CULTURAS Y ESTTICAS CONTEMPORNEAS

Lic. Javier O. Sanguinetti

5. LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

5.1. Las vanguardias
As es como llegamos propiamente a las llamadas Vanguardias del siglo XX. El
concepto vanguardia fue forjado en los das de la primera guerra europea
(littrature davant-garde), su reminiscencia blica hace referencia a una
situacin de avanzada y pionera.
Su caracterizacin general nos trae algunos conceptos como el de
internacionalismo y antitradicionalismo. Desdn de lo particular, abominacin
de lo heredado y ritual, ruptura con el sentimiento como fuente de inspiracin,
aunque incorporando la propia subjetividad que queda ahora marcada por los
estados de nimo. Simplificacin, repeticin y tipificacin de los contenidos,
apenas sugeridos al espectador. Simplicidad cromtica y renovacin del
espacio, ya no perspectivesco. Todo esto dentro de un nuevo contexto de
trabajo como es la interioridad y el retiro del taller, pues ya no se pinta al aire
libre. El vanguardismo propiamente dicho nace aproximadamente con el siglo
XX y llega a su trmino en los aos 30. Aqu pasa a una actitud ms
constructiva y decantadora, donde ya no son importantes los manifiestos y
declamaciones, es decir, un trnsito de la novedad a la calidad.
En su origen, las vanguardias buscaban fuertes transformaciones en el arte. Se
asume as tambin la diferencia y distancia entre los productores y sus
destinatarios. Distancia que se acotar slo cuando el diseo d entrada a las
vanguardias en sus proyectos constructivos. Lo importante aqu es marcar la
impronta y valoracin de la novedad y la originariedad como el mayor criterio
de belleza, prejuicio de lo original muy de esta poca, preocupacin que
otros siglos no conocieron. En el caso de la literatura experimental de este
primer perodo, la poesa fue la base y fermento de todas sus dems
expresiones. El ltimo perodo vanguardista, en cambio, no se caracteriz
tanto por el florecimiento de nuevas escuelas literarias, de nuevos estilos
artsticos, sino ms bien por la consolidacin y expansin de todos los
elementos entonces aportados. Aparece as un espritu asimilador.
Algunos nombres de las primeras vanguardias artsticas y literarias
Futurismo, expresionismo, cubismo, ultrasmo, dadasmo, superrealismo,
purismo, constructivismo, neoplasticismo, abstractismo, babelismo, zenitismo,
simultanesmo, suprematismo, primitivismo, panlirismo.

5.2. Los fauvistas

En 1905 expone en Pars un grupo de jvenes pintores unidos por una clara
afinidad en el empleo del color, que es exaltado en tonos puros de excepcional
violencia e intensidad, un crtico los bautiz fauves (del francs: fieras). Por
esta poca el academicismo ya estaba seriamente amenazado y el
impresionismo haba triunfado definitivamente. Incluso pintores como Czanne
y Gauguin, entre otros, haban empezado nuevas bsquedas. A esta corriente
pertenecieron Henri Matisse, Andr Derain, Georges Braque, Maurice de
Vlaminck, Raoul Dufy, Kees van Dongen y Albert Marquet.
El grupo Die Brcke (El puente) se funda en 1905, es decir, el mismo ao en
que los fauves se encuentran reunidos en el Saln de Otoo; el paralelismo es
tan perceptible que muchos son invitados por los alemanes y austracos para
participar en manifestaciones que empiezan a multiplicarse. Con estos
intercambios, se confirma y enriquece la internacionalizacin de las ideas. Aqu
es donde tambin se delimitan mejor las diferencias locales y de
temperamento. Los franceses se dedican ms a la pintura pura y rehusan las
investigaciones que tengan finalidades psicolgicas o sociales, inquietudes a las
que estn ms proclives los alemanes, que a su vez otorgan un contenido
anmico a sus expresiones. La obra de los fauves se caracterizar por una
libertad total ante la naturaleza y una primaca del color en detrimento de la
forma. El fauvismo concluye su aventura con el advenimiento del cubismo al
que se adhirieron algunos de ellos.
Resumen de las caractersticas formales del fauvismo
Exploran una instancia formal, donde el color es ms importante que el dibujo
distribuido en amplias zonas, en tonos puros que generan espacios sin
necesidad de la perspectiva. Posteriormente, el espacio es estructurado
geomtricamente gracias a la influencia cubista aunque los motivos siguen
siendo realistas hay gran profusin de texturas, grafismos o arabescos.
Artistas del fauvismo (1905-1907)
Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, van Dongen, Marquet, Braque.

