TEMA 11- EL QUATTROCENTO ITALIANO.

ARQUITECTURA
(BRUNELLESCHI Y ALBERTI), ESCULTURA (DONATELLO). PINTURA
(MASACCIO, FRA ANGELICO, PIERO DELLA FRANCESCA Y
BOTICELLI).

INTRODUCCIN

El Renacimiento es un estilo artstico que nace en Italia en el siglo XV y se

extiende por buena parte de Europa en el siglo XVI. Mientras toda Europa estaba
dominada por el Estilo Gtico Tardo, Italia desarroll el Estilo Renacentista
durante el siglo XV. Los italianos denominaron a esta etapa el Quattrocento.

Uno de los centros ms importante del Quattrocento era Florencia, la rica

Repblica que dominaba buena parte de la Toscana. Florencia estaba gobernada
por los Mdicis, una familia de banqueros cuyos principales representantes
(Cosme el Viejo y Lorenzo el Magnfico) eran personajes cultos y refinados que
protegieron y fomentaron las artes y a algunos de los principales artistas del
momento (Botticelli, Miguel ngel, etc.).

El Renacimiento se vincula a un nuevo movimiento cultural que surge en

Italia en el siglo XV: el Humanismo.

Las caractersticas del Humanismo son:

Admiracin por la Antigedad Clsica: el Renacimiento se inspira en la

Antigedad griega y romana, pero no la imita servilmente. Los artistas, como
Brunelleschi, investigan las ruinas romanas y se inspiran en ellas para realizar sus
propias obras, aunque stas tienen una personalidad propia..

Sntesis entre el Paganismo y el Cristianismo. El Humanismo es Cristiano

pero acepta los smbolos y la mitologa pagana reinterpretados en un sentido
cristiano. As le ocurre, por ejemplo, a Botticelli

Antropocentrismo por oposicin a teocentrismo medieval: el ser humano es

el centro del universo, la medida de todas las cosas. De esta concepcin deriva
la antropometra, es decir, la aplicacin de las medidas humanas perfectas a todo
lo que crea el ser humano (la arquitectura, sobre todo):.

Recuperacin del sentido de belleza clsico: armona, proporcin y

equilibrio; naturalismo e idealismo. La diferencia frente a este ideal Clsico es
que en el Renacimiento es inseparable la belleza fsica de la belleza y virtud moral
y cvica. El David de Donatello est inspirado en las antiguas esculturas griegas,
pero adems encarna un hroe pleno de virtud moral.

Representacin cientfica de la realidad: el arte no es una mera especulacin

esttica sino que aspira a representar la realidad de una manera cientfica. As
ocurre, por ejemplo, con la perspectiva lineal. Representar la realidad mediante el
dibujo es una manera de comprenderla fielmente de forma cientfica.
 Caractersticas Generales de la Arquitectura del Quattrocento

La arquitectura del Quattrocento imita muchos elementos del Arte Clsico,

tanto de una manera aislada (columnas con proporciones clsicas, oculi) como
contextualizada (as ocurre con la reproduccin de interiores similares a las
baslicas paleocristianas como ocurre en San Lorenzo de Brunelleschi). A veces se
reinterpretan los elementos clsicos y se crean elementos arquitectnicos nuevos
(por ejemplo, los grutescos).

La belleza en la arquitectura se vincula a los conceptos de proporcin,

armona y equilibrio como ocurra entre los antiguos griegos. Una de las
proporciones ms utilizada es la antropometra, es decir, la utilizacin de las
proporciones humanas en los elementos arquitectnicos (planta, columna, etc.).
Asimismo, como hacan los griegos es muy habitual utilizar el mdulo como
unidad de medida. Las proporciones del edificio se basan en frmulas
matemticas y geomtricas basadas en dicho mdulo.

