APUNTES Y RESMENES

DE
TEATRO ESPAOL (DESDE LOS ORGENES HASTA EL S.XVII)

Por Lorien Andres Abardia

Neirolh@gmail.com
http://informaticodeletras.wordpress.com

ndice de contenido
Introduccin: Qu se espera del alumno..........................................................................................4
Si te aprendes todo el listado, aprobado garantizado.....................................................................4
Conocimientos............................................................................................................................4
Preparacin del examen..............................................................................................................4
Libros de lectura obligatoria.......................................................................................................5
Comentario del autor...................................................................................................................5
Captulo 1: Lnea general..................................................................................................................6
Las preguntas estn bien, pero algo hay que aprender. En solo una pgina, vosotros lo vais a
hacer................................................................................................................................................6
Teatro medieval (S.XV)..............................................................................................................6
Teatro renacentista (S.VXI)........................................................................................................6
Teatro barroco (S.XVII)..............................................................................................................6
Captulo 2: Preguntas de medieval...................................................................................................7
Aunque no es de mi ms entero agrado, el tiempo apremia, est claro. Localizar, localizar,
localizar...........................................................................................................................................7
Tema 1.........................................................................................................................................7
Existe el teatro medieval castelano? Explique de qu mtodos o fuentes se han servido los
investigadores para reconstruir la historia teatral de aquella poca............................................7
La vida teatral en la Edad Media.................................................................................................7
La puesta en escena en la Edad Media........................................................................................7
El Auto de los Reyes Magos y las representaciones anteriores al siglo XV...............................8
El Auto de la pasin de Alonso del Campo.................................................................................8
El teatro para clarisas o representaciones franciscanas...............................................................8
El teatro medieval profano. Su marco de desarrollo. Principales autores y obras......................8
Captulo 3: preguntas de Renacimiento.........................................................................................10
La cosa se complica, ya conservamos produccin. Pero no te esfuerces mucho, la mayora no lo
son.................................................................................................................................................10
Tema 2.......................................................................................................................................10
El teatro en el Renacimiento de tema no litrgico. Principales tendencias, autores y obras....10
Los gneros dramticos. Evolucin y cambios en su tipologa desde el siglo XVI hasta el
XVII..........................................................................................................................................10
La puesta en escena en el siglo XVI.........................................................................................11
Tema 3.......................................................................................................................................11
El teatro de Juan del Encina......................................................................................................11
El teatro de Lucas Fernndez....................................................................................................11
El teatro de Torres Naharro.......................................................................................................12
El teatro de Gil Vicente.............................................................................................................12
Tema 4.......................................................................................................................................12
El teatro prelopista: el teatro religioso. Principales autores y obras.........................................12
La tragedia en el teatro prelopista y el teatro jesustico............................................................13
El teatro de Lope de Rueda.......................................................................................................13
Lope de Rueda y Juan de la Cueva. Aportaciones hacia la Comedia Nueva............................14
El teatro de Cervantes...............................................................................................................14
El gnero del entrems. Caractersticas, origen y evolucin, relacionado con alguna de las
lecturas obligatorias realizadas durante el curso.......................................................................14
La teora dramtica hasta Lope de Vega. Resuma las principales aportaciones del teatro
renacentista................................................................................................................................15
Captulo 4: Preguntas de Barroco...................................................................................................16
Aqu llega lo importante, ya lo vais a ver: no s si el teatro era chanante, pero el ED pregunta
por l..............................................................................................................................................16
Teatro Espaol

Tema 5.......................................................................................................................................16
El corral de comedias: teatros y escenarios en el siglo XVII....................................................16
Los cambios en el espacio escnico. Innovaciones barrocas y creacin del corral de comedias
...................................................................................................................................................16
Los gneros teatrales en el siglo XVII......................................................................................17
Tema 6.......................................................................................................................................17
El Arte Nuevo de hacer comedias de Lope. Sus principales aportaciones................................17
Comedias de Lope de Vega: principales grupos y obras...........................................................18
Tema 7.......................................................................................................................................18
Dramaturgos mayores del ciclo de Lope...................................................................................18
Dramaturgos menores del ciclo de Lope...................................................................................19
Tema 8.......................................................................................................................................19
El teatro de Tirso de Molina. Caractersticas y tipos de obras..................................................19
Dramas religiosos, hagiogrficos y bblicos de Tiros de Molina..............................................19
Las comedias de Tirso de Molina.............................................................................................20
Tema 9.......................................................................................................................................20
El auto sacramental antes de Caldern de la Barca...................................................................20
Aportaciones de Caldern al Auto Sacramental........................................................................21
El teatro de Caldern (excluyendo el auto sacramental)...........................................................21
Tema 10.....................................................................................................................................22
Los dramaturgos del ciclo de Caldern.....................................................................................22
Captulo 5: Lecturas medievales.....................................................................................................23
Estimado ED: Bonitas s que son, pero habiendo barrocas, no entiendo tal fijacin..................23
Auto de los reyes magos...........................................................................................................23
Representacin del Nasimiento de Nuestro Seor..................................................................23
Auto de la pasin.......................................................................................................................23
Dilogo del Viejo, el Amor, y la Mujer hermosa......................................................................24
Momera....................................................................................................................................24
gloga sobre el molino de Vascaln.........................................................................................24
Captulo 6: Lecturas renacentistas.................................................................................................25
Aqu s vamos a ver, teatro del buen ver: Entremeses de Cervantes, o pasos, segn aqul..........25
El Retablo de las maravillas......................................................................................................25
Captulo 7: Lecturas barrocas.........................................................................................................26
El gran teatro del mundo, y el perro del hortelano; los sueos, sueos son, y no dejan comer al
amo................................................................................................................................................26
El gran teatro del mundo...........................................................................................................26
El perro del hortelano................................................................................................................26

Teatro Espaol

Introduccin: Qu se espera del alumno

Si te aprendes todo el listado, aprobado garantizado.
Conocimientos
El estudio del teatro espaol desde los orgenes hasta el siglo XVII es fundamental para estudiar y
entender la evolucin de nuestra literatura espaola a travs de uno de los gneros ms
emblemticos. La tarea, en cambio, no resulta sencilla, puesto que an hoy nos encontramos ante un
panorama de claroscuros con numerosos enigmas, en lo que a sus orgenes respecta. El primer
problema que se plantea es el del origen del propio teatro, dado que en la Edad Media apenas
conservamos testimonios de textos dramticos castellanos y los que nos han llegado, como el Auto
de los Reyes Magos, nos hacen an plantearnos numerosas cuestiones como si se lleg a representar
o no, si tena lugar en el marco de la celebracin litrgica o si se utilizaba uno u otro tipo de
decorado, etc. La llegada del Renacimiento hace sentar las bases de un gnero que llegar a su
mximo esplendor con figuras como Lope y Caldern en el Barroco.
Dado que tanto el nmero de obras como el de autores aumenta progresivamente en cantidad e
importancia conforme avanzamos en la cronologa entre la Edad Media y el Barroco, hemos optado
por dividir el temario en tres etapas cronolgicas correspondientes a los citados perodos,
fragmentndolos a su vez en temas:

Al primer bloque, de Edad Media, le corresponder el tema del teatro medieval, al cual ir
unida la lectura obligatoria de la antologa realizada por el Prof. Prez Priego, cuya
introduccin servir a modo de manual bsico para la contextualizacin de los contenidos,
que, a su vez se complementarn y comentarn con los materiales disponibles a travs de la
plataforma web.
Al segundo bloque correspondern tres temas, el primero de los cuales ir dedicado a la
renovacin teatral del siglo XVI, y en l se incluirn detalles sobre la representacin
escnica y el papel de los corrales. Despus se pasar al estudio de los principales autores
del perodo, que abarcarn los temas 3 y 4, al que tambin corresponder la lectura
obligatoria de los Entremeses cervantinos.
El tercer bloque, correspondiente al Barroco, abarca 6 temas, el primero de los cuales
versar nuevamente sobre cuestiones tericas relativas a los cambios en la representacin
escnica del perodo, y los siguientes se centrarn en las obras de los principales autores y
sus ciclos: Lope, Tirso y Caldern. A este bloque corresponde la lectura obligatoria de las
obras de Lope y Caldern anteriormente sealadas.

De la primera parte del curso (correspondiente a los bloques de Teatro medieval y Teatro del
Renaciomento) se encargar la profesora Elena Gonzlez-Blanco, mientras que de la segunda
(Teatro barroco), se encargar la profesora Raquel Garca Pascual. Esto implica que tanto en los
foros como en el examen, las partes correspondientes sern preparadas, respondidas y corregidas
por una u otra en funcin del contenido.
Preparacin del examen
El resumen est compuesto por una breve introduccin que describe una traza general del perodo
estudiado, seguido por fichas separadas para cada obra de lectura obligatoria. Para acabar
encontramos un resumen de las preguntas preparadas por el ED, respondidas por Jose Antonio
Lpez, Amparo Kreysa, Andrea Moreiras y yo mismo, y sintetizadas esquemticamente por un
servidor.

