ESTTICAS EN

COMUNICACIN
j.martin-
barbero
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Tal y como ha venido ocurriendo a lo largo de toda la
edad moderna es muy probable que tambien hoy los rasgos
ms relevantes de la existencia, y del sentido de nuestra
poca, se enuncien y anticipen, de manera particularmente
evidente, en la experiencia esttica. Es necesario prestarle una
gran atencin si se quiere entender no slo lo que sucede en el
arte sino ms en general lo que sucede con el ser en la
existencia de la modernidad tardia
G.
Vattimo

Tanto para la crtica como para el debate cultural, el arte se halla

especialmente necesitado de entrelazar su reflexin con la que viene del
campo de la comunicacin. Pues en la relacin arte/comunicacin se hallan
hoy algunas claves constitutivas de las nuevas tensiones y dinmicas entre
tradicin y modernidad, y tambien ah muestran la envergadura cultural las
transformaciones tecnolgicas a la vez que encuentra un campo de
conocimiento decisivo las ambiguedades y anacronias de la cultura de
masa, y los procesos de globalizacin/fragmentacin de los pblicos. La
relacin arte/diseo replantea el sentido de la interaccin entre
estandarizacin e innovacin esttica, entre racionalizacin y
experimentacin, entre formas culturales y formatos industriales. Tambien el
enlace comunicacin/diseo nos esta exigiendo, de un lado, pensar la
tecnologia como dimensin constitutiva del entorno cotidiano y fuente de
nuevos lenguajes; y de otro, nos avoca a desplazar la mirada de los efectos
de los medios hacia el ecosistema comunicativo que los medios configuran
como mundo de representaciones, imaginarios y relatos.
Este texto se halla basado en la experiencia y el recorrido de un
curso de Esttica dictado en la licenciatura de Comunicacin Social de la
Universidad del Valle durante diez y ocho aos, y en maestria y doctorado
durante los ltimos diez aos en diversas universidades, desde Bogot
hasta Buenos Aires pasando por Pittsburgh y Barcelona. Una larga fidelidad
mantenida no a un tema sino a la encrucijada experiencial y terica en que
se encontraron una apuesta personal con un escalofrio epistemolgico. El

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resultado fu la afirmacin de una esttica en lo popular, esto es de una
experiencia esttica no reducible a mero reflejo de, o resistencia a, la
Esttica [con mayscula] que yo habia estudiado como parte de la Filosofia
junto a la Lgica, la Epistemologa y la Etica. En los sucesivos programas de
ese curso que, entre masoquismo y nostalgia, aun conservo, pueden
seguirse los rastreos, llenos de tachaduras y subrayados, por los que
buscaba hacer un curso en el que no slo tuvieran cabida sino se
entrecruzaran las muy diversas estticas de lo popular, de lo masivo y de
lo culto.

Aventura/Avatares
Los avatares del proceso vivido por el arte en la segunda mitad del
siglo XX dieron al traste con la muy diversa gama de los optimismos.Tanto
de los prpiamente estticos como de los sociolgicos, tanto de los que
creian en la insobornable capacidad emancipadora del arte -por su propia
energia simblica- como de los que creian en su capacidad de fundirse con
la vida, de disolverse en ella transformando la sociedad. Lo que no implica
que el proceso vivido haya venido a dar razn a los apocalpticos, el
pesimismo frankfurtiano tampoco corresponde a la experiencia que el
proceso nos ha dejado.
Pensar el lugar y la funcin del arte en la sociedad de cambio de siglo
implica hacernos cargo del desencanto que acarrea su extremado
desdibujamiento. Pues atrapado entre la experiencia alcanzada por el
mercado en la valoracin de la riqueza de las obras, la presin de las
industrias culturales por hacerlo accesible/consumible por todos, y la
reconfiguracin tecnolgica de sus condiciones de produccin y difusin, el
arte ha ido perdiendo buena parte de los contornos que lo delimitaban. En
esa prdida hay sin embargo tambin no poco de ganancia: en la medida
en que esa delimitacin y distincin fu histricamente cmplice de fuertes
exclusiones sociales, una cierta disolucin de su aura ha resultado siendo
ingrediente e indicio de transformaciones culturales profundas en la
democratizacin de la sociedad. Pero en esa prdida tambien se ha
producido un innegable empobrecimiento de la experiencia esttica.
Asimilado a un bien cualquiera, banalizado en la profusin y el eclecticismo
de unas modas que devoran a los estilos,o confundido con el gesto
provocador y la mera extravangancia, el arte se halla amenazado de morir,
esto es de perder su capacidad de oponerse y cuestionar lo real y,por tanto,
de rehacerlo y recrearlo. Aun asi el arte sigue constituyendo hoy un modo

