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Recital de Roberto Alagna. Arias de Verdi. Director musical: David Gimnez Carreras. Director
del coro: Peter Burian. Coro y Orquesta Titular del Teatro Real. Teatro Real de Madrid, 27 de
junio de 2008.
Roberto Alagna triunf en el Teatro Real, no sin divisin de opiniones. Fue la primera
actuacin de este conocido tenor en el coliseo madrileo: un acontecimiento esperado
por la aficin. Hubo ovacin general de un pblico satisfecho y admirado por su
imponente voz, al mismo tiempo que se oyeron algunas protestas minoritarias de los
ms susceptibles, descontentos con el carcter dado a las interpretaciones y al recital
en su conjunto. El tenor tiene mucha y muy buena voz, pero le falt sutileza y no se
mostr cmodo con el programa elegido, a pesar de que aguant el tipo sin
despeinarse y sin perder la complaciente sonrisa. Hubo algo de pose y de frialdad en
ese actitud tan calculada y profesional. El programa era precioso, con algunas de las
arias ms bellas de Macbeth, La forza del destino, Aida, Nabucco, Travista, Rigoletto, I
vespri siciliani, Luisa Miller y Otello. Decidi repetir a iniciativa propia Celeste Aida al
final de la primera parte, causando algn desconcierto, puesto que apenas se pudo
advertir diferencia entre una y otra vuelta. Es un aria que ya le ha dado algn disgusto
anterior con el pblico de Miln. El bis hubiera tenido explicacin de haber mejorado la
versin a la segunda, pero no ocurri as, lo cual, sin duda, contribuy a caldear los
nimos de cierta aficin apasionada hasta el delirio con su propio concepto de la
pureza canora. Cant Alagna con bro a veces excesivo, buscando antes el aplauso
fcil que la hondura musical. La orquesta, dirigida por David Gimnez Carreras, no fue
de mucha ayuda, y el director exterioriz la tensin mucho ms que el cantante con
gesto tenso y rostro adusto. El coro estuvo en su sitio, poderoso y ajeno a la oculta
polmica, muy bien preparado por el maestro Peter Burian. Con todo, la belleza vocal
de Alagna y su saber estar hicieron del recital un xito coronado con tres propinas tan
poco acertadas como variopintas: El Exultate del Otello (embarullado), la Malaguea
mejicana (fuera de lugar) y una cancin napolitana (preciosa). Alagna pele por el
triunfo y lo conquist. Demostr ser un artista grande y astuto. Dej a su paso el eco
de las ovaciones que quera or.
Lgubre Mozart
Por Vctor Pliego de Andrs. Lee su curriculum.
Alfa y Omega: El Teatro Real ha programado la primera de las grandes pera serias
de Mozart, Idomeneo, tras ofrecer la ltima, La clemenza, en curiosa versin
semiescnica. El Idomeneo ha sido presentado con escena completa, en una puesta
insulsa y muy triste que firma Luc Bondy. La presencia de nios entre el pueblo
castigado por reyes y dioses es el mejor acierto. Los movimientos e interpretaciones
no estn mal, pero el decorado tristn, las luces oscuras y las vestimentas grises nos
remiten a soluciones manidas y poco acertadas. La msica de Mozart, incluso la ms
tenebrosa, tiene siempre unas luces y brillos que la escena no reflej en este caso.
Personalmente me resulta un poco fatigoso escuchar cantantes a quienes difcilmente
se ve el rostro, a pesar del empleo de tenues y anacrnicos caones de seguimiento.
El vestuario de refugiados de entreguerras, con abrigos largos y botas, es un tpico de
los escenarios de pera que ya resulta cargante. Si lo que se pretenda con esta
aparente austeridad era concentrar la atencin en el drama, tal propsito no se
consigui. La grandilocuencia y la espectacularidad son elementos intrnsecos a
ciertas peras, a ciertas pocas, muy difciles de sustituir. En el primer reparto
pudimos disfrutar de unas voces estupendas y muy variadas. Tuvieron ms xito los
cantantes secundarios que los principales. Emma Bell, en el papel de Electra, fue la
triunfadora absoluta por su poder vocal y su gran presencia escnica. Es una cantante
y una actriz consumada, estupenda, entregada, llena de fuerza y de cualidades, que
canta igual de bien de pie, boca arriba o boca abajo. Tambin cosech un gran xito
Charles Workman, en el rol de Arbace, con una proyeccin impecable y un timbre de
bellas y conmovedoras resonancias. Cinzia Forte, como Illia, y Bernarda Fink, como
Idamante, mostraron una lnea ms sutil y mozartiana, ms adecuada al estilo.
