Infancia y poesa

MARIANA ROBLES
CLAUDIA SANTANERA
CONVERSACION
 Toda infancia logra algo grande, algo insustituible para la humanidad.
Toda infancia, en su inters por los fenmenos tcnicos, en su curiosidad
por todo tipo de inventos y mquinas, vincula las conquistas tcnicas
[las cosas ms nuevas] a los viejos mundos simblicos.
Walter Benjamn

Para que mercancas haya fue preciso primero amenazar de muerte el

ensoamiento materno prolongado en los seres y las cosas para que la
pesadilla del espectro patriarcal borre toda huella del amor de la infancia
en las cosas que produce el hombre.
Len Rozitchner
 Infancia y poesa

En la Gramtica de la fantasa, Gianni Rodari propone un ejercicio de

escritura que denomina binomio fantstico. En su desarrollo advierte
acerca de las relaciones de distancia y extraeza que se producen de los
encuentros insospechados entre las palabras y los conceptos, y de los
discretos mecanismos que la imaginacin pone en movimiento a partir de
ellos. Muchas historias y teoras que conocemos conservan en su origen estas
raras duplas que progresan a travs de sus inquietudes y chisporroteos.
En tal sentido, la conversacin escrita puede ser un duelo, un delirio, o una
experiencia literaria que deambula por zonas inciertas del pensamiento y
de la prctica. Puede ser parte del brillo inexplicable, eludir preguntas y
formular otras, ser un entretenido ejercicio de distraccin, una instancia de
contemplacin y pensamiento, o progresar en direcciones an inadvertidas.
Conversar fue la premisa de intercambio para abordar algunos temas y
dilemas que nos han ocupado y nos ocupan. No hay una forma fija o
estructura. Hay poemas, experiencias personales y lecturas compartidas.
Esta charla corresponde al segmento final de un proceso de trabajo que
lleva casi dos aos y una suerte de resumen de las ideas que rondaron en
torno al proyecto de una muestra que se llama Infancia y Poesa* y que
rene bordados, dibujos, pinturas y obras en cermica de Mariana Robles
realizados entre 2006 y 2017.
* Museo Genaro Prez de la Ciudad de Crdoba en el mes de mayo de 2017

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

A partir de la hiptesis de que el espacio potico esboza un campo

de tensiones entre los diferentes modos de llevar adelante la prctica
artstica que supera las diferencias y las formas especficas de realizacin,
imaginamos esta trama expositiva que vincula lo visible y lo invisible, el
derecho y el revs de la experiencia esttica y conceptual de una artista
que se expresa de manera mltiple y desafa la linealidad del tiempo en
cada etapa de su produccin.
Los enlaces secretos entre la poesa y el bordado activan originales
maneras de medir el tiempo y el espacio personal. Nos dejamos llevar por
las palabras. Hay un ritmo que viene de lejos, un sustrato potico que se
expande y ramifica hacia los temas, la materia, la historia del arte, las
relaciones familiares y la filosofa. La obra de Mariana Robles se renueva
en cada giro autobiogrfico que la alcanza y la torsiona infinitamente.
Claudia

25 de octubre 2016
Mariana, casi sin ponernos de acuerdo, las dos pensamos en una muestra
que articulara estos mundos de la palabra y el bordado, en una suerte
de latido o ritmo que los vincula de manera originaria. Dos estadios o
manifestaciones de la imagen que se complementan y se nutren. Otros
artistas, han indagado en diversas formas de materialidad para abrirse

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 Infancia y poesa

paso en el espacio potico. Los dibujos en tinta de Henri Michaux, la

novela-poema Hebdmeros de Giorgio De Chirico. Las escrituras- partituras
de John Cage. Los textos de Erik Satie donde aborda los matices segn
los cuales entendi las complejas y a menudo contradictorias relaciones
entre la msica y la poesa. Tareas aledaas a veces, indivisibles otras,
complementarias o especulares. Partes de un todo. Derivas o extensiones
de la idea y de la imagen. Pienso en tu trabajo como un sistema orgnico.
Un corpus que se construye de manera simultnea a diferentes bandas. Cmo
experimentas esta posibilidad mltiple que se despliega tanto en el bordado
como en el texto? De dnde viene? Cmo nace? Cmo se alimenta?
Claudia

27 de octubre 2016
Pienso en un cuaderno de poemas bastante antiguo, el nico que sobrevivi
a otros de la misma poca. Supongo que no lo tir a la basura porque,
intentando hacer un libro de artista, bord sus tapas. Una cubierta de
tela de colores claros y algunas puntadas con lanas rojas forman un
artesanal cuaderno, una capa protectora para esos poemas. Recuerdo esa
arquitectura que, probablemente, archiv en algn estante del taller, con
otros papeles que administran la memoria.
Hace un rato fui a buscar a Valentino al jardn de infantes, a unas cuadras

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

de ac, muy cerca de nuestra casa. Entre todas las cosas que hablamos,
me dijo - viste el rbol de flores amarillas? Antes era hermoso pero ahora
esta buensimo, las flores secas caen y jugamos a que llueve. La imagen
es preciosa como su desfasada condicin temporal. Acaso no parece una
descripcin otoal siendo que estamos en primavera?
Encontr el cuaderno, me llama mucho la atencin que sus hojas se
conserven intactas y muy blancas, a pesar de los inadecuados mtodos de
conservacin a las que fueron sometidas. Sin embargo, toda la anatoma
del objeto denota su precaria y aguerrida condicin de sobreviviente. A
primera vista, la arqueologa material del diseo permite su adecuacin a
la lectura, pero inmediatamente, descubro que lo que all est escrito no
puede ser transferido, traducido, al flujo del tiempo lineal. Cada palabra
enunciada acumula una extraa densidad de intimidad y misterio que
inventa nuevas espirales, inadecuaciones entre las causas y los efectos.
La tapa, se parece bastante a como la recordaba, es un dibujo abstracto
con fibras, sobre una tela pintada con ltex blanco, sujeto a otro lienzo que
cubre el cuaderno de cartn, con puntadas de lana amarilla, otras lneas
rojas recortan el plano. Adentro, hay poemas con tintas rojas y negras,
tambin pequeos bordados, enredos, papeles calados por donde los nudos
ostentan sus cuerpos antiguos. Son fsiles, Claudia, de otra vida que no
dejan de asomar.

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 Infancia y poesa

Ayer imaginaba, mientras viajaba desde las sierras a la ciudad, que una
idea o algunas imgenes no se resuelven en el mismo momento en que
se enuncian. Yo escribo, ahora, algo que se deduce en una encrucijada
anterior o posterior, como la edad del universo o el tiempo de la luz; todo
lo que sucede tiene rastros de incongruencias. Quizs sea porque estamos
acostumbrados a experimentar la realidad como un conjunto compacto de
sentidos, pero podra ser que todo responda a caprichosas acumulaciones
de edades y potencias desfasadas, como el otoo primaveral de Valentino.
El encuentro entre la poesa y el bordado tiene ese carcter, de una potencia
que marca el ritmo de una mecnica vital, sin enunciar la biografa prefiere
propiciar la vida. Dice Giorgio de Chirico en Hebdmeros: En el lugar de
los dramas del adulterio, el artista haba representado un perro grifn
sorprendiendo a un par de gorriones picoteando las cerezas del almuerzo
preparado para su amo en la mesa del jardn. La escena de cualquier
creacin no contempla el escenario como posible referencia. Lo informe es
la condicin real de toda obra, porque en esa indefinicin de las cosas es
posible la reconstruccin. Giramos con la poesa, giramos con el bordado.
Mariana

