Picasso

PICASSO
1.-

Notas biogrficas

2.-

La obra de Picasso.
2.1.2.2.2.3.2.4.2.5.2.6.2.7.2.8.2.9.-

3.4.-

Infancia y juventud: 1881-1901.

La poca Azul: 1901-1904.
La poca Rosa: 1905-1906.
El Cubismo: 1906-1915
Etapa Clasicista: 1915-1925.
Etapa Surrealista: 1925-1936
La poca de la guerra: el estilo Picasso: 1937-1946
La posguerra: 1946-1954
Las ltimas obras: 1954- 1973.

Significado del arte picasiano.

Bibliografa

1.- Notas biogrficas.

Picasso naci en Mlaga el 25 de octubre de 1881. Sus padres formaban parte de la pequea
burguesa malaguea de la poca. El padre, Jos Ruiz Blasco, era pintor y profesor de dibujo en la
Escuela de Artes y Oficios de Mlaga. Su madre, Mara Picasso Lpez, era una mujer vital y alegre, de
origen genovs, 17 aos ms joven que su marido.
La situacin econmica de la familia era modesta y frecuentemente pasaban situaciones de
precariedad. Por ello el padre de Picasso se vio obligado a aceptar el cargo de profesor de dibujo en el
Instituto de Guarda, de La Corua. En Corua, Picasso empez su formacin acadmica en la Escuela
de Bellas Artes mostrando sus excepcionales dotes artsticas. Su padre le daba clases pero el alumno
pronto lleg a superar al profesor. A finales de 1894 o principios de 1895, su padre le entreg su paleta,
sus colores y pinceles y no volvi a pintar ms.
Tambin en La Corua Picasso se enamor por primera vez. Si tenemos en cuenta la precocidad
artstica de nuestro personaje, por qu no pensar que fuera precoz tambin en otros aspectos de la
vida, como el afectivo?
En septiembre de 1895 se trasladaron a Barcelona. Esta ciudad marc a Picasso. Por un lado, le
permiti entrar en contacto con las nuevas corrientes artsticas del momento (modernismo,
impresionismo), as como con nuevos inventos como el cine, la electricidad, tranva elctrico, etc. Al
mismo tiempo, utiliza Barcelona como trampoln desde donde viajar a Madrid y Pars. Tambin en
Barcelona se hace consciente de la problemtica social de una ciudad en crecimiento y oye hablar de
socialismo, anarquismo, comunismo, etc.
Durante el curso 1897-1898 prosigue sus estudios en Madrid (Academia de San Fernando). Pero
Picasso muestra poco inters por la enseanza acadmica y no asiste a clase: prefiere vagar por las
calles y plazas de la capital para observar a la gente, as como visitar el Museo del Prado para estudiar
los cuadros de El Greco y Velzquez. En realidad, a los 16 aos Picasso ya haba aprendido todo lo que
las Academias podan ofrecerle.
En febrero de 1899 y entra en contacto con el local Els Quatre Gats donde se reunan los
modernistas, jvenes artistas e intelectuales del vanguardismo espaol. All se debata, se hacan
exposiciones de arte, teatro, se lean revistas con las ltimas novedades sobre el arte, etc. Picasso se
integr en este grupo.
En otoo de 1900 realiza su primer viaje a Pars. Esta ciudad, con el agitado frenes de sus calles y la
vida nocturna de sus cabarets, ejerci una inmediata fascinacin en Picasso. En abril de 1904 se

