1.

CONCEPTOS BSICOS:

- ARTE: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el

hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio,
podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese lo que el hombre
desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. El artista
para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual responde al
vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras,
formas, colores y sonidos.

- ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de

acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada
poca; as podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma
tiene un slido fundamento cientfico y obedece a una tcnica compleja, por esta razn se
dice que slo es arte cuando la construccin es expresiva de la voluntad espiritual de una
poca y esa expresin arquitectnica es el resultado de todos los elementos constitutivos
que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma
la obra y el espacio que lo circunda. De all cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de
conformar el espacio, transformndolo. En sus ms acabadas manifestaciones, la
Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues
una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.

- ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones

reales, sean volmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los
que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren,
cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o
materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del
carcter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El
escultor tradicional crea formas volumtricas modelando una sustancia dotada de cierta
plasticidad, como la cera y la arcilla hmeda, o tallando materias duras como la piedra, el
granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve
lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales
utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera,
cuerdas de violn y materiales plsticos variados.

- PINTURA: Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por
medio del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del arte humano son dibujos y
pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistricas, estas
pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que
es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al
leo cuando ha sido elaborada con colores desledos en aceite secante, por lo general
sobre una tela. La pintura al pastel se efecta con lpices blandos y pastosos; la acuarela
emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de
emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la
preparada con lquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el
agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos
por medio del fuego.

- ARTES VISUALES: En su sentido ms general, son las que se relacionan con la

impresin e ilustracin, las que se expresan por medio de grficos e imgenes; abarca
todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen
como funcin el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual,
atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para
que la obra en s resulte agradable y de buen gusto para quien la observe.

2. ORIGEN DEL DIBUJO

Desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las grutas las formas
de los animales que haba observado, logrando representar sus movimientos, la masa y la
forma de los cuerpos; as, nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser
humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los vean. El
hombre a travs del tiempo deja su huella traduciendo la impresin que le transmite un
objeto reproduciendo su forma, su tamao y su volumen, bien por medio de un trazo, como
en el arte egipcio, griego y japons, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el
juego de las sombras y de la luz; este ltimo modo de expresin es ya visible en los
frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo De Vinci.
En trminos generales, este arte se ha desarrollado en funcin de las condiciones de
existencia de cada poca, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de
los instrumentos y tcnicas utilizadas por los artistas.

3. CONCEPTO DE DIBUJO ARTSTICO

Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos.
Se trata de una abstraccin de nuestro espritu que permite fijar la apariencia de la forma,
puesto que el ojo humano slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa.
El dibujo es el arte de representar grficamente sobre una superficie plana de dos
dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. Tambin, debemos tomar en cuenta
que el dibujo es la base de toda creacin plstica y es un medio arbitrario y convencional
para expresar la forma de un objeto por la lnea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo
que caracteriza al dibujo es la limitacin de las formas mediante lneas; esto lo diferencia
de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El
dibujo es un elemento abstrado del complejo pictrico, que en virtud de su fuerza
expresiva, se convierte en un arte independiente

4. INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS

Las tcnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los
instrumentos ms utilizados son el lpiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbn, el pastel,
el leo, etc. El hombre prehistrico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de
marfil, hueso, de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de slice, clavos,
alfileres, etc. Las pinturas primitivamente las hacan con los dedos, pasando luego a
realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. Los colores consistan en
tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la pulverizacin de arcillas
rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. Los
pintores egipcios cubran la superficie a pintar (madera, piedra), con una capa de estuco,
luego realizaban el dibujo con color rojo, para despus trazar el contorno de la figura con
negro; esta preparacin permita que al contacto de los xidos de la materia colorante con
el soporte, se operara una reaccin qumica, dando como resultado la fijacin de los
pigmentos. Los romanos emplearon la tcnica del fresco en los muros, al temple (en
cuadros) y la encastica en retratos. En el arte de la Edad Media se destacan los mosaicos,
muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeos trozos, sobre un
fondo dorado. Hasta el siglo XV, las pinturas de tamao grande todava se ejecutaban al
temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algn aglutinante; el agente ms
comn era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta donde fuera necesario; se
pintaba sobre estuco blanco, aplicado previamente en una capa muy delgada a la tabla o
lienzo. El fresco, es un mtodo parecido que se aplic para pintar el interior de las paredes
y muros, fue muy utilizado. Las tcnicas pictricas empleadas por los pintores barrocos
fueron al temple y al leo en diversas dimensiones o planos. La sutil gradacin de la luz y
la sombra en La Virgen de las Rocas, de Leonardo, o en Mujer bandose en un arroyo,
de Rembrandt, no se hubiera logrado ms que con el leo; los pigmentos coloreados se
mezclaban con aceite y se diluan, para darles la consistencia conveniente, con una
mezcla de aceite de linaza y aguarrs. Los pintores Flamencos, como Van Eyck, usaron el
mtodo transparente, que consista en aplicar la pintura en capas muy delgadas sobre
fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al terminar cada una, se dejaba secar el
exceso de aceite.
5. EL ARTE EN LA HISTORIA