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

29 de octubre de 2016
Al referirse al espacio potico en la pintura contempornea, John Ashbery
habla de De Chirico como ejemplo de polinizacin entre poesa y pintura.
Pienso en la polinizacin como principio de intercambio entre los seres
y las cosas. Principio de la fecundidad y de la vida. La creacin como
potencia en s misma, ms all de las diferencias especficas.
Por su parte, Valentino atraviesa las estaciones y establece un orden de
discontinuidades excepcional. No slo pone en cuestin nuestra percepcin
del tiempo y el espacio, sino tambin de la belleza. Desobedece por
completo los rdenes lineales. Es posible jugar a que llueven flores secas y est
buensimo. Su intuicin de la realidad nos conduce a ese presente intemporal
del puro juego. Como el antiguo cuaderno. Los poemas y el bordado.
Hay algo de innombrado, un balbuceo en ese origen? Anterior a la
escritura misma, algo muy cercano al rito en ese ir y venir entre el punto
y la palabra?
La sensibilidad desconoce el equilibrio dice Valry. Hay algo en esa
condicin informe, en ese sistema de incongruencias que propone el arte,
en ese territorio de lo inacabado, donde el orden y el desorden son parte
de la obra misma?
Claudia

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 Infancia y poesa

3 de noviembre de 2016
Si, exactamente. Quizs ese origen podramos llamarlo de otra manera y
no arte: invencin, juego o desfasaje. Podramos nombrarlo proto-arte, una
bsqueda desorganizada anterior a las formas visibles donde la singularidad
an no se ha emancipado. La polinizacin entre la poesa y el bordado
podra visualizarse como estadio intermedio entre esa condicin originaria
y sus materializaciones posibles, la obra. Me parece importante aclarar que
no pienso en una suerte de correlato evolutivo. El arte es una continuidad
vital y encierra o contiene al proto-arte y a la polinizacin, para generar
nuevas obras. Es decir, cada vez que concluimos una, arribamos otra vez al
mundo del proto-arte, a una esfera de indeterminaciones e incertidumbres
creativas. La polinizacin, el flujo de intercambio entre poesa y bordado,
reanuda el curso de una posible materializacin de lo que all ocurre: desconcierto
y silencio (condiciones de posibilidad), para luego conducirnos nuevamente a la
creacin. El arte oscila entre lo provisorio y lo permanente, lo habitan.
Podramos decir que la lluvia de flores de Valentino ocurre adentro de
la misma obra y de su propia materialidad. Cada objeto se conforma de
capas tectnicas que pueden conducirnos sin escala a una nueva imagen, a
nueva combinatoria dialctica.
Si tuviera que describir la geografa inconsciente de mi proto-arte, y
la conduccin imaginaria de la polinizacin, dira que se compone de

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

escarpadas y jeroglficas sensaciones biogrficas. Sombras que permanecen

y que a veces ni siquiera confirman su estatus de imagen. Cuanto ms se
reduce el zoom de mi mirada, ms se abre la comprensin de un mundo
que me habita, y se despliega en la experiencia real y cotidiana.
Pienso en uno de los poemas que contiene el libro que te mencion antes,
un poema de la era proto pero que siempre funcion como una potencia
de escritura, por su estado inacabado y hermtico. Una afirmacin de
cierto estado del mundo triste, donde aparecen las primeras iniciales de lo
que estbamos hablando, parras e higueras.
Un pantano de arenas movedizas habitado por antiguas parras e higueras,
se encontraba oculto atrs de un cerro, con algunas zonas verdes para
hacer un picnic y otras muy hmedas donde la tierra se desvaneca.
Cuenta una leyenda que dos mujeres, se pelearon por la tenencia de esos
terrenos, y en la disputa, una mat a la otra. Sin sus propietarias, se
convirti en un jardn secreto y perdido de la civilizacin donde todo
creca voluptuosamente, como en un paraso. Mi imagen primordial en
ese espacio, podra resumirse en una vez en la que caminaba descalza y
cerca de mis pies pas una vbora, recuerdo que era muy grande y de color
blanca. Mi pap la vio antes que yo y rpidamente le arroj un cuchillo,
creo que no la mat, pero si la espant, entonces no la pis. Ese es mi
espacio potico, no una abstraccin, sino una geografa real, una tapera

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 Infancia y poesa

con frutales donde las fuerzas vitales se despliegan y luchan. Mi hoja de

escritura es como ese territorio hermoso pero abandonado a su suerte por
una tragedia. Una regin soleada, pero con tierras pantanosas y vboras,
ondulantes protuberancias y deliciosas uvas e higos negros.
En estas coordenadas la polinizacin dispone de todos los materiales para
combinar la imagen con la palabra. Recurriendo al recuerdo, a su aspecto
fantasmagrico, a esas sombras movedizas que no se dejan atrapar.
En un cuento, Bruno Schulz escribe: El padre se volva plano por un
instante, compenetrado con la fachada, y senta cmo sus rasgos
ramificados, temblorosos y calientes, cicatrizaban con suavidad en los
almibarados estucos de la pared. El padre es el nudo potencial de casi
todos sus cuentos, la tienda que l llama de color canela, es un universo
barroco en constante expansin. El libro del cul acabo de tipiar este
prrafo se llama Madurar haca la infancia. Son las edades que imagino
cuando describa este circuito de posibles ocurrencias, madurar haca la
infancia, ir hacia el futuro-pasado, una ciencia fantstica, una inversin
(o invencin) del tiempo y el espacio. El desfasaje como acontecimiento.
Mariana

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

15 de diciembre de 2016
Cuando era nia miraba collares de perlas
imitaciones baratas de un mbar dorado y puntiagudo
all culmina el puente que une
mis primeras visiones.

Me detengo en la imagen de los cuatro ltimos versos del poema Final de

la siesta de tu primer libro Lnea de Atlas. Ante ese espacio insondable
o puente que conecta los tiempos y conduce hacia el principio. Hacia esa
edad de origen, sustrato de visiones y territorio de experiencias sensibles.
Atlas imaginario pero indispensable para desplazarnos en la geografa que
sugiere el espacio potico. Donde el juego, el sueo, lo inefable, se integran
en una mirada infantil que desconoce los lmites. La palabra del poema
nombra lo que permanece ms all de la ausencia.

Exactas sobre la tarde guardan mustias del bordado

Descubren murallas
Invaden un horizonte paralelo

Se prefigura una zona de superposiciones y zozobras situadas en el origen

de la lengua misma. En el poema Lnea de Atlas, ellas (Ana y Mara)
hablan un alfabeto imaginario, una lengua incubada. El mundo se desdobla

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 Infancia y poesa

mil veces, yo mil veces yo, se cruzan las fronteras. Pienso en este libro de
poemas como una pieza clave en tu produccin artstica. Fui leyendo los
bocetos antes de su publicacin en el ao 2010. Te propongo hablar de tu
experiencia de escritura. Tus lecturas del momento, tu trabajo artstico de
esa poca.
Intuyo que este libro es una llave o primer paso hacia esa estirpe familiar
que luego se ir desplegando en El rbol de los reflejos, El rayo o Alfabeto
de la noche, y de manera simultnea, va ensayando nuevas formas en tus
bordados y dibujos. Hay un momento en que la palabra detona con fuerza
inusitada y desborda hacia otras zonas de la experiencia artstica como
expansin o amplificacin de lo visual.
Recuerdo un libro de Lilia Lardone llamado Poesa & Infancia. Hay frmulas
para la magia? Un ttulo evocador que agrega a la experiencia temprana y
sensorial de la palabra en el poema, la nocin de magia; y pienso en tu
escritura como una nueva frmula o camino hacia ese tiempo de inocencia.
Hacia ese tiempo originario de la fbula cuando los animales tenan la
palabra como explica en su libros Infancia e historia, Giorgio Agamben.
Infancia y poesa conforman un binomio conceptual que no slo administra
diferentes sustratos y conexiones temporales y espaciales, sino que pone a
prueba las cualidades de un lenguaje primordial en estado de inocencia. Se
podra pensar que ambos trminos de la frmula, articulan y escinden de
manera transversal el conjunto de tu obra.