Formaron la pareja de enamorados con buena compenetracin. Kurt Streit fue el rey
Idomeneo, con fuerza y dramatismo. Esta es una pera seria y dramtica, de carcter
tempestuoso como la mar de fondo que aparece en el decorado, pero la interpretacin
musical me result demasiado romntica, demasiado pesada en general, en
detrimento del difcil equilibrio tmbrico y dinmico que las melodas de Mozart
requieren para mostrar lo mejor de su arquitectura. Tal vez las voces y la dinmica
tendran que haber sido algo ms contenidas. En este sentido, la versin musical fue
un poco antigua, al igual que la puesta en escena, que podra haber sido
perfectamente diseada hace veinte aos. Lpez Cobos dirigi con solvencia la
orquesta sin entrar en estas disquisiciones estilsticas. El coro estuvo magnfico en
algunas de sus bellsimas intervenciones. Las msicas (con la voz de Ren Pape) y
truenos grabados son un detalle secundario, pero que se presentaron
incomprensiblemente con una calidad sonora impropia de un teatro con los medios
tcnicos de que dispone el Real. Esta coproduccin result fallida en su concepcin
escnica, plstica y musical, pero la funcin se sostuvo gracias a la maestra de los
cantantes. Las voces fueron protagonistas y redentoras.
dos verdaderos "fsiles" que harn las delicias de los coleccionistas "muy
coleccionistas". Tambin ha habido discos no catalogables en ninguna de esas
series, como uno de tema navideo. Otro dedicado a Gerswhin por su
centenario (1998) no sali en su da en Espaa, aunque estaba previsto sacarlo
al mercado este mes de enero.
Pero no slo los coleccionistas deberan interesarse por esta serie pues, al
margen de la presentacin, contiene ttulos que seran de altsimo inters para
cualquier aficionado, si logran olvidarse de que se venden a precio de novedad
y no, como es habitual en grabaciones antiguas, a precio medio o barato.
Qu ttulos consideramos de inters, o incluso imprescindibles, en esta
coleccin, dentro de los 6 lanzamientos que ha habido hasta ahora?
En primer lugar, hay que destacar grabaciones de
George Szell dirigiendo a su justamente famosa
Orquesta de Cleveland. Ya en el primer
lanzamiento tuvimos ocasin de escuchar las
Sinfonas de Schumann, una de las mejores
grabaciones de este ciclo (junto con la de
Sawallisch, superiores ambos a Kubelik). En los
siguientes hemos conocido otras interpretaciones
de Szell que faltaban por pasar al CD, como el
"Don Quijote" de Strauss (complementado con
Don Juan y el Conc. trompa n 1), un prodigio de ligereza que huye de lo
recargado y suntuoso de otras versiones; as nunca puede llegar a cansar. En el
ltimo, an reciente, tenemos una vertiginosa "Quinta" de Prokofiev, llena de
fuerza y vigor, que es imposible que aburra a nadie, complementado con un
"Concierto para orquesta" bartokiano de menor inters.
Tampoco son de lo ms interesante, dentro de lo muy bueno, 3 sinfonas de
Haydn (nos. 97-99) y los Conciertos para piano de Brahms, con Leon Fleisher,
obras que en su mayora ya conocamos por otras tomas del propio Szell (de
Brahms hay otra grabacin de mayor inters, con Rudolf Serkin). Pero la
verdadera joya de todas estas grabaciones de Szell es el doble CD con las 3
ltimas sinfonas de Dvorak: la "Sptima" y "Octava" son inenarrables, de una
energa y una tensin sin igual: verdaderas referencias. Sin embargo la
"Nuevo Mundo", curiosamente la nica editada antes en CD, queda algo ms
vulgar, y adems la competencia es mayor. Entre los complementos, oberturas
de Dvorak y Smetana, y la orquestacin del cuarteto "De mi vida", de este
ltimo, obra del propio director.
Otro director clebre que aparece en esta serie es
Dimitri Mitropoulos, a quien escuchamos
acompaar al violinista Francescatti en una
que nos ofrece su Wotan y su Boris con muy buenos acompaamientos (en
Wagner dirige Rudolf Moralt). O un interesantsimo disco de canciones
americanas de Barber, Copland y V. Thomson, con la presencia de sus autores
al piano, o al menos supervisando la grabacin: destaquemos las ya conocidas
en CD "Knoxville" y "Hermit Songs" de Barber, obras "neoclsicas" muy
bellas, cantadas por Steber y Leontyne Price, respectivamente.
Y un ttulo imprescindible para wagnerianos:
todos los fragmentos de Wagner que grabaron
para Columbia el colosal Lauritz Melchior, en
sus ltimos aos (que no de decadencia),
donde al menos se le puede escuchar con buen
sonido; y la soprano Helen Traubel, su "pareja
artstica" tras su separacin de la Flagstad,
aunque ambos (Melchior y Traubel) estn
grabados siempre por separado. Los
acompaamientos van desde lo bastante bueno
(Rodzinski) hasta lo flojo (R. Kinsky, grabado en Buenos Aires). Se incluye
una seleccin bastante amplia de "Tristn", varios nmeros de "Lohengrin" y
la "Plegaria de Rienzi".