5.3. El expresionismo
A pesar de que el fauvismo y el expresionismo son coetneos, podemos hacer
comenzar las vanguardias concretamente con el expresionismo. Esta
denominacin se propaga en Alemania por medio de una exposicin en 1911,
que inclua entre sus invitados a pintores franceses como Braque, Derain, Dufy,
Picasso, y que aparecan en el catlogo bajo este nombre. De ah que los
alemanes incluyeran bajo esta expresin toda la vanguardia, incluido el
expresionismo literario. El expresionismo debe enmarcarse desde 1905 hasta
1915. Esta corriente rompe formalmente con el estilo del naturalismo anterior
y viene a reanudar otras corrientes ms genuinas, en lo remoto. La lnea y la
escultura gtica, los grabados, las esculturas romnicas, todos conos que en
los comienzos estimularon propsitos antinaturalistas.

El expresionismo tiene, adems, muchos rasgos barrocos exacerbados, como

la tensin espiritual que ahora se hace desesperacin, la crudeza que se trueca
en crueldad, la burla de lo bello cannico que llega a ser apologa de la
fealdad, lo irracional que se convierte en demonismo. Una vuelta a lo feo y un
carcter humorstico-irnico. A esta poca le faltaba una autoconciencia de su
decadencia, autoconciencia que va a prestar, por primera vez de manera
artstica, la vanguardia. Quiz por eso mismo es que fue tan dificultosa su
insercin en la vida cotidiana y su aceptacin por la crtica.
No es casual entonces que este estilo se acerque algo al Sturm und Drang preromntico:cierta fatal debilidad por el poder de las tinieblas, un gusto por la
catstrofe, que vuelve sobre un ncleo del espritu romntico: su secreta
aspiracin hacia el caos. Este espritu nuevo es slo comparable, desde el
punto de vista estrictamente formal, al fauvismo francs, aunque no respecto
de su fuerte contenido crtico. Pero tiene como una de sus verdaderas fuentes
inmediatas el primitivismo africano y polinsico. Ernst Ludwig Kirchner (18801938) ya en 1904 descubre y aprecia este arte en el Museo Etnolgico de
Dresde, con independencia de la relacin anloga con estos objetos por parte
de Picasso y Braque.
El primer movimiento hacia el expresionismo en Alemania est ligado a un
grupo de artistas que se dieron el nombre de El puente (Die Brcke) y que
en 1905, como ya mencionamos, se constituye como grupo en Dresde. Se
trata de un movimiento que, ante todo, quiere y propone separarse del pasado
y de las convenciones, excavar la superficie de una civilizacin aparentemente
tranquila y bien pensante para revelar en toda su crudeza y evidencia las
pasiones, angustias y delirios que luchan en la profundidad del alma.
El puente fue un grupo orgnico cuyo objetivo era el regreso a una pureza
original de la humanidad al estilo de las asociaciones medievales. Mediante el
desarrollo de una red de miembros suscriptores, intentaron conquistar una
independencia financiera que les permitiera trabajar, ser editores de sus obras
litografas, grabados en madera, folletos ilustrados y responsables directos
de sus exposiciones. Su apologa de lo brbaro en pintura corresponda a su
deseo de alcanzar el elemento natural del hombre, su verdad interior y su
capacidad de emocin. Reivindicando a Vincent Van Gogh, Paul Gauguin,
Friedrich Nietzsche y Henri Bergson, para ellos, el artista no refleja la poca en
que vive sino que la promueve. Posteriormente el movimiento se dividi dando
lugar al grupo El caballero azul propiamente abstracto.
Artistas expresionistas (1905-1915)
Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff y
Emil Nolde. Desde 1920: George Grosz, Otto Dix y Max Beckmann.
Internacionalismo de las vanguardias
Entre los expresionistas era normal la influencia extranjera. La obra de Van
Gogh se expone en Berln en 1901 y la de Matisse en 1908, la de los fauves y

los cubistas en 1910. El noruego Edvard Munch lleva la influencia de Gauguin.