- PREHISTORIA

POCA PALEOLTICA

Las manifestaciones pictricas de esta poca son llamadas pinturas rupestres. Estas
pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes
de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. La pintura rupestre responde a la
expresin de una cultura cazadora, se le atribuye un carcter mgico religioso porque se
presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacera. Las figuras que
pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plsticas en el principio eran
lneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego
interviene el color, rojos y negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le
ha denominado Auriaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos,
los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego, hay una
segunda fase, la Solutrense, en donde se observan ciertas figuras moldeadas, interviene el
color y los perfiles aparecen paralelos; posteriormente, hay una tercera fase llamada
Magdaleniense, en ella se presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se observa una
asociacin de la figura humana con la figura animal en las representaciones, hay variada
policroma y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. Hacia finales del
Paleoltico, la caracterstica esencial de las pinturas es la esquematizacin de las formas,
adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo.

PINTURA: Las primeras manifestaciones pictricas provienen de la poca paleoltica o de

la Piedra Tallada, a esta se le denomin Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado
en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas,
alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresin de una cultura cazadora, se
le atribuye un carcter mgico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales
para conseguir buena cacera. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras
manifestaciones plsticas en el principio eran lneas trazadas con los dedos sobre las
partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros
mayormente. Hacia finales del Paleoltico, la caracterstica esencial de la pintura rupestre
es la esquematizacin de las formas, adquiriendo as mayor movimiento y dinamismo.

ESCULTURA: Del Auriaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son
figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeo tamao, relacionadas con el culto
a la fecundidad. Se las conoce con el nombre genrico de Venus. Entre las ms conocidas
tenemos a las Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.
ARQUITECTURA: En el Neoltico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura
pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del perodo una arquitectura de
enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura Megaltica, formados por bloques
inmensos de piedras, estos monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y
Cromlech.

- ARTE EGIPCIO

La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio excelente
para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella
se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio compositivo y una
gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y contemplativa. Con
respecto a la representacin de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes
rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos,
vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro
y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas.
Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es
empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.

ARQUITECTURA: Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte
en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad
de los ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios:
Mastabas, Hipogeos y Pirmides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos.

PINTURA: La pintura egipcia posee una sensibilidad artstica innata; resulta ser un medio
excelente para transmitir un mensaje esttico, creando un ambiente cargado de
religiosidad; en ella se observa la pureza de la lnea, la armona de las formas, el equilibrio
compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mgica, natural y
contemplativa. La representacin de la figura humana se caracteriz por los siguientes
rasgos: Ley de Torsin o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos,
vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro
y firme. Superposicin de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonas.
Representacin de escenas de la vida real. Carcter decorativo en atencin a que ella es
empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.
ESCULTURA: A lo largo de su historia, la escultura egipcia pas por distintas etapas en
cada una, por causas polticas y religiosas cambi de direccin, desde la inspiracin
naturalista a la construccin idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el
Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmn y la
gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.

- ARTE GRIEGO

Floreci entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterrneo
habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo esttico, proporcionalidad,
equilibrio de los elementos y su inters por reflejar la expresividad genuina en la figura
humana; por ello, desarrollaron una gran perfeccin en el dibujo. El atletismo, tan cultivado
por estos pueblos, brind a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la
claridad y la unidad dominan todas sus formas artsticas; as, los griegos alcanzaron sus
mayores logros en la cermica, la escultura y la arquitectura.