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

En relacin a estos quiebres, te quera proponer que nos hablaras acerca

de la serie Anacronismo personal (reescritura de dibujos de la infancia).
Son trabajos de 2014 que se podran pensar cercanas a tu experiencia
del modelado en cermica. Un ejercicio alternativo que habilita nuevos
giros en torno a la idea de la niez. Tal vez, a partir de esa recuperacin
y reescritura de los dibujos del jardn de infantes, se activan bsquedas
cercanas al gesto primordial del modelado. La sorpresa y la alegra ante
esa materia fresca y hmeda que se amasa y va tomando forma. El proceso
de coccin, el dibujo en lpiz sobre esta superficie spera y su esmaltado.
La materia se transforma y aporta su propia sensibilidad e interrogantes
sobre el tiempo y el espacio en el corazn mismo de la experiencia esttica.
Nace un nuevo espacio ldico que conecta el cuerpo del artista con
prcticas ancestrales. De manera semejante al bordado, el material es gua
de conocimiento sensible, se manifiesta en esa tentativa y ensayo de la
nueva prctica, y en tal sentido deviene, experiencia performtica.
Claudia

11 de enero de 2017
Acuerdo totalmente con la idea que Lnea de Atlas es muy importante
en mi escritura y mi obra plstica. La particularidad de ese poemario
consiste en no haberlo escrito a partir de un programa conceptual, sino

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 Infancia y poesa

evadiendo un circuito ordenado y cronolgico. Fueron imgenes reescritas

muchas veces, escritura sobre escritura de un cuerpo que tom forma
inesperadamente, en una barroca sinuosidad de metforas. Tiene una
cantidad de imgenes oraculares que los otros libros de poemas no poseen;
estos mundos hermticos son cavernas o pliegues del lenguaje donde lo
esperado se escondi, lo que deba ser dicho se guard. Lnea de Atlas
funciona como ncleo, cmulo de palabras que dibuja constelaciones. Es el
impulso o fuerza intermitente que modifica la experiencia entre el silencio
y el lenguaje. Su cuerpo potico (incluido el dibujo de tapa) obedece, a la
compleja trama de la proto-poesa personal, desenredando lo que permite
nuevos poemas.
Las pinturas de Vermeer aparecen en algunos poemas, en el fragmento que
citas vos, Claudia, al comienzo de tu pregunta:

Cuando era nia miraba collares de perlas

Ambiguas referencias donde escenarios, objetos o paisajes se confunden en

atmsferas autorreferenciales. En ese momento, bord una serie Vermeer
Espejado, y ms all de la referencia bastante obvia a las pinturas de
Vermeer, la escritura y el bordado se autoalimentaron como en ningn otro
momento, la serie Autobiografa Dispersa es tambin de la misma poca.
El espejo y el retrato, muestran su reverso, son indicios de imposibilidad

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

de la escritura de un yo, con huellas histricas. La insistencia sobre lo

autobiogrfico es imposibilidad de un relato lineal, es redundancia barroca.
As se escribe lo extrao en un poema de Lnea de Atlas:

Maqueta vegetal
Hiere de esa flor
bordada
una espina en la tela
que aparece.

La escritura-bordado, modifica la superficie de la realidad, la pueblan o

la hieren. Lnea de Atlas fue antesala de otros libros y obras, por ejemplo,
Los Nios de Renoir, ejercicio potico a partir de las reproducciones
de rostros infantiles del pintor francs. Breves manifiestos estticos,
reflexiones, comparaciones, anotaciones sobre la temporalidad de lo carnal
en la pintura. Las proto-imgenes de los poemas de Vermeer recorren el
lenguaje y apaciguan sus desvos en las precisas consideraciones sobre un
rostro infantil.

Mapa de la infancia
El libro de Renoir
tiene un prolijo ndice
que vincula los rostros

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 Infancia y poesa

a un nombre y apellido,
a un lugar o a objetos como
regaderas, cintas y pianos.

Los nios acechan,

en esa relacin sombra
donde la referencia puede
adecuarse slo a fantasmas.

En Lnea de Atlas aparece un rbol de damasco como esqueleto de lo que

se rene en cada brote, las frutas que maduran, las mermeladas que se
producen. Un rbol en el centro de un patio seco, en la casa familiar; un
rbol que, se plant, en el augurio esperanzador de la tierra prometida.
Si se quiere ese mismo rbol se despliega de manera simblica y enredada
en El rbol de los Reflejos, un libro donde se visibiliza la intencin de
considerar la poesa como el despliegue de una imagen.
En Lnea de Atlas, el rbol cae, el damasco que no logra mantenerse en
pie despus de un tornado. Cuando escrib eso no conoca la simbologa
que se esconde en los troncos cortados de la La Historia de Nostagio Degli
Onesti de Sandro Boticcelli. Ms tarde, le en un libro (no recuerdo si de
Aby Warburg o Didi-Huberman) donde se sugiere que los troncos cortados
representan a suicidas. El hecho que exista una similitud con los troncos
cortados de los cuadros de Boticcelli me hace pensar que, en cada uno

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

habita una metfora primordial, una imagen que se despliega, para darle
sentido a los acontecimientos, y en muchas manifestaciones, el arte recoge
esas metforas primordiales.
Con respecto a Anacronismo personal, es una serie de mis dibujos del
jardn de infantes bordados. En la misma poca escrib El rbol de los
Reflejos, tambin realic Las aventuras de Ana, una serie de dibujos sobre
la infancia de mi madre y un bordado Descamisada, basado en estos
dibujos y donde aparece mi madre de nia alimentando a un grupo de
coloridos pjaros. Hay otros proyectos vinculados a un estilo de relatar
la infancia, donde asoma la ancdota, la cadencia de la repeticin, un
tono ajeno como fuera del tiempo o de la realidad. En esa poca revolva
los muebles buscando tesoros, algn material de la memoria. Encontr
esa carpeta de dibujos, collages y pinturas infantiles con otros cuadernos,
rastros de mundo extinto, donde el vestigio material era muy frgil. En esa
misma poca empec cermica y entonces agregu marcos a los bordados,
una combinacin corprea que los acerca a los primeros trazos.
Una vez hice un collage con fotocopias, a la escultura El pensador de
Auguste Rodin, agregu en la zona de la base un grupo de trabajadoras,
artesanas tallando madera. Tratando de reconciliar ese vaco entre el cuerpo
y la mente, la cermica propicia un encuentro con un pensamiento que
prosigue el ritmo del cuerpo, del modelado, de la pintura, de las manos.

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 Infancia y poesa

La cermica es una forma de meditacin que, al igual que el bordado, encuentra

el rumbo de la poesa en el pensamiento y del pensamiento en la poesa.
La infancia es pre-lenguaje, premisa de un paisaje inconcluso o configuracin
de una matriz arbrea. Ese aprendizaje o ese ingreso a la lengua no es
mecnico por el contrario se avanza en el habla a travs del juego. La
infancia, en su condicin opuesta al positivismo, recupera la experiencia, y
con ello un tiempo que no es el tiempo lineal cronolgico. El tiempo de la
infancia tiene la densidad del ritual y los destellos de la magia. La poesa
deambula en esas mismas coordenadas de lo inefable como augurio de lo liviano,
lo que parece nunca aferrarse al mundo de la cronologa, ni del pragmatismo.
Cuando decid el nombre de la muestra Infancia y Poesa, pens que ningn
otro ttulo podra expresar la sensacin de abierto como ambas ideas juntas,
tampoco la sensacin de felicidad. Infancia y poesa para m son dos universos
de felicidad y juntos estallan; para m el arte tambin es eso, una modesta
apreciacin de los elementos del mundo para convertirlos en una imagen y
eso es felicidad. Que algo pueda nacer y luego desborde vida, es felicidad.
Mis trabajos, mis obras, fluctan en esas dimensiones atemporales o difusas
de la infancia, muchas veces debido al tiempo de produccin, la lentitud del
bordado, los procedimientos de la cermica, los detalles del dibujo y la pintura,
sin embargo, sus acabados son rsticos y simples, ms cerca del juego que de
un producto mercantil. El tiempo que le dedico a mis obras no lo siento como
el de la preparacin de un producto o un objeto, sino el cincelado desfasado

