Titulo : Danto y su contribucin a la filosofa y critica del Arte

Esquema
-

Introduccin a modo de justificacin

Danto, la persona y su obra

Las tesis del dato y su Final del Arte

o

Las Narrativas

La Crisis(Los indiscernibles)

por donde continuar

Las Consecuencias

Conclusiones a modo de resumen

Bibliografia

Introduccion:
Frente a la amabilidad de permitirnos elegir el tema de disertacin creo de obigada cortesa explicar porqu se ha elegido el tema.
En primer lugar por comodidad
En segundo lugar por lo que comenta Schiller sobre el hombre y el juego y es la atraccin por el problema (o herramienta) de los
indiscernibloes
En ultimo lugar por haber logrado el objetivo real de esta asignatura acerca de abrir el foco de pensamiento sobre el arte, viniendo de una
formacin tcnica cientfica
Danto:
Filoso americano, nacido,.. se dedica a critico de arte, especialemte famoso por la obra .
Danto y la esencia del Arte:
Empezando por lo que entiendo la descriociun de las narrativas. Antes del arte, la narrativa de Greenberg,
Los problemas, no todo encaja
El problema especial del pop art (la Brillo Box)
El cambio de paradigma
Las consecuencias
La relacin Arte Filosofia
Todo puede ser arte
La necesidad de nuevas armas (Lacan, Barthes, Ranciere, Susan Bck Morss, Didi Huberman, etc
Conclusin a modo de resumen
Bibliografia

Al comienzo de su libro Despus del fin del arte. El arte contemporneo y el linde de la historia Arthur C.
Danto se muestra completamente de acuerdo con la tesis de H. Belting recogida en Likeness and Presence:
A History of the Image before the Era of Art segn la cual el concepto de arte no haba emergido en la
conciencia en general hasta 1.400 d.C
Mediante un cambio revolucionario en la prctica cotidiana que Danto localiza en torno al 1.400 d.C.
el concepto de artista entra a formar de la explicacin de las imgenes piadosas desvanecindose la idea de
que las reliquias poseen un origen milagroso.
Una vez probado que en la historia de las imgenes ha existido una era antes del comienzo del arte, Danto
apunta a que el carcter histrico del concepto de arte hara posible que se diese una era despus del fin del
arte. No se tratara de una muerte del arte como muchos artistas y crticos apocalpticamente han
decretado sino de un fin del arte, es decir, el fin del arte no significara que no se podra seguir produciendo
ms arte (su muerte) sino que cualquier arte que surgiera debera crearse sin el beneficio de fortalecer
ningn tipo de narrativa en la que pudiera ser considerado como su etapa siguiente.
A juicio de Danto, estamos en una poca posthistrica, en el que las grandes narrativas ya no son posibles
porque el concepto mismo de historia en el que arte se movi ha desaparecido del mundo del arte. Ya no nos
es posible adherirnos a una visin de desarrollo progresivo de la historia que haba sido la manera de
concebir el arte, al menos desde Vasari, como si de una narrativa de progreso se tratase, narrativa en la que
se obtuvieron logros y ganancias en cuanto al avance de las metas del arte. A juicio de Danto, el arte
histricamente construido ha alcanzado el final de ese lnea de desarrollo y ha pasado a moverse en un plano
de conciencia diferente. De ah que en la fase psothistrica existan innumerables caminos para la produccin
artstica, ninguno ms privilegiado que el otro, al menos histricamente.
Filosofa
Danto razona que el comienzo de la filosofa moderna se da a partir de Descartes con su famosa regresin al
yo pienso, donde el problema no es tanto cmo son realmente las cosas, sino cmo alguien, cuya mente esta
estructurada de cierta manera, est obligado a pensar qu son las cosas.
Anlogamente, en el campo del arte se percibe una poca premoderna en la cual los pintores se dedicaban a
la representacin del mundo, pintando personas, paisajes y eventos histricos tal como se presentaban al ojo
humano y una poca moderna donde las condiciones de la representacin se tornan centrales y el arte se
vuelve, como la filosofa, sobre su propio tema.
Por tanto, razona Danto, no es de extraar que Clement Greenberg en su famoso ensayo <<Pintura
2

