26 de fevereiro a 3 de maio de 2014 - Sesc Consolao

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 sumrio / mapa da exposio

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 05 apresentao

07 introduo

38 embrace

man and woman

80 the butterfly dream

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barakei kamaitachi 50

ukiyo-e un homme rodin

68 94

navel and A-bomb 98

105 cronologia

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Kazuo Ohno The Butterfly Dream Eikoh Hosoe

LUZ EM BUSCA DE CORPO

A obra fotogrfica de Eikoh Hosoe explora as relaes entre imagem e corpo, o que no incomum: mui-
tos fotgrafos debruaram-se sobre essa temtica desde fins do sculo XIX, imprimindo-lhe conotaes
diversas. Mas a circunstncia contempornea, marcada pela circulao global de dados, objetos e capital,
tornou o quadro mais complexo, j que assiste crescente produo, compartilhamento e comercializao
da imagem humana.
Vale perguntar se a arte, como se operasse uma fora de ressignificao, poderia agir contra o esva-
ziamento de sentido aparentemente implcito nesse convvio com o excesso. As fotografias expostas em
Eikoh Hosoe: Corpos de Imagens esboam hipteses para esse questionamento, a partir de expedientes
como a nfase na expressividade da figura humana, bem como no cotejamento com a tradio japonesa.
Uma das linhas de fora do trabalho do fotgrafo advm de seu fascnio pelo ser humano em plena
ao performtica. Protagonistas do panorama cultural japons do ps-Guerra como o escritor Yukio
Mishima e o danarino Kazuo Ohno se oferecem como cocriadores e como matria-prima para a cons-
truo visual. As consequncias de tais encontros entre lente e expresso corporal criam pontes entre o
rigor formal e estados de esprito carregados de dramaticidade.
Outro vetor relevante na obra de Hosoe a relao com a tradio, o que o permite situar suas moti-
vaes estticas num tempo dilatado. Exemplo disso a utilizao dos rolos impressos (emakimonos), no
qual a remisso iconografia japonesa combinada com o uso de tecnologias contemporneas. Ganha
relevo aqui um sentido de narrativa, que se espelha na preferncia pelas sries e ajuda a ambientar as
imagens em contexto potico especfico.
Operar no terreno das polticas culturais de interesse pblico significa, para o Sesc, pensar a cultura
como direito. Nesse sentido, uma exposio como Eikoh Hosoe: Corpos de Imagens busca efetivar uma
das facetas desse direito, ao aproximar pblico e produo artstica, no com o intuito de solicitar adeso,
mas de ampliar as opes de escolha. Em que medida as verses imagticas do humano, multiplicadas
por mdias as mais diversas, sero repensadas luz das fotografias agora expostas trata-se de uma inda-
gao que orbita a esfera do incalculvel, tpica do campo do simblico.

Danilo Santos de Miranda

Diretor Regional do Sesc So Paulo

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 A Fundao Japo, criada em 1972, desenvolve
suas atividades por meio de trs principais seg-
mentos: Intercmbio artstico e cultural, Ensi- alegria para mim. Kazuo Ohno e Tatsumi Hijikata
no da lngua japonesa fora do Japo e Estudos
japoneses e intercmbio intelectual. Em todos
os segmentos citados, esta instituio trabalha
com o objetivo de manter o intercmbio cultural e
a compreenso mtua entre os pases do mundo
e o Japo.
Para impulsionar a compreenso da arte e da
cultura japonesa, a Fundao Japo desenvolve
e apoia uma ampla diversidade de exposies de
artes visuais, que trazem desde obras tradicionais
at contemporneas, trabalhando com vrias ins-
tituies no mundo.
Esta exposio, Eikoh Hosoe: Corpos de Ima-
gens, mais um registro da parceria entre o Sesc
So Paulo, prod.art.br e a Fundao Japo, e apre-
senta o extraordinrio conjunto de obras de Eikoh
Hosoe, um cone da fotografia japonesa. O olhar
de Hosoe transporta-nos para uma nova e desa-
fiadora atmosfera da histria da fotografia ps-
guerra no Japo, e trazer suas obras ao pblico
brasileiro de extrema importncia.
Com a certeza de estarmos contribuindo para
oferecer informaes sobre o Japo e o povo ja-
pons, expressamos os nossos sinceros agrade-
cimentos ao Sesc So Paulo pela parceria nestes
longos anos de relacionamento, possibilitando
desta forma a efetiva realizao de intercmbio
cultural entre os povos.
Akira Fukano
Diretor geral da Fundao Japo em So Paulo
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O fato de minhas fotografias passarem a ser exi-
bidas na to distante So Paulo um motivo de
tiveram exposies a seu respeito e minhas obras
fizeram parte delas.
Desta feita, porm, o pblico poder ver em
nica mostra a minha produo de cinco dcadas,
desde Man and Woman, passando por Barakei,
Kamaitachi, The Butterfly Dream, Embrace, at Un
Homme Rodin, que meu ltimo trabalho.
Nesta exposio, a apresentao dos traba-
lhos ser feita atravs da antiga tcnica de Printing
utilizada em Emaki, desenhos que so colados en-
tre si para formar uma nica obra em rolo, tcnica
essa a qual venho me dedicando h alguns anos.
Se nessa oportunidade, ao levar para o pbli-
co brasileiro o universo do meu trabalho, e con-
seguir despertar o interesse desse pblico sobre
a fotografia japonesa, isto ser motivo de uma
imensa alegria.
Para finalizar, gostaria de apresentar o meu
agradecimento ao Sesc So Paulo, promotor do
evento, prod.art.br, ao Sr. Hideki Matsuka, que
se engajou com enorme entusiasmo, tanto para a
realizao do evento quanto no projeto do layout
deste espao, e Japan Foundation que prestou
um grande apoio na concretizao do projeto.
Fevereiro de 2014
Eikoh Hosoe
uma narrativa corroda pelo pensamento but

Eikoh Hosoe (1933) faz parte de uma gerao que mudou radicalmente o modo de conceber arte, corpo e
mdia no Japo. Ele conhecido como um dos mais importantes fotgrafos japoneses, embora tambm
tenha chamado a ateno com a sua pequena mas intensa produo cinematogrfica transmiditica.
Um bom exemplo de projeto deste tipo aconteceu em 1960, quando criou, com Shuji Terayama e
Shintaro Ishihara, o Jazz Film Laboratory que reunia experincias de diversos artistas, inclusive o seu
famoso filme preto e branco Navel and A-bomb (O Umbigo e a Bomba Atmica), do qual participaram
alguns danarinos que integravam o primeiro grupo de But, criado por Tatsumi Hijikata.
Foi justamente com Hijikata que Hosoe produziu um de seus ensaios fotogrficos mais importantes:
Kamaitachi. As imagens foram publicadas pela primeira vez em 1969 e reeditadas em 2005 e 2009.
Este ensaio performativo girava em torno da vida rural em Akita, um lugar pobre, muito frio e com ventos
que cortavam a pele. Esta regio, onde Hijikata nasceu e passou a sua infncia e adolescncia, j havia
sido documentada antes da viagem/peregrinao dos dois artistas. O fotgrafo Ihei Kimura (1901-1974) foi
responsvel por algumas das imagens mais emblemticas do lugar e das pessoas que a viviam. No entanto,
nos retratos criados por Hosoe, a presena insistente e subversiva de Hijikata instalava uma nova narrativa
corroda pelo pensamento but. O corpo era invadido pelo ambiente e, muitas vezes, nele desaparecia. O
movimento nunca assumia a sua clausura no enquadramento da foto. E tambm no havia nenhum limite
claro entre figura e fundo, nem entre observador e cena; e muito menos entre sujeito e objeto.
Essa dinmica de sobreposio de imagens, texturas, sombras (e assombraes) reincide, a partir de
ento, na obra de Hosoe. Aciona uma srie de intertextualidades e movimentos que apresentam, em uma
mesma imagem, tempos distintos.
provvel que essa migrao entre linguagens e narrativas tenha se tornado uma das principais
habilidades de Hosoe, tornando inevitvel a sua insero no cinema e na performance.
Mas bom lembrar que nada disso seria possvel sem a sua indiscutvel sensibilidade para criar um retrato.
Nunca um retrato qualquer. Mas aquele que sugere e compartilha a sntese fictcia da vida de algum.

Christine Greiner
curadora

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The Walters Art Museum

infinitas narrativas
Esta exposio traz pela primeira vez Amrica do Sul, uma retrospectiva da obra de Eikoh Hosoe.
So sete sries na qual o corpo, objeto primeiro de todo conhecimento e de toda visibilidade1, o
leitmotiv, o ponto de partida para alcanar os limites e a bordas de nossas almas, de nossas histrias.
o recorte e a composio do corpo que Hosoe usa como almofariz para macerar memrias e emoes
suas, de seus temas, de seu povo criando no imagens solitrias, mas narrativas: matrizes de vida e
campo experimental, sempre aberto e em pleno funcionamento.
A contrapelo da fotografia de sua poca, voltada sobretudo ao plano documental de funo social,
Hosoe persegue o subjetivo da realidade. Suas narrativas partem do desejo e vo se desenhando durante
o processo de criao que s vezes duram poucas sesses, outras vezes duram meses, ou at mesmo
anos. Narrativas infinitas que se atualizam, se desdobram, se sobrepem e se transformam a partir do
olhar de cada espectador, ad infinitum.
Nos ltimos anos, Eikoh Hosoe escolheu mostrar seu trabalho atravs de kakejikus e emakimonos
formatos tradicionais da arte japonesa. Enquanto os kakejikus so painis verticais que devem ser
pendurados, os emakimonos so longos rolos lineares. Ao resgat-los da tradio, Hosoe, como um
alquimista, encontra na forma a maneira de expressar o contedo narrativo de suas fotografias. Arcaico
e contemporneo, mesmo e diverso, na amlgama entre gravura, teatro, dana e literatura que Hosoe
atinge a sua singularidade.
Os corpos aqui presentes, de homens e mulheres, de Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno, de Yukio Mishima
e das esculturas de Rodin, misturam tempos, vividos e imaginados, e espaos, externos ou internos. Suas
tores, seus saltos e enleios envolvem o espectador no somente atravs do olhar, da mera observao,
mas tambm atravs do corpo, que precisa mergulhar num movimento extensivo para apreender a
totalidade da obra de Hosoe em formato emakimono, como se danassem num percurso entremeado
de narrativas. apenas assim, na abertura, que novos tempos e novas histrias vo se revelando obra
prpria de cada espectador.
Finalmente, o que o filsofo japons Kuniichi Uno afirma sobre uma performance do But poderia
sintetizar essa exposio que agora se apresenta ao pblico brasileiro: Trata-se do corpo e do tempo. Um
aspecto especial do corpo revela uma figura singular do tempo. O corpo est sempre l, mas como disse
Hijikata: Nenhuma vez a carne nomeou o que l est nela. O corpo pode estar presente e ausente, e
quando est presente, ele sai da linha contnua do tempo que corre determinado pela ao, a significao,
a economia, a representao do mundo. um outro tempo que surge na ferida desta linha rompida.2

Ricardo Muniz Fernandes

curador

1 G. Didi-Huberman. O que vemos, o que nos olha. Trad. Paulo Neves. So Paulo: Editora 34, 1998.
2 K. Uno. A gnese de um corpo desconhecido. Trad. Christine Greiner. So Paulo: n-1 edies, 2012.

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Tatsumi Hijikata Kamaitachi Eikoh Hosoe

Tatsumi Hijikata e Eikoh Hosoe, como um Duplo Espiral:
Danarino But e Fotgrafo

Foi no ano de 1959, Eikoh Hosoe viu pela primeira vez a dana de Tatsumi Hijikata, Kinjiki [Cores
proibidas], considerada obra inaugural do But.
Entusiasmado por essa dana nunca vista, procurou o danarino. Desde ento, deu-se o incio da
amizade que os uniu durante toda a vida e tambm o comeo da vida de um fotgrafo que testemunhou
o nascimento e acompanhou o desenvolvimento do But.
Hosoe cedo iniciou a atividade como freelancer e, j em 1956, realizou a sua primeira exposio
individual. Na poca em que Hosoe, com sua fina personalidade moldada pela origem citadina, comeava a
se estabelecer atravs de sua vigorosa atuao como artista, Hijikata, cinco anos mais velho, experimentava
uma agonia criativa, remoendo-se na pobreza e no sentimento de inferioridade por ser algum do interior.
A Kinjiki liberta, entretanto, Hijikata para o novo universo. A obra foi um ponto de ignio da revoluo
na dana moderna no Japo e, ao mesmo tempo, um hipocentro que originou uma nova arte.
Nesse processo, Yukio Mishima desempenhou um grande papel. Admirado e maravilhado pela
ritualidade, pela pureza do ato de dana em si que observou no ensaio de Hijikata imediatamente anterior
apresentao de Kinjiki, Mishima eleva essa manifestao como o espetculo mais interessante em
toda a cidade de Tquio.
O respeito de Mishima pela dana de Hijikata, o apoio que deu s suas atividades, incentivou o
danarino desconhecido, nutrindo-o de coragem coragem, esta, que foi a base de sua criao, tornando-
se elemento fundamental para o estabelecimento do But.
Enquanto isso, Hosoe crescia como fotgrafo. Em 1960, foi realizada a exposio individual Man and Woman.
No ano seguinte, o livro de ensaio fotogrfico com o mesmo ttulo lanado, levando Hosoe ao estrelato.
Hijikata um dos modelos deste livro. A foto em que ele aparece far parte do catlogo de seu
primeiro recital, conhecido como Portflio de Eikoh Hosoe, dedicado a Tatsumi Hijikata. Mishima, ao ver
as fotos de Hijikata feitas por Hosoe, encomenda ao fotgrafo uma imagem para a capa de seu prximo
livro, bem como seu retrato para contracapa.
A srie tirada para este propsito origina a coletnea Barakei.
A sesso de fotos para Barakei comeou na residncia de Mishima, com seus ornamentos em estilo
europeu meridional. Em seguida, foram feitas algumas tomadas no estdio Asbestos, ateli de Hijikata,
tendo como modelo os dois.