Pensadores y escritores rusos aparecen con frecuencia: Tolstoi, Dostoievski,
Gogol, Kropotkin. Vassily Kandinsky, se instal en Munich desde 1896
proveniente de su Rusia natal; su conocimiento del mundo y relaciones con la
vanguardia europea lo convierten en un hbil mediador que organizaba
exposiciones de carcter internacional. Gracias a l en 1910 exponen, entre
otros, Picasso, Braque y Derain; en 1913 El caballero azul junto a Delaunay,
los cubistas y futuristas italianos. En 1912 acoge a Natalie Gontcharova y
Malevitch y mientras tanto participa en los debates ms importantes de las
grandes ciudades europeas. El expresionismo se vea a su vez ampliado por el
mosaico de pueblos que representaba la monarqua austro-hngara de donde
procedan Franz Welfer, Albert Ehrenstein, Georg Trakl, Paul Adler y Ernst
Weiss; de Austria, entre otros, Arnold Schnberg, Sigmund Freud y Max
Reinhardt. En esta poca, la juventud estudiantil comparta esta curiosidad
intelectual, lea a Rimbaud, Baudelaire, Whitman, Strindberg. Sin embargo,
gran parte de las ideas mayores seguan proviniendo de Schopenhauer y en
especial, de Nietzsche.
Antecedentes sociopoliticos
De 1895 a 1900, Alemania pasa de un Estado agrario a un Estado industrial,
con una forma de capitalismo autoritario y corporativo que hereda tradiciones
feudales y patriarcales. Se convierte en un pas relativamente moderno, con
una produccin concebida cientficamente y una poblacin en aumento
vertiginoso. Crecen las ciudades, se transforman las costumbres y las masas
urbanas caen en manos de una fabricacin mecanizada, de una racionalizacin
y de una nivelacin excesivas. El individuo se ve afectado por el malestar que
emana de todas las actividades econmicas desde donde se resquebrajan los
cimientos morales de la colectividad. Mientras tanto, el clima sociopoltico y las
amenazas de guerra auguran catstrofes. Los futuros expresionistas sufren las
consecuencias directas de esta industrializacin acelerada, de esta rpida
transformacin de las ciudades y de esta atmsfera general. Crecen en un pas
cuya produccin industrial ya alcanza un nivel elevado, mientras que la
sociedad global an sigue impregnada de una mentalidad antigua. El resultado
de todo esto es tensin y desequilibrio, naturalmente. Los expresionistas, de
origen urbano casi todos ellos, reaccionan ante los inconvenientes de la
superpoblacin y se muestran sensibles al avance del proletariado. Hijos de la
burguesa, se sienten amargados por la conducta de sus padres. Una serie de
peripecias polticas dramticas envuelve la Alemania de principios de siglo.
Estas circunstancias contribuyeron a la conformacin y aceleracin del
expresionismo, en especial en sus ltimas intenciones revolucionarias.
Diferencia entre impresionismo y expresionismo
La diferencia entre el impresionista y el expresionista reside en que, mientras
el impresionista se limita a lo real concreto mediante la experimentacin de
sensaciones, el expresionismo se apodera de este real concreto para
conceptualizarlo, abstraerlo y proyectar sobre l su propio mundo. El arte se
opone a la realidad, elaborando otra distinta. Ya no se quiere imitar ms la

realidad sino involucrarse con el mundo desde una experiencia ms originaria

que las meras sensaciones. Franz Marc en 1910 condenaba que el
impresionismo se hubiera aferrado a la materia, mientras que los pintores de la
nueva generacin la espiritualizaban. Klee, en la revista Die Alpen de agosto de
1912, opone netamente el expresionismo al impresionismo, demostrando que
uno reproduce el momento en que se recibe la impresin de la naturaleza,
mientras que el otro supone una operacin intelectual que establece una
diferencia entre el instante de la recepcin y el de la creacin.
Alemania en una poca trgica
En el 14 comienza la guerra, en noviembre de 1918, junto a la derrota, cae el
Imperio y se proclama la Repblica. Asciende al poder la socialdemocracia, que
es boicoteada por el grupo Spartakus. Se proclama, mientras tanto, la
constitucin de Weimar (11 de agosto de 1919); sobrevienen ataques suicidas
desde todas partes contra el nuevo rgimen: el putsch (complot) reaccionario
de Wolfang Kapp, el asesinato del ministro de la Reconstruccin Walther
Rathenau, todo esto agravado luego por la ocupacin del Ruhr, la inflacin y el
putsch de Munich en noviembre de 1923. En este ltimo acontecimiento asoma
ya la sombra sangrienta del nazismo. Es la poca en que escribe el primer
Heidegger su obra Ser y Tiempo (1927), la antesala de una Alemania en una
crisis terminal donde ya hacan estragos el antisemitismo, el fanatismo, el
racismo y un marxismo desenfocado y antidemocrtico; mbito, a su vez, en el
que Hitler escribir Mi lucha. La nacin se encontraba bajo una gran depresin
econmica y moral donde se buscaba la salvacin en todo tipo de movimientos
sectarios. poca reflejada tambin en la obra de Freud, El malestar en la
cultura (1929).
Resumen de las caractersticas formales del expresionismo
Gusto por lo feo, tosco, catico, demonaco, apocalptico, decadente,
catastrfico-macabro, humorstico, irnico. Hostilidad hacia la familia, la
educacin formal, el ejrcito, las instituciones en general. Tendencia
primitivista de inspiracin gtica-romnica-barroca-africana, donde aparece en
primer plano el mundo interior del artista. Gran intelectualismo contra el
sensualismo donde lo real es captado en su significacin, el concepto,
abstrayendo y proyectando sobre l la subjetividad y los estados de nimo del
observador y de la poca. Los temas recurrentes son ahora las pasiones,
angustias, delirios escondidos detrs del orden aparente y superficial de la
sociedad. Gran carga psicolgica y crtico-social, el conflicto padre-hijo, la
guerra y sus dramas. Los pobres, las prostitutas, los jvenes. A todo esto se
suma un fuerte antinaturalismo anrquico.