Picasso
instala definitivamente a Pars donde emplaza su estudio en un casern de Montmartre conocido como
Bateau-Lavoir. Ahora su vida empieza a cambiar: coleccionistas y marchantes de arte empezaron a
interesarse por su obra, como los hermanos Leo y Gertrude Stein.
En 1906 Picasso inicia el Cubismo. La poca del Cubismo signific para el pintor el final de su vida
miserable en el Bateau-Lavoir. Se hizo famoso y sus cuadros cada vez eran ms cotizados, por lo que
en 1909 se mud a un estudio-vivienda ms confortable, en el boulevard de Clichy.
Entre 1916-1925 la vida de Picasso experiment cambios radicales tanto en el mbito artstico como en
el personal. En 1917 emprendi un viaje a Roma donde contact con el arte clsico, iniciando una fase
clasicista, y conoci a Olga Koklova, bailarina rusa con la que inici una relacin sentimental. En 1918
se cas con ella en Pars y en 1921 naci su hijo Paulo, que convirti a Picasso en padre de familia a
los cuarenta aos de edad. El matrimonio puso fin a la vida bohemia del pintor y le abri las puertas de
la alta sociedad.
A partir de 1925 empez a pasar de la representacin clasicista a la deformacin surrealista, iniciando
una nueva etapa en su obra. Desde 1923 Picasso haba entablado relacin con los surrealistas (el
escritor Andr Breton, los pintores Mir, Dal, Max Ernst). Pero sin duda el hecho el hecho de que su
matrimonio no fuera feliz tambin influy en su cambio de estilo. En 1927, con 45 aos, el artista,
desencantado de su matrimonio, se enamor de una joven de 17 aos que descubri junto a los
almacenes Lafayette de Pars y a la que abord con las siguientes palabras: Me llamo Picasso y me
gustara pintarla. La joven, Marie-Thrse Walter se convirti en la amante secreta de Picasso y en
modelo de sus retratos ms sensuales. A pesar de ello, Picasso no se separara de su esposa Olga
hasta 1935, ao en que su joven amante dio a luz a Maya. Ms adelante, Picasso se referira a esta
poca llena de emociones como la peor de mi vida, pero como tantas otras veces la situacin de
conflicto se tradujo en una abundante y notable productividad artstica.
La dcada de 1930 y hasta final de la II Guerra Mundial es una etapa conflictiva para Picasso: poca de
catstrofes polticas: fascismos, Guerra Civil Espaola, Guerra Mundial. Pero tambin poca
problemtica a nivel personal. La Guerra Civil Espaola le priva de sus contactos con Espaa. La
ocupacin de Francia por Alemania hace que pierda a sus mejores amigos. Picasso se recluye en su
estudio y su arte. Su arte refleja esa realidad evolucionando hacia un estilo muy personal (estilo
Picasso). En 1944 se afili al Partido Comunista Francs pero sus relaciones con el Partido se
deteriorn pronto ya que Picasso no se someter a las exigencias del realismo socialista: l defenda la
autonoma del arte. Durante la ocupacin alemana conoci en Pars a la joven pintora Franoise Gilot
que acab convirtindose en su nueva compaera sentimental.
Tras el final de la II Guerra Mundial, Picasso se convierte cada vez ms en una figura mundial. Su
litografa de una paloma, realizada con motivo de la Conferencia Mundial de la Paz celebrada en Pars
en 1949, adquiri fama mundial y se convirti en el smbolo universal de la paz.
Al final de su vida, Picasso fue presa de una frentica actividad. Trabajaba simultneamente en varias
obras, pintando hasta cinco cuadros en un mismo da, como si quisiera demostrarse que todava
conservaba la creatividad. El 8 de abril de 1973 muri en su villa de Mougins a causa de un edema
pulmonar causado por una gripe mal curada. Fue enterrado en el parque de su castillo de Vauvenargues
2.- La obra de Picasso.
2.1.- Infancia y juventud: 1881-1901.
Los primeros cuadros de Picasso (Ciencia y caridad) evidencian una formacin artstica propia de la
tradicin acadmica del siglo XIX, tratando de reflejar la realidad tal como se capta con la vista: son
escenas de vida cotidiana, usa colores naturalistas, da sensacin de volumen y espacio tridimensional
gracias al empleo de la perspectiva y el claroscuro. Sus contactos con la vanguardia de Barcelona y sus
viajes a Pars a partir de 1900 modificarn su forma de pintar.
2.2.- La poca Azul: 1901-1904.
El nombre de esta etapa alude a la gama de colores empleada: Empec con la pintura azul en recuerdo
de Casagemes, manifest Picasso ms tarde. En efecto, el suicidio de su amigo en febrero de 1901
produjo tal conmocin en el pintor que no pudo evitar que se reflejara en su obra. El caso es que con

Picasso
las obras de esta poca, Picasso inicia un estilo propio, opuesto abiertamente a las tendencias artsticas
del momento, por lo que tardara en ser aceptado.
Las obras de la poca Azul se caracterizan por:
- Predominio de una gama de colores azulados y fros.
- Los temas son alusivos al hambre, el fro, la soledad, la tristeza, la pobreza, la vejez...
- Los personajes que pinta no se rebelan contra la miseria sino que se limitan a ofrecernos el
espectculo de su vida miserable. Con todo ello, estas obras muestran una opresiva atmsfera
de desesperanza: las figuras permanecen inmviles y ensimismadas, aisladas y solitarias.
- Los omnipresentes tonos azules confieren a los cuadros un carcter irreal, ms all del tiempo y
el espacio.
Cuando Picasso expuso por primera vez los trabajos de esta poca, los crticos elogiaron el expresivo
simbolismo de los cuadros, pero censuraron su profunda tristeza. Entre las obras de esta poca
destacamos: El guitarrista ciego, La bebedora de ajenjo,La Celestina, La planchadora, El loco

2.3.- La poca Rosa: 1905-1906.