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 A coletnea teve um acabamento algo escandaloso, provocado pela personalidade de Mishima. A
expresso masoquista causada pela nudez e pela tendncia homossexual do prprio escritor causa uma
sensao hertica extrema. Mas Hosoe, ao elevar o corpo humano ao sublime, logrou realizar suas
fotografias no firmamento das artes.
Dois anos aps a edio de Barakei, Hosoe inicia o processo de produo de Kamaitachi.
As duas obras mantm um elo profundo no universo de produes do fotgrafo. Para tanto, foi decisivo
ter duas existncias icnicas da literatura e da arte performtica do ps-guerra como objetos fotogrficos.
Hosoe define essa linhagem de obras como documental subjetiva. Em comum, existe o fato do fotgrafo
se confrontar com um corpo; de um lado, o corpo de um escritor, do outro, o de um danarino de But.
Evidentemente, h diferenas radicais entre essas obras. Enquanto em uma as fotos so produzidas
num ambiente artificial, interior (com exceo daquelas feitas no jardim), a outra realizada sobretudo a cu
aberto, no ambiente natural. A escolha de Tohoku, regio nordestina do arquiplago japons, caracteriza a
obra simultaneamente, j que uma referncia territorial ligada aos temas de expresso corporal do But.
Essa regio significa muito tanto ao autor, Hosoe, quanto ao modelo-objeto, Hijikata.
Hosoe de Tquio, mas veio luz em Yamagata, terra dos ancestrais de sua me, para onde ela foi
para realizar o parto. Hosoe nada lembra dessa passagem, pois retorna a Tquio aos trs meses de vida.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Hosoe refugiou-se em Yonezawa. Foi durante o refgio coletivo, com
colegas sextanistas da escola primria, que Hosoe experimenta a vida no campo. Embora curta, essa
vivncia de Tohoku deixa um marca profunda no jovem.
O local da sesso fotogrfica de Kamaitachi fica na provncia de Akita, regio vizinha provncia de
Yamagata. Para Hosoe, essa viagem quela regio, junto com Hijikata, significava uma viagem de registro
de memrias da sua poca de refgio.
Para Hijikata, entretanto, Akita era a sua terra natal. Para ele, a sesso significava um retorno triunfante
s terras ancestrais. Se o But nasceu de sementes filosficas e artsticas ocidentais, foi no Japo que ele
brotou e, durante o trabalho, Hijikata teve a plena certeza de que isso aconteceu em Tohoku.
Por obras do destino, os dois artistas seguiram Akita, portanto, com uma grande questo em comum:
O que o Japo?
O local de produo ficava numa pequena vila de Tashiro, distrito de Ugomachi, no sul da provncia de
Akita. Nesta cidade ficava a sede do cl ao qual Hijikata pertencia. Da vila da sede, at o local de produo,
havia muitas estradas ngremes e em curvas. Aps percorrer os morros de Nanamagari, encontra-se uma
pequena comunidade agrcola instalada numa rea cercada de montanhas. uma paisagem sem grandes
caractersticas, na qual reina a calmaria o que causa, repentinamente, a estranha sensao de que se
est num espao mgico. Ali o palco da sesso fotogrfica de Kamaitachi.
O que significa Kamaitachi? Hijikata explica:

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 um fenmeno que causa um ferimento, que faz sangrar, e advm do surgimento de um vcuo
causado por redemoinhos que se formam devido a diferena de presso atmosfrica. Embora contenha
a palavra Itachi, que significa fuinha, trata-se de um fenmeno natural.
Por que enxergamos mais um animal do que um fenmeno da natureza na srie Kamaitachi, de
Hosoe? No h outra explicao a no ser a intensa frico que Hijikata provoca na sensibilidade de quem
olha as fotografias. Por exemplo, quando corre desenfreadamente pelo campo de arroz ps-colheita, com
um beb no brao esquerdo e com o direito estendido para trs. At por causa da grossa pigmentao da
foto de Hosoe, Hijikata causa a impresso de ser uma fuinha.
Shuzo Takiguchi escreve, no prefcio de Kamaitachi:
Tatsumi Hijikata usa sua maestria na dana para penetrar abruptamente no centro do vcuo que existe
entre o tempo e o espao, descendendo para ponto mais prximo do local em que nascemos. Ele chegou
ao ninho do vcuo, o lar de kamaitachi, a fuinha-foice.
O que aconteceu, ento, neste ninho do vcuo?
Hosoe comenta: Num gesto extremamente deselegante, num ato de puro desrespeito, foi realizada a
sesso de fotos em Tashiro. Hijikata brincou com as crianas, sentou-se entre os camponeses, sequestrou
o beb, defecou no meio da plantao, fez com que o carregassem numa liteira improvisada, feita de
pontaletes de madeira.
Tudo ocorreu, nas palavras de Hosoe, como num ato de happening, violento e instantneo. Foi algo
que nem o cinema, nem a televiso, nem a pintura ou a literatura conseguiriam realizar. Somente a arte
fotogrfica.
Hijikata, brincalho, atraa as crianas. Sendo palhao, causava riso nos camponeses. Hijikata era um
humilde imbecil, um Xam, um rei dos tolos que surgira na vila. Naquela comunidade calma, foi a
apario do corpo, que emana raios e redemoinhos, e a ao do fotgrafo, que induz o espectador s
tamanhas tonturas, que fez nascer Kamaitachi.
Hijikata diz, ainda: No que eu fosse o kamaitachi, quem foi, era aquele que fotografava. Que rasgava
o espao. A srie foi feita a partir deste ponto de vista.
Kamaitachi. Creio ser tima denominao. A lente do fotgrafo e o corpo do danarino se tornam
kamaitachis e, como se fossem um duplo espiral, rasgam a pele e a carne de um e outro.
A exposio de Kamaitachi foi realizada em maro de 1968 em Tquio, no Salo Nikon, sob o ttulo
Uma extravagante tragicomdia Um drama fotogrfico estrelando o gnio japons do But, Tatsumi
Hijikata. E o livro Kamaitachi sai do prelo no ano seguinte.
Como se v, o ttulo da exposio ainda no era Kamaitachi. Durante a produo das fotos ainda no
existia Kamaitachi. Hijikata era apenas um estranho no cenrio buclico daquela comunidade.

Takashi Morishita
curador

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 Man and Woman
Imagem e Ideia
Tatsuo Fukushima
Certo dia, Hosoe me pediu que o acompanhasse
para comprar algumas maquiagens de teatro.
Paramos numa pequena loja em frente ao Teatro
Nichigeki, que dispunha de alguns restos de
materiais de toalete e acessrios baratos. Ele
escolheu maquiagens de cores variadas. Eu
fiquei extremamente curioso com o que ele
pretendia fazer. Primeiro, usarei preto e amarelo.
Depois, vermelho e verde, e depois rosa. E quero
branco, tambm.
Foi com interesse que assisti sua preparao
para o trabalho com estas maquiagens no dia
seguinte. Antes de comear a fotografar, ele as
aplicou, em padres fantsticos, no rosto e nas
mos de sua modelo, pintando a face metade
preta, metade branca, traando um crculo ao
redor dos olhos, ou colocando um corao
vermelho na testa. Qualquer pessoa se sentiria
inclinada a pensar que ele havia perdido a cabea.
Pode ser por esta razo que este homem, um
tipo geralmente despreocupado, parecia desta
vez relutante em ser visto trabalhando.
Se este trabalho poderia resultar em
fotografias, e, em caso positivo, se as pessoas
poderiam entend-las, eram questes sobre as
quais o prprio Hosoe no tinha a menor ideia.
Como ningum antes havia experimentado este
tipo de trabalho, ele tinha que faz-lo totalmente
por conta prpria. Mesmo que pudesse
possivelmente expressar suas ideias por meio
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das fotografias, como ele deveria cri-las a fim
de que as pessoas pudessem entender o que
ele queria dizer? Quem entenderia este trabalho,
que mais parecia uma representao de ritos de
alguma seita esquisita?
Era um domingo e a maior parte de seus
vizinhos estava fora. Eu abri a porta de seu
estdio e o encontrei sozinho com uma modelo,
fotografando, absortos. Ele me cumprimentou
com um Bem? e seguiu fotografando,
regulando a cmera, e dando direes modelo.
Tirei meus sapatos em silncio e me movi para
trs dele. Levando o meu rosto o mais prximo
que podia para o nvel de sua cmera e da
modelo, tentava ver o que ele fotografava e o que
tentava alcanar.
Olhei por sobre seu ombro quando ele
ajoelhou para observar o vidro fosco e liberar
o obturador, e comecei a perceber algo do
significado que existia por trs das imagens
de cada uma das fotografias agora dispostas
lado a lado em Man and Woman. Eu vi homem
e mulher em estado de caos, gritando,
silenciosamente, o grito desesperado da vida,
alvos sobre os quais luz e trevas e toda a
existncia haviam se concentrado.
Foi primeira vista uma cena de paixo e
poder estranhos e misteriosos, raiva e quietude.
As poses da modelo sob a clara luminosidade do
estdio e, em especial, sua estranha maquiagem
me fizeram entender o que Hosoe tentava
expressar em termos simblicos ao pintar aquela
maquiagem teatral em seu corpo e seu rosto.
Aps observ-lo em silncio por algum tempo,
eu dei um passo para trs, fiz um grande desvio
circundando-o, e deixei o estdio.
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 Durante os seis meses seguintes, Hosoe
trabalhou furiosamente, como se possudo por
um demnio, para capturar com a lente de sua
cmera as imagens que ele sentia que devia ter
e que representariam a fria de sua existncia
interior em busca de canais para o exterior.
Ele experimentou continuamente. Encharcou
sua modelo com gua, trouxe modelos
masculinos, experimentou novos tipos
de papel sensibilizado para novos efeitos,
posicionou e reposicionou seus modelos
infinitamente, os fez assumir inmeras novas
expresses. Experimentou cores, mas os tons
de cor tendiam a ser harmoniosos demais e
resultar em imagens meramente agradveis.
Decidiu-se contra a cor e enterrou as fotos
coloridas em seus arquivos. Elas eram boas e
teriam causado aplausos em uma exposio
convencional, mas no eram o que ele buscava
para seus propsitos particulares. Ele descartou
impiedosamente e selecionou rigidamente,
transitando, de suas ideias iniciais, para um
tratamento mais rgido e austero nas escolhas
finais que geraram esta srie.
A obscuridade e granulao criadas pela
grossa maquiagem foram descartadas. As
cores violentas e formas estranhas com que ele
iniciara foram reduzidas maquiagem do olho
da modelo, a flor entre seus lbios, o pequeno
pssaro trazido nas mos, o polvo sobre o brao,
e, acima de tudo, o tratamento preto-e-branco
dos olhos, dentes, lbios e seio da mulher e o
vigoroso peito do modelo masculino. Tudo nas
fotografias fora transformado em expresso
simblica.
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A foto de uma mulher encarando o espectador
com uma flor entre os lbios no um retrato da
modelo, tampouco uma imagem glamorosa de
pasquim.
De novo, a imagem da modelo, lanada
insensivelmente sobre o cho como um osso de
cachorro, junto aos trs braos masculinos, no
, obviamente, um nu convencional. V-la como
um nu nonsense discernir sua inteligncia, mas
perder totalmente a seriedade da imagem.
Um editor de revistas fez a mim o seguinte
comentrio, Muitas das imagens me parecem
homossexuais. De fato, todos os crticos que
viram as imagens invariavelmente mencionaram
sexo em seus comentrios. Alm do ttulo, por
que todo mundo pensou dessa maneira sobre
Man and Woman?
No campo literrio, o comentrio normal para,
por exemplo, Sexus, de Henry Miller, que ele
trata de problemas sexuais modernos, ou que
Dirio de um Ladro, de Jean Genet, sobre
homossexualidade. A obra de Hosoe representa
o primeiro caso no qual a fotografia atraiu
comentrios deste tipo.
A fotografia geralmente descrita como
um registro literal, grfico de coisas fsicas e
eventos. Mas em Man and Woman, o fotgrafo
busca deliberadamente representar sentimentos
interiores, incluindo sexuais, e expressar por
meio de imagens seu prprio conflito interior.
Ele alcana isso em certa medida porque as
imagens do ao espectador um novo insight.
Elas mostram que possvel tratar com a cmera
algumas situaes da vida que tradicionalmente
pertenceram ao meio do romance.
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 At ento, fotografias de nu eram julgadas
boas ou ruins essencialmente sobre bases
estticas e nunca como juzos intelectuais sobre
problemas modernos do sexo. A fotografia tem
sido confinada a seu papel tradicional como o
registro impassvel de aparncias exteriores,
mas Hosoe, aqui, utiliza a tcnica fotogrfica
para o tratamento de faces e corpos de homem
e mulher a fim de representar ou simbolizar
conflitos interiores.
Do ponto de vista convencional, uma imagem
de nu somente isso, uma imagem de um
assunto humano um retrato, o material
fotografado sempre d as bases para sua
apreciao. Em documentrios, os nicos
problemas trazidos tona so problemas sociais,
e a questo mais profunda da prpria vida
sempre deixada de lado.
A imagem de mulher de Hosoe no
expressa a beleza da modelo, seu carter ou
individualidade. No tampouco um retrato de
mulher nem mesmo uma imagem de um ser
humano. Suas imagens do corpo humano no
so representaes de nudez como tais. Ele
simplesmente utiliza o corpo humano como um
meio, e um meio poderosamente expressivo,
para investigaes da verdade artstica e
psicolgica.
Man and Woman no requer classificao
ou definio. Obviamente, a srie induz o
espectador a pensar sobre sexo. Parece-me que
o fotgrafo consegue, atravs das camadas das
imagens, transmitir ao espectador as imagens e
ideias subterrneas que ele traz na mente.
O editor que v elementos de
homossexualidade nestas imagens entendeu
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parte do seu significado, mas a ideia de
homossexualidade aqui vai alm daquela
fisicamente ertica, como contraparte
heterossexualidade.
Um exemplo disto a ltima imagem no livro
um corpo masculino musculoso, delicado na
gentileza dispensada a dois pequenos pssaros,
trazidos nas mos em concha.
Hosoe buscou como fotgrafo a
resposta para o problema da representao
psicolgica partindo de seu fundamento um
desnudamento literal at o essencial. Para ele,
humanidade significa a relao entre homem
e mulher, a ligao entre seres humanos de
sexualidade concreta. sentimento humano no
que h de mais profundo, de amor no interior do
dio, de liberdade no interior do amor, da alegria
no interior da liberdade.
Hosoe disse:
Meu Man and Woman desta vez foi uma
tentativa de capturar o drama humano, seus
ritos secretos mantidos na escurido. Em meu
prximo Man and Woman, eu pretendo traz-lo
luz do cu, da terra e do sol.
25
 barakei

