THE CLARINOTTS

E R N S T, D A N I E L & A N D R E A S O T T E N S A M E R
 THE CLARINOTTS

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 FELIX MENDELSSOHN 18091847 AMILCARE PONCHIELLI 18341886
Concert Piece for Clarinet, Basset Horn and Orchestra op. 113 7 Il convegno op. 76 9.54
arranged by Rainer Schottstdt The Meeting | Die Zusammenkunft | Le Rendez-vous
1 1. Allegro con fuoco 2.27 arranged by The Clarinotts

2 2. Andante 2.55 DANIEL OTTENSAMER clarinet I | ANDREAS OTTENSAMER clarinet II

3 3. Presto 2.23 WIENER VIRTUOSEN
DANIEL OTTENSAMER clarinet | ANDREAS OTTENSAMER basset horn JEAN FRANAIX 19121997
WIENER VIRTUOSEN 8 Petit Quatuor: Cantilne (2nd mvt.) 2.28

THE CLA RINOTTS

arranged by Rainer Schottstdt
WOLFGANG AMADEUS MOZART 17561791
4 Trio Soave sia il vento from Mozarts Cos fan tutte 2.54 ANDREAS OTTENSAMER clarinet | DANIEL OTTENSAMER basset horn
ANDREAS OTTENSAMER clarinet I | DANIEL OTTENSAMER clarinet II ERNST OTTENSAMER bass clarinet
ERNST OTTENSAMER basset horn BELA KORENY *1946
WIENER VIRTUOSEN 9 Cinema I 10 . 2 5

FRANZ DOPPLER 18211883 & KARL DOPPLER 18251900 ANDREAS OTTENSAMER A clarinet | DANIEL OTTENSAMER B flat clarinet
5 Fantasy on Themes from Verdis Rigoletto 10 . 0 1 ERNST OTTENSAMER bass clarinet | CHRISTOPH TRAXLER piano
arranged by Rainer Schottstdt WIENER VIRTUOSEN
DANIEL OTTENSAMER clarinet I | ANDREAS OTTENSAMER clarinet II LUIZ BONF 19222001
ERNST OTTENSAMER basset horn 0 Manh de Carnaval 5.40
WIENER VIRTUOSEN Morning of Carnival | Karnevalsmorgen | Matin de carnaval
arranged by The Clarinotts
GIOACCHINO ROSSINI 17921868
6 La danza 4.35 ANDREAS & DANIEL OTTENSAMER clarinet
arranged by Erich Schagerl for The Clarinotts ERNST OTTENSAMER clarinet & bass clarinet | FRANTIEK JNOK A piano
ANDREAS OTTENSAMER clarinet I | DANIEL OTTENSAMER clarinet II OLIVIER TRUAN
ERNST OTTENSAMER basset horn ! The Chase 3.03
WIENER VIRTUOSEN Die Jagd | La Chasse
ANDREAS & DANIEL OTTENSAMER clarinet

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THE CLARINOTTS
Ernst Ottensamer Daniel Ottensamer Andreas Ottensamer
WIENER VIRTUOSEN
Violin I: Christoph Koncz | Olesya Kurylyak | Michael Maciaszczyk
Violin II: Jewgenij Andrusenko | Bojidara Kouzmanova-Vladar | Marian Gaspar
Viola: Elmar Landerer | Lszl Toma
Violoncello: Bernhard Hedenborg
Bass: Josef Niederhammer
Formed in 1995 by section principals of the Vienna Philharmonic, the Wiener Virtuosen
have rapidly gained an international reputation for style and excellence and as a respected
ambassador of the Viennese musical tradition throughout the world. The ensemble, whose
forces vary in number depending on the repertoire, was founded by their Artistic Director,
Ernst Ottensamer.
CHRISTOPH TRAXLER
Christoph Traxler is a much sought-after young Austrian pianist. He performs as soloist
with renowned orchestras, appears frequently in solo recitals and chamber music concerts
and is also active as a song accompanist. He is a regular partner of The Clarinotts.