A partir de 1904 se produjeron varios cambios en la vida de Picasso. En los cuadros de Picasso
empezaron a aparecer nuevos tonos cromticos, un rosa suave, tonos rojos clidos y otros colores
claros. Adems, el pintor estaba entusiasmado con un nuevo tema: el mundo del circo con sus
saltimbanquis y acrbatas. El mundo del circo pas a sustituir al de los mendigos, los pobres y los
miserables de la poca azul.
Sin embargo, Picasso no deja de representarlos con cierta dosis de melancola. No los representa como
figuras radiantes y triunfadoras de la escena, sino que se complace en representar su existencia entre
bastidores, absortos en sus pensamientos. Contina la melancola pero ya no se trata de la
desesperacin de la poca azul. Una nueva belleza, tierna y delicada, caracteriza los cuadros de esta
poca: las figuras aparecen bien dibujadas, con contornos de color oscuro, suavemente ondulantes.
Todo ello les confiere una forma precisa y una gracia hasta entonces desconocida. Entre las obras de
esta poca destacamos: Acrbata y arlequn joven, La familia del acrbata con un mono, Familia de
saltimbanquis, Retrato de la seora Canals, Muchacho desnudo conduciendo un caballo.
2.4.- El Cubismo: 1906-1915
2.4.1.- Factores del nacimiento del Cubismo.
El nacimiento del Cubismo es uno de los ms importantes acontecimientos del arte contemporneo. El
trmino cubismo fue acuado por el crtico Louis Vauxcelles que en 1908 se refiri a los trabajos
cubistas de Braque de una forma despectiva afirmando que lo reduce todo paisajes, figuras y casas- a
esquemas geomtricos, a cubos. Picasso y Braque, los creadores de este movimiento, aceptaron de
buen grado esta definicin.
Ciertos fenmenos impulsaron su nacimiento:
a) En 1907 se realiza en Pars una gran exposicin retrospectiva de Czanne, a la que acude,
entre otros, Picasso. Czanne, al reducir la naturaleza a formas geomtricas, haba desvelado
la estructura elemental de los objetos, adelantndose con ello al Cubismo. El mismo Picasso
declar en 1943: pues claro que conozco a Czanne. l ha sido mi nico maestro.
b) A comienzos del siglo XX empieza a ser conocida la escultura negra y ocenica, y la civilizacin
occidental es considerada como una ms entre otras. El Cubismo tomar de la esttica negra
sus aspectos formales, el tratamiento de las figuras a base de planos angulares.
c) Los descubrimientos cientficos que se estaban produciendo de forma paralela, sobre todo en
los campos de la ptica, la qumica y la fsica; en esta ltima especialidad, Eisntein haba
publicado en 1905 su Teora de la relatividad que cuestionaba seriamente los conceptos
tradicionales de espacio y tiempo.
2.4.2.- Caractersticas del Cubismo.
El Cubismo no es un movimiento artstico ms, sino que representa la ruptura clara y definitiva con
la pintura tradicional. Sus principales caractersticas son:

Picasso
-

Desaparicin de la perspectiva (profundidad).

Utilizacin de una gama de colores apagados: grises, pardos, verdes suaves, rosceos, etc.
Simultanesmo: visin simultnea de varias configuraciones de un objeto, por ejemplo: vista de
frente y de perfil. As desaparece el punto de vista nico y la referencia a un espacio fijo e
inmutable.
El cubismo enriquece el cuadro con la presencia de materiales extraos, tales como papeles
pegados (carteles, peridicos), arena, cristal, telas, etc. Se incorporan objetos del mundo real
para lograr un efecto ms llamativo y tambin para no hacer tan abstracta la significacin. Las
posibilidades de la pintura se agrandan considerablemente con este recurso extrapictrico.

Para algunos, el Cubismo representa ya un arte de evasin. El cuadro cubista carece ya de tema. Se
goza con sus formas y sus colores, con el dinamismo de sus masas. Pero ser igual que en el fondo se
divisen retazos de un torero o de una guitarra. Para otros, el Cubismo es una nueva manera de ver el
mundo,
de
situarse
ante
las
cosas.
Por
todo
ello,
se
comprende
crtica para su mejor comprensin.
La experiencia del Cubismo se explica como un experimento en el que el artista trata de alejarse del
modelo de la naturaleza, pero sin crear una imagen completamente abstracta. La reflexin sobre la
forma de los objetos representados, as como su reduccin y alteracin, constituye el contenido de los
cuadros. Una frase de Picasso ilustra esta idea: Yo pinto los objetos tal como los pienso, no tal como
los veo.
Una vez que Picasso se inicia en el Cubismo, ser cubista en rigor toda su vida, aunque su fase
propiamente cubista se extienda hasta 1916-1917. Comentaremos algunas obras:
Las seoritas de Avignon. 1907. MOMA, New York. leo sobre lienzo, 244 x 234
Aunque no es an plenamente cubista, esta obra es considerada punto de partida del cubismo.
Representa a cinco prostitutas desnudas y de elevada estatura que miran fijamente al espectador y
exhiben su cuerpo en una actitud impdica y provocativa.
Pero lo que llama la atencin no es tanto su evidente sensualidad como el estilo de representacin
artstica. Picasso, que era un excelente dibujante, renuncia de repente a cualquier imitacin de la
naturaleza y muestra una faceta opuesta y primitiva: todas las formas son angulosas y toscas, como
talladas por un hacha:
- Figura de la izquierda: una mujer descorre inverosmilmente con su brazo izquierdo una cortina
para mostrar la escena al espectador. Muestra un exagerado tamao de manos y pies,
rompiendo con las proporciones.
- Segunda y tercera figuras desde la izquierda: muestran influencias del arte ibrico. En sus
rostros se aprecia la escasa distancia con obras anteriores de Picasso, pero ya hay un principio
de deformacin.
- Las dos figuras de la derecha: Muestran unos rostros desfigurados, con unos rasgos
esquemticos que apenas parecen humanos, ms bien parecen mscaras tribales africanas.
- En general, el espacio, con el que se confunden las figuras, aparece tambin quebrado,
distorsionado y con la perspectiva abolida.
- La armona est rota y la perspectiva espacial fragmentada en facetas geomtricas. El cuadro
aborda dos temas clsicos de la pintura, el desnudo y la naturaleza muerta, pero se aparta
intencionadamente de todas las reglas tradicionales. En definitiva, estamos ante un cuadro
revolucionario que rompe con el concepto tradicional de belleza y abre nuevas vas para el arte
del siglo XX.
En 1909 pinta en Catalua una serie de paisajes, como los de Horta de Ebro, en los que los presupuestos
de Czanne acerca de la reduccin de todos los objetos a figuras geomtricas simples son llevados a sus
ltimas consecuencias. A ello se suma la influencia de la escultura del frica Negra, que reduca toda la
figura a los planos fundamentales. Marcado por ambas influencias, crea el cubismo.
Podemos distinguir varias etapas dentro del cubismo:
Cubismo analtico
En 1909 Picasso y su amigo el pintor Braque y consiguen desarrollar la nueva tendencia. El cubismo, en
su intento de representar la "autntica realidad", trata de romper radicalmente con la representacin
tridimensional creada en el Renacimiento:

Picasso

Renuncia a imitar la apariencia de las cosas y representa a los objetos no como individualmente los
vemos, sino como sabemos que son a travs del anlisis de distintos puntos de vista.
Ser, pues, el espectador el que, una vez analizado el cuadro y unidos mentalmente los fragmentos,
reconstruya la realidad de lo representado.
Cubismo hermtico
La evolucin del cubismos analtico llevo a multiplicar los puntos de vista representados, algunas obras
parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos acaban independizndose en relacin al
volumen de manera que es difcil descodificar la figuracin, reconstruir mentalmente el objeto que esos
planos representan. El color no ayudaba, al ser prcticamente monocromos y muchas veces
convencionales, no relacionados con el autntico color del objeto.
Cubismo sinttico
A partir del 1912 empiezan a invadir el cuadro materiales extrapictricos como letras, cifras, fragmentos de
peridicos, dando lugar al collage. La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase ms creadora del
cubismo.
2.5.- Etapa Clasicista: 1915-1925.
La vertiginosa rapidez con que Picasso crea y asimila su propio proceso artstico hace difcil la
secuenciacin estilstica de su obra, ya que investiga por distintos caminos y estilos al mismo tiempo: la
contemporaneidad de estilos es otra de sus caractersticas. El paso de un estilo a otro no supone el
olvido de los anteriores. Si a partir de 1917 abandona el cubismo, las experiencias obtenidas en esta fase
se mantendrn prcticamente en toda su trayectoria posterior.
Picasso define su propio estilo como el de un eclecticismo apasionado. Necesita apropiarse de todas las
experiencias del pasado, transformarlas, modificarlas y deformarlas. No quiere dejarse aprisionar por
ningn esquema, ninguna escuela, ningn estilo, ni siquiera los que l mismo crea: esto es lo que
precisamente configura su genialidad.
El artista centra ahora su inters en modelos extrados de la historia del arte; las lneas y los bordes
adquirieron importancia predominando los bellsimos perfiles clsicos, y el volumen y las formas
corporales fueron interpretados de una manera clasicista.
Pero Picasso siempre est experimentando y a principios de la dcada de 1920 empieza a dotar a sus
figuras de unas anatomas irreales exagerando notablemente sus proporciones. Los cuadros de esa
poca estn poblados de personajes con cuerpos gigantescos y cabezas a menudo grotescas debido a
su reducido tamao. Pero fueron estas exageraciones las que permitieron a Picasso crear no slo un
lenguaje pictrico personal sino tambin expresar determinados contenidos por medio de las formas,
como el movimiento extremo o la absoluta inmovilidad de la figura.
A menudo aborda el tema de las baistas o escoga motivos relacionados con la playa. Las referencias
al aire, el agua y la tierra acentan el carcter primitivo de los objetos representados y de la
representacin en s, y, al mismo tiempo, constituyen una alusin a la civilizacin griega clsica. De las
obras de esta etapa destacamos las siguientes: Retrato de Olga con mantilla, Retrato de Olga en un
silln, Las baistas, La siesta, Mujeres corriendo en la playa
2.6.- Etapa Surrealista: 1925-1936
A partir de 1925 Picasso sigui experimentando con las formas de una manera ms decidida, y sus
figuras se fueron alejando del modelo natural. Es el comienzo de una nueva etapa influida por el
surrealismo y caracterizada por las metamorfosis de las formas, el uso de smbolos y la irrupcin de las
emociones ms profundas. Picasso procede a una feroz distorsin de sus modelos, convertidos en
figuras de miembros monstruosos y amenazante o grotesca sexualidad. El juego de los smbolos, tan
queridos por los surrealistas, tambin aparecen en Picasso, como denotan sus tauromaquias en las que
toro, torero y caballo entablan un combate que se intuye de proporciones ntimas y a la vez universales.
Lo mismo ocurre con la irrupcin del tema del Minotauro: Picasso se identifica con esta criatura de
poderoso instinto animal y sexual, a la vez vctima y verdugo en esa corrida simblica. Entre las obras
de este perodo destacamos: El beso. Gran desnudo del silln rojo, Mujer sentada al borde del mar.
Muchacha ante el espejo. Minotauromaquia.