Otros cantantes que merecen al menos una mencin seran Ljuba Welitsch,
con un recital que incluye la escena final de "Salom", su ms clebre
creacin, dirigida por Reiner; Eileen Farrell, con un buen recital de arias de
soprano de Verdi; Richard Tucker en otro similar (incluyendo dos con
Farrell), aunque ya no en su mejor poca; Bid Sayao, mejor en el repertorio
brasileo o francs que el italiano, y con una "Boheme" completa con Tucker;
Eleanor Steber, que adems de lo citado tiene un recital de arias sacras que
aade las "Noches de Esto" de Berlioz acompaada por Mitropoulos y dos
peras completas con Tucker (Madama Butterfly y un Cos en ingls, nada
despreciable); un doble CD con arias por el "jilguero" Lily Pons, un verdadero
fenmeno en su da, pero que hoy ha envejecido bastante; y, en pera, adems
de las ya citadas, no nos podemos olvidar del "Porgy and Bess" de Gershwin,
una versin muy viva y directa, con la pareja Lawrence Winters Camilla
Williams, en una grabacin de 1951 que fue durante dos dcadas y media la
ms completa disponible.
Por ltimo, algunas grabaciones que se saldran fuera del estricto concepto de
"msica clsica" como un recital del bajo negro americano Paul Robeson (de
voz impresionante, en todo caso), o sendas reediciones de los registros que
hizo Lotte Lenya de la msica de su primer marido, Kurt Weill (parece que en
esta serie se irn reeditando todas); de este ltimo, tambin tenemos el
musical de Broadway "Lady in the Dark", incluyendo como "bonus" nmeros
sueltos cantados por algunos intrpretes del estreno.
parecen superiores cuando toca adems de dirigir (o sea, los 4 ltimos). Otra
muestra del Leonhardt director la encontramos en el concierto para clave n 1
BWV 1052, que encontramos en una toma de 1981 (ya DDD) acompaado
por un concierto de C.P.E. Bach, el Wq. 23, en un disco que dura slo 47
minutos. En 1968 Leonhardt grab el ciclo completo de los conciertos para 1,
2, 3 y 4 claves de Bach, a excepcin del BWV 1052, del que tena una versin
ms antigua con el Collegium Aureum en el sello "Deutsche Harmonia
Mundi", y que interpret entonces Herbert Tachezi, dirigido por Harnoncourt.
Aunque Leonhardt aventaja claramente a Tachezi como solista, este disco
interesa slo como complemento del ciclo completo. Por otra parte, la
direccin de Harnoncourt sea ms fluida que la del holands, que tiende algo a
la solemnidad; las mayores diferencias son en el tercer movimiento.
Las mismas caractersticas se pueden apreciar
en la "Ofrenda Musical", al comparar nuevamente
a un Harnoncourt ms dulce frente a un Leonhardt
ms solemne y "doctoral", a pesar de que en los
dos "Ricercares" para clave este ltimo no tiene
competencia, y tambin sea superior la toma de
sonido de Seon frente a la incluida en la edicin
"Bach 2000". De todos modos, es una suerte que
se consigan a precio baratsimo las tres mejores
versiones disponibles de esta obra (estas dos y la
de Goebel), al tratarse de una composicin que no debe faltar en la discoteca
de ningn aficionado.
Otra muestra del maestro holands haciendo msica de cmara la tenemos
en las Sonatas (y Partita) para flauta, que se anuncian como "completas",
aunque no se incluyen las dos que slo se conservan en autgrafo de Carl
Philip Emanuel Bach, con lo que nos perdemos la BWV 1031 (con su
maravilloso "Siciliano") y la 1033. A cambio se nos obsequia con
"reconstrucciones" de la posible fuente de estas obras, pues se cree que no son
originales para flauta: as, encontramos transcripciones de movimientos de la
Partita para flauta sola tocados con viola, clave, violonchelo piccolo, flautn o
violn. Tambin se incluye un movimiento de concierto construido sobre el
primero de la Sonata BWV 1030.
En cuanto a las interpretaciones propiamente dichas, la probervial seriedad
de Leonhardt se ve atemperada por la presencia de Frans Brggen en la flauta
(que, con todo, tiene un sonido ms "estudiado" y menos "fresco" que
Hazelzet con Musica Antiqua Kln) y, sobre todo, de Anner Blysma en las
obras que incorporan al continuo el violonchelo piccolo, que son las que
suenan ms vivaces. Por su parte, Leonhardt vuelve a dar una leccin de cmo
se hace un continuo: su trabajo nos parece muy superior al de Henk Bouman,
con Hazelzet. Ambas versiones podran elegirse como las de referencia (la de
MAK aade las obras "dudosas").