modernista >> de 1960 argumentase que la esencia de la modernidad descansaba en el uso de los mtodos
caractersticos de una disciplina para autocriticarse, no para subvertirse sino para establecerser ms
firmemente en su rea de competencia. Tampoco sorprende que que eligiese a Kant como el primer
modernista verdadero en la medida en que critica el significado mismo de la crtica (o, como mejor seala
Danto, en la medida en que se pregunta por las condiciones de posibilidad del conocimiento mismo) y que
manenga que el Kant de la pintura modernista es Manet porque l fue el autor de las primeras obras en las
que las imgenes mostraban con total franqueza las superficies planas donde eran pintadas. La historia de la
modernidad se deplaz de Manet a travs de los impresionistas, quienes abjuraron de la pintura de base y de
las veladuras para dejar al ojo sin dudas de que los colores que usaban eran pintura que provenan de tubos o
potes, hasta Czanne, que sacrific la verosimilitud o la correccin para lograr ajustar sus dibujos y dibujar
ms explcitamente la forma rectangular del lienzo. De este modo, Greenberg fue capaz de construir una

narrativa de la modernidad que reemplazase la narrativa de la pintura representacional defendida por Vasari.
3

Todo aquello que Meyer Shapiro trata como <<rasgos no mimticos>> de lo que todava podran ser
residualmente pinturas mimticas: el plano, la conciencia de la pintura y la pincelada, la forma rectangular,
la perspectiva desplazada, el escorozo, el claroscuro, son los puntos progresivos de una secuencia de
desarrollo. El cambio desde el arte premoderno al arte de la modernidad, si seguimos a Greenberg, fue el
cambio desde rasgos de pintura mimtica a no mimtica. Ello no implica que toda la pintura tuviera que
volverse no objetiva o abstracta, sino solamente que sus rasgos representacionales fueron secundarios en la
modernidad mientras que haban sido fundamentales en el arte premodernista.

Danto reconoce que Greenberg es el ms grande narrador de la modernidad y que si est en lo cierto,
es necesario sealar que el concepto de modernidad no es meramente el nombre de un perodo estilstico que
comienza en el ltimo tercio del siglo XIX, en el mismo sentido que, por ejemplo, el manierismo es el
nombre de un periodo estilstico que comenz en el primer tercio del siglo XVI de manera que el
manierismo sigue a la pintura renacentista y es sucedido por el barroco, ste a su vez por el rococ, que es
seguido por el neoclasicismo, al cual sucedera el romanticismo. Todos ellos consituueron profundos
cambios en el modo en el que el arte representa el mundo, cambios que se desarrollaron tanto a partir de una
reaccin contra sus antecesores como en respuesta a todo tipo de fuerzas extraartsticas en la historia y en la
vida. No obstante, a juicio de Danto el modernismo no sigue al romanticismo en el mismo sentido. El
modernismo est marcado por el ascenso a un nuevo nivel de conciencia, reflejada en la pintura como un
tipo de discontinuidad, prcticamente como si enfatizar la representacin mimtica se hubiera vuelto menos
importante que otro tipo de reflexin sobre los sentidos y los mtodos de representacin. Por ello, Danto
prefiere considerar a Van Gogh y a Gauguin como los primeros modernistas en pintura.