Teatro Espaol

Libros de lectura obligatoria

EDAD MEDIA
Prez Priego, Miguel ngel, Teatro Medieval, ed. Ctedra, 2009. De esta antologa ser
obligatorio leer: el Auto de los Reyes Magos, la Representacin del Nasimiento de Nuestro
Seor de Gmez Manrique, el Auto de Pasin de Alonso del Campo, el Dilogo del Viejo, el
Amor y la Mujer hermosa, la Momera de Francesc Moner y la gloga sobre el molino de
Vascaln.
RENACIMIENTO
Miguel de Cervantes, Entremeses, El retablo de las maravillas y El viejo celoso. Se
recomienda la ed. de Ctedra de Nicholas Spadaccini (1998).
BARROCO
Caldern de la Barca, El gran teatro del mundo. Se recomienda la ed. de Debolsillo, de
Enrique Rull (2005).
Lope de Vega, El perro del hortelano. Se recomienda la ed. de Castalia de David Kossoff
(1990), o la de Ctedra de Mauro Armio (2006).
Comentario del autor
Este documento est sujeto a los trminos del copyleft, as que puedes fotocopiarlo, compartirlo y
utilizarlo a tu gusto y necesidad. Sin embargo, el autor (o sea, yo) agradece que en caso de
distribucin o modificacin se le avise de antemano para su mera informacin.
Ni que decir tiene que estos apuntes estn realizados para uso personal mo, y si los tienes en tus
manos y no me conoces es porque un amigo de un conocido de un primo de un colistero de algn
foro en el que postea alguien a quin yo le haya pasado estos apuntes te lo ha enviado (anda,
realiza el anlisis de esta frase!). Con esto quiero decir que no se ha tenido pulcritud alguna en
dicha realizacin, y es posible que haya omitido alguna cosa que ya d por sentado dentro de mi
conocimiento tcito de dicha materia.
Con esto quiero decir que me autoeximo de cualquier error que cometis si usis estos apuntes sin
el libro original o sin realizar los vuestros propios. El autor (sigo siendo yo) recomienda
encarecidamente realizar esquemas y resmenes propios. A raz de ciertos problemas con algn
equipo docente de mente cerrada, tambin debo advertir que estos resmenes tampoco sustituyen al
material oficial del equipo docente, comprad el material bsico, que los profesores tambin comen.
Disfrutad de los apuntes!
Nota del autor: Parece ser que es difcil de entender, pero estos apuntes estn realizados por un
ALUMNO, que no tiene en absoluto las virtudes y cualidades de un PROFESOR, pero que las
busca activamente. En ningn caso se pretende suplantar ni plagiar ningn trabajo del equipo
docente, ms bien al contrario: todo el material aqu expuesto forma parte del facilitado por el
mismo equipo docente, as que tan solo es un resumen de un estudiante para aprobar la asignatura.

Teatro Espaol

Captulo 1: Lnea general

Las preguntas estn bien, pero algo hay que aprender. En solo una pgina, vosotros lo vais a hacer.
Teatro medieval (S.XV)
Nos encontramos ante un terreno de la literatura espaola que resulta muy difcil de estudiar, dado
que son escassimos los testimonios que han llegado hasta nosotros. De hecho, el nico texto
anterior al siglo XV comnmente admitido como teatral es el Auto de los Reyes Magos.
El teatro se desarrolla en la Edad Media a partir de dos cauces: De un lado los espectculos de
histriones, mimos y juglares, siempre condenados por su asociacin al ludus, al gozo sensitivo;
por otro las celebraciones de la Iglesia y las ceremonias litrgicas en que se recrea la historia
sagrada.
Teatro renacentista (S.VXI)
El estudio del teatro como espectculo desde el punto de vista escnico va cobrando
progresivamente inters. El teatro evoluciona, marcado por el cambio de escenarios de la
representacin, la creacin de la escenografa, las primeras nociones de preceptiva dramtica, la
mercantilizacin del teatro y la aparicin de las primeras compaas teatrales.
Las transformaciones surgidas en el teatro renacentista vienen de la mano de los cuatro primeros
autores con nombre conocido que han llegado hasta nosotros: Juan del Encina, Lucas Fernndez,
Torres Naharro y Gil Vicente. Esta poca finaliza (o evoluciona) con el teatro prelopista, definido
as por ser anterior al Arte Nuevo de Lope. El protagonista de esta etapa es Lope de Rueda, aunque
tambin son notorios Juan de la Cueva y Cervantes.
Teatro barroco (S.XVII)
El siglo XVII es para el teatro un perodo de consolidacin y auge que viene a consagrar y afianzar
todas las novedades que se haban ido introduciendo de forma paulatina en la centuria anterior.
Dichos cambios afectan, en primer lugar, al espacio escnico, que, a travs de la creacin de los
corrales de comedias logran construir espacios destinados a la representacin teatral
propiamente dicha con fines puramente profesionales. A esto se aade la profesionalizacin de las
compaas teatrales, los actores y los decorados.
El desarrollo de los gneros cobra tambin una importancia esencial, pues aparece la primera obra
terica normativa, el Arte Nuevo de Lope, que delimita y caracteriza la comedia. Por su parte, los
gneros breves se consolidan y proliferan como tales y surge el auto sacramental como gnero
independiente de temtica religiosa y carcter filosfico y ms serio.
Junto a Lope aparecen otros dos grandes nombres en el panorama barroco teatral: Por un lado Tirso
de Molina, caracterizado principalmente por su variedad temtica y su riqueza de estilos; por otro,
Caldern de la Barca, que entre otros mritos tiene el haberse erigido como maestro del Auto
Sacramental, un genero que domin y evolucion.

Teatro Espaol

Captulo 2: Preguntas de medieval

Aunque no es de mi ms entero agrado, el tiempo apremia, est claro. Localizar, localizar, localizar.
Tema 1
Existe el teatro medieval castelano? Explique de qu mtodos o fuentes se han servido los
investigadores para reconstruir la historia teatral de aquella poca
Aunque prcticamente no tenemos testimonios de la actividad teatral en forma de obras antes del
XV, s tenemos otra documentacin (relaciones de gastos en vestuario, referencias, etc.). Los
crticos afirman que la historia del teatro medieval castellano es la historia de los textos perdidos,
considerados como representaciones, y no como literatura, y sin unas ediciones en imprenta que
ayudasen a su conservacin, como en Europa.
Para catalogar una obra como dramtica sera ptimo que contuviera elementos como la mmesis, el
dilogo, la tensin dramtica (intriga y accin), argumento, texto y representacin escnica
frente a un pblico. De todas maneras eso excluira a la mayora de las que ya conservamos. Otros
crticos proponen simplemente aceptar todas las obras capaces de ser representadas. Sea como
fuere, el teatro medieval no tienen realizacin textual propia, y no se recoga por escrito: eran textos
estticos que oscilaban entre la palabra y el gesto, sin accin ni trama argumental.
La vida teatral en la Edad Media
El teatro clsico desaparece por las condenas de la iglesia, y es nombrado por autores medievales de
forma despectiva. A partir del XV, no obstante, se vuelve al concepto clsico como referente.
Surgen distinciones genricas, aunque terminos como comoedia o tragoedia se entienden de forma
errnea, junto con otros nuevos, como officium, auto o misterio.
La actividad teatral medieval tiene lugar en torno a sedes religiosas, vinculadas a festividades
religiosas, como el Corpus, con un fin docente hacia los fieles; a la corte regia, con
representaciones juglares, los momos o histriones, con nico fin el entretenimiento; o en el mbito
ciudadano, con motivo de fiestas populares. Es en los palacios donde hay un foco importante de
produccin teatral, con los desfiles, danzas, juegos y espectculos donde tomaban parte estas
representaciones.
La puesta en escena en la Edad Media
No existe tradicin teatral, as que tampoco escenarios ni actores. Se representaba en la iglesia o la
corte, y el papel de cada personaje lo asuman los habitantes del pueblo. S hay que resaltar a los
juglares, encargados polifacticos de recitar y declamar numerosas obras, al son de sus bailes y
msica, en forma de fablas, razones o cantigas de danza. Tambin aparecen reiteradamente
hombres salvajes que realizaban danzas de tipo macabro y ritual a modo de decorado malvolo
ante la audiencia. La condicin igualitaria de la muerte era el reflejo de La danza de la muerte,
poema de arte mayor vinculado a las danses macabres francesas. Sea como fuere hay que tener
claro que no haba clara distincin entre actores y pblico, que se mezclaban con regularidad.
Las fiestas de cualquier tipo eran la ocasin propicia para la representacin de escenas fuera de lo
cotidiano, como las fiestas de los locos, las disciplinantes, el obispillo, las romeras, etc., que
contenan juegos erticos y desenfrenados con frecuencia. La corte fue tambin lugar propicio para
la representacin teatral, siendo el momo el ms representativo. En este espectculo intervena
desde el rey hasta el ltimo paje. Despus de los torneos y justas del da, por la noche tenan lugar
estos momos, que concluan con bailes y danzas.
Teatro Espaol

