel Tamisier, prsident de la Commission
des Affaires culturelles reprsentant le prsident
du Conseil gnral de Vaucluse
Grard Vantaggioli, metteur en scne,
reprsentant les Scnes dAvignon
Jean-Pierre Vincent, metteur en scne
ainsi que
un reprsentant de la Ville dAvignon
et un reprsentant de la Communaut
dagglomration du Grand Avignon.
Une dmarche
environnementale
Festivaliers, vous pouvez nous accompagner
dans notre engagement environnemental
et contribuer par quelques gestes simples
amliorer collectivement notre impact :
Privilgiez la marche pied, le Vlopop,
les services publics de bus, les navettes
du Festival et le covoiturage pour vos
dplacements.
Veillez jeter tous vos dchets
dans les conteneurs prvus cet effet.
Aidez-nous consommer moins
de papier en privilgiant les supports
numriques.
Pour toute information concernant
notre dmarche environnementale, consultez
la rubrique Infos pratiques de notre site internet.
89
Informations
pour les spectateurs
Lcole dArt
Guide du professionnel
foyer des spectateurs
du spectacle vivant Avignon
7-26 juillet
Avignon se transformant lt en un vritable forum

professionnel, le Festival dite un guide qui dtaille
lensemble des dbats et permanences destins aux
professionnels du secteur. Des rendez-vous organiss
par lensemble des acteurs culturels prsents
en juillet, notamment la Maison professionnelle
du spectacle vivant, installe au Collge Viala.
Lieu de croisement entre le public et les uvres,

lcole dArt est tout naturellement devenue
un lieu de rencontre privilgie entre les
spectateurs et les artistes. Cest notamment
ici que se droulent les Dialogues avec le public.
90
Le foyer des spectateurs est galement un lieu

de ressources. Vous y trouverez des informations
sur tous les spectacles et les artistes invits,
une slection douvrages consulter sur place
ainsi que la revue de presse quotidienne du Festival.
Disponible dbut juillet au Clotre Saint-Louis, lcole

dArt, la Maison professionnelle et sur notre site.
Lcole dArt est enfin un lieu de propositions

artistiques. Outre linstallation de Philippe Ducros
(voir page 30), vous pourrez y dcouvrir trois
expositions en accs libre de 11h 19h (voir page 68).
Collge Viala, 35 rue Guillaume-Puy

du 11 au 18 juillet, de 11h 19h
Rencontres avec les artistes

confrences de presse en public,
dialogues avec le public
Le Festival dAvignon a amnag des espaces
de rencontre avec les artistes pour vous permettre
dchanger avec eux et de mieux comprendre
leur dmarche.
Les Confrences de presse recueillent, en public,
la parole des artistes avant la premire
de leur spectacle. Une faon dynamique
dentrer dans les uvres, ds le matin 11h,
dans la cour du Clotre Saint-Louis.
Les Dialogues avec le public vous proposent,
11h30, et parfois 17h, dans la cour
de lcole dArt, dchanger vos impressions
avec les quipes artistiques des spectacles
que vous aurez dcouverts.
entre libre
Guide du spectateur
le Festival au jour le jour
Compagnon de route du spectateur, ce guide
recense jour aprs jour les lectures, projections
de films, expositions, missions de radios en public,
rencontres et dbats organiss en cho aux
spectacles, des manifestations pour la plupart
gratuites, proposes par le Festival ou ses partenaires.
Disponible dbut juillet laccueil du Clotre
Saint-Louis, lcole dArt, sur tous les lieux
de reprsentation et sur notre site.
Maison professionnelle
du spectacle vivant
linitiative de plusieurs organismes sociaux et

institutions du secteur culturel, la Maison professionnelle
du spectacle vivant ouvre ses portes aux artistes,
techniciens, personnels administratifs et tout professionnel souhaitant sinformer. Espace mutualis de la
profession, il propose chaque jour des permanences o
prendre conseil auprs de spcialistes, des rencontres
et ateliers, un bureau amnag avec wifi, ainsi
quun espace buvette o organiser ses rendez-vous.
source dinformation
Vous trouverez sur le site du Festival toutes
les informations sur la programmation actualises
quotidiennement : calendrier, prsentation
des spectacles, photos et extraits vido, captations
et enregistrements sonores des rencontres
et dbats publics
Festival dAvignon in English