Mucho ms raro que escuchar a Leonhardt al clave es hacerlo en el otro gran
instrumento barroco de teclado, el rgano, donde su estilo "serio y doctoral" le
sienta muy bien a esta msica. En un doble CD titulado "Great Organ Works"
encontramos, curiosamente, la popularsima "Toccata y fuga en Re menor"
BWV 565, pero el resto del programa no son las otras obras ms conocidas de
Bach en este repertorio (Passacaglia, Corales Schbler) sino otras mucho
menos divulgadas, entre las que podemos citar los preludios y fugas BWV
547 y 548, las Fantasas BWV 562 y 572, o las Variaciones sobre "Von
Himmel hoch" BWV 769. Aunque el programa no sea "lo primero" que
recomendaramos para adentrarse en este repertorio, su calidad e inters estn
fuera de toda duda.
Por supuesto, el "plato fuerte" de todas estas
grabaciones es el poder escuchar a Leonhardt al
clave en solitario, y por ello lo hemos dejado para
el final. En un doble CD, registrado entre 1976 y
1979, encontramos dos obras muy conocidas, el
"Concierto Italiano" y la "Fantasa Cromtica",
junto a otras que lo son mucho menos: dos
Toccatas, una Fuga, la Fantasa BWV 906 y
sendas transcripciones de las Suites BWV 995
(original para lad) y 1030 (para violonchelo),
que dan aqu la impresin de ser obras compuestas pensando en el clave. El
estilo "doctoral" tpico del maestro vuelve a manifestarse en momentos como
los "ritardandos" del comienzo del Concierto Italiano (grabado con un clave
de sonido ms potente que en su anterior registro para DHM), o la
profundidad del 2 movimiento de esta obra, superior a la lograda en su primer
registro. Sin embargo, alguna vez tambin escapa a ese tpico, como en el
comienzo de la "Fantasa Cromtica", muy veloz y de un virtuosismo
arrebatador.
Seon nos ofrece tambin dos de las colecciones importantes de Bach para el
clave, las Suites Francesas (grabacin de 1975) y las Inglesas (1973),
interpretadas con la habitual solemnidad de Leonhardt.
En las Francesas (antes publicadas por RCA en 2 discos, cuando slo duran
78 minutos; ahora, por fin, en un solo disco), de lo disponible en la actualidad,
slo le puede hacer sombra la grabacin del tambin holands Ton Koopman,
ms imaginativo, y que ornamenta de modo mucho ms fantasioso. A veces, la
imaginacin de Koopman puede parecer excesiva (Allemande de la suite n
1), casi tanto como la seriedad de Leonhardt (Aria de la n 4). En todo caso,
Las pelculas sobre grandes msicos nos suponen muchas veces a los
aficionados un amargo dilema: o bien encontramos algo "muy cultural" y con
una "cuidadosa" reconstruccin histrica, pero que como cine es generalmente
de una pesadez insoportable; o bien algo que interesa como cine, pero
sacrificando a menudo el rigor histrico, o donde lo que menos importa es
decir algo sobre la msica.
Por ello es todo un acontecimiento el que existan directores como el belga
Grard Corbiau, que une en su persona la pasin por la msica (es crtico de
pera, al parecer) y el saber hacer buen cine. La primera pelcula suya que
conocemos es "El maestro de msica", de 1988, donde un cantante retirado,
interpretado por el bartono Jos Van Dam, instrua a dos jvenes que
de esa msica, pero que tambin sea accesible al profano. La primera muestra
la tenemos el da que conoce a Mozart, cuando la orquesta del arzobispo
Colloredo interpreta el Adagio de la serenata "Gran Partita"; ante el sacerdote
que le escucha, muchos aos despus, an recuerda esa meloda del oboe que
continuaba el clarinete... En otra escena (seguramente tambin ficticia),
Constanze, esposa de Mozart, ha ido a ver a Salieri para conseguir que
recomiende a su marido para un puesto de la corte. Le lleva algunas partituras,
que l lee y "escucha" en su mente, y nosotros con l... Se suceden breves
rfagas de (por este orden) el Concierto para flauta y arpa, la Sinfona n 29, el
Concierto para 2 pianos, la Sinfona concertante para violn y viola y, por
ltimo, el Kyrie de la "Gran Misa en do menor", que le dejar casi
inconsciente; la impresin recibida es tan fuerte que le caen al suelo las
partituras. Aos ms tarde la recordaba con estas palabras: "Cambias una nota
y empeora; cambias una frase y la estructura se derrumba". Se puede explicar
mejor en tan poco tiempo?
En cuanto a las peras, nos llegan tambin a travs de Salieri algunas claves,
como lo conmovedor de una escena en la que una mujer (la Condesa de las
"Bodas") escucha de su marido palabras de amor por primera vez en muchos
aos, debido a ser confundida con otra. En cambio, otras tesis de la pelcula
parecen ms discutibles, como que la figura del Comendador en "Don
Giovanni" evoca en realidad al fallecido padre de Mozart; o incluso (esto no
lo dice Salieri) que la Reina de la Noche, en la "Flauta Mgica" es un trasunto
de la suegra de Mozart! Una obra esta que nos parece injustamente
menospreciada en el guin, incluso su propio autor afirma que no es ms que
un vodevil... Una vez ms, nos quedamos con la opinin de Salieri:
"Sublime".