FRANTIEK JNOK A
A very versatile young pianist, Frantiek Jnoka is equally at home in classical music, jazz
and many other genres. Also successful as composer and arranger, he is a member of The
Philharmonics and, together with his three brothers, forms the Jnoka Ensemble.
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The BRGENSTOCK FESTIVAL was founded in 2011 by pianist Jos Gallardo and myself, together
with the Frey family, who, in their love for music, culture and the mountain they feel so connected
to, expend enormous effort in hosting wonderful concerts on the Brgenstock, near Lucerne. As the
artistic directors, it is our privilege to shape the musical identity of the festival, to invite our friends and
colleagues to this marvellous place, and to play regularly for the warmest, most welcoming audiences.
In 2015 the BRGENSTOCK FESTIVAL EDITION was launched in collaboration with Deutsche
Grammophon / Mercury Classics to support my chamber music recordings. The first project in this edition
was the album Brahms The Hungarian Connection.
It gives me great pleasure to assemble my family for the second recording in the BRGENSTOCK
FESTIVAL EDITION. As the festival itself is hosted by one family, this felt like the perfect fit. Tradition is
something very important in music and nowhere is the learning process more natural than within the
family. With this album we pay tribute to our musical roots, indulge in our traditional values, but also
follow unknown paths and discover exciting new possibilities.
The intimate setting and atmosphere of the BRGENSTOCK FESTIVAL has been the ideal source of
inspiration to shape these ideas and finally put them into reality. I cannot thank enough all involved for
their generous support. My special thanks go to Peter Frey, as representative of the BRGENSTOCK
FESTIVAL board, for making this album happen.
 THE CLARINOTTS: ON STAGE
Theres a note on the clarinet called open G natural pull towards the instrument. Its like the
which you dont have to press any keys to pro-
duce: you just blow. And with this one lit tle
note, my father and older brother asked me to
join them for a little house concert, just for fun.
They performed one of the famous Kegelduette
by Mozart, and whenever this note occurred,
I joined in too. Just with that one note. That
was our very first moment as a trio. Andreas
Ottensamer was eleven years old and had never
touched the instrument before.
His father Ernst is one of the worlds foremost
clarinettists. He has been a Principal Clarinet of
the Vienna Philharmonic Orchestra since 1983,
and he founded several celebrated chamber
groups including the Wiener Vir tuosen. His
brother Daniel also displayed a prodigious early
talent on the instrument, and in 2009 was also
appointed a Principal Clarinet with the Vienna
Philharmonic. Andreas himself is now a Principal
Clarinet with the Berlin Philharmonic, as well as
a celebrated soloist: My brother and I felt a
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attraction of your mothers voice, or a familiar
smell you love: it was that sort of connection.
Wed grown up with the sound of it.
Andreass talent on the clarinet soon began
to match that of his father and brother, and their
music-making together became more ambitious.
But it was still all for amusement. When we
were too lazy to practise on our own wed get
together and play something fun, he deadpans.
They found that there was a surprisingly large
amount of music for their combination. They
also began to experiment with different musical
colours and timbres by also employing the full-
sounding bass clarinet, the mellow basset horn
and the high E flat clarinet besides the standard
A and B flat clarinets.
The trio decided to start arranging works
for themselves too, and began looking at Bach
par titas, operatic works, and other genres
such as jazz. It was at this point, with a sense
that they had accidentally created a rather
special ensemble, that they decided to formal-
ize their arrangement : hence the founding of
The Clarinotts in 2005. It all felt very natural,
says Andreas. We never sat down and said: lets
form a business plan. We simply carried on doing
what wed already been doing for years.
Concert offers began to arrive. Their reper-
toire gradually increased, stretching from the
baroque era to contemporary works, and their
friends began to compose and arrange works for
them too. But the feeling of spontaneity and fun
remained.
