LATHAM, Alison (Ed.) (2008). "Mujeres en la msica".

en Diccionario Enciclopdico de la
Msica. Mxico: Fondo de Cultura Econmica.

muerte y la doncella, La

992

es una opera seria tradicional con libreto de Metastasio,

transformada en una verdadera pera, segn comentara el propio Mozart, omitiendo gran parte de la trama
y aumentando conjuntos y finales corales. Compuesta
para la coronacin de Leopoldo II en Praga, no fue bien
recibida en su primera audicin y, si bien se represent
con xito durante varios aos, generalmente bajo su forma original, ha sido la menos apreciada de las ltimas
peras de Mozart.
En el verano Mozart recibi la comisin para componer
un Rquiem, mismo que el conde Walsegg tena en mente
hacerlo pasar como suyo. Es incierto si Mozart realmente tom este encargo como una premonicin temiendo ser
envenenado. Muri por causas naturales, posiblemente
debido a una fiebre reumtica y, conforme a la ley, recibi
una sencilla sepultura y no un funeral de indigente. El
Rquiem qued inconcluso y su asociado Sssmayr tuvo
que terminarlo como parte de la campaa emprendida por
su viuda para organizar los bienes familiares, pagar sus
deudas y sostener a los hijos. El Rquiem no fue la nica

pieza silenciosamente terminada por otra mano y publicada en su beneficio. Constanze vivi hasta 1842, sobreviviendo incluso a su segundo marido, Georg Nikolaus
Nissen, autor de una biografa de Mozart algo tergiversada
pero indispensable.
JR

muerte y la doncella, La. Vase TOD UND DAS MDCHEN,

musical de los infantes reales, entre los que estaba Mara Teresa. Reconocido intrprete de continuo, tuvo gran
demanda en la capilla de la corte y el teatro. Entre sus
obras para teclado se incluyen 72 versetos al estilo fugado antiguo (1726), 32 recercadas (antes de 1733) siguiendo el modelo de Frescobaldi, y 24 toccatas para
rgano de exigencia virtuosstica para el ejecutante. De
un estilo de lo ms avanzado son sus seis Suites francesas
para clavecn (publicadas en Componimenti musicali,
c. 1739), en el estilo galant de Couperin y cuyos moviBS
mientos tienen ttulos individuales.
Mhlfeld, Richard (Bernhard Herrmann) (n Salzungen, 28 de febrero de 1856; m Meiningen, 1 de junio de
1907). Clarinetista alemn. Aunque inicialmente haba
sido violinista ocup el puesto de clarinetista principal de la orquesta de Meiningen desde 1879 hasta su
muerte en 1907. Durante algn tiempo se desempe
como asistente de Blow, pero no fue por l que conociera a Brahms en 1891, sino a travs de Fritz Steinbach. A raz de las visitas de Brahms, Mhlfeld compuso para l dos sonatas, un Tro y un Quinteto para
clarinete.
CF
mujeres en la msica. Las mujeres siempre han estado
involucradas en el quehacer musical, aunque su contribucin a los numerosos mundos musicales en los que
han trabajado no siempre ha sido reconocida plenamente. A pesar de su ausencia en muchas historias tradicio-

DER.

Muerte y transfiguracin. Vase TOD UND VERKLRUNG.

Muette de Portici, La (La joven muda de Portici; Masaniello, ou La Muette de Portici). pera en cinco actos de
Auber con libreto de Eugne Scribe y Germain Delavigne
(Pars, 1828).
Muffat, Georg (n Mgve, baut. 1 de junio de 1653; m Passau, 23 de febrero de 1704). Compositor alemn nacido
en Francia (saboyardo). Al cabo de seis aos de estudios en Pars con Lully obtuvo el puesto de organista de
la Catedral de Estrasburgo; a partir de 1678 fue director musical del arzobispo de Salzburgo. Viajes posteriores lo llevaron por primera vez a Viena y despus a Roma, donde se relacion con Corelli. Entre 1682 y 1701
public cinco colecciones de msica instrumental, entre
las que se incluyen conciertos al estilo italiano (en Armonico tributo, 1682) y Suites orquestales al estilo francs (en
sus dos volmenes Florilegium, 1685, 1696). La influencia de Corelli es evidente en los patrones estructurales
y el tratamiento del material meldico de los conciertos, mientras que la de Lully se manifiesta en la riqueza
de la textura de las cuerdas en las suites.
DA/BS
Muffat, Gottlieb (n Passau, abril de 1690; m Viena, 9 de
diciembre de 1770). Compositor alemn, hijo de Georg
Muffat. Protegido de Fux, trabaj en Viena como organista de la corte imperial y, a partir de 1717, fue tutor