Junto la arquitectura religiosa se desarrolla la urbanstica y la arquitectura

civil. Los prncipes renacentistas disean planos urbanos ideales y utpicos
basados en formas geomtricas que pretenden representar la perfeccin. Estos
diseos se quedan en el papel (Sforzinda de Filarete) y rara vez se llevan a la
prctica (por ejemplo Palmanuova, Pienza, etc.).

La principal manifestacin de la arquitectura civil es el palacio en las

ciudades y la villa en el campo. La villa renacentista se inspira en la villa romana,
pero es mucho ms, pues se convierte en un lugar ideal creado por el ser humano
y ubicado en medio de la naturaleza (lugar ideal creado por Dios).

Materiales: la arquitectura renacentista utiliza gran variedad de materiales

(piedra, ladrillo, mrmol) pero stos se utilizan a la manera romana, es decir que
los materiales pobres como el ladrillo se recubren de materiales ricos como las
placas de mrmol de colores. Uno de los materiales novedosos utilizados en los
palacios es el de los sillares almohadillados, es decir, sillares con las esquinas
redondeadas y suavizadas para crear un efecto decorativo determinado.

Planta: el ideal del templo renacentista propugnado por los tericos es el

edificio de planta centrada, pero los arquitectos no siempre lo pueden llevar a
cabo y por eso se ven obligados a combinarlo con la planta longitudinal (as
ocurre en Santa Mara de las Flores de Florencia). De hecho, en los edificios
renacentistas se produce una gran variedad de plantas: plantas centradas (cruz
griega, circular, octogonal, etc.), planta longitudinal de tipo basilical, planta
albertiana, longitudinal con nave nica ancha y flanqueada por capillas no
comunicadas entre s. Los edificios recuperan la idea paleocristiana y bizantina
de construir el edificio en funcin de una gran cpula. Por su parte, el palacio
renacentista tiene una estructura sencilla: planta cuadrada en funcin de un patio
cuadrado porticado.

Alzado: las iglesias tienden a renunciar a tribunas, triforios, etc. Sobre todo
lo dems destaca el perfil de la cpula que consta de tambor, bveda y linterna.
Las torres y fachadas pierden importancia frente al perodo Gtico. En cuanto a
los palacios, stos constan de tres pisos: planta baja para necesidades de servicio,
planta noble, y habitaciones privadas.

Elementos formales:

Elementos sustentantes: el Renacimiento recupera las columnas con

proporciones y rdenes clsicos tan tpicas del Mundo Clsico Griego y Romano.
Sin embargo, en el Quattrocento estas columnas adquieren la forma de logia, es
decir, un prtico formado por columnas exentas que sostienen airosos arcos de
medio punto; tambin se utilizan pilares y pilastras que recrean formas de la
Antigedad Clsica como grutescos, acanaladuras, capiteles, etc.

Elementos sustentados: La arquitectura renacentista es adintelada y

abovedada, y recupera los sistemas de cubricin propios de la arquitectura
romana. De este modo, la arquitectura adintelada recupera los entablamentos
clsicos. Los arcos de medio punto muy airosos sustituyen a los arcos ojivales.
Las bvedas ms utilizadas son las de can con lunetos, la bveda de arista, la
cpula con tambor y linterna, etc.

Decoracin: en general se produce una gran simplificacin decorativa con

respecto al Gtico Flamgero que domina en el resto de Europa. A menudo se
recurre a elementos decorativos tomados de la Antigedad Clsica, pero stos se
manipulan con una gran libertad ornamental. As se utiliza el almohadillado, el
esgrafiado, las placas de mrmol, el aparejo de imitacin romana (opus
reticulatum), la superposicin de rdenes, los oculi, grutescos, guirnaldas, puti,
medallones, casetones. Interiormente se utiliza la pintura al fresco, tradicin
italiana que viene del Trecento.

Valoracin esttica:

Interior: los ideales del templo renacentista son: la unidad espacial (o en su

defecto la diafanidad), el espacio perspectivo, la proporcionalidad (antropometra
en base al mdulo), el equilibrio esttico, la iluminacin proporcionada y difusa.
Dominan las lneas horizontales pero sin romper el equilibrio.