5.4. Expresionismo abstracto y la abstraccin en general

El arte abstracto tiene sus inicios en la obra de Czanne y fundamentalmente
el cubismo analtico de Picasso y Braque. Estos artistas influyeron en el
desarrollo del expresionismo haciendo posible su pasaje al arte no figurativo y
abstracto.
A finales de 1911, en un momento en que el movimiento artstico El puente ya
empezaba a disgregarse, cobra consistencia en Munich El caballero azul,
inspirado por Kandinsky y Franz Marc. Estos reaccionan en contra del
naturalismo, contra el impresionismo e insisten en las fuerzas instintivas del
artista.
Pero ya en este grupo haba una divisin que caracterizar al expresionismo en
general. Los realistas, ligados todava al naturalismo y los abstractos.
Kandinsky alcanza gran representabilidad por su obra terica De lo espiritual
en el arte publicada en 1911 donde se postula que una obra de arte ser el
espritu hablando y manifestndose a travs de la forma. El grupo publica, a su
vez, en 1912 un manifiesto con las ideas fundamentales de sus proyectos pero
dos aos despus, el estallido de la guerra termina con todo lo programtico.
Kandinsky vuelve a su Rusia nativa, beneficindose al igual que Chagall y
otros, de la ola de favor que el comunismo inicial de 1917 dispens
momentneamente al arte nuevo. Pero vuelve a Alemania en 1921,
incorporndose como profesor de la Bauhaus de Weimar, donde reencuentra a
Klee. Mientras tanto, Franz Marc y August Macke mueren en la guerra.
Las ideas detrs del expresionismo
La primer obra abstracta que pretende haber creado Kandinsky en 1910,
est inspirada en la atmsfera expresionista. Orientado hacia las experiencias
msticas, la mera imitacin de la naturaleza aparece como una experiencia ya
caduca. En el terreno del arte, la impugnacin del realismo del siglo XIX se
desarrolla paralelamente a un idealismo subjetivo en filosofa (Bergson, Nach,
Husserl), la idea de una autntica realidad que no existe fuera de la conciencia.
Respecto a lo ideolgico, el anarquismo en especial la figura del anarquista
ruso Mijail Bakunin, se destaca por su lucha comn contra el imperialismo y
el militarismo, junto a una actitud individualista contraria a toda idea de
masas. Dentro de este contexto Nietzsche es visto como una personalidad
excepcional por su situacin social marginal, hostilidad a todo academicismo,
soledad y marginalidad respecto de los valores burgueses oficiales a lo que se
suma su destino trgico. Se adquiere en este grupo tambin un conocimiento
del psicoanlisis desde donde aparecer, como tema central del arte, el
conflicto padre-hijo.
Otro motivo fundamental es la bsqueda de la integracin de las artes
mediante la asociacin de todos los recursos y poderes del arte con la
esperanza de llegar a un renacimiento de la sociedad. Se percibe en tanto, una