Picasso

2.7.- La poca de la guerra: el estilo Picasso: 1937-1946

Europa pasa estos aos dominada por el horror y la barbarie. En Espaa tiene lugar la guerra civil.
Cuando sta acabe, empezar la II Guerra Mundial. Picasso empez a reflejar esta situacin en sus
cuadros con un lenguaje formal muy personal, que ms tarde sera denominado el estilo Picasso.
Bsicamente, el estilo Picasso funde dos principios bsicos de la representacin: figuracin y
disociacin. Mientras que en la pintura figurativa prevalecen las leyes de la perspectiva y el modelo
natural, la representacin disociativa de aleja de la visin desde el nico punto de referencia: las vistas
frontal y posterior se muestran simultneamente en el cuadro, los objetos y las distintas partes del
cuerpo aparecen dispersas (disociadas) y no existen lneas de contorno que muestren la silueta
natural de las figuras.
Entre las obras de esta poca destacamos:
Guernica. 1937. Museo Reina Sofa, Madrid. leo sobre lienzo, 350 x 776 cm
El hecho histrico en el que se basa.
El 26 de abril de 1937 cuarenta y tres bombarderos y cazas alemanes de la Legin Cndor y algunos
italianos, al servicio del bando sublevado contra la Repblica, destruyeron la ciudad vasca de Guernica.
ste fue el acontecimiento de la Guerra Civil espaola que tuvo ms resonancia mundial ya que, por
primera vez, la aviacin arrasaba una ciudad abierta, sin objetivos militares. El bombardeo se inici a las
4,30 de la madrugada y finaliz a las 7,45. Cuando la poblacin aterrorizada escapaba de la ciudad, los
aviones descendieron casi a ras de tierra para barrerla con sus ametralladoras.
La gnesis y la realizacin del cuadro.
En enero de 1937, el gobierno de la Repblica le pide a Picasso la realizacin de un cuadro para el
Pabelln de Espaa en la Exposicin Universal que iba a celebrarse el prximo verano en Pars. Aun
estaba Picasso pensando sobre el tema de dicho cuadro cuando la tuvo noticia del bombardeo de
Guernica. Este hecho le caus tanta conmocin que fue el tema elegido. En pocos das, el 1 de mayo
empez a realizar esbozos para esta obra. La realizacin del cuadro pas por la realizacin de
numerosos dibujos y esbozos previos. Asimismo, realiz 7 versiones completas del mismo siendo la
octava la definitiva. Conocemos todo el proceso de realizacin gracias a las fotografas que fue tomando
Dora Maar (fotgrafa yugoslava que se convirti en amante de Picasso en 1936) de cada variacin fue
introduciendo el pintor por mnima que fuera. El 3 de junio, vspera del traslado a la Exposicin,
concluy el mural. El resultado fue un cuadro inmenso que acab por convertirse en smbolo de la lucha
contra el fascismo y de la denuncia de la guerra y la violencia.
El tema.
El cuadro lo protagonizan seis seres humanos y tres animales. Veamos a estos protagonistas
empezando por la derecha:
- Una mujer cae al vaco envuelta en llamas mientras extiende sus brazos hacia arriba en actitud
desesperada.
- Una segunda mujer sale a travs de una ventana sosteniendo un quinqu en su mano derecha.
- Otra mujer, debajo de la anterior, huye de la catstrofe pidiendo auxilio.
En el centro, aparece un caballo herido y encabritado sobre cuya cabeza brilla una especie de
lmpara en forma de ojo que encierra una bombilla.
- A los pies del caballo se encuentra la figura destrozada de un soldado muerto, de cuya espada
nace una flor.
- Frente a la boca del caballo vemos una paloma con su pico muy abierto, posada sobre una
mesa.
- A continuacin aparece la imagen de un toro que brama.
- Finalmente, cierra el cuadro por la izquierda la figura de una madre sosteniendo a su hijo
muerto en brazos.
El estilo.
Picasso profundiz en los recursos estilsticos en los que vena trabajando en los aos anteriores,
haciendo uso de la diversidad de formas cubistas, de las exageraciones de tamao surrealistas y de
una perspectiva simultnea. Todo ello tiene la clara intencin de reflejar el miedo, el sufrimiento y el

Picasso
dolor mediante gestos comprensibles y formas de expresin existenciales para llegar a la conciencia del
espectador.
-

La composicin est distribuida a la manera de un trptico, cuyo panel central estara ocupado
por el caballo y la mujer portadora de la lmpara; el lateral derecho por la visin del incendio y la
mujer que grita; el izquierdo, por el toro y la mujer con el nio muerto en brazos.