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27
28
Barakei
Yukio Mishima
Um dia, sem aviso, Eikoh Hosoe apareceu e
me transportou fisicamente para um estranho
mundo. Eu j havia visto um pouco do trabalho
mgico que a cmera podia produzir, mas o
trabalho de Hosoe no uma simples mgica,
nem mesmo um tipo de feitio mecnico; o
uso desse civilizado instrumento de preciso
para propsitos absolutamente opostos
civilizao. O mundo para o qual fui abduzido,
sob o feitio de suas lentes, era anormal,
deformado, sarcstico, grotesco, selvagem e
promscuo... ainda assim, havia ali uma clara
corrente subterrnea de lirismo que murmurava
gentilmente atravs de seus canais invisveis.
Era, em certo sentido, o reverso do mundo em
que vivemos, onde nosso culto s aparncias
sociais e nossa preocupao com a moral pblica
e a higiene criam esgotos sujos e desagradveis
que se retorcem abaixo da superfcie. Diferente
do nosso, o mundo para o qual fui levado
era uma cidade estranha, repelente nua,
cmica, desgraada, cruel, e, mais do que isso,
demasiadamente decorativa contudo, em seus
canais subterrneos flua, inesgotavelmente, uma
corrente difana de sentimentos puros.
SIM, ERA ESTRANHA A CIDADE PARA QUAL
FUI LEVADO... uma cidade que no se encontra
no mapa de terra alguma, onde Morte e Eros
brincam desenfreadamente ao longo das praas,
na clara luz do dia... Ns permanecemos nessa
cidade do outono de 1961 at o vero de 1962.
Este o registro de nossa estadia, como contado
pela cmera de Hosoe.
Diante daquela cmera, como eu logo
percebi, meu prprio esprito e meu psicolgico
se tornaram totalmente redundantes. Foi
uma experincia emocionante, um estado de
coisas com o qual h muito eu sonhava. Hosoe
simplesmente explorava, atravs de sua cmera
muito como o romancista utiliza as palavras e o
compositor, os sons as vrias combinaes em
que os objetos a serem fotografados poderiam
ser dispostos, bem como a luz e a sombra que
resultariam daquelas possveis combinaes.
Para ele, em sntese, os objetos correspondem
s palavras e aos sons; so despidos de seus
vrios significados e arremessados num arranjo,
tambm sem significado, em que a reflexo sem
significado de uns aos outros eventualmente
restaura uma certa ordem luz e sombra.
somente atravs desses meios que os
elementos com os quais ele compe podem
adquirir uma qualidade abstrata, similar quela
das palavras e dos sons. Um requisito inicial
para esse processo, claro, que os objetos
fotografados tenham algum significado do qual
possam ser despidos. Por isso era necessrio
que o modelo humano fosse um escritor, e
que o pano de fundo consistisse de pinturas
renascentistas e mobilirio barroco espanhol.
Estes no compunham, entretanto, um modo
de realizar stira ou pardia, mas de atingir o
estilo nico de abstrao do fotgrafo. O uso, por
exemplo, de A Vnus Adormecida, de Giorgione,
ou O Nascimento da Vnus, de Botticelli,
tem uma significncia bastante diferente da
29
30
monomanaca pardia de Evening Bells de Dal.
Se o fotgrafo deve criar obras que representem
seu esprito do mesmo modo que artistas de
outros gneros, ele precisa primeiro sem ter
nada pronto, nenhum componente abstrato como
palavras ou sons , fornecer outros meios para a
alcanar a abstrao.
Antes de tudo, portanto, a exterioridade
dos objetos a serem fotografados deve ser
precisamente definida, e um certo estado
de coisas estabelecido, de modo que, por
exemplo, o olho do modelo possa ser, de
maneira bem simples, seu olho e suas costas.
Diante da cmera de Hosoe, fui treinado at que
significasse exatamente a mesma coisa, para
mim, olhar diretamente para a lente ou virar
completamente minhas costas para ela. Se a
carne das minhas costas e a retina de meu olho
fossem ambos tratados simplesmente como
exterioridades, que sentido poderia ter olhar?
CONTUDO, EU NO ERA O NICO
COLOCADO NUMA POSIO EM QUE OS
OLHOS NO CONTAVAM. Era o mesmo para
Hosoe como fotgrafo. De modo bastante bvio,
medida em que espreitava a ocular do visor, ele
aguardava que alguma metamorfose tomasse
os objetos que via dali. Do incio ao fim, suas
operaes eram destinadas a preparar um estado
de coisas em que seus prprios olhos pudessem
ser trados, em que uma reverso bem-sucedida,
do tipo de imagens primrias j vistas em seu
mundo subconsciente, pudesse ser atingida.
Assim, os objetos a serem fotografados
eram escolhidos, dispostos... algumas vezes,
literalmente presos e, junto com o prprio
fotgrafo, consagrados metamorfose incerta
que deveria ocorrer como resultado da situao
ritual to diligentemente organizada. Para mim,
eu estava em um mundo objetivo no qual olhos
abertos ou fechados, rejeio e afirmao, eram
reduzidos a precisamente o mesmo significado.
Parece-me que antes que a fotografia
possa existir como arte, ela deve, pela sua
prpria natureza, escolher se ser registro
ou testemunho. Mesmo que se use lentes
especiais, o assunto distorcido, a cmera s
sabe como relacionar as coisas diretamente.
Ainda que abstrata, a composio, ou seja, o
significado individual da relao estabelecida
entre objetos, permanece, inevitavelmente,
como um tipo de precipitado no dispersvel. A
maior funo do fotgrafo extra-lo atravs de
dois mtodos. Estas alternativas so o registro e
o testemunho.
As obras-primas da fotografia jornalstica
pertencem primeira classe. As imagens que o
fotgrafo extraiu da realidade, sejam de eventos
particulares, seja da reao angustiada dos
homens aos mesmos, j carregam em si um selo
de autenticidade que o fotgrafo incapaz de
alterar, mesmo que minimamente; o significado
dos objetos, por um processo de purificao,
torna-se, ele prprio, tema da obra. Pode-se dizer
que a fotografia que escolhe o registro toma a
autenticidade absoluta do objeto fotografado
como sua forma, e a purificao do significado
como seu tema. Por outro lado, quando o
fotgrafo escolhe testemunhar, o significado dos
objetos descritos pela cmera perde algumas
partes no processo de ser extrado, enquanto
outras partes so distorcidas e encaixadas
31
32
em um novo ambiente, para assim servirem
como elementos formais da obra; j o tema da
obra reside unicamente na expresso do juzo
subjetivo do fotgrafo. Seu testemunho tudo:

Isto verdade.
Isto uma fotografia, e como voc a v:
no h mentiras nem enganos.
A arte de Hosoe , de modo supremo, aquela
do testemunho, a definio dada h pouco
pode se encaixar em exemplos concretos de
seu trabalho. No modo como ele trata uma nica
rosa, por exemplo... Essa rosa em particular
incorpora o conceito geral da coisa chamada
rosa que a maioria dos homens guarda em
seus crebros, assim como vrios significados
especiais implcitos em seu local de origem,
a espcie, a forma e a cor. A lente da cmera
descreve, no somente a rosa, MAS TAMBM
O SEU SIGNIFICADO. , de fato, somente
este significado e no a imagem com o
qual se pode brincar e retorcer no processo de
desvelamento do testemunho. Numa fotografia
documental, o significado seria ele prprio o
tema da obra, mas, aqui, o significado da rosa
transformado e trabalhado como um elemento
formal da composio. aqui que ele pode se
tornar, pela primeira vez, uma rosa na forma de um
palcio, uma rosa como um elefante, uma rosa-
-tero, uma rosa flica... E ainda assim, o elefante
e o tero permanecem, no o tema da obra, mas
como meros elementos formais. O tema consiste
to-somente no testemunho de Hosoe:
ESTA A VERDADEIRA ROSA.
ISTO UMA FOTOGRAFIA, E COMO VOC
A V: NO H MENTIRAS NEM ENGANOS.

33
 Pode-se detectar aqui, elevado a um nvel Retribuio da rosa
incomparavelmente mais alto, o mesmo apelo
Por seus rgidos costumes, os xeiques
emocional pattico que reside oculto em
ofereciam seu smen,
toda falsa fotografia espiritualista, em toda
cuidadosamente preservado em gua de rosas
fotografia pornogrfica; pode-se suspeitar que
como prova de poder masculino.
o estranho, que o perturbador apelo emocional
da arte fotogrfica consiste somente nesse Allen Edwards: Jewel in the Lotus [Jia na Ltus]
mesmo e repisado refro: este um fantasma
verdadeiro... isto uma fotografia, e como
voc a v: no h mentiras nem enganos.
Esta alegao, este testemunho, eu sinto,
constituem o todo da mensagem pessoal de
Hosoe. Seria, de fato, somente atravs desse
montono refro que qualquer auto-revelao se
faz possvel ao fotgrafo?
Ainda que suas obras sejam vibrantes, com
um frgil, mas intenso tremular de emoo...
a emoo do testemunho no pode tomar
parte na credibilidade objetiva. Por que voc
no acredita, quando uma fotografia? Por que
voc no acredita, quando algo que realmente
ocorreu perante meus olhos? Mal sonhavam os
antigos fotgrafos, com suas engenhocas em
forma de caixa, cobertas com forro vermelho,
que a fotografia... este produto da civilizao
da mquina, este todo-poderoso monarca do
realismo, mais realista que o mais realista dos
pintores... seria utilizada para um testemunho
to irnico! A solido destas obras origina-se
da, da repetio do mesmo testemunho a cada
vez numa chave diferente; e aqui, eu afirmaria
sem hesitao, reside a poesia da fotografia.
O fotgrafo olhou atenta e claramente, com
seus prprios olhos, para metamorfoses
desconhecidas, e testemunhou em seu nome.

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O Relgio que ri Profanaes diversas
e a testemunha inerte
Ey, Parvutee!
A boca de uma mulher sempre pura.
Parvutee veyshah-sey
Assim tambm o pssaro que apanha o fruto.
Sumvhaushun punyeh hey,
O bezerro puro quando flui o leite da me
Paupeh nushow hey!
vaca, e o co de caa que apanhou o veado
tambm puro. Oh Tu de Peitos Montanhosos!
Ter relaes carnais com a deusa
Cdigo de Manu*
Parvutee uma virtude que destri todo pecado.

Allen Edwards: Jewel in the Lotus [Jia na Ltus]

A ronda diria do cidado

Ele, de postura ereta e inflexvel, mas manso

e perseverante, que se esquiva,
do cruel e no faz mal aos seres viventes:
se ele assim viver para sempre,
ento pela limitao de seus ganhos e
atravs de doaes ele alcanar a beno do cu.

No permita a dana.
No permita o canto.
No permita o tocar de instrumentos,
nem o bater de palmas,
nem o ranger de dentes.
No permita qualquer grito estranho de
excitao.

Cdigo de Manu*

* Cdigo de Manu: Conjunto de livros redigidos entre os

sculos II a.C. e II d.C. que constituem a legislao na ndia

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 embrace

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Embrace
Yukio Mishima
A beleza lancinante da srie de fotografias do
Sr. Eikoh Hosoe intitulada Embrace me tocou
profundamente desde que as vi pela primeira
vez, publicada numa revista. Aquela viscosidade
que se associa ao sexo aqueles odores terrosos
e temperaturas de rgos internos macios e de
formas indeterminadas foi meticulosamente
removida destas fotografias. Para mim, esta
uma srie repleta de uma beleza forte e atltica.
Mais que tudo, uma srie sobre a forma.
No se deve pensar no Sr. Hosoe como algum
vagando nos domnios do abstracionismo. No
do seu feitio criar uma obra abstrata sobre a
carne humana e ento associar outros sentidos a
ela. O brilho original que a carne humana possui
insubstituvel e no pode ser alterado pelo
estilo. A carne no tem nenhuma caracterstica
prpria alm de sua luz; ainda assim, ao dividi-la
em partes, como Hosoe o fez, ela libera ainda
mais luz natural por um certo tempo e espao.
Movendo-se para perto da carne, sua cmera
captura habilmente estas imagens nicas do
corpo como uma raposa sagaz desce o morro e
captura um frango no galinheiro.
Embrace cria uma conscincia do ser humano
como uma criatura pattica, elegante e poderosa.
Contudo, eu hesitaria em cham-la de cntico de
louvor humanidade, pois ela tambm possui
uma corrente subterrnea de melancolia. Esta
melancolia atravessa toda a arte de Hosoe e
pode ser melhor expressa como uma sensao
de isolamento que recusa a se emancipar.
Essa mesma corrente subterrnea aparece em
sua srie cmica e cruel, Kamaitachi, ou The
Weasels Sickle [A Foice da Fuinha] Deus est
morto e seres humanos nus encaram o mundo
sem vergonha ou orgulho.
Uma das razes para o sentimento de pathos
que Embrace propicia decorre da representao
dos humanos como sendo empurrados com
fora para o canto, capazes de expressar seu
arrebatamento somente por meio de uma
tenso rgida e obstinada. Os modelos nas
fotografias parecem estar lutando uns contra
os outros. Ento, de repente, a carne alva,
reluzente e lrica aparece como neve suave que
cai por entre eles. A alvura desta carne no
uma alvura fluida que desaparece num instante,
mas uma alvura de extrema elegncia, que
inspira espanto e nunca desvanece.
A dignidade de Embrace capaz de
fazer balanar aqueles acostumados a ver
fotografias comuns de nu. Ela expressa a
verdadeira nobreza da natureza e representa
os eternos anseios do mecanismo da cmera.
Como amigo ntimo de Eikoh Hosoe, eu o
tenho acompanhado na jornada que o levou
criao de sua obra, e sempre o respeitei
como um mestre da autodisciplina como
algum que no deixa de colocar a sua frente
patamares cada vez mais altos. Nesse sentido,
pode-se dizer que Embrace foi um patamar
especialmente desafiador, alcanado com um
nvel adicional de maestria.
Setembro de 1970.
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 kamaitachi

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A Fotografia
de Eikoh Hosoe
Donald Keene
Capturar um momento precioso que, de outra
maneira, passaria desapercebido, uma das
funes da cmera. E tambm o cerne das
formas breves da poesia japonesa. O poeta
Takuboku Ishikawa (1886-1912) relata por que
preferia escrever poemas tanka1 em apenas
trinta e uma slabas em vez de poemas sem
limite de extenso:

As pessoas dizem que a forma tanka

inconveniente porque muito curta. Eu penso
que ser curta precisamente o que a faz
conveniente. Ns somos constantemente
submetidos a tantas sensaes, vindas tanto
de dentro como de fora de ns mesmos, que as
esquecemos assim que elas ocorrem, ou mesmo
que nos lembremos delas por um instante,
acabamos nunca, nem mesmo uma nica vez
em todas as nossas vidas, expressando-as
Apesar de uma sensao poder durar apenas
um segundo, um segundo que nunca mais
retornar. Eu me recuso a deixar tais momentos
escaparem. A maneira mais conveniente de
expressar tais experincias atravs do tanka.2

1 [N.T.] Forma potica breve tpica do Japo.