ruptura entre dos generaciones: se acusa a la anterior de falsear valores y

perder de vista el sentido de la vida. Al mismo tiempo, la guerra diezma sus
filas, haciendo que se vuelvan an ms pacifistas. En general sus proclamas
son inorgnicas y sin consecuencias pero, progresivamente, el expresionismo
al igual que las vanguardias intelectuales, se va politizando, tomando un giro
cada vez ms radical. As comienzan a solidarizarse con el proletariado. Pero
una lenta agona se apodera de la corriente ya desde 1918, ligada a la
desmoralizacin general, la inflacin y la miseria. Ella tiene su pice en 1923 y
afecta al mundo cultural alemn.
El expresionismo es una corriente que influir finalmente en todos los mbitos
de la cultura, en la arquitectura, el urbanismo y la decoracin; llega a la
msica y a la cinematografa. Alcanza, adems, visibles implicaciones en el
plano general del pensamiento filosfico e incluso religioso. Siendo un
autntico movimiento, rebasa los caracteres de grupo o escuela, cristalizando
en un estado del espritu, con ms rigor que las pretendidas por el futurismo y
el superrealismo. Con razn puede decirse que toda la nueva generacin
alemana (1910-1933) fue expresionista o fue influida por ella. Su origen puede
remontarse desde San Agustn, Meister Eckhart, Tauler, Kierkegaard,
Nietzsche, pasando por Dostoievsky, Ibsen y Strindberg. Puede rastrearse en
Georg Simmel, Martn Buber y Rudolf Steiner. Al igual que todos los dems
ismos de vanguardia, el expresionismo surge en lucha abierta con su medio.
Pero a medida que se desenvuelve deja de oponrsele, no porque se
academice ni cosa parecida, sino porque acierta a captar y reflejar con
asombrosa fidelidad el estado anmico de la sociedad que forma su contorno
inmediato.
Artistas abstractos (1910)
Abstraccin libre: Kandinsky; Rayismo: Larionov, Gontcharova; Geometra
Suprematista: Malvich; Constructivismo: Tatlin; No Objetivismo: Rodchenko;
Proun (acrnimo ruso de por el nuevo arte): El Lissitzky; Racionalismo:
Gabo, Pevsner; Neoplasticismo: Mondrian, van Doesburg, Moholy-Nagy,
Vantongerloo; Arte concreto: van Doesburg, Bill.

5.5. Picasso y el cubismo

La historia de las vanguardias sin duda hace un vuelco definitivo con el
cubismo. Su historia es, antes que nada, la de Picasso que funda las bases de
todas manifestaciones plsticas desde 1907 en adelante. Con esto queremos
decir que las intuy, orient y comenz a desarrollar. Veremos nosotros por
esta razn una escueta biografa de sus obras ms significativas desde el punto
de vista de la innovacin estilstica. Picasso tiene intuiciones que se plasman
en bocetos, dibujos y pinturas pero que slo se desarrollan posteriormente y
en saltos en que retoma una intuicin y luego otra, para volver finalmente a la
anterior. Esta actitud rompe con el ideal artstico de progreso interior que se va
manifestando necesariamente en un progreso formal exterior. No hay una sola
idea esttica que domina al autor y va condicionando la totalidad de su obra
sino, por el contrario, hay varias y muy diferentes motivaciones formales y de
contenido, las que recurrentemente y sin orden aparente guan el trabajo del
artista. Damos as una cierta nocin de continuidad con el desarrollo asumido
por otros artistas como los superrealistas, los no figurativos, los
constructivistas, etc.
En general los nombres que usamos para enmarcar estas intuiciones o
perodos son slo convenciones ya usadas por la crtica del arte, o invenciones
nuestras que buscan anticipar conceptualmente algo de su contenido visual.
Perodos azul y rosa
En su primer poca Picasso introduce temas circenses, arlequines y
maternidades.
En 1902 ya est pintando con una paleta gris-azul poco menos que
monocromtica y en sus telas se habla de miseria, pobreza y depresin
psicolgica, cuestiones que lo ligan con el expresionismo. Por esta fecha su
escasez econmica le impiden pintar y debe contentarse con el dibujo. En 1903
regresa a Barcelona donde se da uno de sus perodos ms productivos. En
primavera de 1904 se dirige nuevamente a Pars y se instala en un modesto
estudio (el barco-lavadero, segn el poeta Max Jacob) y es en este momento
en el que se da el perodo dado en llamar de populismo amargo en el que
realiza sus ltimas obras azules: entre otras, La mujer del copete. Comienza
aqu el llamado perodo rosa que en 1905 presenta en una exposicin en las
Galeries Serrurier.
Primitivismo ibrico-africano, los comienzos del cubismo
En octubre de 1906 y con motivo del Saln independiente tiene lugar el
escndalo de los fauves. Por esta misma poca abandona la tonalidad rosa en
favor de las terrosas y grises. Comienza su inters en el arte griego y las
baistas de Czanne. Visita la exposicin de esculturas ibricas recientemente
descubiertas. Estas acusan su influencia, por ejemplo en Mujer con panes o en
el Retrato de Gertrude Stein, una cabeza escultrica y abstracta a manera de
mscara que volvemos a ver en autorretratos inmediatamente posteriores.
Hacia fin de ao pinta dos desnudos donde lleva a su ltimo extremo la