& C. GIANTURCO, Mozarts Early Operas (Londres, 1981).

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1990). W. STAFFORD, The Mozart Myths: A Critical Reassessment (Stanford, CA, 1991). M. SOLOMON, Mozart: A Life
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1997). J. ROSSELLI, The Life of Mozart (Cambridge, 1998).
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993

nales de la msica, nunca ha habido un periodo en el

que las voces de las mujeres hayan estado silenciosas por
completo, y sus vibrantes contribuciones como instrumentistas, cantantes, compositoras, educadoras y mecenas han sido de gran importancia en la historia de la
cultura musical de Occidente. A travs de los siglos, las
mujeres se han enfrentado a una variedad de oportunidades y restricciones que han determinado las maneras
en las que han podido expresarse a travs de la msica.
Otros factores, tales como la clase y la nacionalidad,
han afectado su participacin en los mundos musicales, pero el gnero ha jugado un papel crucial en
determinar los roles que han elegido o que les han sido
permitidos adoptar.
La comprensin de las expectativas generales de
una sociedad respecto al comportamiento y las aptitudes de la mujer es esencial para entender la contribucin de las mujeres a la msica y al quehacer musical.
Por ejemplo, la mayora de las sociedades y culturas
europeas (especialmente en el periodo anterior al final
del siglo XIX) ha esperado que las mujeres (particularmente las de las clases altas) no tomen parte en la
vida pblica y que se plieguen a un comportamiento
que refleje un ideal femenino de pasividad, belleza y
emocin instintiva. Las muchas mujeres que no se
plegaron, desde Juana de Arco e Isabel I hasta Hildegard von Bingen y Ethel Smyth, slo refuerzan este estereotipo con su otredad. En el mundo musical, estas
expectativas han afectado la relacin de las mujeres
con muchos aspectos diferentes de la msica y la vida
musical, desde los instrumentos y gneros considerados apropiados para ellas, hasta los espacios considerados aceptables para sus presentaciones. Seguir el
quehacer musical de las mujeres a travs de los siglos
revela las fascinantes historias y logros de mujeres individuales, as como de redes y comunidades femeninas
que a menudo han construido significativas tradiciones musicales.
Existe abundante evidencia pictrica y escrita de la
participacin de las mujeres en la actividad musical del
mundo antiguo. En la Antigua Grecia las mujeres que
ejercan profesionalmente la msica eran usualmente
esclavas y prostitutas, tales como las altamente educadas hetairai que solan cantar y acompaarse con la lira.
Esta asociacin del quehacer musical con la profesin
de cortesana (que continu hasta el Renacimiento) habra de tener implicaciones de largo alcance para la respetabilidad de las mujeres que hacan msica, un tema
que repercute a travs de los siglos.