Is it easier to be in an ensemble with ones
own family? Andreas is emphatic. Decision mak-
ing is a lot harder, he says. We dont have the
boundaries of politeness we would have with oth-
er people. All three of us have the same author-
ity in the group, and were very direct very! It
sometimes feels like were about to break up after
the rehearsal. But it means we get closer to the
heart of what were playing very quickly. At the
performance, we all remember why were doing
it, and why we love it so much. We have total
freedom we know what our partners will do a
millisecond before they do it. Its a luxury youll
rarely have with any other ensemble.
The players continually switch parts now
the melody, now the bass line to keep the
spice, but one element which remains constant
is their common grounding in the Viennese
school of clarinet playing. The Viennese clari-
net has a wider bore and thicker wood than oth-
er types; it produces a warm, dark, full-bodied
sound, but necessitates a greater amount of air
from the player to create it.
For their Mercury Classics/Deutsche Gram-
mophon debut, the group have chosen a selec-
tion of pieces based on the concept on stage
in its widest sense. Thus each work has a link
with either opera, ballet, dance, performance or
film. For an ensemble which has itself appeared
on some of the most prestigious concert stages
in the world, it feels like a good fit.
The curtains open with Mendelssohns daz-
zling Concert Piece for Clarinet, Basset Horn
and Orchestra No. 1 op. 113 (1832). This lively
duet was composed, appropriately enough, for
another family outfit: the fatherson clarinet
duo of Heinrich and Carl Brmann, of whom
Mendelssohn was enormously fond. When you
listen to this piece, you have the feeling that
youre in the middle of an opera, says Andreas.
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There are lit tle recitatives, and two voices
which sing together. It makes a perfect overture
for what comes after. Another work which has
an operatic flavour is Il convegno (18567) by
Ponchielli. You can really feel the story of two
lovers meeting and singing to each other. And its
one of the most virtuosic works we play its a
huge challenge.
The album includes t wo works directly
inspired by operas: the trio Soave sia il vento
from Mozarts Cos fan tutte (1790), and the Fan-
tasy on Themes from Verdis Rigoletto (1878) by
the brothers Franz and Karl Doppler. The latter
piece was originally composed for two flutes, but
is here arranged for the full Clarinotts trio. My
brother and I grew up hearing our father play in
the pit of the Vienna State Opera: it became like
a second home for us, recalls Andreas. Daniel
and I have both played for the opera too. Now
with these two pieces, its as if we have moved
from the pit to the stage, to become the singers
ourselves. Its such a great chance to shape
them in our personal way, but with the knowl-
edge of how the pieces work in the theatre.
Several works are inspired by the dance. Ros-
sinis popular patter-song La danza (1835) is pre-
sented in a witty arrangement which quotes from
the overture to the same composers opera Guil-
laume Tell, with the basset horn here replacing
the cor anglais. The second movement of Jean
Franaixs Petit Quatuor (1935) for saxophones
is titled Cantilne, but takes the form of a bitter-
sweet waltz. Not a Viennese waltz, explains
Andreas, but a slow, French-style waltz. Its
very intimate, sentimental, and melancholic. This
movement is for three players only, I hasten to
add, which is how we can play something from
a quartet. Manh de Carnaval is a sultry bossa
nova which became enormously popular after
its appearance in the 1959 Brazilian-themed film
Orfeu Negro. We play this with one of the best
jazz pianists in the world, Frantiek Jnoka. It
shows a completely different side to our trio, and
is so much fun.
The Clarinotts also venture into more contem-
porary cinematic territory. Bela Korenys Cinema I
is based on the plot of Paul Verhoevens film Basic
Instinct. Our friend Koreny takes the story and
atmosphere of the film, and composes entirely
new music for it, says Andreas. You can really
see the movie in front of your eyes, and feel the
intrigues and tension. Its enormously challenging
to play too there are some really crazy rhythms
its a brilliant piece. It was one of the first works
ever dedicated to us, and we all love to play it.