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irremplazable de lucha contra el desgaste de la dimensin simblica y el
crecimiento de la insignificancia en un mundo de objetos e ideas
desechables
Otros dos retos tensionan la figura del arte en este fin de siglo. Los
que surgen de su contradictoria relacin con la masificacin estructural de
una sociedad en la que la homogenizacin inevitable de la vivienda,del
vestido, de la comida,se entrelaza con una compulsiva bsqueda de
diferenciacin de los gustos y los estilos de vida. De un lado, el nuevo
sensorium tecnolgico conecta los cambios en las condiciones del saber
con las nuevas maneras del sentir,y ambos con los nuevos modos de
juntarse, esto es con las nuevas figuras de la socialidad. Con el consiguiente
emborranamiento de las fronteras entre arte y ciencia , entre
experimentacin tcnica e innovacin esttica. Y del otro, la formacin y
expansin de una cultura-mundo que replantea tanto el sentido de lo
universal como de lo local. El movimiento de mundializacin de las
sensibilidades, y el contrario pero complementario de fragmentacin y
liberacin de las diferencias, han hecho estallar el horizonte cultural
comun que sostenia la dinmica de enraizamiento y proyeccin del arte.
Ahora esa dinmica est marcada por los ritmos y lgicas que pone el
mercado al regular las relaciones entre las culturas y proponer los modelos
de comunicacin entre los pueblos.

Desarraigo/Aceleracin
Tambien la esttica ha sufrido los efectos del desencantamiento.
Despues de Freud y Nietzsche se han apagado las ilusiones del genio y su
absoluta libertad de creacin. Lo que ha puesto en entredicho las
pretensiones de encontrar la verdad del arte en el circuito que va de la obra
al artista pasando por el crtico. La verdad de la obra hace tiempo dej de
remitir a valores puramente internos y peremnes pasando a estar en
funcin de posiciones y combates (Bourdieu) por el logro de su legitimidad,
y de las convenciones y pactos de lectura (Jauss) que establece una
sociedad en un momento dado.
Han sido las propias vanguardias las que erosionaron la esttica
moderna. El gesto de Duchamp exhibiendo un inodoro firmado como obra
de arte en una galeria inaugura la nueva mirada: ya no hay nada en la obra
que pueda ser considerado esttico por si mismo, su nico fundamento en
adelante ser la legitimidad que autoriza a alguien a firmar un objeto como
obra de arte. Pero ese gesto estaba dando forma anticipada a aquella nueva
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sensibilidad en que se encarna la experiencia declinante de los valores-
fuerza (Vattimo), que es la experiencia de desarraigo del hombre en la
ciudad del flujo -informaciones,vehculos e imgenes- y de la contraccin y
compresin del tiempo en el presente, siguiendo el rgimen general de la
aceleracin (Virilio). Hay una secreta complicidad entre la compulsin de las
vanguardias por lo nuevo en el arte y la exaltacin de lo efmero que hace
ahora una sociedad en la que el rgimen de aceleracin exige la
obsolescencia programada de los objetos, que dejan de estar hechos para
durar y hacer memoria y pasan a ser, en nmero cada dia mayor,
desechables. La mutacin esttica a que alude el discurso postmoderno,
remite a la transfiguracin de la muerte del arte en estetizacin banalizada
de la vida cotidiana, y al xtasis de la forma en la infinita proliferacin de
sus variaciones.
La salida de esa estetizacin y de ese xtasis no se vislumbra cercana,
pero al menos hemos ido aprendiendo que ella pasa por abrir la esttica a
la cuestin cultural: esa que nos aboca al espesor de la heterogeneidad a
que nos expone la diferencia de las etnias y los gneros, las regiones y las
edades,los modos de vida alternativos y los nuevos movimientos sociales.