mujeres en la msica

En la Iglesia cristiana temprana mujeres y hombres

cantaban juntos durante la liturgia, pero para finales del
siglo IV las mujeres comenzaron a ser excluidas de la
vida pblica de la Iglesia. La proclama de san Pablo,
Que vuestras mujeres guarden silencio en las iglesias
(I Corintios 14:34), habra de tener un efecto daino en
el acceso de las mujeres a la educacin y la interpretacin a medida que el mundo musical de Europa Occidental estuvo centrado cada vez ms en la Iglesia y su
liturgia. Sin embargo, existieron mujeres conectadas con
la Iglesia que estuvieron involucradas en la vida musical. Durante el primer milenio varias mujeres compusieron canto cristiano bizantino, incluyendo a la inventiva e ingeniosa Kassia (n c. 810). Como muchas mujeres
musicales durante los periodos medieval y renacentista, Kassia trabaj desde el interior de un convento.
Estas importantes comunidades femeninas proporcionaron a las mujeres una de las pocas vas para obtener
una educacin. La msica cantada, tocada y a menudo
compuesta por las monjas era una parte esencial de
la vida conventual. La mayora de estas mujeres ha permanecido en el anonimato y mucha de su msica ha
desaparecido, pero sobreviven ciertos documentos, tales
como El jardn de las delicias (siglo XII) de Herrad de
Landsberg, que inclua varias musicalizaciones de sus
propios textos; el Himnario de Kloster Wienhausen, de
un convento alemn del siglo XIII; el cdice Las Huelgas,
coleccin que incluye msica polifnica del siglo XIV
del convento espaol de Las Huelgas; y un himnario del
siglo XV de la Abada de Barking en Inglaterra.
La ms conocida de las monjas medievales es Hildegard von Bingen, abadesa de un convento en Rupertsberg, cerca de Bingen, en Alemania. Sin las restricciones
educativas de sus contemporneos masculinos, Hildegard cre los textos y la msica de una serie de composiciones impactantemente individuales y poderosas. En
el Renacimiento muchos conventos italianos alcanzaron renombre por sus ejecuciones musicales, particularmente el Convento de S. Vito en Ferrara, donde la
msica era organizada por Raffaella Aleotti (c. 1570despus de 1646). Aleotti public obras vocales, tocaba el rgano y diriga el conjunto vocal e instrumental
del convento. Aunque se aplicaron severas restricciones
al quehacer musical de las monjas despus del Concilio
de Trento en el siglo XVI, muchos conventos continuaron produciendo msicos sobresalientes, incluyendo a
Isabella Leonarda (1620-1704) cuyas numerosas obras
incluyen la primera serie superviviente de piezas instrumentales publicadas por una mujer.

mujeres en la msica

Fuera del convento, las mujeres estuvieron involucradas en la msica secular. Durante la Edad Media, las
aristcratas, como la condesa de Dia y Marie de France, trabajaron al interior de la tradicin cortesana de
trobairitz y trouvres. Las mujeres de las clases inferiores trabajaron como ministriles en toda Europa, como
puede verse en los nombres especficos aplicados a las
mujeres que hacan msica en diversos idiomas, desde
jougleresse (provenzal) hasta gliewmden (ingls medieval). La asociacin de las mujeres con el canto y la
cancin, las formas de expresin musical ms cercanas
y directamente asociadas con el cuerpo, es larga y apropiada o quiz inevitable en una cultura que relaciona
la creatividad masculina con la mente y la creatividad
femenina con el cuerpo.
En el siglo XVI comenzaron a aparecer mujeres cantantes profesionales en las cortes italianas, notablemente
el famoso concerto delle dame empleado por el duque
Alfonso dEste en Ferrara. Varias mujeres que fueron
destacadas cantantes, como Barbara Strozzi y Francesca
Caccini en el siglo XVII, tambin compusieron. Con el
desarrollo de la pera en el Barroco temprano aumentaron las oportunidades para las cantantes, aunque se
enfrentaban a la competencia de los castrati por los papeles de tesitura aguda. Hacia el inicio del siglo XVIII, las
cantantes de pera comenzaron a atraer la adulacin y
la atencin crtica que llegaron a estar asociadas con la
vida de una prima donna. La diva del siglo XIX, como
Adelina Patti, interpretaba papeles en los que usualmente terminaba traicionada, abandona, enloquecida
o muerta. Poda ser adorada por miles, pero raramente
se le acreditaba la capacidad para una inteligencia musical. Sin embargo, el poder de su voz desplegado en
pblico sigui siendo un potente smbolo de la fuerza
y la determinacin de las mujeres.
En el siglo XVIII las mujeres an estaban excluidas de
la vida musical de la iglesia y de la educacin musical
que sta proporcionaba. La mayora de las mujeres que
hacan msica profesionalmente aprendi en el entorno
familiar, aunque en ocasiones haba otras posibilidades.
Los Ospedali venecianos, por ejemplo, eran fundaciones
de beneficencia para nias y en los siglos XVII y XVIII
tuvieron renombre por la educacin musical que ofrecan (Galuppi, Hasse y Vivaldi trabajaron como maestros en los Ospedali) y por los excelentes msicos que
producan, como la compositora y violinista Maddalena
Lombardini Sirmen (1745-1815). En el siglo XIX, los
conservatorios de toda Europa abrieron sus puertas a
las mujeres aunque usualmente las restringan a un