This year, the programme welcomes artists and performances
from many countries, and many languages will be heard
on the Festival stages: French as well as English, German,
Hungarian, Kinyarwanda, Mandarin, Polish and Spanish.
Several shows are performed in English: Exhibit B,
Jet Set, Lagos Business Angels, Logobi 05, Marketplace 76,
The End of the Western, The Gate of Non-Return and
Remote Avignon. Moreover many of the shows have strong
visual or dance components and will be accessible
to non French speakers: Au-del, Daprs une histoire vraie,
Drums and Digging, Qaddish, Ouvert ! and Partita 2.
As well as the exhibitions by Jean Michel Bruyre/LFKs,
Sophie Calle, Claire ingrid Cottanceau, Kiripi Katembo Siku,
Nyaba Lon Ouedraogo and the Cycle of Sacred Music.
Multilingual synopsis will also be available for most shows.
Please ask at the box-office or at the door for details.
You can consult the English version of the Festival website.
Informations
pratiques
Numros utiles
Festival dAvignon
renseignements : + 33 (0)4 90 14 14 60
billetterie ( partir du 17 juin) : + 33 (0)4 90 14 14 14
administration : + 33 (0)4 90 27 66 50
Offices de tourisme
Avignon : + 33 (0)4 32 74 32 74
Villeneuve lez Avignon : + 33 (0)4 90 25 61 33
Avignon, All Mairie : + 33 (0)810 084 184
Renseignements et rservations SNCF :
+ 33 (0) 36 35
Covoiturage : www.festival-avignon.com
rubrique Infos pratiques / Accs au Festival
Taxis Avignon-24h/24h : + 33 (0)4 90 82 20 20
Taxis Villeneuvois : +33 (0)4 90 25 88 88
Avignon Taxi service : +33 (0)4 90 82 46 46
Vlo-cit, service de vlo-taxi :
+ 33 (0)6 37 36 48 89
Bus TCRA : + 33 (0)4 32 74 18 32
Trans Vaucluse, le rseau du Conseil gnral
de Vaucluse, propose des liaisons rgulires entre
Avignon et les principales villes du dpartement :
Apt, Carpentras, Cavaillon, Isle-sur-la-Sorgue
et Orange via Sorgues.
2 maximum le trajet
renseignements www.vaucluse.fr
Centre de jeunes
et de sjour du Festival
Cette association, fonde par les Cema, le Festival
et la Ville dAvignon, propose des sjours culturels
de 4 18 jours pour des publics dadolescents
de 14 17 ans et dadultes. Laccueil est organis
dans les tablissements scolaires dAvignon.
Tous les sjours proposent des activits dinitiation
artistique, des rencontres avec les artistes et les
professionnels du spectacle ainsi que des conditions
particulires daccs aux spectacles du Festival.
Renseignements et inscriptions
jusquau 1er juillet
Cema - Centre de jeunes
20 rue du portail Boquier 84000 Avignon
+ 33 (0)4 90 27 66 87
partir du 2 juillet
Cema - Centre de jeunes
Lyce Saint-Joseph
62 rue des Lices 84000 Avignon
+ 33 (0)6 46 10 30 53
www.cdjsf-avignon.fr
contact@cdjsf-avignon.fr
La librairie du Festival
5-26 juillet - Clotre Saint-Louis - de 10h 19h
Tenue par la librairie avignonnaise Evadn - Les Gents
dOr, la librairie du Festival propose un trs large
choix de livres en rapport avec la programmation.
Vous y trouverez toutes les nouveauts arts du
spectacle parues dans lanne, un fonds de titres
incontournables, des collections et des revues
rares ainsi quune slection de disques et de DVD.
Plus de 2 000 titres vous attendent dans cet espace
vaste et frais, situ dans la cour du Clotre Saint-Louis,
sans oublier les conseils aviss dune quipe
spcialise. Des signatures et des rencontres
dauteurs rythment rgulirement la vie du lieu.
Un point librairie est galement ouvert sur diffrents
lieux du Festival le temps des reprsentations.
Vous trouverez, par ailleurs, une autre librairie
dans la cour de la Maison Jean Vilar ainsi
qu la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.
La boutique du Festival
5-28 juillet - Place de lHorloge
tous les jours de 9h30 22h30
Pour garder un souvenir de cette dition,
la boutique du Festival, situe au cur de la ville,
vous accueille, vous informe et vous propose
une grande varit dobjets originaux ainsi quun
large choix de T-shirts pour adultes et enfants.
De nombreux produits drivs du Festival
sont dsormais disponibles toute lanne sur
notre boutique en ligne www.festival-avignon.com
91
Itinraires
des lieux extra-muros
EN VOITURE
tous les itinraires sont flchs partir
de la Porte Saint-Charles avec des panneaux rouges
Conseil : pensez au covoiturage www.festival-avignon.com
Attention : le 14 juillet, en raison du feu dartifice,
la traverse du Rhne et les accs Avignon
sont difficiles ds laprs-midi.
Carrire de Boulbon
Z.A. du Colombier, Boulbon (14 km - 35 min)
coordonnes GPS : 04. 42 18.8 E - 43 53 41.9 N
92
droite en sortant des remparts,