El Auto de los Reyes Magos y las representaciones anteriores al siglo XV

El Auto es la nica pieza teatral escrita en castellano anterior al siglo XV, fechada por Menndez
Pidal en los ltimos aos del XII, ubicada en Toledo. Consta de 147 versos de mtrica irregular y
polimtrica. Abundan los endecaslabos, aunque hay tambin de menos versos, incluso alejandrinos.
Predomina el pareado consonntico. Es una obra breve repleta de problemas interpretativos
(desde su autora y la lengua a la originalidad y sentido). Destacamos el manejo del autor con la
lengua, con un castellano arcaico con rasgos mozrabes caractersticos de una poblacin arabizada,
junto al influjo franco de lenguas transpirenaicas orientales.
La obra recoge la adoracin de los Reyes Magos en tres monlogos sucesivos, mientras contemplan
la estrella maravillosa y se reafirman en su creencia. Se encuentran con Herodes, que ni con su corte
de sabios se explica el fenmeno. El texto est basado en un pasaje del evangelio de San Mateo.
Llama la atencin el simbolismo de los regalos: mirra por si es hombre, oro por si es rey, y incienso
por si es dios.
El Auto de la pasin de Alonso del Campo
Es el nico texto toledano completo. Su autor fue Alonso del Campo, y es una fragmentaria
recreacin dramtica de algunos episodios evanglicos de la pasin de Cristo: la oracin en el
huerto, la traicin de Judas y el prendimiento de Jess, las negaciones de Pedro, la sentencia de
Pilatos y el encuentro de San Juan y la Virgen. Es un texto con un curioso juego de perspectivas,
mediante el cual se combinan la accin histrica directa con la evocacin lrica indirecta, a cargo de
protagonistas y testigos.
El texto bebe de las fuentes de los evangelios cannicos, aunque tambin en alguna ocasin de los
apcrifos, y en otras obras ms antiguas, como muestran los arcasmos lingsticos y la forma
mtrica del texto, con predominio del pareado, extrao en el siglo XIV.
El teatro para clarisas o representaciones franciscanas
Conservamos un grupo de obras significativo que fueron escritas para ser representadas en
monasterios de monjas clarisas a finales del XV. Encontramos dos ejemplos representativos: La
Representacin del nascimiento de Nuestro Seor, de Gmez Manrique, y el Auto de la huida a
Egipto.
Gmez Manrique es autor de un cancionero en el que, junto a las composiciones lricas, aparece la
Representacin, escrita a peticin de la hermana de Manrique, vicaria en un monasterio. La pieza,
que debi representarse en la Navidad de 1476, representa una serie de cuadros sucesivos que dan
vida mimtica al relato evanglico, muy conocido por los espectadores.
El Auto de la huida a Egipto fue encontrado en un manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid,
procedente del monasterio de clarisas. El texto parece ser de finales del XV. Est escrito en verso,
redondillas abba, aunque hay otras rimas y estrofas. El elemento musical es muy importante,
utilizado para articular los cambios y el desplazamiento de personajes. El Auto relata el episodio
evanglico de la huida de la sagrada familia a Egipto, empezando por el anuncio del ngel a Jos y
acabando por el mismo dicindole a Jos que ya pueden regresar.
El teatro medieval profano. Su marco de desarrollo. Principales autores y obras
Transmitidas a travs del cancionero potico o por vas similares, las obras profanas poseen un
inequvoco carcter teatral. Son textos dialogados en los que intervienen interlocutores, un cierta
accin y movimiento escnico. Algunas obras reflejan el amor corts, otras son de tema poltico y
alegrico. Se desarrollan en el ambiente palaciego, junto con momos y entremeses.

Teatro Espaol

El Dilogo del Viejo, el Amor y la mujer hermosa: El Viejo est denostando al mundo y sus
engaos cuando llama Amor a la puerta pidiendo pasar. El Viejo no quiere abrirle porque dice que
es un engaador y en otro tiempo conoci sus amargos efectos. Pero Amor persuade al Viejo y lo
somete con sus palabras, de modo que el anciano habla con la mujer hermosa. Esta rechaza al Viejo
de la misma manera que anteriormente el Viejo haba hecho lo propio con Amor. La mujer hermosa
recuerda al Viejo su condicin de anciano hasta convencerlo de su error. Hay indicios que esta obra
haya sido influencia de La Celestina.
Las Coplas de Puertocarrero: Presenta una serie de rbricas que marcan el desarrollo de la accin y
una trama, aunque muchos crticos no confieren carcter teatral a la obra, ya que posee accin
mnima por su contrafactura burlesca. El poema constituye una puesta en escena de los tpicos de la
poesa cortesana, con una dama cruel y dura frente a un amante servicial y obstinado. Su autor,
Puertocarrero, no es demasiado conocido.
La gloga: De Francisco de Madrid, fue compuesta a finales del XV, y dotada con un fuerte tono
poltico. Trata de la invasin de Npoles por parte de Carlos VIII de Francia, mientras que Fernando
el Catlico acude en su defensa. Se usa la figura alegrica de tres pastores: Uno que representa la
paz, otro el peligro y otro al rey Fernando el Catlico.
La gloga sobre el molino de Vascaln: Es un texto muy breve de intencin satrica o poltica,
encuadrado en una serie de textos pastoriles y alegricos.

Teatro Espaol

Captulo 3: preguntas de Renacimiento

La cosa se complica, ya conservamos produccin. Pero no te esfuerces mucho, la mayora no lo son.
Tema 2
El teatro en el Renacimiento de tema no litrgico. Principales tendencias, autores y obras
En el inicio del Renacimiento encontramos un auge del teatro cortesano. Numerosas piezas se
escriben para ser representadas ante un auditorio aristocrtico, cada vez ms interesado en la poesa
y en las dems artes. En los orgenes del teatro renacentista destacamos autores como Juan del
Encina (un cancionero y varias glogas, como la gloga de Fileno, Zambardo y Cardonio), Lucas
Fernndez (Comedia de Bras y Beringuela o Farsa o cuasi comedia de una doncella, un pastor y
un caballero), Bartolom de Torres Naharro (Propalladia) o Gil Vicente (Comedia del Viudo o
Auto de las gitanas), todos ellos ligados a la transicin definitiva del teatro medieval al renacentista
profano, destinado al simple entretenimiento. Destaca en estas obras el empleo del sayagus, un
tipo de habla en parte dialectal y en parte inventada, que serva para ridiculizar a los pastores que
aparecan en escena.
Por otro lado, en los colegios y universidades surge un teatro de corte clasicista, concebido como
actividad prctica para reforzar el estudio de la lengua y literatura latina. Generalmente compuesto
en latn, se representaba por profesores y alumnos. Cervantes se situ muy prximo a este tipo de
teatro.
La gran novedad en el desarrollo del teatro se produce en torno a la mitad del siglo, principalmente
por obra de Lope de Rueda (Las cuatro comedias y dos coloquios pastoriles o El deleitoso), que
impulsa un teatro popular destinado a un pblico amplio, representado en locales improvisados y,
ms tarde, en locales fijos, los corrales y casas de comedias, expresamente preparados para tal fin.
Los gneros dramticos. Evolucin y cambios en su tipologa desde el siglo XVI hasta el XVII
Hacer una distincin de los distintos gneros dramticos resulta complejo por la limitacin que esto
supone a la hora de analizar los textos conservados. No obstante, se pueden caracterizar los
principales vocablos que se utilizaron durante el XVI:

gloga: Durante el Renacimiento se enaltece y dignifica lo pastoril, con un uso alegrico

que propici este enaltecimiento del estilo humilis de Virgilio. Muchos usaban el
Sayagus, lengua medio dialectal medio inventada.

Auto: Se refiere al teatro religioso, especialmente al auto sacramental, obras destinadas a

festejar la fiesta del Corpus a travs de la alegora. Este gnero fue evolucionando hasta
Caldern, ya en el XVII.

Farsa: Cercana a la comedia, desarrolla una potica de lo grotesco, basando sus tcnicas
dramticas y escnicas en una realidad bufonesca con personajes de la baja sociedad,
cercanos a lo burlesco.

Comedia: Tena una finalidad ldica, desenlace feliz y caracterizacin de unos personajes
de condicin social baja. Gnero tpico del teatro barroco, evolucionado y revisado durante
el XVI. Empezarn por temticas histricas o ficticias, hasta los barrocos hagiogrficos.

Tragedia: Resurge durante el Renacimiento en crculos cerrados como universidades, donde

tendrn xito. A finales del XVI se encamina una frmula especficamente espaola.
Destacan los trgicos valencianos, primeros en romper con el arte viejo y acercarse al nuevo.
Innovaciones tanto en su temtica, como en la estructura y la mtrica.

Teatro Espaol

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Los gneros breves del XVI seran los prlogos, loas e introitos, utilizados para atraer la
atencin del pblico. Tambin los pasos y entremeses, piezas de carcter cmico
intercaladas en obras ms extensas. En el XVII se da el paso definitivo de la prosa al verso.

La puesta en escena en el siglo XVI

En este siglo sigue desarrollndose un teatro religioso de origen medieval, que se representa en las
iglesias, conventos, colegios, casa nobles o en la va pblica, generalmente con motivo de grandes
fiestas cristianas.
Desde los inicios del Renacimiento cobra auge el teatro cortesano. Las piezas, religiosas y
profanas, se escriben expresamente para un auditorio aristocrtico interesado en las artes. A su vez,
en los colegios y universidades surge un teatro que imita los modelos de la Antigedad, de corte
clasicista, destinado a reforzar el aprendizaje de la lengua y literatura latinas, as como de la
retrica clsica.
La gran novedad se produce en torno a la mitad del siglo, gracias sobre todo a la obra de Lope de
Rueda y otros coetneos, que impulsan el teatro popular, destinado a un pblico amplio y que se
representa primero en locales improvisados un tablado en la plaza, el patio de una posada...- y
despus en locales fijos, los corrales y casas de comedias, preparados para ese fin.
Tema 3
El teatro de Juan del Encina
Vinculado a Salamanca y su catedral, se le ha calificado como padre del teatro castellano. Su
produccin dramtica est constituida por 14 piezas calificadas por l como glogas, relacionadas
con el mundo buclico y pastoril. En el perodo final de su produccin muestra una mayor
complejidad de recursos escnicos.
Su teatro religioso est circunscrito a la liturgia de Navidad y Semana Santa. Sus pastores son
caracterizaciones de la realidad pastoril castellana, hablando un sayagus tpico de su obra, que
causaba una comicidad en el palacio del Duque de Alba, alejndolo del pastor refinado inverosmil.
Su teatro profano tambin estuvo influido por el modelo italiano, con una temtica amorosa.
Aunque el marco escnico muestre la predileccin del autor por la vida cortesana, reflejada en el
refinamiento de su lxico y estilo, tambin dignifica al pastor, presentndolo como sujeto activo de
los conflictos amorosos: amor divino / amor humano en la gloga de Cristino y Febea; amor pasin
/ amor racional en la gloga de Fileno, Zambardo y Cardonio; y en su obra ms lograda, la gloga
de Plcida y Vitoriano. Usa estas obras para hacer crtica social.
El teatro de Lucas Fernndez
Tambin utiliza el sayagus y las figuras pastoriles en sus glogas. La crtica seala su
originalidad, aunque tambin su dependencia del teatro de Encina. Introduce terminologa
especfica: farsa, comedia, auto... Sobretodo comedia, aadiendo un sentido estilstico ms que
genrico. De todas maneras los trminos no estn claros e incluso Fernndez duda a la hora de
poner ttulo a sus obras.
Su teatro religioso es significativo, siguiendo el ciclo litrgico de la Navidad y la Semana Santa con
dos glogas de Navidad y un Auto de la pasin. Se desmarca de Encina al potenciar los aspectos
catequsticos y teolgicos de sus obras, cargadas conceptual e intelectualmente. Solidaridad en sus
glogas y devocin en su auto, narrado de forma retrospectiva sin la intervencin de Jess ni Mara.
Esta orientacin hace que el ambiente pastoril se llene de simbolismo: maldad y bondad se evocan
con perros, lobos o rebaos. La gloga renacentista recoge la tradicin buclica clsica, se impregna
de la religiosidad del officium pastorum y se orienta hacia el compromiso existencial.
Teatro Espaol

