ESCULTURA

La palabra Escultura procede del latn sculpere, esculpir, es el arte de crear

formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve. Junto con la
pintura, arquitectura, msica, poesa y danza, es una de las manifestaciones
artsticas de las artes plsticas o artes visuales.

Las obras escultricas se expresan mediante formas slidas, reales, volumtricas;

pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad, por lo
que el volumen y bulto puede tocarse, rodearse y verse desde cualquier ngulo.

Los elementos plsticos ms importantes de la escultura son: forma, espacio,

lnea, material, textura y ltimamente en algunos casos, el movimiento
real. Siempre el escultor tratar de organizar estos elementos en una composicin
unificada.

El material es bsico en el proceso de

configuracin de la escultura. A travs
de las distintas fases de desarrollo; la
piedra, la madera, el metal, la arcilla y
otros materiales son trabajados hasta
transformarse en la obra terminada.

Los procedimientos escultricos se

determinan en consideracin al material
con el que se realizar la obra. Si se va
a realizar en un bloque de piedra o
madera, el procedimiento consiste
en esculpir o tallar respectivamente.
El modelado se suele realizar sobre
arcilla y plastilina, por lo general, los
modelos se baan con yeso, resina o
goma para hacer moldes.

La tcnica de fundicin se practica en metales que pueden ser oro, bronce, plata,
cobre, etc. Por ltimo, se tiene el ensamblaje, que consiste en agregar piezas
sobre piezas para articularlas en una composicin; por ejemplo, trozos de madera
que se desbastan, se tallan, se lijan o se perforan y luego se unen con sustancias
adherentes o con tornillos y tuercas.

Las clases o tipos escultricos que sean desarrollado a lo largo de la historia del
arte son: escultura de bulto, para representar objetos, personas y animales; de
busto y retrato, para representar la figura humana; ecuestre o figura humana a
caballo, que se aprecia desde todos los ngulos.
El relieve escultrico consiste en el tratamiento que se le hace a las superficies
para trabajar el volumen, ste se aprecie desde un solo ngulo. En las ltimas
tendencias del arte, los artistas han generado la pintura con relieve y han
incorporado diferentes materiales volumtricos en sus cuadros. Las esculturas, a
su vez, han sido intervenidas con color para destacar el volumen.

En general, las obras escultricas carecen de movimiento, pero algunos artistas

de hoy en da, han creado lo que se llama escultura mvil, estructuras cuyas
piezas pueden moverse y producir sonidos mediante ciertos impulsos o por la
accin del viento.

ORIGEN
Para la arqueologa, la escultura es previa a la arquitectura, y es una prctica
artstica que aparece en casi todas las tribus. La escultura prehistrica es
realizada principalmente en piedra y hueso. Como primeras manifestaciones de
escultura prehistrica encontramos utensilios y plaquetas de marfil, y hueso
grabados.

Segn los hallazgos arqueolgicos, la escultura precedi a la arquitectura, y era

una forma de arte practicado por casi todas las tribus antiguas.

La escultura prehistrica es un arte mobiliar, realizado principalmente con piedra y

hueso, materiales empleados por el hombre primitivo.
Escultura prehistrica del Paleoltico

Las primeras manifestaciones de la

escultura prehistrica en Europa, se
encuentran en utensilios y plaquetas de
hueso o marfil, provenientes del Paleoltico,
de lo que se conoce como Edad del Reno.

La escultura prehistrica de este perodo es

de figuras grabadas, principalmente
animales realistas en poses naturales.
Adems se conservan algunas figurillas de
hombres y animales, torpemente talladas
en hueso. En el perodo Magdaleniense,
adems de los objetos nombrados,
encontramos bastones de mando,
fabricados con astas de reno o ciervo, con
relieves grabados. Durante mucho tiempo
se crey que eran empleados para
adivinacin o como objetos de distincin.
Actualmente se considera que tenan usos
prcticos.

Escultura prehistrica del Neoltico

La escultura prehistrica en el Neoltico presenta ejemplos de amuletos y

estatuillas de pizarra, con figuras humanas esbozadas. Tambin podemos
encontrar figuras humanas grabadas en grandes rocas al aire libre, como motivo
en menhires y monolitos, en relieves grabados en cavernas artificiales, en figuras
de barro cocido.

En lo que se conoce como Edad del Cobre y

Bronce, se encuentran idolillos, objetos de
metales, o de barro, con dibujos geomtricos.
En Mesopotamia, Asia Menor y Egipto, se
descubrieron objetos de escultura prehistrica
de barro cocido, marfil, piedra, adornados con
figuras de animales, vegetales, humanas,
pintadas o en relieve.