Warwick Thompson

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 THE CLARINOTTS: ON STAGE
Auf der K larinet te gibt es einen Ton, der
leeres G genannt wird und fr den man kei-
ne Klappen drcken muss man braucht blo
reinzublasen. Eines Tages fanden mein Vater
und mein Bruder, ich knnte doch spaeshal-
ber mit diesem einfachen Ton bei einem kleinen
Hauskonzert mitmachen. Sie spielten eines der
berhmten Kegelduette von Mozart, und immer,
wenn dieser Ton vorkam, sollte ich ihn mitspie-
len. Nur diesen einen Ton. Damals bildeten wir
zum allerersten Mal ein Trio. Andreas Otten-
samer war zu dem Zeitpunkt elf Jahre alt und
hatte das Instrument noch nie zuvor zu spielen
probiert.
Sein Vater Ernst ist einer der bedeutendsten
Klarinettisten weltweit. Er spielt seit 1983 Solo-
klarinette bei den Wiener Philharmonikern und
hat schon diverse hchst erfolgreiche Kammer-
musikformationen ins Leben gerufen, darunter
die Wiener Virtuosen. Andreas Bruder Daniel
zeigte ebenfalls schon frh eine Begabung fr
das Instrument; 2009 wurde auch er zum Solo-
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klarinettisten bei den Wiener Philharmonikern
ernannt. Andreas selbst ist mittlerweile Solo-
klarinettist der Berliner Philharmoniker und wird
zudem als Konzertsolist gefeiert: Mein Bruder
und ich hatten einen ganz natrlichen Hang zu
dem Instrument, vergleichbar vielleicht damit,
wie man sich zur Stimme der Mutter hingezo-
gen fhlt oder wie man auf einen schnen, lange
vertrauten Duft reagiert: So etwa kann man sich
diese Affinitt vorstellen. Wir sind mit dem Klang
der Klarinette gro geworden.
Von der klarinet tistischen Begabung her
erwies sich Andreas bald als seinem Vater und
seinem Bruder ebenbrtig, und der Anspruch
beim gemeinsamen Musizieren wuchs. Zunchst
aber blieb es fr alle nur ein Freizeitvergngen.
Wenn wir keine Lust zum Proben hatten, erzhlt
Andreas, setzten wir uns zusammen und spielten
einfach irgendetwas Schnes. Dabei stellten die
drei fest, dass es fr ihre Besetzung berraschend
viele Originalkompositionen gab. Ferner begannen
sie, mit verschiedenen Klangfarben und -schattie-
rungen zu experimentieren, und zogen, ber die
Standardinstrumente in A und B hinaus, bald auch
die sonore Bassklarinette, das sanfte Bassetthorn
und die hohe Es-Klarinette hinzu.
Zudem beschlossen sie, auch selbst Musik
zu bearbeiten, und nahmen sich Bach-Partiten
sowie Stcke aus Opern und anderen Musikrich-
tungen, etwa dem Jazz, vor. An diesem Punkt,
ausgehend von der Erkenntnis, dass zufllig
ein recht besonderes Ensemble entstanden war,
beschlossen sie, ihrer Formation eine offiziel-
lere Basis zu geben, und grndeten 2005 The
Clarinot ts. Das ergab sich wie selbst, sagt
Andreas. Wir haben uns nicht hingesetzt mit
der Magabe, einen Geschftsplan zu entwer-
fen, sondern im Grunde weitergefhrt, was wir
ohnehin schon jahrelang gemacht hatten.
Die ersten Konzer tanfragen kamen. Das
Repertoire wuchs stndig weiter und reichte
schlielich vom Barock bis zur zeitgenssischen
Musik; hinzu kamen Stcke, die Freunde von ihnen
fr sie komponierten und bearbeiteten. Gleich-
wohl kamen ihnen Spontaneitt und Spa nicht
abhanden.
