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Arte del Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo


XX, que se plasm en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msica,
cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la
pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin del fauvismo francs, hecho que
convirti a ambos movimientos artsticos en los primeros exponentes de las llamadas
vanguardias histricas. Ms que un estilo con caractersticas propias comunes fue un
movimiento heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutin a
diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formacin y nivel intelectual.
Surgido como reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y el carcter positivista de
este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendan un arte ms
personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin
frente a la plasmacin de la realidad la impresin.
El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar
de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin de
los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad. Entendido de esta
forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico. As, a
menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias
Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores,
para distinguirlo, escriben expresionismo en minsculas como trmino genrico y
Expresionismo en maysculas para el movimiento alemn.

Orgenes e influencias.-
Las races del expresionismo se encuentran en estilos como el simbolismo y el
postimpresionismo, as como en los Nabis y en artistas como Paul Czanne, Paul Gauguin
y Vincent Van Gogh. Asimismo, tienen puntos de contacto con el neoimpresionismo y el
fauvismo por su experimentacin con el color.7 Los expresionistas recibieron numerosas
influencias: en primer lugar la del arte medieval, especialmente el gtico alemn. De
signo religioso y carcter trascendente, el arte medieval pona nfasis en la expresin, no
en las formas: las figuras tenan poca corporeidad, perdiendo inters por la realidad, las
proporciones, la perspectiva. En cambio, acentuaba la expresin, sobre todo en la
mirada: los personajes se simbolizaban ms que se representaban. As, los expresionistas
se inspiraron en los principales artistas del gtico alemn, desarrollado a travs de dos
escuelas fundamentales: el estilo internacional (finales del siglo XIV-primera mitad del
XV), representado por Conrad Soest y Stefan Lochner; y el estilo flamenco (segunda
mitad del siglo XV), desarrollado por Konrad Witz, Martin Schongauer y Hans Holbein el
Viejo. Tambin se inspiraron en la escultura gtica alemana, que destac por su gran
expresividad, con nombres como Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. Otro punto de
referencia fue Matthias Grnewald, pintor tardomedieval que aunque conoci las
innovaciones del Renacimiento sigui en una lnea personal, caracterizada por la
intensidad emocional, una expresiva distorsin formal y un intenso colorido
incandescente, como en su obra maestra, el Retablo de Isenheim.
Otro de los referentes del arte expresionista fue el arte primitivo, especialmente el de
frica y Oceana, difundido desde finales del siglo XIX por los museos etnogrficos. Las
vanguardias artsticas encontraron en el arte primitivo una mayor libertad de expresin,
originalidad, nuevas formas y materiales, una nueva concepcin del volumen y el color,
as como una mayor trascendencia del objeto, ya que en estas culturas no eran simples
obras de arte, sino que tenan una finalidad religiosa, mgica, totmica, votiva,
suntuaria, etc. Son objetos que expresan una comunicacin directa con la naturaleza, as
como con las fuerzas espirituales, con cultos y rituales, sin ningn de tipo de mediacin o
interpretacin.

Arquitectura.-
La arquitectura expresionista se desarroll principalmente en Alemania, Pases Bajos,
Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracteriz por el uso de nuevos materiales,
suscitado en ocasiones por el uso de formas biomrficas o por la ampliacin de
posibilidades ofrecida por la fabricacin en masa de materiales de construccin como el
ladrillo, el acero o el vidrio. Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la Primera
Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los cambios polticos y sociales
producto de la Revolucin alemana de 1918, desembocaron en perspectivas utpicas y
un programa socialista romntico. La arquitectura expresionista recibi la influencia del
modernismo, sobre todo de la obra de arquitectos como Henry van de Velde, Joseph
Maria Olbrich y Antoni Gaud. De carcter fuertemente experimental y utpico, las
realizaciones de los expresionistas destacan por su monumentalidad, el empleo del
ladrillo y la composicin subjetiva, que otorga a sus obras cierto aire de excentricidad.
Un aporte terico a la arquitectura expresionista fue el ensayo Arquitectura de cristal
(1914) de Paul Scheerbart, donde ataca el funcionalismo por su falta de artisticidad y
defiende la sustitucin del ladrillo por el cristal. Vemos as, por ejemplo, el Pabelln de
Cristal de la Exposicin de Colonia de 1914, de Bruno Taut, autor que tambin plasm su
ideario por escrito (Arquitectura alpina, 1919).22 La arquitectura expresionista se
desarroll en diversos grupos, como la Deutscher Werkbund, Arbeitsrat fr Kunst, Der
Ring y Neues Bauen, vinculado este ltimo a la Nueva Objetividad; tambin cabe
destacar la Escuela de msterdam. Los principales arquitectos expresionistas fueron:
Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz
Hger, Hans Scharoun y Rudolf Steiner.