994

rango ms estrecho de clases sociales que a sus contemporneos hombres y ello marc un parteaguas
crucial. Las universidades se tardaron ms en admitir
mujeres pues no fue sino hasta 1921 que pudieron obtener grados en msica en la Oxford University.
Las mujeres de las clases media y alta, desde tiempos
remotos, haban aprendido ciertas habilidades musicales como parte de los logros femeninos que potenciaban sus prospectos de matrimonio. Los instrumentos
apropiados incluan la guitarra, el arpa, el lad y el teclado, aquellos que no distorsionaban el rostro o el cuerpo
de la mujer mientras tocaba. Para tales mujeres la ejecucin pblica profesional era impensable hasta fines
del siglo XIX, como lo demuestra el caso de Ann Ford
(1737-1824), cuyo padre la hizo arrestar antes que permitirle realizar una serie de conciertos por suscripcin
en Londres en 1760.
Muchas mujeres de las clases altas jugaron roles significativos en la vida musical como mecenas. En la corte
renacentista de Mantua, Isabella dEste (1474-1539)
fue responsable de alentar el desarrollo de la frottola,
mientras que Anna Amalia (1723-1787), hermana de
Federico el Grande, promovi la ejecucin de msica
antigua en Berln a travs de su biblioteca de obras de
compositores como Palestrina y J. S. Bach. La compositora vienesa Marianne von Martnez (1744-1812) fue
una de las muchas mujeres que fundaron salones influyentes. Mecenas posteriores incluyen a Winnaretta Singer, princesa de Polignac (1865-1954), quien apoy y
promovi el trabajo de Faur, Poulenc y Stravinski, entre
muchos otros.
En el periodo clsico y en el romntico temprano las
mujeres estuvieron asociadas particularmente con el
piano. Mucha msica para piano, particularmente en
gneros como la sonata acompaada o el nocturno, fue
escrita por mujeres aficionadas para uso domstico. Otras
mujeres desarrollaron vidas profesionales como pianistas, siendo una de las ms conocidas Clara Schumann,
quien no tena dudas sobre sus internacionalmente aclamadas habilidades como pianista pero, como muchas
mujeres, sufri una debilitante falta de confianza en su
capacidad como compositora. La creencia de que las
mujeres podan recrear (a travs de la ejecucin musical) pero no crear msica de valor duradero haba sido
generalizada durante siglos, a pesar de los importantes
logros de muchas mujeres compositoras. Durante buena parte de la historia de la msica clsica occidental
se esperaba que las mujeres compusieran msica conectada con los gneros e instrumentos con los que estaban