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

entre lo visible y lo invisible, le voy agregando cosas al vaco, puntadas al

espacio. Me gusta y me interesa que las obras se alejen del diseo, no quiero
que sean piezas programadas y planeadas para funcionar; prefiero librarlas
a una continuidad sin finalidad. Relaciono tambin estas ideas, con lo que
Agamben plantea acerca de las miniaturas, pequeas escenas como la de
los pesebres que son anti-monumento, diminutas maquetas que no intentan
imitar el mundo, sino condensar su potencia. Mnimas dosis de materia que
estallan en su pulsin simblica.
Mariana

25 de enero de 2017
En ese intervalo o vaivn, en el movimiento de la mente entre el pensar-
sentir y el sentir- pensar, Denise Levertov detecta la interfase donde ocurre
la poesa. De ese oleaje entre la idea y los sentidos nace la corriente,
el ritmo singular que desborda y se propaga. La respiracin se imprime
en la materia. Las ausencias emergen de las pausas. Ese ritmo se hace
visible en las puestas en escena de tus pequeos teatros. Reversibles e
intercambiables, aportan la temporalidad infinita de lo que se reitera una
y otra vez. Regular e irregular. Siempre diferente, siempre igual.
Me detengo en tu idea de considerar la poesa como el despliegue de una
imagen. Pienso en la sntesis y la economa de algunos de tus bordados,

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 Infancia y poesa

dibujos y pinturas. Las situaciones, objetos o personajes son representados

en un espacio que se completa en otro lado. Un escenario metafrico y
lejano. Las referencias son escasas. Los nombres de las series orientan
sutilmente la lectura de la imagen. El espectador ingresa y se desliza como
Alicia a travs de esa superficie donde se refleja. Se reconoce dentro y
fuera de este juego. All nace la experiencia de desandar el tiempo para
compartir esa niez ajena y propia, en todo su esplendor y dramatismo.
Las reglas de lo inacabado o lo incompleto rigen para un linaje familiar
integrado por nios y adultos, pjaros, flores, casas voladoras o frutos
mgicos. Cada personaje aporta su propia etimologa a la frase. La palabra
y la imagen se complementan, operan de manera semejante. Sntesis o
derroche, en esta serie de ecos visuales o verbales, se activa el diccionario
de emociones. La infancia se localiza entre el pasado y el presente, en
un mbito intermedio, donde relucen sus tesoros. El sistema progresa de
manera autnoma.
La consistencia de la trama va aportando datos, por ejemplo, la serie
rboles y meteoros, del 2013, evoca esas imgenes primordiales que
mencionabas anteriormente. Son bordados pequeos sobre fondo blanco.
Se utiliza hilo negro, como si fuera un dibujo en tinta, y otro color en cada
pequea escena donde se producen los encuentros y los desencuentros
entre los rboles y los meteoros. Se entrecorta la lnea del bordado, se

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

hace invisible por una breve fraccin de tiempo. La imagen incorpora la

pausa. La linealidad del tiempo se interrumpe para inscribir en la tela
un territorio que se desdibuja. Advertimos el peligro. La imagen apenas
se sugiere mediante esa suerte de abstraccin de la figura construida
por segmentos de hilos y vacos. Se produce un desfasaje de la imagen
provocado por el tartamudeo de la lnea. Advertimos ese intervalo entre el
vuelo de la aguja y la puntada.
En relacin a esas miniaturas o pesebres a las que hace referencia Agamben,
pienso en una de tus ltimas series. En los pequeos nidos realizados
en cermica y luego revestidos y acolchados con sbanas y almohaditas
bordadas. El bordado y la cermica entablan una renovada tensin de
materiales. Hilos de colores, lentejuelas, perlas y canutillos para abrigar el
sueo de los pjaros. La vida se gesta y transcurre en ese espacio mnimo.
El nido aporta su propia fenomenologa y capacidad simblica en este
despliegue de resonancias y repercusiones que evocan la maternidad, el
nacimiento, la casa. Un pesebre o nido. El sitio ms humilde para nacer,
descansar o guarecerse. Sin embargo Mariana, le otorgas los brillos y atavos
de un cuento de hadas. Esas criaturas aladas y maravillosas pertenecen a
ese mundo frgil y persistente de la palabra que se conserva en el relato y
la memoria. Criaturas ausentes de la escena, podemos imaginar su vuelo y
su llegada hasta este lugar.

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 Infancia y poesa

Infinitos fragmentos van componiendo esta joyera. Cada novedad se engarza

aleatoria y libremente a la coleccin de manera individual o agrupada en
una serie. La casa con races, la taza, el plato con patitas, los vestidos
con alas, la nia con cabeza de pjaro. Los personajes conviven dentro de
esa iconografa familiar y sobrenatural del juego. Cada detalle funciona
en el sistema, aportando luces y sombreados. Siempre complejizando el
conjunto con la incorporacin de piezas sueltas y rarezas. Reflejndose
unas en las otras. Cambiando de materialidad y renaciendo una y otra vez
en una suerte de metamorfosis incesante.
Indagar en la infancia jugando, de la mano del dibujo y la escritura en
sus primeros trazos. La oralidad como sustrato del recuerdo aporta
importantes datos para trazar un mapa. Cada poema ofrece su versin
expandida de la historia. La pasamanera del bordado atrae con sus brillos
y caireles todos esos seres que revolotean en el tiempo. Seres de un linaje
real coronados por tocados e infinitas plumas coloridas.
Como los cuentos de la tradicin oral fuera del tiempo o lugar, o aquellos
cuentos de frmula y repeticin como los de nunca acabar.
Juego, magia, rito abren un captulo en tu obra del que me gustara saber
ms y del que me gustara que nos contaras.
Claudia

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

1 de febrero de 2017
Todo se conecta en esa idea primordial, ese enunciado matriz, de una
imagen que se despliega. Puro movimiento orgnico, las obras siempre
se acoplan a un vaco que ir llenndose, son potencia de un todo que
jams aparece. La imagen brota, nace, se produce en un continuo que
nunca se detiene. El hilo, el material del bordado, ayuda a ese sucesivo
despliegue de formas, sombras y fantasmas, imita lo inacabado. Con las
pinturas y los dibujos siento mucho ms esa comunin con un vaco que
todo lo precede, un vaco sustancial que indica los mapas del futuro. Las
pinturas y los dibujos nunca estn terminados, no hay toque final, siempre
hay zonas de materia oscura o garabatos que merodean la hoja, como
un territorio de error o turbulencias donde el buen pintar o dibujar, en
un sentido tradicional, nunca pueden resolverse. Sucede lo mismo con el
tiempo, no es puro, las cosas sufren la invasin contante de un anacronismo
dislocado. Como dice Didi-Huberman el anacronismo atraviesa todas las
contemporaneidades. No existe casi la concordancia de los tiempos.
Para m el arte no se dirime en el presente y eso es una sensacin psquica y
corporal real, necesito que el tiempo desarrolle su propia ruta de vaivenes,
no sujetarlo a un recorrido lineal y progresivo, algo no controlado. Esperar
que el vaco se pueble en su propio tiempo, y que luego genere otro vaco para
ser llenado con otra obra que ms tarde se convertir en un nuevo vaco.