Pintura.-
La pintura se desarroll principalmente en torno a dos grupos artsticos: Die Brcke,
fundado en Dresde en 1905, y Der Blaue Reiter, fundado en Mnich en 1911. En la
posguerra, el movimiento Nueva Objetividad surgi como contrapeso al individualismo
expresionista defendiendo una actitud ms comprometida socialmente, aunque tcnica y
formalmente fue un movimiento heredero del expresionismo. Los elementos ms
caractersticos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el
sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el
mundo de manera realista y fiel justo al contrario que los impresionistas sino, sobre
todo, expresar su mundo interior. El objetivo primordial de los expresionistas era
transmitir sus emociones y sentimientos ms profundos.
En Alemania, el primer expresionismo fue heredero del idealismo posromntico de Arnold
Bcklin y Hans von Mares, incidiendo principalmente en el significado de la obra, y
dando mayor relevancia al dibujo frente a la pincelada, as como a la composicin y a la
estructura del cuadro. Asimismo, fue primordial la influencia de artistas extranjeros como
Munch, Gauguin, Czanne y Van Gogh, plasmada en diversas exposiciones organizadas
en Berln (1903), Mnich (1904) y Dresde (1905).
El expresionismo destac por la gran cantidad de agrupaciones artsticas que surgieron
en su seno, as como por la multitud de exposiciones celebradas en todo el territorio
alemn entre los aos 1910 y 1920: en 1911 se fund en Berln la Nueva Secesin,
escisin de la Secesin berlinesa fundada en 1898 y que presida Max Liebermann. Su
primer presidente fue Max Pechstein, e inclua a Emil Nolde y Christian Rohlfs. Ms tarde,
en 1913, surgi la Libre Secesin, movimiento efmero que fue eclipsado por el
Herbstsalon (Saln de Otoo) de 1913, promovido por Herwarth Walden, donde junto a
los principales expresionistas alemanes expusieron diversos artistas cubistas y futuristas,
destacando Chagall, Lger, Delaunay, Mondrian, Archipenko, Hans Arp, Max Ernst, etc.
Sin embargo, pese a su calidad artstica, la exposicin fue un fracaso econmico, por lo
que la iniciativa no se volvi a repetir.
El expresionismo tuvo una notable presencia, adems de en Berln, Mnich y Dresde, en
la regin de Renania, de donde procedan Macke, Campendonk y Morgner, as como otros
artistas como Heinrich Nauen, Franz Henseler, Paul Adolf Seehaus, etc. En 1902, el
filntropo Karl Ernst Osthaus cre el Folkwang (Sala del Pueblo) de Hagen, con el objetivo
de promover el arte moderno, adquiriendo numerosas obras de artistas expresionistas
as como de Gauguin, Van Gogh, Czanne, Matisse, Munch, etc. Asimismo, en Dsseldorf
un grupo de jvenes artistas fundaron la Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und
Knstler (Liga especial de aficionados al arte y artistas de Alemania occidental), que
celebr diversas exposiciones de 1909 a 1911, trasladndose en 1912 a Colonia, donde,
pese al xito de esta ltima exposicin, se disolvi la liga.
Arte del fovismo