2 Ishikawa Takuboku, Dawn to the West [Alvorecer para o Oeste], vol. 2.

Nova Iorque: Holt, Rinehart e Winston 1984, pp. 43-44.

53
 Uma maneira igualmente conveniente de
registrar tais experincias com uma cmera
fotogrfica. Frequentemente, costumava-se
retratar os japoneses, em desenhos, carregando
uma ou mais cmeras, prontos para fotografar
qualquer coisa que momentaneamente atrasse
sua ateno. Essa representao era indelicada,
mas apontava uma verdade: tirar fotos e compor
pequenos poemas japoneses (tanto haiku quanto
tanka) revelam a mesma sensibilidade. O poeta
haiku tenta capturar, da maneira mais econmica,
um instante em particular; isso tambm
verdade para o fotgrafo. Um poeta europeu
poderia se sentir reprimido se obrigado a confinar
seus insights lricos a meras dezessete ou trinta
e uma slabas, preferindo alongar seus poemas
at ter esgotado o assunto mesmo que a
segunda ou a terceira estrofe sejam inferiores
primeira. Um poeta japons, atravs de rigorosa
seleo, encapsula em poucas palavras uma
experincia momentnea, tornando-a importante
e memorvel. O poema curto e a fotografia,
ambas artes que reduzem a experincia
criativa a um momento evocativo, tem sido
particularmente prprios aos japoneses.
Entretanto, nem todos os poetas japoneses
escrevem haiku. Em 1946, logo aps o fim da
Guerra do Pacfico, um professor da Universidade
de Kyoto publicou um artigo que rotulava o
haiku como uma arte de segunda classe. Era
particularmente doloroso para os poetas lerem
tais comentrios naquela poca, quando todos
os valores japoneses eram vistos como tendo
sido negados aps a derrota da nao na
guerra. Alguns poetas defendiam o meio; outros
deliberadamente distorciam a forma do haiku
54
para provar que eles podiam fazer mais do que
celebrar a beleza da mudana das estaes.
Mas muitos dos melhores poetas do perodo
ps-guerra escolheram se expressar em formas
no tradicionais que permitiam a eles ventilar
totalmente suas emoes como homens
modernos que passaram pelo suplcio do conflito.
Depois da guerra, Eikoh Hosoe, ento com doze
anos, retornou a Tquio. L, ele foi cercado pela
devastao da grande cidade onde crescera.
Alguns anos depois, quando obteve sua
primeira cmera, teria sido completamente
natural para ele fotografar as runas. De fato,
muitos fotgrafos o fizeram, frequentemente
incluindo em suas cenas algum elemento da
natureza que fazia um comentrio silencioso
sobre a loucura do homem que travava guerras
algumas flores numa cerca escura, a neblina
pairando sobre um prdio vazio, pssaros
empoleirados numa chamin quebrada. Este
no foi definitivamente o caminho escolhido por
Hosoe. A maioria de suas fotografias era precisa
e cuidadosamente arranjada para obter o efeito
que ele havia visualizado. Indiscutivelmente, a
mais conhecida delas, de Yukio Mishima com
uma rosa em frente ao rosto, no poderia ter
sido uma foto instantnea. Cada uma de suas
fotos era planejada para produzir o mximo
efeito dramtico por isso, provavelmente,
que Mishima cooperou com tanto entusiasmo na
srie Barakei.
A srie de Hosoe, Kamaitachi, mostra sua arte
em suas formas mais diversas. O nome que o
artista deu srie se refere a um demnio-fuinha
mitolgico que assombra a zona rural japonesa.
Kamaitachi tambm se refere a um corte na pele
55
 causado pelo vento, literalmente um talho de
fuinha. Hosoe escolheu uma vila como cenrio
por conta de suas caractersticas mantidas de
um Japo do passado, contraste perfeito para as
loucas aes improvisadas por seu colaborador
Tatsumi Hijikata, fundador do movimento
de dana Ankoku But. Outro fotgrafo
provavelmente teria feito fotos muito diferentes
nesta vila, talvez buscando retratar a persistncia
da tradio japonesa no mundo moderno, ou
talvez contrastando a vida simples dos aldees,
o sal-da-terra, com a superficialidade daqueles
que vivem nas grandes cidades. Isso o que
Hosoe no fez.
Em vez disso, entre 1965 e 1968, nesta
colaborao com Hijikata, os dois criaram na vila
uma srie de eventos inesquecveis para Hosoe
fotografar. No meio dos anos 60, Hijikata estava
no processo de combinar formas tradicionais de
dana japonesa com as ideias colhidas das artes
performativas e outras fontes, como um meio de
desafiar a identidade japonesa contempornea
e de romper tabus scioculturais. Nas imagens
de Hosoe, uma mulher, vestida com seus finos
trajes de casamento, est parada em frente a
uma casa antiquada. Ela segura em sua mo
um copo de saqu do qual ela vai beber no ritual
sansan kudo (trs-vezes-trs trocas de copos).
Ela sorri alegremente, prestes a embarcar em
uma nova vida. Mas no telhado, um homem
estranho e nefasto est agachado como uma
ave de rapina. Quem ele? Um demnio
que vai zombar da felicidade desta menina?
Ou simplesmente um observador, vigiando
silenciosamente o casamento, assim como tudo
mais na vila? Hosoe no nos conta, e talvez ele

56
57
 ficasse relutante em explicar. Mas a foto, uma
vez vista, difcil de esquecer.
Em outra fotografia, a mesma menina
confrontada por uma feiticeira, tambm vestida
em trajes japoneses, cuja boca aberta parece
estar tecendo exclamaes sobre a aparncia
da garota ou talvez rogando pragas, prevendo
que a felicidade da garota no v durar. O
significado do choque dramtico est aberto para
qualquer interpretao que o espectador escolha.
Provavelmente no existe nenhuma interpretao
correta. O momento, planejado pelo fotgrafo,
material para devaneios ou pesadelos.
A figura no telhado retorna em uma
impressionante fotografia de uma estante de
madeira na qual o arroz colhido ser empilhado.
O cu ameaador, mas o que d foto sua
qualidade memorvel a figura agachada olhando
para o espao. Quem ele? Por que est ali?
Talvez ele seja a solido propriamente dita. Outra
fotografia de Kamaitachi preenchida com ainda
mais assombro de isolamento: uma lua maligna
ilumina a pequena figura de uma mulher deitada
numa praia deserta.
As faces dos aldees, tais como capturadas
por Hosoe, so de uma expressividade
tocante. Eu duvido que ele os tenha escolhido
(como outro fotgrafo faria) por parecerem
convincentemente simples aldees. Tampouco
Hosoe tentava sugerir em suas fotografias a vida
dura que essas pessoas levavam (na maneira da
fotografia americana sobre o Dust Bowl3). Em
uma fotografia de Kamaitachi, algum segura
uma lente de aumento no rosto de um jovem
3 [N.T.] Dust Bowl foi um perodo de severas tempestades de areia que
atingiram os EUA e o Canad na dcada de 1930 e duraram quase dez anos.
58
vestindo um largo quimono. O que ele est
tentando ver? Provavelmente no o rosto, ou os
poros da pele do homem, mas em vez disso, algo
que nenhuma lente de aumento pode revelar: o
que est em seu corao.
Algumas das cenas de Kamaitachi so
surrealistas um homem parcialmente vestido
voa pelo ar, em outra imagem ele carregado
no alto de um tipo de plataforma utilizada para
carregar um altar porttil, uma figura (homem
ou mulher?) sentada num campo de ervas altas
realiza um encantamento com braos agitados.
Estas imagens so cativantes e permanecem
na memria, mesmo que no consigamos
desvendar seu significado.
A fotografia no Japo percorreu um longo
caminho desde que foi introduzida no pas. Ela
comeou principalmente como um meio de
satisfazer a vaidade de governantes, e mais tarde
se tornou o meio de capturar a beleza do pas.
Nas imagens de Eikoh Hosoe, ela a expresso
de uma mente complexa e especialmente
moderna.
Maio de 2009
59
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Kamaitachi: Em direo
ao ninho do vcuo
Shuzo Takiguchi
Quando somo fotografados, nossos corpos e
almas se tornam vtimas de um sacrifcio num
ritual que subtrai nossas sombras. Os esquims
acreditavam que seus espritos residiam em
suas sombras, e que os xams tinham o poder
de roub-la. O Ramo de Ouro, de Sir James
George Frazer, no o nico trabalho a narrar o
deslumbrante drama do destino, ou da vida e da
morte, que se desdobra entre o homem e sua
sombra.
Como a vida, a morte vem e vai talvez por
pouco tempo, talvez por mais. A histria de
Narciso vai continuar a dominar nossas vidas de
maneiras que vo se tornando cada vez mais
complicadas com o passar do tempo; entretanto,
a cmera (ou, de acordo com os aldees em
Sikkim, o olho mau na caixa) parece ter nos
reduzido, num s golpe, fsica da luz e sombra.
As lentes objetivas parecem abertas ao todo
da natureza, para onde tudo converge. O fato,
contudo, que uma vez na escurido, tudo vira
de ponta cabea para s depois ser transformado
em natureza.
At que ponto estavam Katsu Kaishu1,
Baudelaire, e outros luminares do incio
da era moderna que posaram diante da
cmera sutentados, de maneira tnue, pelo
reconhecimento da natureza no meio da estranha

1 Oficial tido como responsvel pela modernizao da marinha japonesa

(1823-1899).

61
 confuso de afetao e narcisismo cientes
de que nas lentes espreitava o mal? Em todo
caso, ns eventualmente iremos notar que, tal
como o olho nu, as lentes sempre existem em
seu estado selvagem2. Poucas vezes estamos
cientes do fato bizarro (ou talvez ns apenas
aceitemos isso como uma verdade auto-evidente)
de que ambos, seja o ladro de sombras (o
fotgrafo), ou as vtimas do ladro (os temas),
so seres humanos.
Eu acho quase impossvel acreditar que a
cmera possa realmente capturar, por exemplo,
o desejo de um pssaro em voo num momento
especfico ou mesmo em qualquer momento.
Muitas vezes, o fotgrafo inadvertido perde a
realidade de vista, e a realidade foge ou desliza
exatamente para fora do enquadramento. Ou,
surpreendentemente, a realidade pode estar ali,
no canto da imagem, invisvel e completamente
despercebida.
E ento, aqui estou, lembrando da corrosiva
mxima de Man Ray: Fotografia no arte.
Antes de olharmos para as imagens de
Kamaitachi, quero enfatizar a importncia de
distingui-las do conceito genrico que se refere
fotografia encenada. Elas so estritamente,
categoricamente diferentes das fotografias
posadas dos narcisistas atuais. Se Hosoe no
tivesse encontrado Tatsumi Hijitaka, o fenomenal
mestre de But, ele no poderia ter criado esta
srie extraordinria. Hijitaka um homem que,
falando metaforicamente, pode se transformar,
em instantes, num pssaro fantasmagrico.
Isto no uma fotografia teatral, mas, sim, uma