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El teatro de Torres Naharro

Con este autor influenciado por el modelo italiano se inicia la teora teatral, pues configur su
propia teora dramtica, expuesta en el proemio a su Propalladia. Divida la comedia en dos grupos:
a noticia y a fantasa. Encontramos un tema importante en su obra con el tratamiento del
costumbrismo y por la aparicin del tema del honor. Divide la comedia en cinco jornadas, con
entre 6 y 12 personajes, manteniendo el decoro. La estructura deber estar dividida en dos partes:
introito y argumento, aunque no de forma rgida.
Las comedias a noticia representan un cuadro de costumbres sacados de la realidad histrica,
de donde pretende extraer aspectos del mundo circundante. Son cuadros de la Roma renacentista
que conoci, siendo sus obras representativas: Soldadesca, que retrata el soldado desde el ngulo
grotesco, con bajas pasiones, que se alista al ejrcito pontificio por su propia necesidad; y
Tinellaria, ubicada en la cocina de un palacio cardenalicio y sin desarrollo argumental, con
personajes de vida vulgar.
Las comedias a fantasa tenan como temtica habitual el amor, siguiendo las glogas de Encina
y Fernndez. La comedia buscaba la intriga, recurriendo a un tringulo amoroso (Comedia
Serafina) y a un amor que pone en peligro el honor familiar (Himenea). A partir de los personajes
desarrollados aqu nacen la figura del bobo y el gracioso de la comedia barroca.
El teatro de Gil Vicente
Aunque naci y vivi en Portugal, escribi gran parte de sus obras en castellano o en una mezcla
con portugus, destinadas a amenizar las fiestas palatinas. Utilizaba el castellano porque es su
fuente de inspiracin, por gozar de mayor prestigio que el portugus, y porque si salan personajes
espaoles deban hablar su idioma. Si en una primera poca se centr en la sencillez de las formas
en su obra (bebiendo de la escuela salmantina con piezas que denomin moralidades), ms tarde
abarc gneros teatrales como representaciones sacras, comedias caballerescas, alegoras o farsas,
todos ellos de gran originalidad, conteniendo stira social, un lirismo caracterstico y una
presencia de la naturaleza muy importante.
Hay que recordar que escribe en la poca de hierro, con una curia pontificia con valores ms de
prncipes que de religiosos. La corriente erasmista parece reflejarse en sus obras satricas, donde
somete al papa y a toda su servidumbre. Su obra ms famosa es la Triloga de las Barcas, basada en
el clsico del barquero Caronte, en un intento de armonizar un mito pagano con la tradicin
cristiana de las danzas de la muerte. Tambin consigue algunas de sus mejores obras dentro de la
temtica caballeresca (Don Duardos, con una naturaleza ms realista que nunca) y costumbrista
(Sus farsas, que buscan el deleite palaciego con la stira y la comicidad).
Tema 4
El teatro prelopista: el teatro religioso. Principales autores y obras
Entre la muerte de Gil Vicente y la llegada de Lope de Vega surge un tipo de teatro denominado
prelopista. El tema religioso contina en esta poca y uno de los temas favoritos son las danzas
de la muerte, en las que se colocaba un elenco de personajes y en el centro la muerte, realizando la
funcin igualadora ante ellas. Aunque es un tema medieval, en el XVI se enriquece y restaura con
tintes religiosos o stiros. Destacamos Las cortes de la Muerte, con numerosos elementos
renacentistas.
El autor ms destacado es Diego Snchez de Badajoz (Recopilacin en metro), con una original
manera de convertir en alegora moral los motivos profanos o bblicos de los que parte. Es una pieza
importante en la elaboracin del auto sacramental, y un maestro en el arte de ensear deleitando.
Su punto de vista es rigurosamente tico, y pese a sus crticas contra las desigualdades terrenales su
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conclusin es que la igualdad llega con la muerte. Otros autores podran ser Hernn Lpez de
Yanguas (Farsa sacramental el primer auto que se conserva), Bartolom Palau (La vida de Santa
Orosia, que trata sobre la prdida de Espaa por el rey don Rodrigo), Sebastin de Horozco (a
quin se le atribuy la autora del Lazarillo) o Micael de Carvajal (Tragedia llamada Josefina, con
la que cooper en la creacin del inmediato drama religioso).
La tragedia en el teatro prelopista y el teatro jesustico
Entre la muerte de Gil Vicente y la llegada de Lope de Vega surge un tipo de teatro denominado
prelopista. Se trata de un periodo de actitud integradora entre lo viejo y lo nuevo, la imitacin de
los clsicos. La tragedia fue el gnero clsico que ms acogida encontr en los crculos
intelectuales, con finalidad didctica, siendo un teatro elitista que no prendi en el gusto popular. Se
inici con una etapa de traduccin y adaptacin de los clsicos, para seguir con otra ms original y
creativa. Los dramaturgos que escribieron en esta etapa se les conoce como los trgicos de fin de
siglo, e incluimos a Juan de la Cueva y a Cervantes entre ellos. Podemos decir que el gnero no
triunfo por su excesiva moralidad y sus personajes irreales y sobrecargados de moral.
El teatro jesustico encontr acogida en los colegios de jesuitas, relacionado con el teatro escolar.
Tena una doble finalidad moral y acadmica, y una temtica predominantemente religiosa con
triple orientacin: teolgica, bblica y hagiogrfica. Era un teatro de circunstancias, por lo que
muchas obras no se conservaron y la mayora sean annimas. La ms representativa es la Tragedia
de San Hermenegildo, annima y con caractersticas propias del gnero: 5 actos, pluralismo
lingstico en latn y romance, temtica religiosa y una espectacular escenificacin.
El teatro de Lope de Rueda
Sevillano, dramaturgo, actor y director, su principal mrito reside en ser el creador de una
compaa teatral itinerante. Sus piezas son breves y de carcter ldico, tomando como fuente la
realidad y siendo protagonistas los pasos o entremeses que, a partir de l, se instauran en el
repertorio dramtico del teatro castellano. El objetivo de estas piezas es el chiste, hacer rer al
pblico, y la lengua es popular. Es el creador de una lengua popular para el teatro: el lxico, la
sintaxis, la pronunciacin... No le importa la originalidad, copia y adapta.
Sus obras fueron publicadas por Timoneda en dos volmenes de pasos: El deleitoso y Registro de
representantes. Adems, escribi cinco comedias, cuyo argumento copia de las italianas. Su figura
fue clave en la popularizacin del teatro. A partir de entonces se profesionaliza al actor y al autor,
aparecern los empresarios teatrales y la funcin de las piezas dramticas ser la de entretener al
pueblo y no la de satisfacer los cnones clsicos.El teatro de Juan de la Cueva
Noble sevillano, de dudado renombre: fue considerado precursor de la comedia nueva, pero su
nico mrito estib en su innovacin, abriendo caminos para que otros los recorrieran. Aade a sus
obras dramticas episodios de la historia nacional: crnicas, leyendas y, sobre todo, romances.
Tambin sucesos recientes, y asuntos novelescos con una tensin lograda a base de acciones
complejas. Todo este material enriquece, en temas y personajes, las piezas teatrales que ya se
encuentran a un paso de la comedia barroca, tal y como el autor las describe en su obra preceptiva
Exemplar potica, que refleja ms los rasgos de la nueva comedia de Lope que los de sus propias
obras.
Conservamos cuatro tragedias: Los siete infantes de Lara, Ayax Telamn, la muerte de Virginia y El
prncipe tirano. Denomin comedias a las que tenan un final feliz, divididas en dramas
legendarios e histricos (El saco de Roma) y comedias novelescas y de carcter (El degollado).