Origen del nombre.-


El trmino fovismo surge durante la celebracin del Saln de Otoo de 1905 donde se
presentaron numerosas obras al concurso y aparecieron problemas a la hora de clasificar
y encajar algunas de ellas. Fue algo parecido a lo que pas en su momento con los
impresionistas cuando una serie de pinturas fueron calificadas de incoherentes y sus
autores excluidos del saln por expresarse de un modo intenso y diferente. El crtico
Louis Vauxcelles afirm sobre ese conjunto de obras Mais c'est Donatello parmi les
fauves (Pero, es Donatello entre las fieras), por lo que de la palabra fauve se deriv en
fauvisme (fauvismo o fovismo). La mencin a Donatello se debe a que en la misma sala
haba una escultura de corte renacentista, un bronce del escultor Albert Marque (no
confundir con el pintor Albert Marquet) representando un nio y con una sensibilidad que
recuerda a Donatello. Los autores de las obras no dieron importancia a lo peyorativo del
nombre fauvisme, sino que, en cambio, lo adoptaron como distintivo de sus obras.
Contexto.-
En 1904 Henri Matisse considerado padre del fovismo, pint Lujo, calma y voluptuosidad,
considerada como la obra sntesis del posimpresionismo que fue fruto de un ejercicio de
bsqueda personal y se convirti virtualmente en un manifiesto de lo que sera el
fauvismo poco despus. La utilizacin subjetiva del color y la simplificacin del dibujo
empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue expuesto por primera vez,
mientras que su desinters por el acabado y sus colores chillones le granjearon el
desprecio de la crtica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Saln de
Otoo de 1905. All tambin se expuso el Retrato de la Seora Matisse o la La Raie Verte
(La lnea verde) donde se presentaba como una caricatura de la feminidad y una
excentricidad en la pintura de retrato.
El repudio de la crtica convirti al fovismo en el grupo de vanguardia en Pars, poco
despus Maurice de Vlaminck se uni al fovismo de Henri Matisse y Andr Derain. Como
movimiento expresionista, apareci cronolgicamente a la vez que el Expresionismo
alemn, con una propuesta de protesta contraria al Positivismo, al Naturalismo y al
Impresionismo. Sus principales influencias vienen de Paul Gauguin y de las ideas de Zola,
Nietzsche, Stirner y Huysmans.
Aunque conceban la actividad artstica como consecuencia de un impulso vital, su punto
de partida fue la resolucin de problemas puramente plsticos, como el empleo del color
en una doble funcin plstica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del grupo fue
Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault, Marquet, Manguin,
Camoin y Jean Puy. Moureau no enseaba ninguna doctrina sino que forzaba a sus
alumnos a pintar con independencia y con la tcnica que fuera ms adecuada a su
temperamento. De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en el uso del color, que
llevaron al extremo (los colores como cartuchos de dinamita, que dira Derain), as como
la liberacin del temperamento y el instinto personal. Tambin admiraban la capacidad
de sntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el cuadro
deba ser expresin, no composicin y orden.
Caractersticas.-
El fundamento de este movimiento es la liberacin del color respecto al dibujo
exaltando los contrastes cromticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teora del
color interpretando qu colores son primarios, cules son secundarios y cules son
complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad
entre colores, lo que produca un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromtica.
Este planteamiento, conocido como Modelo de color RYB, clasificaba los colores como:
Colores Primarios: rojo, amarillo, azul
Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta);
rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).
Complementarios: se entiende por color complementario de otro, el color primario que
queda frente a la mezcla de los otros dos: para el verde es el rojo, para el azul es el
naranja y para el amarillo es el violeta.
En esta bsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como el
modelado, el claroscuro o la perspectiva. La tcnica pictrica fovista emplea toques
rpidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsin en las
figuras: se persigue dar una sensacin de espontaneidad.
Otra caracterstica de esta pintura es su intencin de expresar sentimiento, algo que
anteriormente intentaron los pintores Nabis. Esto hace que percibieran la naturaleza y lo
que les rodea en funcin de sus sentimientos.
El dibujo ser un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo Matisse no se
olvid de su importancia. Tambin se destacaba la funcin decorativa y se empleaban las
lneas onduladas.
Defendan una actitud rebelde, un intento de transgresin de las normas con respecto
a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar en el mbito
artstico.
Con respecto a los temas que pintaban exista gran variedad: algunos pintaron el
mundo rural y otros el mbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras
otros preferan la pintura al aire libre influidos por las costumbres del impresionismo,
otros mostraban la importancia de sentir la alegra de vivir.