2 Aluso a Andr Breton em O surrealismo e a pintura.

62
63
 rara ocasio na qual a cmera obscura se torna
um teatro. E a existncia paradoxal da cmera
que pode fotografar um vasto vazio quando
pretendamos capturar um objeto concreto que
se revela como um golpe de sorte para Hijikata, o
mestre do movimento.
Tal como as lentes, Hijikata um danarino
nico, sempre consciente de que o olho existe
em seu estado selvagem3. Sua experincia
da dana no nunca uma questo de saltar
atravs do palco, fingindo ser um cisne: se
um pssaro o que ele tem em mente, Hijikata
se torna um corvo. O corvo mergulha no cho,
bem abaixo do palco. Ento corre, se quiser
correr, ou voa, se quiser voar. Para Hijitaka, no
teria o vcuo paradoxal que habita a cmera se
tornado, num certo momento, uma mquina
divina? E ento, voluntria ou involuntariamente,
podemos alcanar as luzes do purgatrio, pela
qual ansivamos, para alm dos milnios da
histria humana.
No mnimo, eu vejo aqui uma fora inevitvel
que luta para preservar a relao entre o
fotgrafo e o tema. Muito provavelmente,
nenhum outro trabalho se aproxima tanto do
significado original do termo happening (por
mais simplificado que possa ser nesse caso)
como esse. Tatsumi Hijikata usa sua maestria
na dana para penetrar abruptamente no centro
do vcuo que existe entre o tempo e o espao,
descendendo para o ponto mais prximo do local
em que nascemos.
Ele chegou ao ninho do vcuo, o lar de
kamaitachi, a fuinha-foice.
3 Ibid.
64
Hoje, ao que parece, kamaitachi pertence
lenda e mitologia. E o que seria kamaitachi?
Memrias da minha infncia me inundam: meu
pai era um mdico rural, e diversas vezes eu
vi fazendeiros serem carregados para a soleira
de nossa casa, afirmando terem sido mordidos
por um kamaitachi. Para mim, estes eram
momentos assustadores, que cheiravam a
sangue, tal como o primeiro raio de relmpago
cruzando o cu escuro. Eu ouvia os fazendeiros
falando que foram atacados do nada, embaixo
de hastes de arroz secando, ou sob uma antiga
rvore de caqui. Mas ningum guardava rancor
contra aquela fuinha invisvel. Alis, uma famlia
de fuinhas de verdade fez sua toca no sto da
cabana de palha que ficava atrs de nossa casa.
De vez em quando eu as via sair em disparada
atravs de um campo, sempre tomando a rota
mais curta, e ento desaparecendo. Elas viviam
entre as pessoas mas as evitavam. O rumor era
que aquelas pequenas criaturas mal conceituadas
eram to cautelosas e geis que nunca tomavam
o mesmo caminho duas vezes. Fico imaginado
o que ser que aconteceu com elas. Um livro
define kamaitachi como a lacerao de um
pequeno vcuo criado por um demnio de poeira.
Ningum sabe a verdade de fato. Os dias dos
kamaitachi h muito tempo se foram.
Seria o kamaitachi um esprito da terra, um
fantasma que aparecia apenas para fazendeiros?
Se sim, aquela lmina invisvel deve ter sido
incrivelmente afiada para saltar atravs do cu e
perfurar a carne.
difcil dizer se Tatsumi Hijikata um esprito
da terra ou do ar; entretanto, mesmo antes
de podermos contemplar a questo, ele se
aproxima do cho quase que verticalmente e
corre como uma ventania por uma vila rural.
Esta vila um distrito de cultivo de arroz
onde persiste, anonimamente, a realidade
social japonesa mais absurda e incoerente.
Hijikata aparece subitamente, como um falco
mergulhando em direo ao cho ou um
sequestrador vindo do paraso.
O deus dos campos de arroz sorri com essa
cena. Um tmido trao deste sorriso est na
mscara de dana teatral kagura, mas no o
sorriso envergonhado reprisado infinitamente na
televiso. um sorriso que s pode existir entre
os demnios, um sorriso presente at mesmo
numa trilha entre campos de arroz estreis
durante uma terrvel penria, um alarmante mas
cmico sorriso do reino do inconsciente.
Num momento preciso, nosso danarino e
fotgrafo chegam numa vila desgastada pelo
tempo seus passos quase no so escutados
e eles capturam um breve momento nessa
vila esvaziada, onde znias e outras flores
desabrocham cobertas pela poeira branca do
solo. A vila inteira, hipnotizada como se diante de
uma casa mal assombrada, os cativa.
Seria ele um falco que acabou de pousar ou
uma fuinha saltadora? uma tolice perguntar.
o nosso danarino que seria ferido. Os aldees
o encaram inocentemente, como se ele os
recordasse de um sacerdote h muito esquecido.
Eles sorriem, sem saber por que, na chegada
do tolo distrado. Seu sorriso se torna o mesmo
sorriso da trilha entre os campos de arroz. um
sorriso que est nas bordas do terror.
Uma garota sorri como a virgem de um
santurio a quem os deuses dotaram do mal
e da inocncia em perfeito equilbrio. Onde as
garotas nascem fadas? Cedo ou tarde elas vo
experimentar o orgasmo da vida e da morte. E
ento elas iro partir. Ser que elas iro retornar
para a terra ou para o cu? Ningum sabe qual
caminho vo tomar.
De qualquer modo, duas interminveis e
contraditrias jornadas as aguardam.
Vcuo peludo! Vcuo sangrento! Vcuo cortante!
Voc precisa continuar a existir nesta terra!
O desejo pelos cus leva inexoravelmente
a um desejo pelas entranhas da terra. E ento
a excrescncia vai levar ao imenso vazio,
e vice-versa. A metamorfose csmica que
esse fenmeno busca vai ocorrer, de maneira
extrema e tangvel. O teatro de vcuo ,
tambm, parte da evoluo.
Para chegar fonte do fantasma de xtase,
precisamos cavar mais e mais, dia aps dia.
E a testemunha um flash instantneo.
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 ukiyo-e

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O Teatro Fotogrfico
Eikoh Hosoe
Estas fotografias expressam o verdadeiro
xtase do masculino diante do feminino, disse
meu bom amigo Kokichi Asayama, editor de
uma revista cientfica. E uma mulher, repleta de
medo, flutua no ar, perde-se e geme de prazer,
grita Ah, estou morrendo. Para mim, este o
momento de alegria em que vida e morte se
fundem, acrescentou.
Penso que este o maior elogio feito ao
meu Ukiyo-e. De fato, eu mesmo me empolguei
durante sua encenao e durante as sesses de
fotos. Trs dias depois, ento, experimentei essa
excitao mais uma vez enquanto estudava as
provas. Para mim, aquele era um momento raro
para se desfrutar.
Eu havia preparado uma espcie de teatro
fotogrfico no estdio de dana Asbestos, em
Tquio espao criado por Tatsumi Hijikata,
fundador do But, e Akiko Motofuji, sua viva.
Projetei sobre os danarinos slides de ukiyo-e,
as xilogravuras erticas japonesas do sculo
XVIII, de artistas como Harunobu e Hokusai e,
vez ou outra, Jakuchu, cujas imagens utilizadas
retratavam galos e flores.
A sesso de fotos principal aconteceu logo
antes do fechamento do estdio de dana
Asbestos, no final de 2002, e em janeiro
e fevereiro de 2003. Era uma poca que
dificilmente se poderia chamar de normal para
o estdio, e fico aliviado que este novo trabalho
tenha tido resultados to bons. De fato, os
resultados, miraculosamente bons, certamente
se deveram ajuda que recebi da mo invisvel
de Tatsumi Hijikata. De outro modo, teria sido
impossvel para mim tirar estas fotografias sob
condies to frenticas. O estdio de dana
Asbesto no era apenas um lugar para aulas de
dana, mas tambm era uma espcie de salo
em que artistas como Yukio Mishima, Tatsuhiko
Shibusawa, Shuzo Takiguchi, Tadanori Yokoo e
muitos outros se reuniam para discutir arte, para
beber e para contrapor suas vises de mundo
reunies das quais participei regularmente
durante as dcadas de 1960 e 1970.
Quando ouvi dizer que esse centro da
intelectualidade estava prestes a fechar um
sacrifcio em prol da nossa economia moderna
senti uma tristeza profunda; era como se essa
tragdia no pudesse ser enfrentada com meras
palavras de adeus. Senti que devia criar alguma
coisa nova, ainda que experimental, a partir do
que foi o estdio de dana Asbestos, como
forma de expressar minha gratido por tudo o
que ele havia produzido. E eu precisava usar
necessariamente o espao do estdio, espao
que havia absorvido o suor, as lgrimas, e at
o sangue vertido de incontveis danarinos e
artistas no desempenho de seus ofcios.
Tendo pensado bastante que o But de
Hijikata era uma derivao do ukiyo-e, to
apreciado pelo povo do Japo da Era Edo; eu
diria que o But um tipo de ukiyo-e, e que o
substrato do But o ukiyo-e.
Na dimenso das artes performticas
japonesas, tanto clssicas como modernas, o
teatro N e o teatro Kabuki so criaes originais
de seus tempos, mas tambm poderamos
nos perguntar se a performance artstica de
71
 vanguarda que atualmente se produz representa,
hoje, nosso tempo e nosso mundo. Caso
partamos do pressuposto de que a performance
artstica de vanguarda de hoje est arraigada
tradio, perceberemos que o But, criado nos
anos 1960 por Tatsumi Hijikata, uma forma de
arte contempornea prestigiada tanto no Japo
quanto internacionalmente.
Nos seus ltimos anos de vida, Hijikata
chamou o But de Tohoku Kabuki kabuki
da regio nordeste do Japo. Como amigo de
Hijikata desde seu primeiro recital de dana em
1959, assisti a muitas de suas performances
e o fotografei com frequncia at sua morte,
em 1986. Agora, tendo chegado a setenta anos
de idade, entendi seu But como um ukiyo-e
moderno. Essa, claro, minha teoria pessoal,
mas, como fotgrafo, queria testar essa ideia e
esta srie minha resposta.
Agora, ao que parece, Hijikata retornou
[da performance demonaca] do demnio de
Kamaitachi para participar deste projeto, que
envolve imagens de ukiyo-e do sculo XVIII.
Creio que ele deve ter danado em frente
minha cmera com sua amada Akiko Motofuji
e com seu ento jovem Yoshito Ohno, alm de
seus antigos estudantes de dana que agora
so artistas proeminentes dentre eles Koichi
Tamano, Saga Kobayashi e Mitsutaka Ishii.
Ao tirar estas fotografias, projetei slides
de ukiyo-e nos corpos pintados de branco de
jovens danarinos do workshop de dana do
Asbestos, cujos movimentos eram realizados
sob minha direo. Para conseguir o tempo de
exposio de quatro segundos de que precisava
para as fotografias, eu tinha que gritar Pare,
72
um, dois, trs, quatro, e era durante aquele
intervalo que o mundo misterioso do Tempo, a
quarta dimenso, aparecia. Essa revelao ainda
permanece um mistrio para mim, ainda que
eu tenha experimentado a tcnica por muitas
vezes e tenha vivenciado momentos desse tipo
em outras ocasies, em trabalhos como Gaud
e Tatsuhiko Shibusawa (1965); Shohaku e
Kazuo Ohno (1999); e na srie Meus Amigos e
Minhas Fotografias (2000).
Na pintura, a questo da dimenso do Tempo
surgiu durante o incio do sculo XX. Picasso,
por exemplo, ouviu falar da Teoria Especial da
Relatividade de Einstein e se perguntou como
seria possvel expressar o tempo/espao como
uma segunda dimenso em suas pinturas.
Sua soluo apareceu em Les Demoiselles
dAvignon (1907), na qual ele apresentou a ideia
ao novo sculo.
Na fotografia, Moholy-Nagy publicou Pintura,
Fotografia, Filme (1925), obra na qual discutiu
o problema do espao/tempo e, a partir da,
estimulou fotgrafos de peso a buscar uma
soluo para esse desafio constante no trabalho
com a cmera.
Desde os anos finais do sculo XX, a
tecnologia digital se expandiu muito. Agora
parece ser o momento certo para que tanto a
fotografia digital quanto a analgica lidem de
maneira sria com a relao que estabelecem
entre espao e tempo. As imagens de Ukiyo-e
so apenas a minha tentativa pessoal de integrar
espao e tempo com o meio analgico da
fotografia de sais de prata, com a qual trabalhei
ao longo de toda a minha vida.
10 de janeiro de 2004, Tquio.
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 the butterfly dream

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Admirvel aquele
Cuja vida
um contnuo relmpago

Matsuo Bash

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 Com Argentina, together
Kazuo ohno
Eu, com Argentina, together, sempre. J faz
50 anos. Mas se eu por um acaso morrer, por
doena ou acidente, quando isto acontecer, sabe,
quero persegui-la mesmo que transformado em
cinzas, em cinzas. E eu estou andando. As cinzas
so a alma de seu interior, o corao, spiritual.
Para onde quer que estenda a mo, h cinzas.
Como eu mesmo sou cinza, as cinzas e a alma
se tornam unas. No h nada, s as cinzas so
a chave. Cinzas antes de se persuadir que so
cinzas, bem, no h nada...
...me enviaram um pequeno panfleto com uma
foto da Argentina sorrindo. Nesse dia, quando
voltei pra casa de tarde, abri e l estava, falavam
da Argentina. Que felicidade! Me mandaram.
Ah, Argentina, estava pensando, quando ela,
a foto... me dirigiu a palavra: Ohno-san, dance.
Dance para mim. A foto, olhando assim pra mim,
sem afastar os olhos, o corao, a alma, a foto:
dance para mim. No sabia mais o que fazer.
Nessa hora, que apuro! Porque no tenho foras.
E a, ela de novo: Ohno-san, vou eu danar, me
acompanhe. Aquela Argentina, sorrindo: dance
comigo. Eu, diante disso, era o mximo, eu s
disse obrigado, e um ano depois pisei no palco.

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Borboleta a atravessar o mar
podem ser mar e borboleta.
Pode ir voando dentro do mar.
Como ela voaria?
Est nadando no mar.

Anzay Fuyue

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De uma crislida,
uma borboleta
Kazuo ohno
De uma crislida, transformou-se numa
borboleta. certo que havia uma energia por
mim desconhecida. No d mais, eu no
posso mais do que isso. Mas tudo continua...
Voc pode se transformar numa borboleta.
Este o Xis da questo. As asas transformadas
da borboleta eram extremamente imaturas.
Tocaram o ar, naquele instante. Mas naquele
comeo no podiam voar. Durante um curto
espao de tempo. Durante quanto tempo?
E como agiu a vida? Foi a conscincia que agiu?
Acho que no!
Eu no consigo explicar. Mas neste curto
espao de tempo, at a borboleta conseguir
voar, isto dana pura...

Um monte de gente
nasce dentro de mim
Kazuo ohno
O esprito vai se alargando.
Essas coisas a gente faz no dia-a-dia,
no mesmo? D pra fazer.
Como nascemos do universo,
temos relao com as coisas do universo.
D pra fazer o que quiser.