Exterior: como ocurra con los edificios romanos, se da un dominio de la

masa sobre el vano pero sin romper el equilibrio. Tambin se produce un
escalonamiento de volmenes en funcin de la cpula como ocurra con los
martiria paleocristianos o los edificios bizantinos.

Funcionalidad y simbolismo:

El templo renacentista tiene una evidente funcionalidad religiosa, sin

embargo, es sobre todo un smbolo de la nueva idea del universo y de la posicin
que el hombre tiene en ste. El ser humano siente en el interior de un espacio
nico y difano la posibilidad de comprender el universo gracias a la ciencia. El
ser humano es el centro de ese universo que est construido a su imagen y
proporcin (antropometra). No se niega la existencia de Dios, pues ste ha creado
el mundo, pero se afirma que el hombre reina en l.
 El Palacio Renacentista ya no es una fortaleza medieval sino que es una
residencia urbana en la que la oligarqua burguesa muestra a travs de unos
grandes ventanales su riqueza, su cultura y gusto refinado al pueblo gobernado
por ellos.

La villa representa la aspiracin del hombre de vivir en comunin con la

naturaleza. La villa rural pretende imitar las antiguas villas romanas, pero, en
realidad cambia su significado pues representa el universo perfecto y racional
creado por el ser humano inmerso en un universo perfecto y racional creado por
Dios y en el que el hombre reina y es feliz.

Principales arquitectos:

Filippo Brunnelleschi (1377-1446): se inicia como escultor pero al perder el

concurso de 1401, para realizar las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia,
se centra en la investigacin arqueolgica de la arquitectura romana. En 1418 se
le encarga finalizar Santa Mara dei Fiore, el templo gtico de tres naves que
Arnolfo di Cambio haba empezado a construir en Florencia. Este templo no se
haba podido concluir hasta entonces pues la cabecera era un enorme espacio que
haba que cubrir con bveda. Se hubieran necesitado miles de rboles para
construir los andamios. Brunelleschi solucion el problema y construy una
inmensa cpula de planta octogonal con una luz de la misma anchura que el
Panten de Roma (42 m.). Esta cpula tiene una estructura constructiva tpica del
Gtico con arcos apuntados y elementos, pero muy original y novedosa, pues en
realidad se trata de dos casquetes superpuestos. Brunelleschi adquiri gran fama
al inventar un sistema de construccin sin andamios ni cimbras, combinando los
empujes contrarios de las dos cpulas y anillos concntricos que se autosostienen
durante el proceso constructivo. Tambin hay que destacar el empeo del
arquitecto por realizar un edificio de planta centrada. En realidad era un proyecto
utpico pues no se poda eliminar el templo longitudinal ya existente, pero el
arquitecto intent llevarlo a cabo de alguna manera. Santa Mara dei Fiore parece
as un curioso hbrido, una ambiga combinacin de planta longitudinal y
centrada. Se concluye en 1436.

Otro edificio de planta centrada de Brunelleschi fue la Capilla Pazzi de la

Santa Croce de Florencia. Este pequeo edificio nos muestra la preferencia
renacentista por el edificio de planta centrada, la limpieza decorativa y de lneas y
la importancia de las proporciones armnicas. El interior, difano, proporcionado
y unitario, es uno de los que mejor representa los ideales estticos humanistas.

El interior de San Lorenzo (1440-45) es una iglesia de planta longitudinal y,

por tanto, no tiene nada que ver con los edificios de planta centrada. A cambio
representa los ideales de Brunelleschi del espacio perspectivo, es decir, la
representacin de la perspectiva lineal pictrica en un espacio tridimensional.
Tambin se caracteriza por la proporcionalidad basada en la antropometra y el
mdulo. El interior imita una planta de Baslica Romana o Paleocristiana de tres
naves, con los arcos formeros cabalgando sobre columnas corintias a las que se ha
aadido fragmentos de entablamento. El edificio tiene cubierta adintelada de
madera decorada con casetones. Tambin se han aadido oculi o ventanas
circulares a imitacin de las romanas. El mdulo basado en el cuadrado est
presente en planta y alzado y genera una sensacin geomtrica y equilibrada.