El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracteriz por darle a
sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armona y equilibrio de
elementos y por reflejar una genuina expresin de humanismo. Grecia, es una pequea
pennsula situada al sureste de Europa. Pero en este pequeo pas nacieron las primeras
ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y
modos de pensar son una consecuencia de la filosofa, la ciencia y el arte de los griegos.

ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se emple ni el arco ni la bveda. El

elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de
construccin utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerrquico, los templos
como exponentes principales, luego, los teatros, las acrpolis, los propileos, los estadios,
los gimnasios y las palestras, las goras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos
y formas de columnas dieron origen a los famosos rdenes arquitectnicos griegos: Drico,
Jnico y Corintio.
MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mrmol, el cual
pulan de forma cuidadosa; tambin emplearon la piedra.

ESCULTURA: La escultura griega no est sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El

escultor tiene libertad de expresin, sin embargo, toda ella busca y logra la perfeccin
humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza fsica, la perfeccin de los
rasgos, el movimiento y la expresin de la divinidad. Su tema central gira en torno a la
figura humana. La escultura griega pasa por 3 perodos pocas o fases evolutivas, con
caractersticas propias en cada una de ellas. Estas son:

- Arcaica: Se caracteriz por ser una poca en donde los escultores buscan un estilo y una
tcnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran
de tipo hiertico, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se
despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas
como ofrenda a los deportistas. Son de esta poca: El Kouros de Anavyssos (atleta), la
Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.

- Clsica: esta poca signific el perodo de mayor auge en todas las manifestaciones
artsticas y literarias. Los escultores logran la perfeccin de sus tcnicas, as como las
mejores piezas escultricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana.
Esta poca tiene 2 perodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como
Mirn, Fidias y Polcleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo,
ambos estilos tenan caractersticas propias.

- Helensta: esta poca corresponde al fin del arte griego, las obras de esta poca toma
modelos de las anteriores, perfeccionndolos, demostrando una gran capacidad de
realizacin, entra la figura del nio como tema. La escultura adquiere caracteres de
monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episdico, etc. El retrato pasa a
un primer plano. En este perodo surgen diferentes escuelas, entre las ms importantes:
las Escuela de Prgamo, la de Rodas y la de Alejandra.
PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de
conocimiento la maestra que se manifestaba en los increbles efectos de realismo que
saban producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi
toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cmo era
aquella pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis,
Parrasio y Apeles.

CERMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y ms variada expresin en lo

que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolucin de
su cultura. Con un estilo y tcnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y
originales, predominan los elementos geomtricos dispuestos en franjas, las tonalidades
del barro, desde el amarillo hasta el gris castao, presenta figuras en rojo sobre fondo
negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.

- ARTE ROMANO

Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanz su mayor esplendor en la poca del
Imperio. Se desarroll en Italia desde el ao 200 antes de C., hasta el siglo IV despus de
C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue ms variado, ms
flexible y en ciertos aspectos se acerca ms al arte moderno; as, su influencia en el arte
de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el
desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta,
predominando los murales. Los temas eran asuntos blicos, erticos, leyendas heroicas,
paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos
corrientes pictricas o estilos: el estilo Neotico, que se preocupa por la forma humana,
resaltando asuntos de la mitologa y epopeya y el estilo Helenstico - Alejandrino, que pone
de manifiesto la preocupacin por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al
iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra poca (pintura en Pompeya), se observan cuatro
estilos: de incrustacin, alejandrino o arquitectnico, ornamental y fantstico.

Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos

mostraron mayor inters por las cosas prcticas y sus obras artsticas llevan siempre un
sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por
preocupacin fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo
cual moviliz poderosos ejrcitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apret los lazos
entre la metrpoli y las provincias, y desarroll una gigantesca labor constructiva con un
variado repertorio de formas arquitectnicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus dos
grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mrito principal es haber
extendido la civilizacin grecolatina por una vasta parte del mundo conocido.

ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, est concebida en funcin de las necesidades

privadas y pblicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se
erige como rector de la vida privada y pblica de sus ciudadanos. Es monumental, hecha
pensando en la glorificacin de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Ms que
la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas
slidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los
pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonoma material a imagen y semejanza de la
Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y
el arco y bveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo,
la baslica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.

LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema

casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en
algunos bronces, luego la influencia griega a travs de los escultores helnicos que vivan
en Roma o en la Magna Grecia, as como de las obras descubiertas en suelo griego y
llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se
advierte en obras del perodo republicano.