Ist es leichter, mit Familienmitgliedern in
einem Ensemble zu spielen? Andreas antwortet
mit Nachdruck: Entscheidungen zu fllen, ist
sehr viel schwieriger. Man hat keinen Hflich-
keitsabstand wie zu anderen Leuten. Jedes Mit-
glied verfgt ber das gleiche Mitspracherecht,
und wir sind sehr direkt sehr direkt! Manchmal
denkt man: Nach dieser Probe gehts in die Br-
che. Wir dringen aber auch viel schneller zum
Kern der Musik vor, die wir spielen. Bei Konzer-
ten ist jedem von uns bewusst, warum wir da
sitzen und warum es uns so gut gefllt. Wir sind
ganz frei: Jeder wei, wie die anderen reagieren
werden, und zwar eine Millisekunde im Voraus.
Mit einem solchen Luxus kann man in anderen
Ensembles kaum rechnen.
Die drei wechseln laufend die Stimmen
jeder bernimmt mal die Melodie, mal den Bass ,
damit das Ganze nicht fad wird, aber was alle
eint, ist das Musizieren auf Grundlage der Wiener
Schule des Klarinettenspiels. Die Wiener Klari-
nette besitzt eine weitere Bohrung und eine dicke-
re Wandung als andere Typen des Instruments;
der Ton, den sie hervorbringt, klingt warm, samtig
und voll, verlangt aber vom Spieler mehr Luft.
Fr ihr Debt bei Mercury Classics/Deutsche
Grammophon hat das Trio Musik ausgewhlt, die
im weitesten Sinne in die Kategorie On Stage
fllt: Jedes Stck hat eine Verbindung zur Oper,
zum Ballett, zum Tanz, zum Live-Auftritt ganz
allgemein oder zum Film ein absolut stimmi-
ges Konzept fr dieses Ensemble, das schon
auf einigen der bedeutendsten Podien der Welt
gespielt hat.
Der Vorhang geht auf mit Mendelssohn-
Bartholdys prchtigem Konzertstck fr Klari-
nette, Bassetthorn und Orchester Nr. 1 op. 113
von 1832. Mendelssohn-Bartholdy schrieb die-
ses lebendige Duo welch schner Zufall! fr
ein anderes Familienensemble, nmlich das aus
Vater und Sohn bestehende Klarinet tenduo
Heinrich und Carl Brmann, das er ber alle
Maen schtzte. Wenn man das hr t, fhlt
man sich gleich wie in der Oper, sagt Andreas.
Es gibt kleine Rezitative, und die beiden Stim-
men singen miteinander im Duett. Das ist der
per fek te Auf tak t fr alles Folgende. Auch
Il convegno von Ponchielli, entstanden 1856/57,
verstrmt Opernflair. Man kann genau nach-
vollziehen, wie die beiden Liebenden sich treffen
und freinander singen. Dies ist eines der vir-
tuosesten Stcke in unserem Repertoire eine
echte Herausforderung.
Zwei der hier zu hrenden Stcke gehen direkt
auf Opern zurck: das Trio Soave sia il vento aus
Mozarts Cos fan tutte (1790) und die Fantasie
ber Themen aus Verdis Rigoletto von den Br-
dern Franz und Karl Doppler (1878). Letzteres
Stck, im Original fr zwei Flten, erklingt hier in
einer Bearbeitung fr das ganze Clarinotts-Trio.
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Als Kinder waren mein Bruder und ich, wenn
unser Vater spielte, oft bei ihm im Orchestergra-
ben der Wiener Staatsoper der war fr uns so
etwas wie ein zweites Zuhause, erinnert sich
Andreas. Daniel und ich haben im Orchester
auch viel Oper gespielt. Mit diesen beiden St-
cken gelingt uns nun quasi der Sprung aus dem
Orchestergraben auf die Bhne wir werden
sozusagen selbst Snger. Das erffnet die wun-
derbare Mglichkeit, die Stcke ganz individuell
zu gestalten, aber auch das Wissen einzubringen,
wie diese Musik im Theater funktioniert.