Tecnicidades/Sensibilidades
A los que en ms de una ocasin preguntaron a W. Benjamin si
la fotografia o el cine podian ser seriamente considerados arte, el respondia
afirmando que el verdadero problema residia ms bien en comprender hasta
qu punto la fotografia y el cine habian transtornado el arte, no slo sus
formas o su funcin social sino las estructuras mismas de la percepcin en
que se basaba el estatuto de su espcificidad esttica. Y por lo tanto los
modos de pensarla. El arte aparece asi, ya desde los primeros aos del siglo
XX, asociado a una transformacin profunda del mundo cuya mediacin
clave era la tecnologia. Mirando desde otro lado, Marinetti exaltaba por esos
mismos aos la belleza de las mquinas que hacian la revolucin industrial,
desde las fbricas al ferrocarril. Hoy la encrucijada arte/ciencia/tecnologia
ha encontrado en el computador un punto de fusin slo comparable al del
Cuattrocento y su invencin de la perspectiva. Iniciando la era de las
tecnologias inteligentes (P. Levy) el computador transmuta el estatuto del
nmero, que, de signo del dominio sobre la naturaleza pasa ahora a
constituirse en mediador universal del saber, y tambien del operar, tanto
tcnicos como estticos. Esa mediacin numrica acarrea a su vez el paso
de la primacia de lo sensorio-motriz a la sensorio-simblica, y por ah a un
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nuevo tipo de interaccin entre lo sensible y los inteligible, entre los
sentidos y la abstraccin, hasta redefinir por entero las fronteras y los
interecambios entre arte y ciencia.
En buena medida lo que las ciencias teorizan fueron siempre modos
de percepcin que el arte prefigura. Es por eso que no podemos
extraarnos entonces de que hoy el artista sienta su vez la tentacin de
programar msica o poesia. Lo que, por escandaloso que suene al oido
romntico, es slo indicador de la hondura del cambio que est sufriendo la
relacin hombre-mquina cuando se transforma, con el computador, en
aleacin de cerebro e informacin (Chartron). Un cambio de sentido que
convierte la simulacin cientfica en mbito de experimentacin esttica:
tanto de la potica como de la entera sensibilidad de sta poca.

Desde otro ngulo, el arte seala, en este desencantado cambio de

siglo -cuyo nico encanto parece ponerlo el milagro tecnolgico- el
mnimo de utopia sin el cual el progreso material pierde el sentido de la
emancipacin y se transforma en la peor de las alienaciones. La creacin
artstica actual en su experimentacin tecnolgica hace emerger un nuevo
parmetro de evaluacin y validacin de la tcnica, distinto a su
instrumetalidad y su funcionalidad al poder: el de su capacidad de
comunicar (Barthes). Que junto con la voluntad de creacin permiten al
arte desafiar, y en cierto modo romper, la fatalidad destructiva de una
revolucin tecnolgica cuya prioridad militar y cuyo caracter depredatorio
estan amenazando la existencia misma de nuestra planeta.