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Lope de Rueda y Juan de la Cueva. Aportaciones hacia la Comedia Nueva

Juan de la Cueva, nacido en Sevilla, como Lope de Rueda, mostr poco inters por esas
novedades italianas, aunque, como hara Lope de Vega y sus discpulos s busc inspiracin en la
historia medieval castellana. Lope de Vega no lo cita en sus obras El laurel de Apolo ni en el Arte
Nuevo, lo que indica que de la Cueva no tuvo parte en la creacin de la comedia nueva. Amn que
escribi algn artculo bastante ambiguo en el que no dejaba claro si estaba a favor o en contra de
esta nueva comedia.
Lope de Rueda, considerado el fundador del teatro castellano, era un hombre de teatro. Escribi y
represent sus propias obras para cuya realizacin aprovech la combinacin de intriga novelesca
con situaciones cmicas originaria de Italia, as como la figura del sirviente ridculo. Este ltimo
apareca como un servidor astuto o bobo, segn el caso. Lope de Rueda lo transformara en el
simple, el contrapunto gracioso de la obra. Pese a aprovechar esas enseanzas, su fuente de
inspiracin seran las costumbres y tipos populares, as como el habla viva, con su vocabulario
peculiar. Varias compaas italianas visitan Espaa aportando novedades, como el enredo, la
intriga, los aspectos cmicos, que Lope de Rueda incorporara a sus obras.
El teatro de Cervantes
Aunque su verdadera vocacin parece que fue la de dramaturgo, su xito en prosa no lo alcanzaron
sus versos en la escena. Su teatro encaja dentro del teatro prelopista por lo que tiene de ensayo, de
bsqueda en los clsicos, aunque sea publicado despus del Arte Nuevo. La base de su teatro radica
en su verosimilitud escnica, anteponiendo los caracteres a la trama argumental, que refleja en una
primera etapa con obras como La numancia. En una segunda etapa compone con la esttica de la
comedia de Lope y pasa de ser espejo de buenas costumbres a puro entretenimiento. Destacamos
dos tipos de piezas:
Las comedias, obras antiguas adaptadas a los nuevos gustos estticos. Las escribe utilizando el
esquema mtrico del romance, con temas como el cautiverio, el tema caballeresco italiano o la
comedia de capa y espada. Los entremeses son las piezas dramticas ms significativas de este
autor, pese a que no se representaron. La admiracin por Lope de Rueda puedo haber sido el
incentivo hacia ese realismo costumbrista de los juguetes cmicos. Son piezas breves de carcter
cmico y satrico que respetan los principios aristotlicos segn los cuales cada personaje habla de
acuerdo a su condicin social (decoro escnico).
El gnero del entrems. Caractersticas, origen y evolucin, relacionado con alguna de las
lecturas obligatorias realizadas durante el curso.
La funcionalidad docente y culta del teatro medieval ir dando paso en el Renacimiento a una
dimensin ms ldica y popular. Aparecen nuevas estructuras escnicas encaminadas a buscar el
deleite y el regocijo del pblico, como el entrems. En la Edad Media designaba los espectculos
parateatrales, significando juego o diversin cortesana, con elementos cmicos. A partir del XVI se
emplea para designar una creacin dramtica singular. Timoneda empez a utilizar de esta forma el
trmino, que definimos como pieza breve de carcter eminentemente cmico, con un lenguaje
cotidiano y personajes sacados de las capas ms bajas de la sociedad. Iban intercalados dentro de
una obra o espectculo ms extenso. El verdadero creador del gnero es Lope de Rueda, a partir
del cual el gnero adquiere autonoma como espectculo escnico. El paso es prcticamente un
sinnimo del entrems, aunque ms centrado en Lope de Rueda.
Para relacionar el gnero con alguna obra de lectura obligatoria, basta acudir a la ficha situada ms
adelante de algn entrems, como El Retablo de las maravillas o El viejo celoso, ambos de
Cervantes y de corte renacentista.

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La teora dramtica hasta Lope de Vega. Resuma las principales aportaciones del teatro
renacentista
El origen del teatro espaol se remonta a finales del XV, bajo el reinado de los Reyes Catlicos.
Anteriormente el teatro era bsicamente improvisado, de temtica religiosa, a modo de cnticos
litrgicos. Destacamos a Juan del Encina, considerado padre del teatro espaol e influenciado por
la corriente humanstica italiana, que aport principalmente una complejidad adicional en sus
recursos escnicos de lo que era habitual. Tambin estn Lucas Fernndez, con acuacin de
trminos como gloga, farsa, comedia o auto; Torres Naharro, que introduce en Espaa las teoras
del Renacimiento italiano y destaca la voluntad de sobrepasar los clsicos con la voluntad creadora
del autor; o Gil Vicente, cuya importancia a nivel europeo fue por la sntesis de tradiciones que
recoga en sus obras, por el lirismo de las mismas y por su sensibilidad hacia lo popular.
Tras ellos, y hasta Lope de Vega, surge el teatro prelopista, caracterizado por su actitud integradora
entre lo viejo y lo nuevo. Tiene diferentes orientaciones: el teatro religioso, que incrementa la
alegora que desemboca en el auto sacramental; el teatro hagiogrfico, fortalecido junto a los temas
bblicos tratados de forma novelesca y las danzas de la muerte; el teatro de imitacin greco-romano,
segn los moldes renacentistas y los clsicos; y un teatro de tendencia novelesca, inspirado en
fuentes italianas con gran inters popular. Esta popularizacin se llevar a cabo de la mano de Lope
de Rueda, con sus pasos y entremeses.

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Captulo 4: Preguntas de Barroco

Aqu llega lo importante, ya lo vais a ver: no s si el teatro era chanante, pero el ED pregunta por l.
Tema 5
El corral de comedias: teatros y escenarios en el siglo XVII
En un principio estos corrales o casas de comedias fueron gestionados por las cofradas,
hermandades e instituciones religiosas de carcter benfico, aunque la mayora acabaron siendo
regidos por la autoridad municipal. Se instalaban en patios sin techar, con un tablado en un
extremo. La pared del escenario presentaba aberturas cubiertas de cortinas, para la entrada y salida
de actores. En la parte superior haba un par de corredores que servan para representar un balcn, o
cualquier elevacin. La entrada se encontraba en el extremo opuesto al escenario, y sobre ella la
cazuela, donde se situaban las mujeres. Los hombres estaban en el patio, de pie, y bancos rodeando
el tablado, sentados. Sola haber estancias para las autoridades.
La decoracin era muy simple y el espectador deba hacer uso de su imaginacin para saber dnde
aconteca la accin. En las comedias religiosas o mitolgicas s poda aparecer una escenografa
ms compleja, con tramoyas y escotillones. El vestido tambin aportaba significado y vistosidad a
la escena, indicando profesiones, condiciones sociales o orgenes.
La representacin empezaba a las dos de la tarde en invierno, y algo ms tarde en verano, y segua
siempre el mismo orden: Aparecan los msicos para sealar el inicio, dando paso a una
introduccin en verso, llamada loa. Empezaba entonces la obra principal, separada en tres jornadas
marcada por un entrems y un baile o jcara. Para fin de fiesta haba otro baile, o una mojiganga.
En estas obras podan haber compaas de todo tipo, desde el bulul, con un solo juglar, a la
compaa, con ms de quince actores.
Los cambios en el espacio escnico. Innovaciones barrocas y creacin del corral de comedias
El teatro escnico adquiere en el XVII una importancia excepcional, crendose los corrales de
comedias, primeros teatros estables europeos y antecedentes directos de nuestros teatros actuales,
que surgen vinculados a las cofradas de ayuda a los necesitados. Estos corrales aportan dos
novedades esenciales: el escenario se eleva y el recinto se cierra, permitiendo controlar la
asistencia.
La disposicin del corral constituye una representacin simblica del universo entero, incluyendo
el cielo (parte superior de los corredores) y el infierno (falso tablado). La fachada del teatro
quedara dividida en nueve huecos delimitados por columnas y corredores en una altura de tres
pisos. Haba asimismo mquinas que componan la tramoya: la trampilla (desde donde surgen
personajes), el bofetn (torno giratorio que oculta al actor) o el pescante (especie de gra que
levanta al actor).
En la corte tambin se modifica el teatro, definido por su desarrollo escnico, que desembocar en
las fiestas de gran espectculo calderonianas. Las acotaciones y memorias crecen enormemente.
Los modelos italianos se desarrollan en Espaa a gran velocidad: animales mecnicos, palacios que
se abren dejando ver jardines, etc. Los autos sacramentales tenan una escenografa ms rica, al
estar subvencionados. Destaca la figura del autor de comedias, que representa al empresario de la
compaa teatral que se ocupa de la puesta en escena y del funcionamiento de la obra. Tambin los
actores se profesionalizan y algunos alcanzan la fama, como Juan Rana.

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Los gneros teatrales en el siglo XVII

En primer lugar hay que destacar que no existe una clasificacin unvoca, aunque s podemos decir
que haba gneros mayores y gneros menores. Entre los mayores destacamos: La comedia, puede
tener tintes ms serios, con temas heroicos, hagiogrficos o de gran espectculo; o plenamente
cmicos, con las comedias de capa y espada (caballeros con andanzas amorosas), de figurn (con
un protagonista cmico grotesco), o palatinas (con tramas de enredo). Su mximo exponente, Lope
de Vega, con El perro del hortelano. El auto sacramental, obra didctica y religiosa, con un gran
contenido alegrico. Su mximo exponente, Caldern, con El Gran teatro del mundo.
Entre los gneros menores ms importantes destacamos: La comedia burlesca, de temtica variada
y una estructura basada en la incoherencia cmica con un leve hilo de intriga. Tiene un fuerte
componente pardico, encabezado por la inversin de los valores y del decoro de caballeros y
reyes. Destacamos El caballero de Olmedo, de Monteser. El entrems, obra breve de carcter
cmico, que acompaaba obras ms largas, de temtica variada y personajes de la baja sociedad.
Destacamos El desafo de Juan Rana, entre otros.
Los gneros menores secundarios son: la loa, una especie de introduccin al espectculo para dar
lugar al silencio de temtica cmica, sacramental o cortesana; el baile dramtico, un intermedio
literario con msica, canto y baile; la jcara, un poema cantado generalmente sobre la vida y
milagros de los rufianes; y la mojiganga, una mascarada grotesca formada por actores disfrazados
de animales con bailes descompuestos e instrumentos ridculos.
Tema 6
El Arte Nuevo de hacer comedias de Lope. Sus principales aportaciones
Lope public una obra, El Arte Nuevo de hacer comedias, donde explicaba sus teoras acerca de
cmo deban ser estas obras, que resumimos aqu:

La mezcla de lo trgico y lo cmico: sin excluir las tragedias autnticas.

Las unidades dramticas: mantiene la unidad de accin de Aristteles. Lope admite dos o
tres acciones siempre que se encaminen a un mismo objetivo.

