Voici un court article sur la Suite Brve de Marc Berthomieu.

Le but de cet article n'est pas

de faire une analyse dtaille de cette pice, mais plutt de donner quelques trucs qui, je l'espre,
pourront peut-tre vous aider dans votre travail. Certains se demanderont srement "Pourquoi la
Suite Brve de Marc Berthomieu?" tout simplement parce que cette pice est impose au Concours
de saxophone de Baie-St-Paul et que je voulais aider, par l'entremise du bulletin de l'ASQ, les
saxophonistes qui voudront la prsenter. J'aurais bien entendu voulu "analyser" les autres pices
imposes au concours, mais faute de temps il m'est impossible de le faire. De plus, j'espre que ce
court texte pourra aussi aider d'autres saxophonistes dsireux de travailler cette pice, ou les
professeurs qui voudront la faire travailler leurs lves.
Le 1er mouvement de cette suite s'intitule Bucolique. Par dfinition, Bucolique voque les
moeurs champtres, la campagne, les champs, il est donc important, avant mme d'avoir jou une
seule note, d'imaginer de beau paysages de campagne, des champs et ensuite tenter de transmettre
ces images par votre jeu instrumental. Le 2e indice important prendre en considration avant
l'excution de ce mouvement, est le mot "calme" inscrit au tout dbut de votre partition. "Calme"
est le contraire d'agit, se dit de ce qui n'est pas troubl, il faut donc jouer ce mouvement de faon
calme et tranquille.
Avec ces 2 indices et sans mme avoir fait un son, il est possible de comprendre l'esprit de
ce mouvement et par la suite, transemettre cet esprit tout en jouant rigoureusement le texte.
Lorsque vous travaillerez ce 1er mouvement, ayez toujours un souci d'expression, jouez
dans un style trs chantant. Ne soyez pas agressif, faites preuve d'une grande dlicatesse, tout doit
tre beau.
Sur le plan technique, il faut porter une attention particulire l'intonation. Dj la 1re
mesure, le piano vous joue l'accord de tonique pendant que votre mlodie double certaines notes de
cet accord. Attention aussi lorsque vous jouez certaines notes aigues (par exemple les Do# et R#
aigu que vous rencontrez) elles sont gnralement trop hautes par rapport au piano.
Toujours dans ce 1er mouvement, il trs est important d'attaquer de faon prcise mais sans
duret, mme aprs la double barre ("fin") o le saxophone joue surtout dans le registre grave. Dans
cette mme section, gardez une belle rondeur sonore sans agressivit et toujours avec un souci de
beaut.
En ce qui a trait la mise en place avec le piano, il faut premirement savoir ce que le piano
joue. Pour ce faire, il est trs important de travailler avec la partition de piano avant mme votre
premire rencontre. Cela dit, vous verrez qu'en gnral ce mouvement est un dialogue entre le
piano et le saxophone; donc coutez bien le piano et rpondez lui.
Le 2e mouvement de cette Suite Brve est une Gavotte, une danse caractrise par un
rythme binaire. Lors des 16 premire mesures, jouez sans lourdeur, avec beaucoup de finesse et
sans duret. Faites bien sentir les premiers temps de chaque mesure en assurant la prcision des
attaques, gardez toujours en mmoire que celles-ci ne doivent pas tre dures mais surtout d'une
grande nettet. Attention l'intervalle Mi-Fa la 2e et 6e mesure, stylistiquement il n'est pas faux
d'appuyer le Mi mais on doit tout de mme entendre le Fa. De plus, il faudra porter une attention
particulire l'intonation des Mi mdium de la 1re et 5e mesure qui sont l'octave avec le piano,
ces notes sont gnralement un peu hautes.
Pour ce qui est des mesures 17 33, adoptez un style beaucoup plus lgato, plus chantant et
expressif. Assurez-vous d'une grande souplesse technique et portez une attention particulire aux
intervalles de sixte la fin des groupes de 4 croches. Ceux-ci doivent tre souples et trs legato,
dans la continuit mlodique du passage. Amenez bien le Forte de la mesure 25, servez-vous des
croches en crescendo de la mesure prcdente comme lan vers ce Forte, vous crerez ainsi une