Sobre el Requiem, habra mucho que decir, pero baste recordar otro de los
grandes logros de la pelcula: en una escena asimismo ficticia, en la que
Salieri ayuda a Mozart como copista a intentar terminar la obra, podemos or
el "Confutatis, maledictis" desmenuzado en sus diferentes partes, lo que nos
sirve para comprender mejor la genialidad de esta obra maestra.
En resumen, de la pelcula se puede decir lo mismo que afirma Mozart ante el
emperador: "Yo soy vulgar, pero os aseguro que mi msica no lo es". Si la
pelcula trata mal a la persona de Mozart, al menos trata bien a lo ms
importante, su msica, y eso hace que se salve. Quien no se salva es Salieri,
convertido en santo patrn de los mediocres del mundo: "Yo os absuelvo...".
Despus de haber desafiado a Dios, por entender que se burl de l, y de ser
derrotado hasta la aniquilacin, segn un plan que pareciera minuciosamente
diseado para hundirle en la ignominia, su mediocridad no le llev a ver la
explicacin ms obvia: que no hay ningn Dios, que no hay ms cera que la
que arde, que cada uno es lo que le d la naturaleza por azar y lo que l mismo
Hay ocasiones en que los elogios o los premios de la crtica han de leerse
"entre lneas" o interpretarse, por as decirlo, "en su contexto". Un ejemplo lo
tenemos en el caso del venerable director alemn Gnter Wand (nacido en
1912 y, segn parece, an en activo). Aunque con alguna antigua grabacin
con la Filarmnica de Viena, de su labor discogrfica se recuerdan nicamente
sus trabajos con orquestas alemanas de segunda fila (las de la Radio de
Colonia, Hamburgo, etc.). No conocamos ningn registro suyo con la
Filarmnica de Berln, a pesar de venir dirigindola desde 1949. Por ello,
cuando a principios de 1996 apareci en el mercado un doble CD (RCA 09026
68314 2) grabado con dicha orquesta en marzo del ao anterior, la crtica, en
general, lo interpret como el "reconocimiento a la labor de toda una vida". El
maestro, al fin, vea reconocido su trabajo al permitrsele grabar con la
primersima orquesta alemana.
El programa consista en las dos ltimas sinfonas de Schubert, 8
"Incompleta" y 9 "La Grande", que ahora se numeran 7 y 8.
Inmediatamente, la mayora de la crtica comenz a elogiar este registro:
podemos citar un Premio del Disco de Cannes (en el supuesto que estos
premios importen algo), o el hecho de que la revista "Gramophone", en una
tabla que publicaba con las versiones ms recomendables de obras del
repertorio (al menos, de grabacin moderna) elega, para estas dos sinfonas
de Schubert, la presente de Wand.
La vala real de los discos era lo de menos: escuchados sin prejuicios, lo que
nos encontramos es una versin simplemente artesanal, en la gran tradicin,
eso s, de la direccin de orquesta alemana, y hecha con buen oficio, pero con
escasa imaginacin, sin tampoco pretender ninguna originalidad. No faltan las
brusquedades deliberadas tpicas del estilo "kapellmeister" en los momentos
fuertes, que parecen dirigidos a "brochazos".
Despus de este debut berlins, Wand ha seguido grabando con esta orquesta,
y ha comenzado el que parece que ser, si lo llega a terminar, su ltimo ciclo
de sinfonas de Bruckner, las cuales ha llevado al disco una y otra vez con
diferentes orquestas de radio, y se consideran su mxima especialidad. Han
aparecido ya tres sinfonas: Quinta (RCA 09026 68503 2, grabacin de enero
de 1996), Cuarta (RCA 09026 68839 2, febrero de 1998) y Novena (RCA
74321 63244 2, septiembre de 1998).
La "Quinta" an podra recomendarse debido a
que no hay muchas versiones sueltas de esta obra,
aparte de las pertenecientes a ciclos completos.
Es una versin correcta, s, y hecha con los
modos de la gran tradicin de directores
alemanes, pero termina por hacerse anodina. La
Filarmnica de Berln, como ocurre en general
con estos discos, tampoco est aprovechada al
mximo, y la direccin peca de "poca chispa", y
por contra, de exceso de rudeza en ciertos
momentos.
La "Cuarta" nos parece el mayor logro de Wand
en todos estos discos, aunque en una sinfona tan
grabada, la competencia con versiones de
referencia como Bhm o Karajan (la de EMI) es
difcil. En todo caso, Wand podra aspirar a
competir entre las mejores grabadas en DDD de
los ltimos aos. La versin empieza bien, y
luego va a menos, lo menos bueno (por ms
anodino) es el ltimo movimiento.
La "Novena" conoce una interpretacin
enormemente tranquila, relajada, como si Wand
estuviera "de vuelta" de muchas cosas. La crtica
le ha repartido elogios como "profunda" o
"interiorizada", aunque ms bien nos parece la
ms anodina de todas: desde luego, teniendo la
competencia que tiene, slo entre las DDD
(recordemos a Giulini con la Filarmnica de
Viena), se hace difcil recomendar esta versin de
Wand.