La principal contribucin de Brunelleschi al urbanismo fue la loggia del

Hospital de los Inocentes (1419-1444), un espacio exterior porticado que recuerda
los foros romanos. En l volvemos a observar el gusto de Brunelleschi por las
arcadas sobre columna exenta que tambin encontramos en San Lorenzo. En las
enjutas de los arcos Luca della Robbia situ varios tondi de barro vidriado en el
que representa nios que aluden a la funcin de hospicio de la construccin.

Len Battista Alberti (1406-1472): fue mucho ms fiel que Brunelleschi a

los modelos clsicos, pues recogi sus teoras de los Diez Libros de la
Arquitectura del arquitecto romano Vitrubio. El mismo Alberti teoriz sobre
arquitectura en su obra De re aedificatoria. Alberti cre un tipo de iglesia de
planta longitudinal con una sola nave muy ancha flanqueada por capillas sin
comunicacin entre s (este tipo de planta recibe el nombre de Planta Albertiana y
ser el germen del Templo de Planta Jesutica del siglo XVI). Alberti aada a
estos templos una caracterstica fachada que imitaba los arcos de triunfo romanos.
En esta lnea tenemos San Andrs de Mantua y el Templo Malatestano de Rmini.
Alberti utiliz las ideas del mdulo y las frmulas geomtricas en la fachada de
Santa Mara Novella de Florencia. Esta fachada se decor con mrmoles de
colores siguiendo las tcnicas tpicas de Toscana y de tradicin romana. El palacio
tpico de Alberti (Palacio Rucellai de Florencia) responde al modelo clsico de
planta cuadrada y tres pisos, aunque la articulacin del exterior combina
elementos decorativos romanos (pilastras, superposicin de rdenes, imitacin de
paramentos romanos) y las pilastras verticales equilibran las lneas horizontales de
las cornisas.

Otros arquitectos del Quattrocento son Michelozzo Michelozzi que realiz

el Palacio Medicis-Ricardi de Florencia y Giuliano da Sangallo que construy
Santa Mara delle Carceri y Villa Mdicis.

ESCULTURA

Los escultores renacentistas quedaron repetidamente impresionados por el

hallazgos arqueolgicos de esculturas clsicas. De hecho, las esculturas de bulto
redondo del Renacimiento imitan conscientemente las estatuas clsicas, aunque
no se trata de un mero mimetismo. Respecto a los relieves, en el Renacimiento
tambin se toman como modelo los relieves clsicos y sus tcnicas para conseguir
la sensacin de profundidad. De este modo, mediante la gradacin de la
profundidad del relieve (bajorrelieve-altorrelieve) se consigue imitar la sensacin
de profundidad. Sin embargo, los relieves renacentistas tambin se van a ver
beneficiados por los descubrimientos de los pintores en la representacin de la
perspectiva lineal. Un ejemplo de esto lo encontramos en los relieves que
Donatello realiz para la Baslica de San Antonio de Padua.

Caractersticas Generales

Materiales y tcnicas: las esculturas renacentistas estn realizadas en piedra,

mrmol, terracota, bronce (tcnica de la cera perdida). La insistencia en la
utilizacin del mrmol y el bronce recuerda la preferencia que tena la escultura
griega por estos materiales. Sin embargo, en el Renacimiento raramente se pinta
la escultura (al contrario que los griegos), pues se crea que stos tampoco las
pintaban. Los escultores del Renacimiento recuperaron la tcnica de la cera
perdida para realizar esculturas en bronce de tamao natural. Uno de los
materiales ms originales del Renacimiento Florentino es el barro vidriado que
utiliza Luca della Robbia en sus madonnas. Como ya hemos dicho, los relieves
recuperan la tcnica de la gradacin del relieve para obtener la sensacin de
profundidad.