suivre la direction Nmes/Arles
prendre le pont de lEurope, direction Nmes
au bout du pont, tourner droite, direction
Villeneuve/Font dIrac
au stop, prendre droite, direction Aramon
continuer sur 9,3 km et au rond-point, prendre
le pont, direction Vallabrgues/Boulbon
au bout du pont, tout droit, puis suivre
direction La carrire (itinraire flch)
Salle de spectacle de Vedne

Espace Bardi
avenue Pierre-de-Coubertin, Vedne (13 km - 25 min)
coordonnes GPS : 04 59 29 E - 43 58 43 N
droite en sortant des remparts, suivre

la direction Nmes/Arles et longer les remparts,
direction Barthelasse jusquau pont Daladier
passer sous le pont et rester gauche,
direction Carpentras/Orange
longer le Rhne sur 2,7 km puis serrer droite
et prendre le tunnel direction Carpentras/Orange
suivre la direction A7/Carpentras sur 7,6 km
prendre la sortie Vedne puis au rond-point,
continuer tout droit, Vedne centre/St-Saturnin
au 2nd rond-point, continuer tout droit,
direction Saint-Saturnin
continuer tout droit sur 100 m, la salle de spectacle
est gauche. Pour accder au parking, aller
jusquau rond-point suivant et revenir sur vos pas
Chartreuse
de Villeneuve lez Avignon
58 rue de la Rpublique, Villeneuve lez Avignon
(5 km - 20 min)
coordonnes GPS : 04 47 47.1 E - 43 57 54.8 N
droite en sortant des remparts,

suivre Nmes/Arles et longer les remparts,
direction Barthelasse jusquau pont Daladier
passer sous le pont, direction Villeneuve
prendre le pont et traverser les deux bras du Rhne
au bout du pont, prendre droite, direction
Villeneuve centre
continuer sur environ 1 km puis au rond-point,
prendre gauche, direction Centre historique/
Htel de Ville
continuer jusqu la Chartreuse (parcours flch)
le parking est sur la droite environ 20 m
aprs lentre (nombre de places limit)
PIED
au dpart de la Porte Saint-Roch
La FabricA
rue Paul-Achard, Avignon (1 km - 15 min pied)
prendre en face, avenue Eisenhower

et continuer toujours tout droit
au 2nd rond-point, suivre direction Gare
TGV/Hameau de Champfleury pendant 400 m
pied
prendre gauche, la rue Paul-Achard,
devant le Gymnase Paul Gira
lentre de la FabricA est 150 m
en voiture
lentre du parking se situe
au 55 avenue Eisenhower
Attention ! Le parking proximit de la FabricA
ne sera pas accessible pour le spectacle du Groupe F.
Pour vous garer ce soir-l, utilisez les parking
dans la ville.
EN NAVETTE / EN BUS
Auditorium
du Grand Avignon-Le Pontet
avenue Guillaume-de-Fargis, Le Pontet (5,5 km - 30 min)
coordonnes GPS : 04 51 35 E - 43 57 22 N
gauche en sortant des remparts, suivre