Uno de los rasgos plsticos del cuadro es la ausencia de color. Est elaborado a base de blancos,
grises y negros. Picasso logr trasladar al lienzo las primeras sensaciones que l percibi cuando ley
el relato de la masacre en los diarios y vio las fotografas publicadas. Esa ausencia de color o esa gama
empleada acenta la atmsfera irremisiblemente funesta de la escena de la que no se sabe si est
planteada en un espacio cerrado o al aire libre, de da o de noche.
Significado.
No es fcil el acuerdo sobre el significado de todas las figuras que aparecen en el Guernica. En unos
casos parece bastante claros, pero no en todos.
- El toro: con su extraa expresin vaca, es la nica figura que no transmite angustia. Una
interpretacin hace de l una especie de figura totmica del pueblo espaol: encarna la
vitalidad. Otra interpretacin considera al toro la alegora de la muerte, que asiste a la escena
sin inmutarse, sin importarle el horror. Sera la representacin de la fuerza bruta
- Madre con el nio muerto: se sita bajo la proteccin tutelar del toro. Ella simboliza la mater
dolorosa, el presente y el pasado hispnico, el grito de la desesperacin y del dolor. Son las
principales vctimas de la guerra.
- Las lenguas del toro, el caballo y una de las mujeres: son como cuchillos, expresan el desgarro
causado por el dolor.
- Lmpara en forma de ojo: simboliza la justicia y la verdad que descubre ante los ojos del
mundo el horror del fascismo.
- El caballo: est herido por una lanza que le atraviesa el cuerpo. Esta figura tambin es de difcil
interpretacin. Para unos es la imagen de la Espaa fascista, del fascismo, que pisotea al
guerrero. Otros ven en l la vctima pasiva de las corridas de toros y, por tanto, simboliza el
dolor y la agona del pueblo frente a la barbarie fascista.
- Soldado: esta figura desmembrada tendida en la base del cuadro, con una flor y una espada en
su mano derecha, representa el cuerpo del miliciano de la Repblica. La flor que sostiene en su
mano, con su silencio en medio del fragor del bombardeo, invita a la esperanza de un mundo
mejor.
- Mujer de la ventana: esta mujer simboliza la Repblica espaola. Mira la escena horrorizada y
alumbra la oscuridad con su quinqu. `Simboliza la esperanza, hacia su lmpara dirige sus ojos
la mujer agachada (otra vctima de la guerra).
- Mujer del extremo derecho: representa tambin a las vctimas de la guerra. La disposicin de
esta figura, con los brazos en alto, como si quisiera impedir la cada de las bombas, recuerda a
la del personaje central de Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya. Efectivamente, cabe
establecer un paralelismo entre los acontecimientos que motivaron ambos cuadros: la brutalidad
salvaje de la guerra descargada sobre inocentes.
En conclusin, este cuadro, con las actitudes de las figuras que aparecen, con sus gestos, con su
ausencia de color, con el ambiente creado, tiene la clara intencin de reflejar el miedo, la opresin, el
sufrimiento y el dolor causados por la guerra. Muy pocas veces las atrocidades de la guerra han sido
expresadas en un cuadro de forma tan directa como en el Guernica. El resultado es una imagen
atemporal del horror y la violencia contra los hombres y contra los animales. Es un cuadro, pero adems
un documento y un ejemplo del poder de la pintura como lenguaje. De la misma manera que ante una
impresin fuerte el ser humano sustituye la palabra articulada por el grito, el artista sustituye el cuadro
articulado por el cuadro-grito.
El mismo Picasso declar: En la pintura mural en la que estoy trabajando, y que titular Guernica, y
en todas mis ltimas obras expreso claramente mi repulsin hacia la casta militar, que ha sumido a
Espaa en un ocano de dolor y muerte.
El Guernica ha sido una cuadro viajero.
Tras la Exposicin de Pars, se desmont y viaj a Oslo, Estocolmo y Copenhague.

Picasso

Ms tarde fue al Reino Unido como instrumento de propaganda del Comit de Ayuda a los
Refugiados Espaoles.
En 1939 empez una larga serie de viajes que lo llevaron desde Nueva York (donde estaba
depositado en el Museo de Arte Moderno) hasta Brasil y varios pases europeos.
En 1958 se decide no volver a mover el cuadro, por el dao causado en los viajes.
El 10 de septiembre de 1981, una vez restablecida la democracia en Espaa, se instala en el
Museo del Prado (Casn del Buen Retiro), siguiendo las indicaciones que Picasso haba
mostrado.
En 1992 se traslada al Museo de Arte Reina Sofa, donde permanece en la actualidad.