Einige Stcke sind vom Tanz inspiriert. Ros-
sinis bekanntes parlando-Lied La danza von 1835
erklingt in einer geistreichen Bearbeitung, die
Zitate aus seiner Oper Guillaume Tell enthlt,
wobei das Englischhorn des Originals hier durch
Bassetthorn ersetzt wird. Der zweite Satz von
Jean Franaix Petit Quatuor (1935) fr Saxopho-
ne heit Cantilne, entpuppt sich aber als bit-
terser Walzer. Es ist kein Wiener Walzer,
erklrt Andreas, sondern ein langsamer, fran-
zsisch geprgter Walzer: sehr intim, gefhlvoll
und melancholisch. Um Missverstndnissen vor-
zubeugen: Der Satz sieht nur drei Instrumente
vor; nur deswegen knnen wir zu drit t etwas
aus einem Quartett spielen. Manh de Carna-
val ist ein schwler Bossa Nova; er erlangte
 immense Berhmtheit, weil er zum Soundtrack
des in Brasilien spielenden Films Orfeu Negro
von 1959 gehr te. Bei diesem Stck leistet
uns Frantiek Jnoka Gesellschaft, einer der
weltbesten Jazzpianisten. Hier knnen wir uns
von einer ganz anderen Seite prsentieren, das
macht sehr viel Spa.
The Clarinotts unternehmen aber auch Vor-
ste auf das Terrain des neueren Films. Bela
Korenys Cinema I basiert auf der Handlung von
Paul Verhoevens Film Basic Instinct. Unser
Freund Koreny bernimmt die Geschichte und
die Atmosphre des Films und schreibt eine
vllig andere Musik dazu, sagt Andreas. Man
sieht den Film frmlich vor Augen und spr t
all die Intrigen und die Spannung. Auerdem
ist das Stck mit seinen zum Teil ziemlich ver-
trackten Rhythmen richtig schwierig eine bril-
lante Nummer. Das war eins der ersten Stcke,
die uns gewidmet sind, und wir alle spielen es
unheimlich gern.
Warwick Thompson
bersetzung: Stefan Lerche

10
THE CLARINOTTS SUR SCNE
Il y a une note sur la clarinette qui sappelle
sol ouvert pour laquelle il nest pas ncessaire
dappuyer sur une cl, il suffit de souffler. Mon
pre et mon frre an mont demand une fois
de me joindre eux pour un petit concert la
maison, juste pour samuser. Ils jouaient lun des
fameux Duos K. 487 Kegelduette de Mozart,
et chaque fois quil y avait cette note, je devais la
jouer avec eux. Juste cette note. a a t la pre-
mire fois que nous avons fait du trio. Andreas
Ottensamer avait onze ans et il navait encore
jamais jou de la clarinette.
Son pre Ernst est lun des plus grands cla-
rinettistes au monde. Il occupe le poste de soliste
au Philharmonique de Vienne depuis 1983, et
il a fond plusieurs formations de musique de
chambre de renom, dont les Virtuoses de Vienne.
Daniel, le frre dAndreas, a galement fait preuve
dun talent prcoce linstrument, et il est entr
en 2009 au Philharmonique de Vienne, lui aussi
au poste de premire clarinette. Andreas est
maintenant clarinette solo au Philharmonique
de Berlin et un clbre soliste de surcrot : Mon
frre et moi avons tous les deux t attirs natu-
rellement par linstrument. Un peu comme le pou-
voir dattraction qua la voix de votre mre, ou une
odeur familire que vous aimez, ctait ce genre
dattirance. On avait grandi avec la sonorit de la
clarinette.
Andreas ne tarde pas dvelopper un talent
aussi brillant la clarinette que son pre et son
frre. Les sances familiales de trio deviennent
plus ambitieuses mais restent des moments de
dtente. Quand on avait la flemme de travailler
chacun de notre ct, on se retrouvait pour jouer
quelque chose de marrant , raconte-t-il impas-
sible. Ils dcouvrent alors quil y a un rpertoire
tonnamment vaste pour leur formation, et com-
mencent aussi exprimenter en matire de
timbre : ils ne se contentent plus des clarinettes
habituelles en si bmol et en la mais font appel
la plnitude sonore de la clarinette basse, au
11
charme moelleux du cor de basset et laigu de
la petite clarinette en mi bmol.