La divisin del drama: fija en tres el nmero de actos de la nueva comedia. Suele dividirse
en exposicin (principio del primer acto), nudo (ocupa el resto del primer acto, todo el
segundo y la mayor parte del tercero) y desenlace (parte final del acto tercero). Ms
importante es dentro de la estructura interna la aparicin de las acciones secundarias a base
de cuadros, es decir, acciones escnicas ininterrumpidas que tienen lugar en un espacio y
tiempo determinados.

Lenguaje y versificacin: exige un lenguaje puro y casto, adecuado a la situacin y al

personaje. Distingue cuatro niveles lingsticos: el del poderosos que se mueve en el
discurso pico con lxico culto, el sentencioso del viejo, el amoroso de los amantes y el del
gracioso.

Decoro y verosimilitud: el decoro veda la representacin de ciertos motivos y se mantiene

con lmites muy variables e imprecisos. El decoro dramtico es la adecuacin de la
conducta y lenguaje de los personajes a las conversaciones de su papel. El mantenimiento
del decoro se relaciona con la bsqueda de la verosimilitud.

Temtica: la honra y las acciones virtuosas. La importancia dramtica de estos temas es su

capacidad emotiva.

Los personajes. Se distinguen personajes bsicos: dama, galn, poderoso, viejo y gracioso.

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Comedias de Lope de Vega: principales grupos y obras

Lope de Vega es el mximo representante del teatro renacentista. Distinguimos tres grandes grupos
en sus comedias:
Las comedias histricas y picas: Son las que conservamos en mayor nmero. Siempre introducan
un tono moralizante, y hablaban de temtica nacional, como Las almenas de Toro; extranjera,
como La imperial de Otn; y clsica, como Roma abrasada.
Las tragicomedias: Son sus obras ms famosas, y comparten el hecho de que la relacin con la
historia procede de la introduccin de un personaje histrico. Se ocupaban de examinar el abuso de
poder por parte de un noble o del mismo rey. De entre sus obras destacamos Fuenteovejuna, sin
duda su drama ms conocido.
Las comedias cmicas: Divididas a su vez en comedias de capa y espada y palatinas. Las
primeras estn protagonizadas por caballeros de accin amorosa, y las segundas son
fundamentalmente ldicas con tramas de enredo. Las primeras comedias, como La francesilla,
ofrecen un mundo de comicidad que rehsa los agentes cmicos de estrato noble. Hay luchas entre
viejos y jvenes y damas y galanes. Ms adelante obras como Santiago el verde tienen un enredo
que se construye con un fondo ms costumbrista. En el gnero palatino resalta El perro del
hortelano, pieza de conflicto amoroso.
Otros gneros secundarios podran ser las comedias mitolgicas, las hagiogrficas, las bblicas, las
pastoriles y caballerescas, amn de todas las que no podemos clasificar con tanta facilidad.
Tema 7
Dramaturgos mayores del ciclo de Lope
Destacamos cuatro dramaturgos mayores enmarcados dentro del ciclo de Lope: Guilln de Castro,
Mira de Amescua, Juan Ruiz de Alarcn y Luis Vlez de Guevara.
Guilln de Castro: Es uno de los principales impulsores de la comedia nueva, con tintes
valencianos dado su origen. Remarcamos la elaboracin argumental de sus obras, la preferencia
por los gneros serios y la presencia del tema del tiranicidio y los conflictos matrimoniales. Su
gnero estrella fue la comedia seria, con obras como Las mocedades del Cid, en donde vemos el
proceso de construccin de un hroe con material del Romancero.
Mira de Amescua: Es un dramaturgo de transicin entre Lope y Caldern. Su produccin est
orientada al cultivo de subgneros y a la comedia seria de leccin moral. Uno de sus temas ms
importantes es el de la Fortuna y su volubilidad, que trata en obras como La rueda de la Fortuna.
Juan Ruiz de Alarcn: Su condicin de mexicano y sus rasgos fsicos deformes condicionan de
gran manera su obra. Tiene una intencin moral en todas sus obras, con poca aficin a los hroes y
los gneros de tragedia. Lo ms significativo de su produccin lo encontramos en las comedias
urbanas satricas, estructuradas en torno a un personaje cuya definicin radica en un vicio, como
la palatina La verdad sospechosa.
Luis Vlez de Guevara: Tuvo fama de hombre agudo y corts, vinculado a la nobleza, a la que
elogia en sus obras. En su produccin predominan los asuntos histricos y legendarios histricos, y
la clase predilecta la comedia seria, de ambiente palaciego. Marcamos dos rasgos de su teatro: la
alta proporcin de elementos lricos en forma de canciones y la aficin a escenas de cierto
desarrollo visual. De sus tragedias destacamos Reinar despus de morir, donde su acierto consiste
en la belleza potica, ms que en la profundidad dramtica de los personajes.

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Dramaturgos menores del ciclo de Lope

Los principales dramaturgos menores del ciclo de Lope son, principalmente: Andrs de Claramonte,
Diego Jimnez de Enciso, Felipe Godnez y Juan Prez de Montalbn.
Andrs de Claramonte: Integra diversos gneros, tramas amorosas, hagiogrficas, elementos de
capa y espada, etc. Se ha destacado su facilidad para el desarrollo de la accin, y el nfasis en lo
milagroso y sobrenatural. Entre sus obras, salime la luna es la ms coherente y mejor trabajada,
aunque realiza obras de escasa calidad.
Diego Jimnez de Enciso: Se conservan diez comedias, entre las que destacamos El prncipe don
Carlos, que trata sobre el hijo de Felipe II y su trgica historia. En Los Mdicis de Florencia tiene
unos personajes buenos con credulidad inverosmil, con reacciones arbitrarias que son sin duda
el peor defecto de la comedia.
Felipe Godnez: Sus obras son de temtica religiosa, extrada en parte del Antiguo Testamento.
Destacamos: Aun de noche alumbra el sol, con una temtica nada novedosa y una reflexin propia
sobre el verdadero honor que hace Don Juan.
Juan Prez de Montalbn: Es el ms estimable de los dramaturgos de segunda fila, que incorpora
con plenitud los modelos de la comedia nueva. Destacamos su incorrecta Para todos con cuatro
comedias y dos autos sacramentales.
Tema 8
El teatro de Tirso de Molina. Caractersticas y tipos de obras
Tirso de Molina naci en Madrid y estudi Teologa y Sagrada Escritura. Fue misionero en Santo
Domingo, y criticado por sus obras blasfemas de teatro. Es un defensor de la comedia nueva,
rodeado de naturaleza, arte, ingenio e invencin. Subraya la libertad del poeta moderno, y
perfecciona a los antiguos, basando su obra en la imitacin de la vida. Es muestra del
perfeccionamiento en la construccin de los mundos cmicos, y en la elaboracin de acciones
coherentes y complejas, acompaado por un refinamiento de la comicidad de la que hace gala, con
un humor tirsiano basado en situaciones atrevidas, la lucha de sexos con alusiones erticas, y la
exploracin de la graciosidad rstica y de la refinada burla cortesana. Abarc multitud de temas y
obras, siendo su obra ms conocida El burlador de Sevilla, aunque no est clara su autora.
Del resto de tipos de obras destacamos: Dramas bblicos, como La venganza de Tamar. Inspiradas
en la Bblia; dramas hagiogrficos, como: La triloga de Santa Juana. Son tres obras que tratan de
la vida de una monja de fines del XV, cuya fama alcanz extensin en toda Castilla; dramas
religiosos, como El condenado por desconfiado; dramas histricos, como La triloga de los
Pizarro. Son tres obras separadas, pero cuyo protagonista principal es un miembro de la familia
Pizarro; y la comedia cmica de enredo, dividida en las comedias palatinas, como El
melanclico, y las comedias de capa y espada, como Marta la piadosa.
Dramas religiosos, hagiogrficos y bblicos de Tiros de Molina
Tirso de Molina ocupa un lugar fundamental entre los seguidores de Lope de Vega gracias a la
cantidad y a la calidad de sus piezas teatrales. Su obra dramtica destaca por su posicin ideolgica
opuesta al poder omnmodo de la aristocracia; por la hondura psicolgica de sus personajes,
especialmente los femeninos; por el humor que resulta de las situaciones y los personajes; y por la
complejidad de estilo en la que estn presentes los recursos conceptistas y culteranos comunes a la
segunda generacin barroca. Su obra dramtica consta de cinco volmenes, con doce comedias cada
una.