2.8.- La posguerra: 1946-1954

Al finalizar la Guerra, Picasso se ha convertido en una figura pblica y su vida y su obra eran objeto de
numerosos reportajes y publicaciones. El final de la guerra es saludado por Picasso pintando temas de
balcones abiertos al azul del Mediterrneo, con palomas o temas de pastorales.
De esta etapa destacamos:
Pastoral. La alegra de vivir. 1946. Museo Picasso, Antibes. leo sobre lmina de fibra prensada, 120
x 250 cm. (Lmina 68)
Marca una nueva etapa en la evolucin del artista. En la obra vemos a una esbelta bailarina impdica,
de grandes pechos, que cruza los pies y levanta los brazos por encima de su cabellera suelta. Las
figuras que la flanquean son propias de la mitologa mediterrnea: el fauno que toca la doble flauta a la
derecha y el centauro a la izquierda. Las cabras danzan. Al fondo se desliza una barca con vela latina.
2.9.- Las ltimas obras: 1954- 1973.
La ltima etapa de la vida de Picasso est marcada por su mitificacin. Sin embargo, no participaba de
la evolucin artstica del momento. Al final, Picasso se encontr sobre un pedestal muy alto pero
tambin muy solitario. En la segunda dcada de los aos 50 destacamos sus temas de tauromaquias y
sus variaciones sobre obras pertenecientes a la historia del arte. En los aos 60 y hasta su muerte, el
pintor se encierra en su arte y es presa de una frentica actividad, trabajando simultneamente en
varias obras y pintando hasta cinco cuadros en un mismo da, como si quisiera demostrarse que todava
conservaba fuerza y creatividad. Su bsqueda de motivos se haba reducido notablemente, y centr su
atencin en temas pictricos conocidos y tratados profusamente en la historia del arte: mascaradas,
comedias de capa y espada, parejas de amantes, retratos y desnudos. Tambin recurri con frecuencia
al tema del pintor y su modelo, al que est ligada la idea de que las obras de un artista son sus retoos
y que ste atestigua su propia fuerza a travs de su creacin. Las obras de Picasso suelen reflejar al
hombre viejo y feo contemplando embelesado a la modelo joven y bella.

3.- Significado del arte picasiano.

La obra de Picasso es un smbolo de nuestra poca: en ella estn los miedos, las angustias, las
supersticiones y mitos del hombre del siglo XX. En su calidad de compromiso, no poda ser el suyo un
arte alegre o sereno. Para Picasso, la pintura deba suscitar incomodidad y aguijonear las
conciencias, ya que no se trata de un arte decorativo sino de una forma de anlisis.
Frente a la orgullosa concepcin antropocntrica del Renacimiento, que ensalza la belleza, la seguridad,
la forma armoniosa, el humanismo picasiano con su desgarramiento morfolgico traduce el sufrimiento
de los hombres; frente al humanismo individualista de Leonardo o Miguel ngel, que ensalzan al
individuo Gioconda, David- Picasso esgrime su pincel para plasmar los procesos colectivos, y as el
Guernica no es simplemente el bombardeo de una ciudad concreta sino todo el horror de una guerra, de
todas las guerras, y sus figuras no son ya personajes con nombres y apellidos sino arquetipos del
hombre de hoy.
Picasso es por encima de todo el artista de la libertad. No se pliega ante la exigencia de un arte
realista planteadas por el Partido Comunista Francs (en consonancia con el realismo socialista). La
libertad empieza por la del propio artista. En medio de sus incesantes cambios puede encontrarse una
constante, su compromiso con el tiempo en que vive y su solidaridad con los humildes. Desde los