Autres directions et longer les remparts sur 1,8 km
au niveau de lUniversit, tourner droite, direction
Carpentras/Valence/Orange, pendant 3,2 km
droite, direction Complexe sportif
de Fargue/St-Louis (500 m)
au 2nd feu gauche, direction Complexe sportif
de Fargue/cole nationale de musique
parking gauche, devant le Collge Jules Verne
les navettes du Festival 9

lieux de dpart, tarifs et horaires prciss
dans le Guide du spectateur
Des navettes desservent diffrents lieux de spectacles :
la Carrire de Boulbon, la Salle de spectacle de
Vedne et lAuditorium du Grand Avignon-Le Pontet
(billets en vente partir du 17 juin)
en Bustival
ligne TCRA n 2 pour la FabricA (arrt Paul Gira)
ligne TCRA n 5 pour la Chartreuse
de Villeneuve lez Avignon (arrt Office de tourisme)
plus dinformations sur www.tcra.fr
32
16
23
4
21
22
8
Carpentras
Valence
Orange
17
24
18
D
27
28
26
25
E
6
F
15
29
8
20
14
13 31
9
10
G 30
Mo
ntfa
vet
12
A
H B
11
19
7
Utopia-Manutention
Cour dhonneur du Palais des papes
11 Clotre des Clestins
22
Opra-Thtre
12 glise des Clestins
23 Mtropole Notre-Dame-des-Doms
Htel La Mirande
13 cole dArt
24
Universit dAvignon
Gymnase du lyce Aubanel
14 Gymnase du lyce Mistral
25
Chapelle des Italiens
Clotre des Carmes
15 Cour du muse Calvet
26
Conservatoire du Grand Avignon
Chapelle des Pnitents blancs
16 Salle de spectacle de Vedne
27
Maison Jean Vilar / rue de Mons
Cour du lyce Saint-Joseph
28
Collgiale Saint-Agricol
Jardin de la Vierge du lyce Saint-Joseph

et Salle Franchet
17 Auditorium du Grand AvignonLe Pontet
29
Centre europen de posie dAvignon
18 Cimetire Saint-Vran
30
Temple Saint-Martial
Gymnase du lyce Saint-Joseph
19 La FabricA
31
Collection Lambert
20 Carrire de Boulbon
32
Festival Contre Courant
10 Thtre Benot-XII
21 La Chartreuse de Villeneuve
A Clotre Saint-Louis : billetterie, rencontres,
bureaux du Festival, presse, professionnels,
ISTS, librairie
La Chartreuse
21
5 km
Salle de
spectacle
16 de Vedne
32
4k
m
Villeneuve lez Avignon

centre-ville
B Dpart des navettes Carrire de Boulbon
km
13
m
5,5 k
Maison professionnelle
Point de vente Fnac
G Office de tourisme
18
Scnes d'Avignon
Thtre du Balcon
1 km
20
D Boutique du Festival
H Grande Poste - Dpart de la navette TGV
km
14
5k
m
Carrire de
Boulbon
Auditorium du
17 Grand AvignonLe Pontet
C Dpart des navettes Salle de spectacle de Vedne,

Auditorium du Pontet
Thtre des Carmes Andr Benedetto

Thtre du Chne noir
Thtre du Chien qui fume
19
La FabricA
Thtre des Halles

6
7
8
Thtre du CDC-Les Hivernales

Maison du Thtre pour enfants / Monclar
Thtre Golovine
Billetterie
ouverture le 17 juin
94
Par tlphone
+ 33 (0)4 90 14 14 14
la billetterie
du Clotre Saint-Louis
de 10h 17h
du 17 juin au 4 juillet, du lundi au vendredi
partir du 5 juillet, tous les jours
Frais de location : 2 par billet, forfait de 35
partir de 25 places groupes dans une seule
commande
20 rue du portail Boquier, Avignon