En la escultura prehistrica monumental,

destacan lo menhires, asociados a la Diosa-
Madre. Son figuras monolticas macizas,
toscamente desbastadas, por medio de
incisiones o bajorrelieves, de tamao
considerable, donde se insinan rasgos
humanos simples, con cabezas y grandes
ojos. Las extremidades estn ausentes en la mayora de los casos, y el tronco no
est diferenciado. Estos bloques estn surcados por algunos signos sobre el sexo
y la condicin del personaje. La mayora de estos ejemplos de escultura
prehistrica se encuentran en Crcega, Italia, Francia, y la pennsula Ibrica.

CONCEPTO

En esa esfera de la expresin humana que denominamos creacin artstica, la

actividad especfica de la escultura es el proceso de representacin de una figura
en tres dimensiones. El objeto escultrico es por tanto slido, tridimensional y
ocupa un espacio.

El procedimiento para generar dicho objeto nos remite a las variedades tcnicas
de la escultura. Segn los tratadistas italianos del Renacimiento (Alberti,
Leonardo, Miguel ngel), un escultor es aquel que quita materia de un
bloque hasta obtener una figura. Por consiguiente, esculpir o tallar es quitar, y es
escultor quien sabe quitar lo que sobra en un bloque, de material slido, que
contiene un objeto escultrico en potencia. As lo manifestaban dichos escritores
para poner de relieve el contraste entre escultura y pintura, ya que esta ltima
consiste, por el contrario, en aadir.

En la eliminacin de la masa sobrante

estriba la dificultad de la escultura, Se
trata de una operacin conceptual y
tcnica a la vez. Para poder extraer la
figura del claustro en que est recluida,
el escultor tiene previamente que verla, y
despus, valerse del oficio. Un escultor
que no haya previsto cabalmente la
imagen que desea expresar puede, con
todo, llevar a cabo una escultura, pero el
resultado apenas convencer al
contemplador. Ya la inversa, de poco le
servir la idea si desconoce los medios
para convertirla en objeto artstico.

Pero tambin es escultor el modelador,

el que efecta un modelado, quien lo
mismo que el pintor, agrega, valindose
de un material blando (cera, arcilla,
yeso). El modelado pertenece, pues, al
campo de la escultura, pero difiere
radicalmente de la escultura propiamente dicha por lo que concierne al
procedimiento. No ser ya necesario adivinar, se podr concebir sobre la marcha,
e incluso cambiar el plan previsto. En sentido estricto, slo es escultura la primera.
Hoy, sin embargo, no se tiene una apreciacin tan radical, y en materia de
creacin artstica se considera la operacin de modelar tan vlida como la de
quitar de un bloque.

Ahora bien, el modelado puede constituir una finalidad en s mismo o, por el

contrario, ser un procedimiento auxiliar de la escultura. En efecto, el escultor que
quita materia no puede operar valindose nicamente de la memoria; ha de tener
a la vista un modelo. No es ms que un punto de referencia, pero no puede
prescindir de l si desea evitar errores irreparables. El modelo es parte del
proceso que lleva a la idea final.

El modelado es especialmente apto para el momento creativo, como lo es el

dibujo. El artista podr, indistintamente, aadir o quitar de la masa blanda. De
ordinario, har numerosos bocetos de tamao pequeo, y finalmente un modelo a
escala de la escultura que pretenda llevar a cabo.

Pero tambin hacen escultura los que modelan con intencin definitiva, bien para
ofrecernos el material ya endurecido, bien para trasladarlo a otro material
(vaciado) por mediacin de un molde. El fundido en bronce y metales nobles ser,
pues, una manera de hacer escultura.

MATERIALES
La eleccin del material es un
hecho trascendental. Puede
obedecer a una exigencia del
cliente, pero tambin a la
decisin del artista.
Hay materiales suntuarios,
como el oro y la plata,
escogidos frecuentemente
con finalidades de culto o de
representatividad poltica. Se
puede hacer una buena
escultura con cualquier, pero
no hay duda de que la
apreciacin de la obra est
condicionada en parte por l.
En un edificio de austero
granito como el monasterio
de El Escorial, la zona del
presbiterio, donde se combinan mrmoles de colores y bronces dorados y
esmaltados, produce la sensacin de algo sobrenatural, de que nos hallamos ante
la presencia divina.
VOLUMEN

El carcter de slido del objeto escultrico lo vincula a la sensacin del espacio. El

volumen es un espacio ocupado, pero lo que perciben los ojos es un envolvimiento
de dicho espacio, es decir, la forma, y a travs de esta superficie-forma se
produce la sensacin de espacio ocupado (el volumen). En la forma se dan cita
elementos como el color y la textura, que son los ingredientes materiales de la
superficie.