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 Infancia y poesa

Cuando trabajo se lo disloca y fragmenta el tiempo, porque esa misma

incomodidad con el presente me despoja de la inmediatez, es intemperie.
La infancia tiene que ver con la temporalidad biogrfica pero no es algo
que sucedi slo en el presente de su existencia, sigue sucediendo. La
infancia donde las cosas se pronunciaban de mil maneras simblicas es
posibilidad emancipadora de la conciencia. As se me aparece con sus
infinitos smbolos y formas, aportando al despliegue de esa nica imagen.
Me gusta un verso de Arnaldo Calveyra que dice extrao que la tierra se
divida en agua y pensamiento. Otra vez la imagen desfasada que impone
a la materia temporalidades extraas.
La infancia y la poesa se renen en esa posibilidad de no-presente, en el
vaco y lo inesperado. Por un lado, la imaginacin, por el otro el lenguaje,
propician la singularidad como nica va de conocimiento, la filosofa
de lo inesperado. Uno de los ensayos ms hermosos que le acerca de la
infancia y que fue una lectura muy importante es Tesoros Secretos de
Roger Caillois. En Instintos y Sociedad considera la relacin de los nios
con los objetos como una oposicin a la relacin alienada del capitalismo
con la mercanca. Los nios construyen dimensiones mgicas en torno a las
cosas que conforman su realidad, exceden la materia, derrochan sentido.
Mientras que los adultos no encuentran ms que utilidad y finalidad, los
nios convierten el sentido, de un frasco de perfume encontrado en un

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

nuevo mundo. Dice Caillois Qu destino no se le promete a un frasco de

perfume lujoso o pesado, de vidrio perfectamente negro y opaco ste puede
retener hasta almas? Porque al no ser ni claros ni transparentes posee la
rareza suprema de los frascos, su ms sorprendente apariencia y la ms
propicia a usos importantes. En estos das Valentino y Simn juegan con
sus amigos de la cuadra a que tienen un supermercado, Mariano Panda,
y en una mesa ostentan orgullosos dibujos hechos por ellos, una bolsa
de porotos con una piedra, muecos de plstico o un saquito de t. Los
precios, el valor, obedecen a una subjetividad animada por el amor que
ellos mismos tienen por esos objetos, cada cosa all exhibida parece ser la
excusa para una nueva expedicin en el reino de los desechos, los adoran.
Dice Caillois La revelacin de los objetos constituye, pues, para los nios la
seal suprema de la confianza y coloca de los cimientos de la fraternidad.
Aparece una dimensin poltica de la infancia donde las relaciones de
poder se ven dislocadas por el juego.
Mariana

8 de febrero
Todo hace pensar que existe un cierto punto del espritu desde el cual la vida
y la muerte, lo real y lo imaginario, el pasado y el futuro, lo comunicable
y lo incomunicable dejan de ser percibidos contradictoriamente. Vislumbra

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 Infancia y poesa

Andr Breton en el Segundo Manifiesto Surrealista. Las hebras sobre la

tela conectan todos estos planos, entrando y saliendo de ellos. Perlas,
lentejuelas o hilos de colores, superan su propia materialidad mientras
arrastran los fragmentos de la historia y conectan las edades. Una realidad
que se aplica, modifica y se construye sobre otra nueva. El bordado acta
en el reverso, invierte la escritura. Conecta lo visible y lo invisible. Vuelve la
trama reversible. Va rompiendo y desnudando los filamentos de la materia
en cada movimiento de la mano. Ampliando o suturando ese vaco entre la
mente y el cuerpo como explicabas Mariana anteriormente? Recuperando
el poder de lo intermedio, de lo inacabado o el boceto. Inventando un
repertorio de recursos que espejean sobre el perfil de las cosas? Avanzando
por diferentes caminos hacia esa imagen duplicada ante el espejo. No me
reconoc. Me levant y fui a cerrar la puerta del armario. Aunque cerrada,
tuve la impresin de que el espejo segua conteniendo en su espesor no s
qu personaje, fraternal y odioso a la vez, que disenta en silencio acerca
de mi identidad. Dej de saber qu cosa se relacionaba ms conmigo, ese
personaje o, antes bien, mi cuerpo all acostado, tan conocido. Quin era
yo? A quin haba tomado por m hasta entonces? Mi nombre mismo no
me tranquilizaba. No lograba habitar adentro de la imagen que acababa de
sorprender. Expresa la narradora de La vida tranquila de Marguerite Duras
en primera persona. Al leer esta descripcin de la novela, no pude dejar de

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

pensar en esa nia de El rbol de los reflejos. La que interroga el tiempo, el

destino y su genealoga ante su propia imagen reflejada en el espejo.
La inquietud sobreviene de inmediato ante la propia ausencia. Lo pienso
en relacin a tu propia imagen retratada, reflejada. Tu imagen reescrita
una y otra vez en el dibujo, el poema o el bordado. Y de manera recproca
en el revs de la misma. Su representacin y su ausencia.
El misterio contenido en el vidrio opaco del frasco de perfume o el espejo
oscuro. En esta galera de retratos y autorretratos donde se mezclan los
tiempos de la historia como la gran toma sin pausa ni edicin de El arca
rusa de Sakurov. Asistimos al apogeo y ocaso de estos personajes, al gran
baile en su propio palacio de invierno, a las transformaciones sociales
de la estirpe. Los cuerpos y los rostros se iluminan y desaparecen en la
simultaneidad de las pocas.

Cada cuerpo es como una casa donde

llevamos todos nuestros seres
el cementerio sera algo as como
una boca cerrada, una vez que hablamos
las vidas renacen y crecen.*

*De Tres mujeres planchadoras

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 Infancia y poesa

Un cuerpo ilimitado y ancestral de mujer capaz de reunir la vida con la

muerte. Un cuerpo sntesis de todos los tiempos. Un cuerpo geografa. Un
cuerpo animal y herencia. Trabajo, maternidad y locura. Los cuerpos sin
lmites de estas mujeres unidas por este interminable e invisible cordn
umbilical, y hermanadas por la misma labor y la tragedia. Como si el
dolor les concediera poderes. Cuerpos hogar y casa multiplicados. Mujeres
tejedoras, alfareras, depositarias de la memoria.

En una pequea gruta

a la orilla de mi corazn
habitan tres mujeres ancestrales.
Sus sombras, en la escala de los sueos,
vagan por mi cuerpo, las escucho
cantar, las observo bordar o trabajar.
Persisten da a da en los recovecos
de la estirpe: estrategia de la herencia
devorando*

En el centro de una superficie rectangular el Bosco traz un crculo en

cuyo interior represent la escena de la Extraccin de la piedra de la
locura. Entre el 1501 y el 1505, el pintor cre un espejo en el que se pudiera
ver la necedad y la locura humana.
*De Tres mujeres planchadoras

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

La que muri de su vestido azul est cantando. Canta imbuida de muerte al

sol de su ebriedad. Estos son los dos primeros versos del libro de Alejandra
Pizarnik, Extraccin de la piedra de la locura. Sin ir ms lejos, ayer me
mostrabas tu versin actualizada de esta antigua idea. Locura y muerte
rondan los retablos infantiles, a veces como parte de una misma trama. Se
bifurcan a travs de diferentes campos conceptuales y estticos como en
los cuentos infantiles tradicionales. En tal sentido, y de manera anloga
conforman otro binomio de tensiones que aportan nuevas coordenadas de
lectura sobre tus poemas y algunas series de dibujos y bordados. Te quera
proponer que nos contaras acerca de estas filiaciones y las motivaciones
personales y tericas de la serie de las Histricas de La Salptrire.
Claudia

19 de febrero de 2017
El bordado implica continuidad, por el tiempo de realizacin, y
porque al terminar una pieza, otra vuelve a nacer. Tambin activa una
continuidad histrica proveniente, por un lado, del arte pre-colombino,
de la tradicin de tejedoras, de los tapices de las culturas andinas y que
vincula el trabajo del bordado a una tradicin artesanal que se instala,
desde mi punto de vista, en el centro del arte Latinoamericano. Para
pensar nuestra actualidad, descubrir relieves en el arte argentino, lo