Soporte: La escultura de bulto redondo se libera de la arquitectura con

mucha frecuencia y se desarrolla la escultura exenta sobre pedestal. Casi
desaparecen las portadas decoradas con estatuas, tpicas del Romnico o del
Gtico Los relieves se sitan en puertas de bronce, tondi, hornacinas, etc.

Tema: lo que ms abunda son los temas religiosos, sin embargo, tambin
se desarrollan los temas profanos. As, se da un gran desarrollo del retrato (por
ejemplo el retrato ecuestre de influencia romana), asimismo, se da una gran
importancia al desnudo masculino a menudo muy sensual (como en la Grecia
Clsica).

Elementos formales:

Escultura de bulto redondo: dado que la escultura de bulto redondo imita a

las antiguas esculturas griegas y romanas, sus caractersticas formales son muy
cercanas a stas. As, hay que hablar de una estricta proporcionalidad basada en el
canon (9-10 cabezas), una ruptura de la frontalidad , tramiento naturalista de la
anatoma, rostro, cabellos y ropajes, etc.. Una de las estructuras compositivas ms
habituales es el contraposto, tambin se da una representacin naturalista del
movimiento.

Relieve: en este caso los elementos formales combinan las caractersticas de

los relieves de la Antigedad Clsica, con los logros de la pintura: as se da una
gradacin del relieve (bajorrelieve, altorrelieve, bulto redondo) para conseguir la
sensacin de profundidad, tambin se utilizan de los principios de la perspectiva
lineal (sensacin reforzada por las arquitecturas). De todos modos, queda al
arbitrio del escultor el llevar a cabo una perspectiva correcta o incorrecta
dependiendo de si sus necesidades son ms estticas o narrativas. Las
composiciones son equilibradas y estructuradas en base a un eje axial.

Valoracin esttica: la escultura renacentista tiene una clara tendencia al

naturalismo y al realismo idealizado (en este sentido es continuadora del Gtico
pero tambin del Arte Griego Clsico). Responde a principios de belleza ideal
pero objetiva basada en la proporcin y el equilibrio (igual que en el Arte Griego
Clsico). Sin embargo, las esculturas renacentistas son a menudo autnticos
retratos que no slo buscan el parecido fsico sino tambin la profundidad
psicolgica y el carcter del representado (algo ms propio de la escultura
romana).
 Funcionalidad: por un lado, es evidente la funcin religiosa de muchas
esculturas. Los retratos tienen la funcin de ensalzar una serie de virtudes cvicas
que se le atribuyen al hombre renacentista: un personaje culto y ambicioso que
reflexiona y acta, que tiene determinacin en la consecucin de un objetivo, en
definitiva, un buen gobernante, un gran militar, etc..

Ejemplos:

Hay que recordar que la Escultura del Quattrocento tiene como precedentes
en los siglos XIII y XIV a algunos escultores como Nicola Pisano, que ya
manifestaba un inters por recuperar los caracteres estticos de la Antigedad..