La constitucin del volumen se ejercita de muy distintas maneras. Hay un volumen

rotundo, de ncleo cerrado, que presenta el aspecto de un cuerpo geomtrico, de

superficies planas o curvas. La historia de la escultura ofrece numerosos ejemplos

de ambos tipos de superficie. La escultura del siglo XX desarrolla programas
geomtricos que han sido ya explorados en todas las culturas del pasado. La
misma realidad biolgica del hombre indica que su cuerpo es un juego de
volmenes sencillos, cuales la esfera, el cubo y el cilindro. Los dibujos egipcios,
los estudios de Durero y las modernas teoras de Czanne acreditan esta realidad.
Escultores del siglo XX, como Ferrant, han obtenido excelentes resultados
articulando volmenes geomtricos.
La escultura es ante todo una realidad volumtrica, tridimensional. En esta figura hay un manifiesto deseo de ocupar el
espacio, aduearse de l. El cuerpo toma diversas direcciones, de frente, perfil y travs. La nocin de masa, de volumen
cerrado, de forma entera, incluso de peso, no puede ser ms evidente. La eleccin del desnudo pleno coadyuda a este
resultado. De todo ello se obtiene una solemne quietud.

PROPORCIONES

El tamao, el peso y la proporcin son aspectos fundamentales de la pieza

escultrica. El tamao es funcin de la distancia que la separar del espectador.
El tamao pequeo conviene a aquella obra destinada a la esfera de la vida
privada, ya que, en cuanto objeto asible, permite una profunda relacin afectiva.
Pero cuando su tamao aumenta debe dirigirse a la comunidad. Lo que era
diminuto y delicado llega a ser colosal, y su apreciacin reclama una distancia
adecuada. La sensacin de peso y esfuerzo va unida a la del
tamao Evidentemente, no son nociones estticas, pero no pueden dejar de
intervenir en la valoracin espontnea del espectador.

Con todo, el verdadero ncleo de la cuestin es la proporcin, cualquiera que sea

el tamao de la obra. No hay duda de que en todas las pocas y estilos la teora y
la prctica de las proporciones han interesado sobremanera. Ha habido principios
y normas que se han estudiado y atendido celosamente. Pero la cuestin es
compleja, pues frente a rigurosas observancias encontramos abundantes
transgresiones y advertimos que son igualmente legtimas. La superacin de una
teora por apremios creativos no es menos admirable que el cumplimiento y
desarrollo de dicha teora.

Estas estatuas de veinte metros de

altura se justifican en funcin del
gigantismo del templo y de los
acantilados por donde discurre el
ro Nilo. Estn hechas para, en la
lejana, provocar la admiracin y
el respeto al soberano. La
inmensidad del territorio se hace
eco precisamente en estos gigantes.
Guardando la distancia, existe una
armoniosa proporcin que se quiebra
a medida que el espectador se
aproxima.

Todo sistema de
proporciones responde
al afn de establecer
medidas aritmticas y
representaciones
grficas de carcter
geomtrico, tomando
como apoyatura principal el cuerpo humano, sobre todo el masculino, y conseguir
as un mtodo que auxilie a la representacin. Median tambin razones de ndole
antropolgica, esttica, religiosa, etc. Es natural que el hombre se haya
preocupado por saber cmo es su cuerpo a la hora de representarlo
artsticamente. Todos los sistemas han nacido de la observacin, pero la
diversidad de los cuerpos hace que las formulaciones difieran. Adems, el carcter
meramente auxiliar del mtodo propicia su variedad.

Una de las observaciones a que llegaron los tratadistas es la diferencia entre el

cuerpo del hombre y el de la mujer. Por esta razn en sus tratados hay un captulo
que hace referencia a las proporciones del cuerpo femenino, entre las cuales
destaca la relacin cabeza-cuello. La cabeza es ms larga que en la proporcin
masculina. De las proporciones se salta a las formas. El cuerpo masculino
aparece vinculado a la lnea recta y al cubo, sobre todo en los atletas, mientras
que el cuerpo femenino deriva de las formas cilndricas y globulares.