Arte del cubismo


Caractersticas.-
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas,
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de
figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada
perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia de
las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso
aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo,
se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de
frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un
punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen, y a
veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines,
insinuados solo por la presencia de la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre
ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fovismo.
En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y marrones. El
monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se abri
ms la paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta
condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra
autonoma como objeto con independencia de lo que representa, por ello se llega con el
tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista
inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que necesit
una exgesis por parte de la "crtica", llegando a considerarse el discurso escrito tan
importante como la misma prctica artstica. De ah en adelante, todos los movimientos
artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los explicaban.

Historia.-
El cubismo tuvo como centro neurlgico la ciudad de Pars, y como jefes y maestros del
movimiento figuraban los espaoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges
Braque y Fernand Lger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro Las
seoritas de Avin (Demoiselles D'Avignon) de Pablo Picasso. Como elemento precursor
del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones
retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Czanne (1907).
El cubismo surge en la primera dcada del siglo XX, constituyendo la primera de las
vanguardias artsticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha
sealado tradicionalmente tanto la obra de Czanne como el arte de otras culturas,
particularmente la africana. En efecto, Czanne pretendi representar la realidad
reducindola a sus formas esenciales, intentando representar los volmenes sobre la
superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por los
cubistas. Ya antes que l, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar
geomtricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de Czanne fue la
tcnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuracin de las cosas, dando a
los objetos solidez y densidad, apartndose de las tendencias impresionistas que haban
acabado disolviendo las formas en su bsqueda exclusiva de los efectos de la luz.
Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con
un arte propio y distinto del europeo. A travs de diversas exposiciones, Picasso conoci
la escultura ibrica y la africana, que simplificaban las formas y, adems, ponan en
evidencia que la pintura tradicional obedeca a una pura convencin a la hora de
representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y area.
Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia
directa de las mscaras africanas con la obra picassiana.
Todo ello no hubiera sido posible sin la aparicin de la fotografa pues esta, al representar
la realidad visual de manera ms exacta que la pintura, liber a este ltimo arte de la
obligacin de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forz a los
artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripcin a las dos dimensiones de
la apariencia externa de las cosas. La aparicin del cubismo se ha relacionado, adems,
con otros tres hechos acontecidos en esas dcadas que revelan que las cosas pueden ser
diferentes a como aparentan ser: el psicoanlisis al evidenciar que pueden existir
motivaciones ms profundas para los actos y pensamientos humanos; el inters por la
cuarta dimensin, fruto de la revolucin acaecida en la geometra del siglo XIX; y la
teora de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura
profunda, como lo presentaba la geometra euclidiana.

Arte del futurismo


Historia.-

El futurismo surgi en Miln, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este
movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales que
la historia del arte consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la
audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril,
el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como postulados: la
exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de
la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo
escrito, con el fin de darle una expresin plstica.
Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, que
basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se recurra, de
este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas, arquitectura, urbanismo,
publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un verdadero arte de accin, con
el propsito de rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo.
El poeta italiano Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto
de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo
Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
El futurismo procede directamente del cubismo,1 incluso los primeros cuadros, son de
pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rpidamente hacia una esttica diferenciada,
debido a su obsesin por representar la velocidad. Es un movimiento,
fundamentalmente, italiano.
El futurismo es el primer movimiento artstico que se organiza como tal, se reconoce y se
define en 1909 a travs del Manifiesto futurista, que publica el poeta Filippo Tommaso
Marinetti. Se busca el escndalo, se admira la velocidad y la tecnologa, las seas de
identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado
merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como
cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.
Caractersticas.-
Disposicin espacial del escrito con el fin de darle expresin plstica.
Antiacademicismo total.
Deuda con el cubismo, expuesto ya en el apartado de Historia.
Inters por el dinamismo.
Los futuristas italianos.-