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En relacin a los dramas religiosos, toma del Antiguo Testamento referencias para escribir La
mujer que manda en casa, sobre la figura de Jezabel. Tambin bebe de las fuentes del Nuevo
Testamento para componer La vida y la muerte de Herodes, en que recrea la parbola de El rico y
el pobre. De contenido hagiogrfico, nombramos La pea de Francia. Dentro de este apartado,
destaca La ninfa del cielo, protagonizada por una mujer que se ha dado al bandolerismo tras perder
su honor, y alcanza la santidad o la solucin a sus problemas por la intervencin divina.
Las comedias de Tirso de Molina
Tirso de Molina ocupa un lugar fundamental entre los seguidores de Lope de Vega gracias a la
cantidad y a la calidad de sus piezas teatrales. Su obra dramtica destaca por su posicin ideolgica
opuesta al poder omnmodo de la aristocracia; por la hondura psicolgica de sus personajes,
especialmente los femeninos; por el humor que resulta de las situaciones y los personajes; y por la
complejidad de estilo en la que estn presentes los recursos conceptistas y culteranos comunes a la
segunda generacin barroca. Su obra dramtica consta de cinco volmenes, con doce comedias cada
una.
Las comedias de Tirso pueden agruparse por su temtica. Dentro de las comedias de carcter y
palatinas figuran algunas composiciones fundamentales de Tirso, especialmente El vergonzoso en
palacio (donde un pastor se enamora de la primognita del duque) o Marta la piadosa (que finge
ser beata para evitar su boda con un rico indiano); en las comedias de enredo sobresale Don Gil de
las calzas verdes (donde una muchacha se viste de hombre, don Gil, para recuperar al caballero que
la ha seducido y abandonado, enamorando a las otras mujeres); de las comedias de ambiente
aldeano destacamos La villana de la sagra; de las comedias de honor, El celoso prudente; de la
comedia mitolgica, El Aquiles; y de la comedia pastoril, La fingida Arcadia. Tambin hay que
nombrar las dos grandes comedias de Tirso: El burlador de Sevilla y convidado de piedra, donde
aparece por primera vez su mtico personaje Don Juan Tenorio; y El condenado por desconfiado,
donde un ermitao decide dedicarse al crimen y al pillaje.
Tema 9
El auto sacramental antes de Caldern de la Barca
El auto sacramental es una obra de carcter didctico y religioso de exaltacin de la fe. Sufre una
progresiva vinculacin a la fiesta del Corpus y al tema Eucarstico, aunque no es exclusivo de ello.
Basa su expresin en la alegora, aprovechando materiales como la mitologa pagana y
manteniendo su comicidad, aunque sea en sus obras menores, como los entremeses y las
mojigangas. Utiliza mecanismos de fascinacin sensorial, como la msica, fundamentada sobre
teoras filosficas que resaltan el valor de la misma como expresin de la armona del universo; o la
puesta en escena, con componentes como la pintura, la arquitectura, el vestuario lujoso y caro y la
tramoya. Estas obras se representaban en el templo, aunque a partir del XVII pasaron a la calle
sobre plataformas mviles.
El origen del auto sacramental se ha rastreado en las representaciones pastoriles de Juan del
Encina y Lucas Fernndez, entre otros. La primera pieza del Corpus en que hay temas eucarsticos,
alegora y reflexin dogmtica es la annima Farsa sacramental, y se considera un hito del gnero.
Los autores precalderonianos ms destacados son Lope de Vega, y su aportacin ms lrica que
alegrica, con El peregrino en su patria; Tirso de Molina, con El colmenero divino; Mira de
Amescua, con Pedro Telonario; Vlez de Guevara, con Auto de la mesa redonda; Juan Prez de
Montalbn, con Polifemo; y Jos de Valdivielso, autor especializado en autos y figura principal
precalderoniana. Las habilidades de este ltimo son la incorporacin sistemtica de los elementos
bblicos, la explotacin de la lengua popular y la concentracin dramtica de la accin.

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Aportaciones de Caldern al Auto Sacramental

El auto sacramental es una obra de carcter didctico y religioso de exaltacin de la fe. Sufre una
progresiva vinculacin a la fiesta del Corpus y al tema Eucarstico, aunque no es exclusivo de ello.
Basa su expresin en la alegora, aprovechando materiales como la mitologa pagana y
manteniendo su comicidad, aunque sea en sus obras menores, como los entremeses y las
mojigangas. Utiliza mecanismos de fascinacin sensorial, como la msica, fundamentada sobre
teoras filosficas que resaltan el valor de la misma como expresin de la armona del universo; o la
puesta en escena, con componentes como la pintura, la arquitectura, el vestuario lujoso y caro y la
tramoya. Estas obras se representaban en el templo, aunque a partir del XVII pasaron a la calle
sobre plataformas mviles.
El corpus de los autos calderonianos alcanza cerca de 80 ttulos. Caldern se preocupa por las
limitaciones del hombre y su naturaleza contingente, pero tambin la persecucin de la armona
entre espritu y cuerpo, entre dimensin terrena y trascendente. La evolucin del auto de Caldern
se basa en la complicacin del aparato escnico, cada vez ms complejo y, finalmente, por una
intensificacin de la complejidad alegrica. Tras Caldern los dramaturgos posteriores no
aportaron nada nuevo al gnero. De entre sus obras destacamos:
Autos filosficos: De entre todos ellos mencionamos El gran teatro del mundo. El auto se articula
sobre el motivo de la imagen del mundo y la vida como el teatro en el que cada hombre desempea
su papel, que termina con la muerte para recibir su premio o castigo. Dios est representado por el
Autor de las comedias, que encarga al Mundo que prepare el escenario para representar su obra.
Otro gran conocido es La vida es sueo.
Autos mitolgicos: Destacamos El divino Jasn, con unos personajes mitolgicos que juegan un
papel importante en la articulacin de la alegora.
Autos bblicos: La cena del rey Baltasar escenifica un banquete sacrlego que se contrapone al
banquete eucarstico.
Autos de circunstancias: Hay una conexin, basada en la expresin casticista de Caldern, entre
los argumentos de los autos con la ideologa espaola del XVII. Principalmente una
intencionalidad de mitificacin poltica de la casa de Austria. Destacamos El nuevo palacio del
Retiro, con alusiones fundidas entre la vida de Cristo y la Casa Real.
El teatro de Caldern (excluyendo el auto sacramental)
A lo largo del XVII continuar en vigencia el modelo de composicin dramtica iniciado por Lope
de Vega, incluso en el siglo siguiente. Sin embargo, terminado el primer tercio del siglo se produce
un cambio en el teatro espaol: Los corrales siguen funcionando pero dramaturgos y escengrafos
desvan su atencin a los palacios y a su pblico. All se estrenan muchas obras de Caldern de la
Barca, con las novedades escenogrficas italianas.
Es entonces cuando se inicia un nuevo ciclo, presidido por Caldern. Aunque sus obras se
mantienen en el gnero de la comedia nueva, presenta diferencias temticas, estructurales y
estilsticas con Lope: Sistematizacin y argumentacin ms rigurosas, visin del mundo
pesimista, preocupacin por el destino, presencia de elementos alegricos, y un estilo con recursos
culteranos y conceptistas, con paralelismos, correlaciones, metforas, alegoras, hiprboles y
paradojas. Caldern compuso ms de cien comedias, entre ellas: dramas filosfico-alegricos (la
vida es sueo); dramas religiosos, con contenidos bblicos, teolgicos, hagiogrficos e incluso
histrico-religiosos; dramas histrico-legendarios (el alcalde de Zalamea); dramas de honor y
celos (El mdico de su honra); peras (El golfo de las sirenas); comedias mitolgicas (Eco y
Narciso); comedias de enredo y de costumbres (La familia duende); o comedias palatinas (El
galn fantasma), ejemplares (Gustos y disgustos no son ms que imaginacin) y novelescas (La
puente de Mantible).
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Tema 10
Los dramaturgos del ciclo de Caldern
De los continuadores del modelo dramtico de Caldern destacamos a Rojas Zorilla y Agustn
Moreto. Francisco Rojas y Zorilla, autor de comedias y tragedias tremendistas y truculentas,
centradas en asuntos de honor y de venganza (Del rey abajo ninguno). Tambin compuso tragedias
histricas y mitolgicas (Progne y Filomena), comedias de enredo (Entre bobos anda el juego) y
algunas de teatro religioso, destacando las que narran la historia de Can y Abel (No hay que ser
padre siendo rey). Agustn Moreto y Cavana, autor de comedias equilibradas y alejadas de
excesos. Hbil para la caricatura de ciertas figuras, public doce obras en vida, destacando las
comedias de carcter (El desdn con el desdn), de enredo (El parecido en la corte) y religiosas
(San Francisco de Sena).
Hay que recordar tambin a lvaro Cubillo de Aragn, con sus comedias de costumbres, heroicas
y religiosas; Jernimo de Cncer y Velasco; Juan de Matos Fragoso, con comedias de enredo,
heroicas y religiosas; Antonio de Sols y Rivadeneyra; Juan Bautista Diamanta, con comedias
que adolecen de falta de originalidad; y Francisco Antonio de Bances Candamo, autor tardo y
dramaturgo oficial de la corte de Carlos II, del que destacamos Teatro de los teatros de los pasados
y presentes siglos.

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Captulo 5: Lecturas medievales