995

asociadas (particularmente canciones y piezas para

piano) y que reflejara los ideales estereotpicos de la
feminidad gentil, poco exigente y sencilla, emocionalmente directa y no compleja ni intelectual.
Para el final del siglo XIX haba un nmero creciente
de mujeres dedicadas a la composicin escribiendo
msica en muchos gneros y estilos, desde las emotivas
canciones de Maude Valrie White (1855-1937) hasta
la impresionante msica orquestal de Amy Beach y las
poderosas peras de Ethel Smyth. La msica compuesta por mujeres durante el siglo XX fue de amplio rango,
incluyendo las obras modernistas de Ruth Crawford
Seeger, una notable serie de 13 cuartetos de cuerdas de
Elizabeth Maconchy, la evocativamente espiritual msica orquestal y de cmara de Sofia Gubaidulina, y los radicales mundos sonoros de Pauline Oliveros y Meredith
Monk.
A travs de los siglos hay ejemplos de mujeres que
se rebelaron contra las expectativas de la sociedad. En
1568 la cantante y compositora Maddalena Casulana
(c. 1540-1590) public su primera coleccin de madrigales con la intencin de mostrar al mundo el vano
error de los hombres de que slo ellos poseen dones
intelectuales y que parecen creer que tales dones no son
posibles en las mujeres. Hacia fines del siglo XIX, esta
rebelin contra la norma tom fuerza en Europa y los
Estados Unidos, a medida que las mujeres luchaban por
su derecho a votar y por el acceso a la educacin y a una
carrera profesional. Numerosas mujeres emprendieron
el aprendizaje y prctica del violn, considerado hasta
entonces como un instrumento masculino. Estas violinistas, junto con otras mujeres que tocaban instrumentos an menos convencionales de las familias de
las maderas y los metales, formaron bandas y orquestas
exclusivamente femeninas y lucharon por el derecho
a tocar en las principales orquestas profesionales, de
las que hasta entonces haban sido excluidas. La batalla
sigui durante el siglo XX hasta que en 1997 la Filarmnica de Viena, el ltimo bastin de las orquestas puramente masculinas, capitul ante la presin externa y
otorg membresa plena a su arpista mujer.
Las mujeres juegan un papel vital en el mundo musical de los primeros aos del siglo XXI. An hay algunas profesiones musicales, como la de director o DJ en
las que (a pesar de algunas excepciones notables) las mujeres brillan por su ausencia. Pero el trabajo pionero de
generaciones anteriores ha creado una cultura en la que
las diversas voces musicales de las mujeres se pueden
escuchar.
SF

multimedia, mixed media

& J. BOWERS y J. TICK (eds.), Women Making Music:
The Western Art Tradition, 1150-1950 (Londres, 1986).
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Music: An Anthology of Source Readings form the Middle
Ages to the Present (Boston, 2/1996). J. HALSTEAD, The
Woman Composer: Creativity and the Gendered Politics of
Musical Composition (Aldershot, 1997). K. PENDLE (ed.),
Women and Music: A History (Bloomington, IN, 2/2000).

Muldowney, Dominic (John) (n Southampton, 19 de

julio de 1952). Compositor ingls. Algunos de sus
maestros fueron Jonathan Harvey, Harrison Birtwistle,
Bernard Rands y David Blake. Durante muchos aos
se desempe como director del Royal National Theatre
y ha escrito abundante msica incidental y cinematogrfica. Sus obras de concierto, entre las que se cuentan Conciertos para violn (1989), percusin (1991),
oboe (1992) y trompeta (1993), se distinguen por su
intrincada trama rtmica, que en ningn momento
opaca la claridad y el agudo sentido del equilibrio de
texturas que recuerdan la msica teatral de Stravinski.
AW
multifnicos. Sonidos simultneos con ms de un tono
audible, producidos por instrumentos considerados
tradicionalmente monofnicos. Los sonidos multifnicos se obtienen haciendo vibrar varias frecuencias
simultneas en la columna de aire de un instrumento.
La produccin de multifnicos en vientos de madera requiere de *digitaciones cruzadas que dividan al tubo en
segmentos de diferente longitud, como tambin mayor
presin en la embocadura y la flexibilidad de la caa.
En flautas y vientos de metal una tcnica alternativa es
tocar una nota y cantar otra de manera simultnea, con
lo que en la mayora de los casos pueden producirse
ms de dos notas. Los cantantes tienen la posibilidad
de producir sonidos multifnicos al inhalar o exhalar el
aire mientras cantan un sonido gutural, como lo exige
SM
la Sequenza III de Berio.
multimedia, mixed media (in.). Trminos inventados
en la dcada de 1960 para describir interpretaciones
simultneas de msica en vivo con otros medios de
expresin como msica grabada o electrnica, danza,
parlamentos, iluminacin, video, diapositivas, etc. El
precursor y exponente principal en esta rea fue Cage,
con sus colaboraciones con Merce Cunningham y sus
musicircuses (circos musicales) en los que se desarrollaban simultneamente diversas interpretaciones. La
tecnologa electrnica fue esencial para los espectculos
multimedia no slo en la prctica sino en lo esttico y