belle intensit. Pour ce qui est des mesures 27 33, il faut changer avec le piano, lui rpondre et
ce toujours dans un style chantant et expressif. Tout ce passage doit tre jou avec une chaleur
sonore, sans forcer dans les mezzo Forte-Forte et en adoptant un style d'attaques en "D" afin d'y
obtenir une belle douceur d'articulation.
Toujours dans ce mouvement, il sera important de soigner l'intonation pour que celle-ci soit
des plus parfaite et en accord avec le piano. La fin du mouvement est comme le dbut sauf que les
4 dernires mesures sont un peu diffrentes. Attention la mise en place avec le piano et la
justesse de la dernire note.
Forlane (de l'italien "Furlana"), le titre du 3e mouvement, est une ancienne danse italienne
du 18e sicle. Le tempo est plutt trs modr (Andantino) et un rythme de sicilienne caractrise ce
mouvement. Justement, parlant du rythme, il faut tre certain qu'il soit prcis tout au long du
mouvement. Encore une fois, le piano et le saxophone dialoguent ensemble et jouent frquemment
en homorythmie, donc entendez-vous bien sur le tempo et sur la faon de jouer les rythmes; ainsi
vous n'aurez pas trop de problmes de mise en place.
Jouez dans un style dansant sans agressivit ni duret. Appuyez bien les croches pointes et
faites preuve d'une grande finesse d'attaque. Adoptez toujours une sonorit ronde et chaleureuse
sans trop pousser dans les Forte. Ayez toujours un souci de beaut lorsque vous jouez ce
mouvement.
Attention aux grands intervalles de croches, comme par exemple la 3e et 4e mesure, ceuxci doivent tre jous avec souplesse, soutenus et trs legato. Dtachez bien les motifs de 3 croches
pour que la ligne chromatique descendante s'entende bien. De plus, un respect des nuances et des
articulations rendront ce mouvement trs intressant.
Le 4e mouvement est particulirement joli et d'une grande tendresse. Il doit tre jou de
manire trs chantante et en faisant preuve d'un beau sens expressif. La grande simplicit de la
mlodie en fait toute sa beaut. jouer sans rigueur et avec une certaine souplesse qui doit tre
ressentie par les deux interprtes. Un Menuet est une ancienne danse trois temps dont le
mouvement rapide devint plus tard trs modr. Ici, il est marqu "moderato", donc d'un tempo
modr.
Soignez beaucoup votre sonorit lorsque vous jouez ce mouvement, une sonorit remplie de
chaleur et trs feutre lui donnera la couleur voulue et rendra les aigus moins agressifs. De mme
pour ce qui est des attaques, elles doivent tre prcisent mais sans duret.
Aprs la double barre au changement d'armure, attention la souplesse des intervalles, tout
doit tre trs legato et bien soutenu. En gnral, respectez bien les nuances prescritent sans jouer
trop fort dans les crescendos-decrescendos, il n'y a aucun Forte dans ce mouvement.
Attention l'intonation, particulirement aux mesures 11 20 o le saxophone est
gnralement trop haut par rapport au piano. coutez bien le piano lorsque vous jouez ce
mouvement plusieurs endroits sont homorythmiques. Entendez-vous bien pour tre bien ensemble
lors du ritardendo de la mesure 23 afin de bien finir le mouvement.
Finalement le 5e mouvement, le Rondo, doit tre jou de faon trs lgre, vivante et
enjoue. Par dfinition, le Rondo est une pice brillante servant de finale. C'est la rptition d'une
phrase musicale entre les couplets.
Lorsque vous travaillerez ce mouvement, visez toujours une grande prcision et une
grande varit d'attaques, que ce soit en reprise de liaisons ou sur des notes isoles. D'ailleurs, en
lisant le texte musical on remarque que le compositeur a not clairement tous les dtails d'attaque
qu'il souhaitait entendre lors de l'excution de ce mouvement. Ne faites pas preuve d'agressivit,
mais plutt d'un certain mordant; soyez quelque peu incisif dans votre faon de jouer.

Faites bien ressortir le tout premier motif de la pice (1re mesure) chaque fois que vous le
jouez, respectez bien les accents et les staccatos qui le caractrisent . Ce motif est trs
caractristique et doit tre jou de faon identique tout au long du mouvement peu importe sur
quelle note vous devez le jouer.
Attention aux passages de doubles croches afin que ceux-ci soient souples et clairs, portez
une attention particulire aux doubles croches de la mesure 50 qu'il faudra travailler lentement au
mtronome pour bien les russir. En ce qui concerne l'intonation, il faut bien entendu tre juste avec
le piano lorsque celui-ci joue les mmes notes que nous. Comme par exemple, la toute premire
mesure du mouvement o le piano joue peu prs les mmes notes que le saxophone. Il serait
srement bon de travailler lentement tous les passages o vous tes l'unisson o bien l'octave
avec le piano afin de rgler, si tel est le cas, certains problmes d'intonation.
Pour ce qui est de la mise en place, il faut tout d'abord que les deux parties (pianosaxophone) soient bien en place individuellement. Il est trs important d'avoir travaill ce
mouvement au mtronome pour que le tempo et le rythme soient gaux. Il sera ensuite beaucoup
plus facile de jouer ce mouvement deux et faire en sorte que le tout s'emboite bien. Il ne faut
surtout pas que ce mouvement devienne une course entre les deux interprtes o l'un et l'autre
tentent de se rattraper.
Voici en quelques mots ce que je voulais vous dire au sujet de la Suite Brve de Marc
Berthomieu. J'espre que ces quelques conseils sauront vous aider et que vous aurez beaucoup de
plaisir jouer cette pice.
Jean-Francois Guay