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 Infancia y poesa

que nos provee de una singularidad extraordinaria con respecto al arte

europeo, es poder considerar los diversos lenguajes materiales que an
circulan y que nacieron con las culturas originarias. Mi vnculo con el
bordado fue posicionamiento consiente para visibilizar un modo de hacer
que, vinculara mi cuerpo al pensamiento, en el trabajo y la materia. La
pintura y el dibujo, y el resto de las disciplinas artsticas tambin pueden
resolver el dilema del dualismo, pero estn mucho ms sujetas al derrotero
histrico de occidente. En el caso de la pintura es ms difcil liberarnos
del mandato racional, debido al proceso histrico y filosfico en el que
la pintura siempre estuvo involucrada. El bordado, en cambio, es ms
permeable a la subjetividad, a la dialctica entre aquello que heredamos
y el discurso singular que queremos imprimir. Con la pintura, en algunas
ocasiones, la tradicin es demoledora. Pero siguiendo con el desarrollo de
la continuidad en el bordado, la prctica permite establecer principios y
conexiones ms inciertas o ms enraizadas con lo cotidiano. Es interesante
lo que sucede con el bordado porque en ese tranquilo desprendimiento del
orden cotidiano, en esa mnima presencia de la labor constante, se produce
un artefacto perfomtico que desestabiliza el tiempo y el espacio: estar es
estar, pero siempre un poquito desfasada del ahora, moviendo los hilos en
la tela, dispersando las cosas, desdibujando el alrededor. Los recuerdos
tambin se van tiendo y los hilos van engarzando cosas que la imagen
sugiere, como a un fantasma.

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

Una vez te mencion cuando empezamos a pensar en la exposicin Infancia

y Poesa que me haba gustado mucho, me haba parecido muy inteligente,
el concepto de artesana intelectual de Silvia Rivera Cusicanqui. Ella
define su modo de establecer relaciones como un pensamiento-tejido donde
las diferentes vertientes de sus creaciones intelectuales se vinculan y se
enredan, de la misma manera que lo hacen los hilos y los tejidos de sus
ancestros bolivianos. En este sentido, tambin mi bordado es un ms
all del bordado, entramados entre mi poesa, ensayos, dibujos, pinturas,
bocetos y el relato autobiogrfico, cultural y social.
Me parece muy linda, esa analoga con El Arca Rusa de Alexander Sokurov,
l piensa todo el museo, como un artista piensa toda su obra, como un
organismo. La historia se transforma en la capacidad por desplegar en
el lenguaje un ncleo concentrado de tiempo que guarda para el futuro
misteriosos tesoros. La historia del arte es para m uno de los relatos ms
interesante que la cultura desarroll, porque en ella se debaten las razones
singulares con las derivas universales, es la trama de las imgenes que
jams dejan de generar sentido.
La historia del arte y la historia de las imgenes, la antropologa, la
literatura infantil, la filosofa, la narrativa, la poesa, el bordado, la pintura,
la sociologa, la fotografa, el teatro, la cermica, la joyera, la historia de
la ciencia, la alquimia, el tejido, la historia de las religiones, modelan un

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 Infancia y poesa

cuerpo en un proceso infinito pero que siempre aparece en el punto de

largada. Eso me gusta mucho, me produce adrenalina, saber que todava
no hice lo que quiero hacer, pero que algo nuevo, que le o descubr, me
da una nueva pista para continuar. Cuando lo escribo me doy cuenta que
es un juego. Ese tipo de juegos infantiles, lgicos y paranoicos, donde
la repeticin de una accin determinada no debe modificarse, una vez
fijadas las reglas no hay retorno, el juego se pone en marcha y las leyes
establecidas son inflexibles, el arte funciona de esa manera. Lo hermoso del
juego del arte es que te permite enamorarte de esas reglas.
Ese juego, se actualiza por el propio peso de su simpleza, ocupa el espacio
de una estructura matriz que, de no ser por el arte, quizs hubiese perdido
todo inters. El cuerpo es, evidentemente, el receptor de todo lo que sucede,
pequeas partculas de la historia, individual y universal, configuran
nuestra carne, nos atraviesan. El bordado nos advierte de los estadillos
nfimos que separan nuestra piel de lo que nos rodea, cada puntada es
la afirmacin de la propia individualidad, un derecho creo que todas las
personas deberamos de tener.
Una gran parte de mi obra, ya lo dije, est centrada en el relato
autobiogrfico, porque en un momento decid que es algo que tengo a la
mano, lo que s de m, de mi historia, de la gente que me rodea, puede ser
un inicio interesante para relatar otras historias, aprehender conceptos,

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

propulsar la investigacin y generar un contenido fluido y que le otorgue

una dinmica real a mi obra. Es una bsqueda, que nunca tiene un origen
claro porque siempre esta engarzada con otra cosa. Por ejemplo, comenc
a realizar unos dibujos sobre la casa de mi mam, esas tintas se vincularon
con un libro de poemas Alfabeto de la Noche, pero tambin de all surgi
Locura y tcnica. Bordados sobre las fotografas de las histricas de la
Salptriere. Me gusta encontrar matices: luz en las sombras, oscuridad en
lo incandescente. En El rbol de los Reflejos, libero el rbol genealgico,
los fantasmas que acechan. Y luego viene Tres Mujeres Planchadoras,
que vos mencionas, en esos poemas la accin de planchar es una va de
conexin de las corporalidades entre las mujeres de mi familia que, a pesar
de la muerte o la distancia, en el libro renacen y vuelven a vivir. Ac, es
donde surge esa trama entre trabajo, maternidad y locura, esa trada que
vos Claudia identificaste muy bien. En el caso de elegir un tema ese sera el
ms adecuado y en el de vislumbrar un mtodo ese es la poesa. La infancia
lo es todo, el tiempo nico, un gran paneo haca la propia interioridad.
Mariana

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 Infancia y poesa

20 de febrero
Donde se unen los tiempos. Un gran paneo hacia la propia intemporalidad.
El cuerpo de la mujer, el cuerpo del poema, el cuerpo del bordado. Anversos
y reversos de un volumen genealgico que se inscribe en su propio tejido de
rupturas y desequilibrios. Claroscuros de una historia familiar que recupera
parecidos y silenciosas referencias en la historia de la cultura y el arte
latinoamericano y europeo. Del lenguaje tradicional del bordado a la cita
renacentista, del dibujo infantil a Renoir; entre la imaginera medieval y la
alquimia del presente, se elabora un discurso de superposiciones y sustratos
latentes que aparecen y desaparecen. La superficie cobra complejidad en
esa tensin retrica de alusiones, construyendo un argot de estilos, como
lo denomina Severo Sarduy, entre la escritura y la visualidad sobre la que
pivotea tu identidad artstica. Los saberes ms diversos conforman un
collage alucinado donde transcurren a diferentes alturas los ms variados
niveles de significacin. En la miniatura, en la figura encontrada, en el
modelado de la cermica, en el mosaico pintado, en la aguja que atraviesa
la tela, en la imagen potica. La corporalidad de los lenguajes en la
utilizacin de los materiales va configurando una nueva densidad en el
propio cuerpo de la artista y su genealoga familiar, en el entramado de la
historia del arte a travs de la cita o la lectura. Se engendra las imgenes,
en un dar a luz interminable. Es posible reinventar nuestra familia a travs