Frente a Greenberg, Danto seala que la modernidad significa, tanto en filosofa como en arte, una
noicn de estrategia, estilo y accin. Si slo fuera una nocin temporal, toda la filosofa contempornea de
Descartes o Kant y toda la pintura contempornea de Manet y Czanne seran modernistas pero de hecho,
una buena cantidad de la actividad filosfica sigui siendo, en trminos kantinaos, dogmtica, del mismo
modo que la pintura acadmica francesa actu como si Van Gogh, Gauguin o Czanne no hubieran existido.
Danto tambin critica que en la gran narativa de la modernidad que Greenberg desarrolla el surrealismo no
tenga un lugar. Siguinedo la lnea de Manet y del impresionismo, el arte habra avanzado hacia el
expresionismo abstracto y luego hacia la abstraccin del campo del color, momento donde Greenberg se
detuvo. Siguiendo a Greenberg, parece como si el surrealismo, como pintura acadmica, descansara en
expresin hegeliana fuera del linde la historia,esto es, que sucedi pero no fue significativo como parte del
progreso. Para alguien despectivo como los crticos de la escuela greenbergiana, eso no fue realmente arte.
Tal declaracin mostraba hasta qu punto la identidad del arte estaba coenctada internamente con esa
narrativa. En la anrrativa moderna el arte ms all de su lmite, o no es parte del alcance de la historia, o es
una regresin a algyuna forma anterior del arte. Greenberg concibi el surrealismo como algn tipo de
regresin esttica, una readopcin de valores pertenecientes a la infancia del arte, llenos de monstruos y
amenazas terribles. La madurez del arte, anlogo de la mayora de edad de Kant en relacin al
pensamiento, significa pureza en el sentido de si la razn se aplica a s misma sin ocuparse de otra cosa
(Crtica de la razn pura), el arte puro ser aquel arte aplicado al arte mismo. El surrealismo, intersado en
los sueos, el inconsciente, el erotismo y lo oscuro, prcticamente equivala a la encarnacin de la

impureza, de ah que ya no forme parte de la modernidad sino del arte contemporneo, cuya caracterstica
fundamental es ser arte impuro.
Sin embargo en un determiado momento contemporneo pasa a referir a un arte producido con una
determinada estructura de produccin nunca vista antes en toda la historia del arte. As como moderno ha
llegado a denotar un estilo y un gran periodo (y no simplemente un arte reciente con respecto al antiguo o al
medieval), contemporneo ha llegado a designar algo ms que simplemente el arte del presente. Ese
cambio en el concepto de contemporneo y la consiguinete distincin ntida entre modernidad y
contemporaneidad son localizados por Danto entre los aos sesenta y ochenta. El arte contemporneo podra
haber seguido siendo por algn tiempo el arte moderno producido por nuestros contemporneos pero la
creacin del trmino como posmoderno indica una clara ruptura. Danto prefiere reservar el trmino
posmoderno para hacer referencia a un estilo dentro del arte contemporneo, que es perfectamente
reconocible como lo es el barroco o el rococ. Tampoco le convence hablar de varios posmodernismos
porque entonces el trmino ya no nos permite definir un estilo y perdemos la capacidad de reconocer y
ordenar obras. Se podra capitalizar el trmino contemporneo para cubrir cualquiera de las divisiones que
el posmodernismo intenta cubrir pero una y otra vez nos encontramos con que no hay un estilo identificable.
Ahora bien, esto es lo que caracteriza a las artes visuales desde el fin del modernismo, como un periodo que
es definible por una suerte de unidad estilstica, o al menos un tipo de unidad estilstica que pueda ser
elevada a criterio y usada como base para desarrollar una capacidad de reconocimiento. El arte
contemporneo es el arte posthistrico y su nota distintiva es su incapacidad para sealar la posibilidad de
una direccin narrativa.
Lo relevante de todo ese paroxismo que agit el mundo del arte y la relativa tranquilidad de las tres
dcadas siguientes es para Danto el hecho de que los artistas y la gente de mundo del arte en general
accediesen a un nuevo nivel de conciencia. Gradualmente se volvi claro, primero a travs de los nouveaux
realistes y del pop, que no haba una manera especial de mirar las obras de arte en contraste con las meras
cosas reales. Usando uno de los ejemplos favoritos de Danto, no hay nada que marque una diferencia
visible entre la Brillo Box de Andy Warhol y las cajas de Brillo en los supermecados. Adems, el arte
conceptual demostr que no necesariamente debe haber un objeto visual palpable para que algo sea una obra
de arte. Esto significa que ya no se podra ensear el significado del arte a travs de ejemplos. Cualquier
cosa podra ser una obra de arte y su fuera necesario realizar una investigacin sobre qu es el arte, sera
necesario realizar un giro desde la experiencia sensible hacia el pensamiento,esto es, que debe realizarse un
giro hacia la filosofa.