du 17 juin au 4 juillet
du lundi au vendredi de 10h 17h
partir du 5 juillet
tous les jours de 10h 19h
pour les spectacles du jour mme, la billetterie
sarrte trois heures avant le dbut de chaque
reprsentation. La vente des billets reprend,
dans la limite des places disponibles, lentre
du lieu de spectacle, 45 min avant le dbut
de chaque reprsentation
Rglement
par carte bancaire :
validation immdiate de la commande
par chque : uniquement jusquau 30 juin
- validation la rception du chque (bancaire
ou postal pour la France, traveller pour ltranger)
tabli lordre du Festival dAvignon
(code client report au dos du chque)
ladresse suivante :
Festival dAvignon, service billetterie
20 rue du portail Boquier 84000 Avignon
- le chque doit nous parvenir au plus tard 5 jours
aprs votre appel. La commande prend effet
sa rception. Au-del de ce dlai, votre rservation
sera annule.
partir du 1er juillet : seules les commandes
rgles immdiatement par carte bancaire
sont acceptes.
Par internet
ouverture le 17 juin partir de 10h
paiement uniquement par carte bancaire
arrt des ventes minuit la veille de la reprsentation
Frais de location : 2 par billet rpercuts
automatiquement lors de la commande en ligne,
forfait de 35 partir de 25 places groupes
dans une seule commande.
Retrait des billets rservs
par tlphone et internet
Pour des raisons de dlai et de garantie
de rception, les billets ne sont pas expdis.
Ils sont retirer la billetterie sur prsentation
dune pice didentit au nom de la rservation
du 17 juin au 4 juillet, lundi au vend. de 10h 17h
partir du 5 juillet, tous les jours de 10h 19h
pour les spectacles du jour mme :
- au Clotre Saint-Louis jusqu 3 heures avant
le dbut du premier spectacle choisi
- la gurite sur le lieu du premier spectacle choisi,
45 min avant le dbut de la reprsentation
Par la Fnac
ouverture le 17 juin partir de 10h
dans les magasins Fnac
de France, de Suisse et de Belgique
sur www.fnac.com
Frais de location : 2 par billet
tarif rduit uniquement pour les adhrents Fnac
Rglement
par carte bancaire :
validation immdiate de la commande
par chque :
un dlai minimum de 10 jours entre la commande
et la date du premier spectacle est ncessaire
- la rservation est confirme par lenvoi
du chque (code client reporter au dos)
- les billets doivent tre retirs dans les Fnac
aux heures douverture
Attention : les Fnac sont fermes le dimanche
et les jours fris.
Avignon Pass : la dcouverte de la ville

Avec votre billet de spectacle du Festival dAvignon
vous bnficierez du tarif PASS laccueil
des principaux monuments et muses dAvignon
et de Villeneuve lez Avignon.
Renseignements lOffice de tourisme au
+ 33 (0)4 32 74 32 74 - www.avignon-tourisme.com
Prix des places

10
11
9
8
Autres informations
6
2
scne
Cour dhonneur du Palais des papes

normal
rduit jeune
catgorie I
40
33
16
catgorie II 31
25
14
places numrotes
strapontin
25
14
Opra-Thtre sauf exception

normal
rduit jeune
catgorie I
28
22
14
catgorie II 17
14
14
Cat. I numrote : fosse, orchestre et corbeille
Cat. II non numrote : 2e et 3e balcons
Gintersdorfer/Klassen
Logobi 05, La Fin du western et La Jet Set
normal
rduit jeune
un spectacle 28
22
14
tarif forfait * 17
14
14
* pour le 2e et le 3e spectacle dans une mme commande
Tous les autres lieux
voir les tarifs, spectacle par spectacle,
dans le calendrier page suivante
Rductions
ces rductions sont disponibles sur internet,
par tlphone, la billetterie du Clotre Saint-Louis
et aux caisses lentre des salles
ces rductions ne sont pas disponibles la Fnac
Accordes sans justificatif