estilizacin y el modelado escultrico en bajorrelieve. Se nota la influencia de

Czanne en las monumentales figuras y en el empleo de los tonos claros y
oscuros. En 1906 pasa a nuevas bsquedas, una simplificada monumentalidad
se introduce en su visin donde por un lado rescata la tradicin plstica ibrica
y la sugestin de la escultura negra, y por el otro muestra una violenta
contorsin de los volmenes, creando la imagen a travs de la continua
contraposicin de planos quebrados. En 1907 el desnudo contina siendo el
tema dominante, influenciado quiz por Matisse a quien acaba de conocer
personalmente. En abril-mayo comienza a trabajar sobre una gran tela que
ser llamada luego Les demoiselles dAvignon. Se aprecia una progresiva
esquematizacin, configuraciones cada vez ms planas y angulosas, y se notan
referencias arcaicas en el rostro de una de las figuras que recuerda una
mscara. En mayo-junio tiene la revelacin de la escultura africana en el
museo etnogrfico: dos figuras de la derecha y de la izquierda de la obra
citada son pintadas nuevamente bajo la influencia de la escultura africana.
Hacia el arte abstracto - El cubismo analtico
Desde estas experiencias parten una serie de obras derivadas de gran colorido
africano. A travs de una fase precubista de tinte cezanniano, Picasso lleg al
cubismo en los aos 1909-1912 perodo que se llam analtico,
acompaado siempre por las bsquedas de Braque. Ellos intentan restituirnos
de la realidad, ya no aquello que ven, sino aquello que saben. Desde aqu y en
adelante, el cubismo fue el arte de descomponer la realidad. Sus principales
rasgos sern entonces: bidimensionalidad, compenetracin de planos,
simultaneidad de la visin y color local. En 1908 empieza una serie de
bodegones con sencillas formas geomtricas. En 1909, de regreso a Espaa,
en Horta, Picasso pinta una serie de paisajes que recuerdan a Czanne y
constituyen las primeras manifestaciones de lo que ser el cubismo analtico,
caracterizado por una perspectiva invertida, un modelado en bajorrelieve y un
consistente passage. La ltima pintura en Horta se caracteriza por el propsito
de captar los distintos planos como facetas concebidas a manera de unidades
menores. El cubismo analtico ya explcito se expresa completamente en
retratos que, a pesar de la segmentacin cubista o anlisis, capta el parecido
de los modelos. Los retratos acusan un modelado con menos relieve, mientras
que el espacio se va desplazando de lo escultrico a lo pictrico; aumentando
el nmero y la acentuacin cromtica de los planos. Investiga el motivo de la
cabeza doble. Desde 1938 y hasta 1940 adopta recurrentemente el recurso de
la cara doble en retratos. Toda esta actitud pictrica se ver recurrentemente
en las obras del futurismo donde an se logra ver el motivo de la obra o su
referencia a lo real y donde los trazos cubistas intentan ahora dar la
sensacin del movimiento.
En resumen, el cubismo en su fase inicial (analtico): se resuelve en
esquematismo, una configuracin plana que describe la estructura esencial de
los objetos, sin emocin ni detalles accesorios y sensuales. Comienza una
descomposicin del objeto a sus elementos mnimos, que presenta en forma
simultnea. Fraccionamiento del espacio y del sujeto. La pintura es ahora
instrumento del conocimiento. Sus motivos cada vez menos anecdticos,

mnimos, se presentan en forma bidimensional, en compenetracin de planos y

planimetra. El simultanesmo de la visin, el color local y la luz mental trae a
la tela un monocromatismo y una abstraccin extrema nunca vista.
Cubismo monumental
A principios de 1909 Picasso termina Pan y frutero sobre la mesa con una
actitud monumentalista con influencia de Rousseau y Czanne. En 1914 realiza
Campesinos durmiendo, pieza que anticipa composiciones en el estilo colosal
de los aos siguientes. En 1921 pinta monumentales composiciones
neoclsicas como saliendo de un friso. Esta actitud todava se ver en obras de
1924 y volver en 1929 con la ejecucin de desnudos, de proporciones
tambin monumentales, en los que distorsiona la perspectiva con evidente
gracia. Lo que luego ser llamado arte socialista, inclusive el muralismo
mejicano, tienen reminiscencias de estas obras.
Cubismo analtico no figurativo
Pero profundizando en la lnea analtica, realiza Picasso temas irreconocibles
como exponentes estilsticos extremos de la no-figuracin, pinturas de un puro
espacio superficial donde los planos se vuelven cada vez ms fragmentarios y
transparentes. En 1911 pinta cuadros analticos no figurativos en los que usa
por primera vez inscripciones. En 1912 alcanza su apogeo la misteriosa
metafsica, cualidad del cubismo altamente abstracto, dando cuenta de un
virtual espacio ilusorio. A esta altura, la influencia de Picasso en el arte de
vanguardia es profunda. Estas obras sugieren las experiencias no figurativas
de Kandinsky y las del neoplasticismo de Piet Mondrian. Ser tambin la
esttica definitiva de la escuela de diseo de la Bauhaus, en especial en su
rasgo funcionalista.
Escultura constructivista
En primavera crea Guitarra, una construccin en relieve de chapa metlica y
alambre que constituye la rplica tridimensional a la pintura cubista; su
revolucionario distanciamiento de los enfoques tradicionales talla y modelado
, abre el camino a la escultura por construccin del siglo XX, (por ejemplo de
Tatlin). En el verano de 1924 llena unos cuadernos con 40 dibujos de
constelaciones de puntos unidos entre s por redes de lneas. Pueden
verificarse luego esculturas derivadas de estos bocetos ya que en 1928
aprende soldadura y ejecuta un boceto para una escultura lineal. Terminar en
octubre su Construccin de alambre ofrecida como maqueta del monumento
al poeta G. Apollinaire en 1928, primera de una serie de esculturas de
alambre metlico. En 1943 realiza esculturas utilizando objetos que ha
encontrado, entre ellas La regadera florida o Cabeza de toro, formada con el
asiento de una bicicleta y su manubrio. Todo este nuevo tipo de escultura,
junto a su novedad respecto de la materia con que es construida, traer una
verdadera revolucin en la escultura de vanguardia.
Encolados