PRINCIPALES CARACTERSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su

funcin narrativa, honoraria o descriptiva. Ms que un arte es una artesana supeditada a
exigencias religiosas honorficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato
llevndolo a su mxima identificacin con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra
annima.

PINTURA: La conocemos a travs de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que

suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos,
pjaros, cintas, flores, etc. Los temas son histricos, mitolgicos paisajsticos y marineros.
Tambin en ciertos perodos se hizo una pintura arquitectnica, que imita a los elementos
constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la tcnica de manchas de color al
temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con
efectistas toques de sombra y luz. Tambin en la pintura domina el gusto realista por lo que
los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.

- ARTE ROMNICO

Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el perodo que se conoce como Baja Edad
Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Romnico. Este nombre
hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano,
del que toma tipos de edificios y tcnicas constructivas. Este estilo o arte se ha
denominado romnico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los
idiomas derivados del latn.

ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creacin monstica, porque son los

monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el
ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista
tcnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bveda, por ser estos sus elementos
funcionales bsicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentacin es
esttico, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos
y lisos, interrumpidos nada ms que por los elementos de refuerzo, que van incorporados a
la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cpulas.

ESCULTURA: Est subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios

que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artstica sino didctica: dar a
conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instruccin religiosa.
Estilizacin y desproporcin: las figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco
guardan la debida perspectiva ni la relacin de tamaos que se debe a la diferente
profundidad a que estn las figuras. En los relieves, la diferencia de tamao significa la
importancia del personaje. Composicin simtrica: las escenas se componen, guardando
una relacin simtrica. En los tmpanos, la composicin tiene siempre como eje la figura de
Cristo.

PINTURA: La pintura romnica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de
pared lisa eran apropiadas a la decoracin pictrica; por ello, tambin la pintura era un arte
subordinada a la construccin. La falta de perspectiva, los colores planos, la composicin
simtrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre
su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a travs del arte de
Bizancio. La tcnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las iglesias
romnicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simblico; y
las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeo en
copiar la naturaleza con fidelidad.

- POCA MEDIEVAL

El arte de la Edad Media es esencialmente religioso, aunque haya producido obras

maestras de carcter profano; la poca medieval podemos dividirla en cuatro, ya que fue
un largo perodo en las que se produjeron distintos estilos de arte; el primero fue llamado
Paleocristiano, cuya pintura se inicia en las catacumbas, est llena de simbolismo y cabe
destacar la realizacin de los muy famosos mosaicos, los cuales eran de un gran colorido y
los temas eran litrgicos, figuras de Cristo, apstoles, la cruz, etc. Luego, nace el arte
Bizantino en la poca de Constantino; en cuanto al dibujo y la pintura, adquiere
caractersticas propias, los artistas realizaban excelentes mosaicos centrados en la
representacin de acontecimientos bblicos en las cuales se observa que las figuras
representadas poseen un hieratismo bastante acentuado que siempre estn colocadas de
frente. El Romnico, denominado as por la semejanza con el vocablo "romance" que
designa a los idiomas derivados del latn, se encarg de decorar el interior de muchas
baslicas e iglesias. Durante este perodo se pinta sobre bsides y bvedas figuras
estilizadas, llenas de incesante movimiento y colorido; la pintura romnica emple las
tcnicas pictricas al fresco y al temple; los temas solan ser figuras de ngeles, santos,
apstoles, corderos, etc., tambin realizaron pintura sobre madera (frontales) y muchas
ilustraciones de biblias y evangelios. Por ltimo, aparece el arte o estilo Gtico,
conjuntamente con tres connotados fenmenos de la Edad Media: la formacin de la clase
burguesa, el desarrollo comercial y la industrializacin. La pintura gtica fue expresiva y
realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones. El paisaje se introduce como
modalidad pictrica y en los dibujos las figuras se presentan estilizadas y poco modeladas.
Esta pintura casi desaparece por completo de las catedrales, puesto que los grandes
vitrales llenan los espacios y de esta manera queda reducida a miniaturas de libros, tapices
y retablos.