La contribucin de Arthur Danto al mbito de la teora del arte es

relativamente tarda dentro de su trayectoria filosfica general. De hecho, antes
de convertirse en una de las figuras centrales del panorama esttico
contemporneo, ya eran reconocidas sus aportaciones en el mbito de la
filosofa de la historia1, la filosofa de la accin2 y la del conocimiento3. De otro
lado, sus trabajos sobre J. P. Sartre4 y F. Nietzsche5 -en los que se combinan la
claridad y precisin propias de la corriente analtica con algunos problemas
tradicionales de la filosofa europea- ponen de manifiesto su inters por figuras
ms vinculadas a la tradicin continental. Su inters por esta tradicin no se
restringe, sin embargo, a sus trabajos monogrficos y, as, es notable la
asimilacin de elementos hegelianos tanto en su concepcin del arte como en
su filosofa de la historia del arte. En este sentido, la obra de Danto es una
muestra de la posible, aunque poco frecuente, relacin entre dos tradiciones
filosficas que normalmente habitan mundos mutuamente excluyentes. Esta
capacidad para entrar en dilogo con diferentes registros y perspectivas es
tambin la razn de su amplia recepcin, as como de la variedad de respuestas
crticas que su obra ha generado.
El primer rasgo que seala Danto es el carcter irrefutable de una
teora filosfica por un hecho de experiencia. Las teoras filosficas, por
oposicin a las cientficas, no son confirmables o refutables por hechos
empricos; ms bien, lo que las caracteriza es que, por ms divergentes que sean
las teoras en conflicto, el mundo tal y como lo experimentamos permanece
exactamente igual8. As pues, Danto entiende que la tarea filosfica es
bsicamente de carcter conceptual.
Lo dicho pone tambin de manifiesto que el objeto del discurso
filosfico no es el mundo como tal cuyo conocimiento sera dominio de la
ciencia- sino la naturaleza de las relaciones de representacin del mundo; es
decir, la filosofa aspirara a poner de manifiesto justamente lo que, de acuerdo
con el primer Wittgenstein, no era representable, sino slo mostrable9
Estos rasgos del discurso filosfico hacen, segn Danto, que un
determinado tipo de experimento mental, el experimento de los indiscernibles
como lo llamaremos de aqu en adelante- tenga un papel especial a la hora de
presentar problemas tpicamente filosficos. Por ejemplo, el problema del
conocimiento, que acabamos de ver anteriormente desde su planteamiento
cartesiano, puede plantearse en trminos de indiscernibilidad. Tanto si nuestras
experiencias estn causadas por un mundo externo como si son fruto de un
sueo, el contenido de las mismas permanece invariable. Nada hay en el
contenido de nuestras ideas que nos permita saber si stas estn causalmente
conectadas con el mundo o si son meras ocurrencias en nuestra mente
generadas por un genio maligno o por un sueo interminable.
Danto ha sealado que el experimento de los indiscernibles presenta
una gran afinidad con otros de los tpicos centrales de la filosofa: por ejemplo,
con la cuestin clsica de la distincin entre apariencia y realidad11 y con la
cuestin del escepticismo.
Para Danto, es notable la congruencia entre la naturaleza de los
problemas filosficos y el uso del mtodo de los indiscernibles como