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 Sobre Hosoe
Yoshito Ohno
Maio de 1959, Kinjiki, performance de Tatsumi
Hijikata, desempenhada por ele e por mim. No
outono desse mesmo ano, uma verso atualizada
de Kinjiki, na qual Kazuo Ohno participa, foi
representada. Era o ponto zero do But.
O encontro com Eikoh Hosoe aconteceu nesse
exato momento.
Hijikata enfocava a forma e dizia que, uma vez
a forma decidida, ela conduziria a alma; Kazuo,
por sua vez, dizia que deveramos valorizar a
alma e que, partindo dela, a forma acompanharia.
Logo aps o But comear, foi lanado o livro
Kamaitachi, de Eikoh Hosoe com Hijikata. Eu
particularmente achava que no seria prtico para
Hosoe fazer um livro sobre Kazuo Ohno, pois
a alma invisvel e no fcil de ser capturada
numa imagem. No entanto, no dia em que Kazuo
celebrava seu centsimo aniversrio, Hosoe
apresentou um livro para ele. Era o The Butterfly
Dream, feito dessa tal maneira, passados meio
sculo desde que nos conhecemos.

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 HINO A KAZUO OHNO Rezo por este que se matou sem saber do seu
perdo]
Kazuko Shiraishi Na igreja daquela Nancy
Dancei o But Chamada de Jesus
Quem da divindade foi amado Quem este que dana naquela igreja de Nancy
Miraculoso homem de But Lgrimas, lgrimas de Kazuo
Se ora s uma de volpia misteriosa danarina Quem dana Judas
Ora s um aviador da floresta dos espritos que Neste se transmuta e dana e dana
cruza] Repentinamente
A galxia Bach!
Ou ento um general barbudo de espesso humor O cego
Satrico e espirituoso com Napoleo de boneco Estende a mo que faz soar o rgo
Nas suas costas A mim e Kazuo Ohno
E E ento o p de Jesus sobre as mos de Maria
Nenm de pureza de noventa e tantos anos Vem a minha palma
Quem at Judas amou e por sua vez E as flores de pano se tornam ccegas ccegas
Amado de Jesus Abraada no p de flores
Daquele sou comparsa a este peo mil perdes Maria, Jesus e eu brincamos felizes os trs
Sim! Foi em Nancy Rezamos na alegria
Maio de 1980 Para Judas, por ele
No Festival de Nancy de Frana Ah, e mais:
As folhas brilhavam verdes Aquela rubra bandeja festiva
E Kazuo Ohno carregava consigo a tristeza uma rubra bandeja festiva ou ento sonho de
daquele Judas] um embrio, viu?!]
Rezei longamente por este infeliz Eu no sabia
Desejo danar como um Judas Que era o assento vazio
Creio em Jesus Deixado por Jesus
Quanto mais assim creio Para Judas
Penso eu ser o prprio Judas que a Jesus traiu
(Entendes este peso?)
Finalmente
O Jesus at Judas perdoa

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 un homme rodin

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 A vida plena em
Fotos: Kenji Takahashi | Cortesia da Taka Ishii Gallery Photography / Film

Un Homme Rodin
Ricardo Muniz Fernandes
Em poucas palavras Hosoe nos conta a gnese
da srie Un Homme Rodin:

Michelangelo era um deus para Rodin, e

Rodin um deus para mim.
Comecei com o desejo imprudente, cheio de
irreverncia, de expressar o homem-Rodin,
mais do que registrar fotografias de esculturas.
Senti que essa abordagem seria a melhor
maneira de demonstrar minha adorao e meu
respeito por Rodin. A caminho de Paris, decidi
que esse mtodo era absolutamente necessrio
para fotografar sua obra, nestes tempos.
Eu sigo trabalhando com o corpo humano.
Produzi estas fotos, com esta cmera uma
cmera digital de bolso, uma cmera de escala
humana , porque a obra de Rodin me permitiu
sentir que no fotografava esculturas, mas sim
seres humanos.

Nesta srie, composta em 2010 e construda

como um livro que se desdobra, Hosoe
mergulha na obra do escultor francs obra pela
qual ele sempre foi apaixonado at conseguir
revelar sua essncia: o movimento da vida em
si, a vida plena, este fluxo e refluxo que Rodin
nos traz de baixo, de dentro, cercando a matria
bruta a pedra.

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Fotos: Kenji Takahashi | Cortesia da Taka Ishii Gallery Photography / Film

 Com este livro-obra, Hosoe cria, mais uma
vez, um dilogo nico com a obra de um artista,
fazendo da camra um outro cinzel, uma batuta
que vai nos conduzindo pelas dobras do livro,
nos fazendo danar ao seu redor e, neste
movimento, descobrir Rodin e suas formas
intangveis, inesgotveis. Danamos com o corpo
e com nosso olhar ao redor desta infinitude
da obra, atravs desta imensido voltada a si
mesmo potncia nica da obra de arte.
Hosoe, aqui, no comenta Rodin; pelo
contrrio: junto com o escultor, e sob o
olhar do espectador, que ele mestre que
cria uma narrativa. Narrativa de um duplo,
de fantasmas, do avesso de um avesso, do
centro de um dentro, de movimentos que
nunca se completam e que sempre guardam
ainda alguma outra possibilidade, algum lugar
a ser explorado: qualidade de toda obra de
Rodin, seja ela um monumento, seja uma figura
mnima, e de toda a obra de Hosoe, com suas
sries-histrias-memrias. Vidas imbricadas e
reiventadas, que ns, espectadores-danarinos,
vamos descobrindo ao circunavegar estes
muitos dentros de Rodin, de Hosoe e de ns
mesmos que se desdobram no ritmo desta
obra-sanfona-livro-potncia.

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 navel and A-bomb

Direo: Eikoh Hosoe | Fotografia e edio: Meiki Higashikata e Eikoh Hosoe | But: Tatsumi Hijikata e Yoshito
Ohno | Msica: Norio Maeda | Texto Introdutrio: Taro Yamamoto | Recitao: Hiroshi Mizushima | Durao: 15

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 Umbigos e Bombas-A:
Algumas Notas sobre
o Filme Experimental
da dcada 1960
de Eikoh Hosoe
donald richie
Por volta de 1960, uma dcada de extraordinria
atividade artstica se iniciou no Japo. Havia
muitas razes para isso, algumas delas
econmicas e/ou polticas; como resultado, deu-
-se a formao de uma contracultura. Nova arte
(o grupo Gutai, Tadanori Yokoo), novo drama
(Shuji Terayama, Juro Kara), novos filmes (Nagisa
Oshima, Shohei Imamura) questionavam o status
quo e sugeriam inovaes ao establishment.
Entre outras manifestaes, ocorreu a
sbita emergncia do filme experimental, um
gnero at ento pouco conhecido no Japo.
Em outubro de 1960, uma noite dedicada ao
cinema, jazz e poesia teve lugar no Video Hall,
em Yurakucho, empreendimento de um grupo
autodenominado Jikkenshitsu Jeune, composto
pelo poeta Shuntaro Tanikawa, o dramaturgo
Shuji Terayama, o escritor Shintaro Ishihara (hoje
prefeito de Tquio1), o compositor Toru Takemitsu
e o fotgrafo Eikoh Hosoe, entre outros. Naquela
noite, trs curta-metragens foram exibidos,
Fotos: Vdeo Stills

incluindo Navel and A-Bomb, de Eikoh Hosoe.

Na ocasio, Hosoe dissera que o umbigo
era algo como a prpria energia da vida a
sexualidade, e que a bomba era seu oposto,

1 [N. T.] Seu mandato encerrou-se em 2012.

99
 aquilo que pode destruir todas as coisas.2 a
oposio entre eles que origina o filme de Hosoe.
Seus mtodos de produo foram bastante
caractersticos daquele tempo. Hosoe
havia escrito um roteiro, hoje perdido, e ele
prprio ajudou a fotografar e editar o filme. O
companheiro na direo de fotografia era um
colega de faculdade desempregado, e Hosoe
utilizou uma Bolex de mo. A trilha sonora foi
improvisada (e gravada) durante a exibio
de estreia, e o poema de Taro Yamamoto foi
adicionado aps ele ter visto os primeiros cortes
do filme. Tal criao, de improviso, era padro no
perodo e contava muito para o frescor desses
novos trabalhos.
Os elementos visuais do filme so tambm
bastante caractersticos de seu tempo. A bomba
atmica era, ento, quinze anos aps seu uso
inicial, um smbolo ubquo. Ela j se distanciava
do seu contexto de guerra, sendo agora vista
como smbolo do Japo enquanto vtima. Hosoe,
em seu filme, a utiliza duas vezes, numa delas
de forma abstrata (tinta derramada sobre gua,
fotografada de cabea para baixo) e, outra,
como a coisa real (imagem de noticirio cedida
pelo Signal Corps dos EUA), mas o Japo como
vtima no algo por ele enfatizado. Antes, a
recuperao da bomba, da prpria guerra, este
o tema pouco ortodoxo do filme.
Outro elemento daqueles tempos foi o uso
da recm-surgida forma de dana But. Aqui,

Fotos: Vdeo Stills

o danarino seu prprio fundador, Tatsumi
Hijikata (com quem Hosoe mais tarde viria a
criar um distinto portflio de fotografias) e suas

2 Japanese Experimental Film & Video: 1955-1994, Image Forum: Tquio,

1994, p. 47.

100
 erupes coreografadas, que se encaixam numa
obra que traa o renascimento da vida.
Do campo da morte (exemplificado no s
pela bomba, mas tambm atravs do frango
sem cabea, algo que tambm aparece numa
produo anterior de Hijikata) nos movemos
atravs de uma era pastoral (homens carregando
bodes) at uma era de construo (homens com
cordas). Bem distante, vemos mos lutando pela
ma de demasiado conhecimento (e guerra
consequente) e, depois, estamos na terra dos
muito jovens, aquelas nuas crianas cintilando
de luz das quais fala o texto de Taro Yamamoto.
E quando um pnis minsculo, porm afirmativo
da criao, enquadrado com uma ilha distante
de mesmo formato3, ns somos apresentados
a uma similaridade, uma inteireza, um
renascimento aps a placa negra da noite da
morte ser quebrada.
O umbigo, smbolo e cicatriz da prpria vida,
marcado por um X. No Japo, como em
qualquer lugar, um X pode significar excluso
ou eliminao o filme de Tanikawa/Takemitsu,
exibido no mesmo programa de Hosoe, se
chamava Batsu [X] e tratava exatamente desta
natureza probatria do smbolo. A contracultura
estava pondo um fim num sem-nmero de coisas
enquanto assistimos aos personagens riscando
seus Xs por todo o mundo do establishment.
No filme de Hosoe, no entanto, so os prprios
Xs que esto sendo erradicados. O danarino ele
Fotos: Vdeo Stills

mesmo, afirmativo da vida, os esfrega e apaga.

Ao final deste filme extraordinariamente otimista,
somos apresentados diretamente ao que o poeta

3 Japanese experimental Film: 1960-1980. Introduction and notes by

Donald Richie, New York: American Federation of the Arts, 1981, p.14.

101
 descrevera anteriormente. De p, nus sob o cu/
Ns somos os menores filhos do Sol.
Tudo isso era de fato diferente do cinema
japons comum do ps-guerra. To experimental
quanto, era esta afirmao direta do sexo e da
vida. Sobre este e os outros dois filmes exibidos
naquele noite, Toshio Matsumoto escreveu que
diferente dos padres tradicionais dos filmes
feitos naquele tempo, estes trs trabalhos
desenvolveram possibilidades para um outro tipo
de filme.4
Um dos fatores que gerou este outro
tipo de filme foi o prprio estilo de Hosoe
experimental em seu sentido mais amplo.
medida que assistimos ao filme, vemos a
evoluo da iconografia que Hosoe tambm
vinha criando em sua fotografia.
A montagem analtica de mos, cotovelos,
joelhos e ndegas, que operam como abstraes
nos minutos de abertura do filme, so
reminiscncias do trabalho que Hosoe estava
para criar em 1961, na sua srie Man and Woman.
As figuras mascaradas nuas, e o modo como se
apresentam, remetem primeira srie de fotos
de Hosoe (tambm de 1961) com o escritor Yukio
Mishima. E, claro, o prprio tema lembra a obra
posterior, Return to Hiroshima (1971). Tanto o que
vemos, como o modo como o vemos, so criados
atravs da reflexo do ethos de sua dcada, bem
como do estilo em evoluo do artista. Em seu
sentido mais pleno, Navel and A-Bomb, de Hosoe,

Fotos: Vdeo Stills

verdadeiramente experimental.

4 The Dawn of the Japanese Short Film, Toshio Matsumoto in A

Retrospective of the Japanese Short Film, Oberhausen Short Film Festival,
1994, p.19.

102
 A placa negra
Da morte
Da noite
Se quebra,
A luz
Chamusca
As frontes
Que pertencem
A ningum.
A chama
Vem do Oeste,
As barbas dos deuses
Definham
Pelo cu.
Nuvens de veneno
Fluem
Tra-la-la,
Tra-la-la
Tra-la-la.
Oh, este no
O som das ondas
O movimento perptuo
Da me mar,
Aquele que flui
Da fonte da vida
No ira
Mas incandescentes crianas de luz.