En suma, as avanza este ciclo Bruckner, que por supuesto deseamos al
maestro que pueda terminar, ya que parece la culminacin de toda su carrera:
con todo, no dejamos de preferir al Wand anterior, el que trabajaba con
orquestas ms discretas, de emisoras de radio, pero con las que tambin haca
versiones mucho ms llevaderas, como aquella "Sptima" de 1980 con la
Radio de Colonia.
Hay ocasiones en que los elogios o los premios de la crtica han de leerse
"entre lneas" o interpretarse, por as decirlo, "en su contexto". Un ejemplo lo
tenemos en el caso del venerable director alemn Gnter Wand (nacido en
1912 y, segn parece, an en activo). Aunque con alguna antigua grabacin
con la Filarmnica de Viena, de su labor discogrfica se recuerdan nicamente
sus trabajos con orquestas alemanas de segunda fila (las de la Radio de
Colonia, Hamburgo, etc.). No conocamos ningn registro suyo con la
Filarmnica de Berln, a pesar de venir dirigindola desde 1949. Por ello,
cuando a principios de 1996 apareci en el mercado un doble CD (RCA 09026
68314 2) grabado con dicha orquesta en marzo del ao anterior, la crtica, en
general, lo interpret como el "reconocimiento a la labor de toda una vida". El
maestro, al fin, vea reconocido su trabajo al permitrsele grabar con la
primersima orquesta alemana.
El programa consista en las dos ltimas sinfonas de Schubert, 8
"Incompleta" y 9 "La Grande", que ahora se numeran 7 y 8.
Inmediatamente, la mayora de la crtica comenz a elogiar este registro:
podemos citar un Premio del Disco de Cannes (en el supuesto que estos
premios importen algo), o el hecho de que la revista "Gramophone", en una
tabla que publicaba con las versiones ms recomendables de obras del
repertorio (al menos, de grabacin moderna) elega, para estas dos sinfonas
de Schubert, la presente de Wand.
La vala real de los discos era lo de menos: escuchados sin prejuicios, lo que
nos encontramos es una versin simplemente artesanal, en la gran tradicin,
eso s, de la direccin de orquesta alemana, y hecha con buen oficio, pero con
escasa imaginacin, sin tampoco pretender ninguna originalidad. No faltan las
brusquedades deliberadas tpicas del estilo "kapellmeister" en los momentos
fuertes, que parecen dirigidos a "brochazos".
Despus de este debut berlins, Wand ha seguido grabando con esta orquesta,
y ha comenzado el que parece que ser, si lo llega a terminar, su ltimo ciclo
de sinfonas de Bruckner, las cuales ha llevado al disco una y otra vez con
diferentes orquestas de radio, y se consideran su mxima especialidad. Han
aparecido ya tres sinfonas: Quinta (RCA 09026 68503 2, grabacin de enero
de 1996), Cuarta (RCA 09026 68839 2, febrero de 1998) y Novena (RCA
74321 63244 2, septiembre de 1998).
La "Quinta" an podra recomendarse debido a
que no hay muchas versiones sueltas de esta obra,
aparte de las pertenecientes a ciclos completos.
Es una versin correcta, s, y hecha con los
modos de la gran tradicin de directores
alemanes, pero termina por hacerse anodina. La
Filarmnica de Berln, como ocurre en general
con estos discos, tampoco est aprovechada al
mximo, y la direccin peca de "poca chispa", y
por contra, de exceso de rudeza en ciertos
momentos.
La "Cuarta" nos parece el mayor logro de Wand
en todos estos discos, aunque en una sinfona tan
grabada, la competencia con versiones de
referencia como Bhm o Karajan (la de EMI) es
difcil. En todo caso, Wand podra aspirar a
competir entre las mejores grabadas en DDD de
los ltimos aos. La versin empieza bien, y
luego va a menos, lo menos bueno (por ms
anodino) es el ltimo movimiento.
La "Novena" conoce una interpretacin
enormemente tranquila, relajada, como si Wand
estuviera "de vuelta" de muchas cosas. La crtica
le ha repartido elogios como "profunda" o
"interiorizada", aunque ms bien nos parece la
ms anodina de todas: desde luego, teniendo la
competencia que tiene, slo entre las DDD
(recordemos a Giulini con la Filarmnica de
Viena), se hace difcil recomendar esta versin de
Wand.