Lorenzo Ghiberti (1378-1455) inicia la escultura del Quattrocento al ganar

el concurso de 1401 para realizar la puerta sur de bronce del Baptisterio de
Florencia (el tribunal concede la victoria a Ghiberti y Brunelleschi ex-aequo, pero
Brunelleschi se retira al reconocer la superioridad de Ghiberti). Esta victoria le
permite obtener el encargo de realizar una obra ms importante: las llamadas
Puertas del Paraso del Baptisterio de Florencia (1425). Se trata de unas puertas
de bronce fundido en las que representa en paneles cuadrados los primeros libros
del Antiguo Testamento (desde la creacin de Adn hasta Salomn y la Reina de
Saba). Estos relieves utilizan el recurso clsico de la gradacin de la profundidad
del relieve, combinado con la perspectiva lineal. Todo ello da una sensacin de
enorme profundidad. Ghiberti an utiliza algunos convencionalismos medievales,
cuando quiere que la narracin quede ms clara (como la perspectiva abatida,
etc.), sin embargo, el tratamiento de las figuras humanas, su anatoma, volumetra
y el movimiento es magistral. En cierto modo, esta obra recuerda las pinturas de
Giotto, por el contraste entre el perfecto tratamiento de las figuras humanas y el la
representacin ms descuidada del paisaje que haca este pintor (esto nos indica el
Humanismo que hay detrs de estas obras).

Donatello (1386-1466): Es el principal escultor del Quattrocento. Realiz

estatuas de bulto redondo como el San Jorge de Ors San Michele (1415-17), el
David de bronce (1430) y la estatua ecuestre del Condotiero Gattamelata de
Padua (1447-53) (que recupera la idea del retrato ecuestre del Emperador Marco
Aurelio). Tambin realiz relieves como la Cantora de Santa Mara dei Fiori
(1433-39) (situada enfrente de la de Lucca della Robbia e inspirada en los
sarcfagos romanos) y los de San Antonio de Padua, en los que utiliza los
principios de la perspectiva lineal y la gradacin del relieve. Su obra ms
reconocida es el David de bronce del Museo del Barguello (Florencia). Esta
imagen del David recupera la idea de la escultura clsica griega o romana, en este
caso para representar un hecho religioso (sntesis entre religin y paganismo). Sin
embargo no es una mera imitacin, ciertos aspectos como el erotismo que
desprende la figura y su significacin poltica (David es el smbolo de la propia
Florencia, la pequea Repblica capaz de derrotar a los gigantes), le dan un
sentido nuevo.

Luca della Robbia fue muy conocido por sus sensuales madonas de barro
vidriado pero una de sus obras ms conocidas es la Cantora de Santa Mara de las
Flores de Florencia. En ella representa en escenas muy abigarradas a los nios y
nias del coro mientras cantan y tocan instrumentos musicales. Las escenas
combinan la gracia y el naturalismo junto a un alto grado de perfeccin tcnica en
la gradacin del relieve para simular la profundidad y el cuidado tratamiento de
la superficie del mrmol.

Andrea Verrocchio realiz el Condottiero Colleone en Venecia o la Duda de

Santo Toms de Or San Michele en Florencia.

PINTURA

El Quattrocento es un perodo en el que se producen enormes avances en la

pintura. Contemporneamente a la pintura de los Primitivos Flamencos, los
pintores italianos desarrollaron el arte de la pintura convirtindola en la reina de
las artes.

Materiales y tcnicas: como ocurra en el Trecento, los italianos prefieren la

pintura al fresco, aunque tambin llevan a cabo la pintura al temple, y el leo.
Dado que, a veces los frescos son de gran tamao es imprescindible utilizar la
tcnica del estarcido en la tcnica del fresco. Tambin, y dada la importancia que
le dan a la representacin cientfica del cuerpo humano y del espacio (la
tridimensionalidad), es probable que utilizaran maniques y maquetas para
aadir distancias y proporciones reales a las escenas que pintaban.

Soporte: la pintura al fresco se realiza sobre los muros de iglesias, palacios,

etc, mientras que el temple se realiza sobre tabla (retablos, trpticos, etc.) y el leo
sobre caballete.