Ils dcident galement de transcrire des
uvres pour leur trio et se penchent sur des par-
titas de Bach, des extraits dopra, et dautres
genres de musique comme le jazz. Cest ce
moment-l, ayant le sentiment davoir par
hasard cr une formation assez spciale,
quils dcident de lofficialiser et fondent The
Clarinotts. On est en 2005. Tout sest pass trs
naturellement, explique Andreas. On ne sest pas
mis autour dune table pour laborer une stra-
tgie long terme. On a simplement continu
faire ce quon faisait depuis des annes.
Les propositions de concert commencent
arriver. Leur rpertoire slargit progressive-
ment, reculant vers lge baroque et avanant
jusquaux par titions contemporaines, et cer-
tains de leurs amis crivent ou transcrivent des
uvres pour eux. La spontanit et le plaisir
nont pas disparu pour autant.
Y a-t-il des avantages faire partie dune
formation familiale ? Andreas est emphatique. uvres lies lide de scne au sens le
Cest bien plus difficile de prendre des dci- plus large du terme. Chacune dentre elles a
sions, commence-t-il. On na pas les limites de un rapport avec lopra, le ballet, la danse, le
la politesse quon aurait avec dautres gens. concert ou le cinma. Pour un trio qui sest pro-
On a tous les trois la mme autorit dans le duit dans quelques-unes des salles de concert
groupe et on est trs, trs direct ! On a parfois les plus prestigieuses du monde, ce thme
limpression, aprs une rptition, que lon va semble parfait.
se sparer. Mais cela veut dire aussi que lon va Le rideau souvre sur une page blouis-
plus au cur des partitions que lon joue, et trs sante de Mendelssohn, la Pice de concer t
rapidement. Au concert, on sait tous les trois pour clarinette, cor de basset et orchestre n o 1
pourquoi on est l et pourquoi on aime tellement op. 113 (1832). Elle a t compose pour un duo
cela. On a une libert totale on sait ce que nos familial quoi de plus appropri ? , les clarinet-
partenaires vont faire une milliseconde avant tistes pre et fils Heinrich et Carl Brmann, que
quils le fassent. Cest un luxe que vous avez Mendelssohn adorait. Quand on coute cette
rarement dans une formation. pice, on a limpression dtre au milieu dun
Les trois instrumentistes changent constam- opra, estime Andreas. Il y a de petits rcita-
ment de rle se chargeant tantt de la mlo- tifs et deux voix qui chantent ensemble. Cela
die, tantt de la basse pour met tre un peu fait une parfaite ouverture pour ce qui suit.
dpices , mais il y a un lment qui ne bouge Il convegno ( Le Rendez-vous , 18561857) de
pas : leur ancrage commun dans lcole vien- Ponchielli a galement un got dopra. On
noise de la clarinette. La clarinette viennoise se reprsente vraiment ici deux amants qui se
a une perce plus large et est fabrique dans un retrouvent et chantent lun pour lautre. Cest
bois plus pais que dautres types de clarinette. lune des pices les plus vir tuoses de notre
Elle a une sonorit chaude, sombre, pleine, mais rpertoire, un immense dfi.
il faut une plus grande quantit dair pour la Le disque renferme par ailleurs deux pages
produire. ayant un rapport direct lopra : le trio Soave
Pour son premier disque Mercury Classics/ sia il vento du Cos fan tutte de Mozart (1790),
Deutsche Grammophon, le trio a choisi des et la Fantaisie sur des thmes du Rigoletto de
12
Verdi (1878) des frres Franz et Karl Doppler.
crite lorigine pour deux fltes, cet te fan-
taisie est arrange ici pour le trio Clarinot ts
au complet. Dans notre enfance, mon frre et
moi-mme avons rgulirement entendu jouer
notre pre dans la fosse de lOpra de Vienne
tel point que cest devenu un peu comme notre
deuxime maison, se souvient Andreas. Daniel
et moi-mme avons galement jou lopra. nistes de jazz au monde, Frantiek Jnoka. Cela
Avec ces deux pices, cest comme si nous
tions passs de la fosse la scne et avions
pris la place des chanteurs. Pouvoir les modeler
notre manire, en sachant leffet quelles font
lopra, est vraiment formidable.