Estimado ED: Bonitas s que son, pero habiendo barrocas, no entiendo tal fijacin.
Auto de los reyes magos
Marco: Es el texto ms antiguo que poseemos, adems de la primera pieza teatral. Nos encontramos
en un texto muy breve enmarcado en el teatro religioso. Este auto sacramental tiene como tema la
indagacin de la verdad, la preocupacin por la verdad revelada. Lo vemos en la actitud de los reyes
magos, y en la reunin de los sabios de Herodes, que al fin y al cabo discuten sobre la correcta
interpretacin del antiguo testamento.
Argumento: Habla de la adoracin en tres monlogos sucesivos de los tres Magos, interpretando el
curso de las estrellas hasta que deciden seguir a la estrella maravillosa. Se encuentran por el camino
y se comunican sus dudas, reafirmando la creencia. Encontramos una interpretacin de los presentes
peculiar, para asegurar la procedencia divina del recin nacido. Al llegar ante Herodes este queda
confuso por las noticias, y ni su consejo de sabios saber qu hacer.
Estilo: Es un texto toledano, producto de una sociedad de realidad multilinge. Tiene una amplia
base en romance castellano, aunque arcaico y vacilante, con numerosos mozarabismos,
extranjerismos francos y latinismos bblicos. Contiene 147 versos de mtrica irregular con una
apreciable polimetra. La mayora son pareados en rima consonntica, aunque no todos ellos. Hay
que destacar la puesta en escena y su construccin, en escenas sucesivas perfectamente
encadenadas, su gil movimiento dramtico y un dilogo fluido entre personajes perfectamente
individualizados.
Crtica: Obra asediada de problemas interpretativos, desde la autora y la lengua a la originalidad y
sentido. Debido al lenguaje, no podemos determinar ni el origen del autor. Mucha parte de la crtica
da la pieza como inconclusa, faltando una escena final.
Representacin del Nasimiento de Nuestro Seor
Marco: Es la muestra ms significativa del teatro religioso anterior a Juan del Encina, escrita por
Gmez Manrique por encargo, a instancias de su hermana Mara, que profesaba en el monasterio de
clarisas.
Argumento: Narra el Nacimiento en Navidad, con el modelo tripartito del anuncio, la marcha hacia
el pesebre y la adoracin, aunque el autor inserta otros episodios de gran rendimiento dramtico,
como las dudas de San Jos sobre la concepcin (proveniente del evangelio apcrifo) con un matiz
cmico, o el episodio de la ofrenda de los instrumentos simblicos de la pasin (el cliz, la
columna, la soga, los azotes, la corona de espinas, los clavos y la lanza) con una pattica asociacin
del Nacimiento con la Pasin y la Redencin.
Estilo: La obra contiene poco menos de 200 versos de mtrica irregular y formas dispersas,
incluyendo incluso una cancin al final de la obra.
Auto de la pasin
Marco: El nico texto toledano que se conserva completo, enmarcado en el teatro religioso y
ubicado como autor a Alonso del Campo.
Argumento: Habla de algunos episodios evanglicos de la pasin de Cristo: la oracin en el huerto,
la traicin de Judas y el prendimiento de Pilatos, las negaciones de Pedro, la sentencia de Pilatos, y
el encuentro de San Juan y la Virgen. Todo ello son episodios de los evangelios cannicos, aunque
la sentencia de Pilatos es de los apcrifos.
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Estilo: Es una fragmentaria recreacin dramtica, en unos 600 versos. Hay tres monlogos (San
Pedro, San Juan y la Virgen) que, junto a las lamentaciones patticas y doloridas, son evocadas las
escenas del argumento. Encontramos en esto un curioso juego de perspectivas, donde mezcla la
accin histrica con la evocacin lrica de los personajes, prestando a la obra un tono de piadoso
recogimiento y devocin sentida. Encontramos pareados con arcasmos lingsticos.
Dilogo del Viejo, el Amor, y la Mujer hermosa
Marco: Situamos el Dilogo en el teatro profano, con tema principal el asunto amoroso cortesano.
Argumento: Se inicia la pieza con una invectiva del Viejo contra el mundo, y a la llegada de Amor,
que llama a su puerta, se enzarzan en un largo y acalorado debate sobre las excelencias e
inconvenientes de la pasin amorosa. El Viejo es persuadido por el Amor y se apresta a cortejar a la
Mujer hermosa, que en una figura desdeosa y cruel lo rechaza, quedndo el Viejo lamentando su
desengao.
Estilo: Est escrito en copla real de diez versos (dobles quintillas), cerrada por un villancico a la
manera de las glogas de Encina y del teatro de la poca. La escena no es otra que la casa del Viejo
Senex, y el autor annimo aument la cantidad de personajes y de escenas, en relacin a la obra en
la que parece basarse, Dilogo entre el Amor y un viejo. Son dilogos fluidos los que tienen los
personajes, dinmicos y de duracin variable, con una puesta escena muy del teatro medieval, con
llamadas al pblico y gestos exagerados.
Crtica: Se le relaciona en numerosas ocasiones con La Celestina, por la serie de pasajes que
guardan estrecha semejanza con la obra. En las partes que escribi Rojas encontramos dilogos muy
parecidos, referencias al simbolismo del amor y expresiones que indican que Rojas conoci la obra
que nos ocupa.
Momera
Marco: La momera de Francesc Moner es un momo, un breve texto que se ejecutara en la fiesta
cortesana en alguna sala de palacio, como preludio al baile de damas.
Argumento: Consiste en la aparicin de un gran cisne en cuyo interior iban seis caballeros
enlutados y disfrazados de negro. En el pico trae el cisne unas coplas dirigidas a las damas
causadoras de las penas de los caballeros, y estos, abierto el cisne por medio, salan mostrando cada
uno en las plumas de sus sombreros las letras de sus motes amorosos.
Estilo: Vemos una gran accin dramtica, junto a un movimiento escnico pleno, unos actores que
encarnaban distintos papeles y se servan de mscaras y visajes, adems del apoyo musical y
rtmico.
gloga sobre el molino de Vascaln
Marco: Pieza annima enmarcada en el teatro de ficcin alegrica y pastoril. Es una obra muy
breve incluida en el Cancionero de Pero Guilln de Segovia.
Argumento: Nos pone en escena un breve dilogo entre el rstico Iigo Sicio, que acude a
maquilar al molino, y Juan, el nuevo molinero que pondr fin al mal funcionamiento y abusos con
los que antes de su llegada se realizaba la molienda.
Estilo: Con poco ms de 100 versos, tiene una intencin satrica o poltica, con un carcter rstico
muy acentuado. Hace buen uso del habla pastoril, siempre en boca del pastor, y alude al simblico
molinero hablando de alguna accin poltica incorrecta de la poca, que desconocemos.
Crtica: Desconocemos los hechos a los que alude el texto, aunque es posible que sea una
introduccin dramtica a un espectculo de mayores proporciones, como una fiesta de recibimiento
de algn personaje principal.
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Captulo 6: Lecturas renacentistas

Aqu s vamos a ver, teatro del buen ver: Entremeses de Cervantes, o pasos, segn aqul.
El Retablo de las maravillas
Marco: Nos encontramos ante un entrems que representa el drama aldeano y rural, de la mano de
su autor, Cervantes, maestro en el uso de estas obras. Emergen junto a el Arte Nuevo de Lope,
aunque Cervantes no se adhiere a l plenamente, pues basa sus obras en planteamientos de
problemas sociales, reclamando la prioridad del texto potico.
Argumento: Dos embusteros y un cmplice (Chanfalla, su mujer Chirinos y el nio msico
Rabeln) se dirigen a un pueblo con la idea de estafar a los aldeanos, gracias a la ignorancia de los
administradores de la aldea. El autor Chanfalla se presenta como descendendiente de brujos y
manipulador de objetos mgicos, el principal de los cuales es el Retablo, que crea imgenes
maravillosas que solo pueden ver los puros de sangre e hijos legtimos. Evidentemente todos los
espectadores dicen ver lo que sale del Retablo (el toro, los ratones, los leones, las aguas del ro, la
bailarina...) a excepcin de un Furrier que llega a pedir alojamiento para l y sus hombres de armas,
que no conoce la condicin necesaria para ver las imgenes. Los aldeanos tachan al furrier de
converso, este los tacha de villanos y judos y los acuchilla a todos
Estilo: Vemos la obra a travs de unas imgenes distorsionadas y grotescas del mundo aldeano y
rural. Los personajes de la obra son ridiculizados (el licenciado Gomecillos; el regidor Juan
Castrado y su hija, Juana; el alcalde Benito Repollo, su hija Teresa y su sobrino; el escribano Pedro
Capacho) con su pretenciosa villana.
Crtica: Se enfoca el tema rural desde una ptica burlesca, siendo el blanco de la mofa la clase
minoritaria del labrador rico, cuyo fin jurdico y poltico era entrar en las filas de la aristocracia.

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Captulo 7: Lecturas barrocas

El gran teatro del mundo, y el perro del hortelano; los sueos, sueos son, y no dejan comer al amo.
El gran teatro del mundo
Marco: La obra es un auto sacramental de Caldern, maestro de los mismos, muy prximo a La
vida es sueo y inscrito en la esttica barroca dentro del teatro. El mensaje de la obra es claro: la
vida no es ms que una mera representacin en la que hay que hacer un papel determinado, en
donde lo importante es obrar bien.
Argumento: La obra se divide en cinco partes: El Autor explica al Mundo la labor de su Creacin y
los fundamentos teolgicos de la misma; Los personajes se presentan al Mundo, quien les da los
trajes para la representacin; Se representa la comedia de la vida; El mundo quita a todos sus trajes;
Y, finalmente, los personajes se dirigen al Mundo para presentarse ante el Autor, que convida a los
que han representado bien la obra al banquete eucarstico.
Estilo: La obra se basa en el fenmeno bien conocido del teatro en el teatro. Encontramos una obra
alegrica, con dos desenlaces (el final de la comedia y el final de la realidad alegrica) que no son
sino uno, pues el primero es solo un paso hacia el segundo. Si la obra terminara con el primer final,
no sera sino un texto profano, y no uno sacramental, como es el caso. Nos encontramos en una
temporalidad muy distinta a la de las comedias, pues ya en el monlogo del Mundo se nos presenta
la historia sagrada y la cosmologa de la Creacin.
Crtica: Ha habido problemas en la divisin de la obra. Aunque muchos la dividen en cinco
momentos, otros consideran la primera parte un prlogo y la ltima un eplogo.
El perro del hortelano
Marco: Comedia de ambiente palaciego enmarcada en el Arte Nuevo de Lope de vega que habla
del amor, los celos, las diferencias de clase, el decoro y el triunfo final del amor. La dama principal
no ama ni deja amar a su alrededor.
Argumento: Diana, condesa de Belflor, se enamora de Teodoro, su secretario, que a su vez est
enamorado de Marcela, una de las sirvientas (primer acto). Diana incita a Teodoro y, cuando lo
tiene, lo desprecia, en un ciclo que se repite hasta tres veces (segundo acto). Finalmente el criado de
Teodoro, Tristn, urde una farsa en la que hace de Teodoro un noble, para que pueda casarse con
Diana. Aunque este confesa la farsa a Diana antes de la boda, esta decide seguir adelante, triunfando
el amor pero conservando el decoro social (tercer acto).
Estilo: Casi 4500 versos divididos en tres actos, como es habitual en las comedias. La mayora de
los versos son arte menor en forma de redondillas (octoslabos consonantes abba), romances
(octoslabos asonantes en los pares), quintillas (cinco octoslabos consonantes) o dcimas (dos
redondillas unidas por dos versos de enlace).

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