Temtica: En la pintura del Renacimiento tambin se da un gran

protagonismo a la figura humana (antropocentrismo). Incluso dentro de la
temtica religiosa hay que destacar la importancia de las representaciones
humanas idealizadas, as a Cristo y a la Virgen Mara se les representa como seres
bellos y virtuosos. Tambin encontramos temas mitolgicos reinterpretados de
manera cristiana y temas alegricos, especialmente en el caso de Botticelli. Es
tambin evidente la importancia del Retrato, el tipo de retrato ms genuino del
Quattrocento es el busto de perfil (como podemos ver en el retrato doble que
Piero della Francesca hizo a Federico de Montefeltro y su mujer). Tambin se
practican otros tipos de retratos. Otro elemento muy tpico de la temtica del
Quattrocento es la frecuente confusin entre escenas religiosas y cortesanas, o la
integracin de retratos reales como si los personajes de la poca fueran testigos de
los acontecimientos religiosos. Tambin se produce el retrato colectivo privado, e
incluso perdura la costumbre de que el retratado aparezca como donante. El
paisaje y el bodegn tiene poca importancia sobre todo si lo comparamos con la
Pintura Flamenca contempornea. Como fondo de las escenas suele aparecer la
arquitectura clsica o la ciudad ideal y utpica que los artistas del Renacimiento
imaginaban, pero que rara vez pudieron llevar a la prctica.

Elementos formales:

Dominio del dibujo sobre el color. La figura humana pintada adquiere

caracteres escultricos. El dibujo es muy preciso.
 Los colores son apagados, especialmente en los frescos. Hay una utilizacin
equilibrada y armoniosa de los colores. Se da una preferencia por los colores
primarios utilizados de una manera equilibrada. De este modo, se generan
composiciones basadas en la complementariedad cromtica, es decir, en la
contraposicin de colores clidos y fros.

Uso de la geometra y de la proporcin matemtica para enfatizar la

corporeidad de los objetos y como elemento compositivo.

Utilizacin de la perspectiva lineal o geomtrica acentuada por la utilizacin

de arquitecturas o de complejos escorzos. El pintor se suele situar a la altura de
los ojos de los personajes de primer plano. Por ello, el punto de fuga se sita
precisamente entre los ojos del personaje que ocupa el centro. En el caso de que
este personaje sea Cristo el punto de fuga simboliza la eternidad, el fin de todas
las cosas. A veces, el pintor se sita por debajo de la escena que est pintando, en
este caso la escena queda realzada.

Composiciones muy equilibradas en funcin de un eje axial (bsqueda del

equilibrio compositivo). Preferencia por el tringulo como figura geomtrica
compositiva.

La luz tiene como funcin acentuar la volumetra de los cuerpos (utilizacin

evidente del claroscuro). Sin embargo, apenas hay preocupacin por las calidades
y los bodegones (al contrario de lo que ocurre entre los flamencos). La
iluminacin es difusa y cenital, raramente se utiliza una luz direccional.

Valoracin esttica: la pintura del Quattrocento pretende dar una visin

cientfica y objetiva de la realidad. Es muy naturalista pero tambin idealizada,
sobre todo al referirse a la figura humana. Tambin es una pintura que rezuma
ingenuidad. La obsesin por la composicin, la perspectiva y la anatoma hace
que algunas pinturas del Quattrocento parezcan estudios de perspectiva y
anatoma, quiz poco flexibles y muy encorsetados. La tradicin pictrica italiana
tiende a prescindir de lo anecdtico para centrarse en lo principal (al contrario que
la de los Primitivos Flamencos llena de detalles y elementos anecdticos)..

Funcionalidad: Muchas pinturas del Quattrocento tienen una funcin

religiosa, aunque la visin de la religin que se da en ellas es humana y secular.
Tambin hay que destacar el gusto por el retrato que tiene una funcin privada
pero tambin pblica y poltica (los retratos de personajes reconocibles en
contextos religiosos o cvicos tienden a ensalzar las virtudes de dichos personajes,
con fines de propaganda poltica).