Plusieurs pices du programme sont inspi-
res par la danse. Tout dabord La danza de Ros-
sini (1835) , une populaire chanson bavarde
prsente dans un arrangement amusant qui cite
louverture de Guillaume Tell du mme Rossini,
le cor de basset remplaant ici le cor anglais. Si
le deuxime mouvement du Petit Quatuor pour
saxophones de Jean Franaix (1935) est intitul
Cantilne, il prend la forme dune valse douce-
amre. Non pas une valse viennoise, explique
Andreas, mais une valse lente franaise. Cest
un mouvement trs intime, sentimental et
mlancolique. Il est crit pour trois instruments
seulement, dois-je mempresser dajouter, ce
qui explique quon puisse jouer un extrait de
quatuor Manh de Carnaval est une bossa
nova sensuelle qui est devenue extrmement
populaire aprs avoir figur dans le film de 1959
Orphe noir, qui se passe durant le Carnaval
de Rio. On la joue avec lun des meilleurs pia-
montre un ct compltement diffrent de notre
trio, et on y prend tellement de plaisir !
Les Clarinot ts saventurent aussi dans un
territoire plus contemporain li au septime art.
Cinema I de Bela Koreny sinspire de Basic Ins-
tinct de Paul Verhoeven. Notre ami Koreny est
parti du scnario et de latmosphre du film et
a compos une musique entirement nouvelle,
souligne Andreas. En lentendant, on a vraiment
les images du film devant les yeux, on sent lin-
trigue et la tension. Cest aussi un norme dfi
pour les interprtes, une partition brillante avec
quelques rythmes compltement fous. Cinema I
fait partie des premires uvres qui nous ont t
ddies, et on adore la jouer.
Warwick Thompson
Traduction : Daniel Fesquet
13
The piano used for this recording was kindly provided by Julius Blthner Pianofortefabrik.
Der Flgel fr diese Aufnahme wurde von der Julius Blthner Pianofortefabrik zur Verfgung gestellt.
Le piano utilis pour cet enregistrement a t prt par la maison Blthner.

Recording: Vienna, Casino Baumgarten, 1, 3 & 5 May 2014

Executive Producer: Dr. Alexander Buhr
Producer: Florian Rosensteiner
Recording Engineers: Ina Nikolow, Benedikt David
Editing: Ina Nikolow
Mastered by Benedikt David
Mixed and mastered at Fa. Headstart Records
Project Coordinators: Annalie Schutz, Cerys Weetch
Publishers
Schott Music (Franaix); Manuscript (Koreny); Nouvelles ditions Mridian / Chappell & Co. Inc. (Bonf);
Voice of Joy Entertainment Ltd. / Edition Mawi / Conexion Music Limited (Truan)
Arrangements: Musikverlag Rainer Schottstdt (Mendelssohn, Doppler);
Manuscripts (Rossini, Ponchielli)
P 2016 Mercury Classics, a division of Decca Music Group Limited
2016 Mercury Classics, a division of Decca Music Group Limited
Photos Lukas Beck
Art Direction & Design: Fred Mnzmaier
www.mercuryclassics.com www.deutschegrammophon.com
ww.theclarinotts.com www.facebook.com/The-Clarinotts
www.andreasottensamer.com www.facebook.com/AndreasOttensamer

WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited. Licences
for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE.
In the United States of America unauthorised reproduction of this recording is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.

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