Ns nascemos,
No h retorno,
Inesperadamente lanados
Na luz
Ns viemos
Viver mais ferozes
Que todos
De p, nus
Fotos: Vdeo Stills

Sob o cu
Os menores
Filhos
Do Sol

Poema de Taro Yamamoto

103
 O dualismo esfrico convivncia entre elementos antagnicos.
Pensei, ento, em um modelo para resolver essa
da fotografia oposio. Vamos imaginar uma esfera como o
nosso globo terrestre e que o objetivo seja
Eikoh Hosoe o polo norte e o subjetivo, o polo sul. Nessa
esfera, o viajante fotografia busca um dos
Eu pensei, por um longo tempo, em como obter
polos e, depois de muito sacrifcio, poder chegar
uma teoria da fotografia dotada de liberdade.
a uma das extremidades. Porm, se continuar a
Penso que a fotografia a arte da relao entre
viagem, ele pode voltar ao ponto de partida. O
o fotgrafo e o objeto a ser fotografado. Creio
viajante pode fixar-se por um longo tempo em
que nessa relao tecida entre ambos, quanto
algum lugar da esfera que lhe agradar ou pode
maior a proximidade entre o objeto e o lugar
continuar livremente o seu deslocamento e
em que a fotografia se situa, mais o registro
desbravar terrenos desconhecidos.
documental objetivo valorizado, ao passo que,
Por exemplo, no meu caso, chamo tanto
quanto menor a distncia entre esse lugar e o
Barakei (Ordeal by Roses) quanto Kamaitachi
fotgrafo, mais a autoexpressividade subjetiva
de documentrios subjetivos porque ambas
do fotgrafo manifestada. Alm disso, como
as obras unificam o terreno subjetivo
a fotografia necessita inevitavelmente do objeto
da autoexpressividade e objetivo do
a ser fotografado, ela se inicia no encontro do
documentrio. O lugar onde essas obras se
fotgrafo com o objeto. Tal fato no depende
situam fica na zona prxima da regio subtropical,
deste ltimo ser figura humana ou coisa
entre o polo norte e o polo sul, perfazendo
material, ou dessa confluncia ser fortuita ou
uma existncia majestosa e sem contradio
necessria: nunca deixar de ser um encontro.
sobre a esfera.
Desse modo, podemos constatar que fotografia
Eu gostaria, agora, de denominar Dualismo
a arte do encontro.
esfrico da fotografia de Eikoh Hosoe a teoria
Contudo, no dualismo fotogrfico normalmente
esfrica capaz de produzir a diversidade dessas
estabelecido, registro documental = objetivo
fotografias a fim de buscar a minha prpria
X autoexpressividade = subjetivo as duas
maneira de ver a existncia desta arte, dotada
polaridades so concebidas como oposio linear
de liberdade.
e ambas se confrontam, o que torna impossvel
Gostaria de pensar a fotografia de uma maneira
obter uma unidade entre elas. Porm, isso
livre, na qual os fotgrafos se sintam mais
vlido apenas na teoria ou na linguagem verbal
flexveis e libertos do feitio da teoria que os faz
porque, na expresso fotogrfica real, esses dois
infelizes e tambm de apostar na possibilidade
aspectos ora se aglutinam, ora independem, ora
de uma fotografia mais frtil e rica.
se entrelaam, desenvolvendo a diversidade do
universo da expresso fotogrfica por meio dessa

104

1933
Nasce em 18 de maro em Yonezawa, Yamagata, cidade do
interior do Japo. Filho de um sacerdote budista, recebe o
nome de Toshihiro Hosoe. Aos trs meses de idade, muda-
-se com a famlia para Tquio, onde passa a infncia.
1944 [11 anos]
Durante a Segunda Guerra, refugia-se com a famlia na casa
de seus avs em Yonezawa. Seu irmo mais velho, Uichiro,
morto na guerra. Daquela poca, Hosoe guarda os mitos
e lendas que seu tio contava, inclusive sobre o demnio-
-fuinha, kamaitachi.
1945 [12 anos]
Em agosto, com o fim da guerra, volta com a famlia para
Tquio.
1947 [14 anos]
Por sugesto dos primos que o aconselham a escolher um
nome mais apropriado para a nova era, altera seu nome
para Eikoh Hosoe.
1949 [16 anos]
Entra para a Escola Secundria Sumidagawa, onde participa
de um clube de Ingls e de um clube de fotografia.
1950 [17 anos]
Comea a frequentar a rea militar de habitao americana
no Japo para aprender Ingls. Durante esse perodo, ele
passa a fotografar crianas americanas.
1951 [18 anos]
Vence o prmio mais alto do Concurso da Fuji Photo
(categoria de estudante) pelo seu trabalho Poddie
Jawoski. Decide se tornar um fotgrafo profissional.
1952 [19 anos]
Entra para a Faculdade de Fotografia de Tquio, conhecida
como Shadai (hoje o Instituto Politcnico de Tquio). a agncia VIVO (que significa vida em esperanto)
Sua fotografia intitulada Criana selecionada para
a edio de novembro da revista de fotografia, Shashin
Salon. O crtico Tatsuo Fukushima demonstra interesse
pelo seu trabalho. Os dois se encontram e Fukushima o
apresenta para o grupo de artistas Demokrato, que tem
como lder o artista Ei-Q, cujo trabalho exerce grande
influncia sobre Hosoe.
1953 [20 anos]
Visita a exposio de Edward Weston, proeminente
fotgrafo americano, que o marca profundamente.
1954 [21 anos]
Gradua-se na Faculdade de Fotografia de Tquio e decide
se tornar fotgrafo independente. Comea a trabalhar para
revistas femininas e revistas sobre fotografia.
1955 [22 anos]
Publica seu primeiro livro de fotografias intitulado 35mm
Snaps.
1956 [23 anos]
Primeira exposio individual Galeria de Foto Konishiroku,
em Ginza, Tquio. Nela, apresenta a foto-narrativa intitulada
Uma Garota Americana em Tquio.
1957 [24 anos]
Participa da exposio coletiva, Olho de Dez (curadoria de
Tatsuo Fukushima) Galeria de Foto Konishiroko, em Ginza,
Tquio. Nela, apresenta a srie de trabalhos intitulada O
mundo das crianas: um registro do jardim de infncia. Sua
famlia se muda para Kameari, em Tquio. Seu pai abre uma
loja de materiais fotogrficos.
1958 [25 anos]
Participa da segunda edio da exposio coletiva, Olho
de Dez (curadoria de Tatsuo Fukushima) Galeria de Foto
Konishiroko, em Ginza, Tquio. Nela, apresenta a obra Nu
de jovens irms. Abre um escritrio conjunto com amigos
em Ginza, Tquio.
1959 [26 anos]
Fica profundamente impressionado com o recital de But
de Tatsumi Hijikata. No mesmo ano, os dois se tornam
amigos. Abre um escritrio conjunto com amigos em Ginza,
Tquio. Participa da terceira edio da exposio coletiva,
Olho de Dez (curadoria de Tatsuo Fukushima) Galeria
de Foto Konishiroko, em Ginza, Tquio. Nela, apresenta a
obra Os deuses loucos. Funda, junto com Kikuji Kawada,
Akira Sato, Akira Tanno, Shomei Tomatsu e Ikko Narahara,
seguindo o modelo da famosa Agncia Magnum, fundada
em 1947 por Robert Capa. O fotgrafo holands Ed van
der Elsken visita o Japo e l conhece Hosoe, de quem
se torna amigo. Na ocasio, Elsken afirma a Hosoe que
seu trabalho bem japons isso leva Hosoe a meditar
profundamente sobre o significado de ser japons.
105
 1960 [27 anos]
Apresenta a srie Man and Woman [Otoko no Onna/
Homem e Mulher] em exposio individual Galeria de
Foto Konishiroku, em Ginza, Tquio. Pela exposio da srie
Man and Woman, Hosoe recebe o prmio de Fotgrafo
mais promissor da Associao Japonesa de Crticos de
Fotografia. Recebe o prmio de Fotgrafo do ano do
Concurso da Fuji Photo. Suas fotografias aparecem na
publicao Tatsumi Hijikatas 306 Dance Experience,
com subttulo Portflio de Eikoh Hosoe, dedicado a
Tatsumi Hijikata. Essa publicao vista pelo escritor Yukio
Mishima, e desperta seu interesse por Hosoe. Dirige o
filme experimental Navel and A-Bomb [Heso to Genbaku/
Umbigo e Bomba-A], exibindo-o no Modern Jazz and Film
Festival Yurakucho Video Hall, Tquio.
1961 [28 anos]
O fotgrafo Daido Moriyama torna-se assistente de Hosoe
por um certo perodo. A VIVO dissolvida. O livro Man
and Woman publicado com poemas de Taro Yamamoto
e textos de Ed van der Elsken e Tatsuo Fukushima. Suas
fotografias aparecem na publicao Tatsumi Hijikatas
Dance Experience 2, com subttulo Portflio de Eikoh
Hosoe, dedicado a Tatsumi Hijikata. Yukio Mishima publica
um livro de artigos e, impressionado com o trabalho de
Hosoe para Hijikata, convida o fotgrafo para produzir a
capa e seu retrato para o livro. Em seguida, Hosoe convida
Mishima para posar para ele. O processo dura seis meses
e o resultado a srie Barakei.
1962 [29 anos]
Inscreve a srie Killed by Roses [Barakei/Morto pelas
rosas] para a exposio de fotografias NON, (curadoria
de Tatsuo Fukushima) Matsuya, Ginza, Tquio. O ttulo
da srie foi dado por Mishima a pedido de Hosoe. Casa-se
com Misako Imai (irm mais nova do fotgrafo Hisae Imai).
1963 [30 anos]
Nasce seu filho, Kenji. O livro Killed by Roses lanado
pela Editora Shueisha, de Tquio. Com prfacio de Yukio
Mishima e design grfico de Kohei Sugiura. O livro Killed
by Roses recebe o Prmio Associao Japonesa de
Crticos de Fotografia. Primeira exposio internacional:
apresenta a srie Killed by Roses na exposio Fotografia
Contempornea de 1963 Museu de Fotografia da
George Eastman House, Nova Iorque, Estados Unidos.
1964 [31 anos]
Viaja pela primeira vez para a Amrica e para a Europa.
profundamente marcado pela arquitetura de Gaud ao
visitar Barcelona.
106
1965 [32 anos]
Nasce sua filha, Kanako. Convida Tatsumi Hijikata para
uma viagem cidade natal do danarino, Akita. Os dois
comeam a visitar a regio de tempos em tempos para
sesses de fotografia. Colabora com Kon Ichikawa num
projeto de documentrio sobre as olimpadas no Japo,
dirigindo a parte de Jud e Pentatlo. Viaja novamente para
a Amrica e para a Europa e, desde ento, passa a viajar ao
exterior anualmente.
1966 [33 anos]
Seu trabalho Kimono selecionado para a exposio
Dez Fotgrafos Museu de Arte Moderna de Tquio.
1967 [34 anos]
Publica o livro infantil Taka-chan and I [Taka-chan e Eu] com
texto de Betty Jean Lifton Norton & Co., Nova Iorque.
Participa da exposio Fotografia no Sculo XX (curadoria
de Nathan Lyons) Galerie Nationale du Canada, Ottawa.
1968 [35 anos]
Exposio individual Uma extravagante tragicomdia
Um drama fotogrfico estrelando o gnio japons do
But, Tatsumi Hijikata Ginza Nikon Salon, Tquio. Esta
exposio formar a base para o livro Kamaitachi. Faz a
curadoria da exposio World Masters of Photograph
para a Coleo da George Eastman House, organizada pela
Sociedade Japonesa de Fotgrafos Profissionais.
1969 [36 anos]
Exposio individual internacional na qual apresenta Man
and Woman Instituto Smithsonian, Washington. D.C.,
Estados Unidos. Hosoe contribui na edio da revista The
Photo Image, cujo primeiro exemplar traz 32 imagens da
sua srie Embrace [Hoyo/Abrao]. O livro Kamaitachi
publicado pela editora Gendai Shichosha. Com prefcio de
Shuzo Takiguchi, poemas de Toyoichiro Miyoshi e design
grfico de Ikko Tanaka.
1970 [37 anos]
Exposio individual internacional na qual apresenta Barakei
Focus Gallery, So Francisco, Estados Unidos. Recebe,
do Ministro da Educao japons, um Prmio na categoria
de Arte pela srie Kamaitachi. O Instituto Smithsonian
adquire para seu acervo a srie Man and Woman assinada
pelo artista. Yukio Mishima comete seppuku, suicdio ritual.
Publica o livro Return to Hiroshima [Retorno Hiroshima]
com texto de Betty Jean Lifton Athenium, Nova Iorque.
1971 [38 anos]
Reedita o livro Barakei, mas o ttulo em ingls alterado
para Ordeal by Roses [Provao pelas Rosas], com prefcio
de Yukio Mishima e design grfico de Tadanori Yokoo. Essa
verso de Kamaitachi recebe varias reedies, tanto no
Japo quanto no resto do mundo. Nasce a segunda filha de
Hosoe, Kumiko. Exposio individual com retrospectiva das
suas sries mais famosas Galeria Shunju, Ginza, Tquio.
A srie Embrace publicada como livro pela Shashin
Hyoronsha. Prefcio de Yukio Mishima, posfcio e design
grfico por Eikoh Hosoe. Hosoe publica um preldio da
srie Simmon: A Private Landscape [Simmon: paisagem
ntima] na revista The Photo Image, com fotos do ator
Simon Yotsuya, famoso por suas bonecas japonesas.
1972 [39 anos]
Apresenta uma conferncia no Visual Studies Workshop,
Nova Iorque.
1973 [40 anos]
Publica a srie Modern Days Elder [Idosos dos dias atuais]
na revista Seasonal Keiei Mondai. Realiza uma srie de
workshops no Phoenix College, Arizona, e no Columbia
College, Chicago. Nos prximos anos, voltar a dar
palestras e workshops em vrias faculdades do mundo.
Exposio Individual com retrospectiva Light Gallery,
Nova Iorque.
1974 [41 anos]
Participa da Exposio Nova Arte Japonesa (curadoria
de John Szarkowski e Shoji Yamagishi), com as sries
Kamaitachi e Man and Woman Museu de Arte Moderna
(MoMA), Nova Iorque. Ajuda a criar e participa do projeto
The Photo WORKSHOP School, uma escola gratuita em
Tquio para fotgrafos emergentes que funciona at 1976.
1975 [42 anos]
Torna-se professor titular na Faculdade de Fotografia de
Tquio (Shadai). Ajuda a criar o acervo de fotografias
da Faculdade de Fotografia de Tquio e contribui para
a implantao de uma galeria de arte no campus da
faculdade. Expe a srie Simmon: A Private Landscape
Light Gallery, Nova Iorque.
1976 [43 anos]
Expe a srie Simmon: A Private Landscape Shiseido
The Ginza, Ginza, Tquio. Participa da exposio Nova
fotografia no Japo Kulturhaus, Graz, ustria.
condecorado cidado honorrio de Tucson, Estados Unidos.
1977 [44 anos]
Inicia sua srie sobre a obra de Gaud, apresentando parte
dela meses depois numa exposio individual Nikon
Salon, Ginza, Tquio. Volta a Barcelona em dezembro,
ficando at janeiro para fotografar mais obras de Gaud.
1978 [45 anos]
Visita Juan Mir em Maiorca, Espanha. Participa da
exposio VIVO: Seis fotgrafos japoneses Museu de
Arte de Santa Brbara, Califrnia, Estados Unidos.
1979 [46 anos]
Participa da exposio Fotografia japonesa: Hoje e
suas Origens Galleria dArte Moderna, Bologna, Itlia.
Exposio individual da srie Kamaitachi Silver Image
Gallery, Ohio, Estados Unidos. A exposio depois levada
para Salzburg, ustria, e Lausanne, Sua. Retrospectiva
Photographers Gallery, Melbourne, Austrlia.
1980 [47 anos]
Exposio individual com apresentao de Barakei e
Kamaitachi Fnac Frum, Paris, Frana. A exposio
depois levada para Anturpia, na Blgica, e Zurique e
Basel, na Sua.
1981 [48 anos]
Eleito vice-presidente da Sociedade Japonesa de
Fotgrafos Profissionais. Exposio individual retrospectiva
Fnac Frum, Lille, Frana, e depois no Fnac Frum,
Toulouse, Frana.
1982 [49 anos]
Exposio individual A Figura Humana 1960-1980
Museu de Fotografia da George Eastman House, Nova
Iorque, Estados Unidos. Nesse ano, Hosoe apresenta mais
duas exposies individuais em Nova Iorque, que depois
so reunidas num s evento que viaja pelos Estados
Unidos. Exposio individual 35 pioneiros do crescimento
econmico do ps-guerra Fuji Photo Salon, Ginza,
Tquio. Exposio individual Retrospectiva de Eikoh
Hosoe 1960-1980 Muse de Art Moderne de la Ville
de Paris, Paris, Frana. condecorado com a Medaille
de Vermeille de la Ville de Paris. O livro Human Body
publicado pela Nihon Geijutsu Shuppansha. Navel and
A-Bomb exibido no festival Filme experimental japons
1960-1980 (Curadoria de Donald Richie), que depois viaja
para sessenta cidades dos Estados Unidos.
107
 1983 [50 anos]
Recebe uma Medalha Honorria no Encontro
Internacional de Fotografia em Arles, Frana. Exposio
individual com seu trabalho recente Light Gallery, Nova
Iorque.
1984 [51 anos]
Edita o livro As fotografias de Toyo Miyatake, publicado
pela Bungeishunjusha. O livro The Cosmos of Gaudi [Gaud
no Uchu/O cosmos de Gaud] publicado pela Shueisha.
Com prefcio de Shuzo Takiguchi, poemas e ilustraes de
Juan Mir e design grfico de Yusaku Kamekura. Exposio
individual intitulada Eikoh Hosoe: Zen e transcendncia
Padiglione dArte Contemporanea, Milo, Itlia.
1985 [52 anos]
Exposio individual Burden Gallery, Nova Iorque.
Expe sua srie sobre Gaud em Ginza. Participa da
exposio Sol Negro: o olho de quatro Museu de Arte
Moderna, Oxford, Reino Unido. Publica A place called
Hiroshima [Um lugar chamado Hiroshima] com texto de
Betty Jean Lifton Kodansha International.
1986 [53 anos]
Exposio Homage to Gaudi [Homenagem Gaud] Recebe a Medalha de Honra com faixa roxa do governo
Printemps, Ginza, Tquio. Participa da exposio Japo de
vanguarda 1910-1970 Muse National dArt Moderne,
Paris, Frana. Hijikata Tatsumi falece aos 57 anos.
1987 [54 anos]
Vai a Nova Iorque estudar processo de impresso
fotogrfica por metais de platina e paldio. De volta
ao Japo, abre um estdio para continuar praticando a
tcnica.
1988 [55 anos]
Exposio Fotografia: O mundo de Eikoh Hosoe Ikeda
Museum of 20th Century Art, Ito, Shizuoka, Japo. Essa
exposio viaja para o Museu Municipal de Arte de Niigata
e o Museu Nacional de Arte de Osaka.
1989 [56 anos]
jurado no Comit de Celebrao do aniversrio de 150
anos da fotografia.
1990 [57 anos]
Exposio Eikoh Hosoe: Fotografias 1955-1988
Festival de Foto de Houston, Texas, Estados Unidos. Essa
exposio viajou pelos Estados Unidos e Europa at 1999
com o ttulo de Eikoh Hosoe: Meta.
108
1991 [58 anos]
Participa da exposio Inovaes na fotografia japonesa
nos anos 1960 Museu Metropolitano de Fotografia de
Tquio. Participa da exposio Fotgrafos no Japo 1955-
1965 Museu da Prefeitura de Yamaguchi, Japo.
1993 [60 anos]
Participa da exposio Fotgrafos que criaram uma nova
era Museu Metropolitano de Fotografia de Tquio.
1994 [61 anos]
Recebe o prmio de Melhor fotgrafo do Ano (1993) da
Sociedade Japonesa de Fotografia. Participa da exposio
Grito contra o cu (curadoria de Alexandra Monroe) com
Navel and A-Bomb Museu de Arte de Yokohama. Essa
exposio depois viaja para o Museu Guggenheim, Nova
Iorque, e para o Museu de Arte Moderna de So Francisco,
Estados Unidos.
1995 [62 anos]
Torna-se diretor do Museu Kiyosato de Artes Fotogrficas, em
Yamanashi, Japo, cargo que mantm at hoje.
1998 [65 anos]
japons, pela sua contribuio no campo artstico.
1999 [66 anos]
Sua obra publicada num volume integrante da srie de
livros Mestres da Fotografia, da Fundao Aperture, de
Nova Iorque.
2000 [67 anos]
Retrospectiva Eikoh Hosoe: 1950-2000 Museu de Arte
de Yamagata. Essa exposio viaja para vrios locais do
Japo at 2003.
2002 [69 anos]
Ao saber que o estdio de dana Asbestos, fundado por
Tatsumi Hijikata, estava para ser fechado, realiza a srie
Ukiyo-e como homenagem. As sesses de foto ocorrem
entre 2002 e 2003. Retrospectiva Eikoh Hosoe Morto
pelas rosas Gallery Priska Pasquer, Colnia, Alemanha.
2003 [70 anos]
Recebe a Medalha Especial de 150 anos da Royal
Photographic Society. Hosoe o nico fotgrafo japons
a receber essa honraria. Retrospectiva Eikoh Hosoe
Galeria Kowasa, Barcelona, Espanha. Participa da reedio
da exposio Nova Arte Japonesa 1955-1970 (curadoria
de John Szarkowski e Shoji Yamagishi), com as sries
Kamaitachi e Man and Woman Museum of Modern Art,
MoMA, Nova Iorque.
2004 [71 anos]
Exposio individual da srie Ukiyo-e intitulada Eikoh
Hosoe: projees Ukiyo-e Howard Greenberg Gallery,
Nova Iorque. Participa da Bienal Internacional de Fotografia
de Brescia com Kamaitachi Brescia, Itlia. Exposio da
srie Ukiyo-e Acte2Galerie, Paris, Frana.
2005 [74 anos]
Participa de uma srie de exposies menores em diversos
locais do mundo.
2006 [73 anos]
Em homenagem ao centenrio de Kazuo Ohno, publica o
livro The Butterfly Dream com uma seleo de fotografias
que Hosoe fez de Ohno durante 46 anos, entre 1960 e
2005. Retrospectiva O dualismo esfrico da fotografia:
o mundo de Eikoh Hosoe Museu Metropolitano de
Fotografia de Tquio. Publica a edio definitiva Kamaitachi,
Butterfly Dream pela editora Seigensha, reunindo num s
volume as sries Kamaitachi e The Butterfly Dream.
2007 [74 anos]
Publica o livro Deadly ashes: Pompeii, Auschwitz, Trinity
Site, Hiroshima [Cinzas mortais: Pompeia, Auschwitz, Trinity
e Hiroshima], pela editora Maso Sha. Com texto de Robert
Jay Lifton, ainda trazia o manifesto de Rusell e Einstein.
consagrado com a Ordem do Sol Nascente, uma das
maiores honrarias japonesas. Retrospectiva Eikoh Hosoe:
Obras de arte: Comeando com o Daguerretipo at Nova Iorque. Participa do Festival Kyotographie 2013
Photo Gallery International, Tquio, Japo.
2008 [75 anos]
Recebe o Prmio de Arte Mainachi do Governo Japons.
Exposio de Embrace e Kamaitachi Gallery White
Room, Tquio, Japo. Retrospectiva Eikoh Hosoe e o
But: Fotografando estranhas ideias Museu de Arte de
Los Angeles, California, Estados Unidos.
2009 [76 anos]
Publicao do livro Hana Dorobou [Ladro de flor] pela
editora Tosei-Sha. Com texto de Rui Hayakawa, o livro
apresenta uma srie de fotografias, registradas h quarenta
anos e por muito tempo esquecida, de bonecas artesanais
feitas pela designer Yoko Kamoi. O lanamento foi seguido
por uma exposio na galeria de fotos da editora Tosei-Sha.
2010 [77 anos]
condecorado como Pessoa de Mrito Cultural pelo
Ministro de Educao do Japo. Publica o livro de artista,
Un Homme Rodin, pela Taka Ishii Gallery de Tquio,
Japo, com sua srie recente Human-Rodin [Ningen-
-Rodin/Homem-Rodin]. Exposio Individual Eikoh
Hosoe Galerie Photo4, Paris, Frana. Retrospectiva
xtase e memria Galleria Carla Sozzani, Milo, Itlia.
Retrospectiva Teatro da Memria Instituto de Cultura
Japonesa, Colnia, Alemanha. Recebe a Medalha de
Honra pelas conquistas na arte da fotografia do National
Arts Club, Estados Unidos.
2011 [78 anos]
Retrospectiva Eikoh Hosoe: Teatro da Memria
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Austrlia.
Retrospectiva Eikoh Hosoe CLAIR Galerie, Munique,
Alemanha. Exposio Emakimono Three Shadows
Photo, Pequim, China. Retrospectiva Irracionalidade
Kahmann Gallery, Amsterd, Holanda.
2012 [79 anos]
Recebe a Medalha ao Mrito Veracruzana, do Mxico. Na
ocasio, d um ciclo de palestras e apresenta suas sries
mais recentes no Centro da Imagem da Cidade do Mxico.
Exposio Indiviual Eikoh Hosoe BLD Gallery, Tquio,
Japo.
2013 [80 anos]
Exposio da srie sobre Rodin intitulada Un Homme
Rodin Taka Ishii Gallery, Tquio, Japo. Retrospectiva
Curated Body: 1959-1970 Miyako Yoshinaga Gallery,
Kyoto, Japo. Participa da exposio Fotogravura: Mestres
da Coleo Museu de Arte da Filadlfia, Estados Unidos.
2014 [81 anos]
Pela primeira vez na Amrica do Sul, apresenta a
retrospectiva Eikoh Hosoe: Corpos de Imagens
Sesc Consolao, So Paulo, Brasil.
109
 SERVIO SOCIAL DO COMRCIO
Administrao Regional no Estado de So Paulo