- ARTE GTICO

Entre los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue
llamado, un tanto despectivamente Gtico, en el sentido de brbaro, por suponerse que
sus creadores haban sido los pueblos germnicos que ocupaban el centro de Europa, y a
los cuales se les designaba con el nombre de Godos. Tambin se conoce este arte como
Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de sus arcos y bvedas, que recuerdan una punta
de lanza de filos curvos. Los primeros monumentos gticos se levantaron cerca de Pars,
en la regin llamada Isla de Francia. Aqu se construye en el ao 1140 el coro de la abada
de Saint Denis, y en el 1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra Seora de Pars,
obras en las que se resaltan los elementos propios del estilo. De Francia pas a todos los
dems pases de Europa, en cada uno de los cuales adopt variantes locales, pero con
mantenimiento de sus rasgos esenciales.

FASES DEL GTICO

- LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII)

Robusto, pesado y sencillo. Bveda de cuatro paos de perfil en punta de lanza.

- RADIANTE (siglos XVIII y XIV)

Esbelto, ligero, muy adornado con esculturas, bvedas de varios paos y formas.

- FLAMGERO O LLAMEANTE (siglo XV)

Arcos con ondulaciones de flama. Columnas muy delgadas. Gran altura de naves y torres.
Ornamentacin escultrica apretada. Uso del arco conopial y de la bveda en forma de
estrella.

ARQUITECTURA: El arte gtico se manifest magnficamente en la arquitectura, se

construyeron casas particulares, palacios, edificios pblicos, castillos, puentes, fortalezas e
iglesias. Pero en realidad, la obra mxima de estos siglos fue la catedral, arquitectura
extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. Los elementos
constructivos esenciales son el arco apuntado, la bveda de crucera ojival y el
contrafuerte con su arbotante. Esta arquitectura es de equilibrio dinmico y domina en ella
la lnea vertical, lo que produce una impresin de impulso ascendente, acentuado por las
formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos.

ESCULTURA: Las caractersticas de la escultura se pueden observar en los santos,

vrgenes, ngeles, reyes, profetas y figuras alegricas que llenan el interior y exterior de la
construccin, haciendo de remate en pinculos, cubriendo los frisos y las arquivoltas, los
tmpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la decoracin escultrica, bastar
saber que la decoracin escultrica de la catedral de Chartres cuenta con ms de ocho mil
figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea Pisano,
Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell.

PINTURA: En aquellos pases donde el estilo gtico alcanz mayor desarrollo, la pintura
mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV
aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeos altares porttiles y retablos,
formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en
la figura humana, pero sin profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad
y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramtico. Lo
ms hermoso de estas tablas gticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte.
Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros.

- ARTE BIZANTINO

Bizancio, pequea ciudad griega que haba sido cabeza de una provincia romana,
asciende de repente (ao 330), por decisin de Constantino el Grande, al rango de capital
imperial con el nombre de Constantinopla. Medio siglo despus, el emperador Teodosio
divide su reino entre sus dos hijos, y crea dos Estados Independientes: el Imperio de
Occidente, con Roma como capital, y el Imperio de Oriente, con centro en Bizancio. La
cada del Imperio de Occidente (ao 476) echa sobre Bizancio la herencia espiritual de
Roma y acrecienta su importancia como poder poltico y artstico, que le llegar a su
cspide con el glorioso Justiniano. Pero la situacin geogrfica de Bizancio, en las puertas
de Asia; su alejamiento de las fuentes latinas y el contacto estrecho y continuo con los
reinos de oriente, influyen sobre ella en forma que si, por una parte, mantiene su ttulo de
hija y continuadora de la cultura clsica, por otra, Bizancio ofrece los rasgos de una
monarqua extica, teocrtica y desptica; fastuosa y brbara, cuyas costumbres, gustos y
estructuras pertenecen ms al mundo asitico que al grecolatino, lo cual se refleja en su
arte.

ARQUITECTURA: Est inspirada en las arquitecturas de los pases con que Bizancio
estuvo ms en contacto o que formaban parte de su misma tradicin histrica y cultural.
Por eso en sus construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos, de los
griegos, de Siria o de Persia, combinados con otros de su propia invencin. Entre los ms
importantes tenemos:la cpula, las trompas y pechinas, la bveda, el arco, los
contrafuertes, las columnas y las torres. La construccin ms importante de la arquitectura
bizantina es la Iglesia.
PINTURA: Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la
decoracin del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeas piezas sobre
tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imgenes. La primera se pintaba al leo o al
temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, con un carcter simblico que
agradaba mucho a la mentalidad abstracta del oriental. En los grandes espacios formados
por bvedas y cpulas se representaban escenas alegricas en las que entraban la Virgen
o el Cristo: la Resurreccin, el Juicio Final, la Gloria, etc.