Racionalidades/Narrativas
Amrica Latina ha vivido en forma especialmente esquizofrnica
las relaciones entre arte y ciencia. Durante largo tiempo -y con muy
honrosas excepciones en coyunturas y enclaves positivistas de Mxico,
Argentina o Puerto Rico- se nos ha predicado que lo nuestro es el arte,
mientras la ciencia, o incluso la filosofia, no corresponderian a nuestro
temperamento ! Sera en las artes y las bellas letras donde se encontrara el
relato que puede dar cuenta de la identidad de estos pueblos. Por talante y
pobreza lo propio de Latinoamrica en el mbito de las ciencias y las
tcnicas sera no el de inventar sino el de aplicar, o sea la importacin y la
adaptacin.
En la superacin de esa razn dualista juega un papel central la
crisis de una modernidad que, al oponer progreso a tradicin, nos impedi

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a los latinoamericanos pensar la diferencia por fuera de su identificacin
con lo autctono/extico. Al aparecer como incompatible con su razon y su
sensibilidad, la racionalidad moderna acab tornando irracional toda
diferencia que no fuera incorporable a la lgica instrumental del desarrollo.
La crisis de esa modernidad hace hoy posible una nueva manera de pensar
la relacin entre racionalidad tecnocientfica y tradiciones culturales,
incluidas las artsticas. De un lado, al responder a una epistemologia que no
se limita a explicitar un orden preconstituido en la naturaleza de lo real,
sino que explora inestabilidades, acontecimientos y desrdenes, la actual
configuracin de la ciencia se hace ms compatible con saberes
tradicionales de estos pueblos, saberes articulados sobre una imaginacin
productiva que no separa ni lo cognitivo ni lo esttico de lo prctico. Pese a
las oposiciones tematizadas por Lyotard, lo narrativo no compite con lo
cientfico, no lo hace hoy en las ciencias sociales (historia, antropologia,
sociologia) y lo hace cada vez menos en las ciencias duras. De otro lado,
al ser pensada menos en trminos de aparatos y ms en cuanto
organizador perceptivo, la tecnologia adquiere una visibilidad cultural en la
que emergen nuevas claves de comprensin de las racionalidades y
narrativas que configuran nuestras modernidades. Me refiero en particular a
la compleja complicidad que entrelaza la oralidad que perdura como
experiencia cultural primaria de la mayaria de la poblacin en estos paises
con la oralidad secundaria (W. Ong) que tejen y organizan las gramticas
tecnoperceptivas de la radio y el cine, la televisin y el video.Complicidad
que abre un nuevo y estrtegico campo a la experimentacin esttica, no
slo en el sentido de renovacin de las artes sino en cuanto exploracin de
las mutaciones culturales que atraviesa Amrica Latina.