En suma, as avanza este ciclo Bruckner, que por supuesto deseamos al
maestro que pueda terminar, ya que parece la culminacin de toda su carrera:
Jueves Santo
-Motetes
Viernes Santo
-Motetes
Sbado Santo
-Motetes
Lamentacin 1
Lamentacin 1
Lamentacin 1
Incipit Lamentatio
Lamentacin 2
Heth. Misericordiae
Lamentacin 2
Alpeh. Quomodo
Oracin de Jeremas
Incipit Oratio Jeremiae
Responsorios
Amicus Meus
Tamquam ad latronem
O vos omnes
Unus ex discipulis
Tradiderunt me
Astiterunt reges
Una hora
Aestimatus sum
Seniores Populi
----
Sepulto domino
Himno
emocionante por cuanto describe con msica las ltimas palabras de Jess
instantes antes de expirar. En este Responsorio queda patente la capacidad
de Victoria de recrear a travs de sonidos y notas de corta y larga duracin
el instante en el que el alma abandona el cuerpo. La intensidad y la emocin
logrados son, sencillamente, insuperables.
NOTAS
1.- Apenas cuarenta sonatas y unos cien conciertos fueron
publicados en vida de Antonio Vivaldi, la mayora en
Amsterdam ( "Historia de la msica occidental, 2", GroutPalisca, Alianza Msica)
2.- Enciclopedia Multimedia Anaya, "Del Barroco al
Romanticismo", CD n 1, "El Barroco".
3.- "Diccionario New Grove", Stanley Sadie, epgrafe dedicado
a Casella, Alfredo.
4.- Dichas diferencias afectan al cuarto movimiento, Gratias
agimus tibi y al quinto, Propter magnam gloria.
5.- "Vivaldi", Michael Talbot, Alianza Msica.
ambas puede ilustrar sobre las causas del xito de una y del fracaso de la otra.
En primer lugar, su historia dista mucho de tener la originalidad de la de
"Amadeus", que se bas en una interesante obra teatral previa de Peter
Shaffer. El argumento de "Immortal Beloved" es mucho ms convencional, de
hecho con ms o menos variantes ya se ha repetido en otras pelculas sobre la
vida del compositor de Bonn, de las cuales la ms conocida es "Un gran amor
de Beethoven", que film en 1936 el famoso director francs Abel Gance, y en
la que se poda "disfrutar" de unos "singulares" arreglos musicales debidos a
Louis Masson, que superponan la imagen del compositor tocando el piano
con el sonido de una orquesta completa.
Ambos argumentos, muy similares, se basan en un hecho real: Tras la muerte
de Beethoven, en 1827, se encontraron entre sus papeles tres cartas de amor
escritas un mismo da (por la maana, tarde y noche), a una mujer de la que no
se indicaba su nombre, y a la que el compositor se diriga como "Mi amada
inmortal": la primera comenzaba con las palabras "Mi ngel, mi todo, mi yo:
slo unas pocas palabras escritas a lpiz..." Parece que nunca fue enviada,
aunque tambin podra tratarse de una copia. Aunque no se indica la fecha,
por la indicacin de estar escrita "un lunes 6 de julio" los historiadores dan la
fecha de 1812 como ms probable.
Mucho ms problemtico es identificar a la destinataria de tal mensaje, pues la
vida privada de Beethoven es un misterio casi tan impenetrable como la de
Shakespeare. Las candidatas ms citadas son tres jvenes aristcratas de una
misma familia: Giulietta Guicciardi, y sus primas, las hermanas Josephine y
Therese de Brunswick. De las tres estuvo enamorado sucesivamente
Beethoven, aunque se discute si ese amor se qued o no en lo "puramente
platnico", debido a que el status social de un msico no era en aquella poca
tan elevado como para aspirar a la mano de una aristcrata.
Se ha llegado a apuntar que Beethoven era en la realidad bastante misgino, y
que la mujer de la que estaba enamorado era un ideal que slo exista en su
mente, de ah que cortejara a damas que saba de antemano que le iban a
rechazar.
Hasta aqu la historia. En el film de Gance, antes mencionado, Giulietta
rechaza a Beethoven para casarse con un conde, de lo que al poco tiempo se
arrepiente. Entonces descubre la carta a la "Amada Inmortal", y le pregunta al
msico si est escrita para ella, a lo que l contesta afirmativamente (y es
falso, pues la escriba para su prima Therese), con lo cual los remordimientos
de Giulietta durarn toda su vida.
El argumento de "Immortal Beloved" est basado en la misma carta, aunque
grabar el Concierto para violn, ni Perahia tiene un "Para Elisa" (esta ltima
pieza es seguramente lo ms interesante del disco, al ser la nica completa).
Por otro lado, la toma de sonido deja algo que desear, para ser una produccin
de 1994.
Las interpretaciones musicales se realizan siempre sobre instrumentos
modernos, cuyo sonido se supone que es el que la mayora del pblico espera
or, pues el tocar a Beethoven con instrumentos de poca an est mucho
menos difundido. Por ello se cae en el mismo absurdo que en "Amadeus", el
que los instrumentos que se ven en la pantalla no sean los que se escuchen
(por ejemplo, se ve un pianoforte de la poca y se escucha un piano de cola
moderno, cuya presencia en pantalla sera un anacronismo que ese mismo
pblico no tolerara).