LOS MOSAICOS: No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus
ms hermosas creaciones: el mosaico. Consista en la composicin de grandes escenas,
generalmente religiosas, pero no pintadas sino hechas con pequeas piezas de cermica o
de mrmol de colores (llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente
preparada, sobre la que se haba hecho el dibujo previo de las figuras que se queran
representar. La gran diversidad de colores y matices de estas teselas permita dar a las
figuras todos los efectos de la pintura, en lo que se refiere a tonalidades, sombras, formas,
etc.

ESCULTURA: En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongacin del arte
helenstico que produce retratos de gran vigor. Pero despus de la revolucin de los
iconoclastas, que acabaron con todas las imgenes religiosas de bulto y prohibieron el
culto de las mismas, la escultura perdi importancia y qued reducida a las artes menores
del marfil, el esmalte, el bronce y el oro, materiales en los que se trabaja el bajo relieve con
gran maestra.

- RENACIMIENTO

El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en

Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos
representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del
concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios
y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo
y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente
la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion
hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales
y se vuelven plsticos; se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela
los grandes conflictos del alma, un ejemplo de ello es la expresin de desesperacin que
Masaccio le dio a Eva en su cuadro Expulsin de Adn y Eva del paraso. En el siglo XV
adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto
o en medalln, y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en
madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo con
suma discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte
eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores. Al principio, la mayora de
las imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas
decorativas, donde el artista tena ms libertad de expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere
interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes ms
significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictricas a
Sandro Botticeli, Miguel ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y
Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms como
dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos; sus dibujos
estn plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y tambin
se puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa.

Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa,

en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica,
que se manifiesta particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad clsica,
que toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso
ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Comenz como un movimiento
orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer
de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se
liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un
servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la
belleza.

La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de

la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza.
La cultura greco-romana haba sido desplazada durante la Edad Media. En esta poca lo
novedoso es el arte gtico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones
artsticas, enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos de
los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad despus de la cada de
Constantinopla; es as como al ser rechazado el estilo gtico y bizantino, y puestas en un
primer plano las antiguas formas greco-romanas, surge el arte del renacimiento, que se
expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica,
especialmente).
PRINCIPALES CAUSAS DEL RENACIMIENTO

- Conservacin en universidades y conventos medievales de valiosos manuscritos de

autores griegos y romanos.

- Uso del latn como lengua culta, que haca posible la lectura de las obras clsicas.

- La presencia en tierra Italiana de ruinas romanas que tenan que despertar en los
curiosos el deseo de conocer la civilizacin que haba levantado tales monumentos.

- La invencin de la imprenta, que contribuy a la difusin de los escritos de los poetas,

filsofos y sabios de la antigedad y de los modernos.

- Los descubrimientos geogrficos, el avance de las ciencias naturales y el progreso de las

tcnicas que inspiran una confianza ilimitada en el poder de la inteligencia humana y
estimulan a la accin.

CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA

- Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

- Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn.

- Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo.

- Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal,
les dan una validez permanente.

ETAPAS DEL RENACIMIENTO

- PRERRENACIMIENTO O TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico

europeo.
- QUATROCENTO: llega hasta finales del siglo XV y su centro cultural es la ciudad.

- CINQUECENTO: llena todo el siglo XVI y su cabeza es Roma.

ARQUITECTURA

La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico, corintio y drico),
combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en
la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto
renacentista, de esta manera surge el estlo "colosal" propio de esta arquitectura.

En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia a la arquitectura civil,

construyndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el
Palacio de Habitacin, que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de
cubo con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las
afueras de Roma, tenan grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos,
jardines y parques.

La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la baslica cristiana,

sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cpula, que
desplaza a la ojiva gtica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). En
relacin con los elementos constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillera,
con apariencia robusta, las bvedas usadas fueron: las de "can seguido", "rincn de
claustro", "de arista" y la "cpula"; se usan arcos de medio punto; las ventanas suelen ser
de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en
otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernculo.