Comienza mientras tanto a pegar objetos y texturas sobre la superficie de sus

pinturas, tcnica denominada collage.
Cubismo sinttico
Los encolados sirven de transicin al cubismo sinttico, enriqueciendo los
colores, ms sueltas las composiciones y con el recuerdo de la realidad del
objeto dado por algunos signos inventados por el artista, que aluden a lo real.
No obstante, estamos ya muy lejos de un arte imitativo. Como una
prolongacin ms constructiva del arte abstracto figurativo podemos citar la
litografa sobre un toro (1945), abstrayendo la imagen progresivamente en los
distintos estados hasta dejar slo la lnea correspondiente al contorno.
Superrealismo
En 1914 realiza construcciones en relieve o con texturas (arena, trapos, etc.).
Produce cientos de dibujos, muchos de ellos de una sensibilidad que ms
adelante se har llamar superrealista. Tambin una serie de obras de gran
lirismo, agrupadas bajo el nombre de cubismo rococ. En 1916 se inaugura en
Zurich el Cabaret Voltaire, se inicia el dadasmo y Picasso es de los primeros en
exponer junto a los dadastas. Se ocupa luego de proyectos ligados al teatro de
vanguardia, sus diseos y decorados que alcanzan, segn el mismo Apollinaire,
un alto tono superrealista. En la primavera de 1926 crea un grupo de collages
totalmente abstractos sobre el tema de la guitarra; en uno, utiliza como
elemento una camisa vieja; en otro, un trapo de fregar perforado con clavos;
en un tercero, una aguja de hacer punto clavada en un trozo de tela sujeta a
una tabla, (reproducido en el nmero del 15 de junio de la revista La
revolucin superrealista). En el invierno de 1930 pinta Baista sentada, mujer
concebida a manera de dura estructura de huesos, con la cabeza de mantis
religiosa, smbolo favorito del superrealismo que devora a su compaero
despus del acto sexual. En 1932, en otoo, vuelve sobre el tema de la
crucifixin realizando una serie de dibujos en el estilo seo de los
monumentos de 1929. En marzo de 1933, en Pars, completa 57 aguafuertes,
40 de ellos sobre el tema del estudio escultor en donde se encuentra Modelo y
escultura superrealista. En obras de junio de 1933 trabaja sobre un conjunto
de imgenes en las que reinventa la anatoma humana al sustituir las partes
del cuerpo por sillas, copas y otros objetos de ajuar hogareo. En noviembre
de 1935, la relacin de Picasso con los surrealistas lo lleva a componer gran
nmero de poemas automticos con ilustraciones. Todava en 1941 contina
con los experimentos de poesa automtica y realiza una pgina de caligrafa
imaginaria.
Cubismo orgnico
En 1925, verano, realiza un lbum de dibujos a pluma, Las metamorfosis en
los que a los baistas biomrficos se le asignan escultricos contornos
elefantinos, mientras que sus atributos sexuales cobran proporciones
descomunales. En 1928 modela El baista biomrfico (metamorfosis I), su

primera escultura desde 1914.