herramienta filosfica. Hay filosofa cuando la distincin entre apariencia y

realidad es invisible para el ojo y hemos de aceptar que dos o ms posibles
descripciones de nuestras relaciones -de representacin- con el mundo pueden
ser compatibles con nuestra experiencia. El experimento de los indiscernibles
sera, pues, el instrumento para reproducir los dilemas filosficos13
En un artculo seminal The Artworld abordaba la cuestin del arte
justamente en los trminos que el experimento de los indiscernibles propona.
Al parecer, el impulso para plantear as el problema de la definicin del arte
provena de una obra de Warhol, la Brillo Box, exhibida en la Stable Gallery el
mismo ao de la redaccin del artculo. Esta obra ejemplificaba para Danto la
naturaleza misma del problema del arte; esto es, que no es posible definir el arte
mediante criterios meramente perceptivos o, dicho de otro modo, que una obra
de arte y un mero objeto pueden ser perceptivamente indiscernibles. Por tanto,
lo que distingue a uno de otro no puede ser un criterio perceptivo: como su
belleza, su originalidad o su forma significante.
De alguna manera, al plantear as el problema Danto estaba
implcitamente atacando los presupuestos de la teora esttica del arte16
La respuesta ofrecida por Danto en este primer artculo era que lo que
haca que un objeto fuera una obra de arte era que estuviera producida y
presentada en un mundo del arte: posteriormente, Danto proporcionara una definicin
del
arte en trminos de condiciones necesarias y suficientes -su conocida definicin
en trminos de ser sobre algo y encarnar su significado-,
En cualquier caso, Danto nos presenta la historia del arte como un
proceso gobernado por la relacin dialctica entre arte y filosofa en la que
tanto el uno como la otra configuran su identidad al modo en el que se
determinan histricamente las figuras del amo y el esclavo.
Cuando el arte se vuelve reflexivo y desde
l mismo se plantea la cuestin de su propia naturaleza, comienza tambin su
liberacin de la filosofa. Una vez que la tarea de autodefinicin es asumida por
y desde el arte, ste no tiene necesidad de la filosofa y, en algn sentido, la
historia del arte que, como hemos visto, es la historia de la des-emancipacin
filosfica del arte, termina.
El momento que marca el fin de la historia del arte y el comienzo del
arte post-histrico es, para Danto, la Brillo Box de Warhol. Segn el filsofo
americano esta obra ejemplifica de manera artstica el problema de la definicin
del arte. As, solo cuando el arte es capaz de formular desde dentro la pregunta
por su naturaleza, puede liberarse de la filosofa; pues sta ya no es necesaria
para resolver la cuestin acerca de su naturaleza.
Ya hemos visto que, para Danto, el arte adquiere su autonoma al
hacerse auto-consciente y al dejar de depender de la filosofa para determinar su
propia naturaleza. As, el arte deja de comportarse de acuerdo con los dictados
de la filosofa y puede hacer lo que quiera. Danto ha expresado esta libertad que
acompaa a la autodeterminacin del arte tambin en trminos del fin de la
historia de los estilos artsticos. Si un estilo es la manifestacin de una
determinada concepcin o programa para el arte dictado por la filosofa, una

vez que sta pierde su papel legislador, el arte no tiene por qu asumir un estilo
ms que otro. Cualquier estilo es posible ya que su necesidad, derivada del papel
ostentado por la filosofa, ha sido superada. Este estado de libertad artstica, de
pluralidad de estilos y elecciones constituye lo que Danto ha llamado el estado
post-histrico del arte, posterior a 1964, cuando Warhol expuso sus Brillo Boxes.
La marca de la era post-histrica es el pluralismo de estilos. Cualquier
estilo es igualmente vlido ya que ninguna concepcin filosfica del arte puede
ya excluir de ste aquello que no satisface las demandas tericas del momento.
El arte en la era del pluralismo requiere asimismo un tipo de crtica que
no imponga, como otras prcticas crticas sealas por Danto, una determinada
concepcin de qu sea el arte. La crtica artstica debe desembarazarse de los
constreimientos de una determinada concepcin del arte y dar la bienvenida a
la pluralidad de estilos y de las razones que hay tras ellos.
Clement Greenberg. Su obra
representa, segn Danto, el matrimonio entre teora artstica y prctica crtica
que ha caracterizado a la historia del arte. El error de esta alianza es que se eleva
a rasgo definitorio un determinado aspecto que, si bien no carece de valor
dentro de una determinada produccin artstica, pertenece, por su naturaleza, al
mbito de las poticas, no de las definiciones.
Segn su definicin, toda obra presenta cierto contenido bajo una
determinada forma. Examinar la relacin de estos dos componentes teniendo
en cuenta, a su vez, el contexto terico, y la atmsfera que envolva la
produccin de una obra es la tarea del crtico.

Citas :
Nietzsche: las artes son lo que posible y digna de vivirse la vida
Schiller solo es enteramente hombre cuando juega