dans une seule commande
pour lachat de plus de 25 places groupes
(tarif rduit)
partir du 5e spectacle pour la mme personne
(tarif rduit)
Accordes sur prsentation
dun justificatif obligatoire en cours de validit
aux demandeurs demploi sur prsentation
dune attestation Ple emploi (tarif rduit)
aux personnes travaillant dans le secteur
du spectacle vivant sur prsentation de la carte de
congs spectacles ou dune attestation Ple emploi
ou dune attestation employeur (tarif rduit)
aux personnes en situation de handicap
(tarif rduit)
aux moins de 25 ans et tudiants (tarif jeune)
aux allocataires du RSA (tarif jeune)
Attention :
loriginal du justificatif en cours de validit
et une pice didentit au nom de la rservation
devront tre prsents lors du retrait des billets
ils pourront vous tre demands au contrle
lentre des salles. En cas de non-prsentation,
le tarif plein sera appliqu sur place.
Accessibilit
Pour faciliter laccs au Festival des personnes
en situation de handicap, un accueil personnalis
leur est propos pour les conseiller sur le choix
de leur programme. Certains spectacles tant
plus facilement accessibles aux malentendants
et malvoyants, nhsitez pas demander
un complment dinformation. De mme pour
les personnes mobilit rduite ou en fauteuil
roulant, des places sont rserves.
Information jusqu la veille de chaque
reprsentation
par tlphone + 33 (0)4 90 14 14 14
par mail : public@festival-avignon.com
Attention : en raison de leur configuration,
certains lieux ne sont pas accessibles.
lire attentivement
Les portes souvrent 15 30 min avant le dbut
de chaque spectacle, sauf en cas de contraintes
artistiques ou techniques nous obligeant retarder
lentre des spectateurs (prsence des artistes sur
la scne pendant lentre du public, par exemple).
Les reprsentations commencent lheure.
En arrivant en retard, vous ne pourrez ni entrer
dans la salle ni vous faire rembourser.
5 min avant le dbut du spectacle,
les billets non rgls sont remis la vente
et la numrotation des billets nest plus garantie
dans les salles numrotes.
Les enfants doivent tre munis de billets
pour accder aux salles.
Les billets ne sont ni repris ni changs.
Salles numrotes : Cour dhonneur du Palais
des papes, Carrire de Boulbon, la FabricA,
Cour du lyce Saint-Joseph et Opra-Thtre
(cat. I) sauf exception.
Placement libre pour tous les autres lieux.
Vous trouverez un espace restauration
la Carrire de Boulbon, la FabricA et
la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon,
ainsi quune buvette la Salle de Vedne.
Attention : le 14 juillet, en raison du feu dartifice
et du bal, la traverse du Rhne et les accs Avignon
sont difficiles ds la fin daprs-midi.
Renseignements + 33 (0)4 90 14 14 60
95
Calendrier
COUR DHONNEUR
DU PALAIS DES PAPES 8
tarif
plein /rduit/jeune
PAR LES VILLAGES
Stanislas Nordey
p. 7
tarifs p. 95
COUR DHONNEUR
Jrme Bel
p. 15
tarifs p. 95
PARTITA 2
A. T. De Keersmaeker & B. Charmatz p. 17
tarifs p. 95
AVIGNON VIE
Pascal Rambert
p. 66
SHDA
Dieudonn Niangouna
p. 11
36 /29 /16
LEAR IS IN TOWN
Ludovic Lagarde
p. 33
36 /29 /16
OUVERT !
Groupe F
p. 5
entre libre
FAUST I + II
Nicolas Stemann
p. 35
47 /39 /20
KABARET WARSZAWSKI
Krzysztof Warlikowski
p. 43
36 /29 /16
TODO EL CIELO SOBRE LA TIERRA
Anglica Liddell
p. 39
36 /29 /16
RAUSCH
F. Richter & A. van Dijk
p. 53
28 /22 /14
PLACE DU MARCH 76
Jan Lauwers
p. 55
28 /22 /14
SANS DOUTE
Jean-Paul Delore
p. 13
28 /22 /14
DRUMS AND DIGGING
Faustin Linyekula
p. 21
28 /22 /14
AU-DEL
DeLaVallet Bidiefono
p. 19
28 /22 /14
Christian Rizzo
p. 51
28 /22 /14
Katie Mitchell
p. 37
36 /29 /16
ORLANDO
Guy Cassiers
p. 62
tarifs p. 95
DIALOGE 20-13
Sasha Waltz
p. 62
tarifs p. 95
OUT OF CONTEXT
Alain Platel
p. 63
tarifs p. 95
KING SIZE
Christoph Marthaler
p. 63
tarifs p. 95
PETER BROOK - SUR UN FIL
Peter Brook
p. 63
KADDISH
Arthur Nauzyciel
p. 63
LE VENT SOUFFLE
N. Klotz & . Perceval
p. 61
entre libre *
HAMLET EN PALESTINE
Thomas Ostermeier
p. 64
LE POUVOIR DES FOLIES
Jan Fabre
p. 64
tarifs p. 95
D. Niangouna & S. Nordey
p. 65
TRANGLER LE TEMPS
Boris Charmatz
p. 65
17 /14 /14
AMORE E CARNE
Pippo Delbono
p. 65
tarifs p. 95
WOYZECK
Josef Nadj
p. 66
tarifs p. 95
CORPS
Frdric Fisbach
p. 67
17 /14 /14
SCHWANENGESANG D744
R. Castellucci & V. Drville
p. 67
tarifs p. 95
COMA
Patrice Chreau
p. 67
tarifs p. 95
LOGOBI 05
p. 27
tarifs p. 95
LA FIN DU WESTERN
p. 27
tarifs p. 95
LA JET SET
p. 27
tarifs p. 95
LECTURE
Olivier Cadiot
p. 66
RENDEZ-VOUS AVEC
Wajdi Mouawad
p. 67
RE : WALDEN
Jean-Franois Peyret
p. 31
28 /22 /14
Lazare
p. 46
28 /22 /14
LARGENT
Anne Thron
p. 9
28 /22 /14
QADDISH
Qudus Onikeku
p. 22
28 /22 /14
GERMINAL
A. Defoort & H. Goerger
p. 59
28 /22 /14
PING PANG QIU
Anglica Liddell
p. 38
28 /22 /14
Myriam Marzouki
p. 48
28 /22 /14
WAGONS LIBRES
Sandra Ich
p. 49
17 /14 /14
Michle Addala
p. 47
entre libre *
Rimini Protokoll
p. 28
28 /22 /14
HATE RADIO
Milo Rau
p. 24
28 /22 /14
SALLE DE SPECTACLE DE VEDNE