Crtica esttica/Debate cultural

Inscribir el arte en la cultura significa, por paradjico que parezca,
romper con aquella concepcin lrgamente dominante que identific
reductoramente la cultura con el arte. Pues esa identificacin redujo la
cultura a un determinado y exclusivo tipo de prcticas y productos
valorados nicamente por su calidad, lo que los alejaba irremediablemente
de la apreciacin y disfrute de unas mayorias cuya capacidad de valorar se
agotaba en la cantidad. Inscribir el arte en la cultura est implicando
cambiar el eje de la mirada para enfocar el arte no desde su capacidad de
diferenciar sino, como propuso R. Barthes, desde su capacidad de significar:
esto es de permitirnos auscultar los signos que iluminan el opaco y
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contradictorio vivir de una sociedad, descifrar las secretas corrientes que la
irrigan y dinamizan. Ello exigir un discurso sobre el arte que sea especfico
pero no narcisista ni circular. Un discurso que rompa aquella pseudo
autonomia con la que pretende ocultar sus densos lazos con los intereses y
saberes del mercado. Pues si Weber identific la modernidad con el
movimiento que autonomiza el arte, la ciencia y la moral, Adorno nos ha
mostrado con creces el doble y costoso precio de esa autonomia: su
desvinculacin de la vida y su insercin en la lgica mercantil. Y mucho del
discurso de la crtica sigue preso de un culturalismo que escamotea las
interpelaciones que vienen del mundo de la vida, a la vez que -pese a su
mala conciencia- se hace funcional a los requerimientos de un mercado que
es hoy el ms interesado en apreciar-rentabilizar el valor de lo distinto. Es
por ello que la crtica no puede usar ese nombre, en estos tramposos
tiempos que atravesamos, sin asumir lo que ella implica de debate cultural.
Entiendo por ello la explcita reubicacin del mundo de la obra, sus
movimientos y estilos, en el terreno de los cambios socioculturales que
atraviesan la percepcin y las identidades colectivas, interrogndolos en sus
secretas conexiones con los miedos y las esperanzas de las gentes. Un
debate cultural que nos ayude a entender qu culturas alimentan las
diferentes violencias que padecemos, y qu violencias sufren las diferentes
culturas que nos conforman.
La relacin del arte con la tcnica sufre una profunda mutacin
cuando la digitalidad y la conectividad ponen en cuestin la excepcionalidad
de sus objetos (las obras) y emborronan la singularidad del artista
desplazando los ejes de lo artstico haca las interacciones y los
acontecimientos (A.Machado, B.Lafargue). En alguna medida, hasta los
museos son tocados por la con-fusin que afecta el valor de los objetos y el
sentido de las prcticas artsticas. Pero hay que aclarar que de lo que se
trata aqu no es del acceso virtual a los museos o de los museos en la web-
sino del arte que se hace desde, con y para, la web, del net-art, del arte en
una red de talleres abiertos (P.Robert), y sobre todo, de la densa y fecunda
complicidad entre experimentacin tcnica y esttica.
Todo lo anterior no puede sin embargo invisibilizar que la creacin no
se confunde con el mero acceso, que interactividad no es navegacin
programada y que la web representa una nueva modalidad de cooptacin,
poniendo al arte de manera mucho ms sinuosa en manos de la industria y
el comercio. De esta manera, al hacer pasar todo lo nuevo por la misma
pantalla, la web torna aun ms difcil diferenciar y apreciar lo que de veras

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vale. Igualmente, la instantaneidad del acontecimiento artstico comprime la
duracin hasta el punto de volverlo irrescatable del flujo, es decir,
radicalmente efmero e insignificante.
Pero todas esa realidades no anulan la enorme posibilidad de
performatividades estticas que la virtualidad abre no slo para el campo
del arte en particular, sino tambin para la recreacin de la participacin
social y poltica que pasa por la activacin de las diversas sensibilidades y
socialidades hasta ahora tenidas como incapaces de interactuar con la
contemporaneidad tcnica, y por tanto de actuar y de crear.

Muerte/Reencarnacin del arte

La lnea de cultura se ha quebrado definitivamente y

tambien lo ha hecho con ella el orden temporal sucesivo. La
simultaneidad y la mezcolanza han ganado la partida: los canales
se intercambian, las manifestaciones cultas, populares y de masas
dialogan no en rgimen de sucesin sino bajo la forma de un
improvisado cruce que las torna inextricables. El anonimato no
significa que la autoria sea comunitaria sino que la fuente se ha
desperdigado, y a la postre se ha extraviado.
V. Sanchez
Biosca