Umberto Boccioni (1882-1916) que es, adems, el terico del movimiento. Intenta
representar los estados anmicos y el movimiento. Entre sus obras destacan: Dinamismo
de un ciclista, Dinamismo de una cabeza de hombre, Dinamismo de una cabeza de
mujer, La ciudad que crece, Estados del alma: los que se van.
Carlo Carr (1881-1966) quedar fascinado por la tecnologa y los espectculos
nocturnos. Entre sus obras destacan: Los funerales del anarquista Galli, Penlope o dolo
hermafrodita.
Luigi Russolo (1885-1947) fue el que ms se acerc a la abstraccin. Entre sus obras
destacan: Perfume, La msica, Recuerdos de una noche.
Giacomo Balla (1871-1957) es el ms fiel representante del futurismo. Investig los
problemas de la luz y el color. Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro con correa,
Nia corriendo en un balcn, Vuelo de golondrinas, Lmpara elctrica.
Otros futuristas italianos fueron Gino Severini: Autorretrato, La bailarina obsesionante,
Norte-Sur, Bailarina azul; Giuseppe Cominetti: Amantes en el agua; y Enrico Prampolini:
Composicin.
Escultura futurista.-
En las esculturas futuristas tambin se intenta representar el movimiento. Para ello los
planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente, tambin
escultores. Destacan Umberto Boccioni, quien ms cultiv la escultura.
El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello
superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie
de fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos
destacados son el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno,
Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos
de Gino Severini.
El futurismo en otros pases.-
El futurismo tuvo sus ms notables seguidores en otras naciones, como Rusia donde el
fenmeno se conoce como futurismo ruso (los poetas Vladmir Maiakovski, Velimir
Jlbnikov y Aleksi Kruchinyj - ste ltimo creador del "lenguaje transmental", en ruso
, k o zum, zamny iazyk, en:zaum -, y otros), en Blgica (el escritor
mile Verhaeren), en Portugal (Fernando Pessoa, quien divulg el movimiento a travs de
la revista Orpheu, 1915), en Espaa (el poeta Joan Salvat-Papasseit) y en el Ro de la
Plata, donde algunos poetas reflejaron temporalmente la influencia de la corriente, por
influjo de la primera visita de Marinetti al Cono Sur, en 1926. Marcos Fingerit, Brandn
Caraffa y Alberto Hidalgo, en Buenos Aires, y Alfredo Mario Ferreiro y Juan Parra del
Riego, en Montevideo.
Trascendencia del futurismo.-
La importancia que tuvo el futurismo, ms all de sus mritos artsticos, consisti en
crear una esttica desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovacin de las
tcnicas y principios artsticos, cuyas repercusiones an se sienten. Fue uno de los
primeros "ismos" o vanguardias artsticas, y su valor como movimiento de ruptura allan
el camino a otras corrientes que refrescaron el panorama artstico en los albores del siglo
XX.
Muchas de sus tcnicas para "figurar, con medios estticos, el movimiento real" han sido
incorporadas tambin al lenguaje de la historieta moderna.
Arte del Dadasmo

El dadasmo es un movimiento cultural y artstico que surgi en 1916 en el Cabaret


Voltaire en Zrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos
dadastas; posteriormente, se uni el rumano Tristan Tzara que llegara a ser el emblema
del Dadasmo. Una caracterstica fundamental del Dadasmo es la oposicin al concepto
de razn instaurado por el Positivismo. El Dadasmo se caracteriz por rebelarse en
contra de las convenciones literarias, y especialmente artsticas, por burlarse del artista
burgus y de su arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones
artsticas, desde la poesa a la escultura pasando por la pintura o la msica.2
Para los miembros del Dadasmo, este era un modus vivendi que hacan presente al otro
a travs de los gestos y actos dadastas: acciones que pretendan provocar a travs de la
expresin de la negacin dadasta. Al cuestionar y retar el canon literario y artstico, el
Dadasmo crea una especie de antiarte moderno, es una provocacin abierta al orden
establecido.