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

de la poesa, reflejarla en sus espejos para traerlas nuevamente a la realidad

transformadas en diminutas piedras preciosas. Devolverle al juego sus
adornos y capacidad potica. En esa movilidad de la materia se produce
el encuentro del lenguaje con sus temas, se distancian y se potencian,
construyendo una sinfona donde lo ms pequeo se incorpora al corpus
fundante. Las criaturas atraviesan diferentes fases de transformacin para
alcanzar un nuevo estado de pureza anglica. Cada pequeo objeto se va
cargando de poderes mgicos precisos. Maternidad, trabajo y locura son
arrebatadas de su condicin histrica para encaminarse hacia una zona de
destellos sin fronteras donde alumbra la materialidad potica.
En ese giro autobiogrfico, y en su desdoblamiento paralelo, tu obra alcanza
otro motivo de reflexin y pensamiento en torno al lenguaje mismo. En
un claro cuestionar y preguntarse acerca de los estndares vigentes en
el campo de la historia del arte, ensaya un sistema de desfasajes que
ponen al desnudo nuevas preocupaciones en torno a la imagen y la palabra
ms cercanas al presente, e interrogan su propia literalidad. A travs de
sucesivas y diminutas operaciones se complejiza el pensamiento en torno
a la experiencia esttica y la propia concepcin del arte. Tu biografa, tu
trabajo son territorio de ruptura y bsqueda poltica.
Pienso tu obra como un ejercicio de memoria interior y esttica, viaja
hacia las primeras letras, los primeros recuerdos de las letras, hacia una

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 Infancia y poesa

era pre lingstica. Hacia las primeras imgenes, hacia el lugar donde se
forjan. Desde ese ncleo de inocencia contempla su presente y el devenir
histrico personal y colectivo. Despojada, y sin embargo atenta. Ataviada
con tus vestiditos y tus alas, con tu cabeza de pjaro. En ese espacio
ingrvido y sin leyes, de la invencin plena. De la imaginacin. Qu nos
decs del arte desde ese locus privado. Cmo se observa el mundo desde
ese nido con almohaditas bordadas con canutillos e hilos de seda del que
te hablaba anteriormente. Porque de manera simultnea a tu ejercicio de
artista y de poeta, se desarrolla otro, orientado a la escritura crtica y la
investigacin, a travs del cual, vas llevando a cabo un mapeo terico que
registra los avatares del arte ms reciente. En tal sentido, te propongo el
desafo de pensar tu obra en ese gran enigma que plantea la denominacin
arte contemporneo. Ideas, reflexiones, discusiones.
Claudia

28 de febrero
Un pensamiento sobre el tiempo es algo que me inquieta desde siempre y
que, en el arte y en la historia del arte, encontr una heurstica propulsora
para entender sus diversos y misteriosos procesos. En algn momento
hablamos sobre la distincin entre el cuerpo y la mente, Agamben
desarrolla su libro Infancia y Poesa en torno a la problemtica de ambas

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

nociones. Yo trato de vencer esa dicotoma en la obra con la percepcin de

la materia que se despliega entre mis manos. Los japoneses pueden hacerlo
de un modo natural, ellos creen que dibujar es pensar, la imagen reitera
arquetipos que han sido cuidados y conservados. Desde mi perspectiva
occidental me alimento de esas evidencias ancestrales que promueven un
orden originario donde los hombres accedamos al conocimiento del mundo
de una manera directa. Pero tambin entiendo que los procesos por los que
occidente atraves no slo se componen de fracasos y conquistas violentas
sino tambin de una aventura que el pensamiento dispuso para descubrir
nuevas fronteras. No reniego de mi condicin histrica o cultural, por el
contrario, me afirmo en ella de manera crtica y creativa, tratando de
comprender y transformar.
El arte es gasto intil de tiempo, como la poesa y los juegos de la infancia,
por eso la idea de llamar a esta muestra Infancia y Poesa, porque adems
de todas las cosas que hablamos, creo que mi obra ostenta prdida de
tiempo. Perder el tiempo es ganarlo porque lo que se produce no tiene fin,
no es un objeto con dimensiones definidas, no hay un producto que se ligue
a la linealidad del tiempo cristiano.
Un objeto librado al mercado opera en esa lnea donde la muerte se
asocia al fin; el fin del arte, el fin de los tiempos. Una concepcin singular
del tiempo permite la reiteracin de ciclos, el movimiento y el orden, la

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 Infancia y poesa

creacin. Considero que un artista no debe ser, necesariamente, consciente

de las versiones del tiempo que una obra implica, toda obra encierra una
singularidad latente, es la mirada del espectador, la experiencia esttica
es la que le imprime vida a un territorio informe y particular. Como
investigadora y escritora sobre arte lo nico que hago es sofisticar cada
vez ms mis habilidades como espectadora. Arte contemporneo es una
categora realmente obsoleta, podemos hablar tranquilamente de arte,
porque lo que hemos descubierto al investigar sobre el tiempo es que el
principio y el final son las encrucijadas de una cinta de Moebius. El intento
de fundar teoras o verdades generales limita los esfuerzos del cuerpo por
ingresar en la materia de la obra, hay tantas versiones de una obra como
espectadores existan y la escritura, la investigacin, para que diga algo
sobre la obra, no debe abundar en reduccionismos tericos, por eso es
importante la poesa. El lenguaje potico, el ritmo como dice Jean-Luc
Nancy, propicia la apertura de la materia y la aparicin de la obra.
Cuando asociamos arte contemporneo a la nocin de fin de arte
inmediatamente pactamos con el mercado. El mercado, la produccin
capitalista, y un tiempo lineal, teleolgico estn vinculados.
Por eso el sentido de afirmacin que considero importante es que, al
escribir sobre arte, reflexiono sobre lo que veo, escucho la obra por medio
de sus manifestaciones visuales. Y tambin recurro a referencias literarias,

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

sobre todo me interesa la literatura como geografa filosfica para las artes
visuales. En la pregunta anterior te deca que me pareca ms interesante
pensar la referencia artesanal del arte latinoamericano, ms Violeta Parra
menos Sol Lewitt. Con la teora me pasa algo similar, es ms cercano a
nosotros la literatura que la filosofa positivista, ms Augusto Roa Bastos
menos Nicholas Baudrillard. De todas maneras, son ejemplos, operaciones
personales, no recetas, pero por mi experiencia personal puedo decir que
Hijo de Hombre de Roa Bastos, Eisejuaz de Sara Gallardo o Garabombo el
Invisible de Manuel Scorza, entre otros, fueron acontecimientos creativos
complejos y que en esas lecturas advert cierto desfasaje entre realidad e
imaginacin, que permitieron asociaciones entre el arte y la escritura.
La historia del arte tambin tiene esa riqueza literaria, me apasiona, la
historia de la imagen, de las obras o de las ideas, me llevan por lugares
maravillosos, me gusta recorrerlos sin ninguna finalidad, escribir, leer,
investigar, bordar, dibujar trazando m desfasada lnea de Moebius.
Mariana

4 de marzo
El Canon del Cangrejo, es una pieza musical compuesta por Johann
Sebastian Bach que explora hasta las ltimas consecuencias las posibilidades
de la simetra. Su particularidad reside en que la obra se ejecuta de manera

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 Infancia y poesa

normal, pero el acompaamiento es un palndromo musical. Se trata de la

misma partitura pero interpretada al revs. Repite exactamente lo hecho
por la voz principal pero en sentido inverso, el pentagrama de abajo repite
lo escrito en el de arriba pero invertido en el tiempo.*
La banda o cinta de Mbius** es uno de esos objetos geomtricos que rozan
la magia. Es el resultado de largas investigaciones topolgicas en torno a
giros, semigiros, cortes, divisiones y longitudes. Se trata de una superficie
no orientable, es decir, no podemos determinar si estamos dentro o fuera
de ella, adems de poseer una sola cara y un solo borde.
Sin saber si estamos dentro o fuera de ella, Mariana Robles construye su
obra sobre una banda infinita de Mbius. La escritura y la imagen forman
parte de esa doble trama. Se distinguen y se complementan. Cada una
es significada por la otra, a la vez lmite y motor de la produccin. La
escritura aporta su propia vacilacin a la vacilacin de las imgenes. La
tentativa y lo incompleto. Transgrediendo las fronteras en el interior de
s misma y de los diversos espacios que fusiona. Hay una historia en el
origen. Un relato esencia que se transforma en la memoria de la imagen
y retorna a la palabra. Observamos los instantes. Se detiene y dilata el
*Uno de los aspectos ms curiosos de esta meloda, es que fue compuesta en el ao 1747,
111 aos antes del descubrimiento de la Banda de Moebius.
** Fue descubierta de forma independiente por los matemticos alemanes August
Ferdinand Mbius y Johann Benedict Listing en 1858.