Ms que en las obras el fin del arte est en el aire del tiempo: en la
aceleracin de los intercambios que inmaterializa los espacios y comprime
los tiempos. Aceleracin y compresin que desdibujan los contornos y el
significado del arte al disolver la cultura comun que le daba a la vez
enraizamiento y proyeccin. El cambio de poca est en los cuerpos, y en
los trastornos que desde el cuerpo alteran los regimenes de lo sensibe y lo
inteligible. A la crisis de los mapas ideolgicos se agrega una erosin de los
mapas cognitivos y de los expresivos tambien. No disponemos de
categorias de interpretacin capaces de captar el rumbo de las vertiginosas
transformaciones que vivimos. De ah que las salidas combinen fascinacin
tecnolgica con realismo de lo inevitable, que es lo que permite la cultura
del software al conectar la razn instrumental a la pasin personal
(M.Hoppenhayn). Y cuyo complemento es la cultura de la privatizacin,esa
que lidentifica la autonomia del sujeto con el mbito de la privacidad
-desde el que defenderse de la masificacin- y con el del consumo, desde el
que construirse un rostro socialmente reconocible.
Pero en paises de la periferia, como los nuestros, son demasiadas y
demasiado densas las paradojas que rodean esa salida: la convivencia del
derroche esttico de los centros comerciales o de ciertos barrios

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residenciales con la fealdad insaluble e insoportable de los barrios de
invasin, la opulencia comunicativa con el debilitamiento de lo pblico, la
creciente disponibilidad de informacin con el palpable deterioro de la
educacin, la enorme saturacin de imgenes con el empobrecimiento de la
experiencia, la proliferacin de los signos con el dficit de sentido. Paradojas
que vienen a minar los contextos de confianza desde los que nuestras
sociedades compusieron lenta y dolorosamente un cierto conjunto de
valores, de normas ticas y virtudes cvicas.
En el cruce de dispositivos de saber sealados por M. Foucault
-economia discursiva y operatividad lgica- con la propuesta de Vattimo
sobre el nuevo sentido de la tecnologia, es donde se situa la discursividad
constitutiva de la nueva visibilidad y una nueva figura del fin del arte.
Estamos ante la emergencia de otra figura de la razn que exige pensar la
imagen desde su nueva configuracin sociotcnica: el computador no es un
instrumento con el que se producen objetos sino un nuevo tipo de
tecnicidad que posibilita el procesamiento de informaciones, y cuya
materia prima son abstraciones y smbolos, lo que inaugura una aleacin
de cerebro e informacin, que sustituye a la relacin siempre exterior del
cuerpo con la mquina. Y estamos tambien ante un nuevo paradigma que
rehace las relaciones entre el orden de lo discusivo (la lgica) y de lo visible
(la forma), de la intelegibilidad y la sensibilidad. La investigacin se abre
entonces a la intervencin constituyente de la imagen ahora percibida como
posibilidad de simulacin/experimentacin. que permite ineditos juegos de
interfaz,esto es de arquitecturas de lenguajes. Virilio denomina logstica
visual a la remocin que las imgenes informticas hacen de los lmites y
funciones tradicionalmente asignados a la discursividad y la visibilidad,
instaurando nuevas relaciones entre la dimensin operatoria y la eficacia
metafrica.
Estamos ante una nueva figura del fin del arte: aquella que, como en
el Cuattrocento, se sirve del proyecto cientfico para dar por terminado un
modo de ver, e iniciar un nuevo avatar en la historia de la mirada:el de la
perspectiva. Trasladado de signo de dominio sobre la naturaleza a mediador
universal del saber y del operar tcnico/esttico, el nmero introduce hoy la
mediacin que abre paso a la primacia sensorio/simblica sobre la sensorio
motriz, posibiltando una nueva forma de interaccin entre la abtraccin y lo
sensible redefiniendo por completo las fronteras entre arte y ciencia. Si
desde antiguo la ciencia ha teorizado modos de percepcin prefigurados por
el arte hoy menos que nunca podemos extraarnos de que el artista sienta