7 9
Julien Gosselin
p. 44
28 /22 /14
SWAMP CLUB
Philippe Quesne
p. 57
28 /22 /14
CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS a
PROJET LUCIOLE
Nicolas Truong
p. 45
28 /22 /14
LOGE DU DSORDRE
M. Kokosowski & S. Nordey
p. 8
entre libre *
NON-TUTTA
S. Albarella & A. Tismer
p. 40
17 /14 /14
ET SI JE LES TUAIS TOUS
Aristide Tarnagda
p. 23
28 /22 /14
p. 70
17 /14 /14
CARRIRE DE BOULBON 8 7 9
LA FABRICA 8 7
COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH 8
CLOTRE DES CARMES
CLOTRE DES CLESTINS
OPRA-THTRE
TINEL DE LA CHARTREUSE a 7
THTRE BENOT-XII
AUDITORIUM
DU GRAND AVIGNON - LE PONTET
a7 9
JARDIN DE LA VIERGE a
SUJETS VIF PROG. A ET B / C ET D
PARCOURS DANS LA VILLE
REMOTE AVIGNON
SALLE FRANCHET a
TROISIME VIE DE FRANOIS DASSISE Jean Michel Bruyre / LFKs
GLISE DES CLESTINS
EXHIBIT B
Brett Bailey
p. 25
17 /14 /14
HTEL LA MIRANDE a
CHAMBRE 20
Sophie Calle
p. 41
COLE DART
LA PORTE DU NON-RETOUR
Philippe Ducros
p. 30
ATELIER ISTS, CLOTRE SAINT-LOUIS a
COLES AU FESTIVAL
. Schilling puis G. Watkins
p. 73
entre libre *
DIVERS LIEUX a
p. 79
14
LES 40ES RENCONTRES DT

DE LA CHARTREUSE DE VILLENEUVE a 7
TANT DONNE
p. 84
p. 84
p. 84
17 /14 /14
17 /14 /14
17 /14 /14
REGARDS
DCRIS/RAVAGE
Rimini Protokoll / S. Kaegi
Ccile Portier
Sverine Fontaine
Adeline Rosenstein
7 extra-muros a salle de moins de 250 places 8 places numrotes 9 navette du Festival
p. 29
17 /14 /14
p. 60
* billets retirer au Festival partir du 5 juillet
VEN SAM
DIM
LUN MAR MER
21h
21h
21h
JEU
VEN SAM
10
11
12
13
21h
21h
21h
21h
DIM
14
LUN MAR MER
15
16
JEU
VEN SAM
17
18
19
20
22h
22h
22h
22h
DIM
LUN MAR MER
21
22
JEU
VEN
23
24
25
26
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
17h
17h
1h30
21h
21h
21h
21h
21h
21h
21h
21h
22h
22h
22h
22h30
15h30
15h30 15h30
17h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
18h
18h
17h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h10
22h
22h
18h
18h
22h
22h
22h
18h
18h
17h
17h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
18h
22h
18h
22h
22h
18h
22h
22h
18h
19h
18h
21h
18h
11h30
19h
15h
18h
19h30
21h
21h
19h30
19h30
19h30
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BythewayCreacom Fondation Crdit Coopratif 12, boulevard Pesaro CS 10002 92024 Nanterre Cedex Crdit photo : GraphicObsession, Photodisc.
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Par sa renomme, sa vitalit, son esprit gnreux, tant par le nombre des crations
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Festival dAvignon est un formidable levier doptimisme. Vritable laboratoire vivant de la
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