Hay, por supuesto, muchas ms libertades histricas, sobre todo en lo referido
a la relacin de Beethoven con las mujeres: Giulietta le rechaz en realidad
por su clase social, y no, como se ve en la pelcula, debido a la sordera de
Ludwig, aunque no puede negarse que est muy lograda la escena en que la
joven y su padre "descubren" dicha enfermedad, espiando al msico mientras
interpreta su Sonata "Claro de Luna" con el odo pegado al piano: una obra
que ha pasado a la posteridad dedicada precisamente a Giulietta.
Tras descartar a la Guicciardi, Schindler dirige sus pasos a Hungra, a visitar a
la condesa Erddy quien, pese a no ser ella tampoco el "amor inmortal", s le
pone en la pista de la verdadera. Es en la identidad de esta en lo que la
pelcula se aparta ms de la realidad.
Es bien conocido que uno de los hermanos de Beethoven, Kaspar, muri
dejando un hijo, Karl, de corta edad, y que el compositor pleite e intrig para
conseguir su custodia, arrebatndolo a su madre, con el pretexto de la vida
"disipada" de esta. Karl no fue muy feliz bajo la tutela de Beethoven, llegando
al intento de suicidio.
Pues bien, en la pelcula se nos sugiere como identidad de la "amada inmortal"
a Johanna, la madre de Karl, y cuada de Beethoven, a la que el msico
amarg la existencia todo lo posible. Se nos dice que en secreto siempre
estuvo enamorado de ella, que fueron amantes y que incluso Karl era en
realidad hijo de Ludwig, y no de su hermano Kaspar, su padre "legal". Unas
ficciones sin ninguna prueba histrica, aunque podran explicar el empeo de
Beethoven en conseguir la custodia de su "sobrino". La ruptura de Ludwig y
Johanna se habra producido un da que Beethoven tard en llegar a una cita
con ella en el balneario de Karlsbad; el carruaje qued atascado en el barro
(una situacin que recordara en el movimiento final de la "Sonata a
su voz luminosa y cristalina, sin vibrato, aunque sin la frialdad de otras voces
historicistas, no pas desapercibida. Ahora, casi diez aos despus, nos la
encontramos en dos recitales tras firmar un contrato con Virgin Classics: uno
dedicado a arias de pera de Mozart (VC 45319) y, el ltimo en aparecer,
centrado en tres cantatas italianas de Handel (VC 45283). La soprano ha
querido dar el gran salto. El primer disco demuestra su valenta, pues,
presentarse como solista con un disco dedicado a arias de pera de Mozart es,
como poco, arriesgado. Y vaya arias!: "Mi trad" del Don Giovanni, "Come
scoglio" del Cos, "Non so pi cosa son" de las Bodas y as hasta un total de
diez de las ms conocidas (incluye tambin dos arias de concierto).
De entrada, debemos decir, que no estamos ante un Mozart historicista (a
pesar de usar una orquesta con instrumentos originales) como si, por ejemplo,
Emma Kirkby grabara este repertorio. Llama la atencin como su voz ha
"madurado" en estos aos desde aquellos discos con Les Arts Florissants. Para
empezar, su pequea voz de entonces ha ensanchado, posee una mayor
amplitud, ha oscurecido ligeramente y tiene ms cuerpo. La soprano
demuestra tener un tcnica slida que le permite moverse con soltura y
facilidad por las dificultades de estas pginas. No tiene problemas arriba, su
registro medio es amplio, sabe proyectar bien su voz sin estrangularla en
ningn momento. Su emisin es segura y su diccin, clara. Y, como era de
esperar, no abusa del vibrato.
Sin embargo, le falta un mayor contraste en la voz a la hora de abordar
diferentes papeles. Por ejemplo, en el "Batti, batti" del Don Giovanni su
interpretacin es plana, sin aprovechar las posibilidades de esta aria. Zerlina
es astuta, melosa, engatusa a Masseto y el intrprete debe ser capaz de reflejar
todo esto. Tampoco en el "Porgi amor" consigue transmitir la nostalgia y
soledad de la condesa aunque su tcnica sea impecable. Tambin le falla el
registro bajo en arias como "Come scoglio", autntica montaa rusa para una
cantante aunque, en conjunto, hace una lectura poderosa y bien esculpida
adems de ornamentar con gusto. (Recientemente ha grabado el papel de
Fiordiligi con Ren Jacobs ). Otras arias, por el contrario, estn ms
conseguidas como el "Per piet, ben mo" en la que Gens hace un final
poderoso y brillante (impensable de una voz entrenada en Rameau y
Charpentier) y las dos de La Clemenza donde matiza mucho ms quizs por
tener esa pera ms estudiada. Ivor Bolton se muestra en su sitio,
acompaando con precisin, pero poco ms. Un director de mayor enjundia,
con una mayor atencin al detalle y una direccin ms de cerca, habra sacado
ms partido a la soprano.
El siguiente disco rene tres cantatas de un joven Handel pertenecientes a su
perodo italiano. El sajn viaj a Italia en 1706 cuando contaba 21 aos y
permaneci all cuatro aos. Ciudades musicalmente importantes como