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

tiempo. Se abre un intervalo sobre lo representado. El dilogo se ubica en

el centro del enigma, como dos fuerzas que se desencuentran, en el espacio
invisible de lo que no vemos, pero que sin embargo vislumbramos. Escritura
invisible, sutura de la imagen sobre un proceso que engarza las partculas
del tiempo. Pequeas perlas irregulares que aportan su ascendencia a
la amalgama. As, cada ilusin de espacio evoca una ilusin de tiempo,
generando relaciones especulares en torno a esos silencios o misterios sobre
los que se editan los fragmentos. Lejos de la imagen, los reflejos funcionan
como un eco o redundancia barroca a travs de la palabra. No estn dentro
de la escena misma para hacer visible lo que no est presente, como en la
tradicin de la pintura nrdica. Lo omitido est an ms lejos, dislocando
las convenciones clsicas. Es llevado a un territorio distante y fuera del
campo visual del espectador. Los elementos se presentan a la vista, pero es
difcil verlos. Hay un mapa velado y necesario para transitar los quiebres del
terreno. Se fuerzan las distancias y los puntos de lectura. Lo ausente en este
caso, no es algo secundario, sino que adquiere la cualidad de un dispositivo
que distorsiona, elude y administra una vasta red de significados. Mariana
inventa una serie de reglas extravagantes e inexactas que desregulan la
percepcin del espectador ante la obra. Inventa un juego a escala diminuta
y con sus propias leyes, escenarios y personajes, donde la vida convive y
se confunde con la muerte. Esa tensin adquiere un dramatismo cargado

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 Infancia y poesa

de inocencia manifiesto en imgenes sencillas pero de remoto simbolismo.

Se despliega un repertorio privado y personal que reelabora recuerdos,
citas, lecturas tericas y referencias a la historia del arte, para plasmarlo
en la invencin de un lenguaje polifnico e indefinible que le permite
acercarse a zonas de difcil acceso. Del retrato al autorretrato al rbol
familiar a la locura, la imagen cobra una reversibilidad muy poderosa, que
la convierte por momentos en una pieza antropolgica o un objeto mgico.
O en una Gua de los perplejos actualizada para acceder al conocimiento
sensible de una realidad llena de pliegues y de capas invisibles, que no
alcanzamos a comprender. La imagen es dibujo, bordado, espejo de esas
breves situaciones ante las que nos miramos y nos identificamos. Mariana
modela la cermica, recupera la gestualidad del nio ante la materia, sin
importar el acabado. Ese gesto contiene y capta el tiempo en su esencia
ms extraa, en su imperfeccin y asimetra. Busca una verdad que escapa
al arte y a su vez lo pone al descubierto. Reescribe la materia y su
significado. El gesto del nio que juega. No sabemos si estamos dentro o
fuera de la banda de Mariana, perdemos la nocin individual en ese juego
de miradas e identificaciones que su obra nos propone. Difcil escapar a
ellas. Somos parte de ese universo mineral y vegetal, nos extasiamos ante
la inteligencia de las flores y los frutos que pueblan sus obras desbordantes
y prodigiosas. Compartimos los secretos de ese linaje familiar y su locura.

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

La simetra y la asimetra comparten las cualidades de esta cinta infinita que

a medida que avanzamos superpone y tuerce la superficie al tornarla reversible.
La fbula se reimprime sobre s misma como en el Canon del cangrejo.
Altera el tiempo lineal al invertirlo, al volver a interpretarlo. Las distancias
entre la infancia y el presente construyen un espacio no representable.
Claudia

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 Infancia y poesa

Mariana Robles naci en Buenos Aires en 1980 y vive en Crdoba desde

1998. Es egresada y docente de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr.
Jos Figueroa Alcorta. Es licenciada en Filosofa de la Universidad Nacional
de Crdoba. Desde 2008 trabaja en el rea de investigacin en el Museo
Caraffa. En 2010 public Lnea de Atlas (Editorial Alcin), en 2013 El
rbol de los reflejos (Ediciones de la Biblioteca Crdoba) y Constelacin
Escarlata Turquesa (La Sofa Cartonera, UNC) y en 2016 Los nios de
Renoir (Editorial Nudista). Desde 2013 dicta talleres de escritura para
artistas, poesa y bordado. Escribe de manera independiente reseas y
artculos sobre arte y literatura en revistas y suplementos especializados.
En la actualidad administra el blog Telares de Intemperie de reseas
de poesa. Desde 2002 expone su obra plstica en espacios de la ciudad
y el pas, abordando diferentes gneros como la pintura, el bordado, la
cermica y el dibujo. Su obra ha sido seleccionada para participar en
diferentes salones entre ellos el Saln de Pintura Banco de Crdoba (2013)
y el Premio UNNE de Artes Visuales en Corrientes (2015). Tambin ha
obtenido reconocimientos por su obra plstica y potica, su libro Los
nios de Renoir obtuvo el Premio Estimulo a la Produccin Editorial de
la Municipalidad de Crdoba (2015); su obra El bordado de la Reina el
Primer Premio de Ilustracin en la Feria Infanto-Juvenil de la Ciudad de
Crdoba (2015); la serie de bordados Locura y tcnica el Primer Premio

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 Mariana Robles y Claudia Santanera

Adquisicin en el XXIV Saln y Premio Ciudad de Crdoba (2014);

Descamisada obtuvo una mencin especial del jurado en el XXIII Saln
y Premio Ciudad de Crdoba (2013) y El rbol de los reflejos una
mencin del jurado en el concurso de Poesa de la Provincia de Crdoba
(2013). Actualmente vive en las sierras de Crdoba.

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 Infancia y poesa

Claudia Santanera es Licenciada en Letras de la UNC. En el ao 1997

recibe la mencin / publicacin Premio de Poesa Abuelas de Plaza de
Mayo Identidad. De las huellas a la palabra por su trabajo In illo tempore.
Antologa publicada por Editorial EUBEDA de Buenos Aires. Public
los libros de poesa Tartaruga (Alcin Editora, Crdoba, 2004) y Cuatro
visitas (Editorial Vox, Baha Blanca, 2008).
En 2014 present el compilado de sus videos Lullaby en la galera El gran
vidrio de Crdoba. En 2015 realiz la muestra individual de video y poesa
Una medida para pesar el mundo en el Museo Genaro Prez.
Ha realizado diferentes proyectos curatoriales: CC264 Va postal arte
correo Muestra Homenaje a Edgardo Antonio Vigo en el CCEspaa-
Crdoba (2008), en el Museo de Arte Contemporneo Castagnino+macro
de Rosario (2009) y en el Museo de Bellas Artes de La Plata, 2009. En 2010
No toda es pintura la de los ojos abiertos, muestra individual de Alfredo
Prior en el Museo Caraffa. En 2013 la muestra individual de Nahuel Vecino
Dolcezza al cuor en el Museo Caraffa. En 2014 la muestra de Mondongo
en el Museo Caraffa, y en el 2016 la muestra antolgica Liliana Porter en
el Museo Caraffa y Mi patria de espinas de Indira Montoya en el Museo
Genaro Prez.

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