Picasso
cuerpos de su poca azul a los rostros despedazados de sus pocas distorsivas el dolor por el hombre
que sufre, por la humanidad que sufre, es un sentimiento nunca extinguido. Tras sus gritos, sus visiones
nocturnas, sus planos aristados, puede entreverse una meditacin al mismo tiempo sobrecogedora y
pasiva.
Picasso cambia el devenir del arte del siglo XX. Identificar a Picasso con la transformacin radical del
arte que se da en la edad contempornea no es repetir una frmula meramente retrica sino que
responde a la ms absoluta realidad. La pintura haba empezado a rebelarse contra las normas
acadmicas antes de que l apareciese en escena; ya otros haban intuido que a un mundo que
cambiaba a un ritmo trepidante le corresponda un nuevo tipo de pintura. Pero la extraa fijeza con la
que miran al espectador sus Seoritas de Avignon anunciaba de un modo firme la debacle definitiva
de cinco siglos de historia de la pintura. A tan extravagante forma, que prescinda del modelado y la
perspectiva tradicionales como algo innecesario, que sostena casi con arrogancia que un cuadro es un
cuadro incluso si no copia fielmente la realidad visual, se una un tratamiento del desnudo femenino
abiertamente desvergonzado, desafiante; un tratamiento que, por lo dems, responda al hecho nunca
confesado, pero incontestable para Picasso, de que el nico lugar donde realmente se podan encontrar
mujeres desnudas en esa poca era el burdel. Prostitutas, mujeres monstruosamente deformadas, pero
mujeres de verdad, no diosas, ni alegoras, son las protagonistas de la obra que abre la revolucin
artstica del siglo XX. Pero es que Picasso se atrevi a situar en primer plano esttico el arte primitivo
africano en el preciso momento de mxima expansin del imperialismo europeo y de mayor exaltacin
de los presupuestos de la llamada cultura occidental. Picasso fue siempre el pintor del reto.
La pintura del siglo XX se iba a asentar sobre un presupuesto aparentemente contradictorio que ya
estaba latente en estas Seoritas: que las formas se pueden abstraer para que el contenido resulte
an ms real, o menos hipcrita. Demoler el sistema de representacin propio de la perspectiva
renacentista no era slo una cuestin de cambio de gusto o de estilo: supona alterar los fundamentos
mismos de la nocin de arte.
Una de las convicciones que albergarn las vanguardias de las primeras dcadas del siglo ser que
pintar no es imitar la apariencia de lo real, sino construir una realidad que previamente no exista. No
se debe imitar lo que se puede crear, escribir el compaero cubista de Picasso, Braque. Desde ahora,
se trata de erigir una realidad artstica autnoma, vlida por s misma, y no por su confrontacin y
supeditacin a la realidad cotidiana. Y estos sern los presupuestos del momento ms radical y de
mayor alcance de la pintura del Picasso: el Cubismo.
El Cubismo es la semilla del arte del siglo XX, su autntico laboratorio: en l se vive bajo el entusiasmo
de la experimentacin continua; y con lo que se experimenta es con formas, con pigmentos, con el
espacio y la superficie pictrica, hasta desentraar la verdadera naturaleza y el ms ntimo
funcionamiento de la propia pintura. Aqu es donde radica la autntica aportacin del Cubismo a la
historia del arte, ms all de la multiplicacin de puntos de vista bajo la que Picasso y Braque
representaron bodegones, retratos o paisajes, prescindiendo definitivamente del punto de fuga nica
que reinaba desde el Renacimiento.
En lo sucesivo, ningn pintor podr despreciar los resultados alcanzados por el Cubismo tanto en sus
anlisis de las figuras en el espacio, como en su diagnstico de las funciones de la pintura: imitacin,
pero tambin invencin. Tampoco se podr ya obviar que la idea tpicamente renacentista de la realidad,
y del cuadro, como algo unitario se ve sustituida por una visin del mundo con muchos puntos de vista,
fragmentada.
Durante la revolucin cubista tambin se va a experimentar con la introduccin de todo tipo de material
extraartstico en el lienzo (Cubismo sinttico). Se trataba de materiales humildes, que hasta entonces el
buen gusto no habra considerado dignos de figurar en una obra de arte. Al ser encolados sobre el
lienzo dieron lugar a uno de los inventos ms audaces del siglo: los collages. Se trataba de una
invencin preada de futuro gracias a la cual se conceda una nueva dignidad, una vida artstica, a todo
tipo de materiales y objetos cotidianos incorporados tal cual al lienzo. El collage vendr a ser el padre
de una estirpe de creaciones artsticas genuinamente contemporneas entre las que se encuentra el
ready-made de Marcel Duchamp, el objet trouv de dads y surrealistas, o el assemblage que tan
asiduamente cultivarn los artistas de las vanguardias posteriores a la II Guerra Mundial.

Picasso
Slo por el Cubismo, Picasso habra tenido un lugar de honor en la historia del arte. Pero su aportacin
fue an mayor. En 1915, en plena etapa cubista, Picasso vuelve al clasicismo. Aparentemente, esto se
podra considerar como una traicin a sus principios: renunciaba Picasso a las conquistas de lo
moderno? De ninguna manera. Picasso volvi al clasicismo para demostrar que el clasicismo era ya
imposible. El Picasso clsico, sobrevivindose a s mismo, vino a decirnos que el pasado ya slo poda
pervivir si se miraba a travs del filtro de lo moderno, y que lo moderno slo podra proseguirse si saba
dialogar en ocasiones con el pasado. Uno de los ejemplos de esa afirmacin anterior es la obra Olga
Kokhlova con mantilla del Museo de Mlaga. Picasso nunca dej de sentirse el heredero dscolo pero
digno de los grandes maestros de la pintura. Su visita a lo clsico en ese momento no le impidi seguir
elaborando cuadros cubistas, ni mucho menos adentrarse en un universo de metamorfosis maravillosas
que los surrealistas reconocern enseguida como propias.
En general, la obra de Picasso se movi siempre dentro de las directrices cubistas. El Guernica
demostr que la experimentacin formal propia del cubismo no est reida con el compromiso poltico.
Ese cuadro rene una revolucin esttica, tica y poltica, y todo ello a gritos, esos gritos y llantos de los
que se llenara su obra durante los aos de la II Guerra Mundial
A partir de ese momento, Picasso ser ya el genio consagrado que se permite decir o pintar lo que
quiera. Despus de haber removido los cimientos de la pintura y de la escultura, no dudar en lanzarse
a la aventura de investigar nuevas tcnicas, como la cermica. Seguir recreando la pintura de sus
antecesores Velzquez, Delacroix, Manet- y se regodear en los placeres del mirn a travs del tema
del pintor y la modelo.
Por s sola, la obra de Picasso ilustra lo que ha sido y lo que ha significado el arte contemporneo.
Resume bien la complejidad y el cmulo de paradojas, contradicciones, caminos de ida y de retorno de
un siglo que ha modificado enteramente la nocin de arte, porque es una obra que atiende tanto a la
vanguardia como a la tradicin, a la libertad creativa como a la sujecin a los clsicos, a la forma como
al contenido, a lo abstracto como a lo figurativo, a lo trgico como a lo gozoso, al amor como a la
guerra. Se ha llegado a reconocer que todas las formas del arte del siglo XX estn contenidas o
anunciadas de algn modo en su obra. En ello radica su importancia.

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