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la tentacin de programar msica o poesia. Pues por escandaloso que eso
suene al odo romntico es solo un indicador de la hondura del cambio de
sentido que convierte la simulacin tcnica en mbito precioso de la
experimentacin esttica, esa que da forma al desasosiego sensible del fin
de siglo.
Frente a la ambigua utopia de la sociedad de la informacin el arte
ofrece el ltimo territorio a una experimentacin tecnolgica con sentido
emancipador. Esto es, capaz de revertir el creciente deficit simblico que
producen combinadamente la presin de las industrias culturales por hacer
al arte acesible/consumible por todos, y el desencantamiento que acarrea la
acelerada profusin de las modas devorando eclcticamente a los estilos,
con el inevitable crecimiento de la insignificancia que vivimos en un mundo
de objetos e ideas desechables. En la experimentacin tecnolgica la
creacin artstica hace emerger al primer plano el parmetro de su
capacidad de comunicar, de poner a comunicar lo moderno con lo
tradicional, lo propio con lo otro, lo local con lo global. Capacidad de
comunicar que enlaza con la capacidad de significar que Barthes le exigia al
arte en cuanto medio de auscultacin y desciframiento de las secretas
corrientes que irrigan el opaco y contradictorio curso del vivir social.
Para los ms lcidos de los apocalpticos en los paises del Centro lo
peor no es el fin (de la historia, del arte) sino la ilusin del fin pienso en
Fukuyama- que vivimos como ausencia de futuro.Curvatura invertida, y
malfica, del tiempo histrico que nos acerca incesantemente al punto del
que nos alejamos, negacin de la irreversibilidad de la historia que nos
condena a una historia sin fin. Antigravedad y turbulencia, torbellino de
acontecimientos girando al rededor de una actualidad vacia, slo abierta a
un pasado fosil. La historia slo se ha desprendido del tiempo cclico para
caer en el orden de lo reciclable (Baudrillard).
Para los ms crticos en los paises de la periferia el des-ordenamiento
de la historia lineal constituye ms bien la posibilidad de formas inditas de
recombinar tiempos y secuencias, de anticipar finales y saltar comienzos
() Un ir y venir por los recovecos de una memoria-sujeto capaz de
formular enlaces constructivos entre pasado y presente para hacer estallar
el tiempo-ahora (N.Richard). Lo que traido al terreno que nos ocupa
equivale a una otra figura del fin del Arte: su disolucin en el conjunto de
dispositivos retricos- reapropacin, parodia, doble sentido- que permiten
burlar y subvertir la tramposa realidad de la cultura hegemnica. Esa ha
sido histricamente la forma en que estos pueblos han contruido su arte

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ms propio: exacerbando las mscaras, las artimaas de simulacin y
disimulacin, sobreactuando la herencia colonial hasta convertir el pastiche
en stira. Nuestra heterogeneidad no es mera superposicin de culturas
diversas sino el modo excntrico, esquizide de inclusin/exlusin de
nuestras culturas en la cultura-mundo.
Es por ah que pasa nuestro debate sobre el fin del arte o el arte en
el fin del siglo. Por las contradicciones de una modernidad fuertemente
cargada de componentes premodernos, pero que se hace experiencia
colectiva de las mayorias merced a dislocaciones sociales y perceptivas de
cuo clramente tardomoderno: efectuando fuertes desplazamientos sobre
los compartimentos y exclusiones que la modernidad instituy durante ms
de un siglo, esto es generando hibridaciones entre lo culto y lo popular,
entre vanguardia y kitsch, entre lo autctono y lo extranjero, categorias
todas ellas incapaces de dar cuenta hoy del ambguo y complejo
movimiento que dinamiza el campo cultural en unas sociedades en las que
el trabajo del artista y del artesano se aproximan cuando cada uno
exprimenta que el orden simblico especfico en que se nutra es redefinido
por el mercado, y cada vez pueden sustraerse menos a la informacin y la
iconografia modernas, al desencantamiento de sus mundos autocentrados y
al reencantamiento que propicia el espectculo de los medios (N.Garca
Canclini).

______________________________bibliografia citada o referida

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J. Ellul, Lempire du non-sens. Lart et la societ technicienne, PUF, Paris,
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__________________________________________________Bogot, 2006

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