PRESIDENTE DO CONSELHO REGIONAL

Abram Szajman

DIRETOR DO DEPARTAMENTO REGIONAL

Danilo Santos de Miranda

SUPERINTENDNCIAS
Tcnico-Social Joel Naimayer Padula Comunicao Social Ivan Paulo Giannini
Administrao Luiz Deoclcio Massaro Galina Assessoria Tcnica e de
Planejamento Srgio Jos Battistelli

GERNCIAS
Artes Visuais e Tecnologia Juliana Braga de Mattos Adjunta Nilva Luz Assistentes
Juliana Okuda, Sandra Leibovici Ao Cultural Rosana Paulo da Cunha Adjunta
Kelly Adriano Assistentes Heloisa Pisani, Juliano Azevedo Artes Grficas Hlcio
Magalhes Adjunta Karina Musumeci Assessoria de Relaes Internacionais
Aurea Leszczynski Vieira Gonalves

Consolao Felipe Mancebo Adjunta Simone Avancini Coordenao Tiago de

Souza, Sabrina Popp Marin, Nancy Hitomi Korim Coordenadores de rea -
Programao Tiago de Souza Comunicao Elaine de Sousa Administrativo
Marco Antonio da Silva Alimentao Fernanda Mendes Conejero Manuteno
e Servios Antonio Zacarias de Carvalho

110
ficha tcnica

Realizao: Sesc So Paulo

Apoio: Japan Foundation, Art Center - Keio University, Studio Hosoe

Curadoria: Ricardo Muniz Fernandes, Christine Greiner e Takashi Morishita

Colaborao: Michiko Okano
Projeto Expogrfico: Hideki Matsuka Assistente: Vinicius Cardoso Ferreira
Produo: prod.art.br
Comunicao: Carminha Gongora
Direo Tcnica: Jlio Cesarini
Coordenao tcnica: Andr Lucena (som), Ana Irias (iluminao), Rodrigo Gava (vdeo)
Construo/Montagem: Wanderley Wagner da Silva, Wiliam Torres, Ednomar Mendona,
Nelson Fracola Filho, Enrique Casas e Alba Rezende
Intervenes/Pintura Mural: Futoshi Yoshizawa

Traduo de textos (ingls): Daniel Cordova, Isabela Sanches

Traduo de textos (japons): Michiko Okano, Lucio Kubo
Reviso: Isabela Sanches
Design grfico: rico Peretta

Agradecimentos: Kenji Hosoe, Minori Miyake, Sergio Minehiro Kitayama,

Taka Ishii Gallery Photography, Toshio Mizohata, Yoshito Ohno, Yukio Waguri

111
 Agendamento de visitas monitoradas:
agendamento@consolacao.sescsp.org.br
tel. 11 3234-3000

112
 realizao

apoio

produo

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