Ejemplos:

Masaccio: Frescos de la Capilla Brancacci sobre la vida de San Pedro

(Florencia), (en ellos destacamos la Expulsin de Adn y Eva, y El Tributo de la
Moneda) (1426-27). El fresco ms conocido de la Capilla Brancacci es el Tributo
de la Moneda, en l se cuenta el acontecimiento en el que alguien pregunta a
Cristo sobre si hay que pagar impuestos al Csar o no. Cristo aparece en el punto
de fuga de la obra, rodeado de sus discpulos (elemento simblico de la eternidad
y divinidad de Cristo). Hay que destacar la potente volumetra de los discpulos
que rodean a Cristo, lo cual contrasta con la aparente despreocupacin del pintor
por el paisaje y las arquitecturas. La Trinidad de Santa Mara Novella (1427) es
otro fresco ilusionista que parece perforar la pared del templo y crea un espacio
tridimensional simulado. La escena est realizada con cierta rigidez compositiva
(un tringulo marcadamente axial en el que los colores fros y clidos se
distribuyen de una manera absolutamente equilibrada). El punto de vista bajo del
pintor tiende a ensalzar la escena del Calvario y a las figuras de los donantes
arrodillados bajo ella. Las irreales arquitecturas enfatizan la profundidad de una
escena, que, por lo dems se sita en primer plano.

Fra Angelico realiz la Anunciacin del Museo del Prado. Esta pintura
sobre tabla muestra elementos arcaizantes o medievales similares a los que Giotto
realizaba en el Trecento como la desproporcionada habitacin en que se encuentra
la Virgen y el jardn en forma de tapiz que limita la accin al primer plano. Otro
elemento muy medieval es la asociacin simblica entre la Anunciacin y el
Pecado Original (Adn y Eva). La Virgen, cuya historia aparece representada en el
banco inferior de la tabla, aparece como hilo conductor entre el Pecado Original y
la Redencin de la Humanidad por el Nacimiento de Cristo.

Piero della Francesca trabaj para el Duque de Urbino Federico de

Montefeltro y realiz el retrato de ste y de su esposa. Una de sus obras ms
importantes es la Flagelacin de Cristo, una misteriosa tabla en la que tres
personajes dialogan en primer plano mientras Cristo es flagelado en segundo
plano en el interior de una logia. La corporeidad de las figuras es rotunda gracias
a un sabio uso del claroscuro. El espacio y la profundidad estn tratados de
manera cientfica y casi se puede reconstruir tridimensionalmente
(probablemente el pintor trabaj sobre una maqueta). Otro elemento importante es
el uso de la proporcin, as aparecen varios rectngulos ureos. Piero della
Francesca utiliza la matemtica y la simbologa llenando su obra de significados
ocultos.

Sandro Boticelli: pint en Florencia a fines del siglo XV, manteniendo una
buena relacin con Lorenzo el Magnfico. Boticelli mezclaba con habilidad temas
cristianos y paganos rozando la blasfemia (por lo que fue muy criticado por
algunos clrigos). La Primavera (1480-81) es uno de esos casos en los que
Botticelli alude al amor sacro y al amor profano utilizando ideas del
Neoplatonismo.

En el Nacimiento de Venus (1485), Botticelli pint a la amante de Lorenzo

el Magnfico como la diosa que surge de las aguas impulsada por el viento y
haciendo una clara alusin a las esculturas desnudas de la Antigedad. Esta mujer
fue pintada en otras ocasiones como la Virgen Mara, de ah que se considerara
escandaloso para la poca.

Otros pintores del Quattrocento fueron el Perugino, Mantenga, Gozzoli, Fra

Filippo Lippi, Girlandaghio, etc.

VOCABULARIO (25)
Mecenas

Antropometra

Oculo

Grutesco

Mdulo

Sillar almohadillado

Planta albertiana/planta jesutica

Tambor

Linterna

Logia

Luneto

Putti

Medalln

Espacio perspectivo

Terracota

Hornacina

Canon/Kanon

Estarcido

Colores primarios

Colores complementarios

Colores fros

Colores clidos

Escorzo

Gloria/Pintura de trompe loeil

Bodegn/Naturaleza muerta