Introduccin.-
El Dadasmo fue un movimiento cultural surgido primero en Europa y posteriormente en
Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zrich (Suiza) entre 1916 y 1922
con Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades
se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial.
Posteriormente fue adoptado por Tristan Tzara, quien se convertira en la figura ms
representativa del Dadasmo.1 El Dadasmo surgi del desencanto que sentan esos
artistas al vivir en la Europa del periodo tardo de la Primera Guerra Mundial y,
posteriormente, de la actitud de rebelin hacia la abulia y desinters social caracterstico
de los artistas del periodo de entreguerras.1
Artistas relevantes de este movimiento fueron Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumana,
los franceses Jean Arp, Juliette Roche, Marcel Duchamp y Suzanne Duchamp, los
alemanes Hugo Ball, Emmy Hennings, Hans Richter, Richard Huelsenbeck y la suiza
Sophie Taeuber-Arp. Tras varios encuentros informales en distintos cafs, empezaron a
darle forma a la idea de crear un cabaret internacional. La primera celebracin tuvo lugar
el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consisti en un espectculo de
variedades con canciones francesas y alemanas, msica rusa, msica negra y
exposiciones de arte. Ese mismo ao se public un panfleto titulado Cabaret Voltaire que
contena aportaciones de Guillaume Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso,
Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski; en la cubierta apareca un dibujo de Jean Arp. En
1917 se inaugur la Galera Dad.
La expansin del mensaje dadasta fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los
campos artsticos. En Alemania encontr adeptos entre los intelectuales y artistas que
apoyaban el movimiento espartaquista. En Francia gan las simpatas de escritores como
Breton, Louis Aragon, el poeta italiano Ungaretti.
El Dadasmo suele ser una sucesin de palabras,letras y sonidos a la que es difcil
encontrarle lgica. Se distingue por la inclinacin hacia lo dudoso, la muerte, lo
fantasioso, y por la constante negacin. As, busca renovar la expresin mediante el
empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no
mezclables, lo cual conlleva a una tnica general de rebelda o destruccin. El Dadasmo
es caracterizado, tambin, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los
artistas pretendan destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta
forma, un antiarte. El movimiento dadasta es un movimiento antiartstico, antiliterario y
antipotico porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesa. De hecho,
por definicin, cuestiona el propio Dadasmo.
El Dadasmo se presenta como una ideologa total, como una forma de vivir y como un
rechazo absoluto de toda tradicin o esquema anterior. En el fondo es un
antihumanismo, entendiendo por humanismo toda la tradicin anterior, tanto filosfica
como artstica o literaria.[cita requerida] No por casualidad en una de sus primeras
publicaciones haba escrito como cabecera la siguiente frase de Descartes: No quiero ni
siquiera saber si antes de m hubo otro hombre.
El Dadasmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios,
contra las leyes de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de
los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propugna, en cambio, la
desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la
crnica contra la intemporalidad, la contradiccin, el "no" donde los dems dicen "s" y el
"s" donde los dems dicen "no"; defiende el caos contra el orden y la imperfeccin
contra la perfeccin. Por tanto, en su rigor negativo, tambin est contra el modernismo,
y las dems vanguardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el
abstraccionismo, acusndolos, en ltima instancia, de ser sucedneos de cuanto ha sido
destruido o est a punto de serlo. La esttica dadasta niega la razn, el sentido, la
construccin del consciente. Sus formas expresivas son el gesto, el escndalo, la
provocacin. Para el Dadasmo, la poesa est en la accin y las fronteras entre arte y
vida deben ser abolidas.
El aporte permanente del Dadasmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de
qu es el arte o qu es la poesa; la conciencia de que todo es una convencin que puede
ser cuestionada y que, por tanto, no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera
histrica lo artstico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocacin (como la
mezcla de gneros y materias propia del collage) viene del Dadasmo.
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento, y
todo tipo de codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de
mtodos artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo
absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar
o dejar perplejo al pblico con el objetivo de que ste reconsiderara los valores estticos
establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados
en la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para determinar los elementos
de las obras. El pintor y escritor alemn Kurt Schwitters destac por sus collages
realizados con papel usado y otros materiales similares. El artista francs Marcel
Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes un secador de
botellas y un urinario a los que denomin ready-mades.
En poesa el Dadasmo abre el campo para la llegada del surrealismo y ayuda a crear un
lenguaje potico libre y sin lmites. Para entender qu es la esttica dadasta en el
mundo de la poesa nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer
un poema dadasta. El texto fue publicado en la recopilacin Siete manifiestos dad,
Dad manifiesto sobre el amor dbil y el amor amargo, VIII (1924).

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