Cubismo eclctico
Durante el invierno de 1927 realiza un aguafuerte donde se muestra una
mezcla de estilos realistas y abstractos; en la misma obra, un pintor dibujado
en estilo realista crea imgenes decididamente abstractas de una modelo
dibujada, asimismo, en estilo realista. Este recurso ser recurrente en el pop.
Cubismo mitolgico
En 1928 aparece por primera vez el tema del minotauro en un gran collage
sobre tela. En 1934 pinta y dibuja corridas de toros; completa cuatro grabados
sobre el tema del Minotauro ciego guiado por una muchacha, y trabaja para la
versin de Lisistrata, la obra de Aristfanes a cargo de Gilbert Seldes. En 1935
realiza el aguafuerte Minotauromaquia, donde aparecen mezclados los temas
del minotauro y la corrida de toros. Obra que prefigura el Guernica. En abril de
1936 sigue trabajando en dibujos y acuarelas sobre el tema del minotauro. En
1947 contina realizando grabados de criaturas mitolgicas. Esta revalorizacin
de motivos clsicos anticipar la tendencia postmoderna de los aos 80.
Cubismo decorativo
En 1931, febrero, pinta dos bodegones muy grandes y decorativos en estilo
curvilneo cubista Jarrn y frutero y Bodegn en un velador. El primero est
realizado con colores saturados y densas lneas negras que evocan la tracera
medieval de los vidrios de colores y el segundo incorpora formas orgnicas. En
1932 proseguir y desarrollar estas ideas en El sueo, El espejo etc.
La gran sntesis: Guernica
Picasso es nombrado director del Museo del Prado por el gobierno republicano
espaol que, adems, lo invita a pintar un mural para el pabelln espaol en la
Exposicin Internacional de Pars, que habra de inaugurarse en junio de 1937.
El 26 de abril aviones alemanes bombardean, por espacio de tres horas, la
localidad vasca de Guernica. Picasso encuentra as su tema para el mural y el
1 de mayo empieza los bocetos. La pintura recoge motivos procedentes de
obras anteriores y en total realiza ms de cincuenta estudios. Obsesionado con
los motivos del Guernica, seguir realizando bocetos y pinturas adicionales.
Artistas cubistas
Picasso, Braque, Gris, Lger, Delauney, Kupka, Le Corbusier.

5.6. El cubismo en la Argentina

Emilio Pettoruti naci en La Plata en 1892. Tempranamente se dedic a la
docencia luchando desde 1939 para que en la Escuela de Bellas Artes se
enseara composicin abstracta. Su vida y su obra pueden dividirse en una
serie de etapas:
Los comienzos: como artista, Pettoruti no hizo lo que suele llamarse una
carrera regular, abandon el bachillerato para dedicarse a las artes, pero no se
gradu en ninguna academia, aunque frecuent espordicamente algunos
talleres oficiales y privados. Supo, en cambio, vincularse con hombres valiosos,
especialmente en las letras, la msica y la filosofa y consagr su estudio del
dibujo a la naturaleza, a menudo a travs de modelos que le provean asiduas
visitas al Museo de Ciencias Naturales de La Plata. Realiz muestras de dibujo,
caricaturas, colaboraciones en diarios y revistas y protagoniz la apertura de
un gran taller libre. Esta primera etapa se cierra en 1913 con la beca a Europa
otorgada por el gobierno de la Provincia.
Le sigue entonces el perodo europeo (1913-1924): para el joven pintor de
veintin aos, la primera etapa europea se tradujo en la ms rica experiencia y
prctica de disciplinas y tcnicas. En Italia practic el cuadro al leo, el
mosaico, el vitral, etc., todo esto gracias a que se ofreca como ayudante
gratuito en talleres de artesanos prestigiosos. Los contactos directos, la
amistad con los futuristas especialmente con Balla y Marinetti, hizo posible
una asimilacin directa e inmediata de la representacin abstracta del
movimiento. Ms adelante trat con el mismo Picasso y tuvo una entraable
amistad con Juan Gris. Con ellos se empap del espritu de las vanguardias,
tanto es as que en 1923 expone junto a Jacques Villon, Gleizes, Paul Klee,
Archipenko, Moholy Nagy. Sus obras fueron las primeras pinturas abstractas
ejecutadas por un argentino.
El segundo fue el perodo argentino (1924-1952): al regresar al pas en 1924,
Pettoruti realiza una hermosa exposicin en la galera Witcomb, que resuma
once aos de actividad del pintor, a la sazn el ms importante de la
Argentina. La muestra, si bien tuvo gran xito y repercusin, produjo un
choque traumtico en la vida artstica de Buenos Aires. Se acus al artista de
querer destruir el arte nacional, sin advertir que lo que se haca por entonces
distaba mucho de eso. Lo que ocurra en realidad es que este tipo de obras
derrumbaba los pequeos prestigios logrados por algunos artistas y en especial
proclamaba la superacin del anacronismo de la academia, del Art Nouveau y
del folklorismo pseudo realista. Desde entonces, el artista se movi en un
espacio intelectual hostil, logrando igualmente grandes hallazgos. En 1953 se
instal definitivamente en Pars donde muri en 1972 cuando se dispona a
regresar a la Argentina.