En lo que respecta a la decoracin de las obras arquitectnicas, se observa que se

emplearon varios elementos, estos son:

- La Escultura: cubre toda la superficie de los monumentos como un sutil manto, en sus
inicios; luego se realizan esculturas en bulto que adornan el conjunto arquitectnico,
posteriormente hay una gran profusin de sta envolviendo por completo el conjunto lineal
arquitectnico.

- La Policroma Natural: consiste en el empleo de diversos materiales naturales, los cuales

al ser combinados reflejaban una diversidad de tonos; por ejemplo, combinaron el mrmol
blanco de las paredes con la piedra de los muros.

- El Esgrafiado: consiste en realizar sobre las paredes finos relieves pintados con dos
colores.

- Los Frescos y Mosaicos: llenan las cpulas y paredes interiores de la construccin, se

emple una diversidad de tonos, los cuales los haca muy llamativos.

- Los Frontones: son de inventiva romana, colocados casi siempre sobre puertas y
ventanas, generalmente son rectilneos, pero en ocasiones pueden ser triangulares o
curvilneos.

- Las Pilastras: son columnas que se colocan contiguas a una pared. Las pilastras tienen
sus orgenes en la arquitectura romana.

ARQUITECTOS RENACENTISTAS

- ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio, Miguel ngel
Buonarroti.

- ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera.

- FRANCIA: Salomn de Brosse.

ESCULTURA

El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana, con el escultor

Incola Pisano, quien se encarga de esculpir del plpito del Baptisterio de la catedral. Este
escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las
ideas artsticas del arte gtico, pero su obra queda aislada.

Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la escultura
renacentista. En esta poca se advierte:
Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.

Expresin de los sentidos y pasiones humanas.

Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos.

Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc.

La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gtico.
Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. As es como al
siglo XIII se denomin poca Arcaica, los siglos XIV y XV, poca Clsica y el siglo XVI,
poca Barroca.

SIGLO XIII. POCA ARCAICA

Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los "pisanos",
Incola, Giovanni y Andrea Pisano.

Entre las caractersticas de estas primeras obras tenemos:

Expresin de sentimientos humanos.

Inspiracin en la antigedad clsica.

Realizacin de "Madonas".

Ropaje y accesorios profusamente trabajados.

SIGLO XIV Y XV. POCA CLSICA

Durante estos siglos existe una gran produccin de obras de arte. La actividad artstica se
encuentra centrada en la ciudad de Florencia sobre todo en el siglo XV. Sus principales
representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti. Adems, cabe destacar la
importancia en este siglo de las obras escultricas de los Della Robia, Andrea y Lucca.
Estos escultores, realizaron e introdujeron una nueva modalidad escultrica-pictrica, los
relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado.

Las caractersticas de esta poca son, entre otras:

Adornan monumentos (tribunas, coros, sepulcros, etc.)

Diversificacin temtica.

Efectismo pictrico.

Gran destreza en la ejecucin de obras hasta llegar al perfeccionismo.

SIGLO XVI. POCA BARROCA

Durante este siglo la figura ms resaltante es Miguel ngel Buonarroti, quien realiza
numerosas obras con caractersticas muy propias, que lo distinguen de otros escultores de
la misma poca, tambin sobresale la obra de Benvenuto Cellini, entre otros.

Entre las principales caractersticas de estas obras tenemos:

Fuerza expresiva, dinamismo, dramatismo.

Dominio anatmico.

Figuras llenas de abundante vitalidad.

Demostracin de gestos y actitudes en sus figuras.

Fuerte influencia clsica.

Materiales: bronce y mrmol preferiblemente.

PINTURA

La pintura renacentista est plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su
propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen mucha importancia.

Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad

donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena,
la de Umbra, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Miln y la de Carrara.

Los pintores tambin se agrupan, pero por generaciones, as, tenemos los del
Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificacin muy utilizada para
caracterizar las obras pictricas del renacimiento, la cual es:

Renacimiento Temprano: que abarca desde el ao 1420 hasta el ao 1500 y cuyos

representantes ms significativos son Fran Anglico de Fiesole, Masaccio, Piero della
Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente
grandiosas.

Alto Renacimiento: que comprende el perodo que va desde el ao 1500 hasta el ao de

1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel ngel, Leonardo da Vinci, Tiziano,
Pablo Verons, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el
Greco.

CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA

Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la

mitologa o de la historia.

Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn

reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los
recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de
profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro.

La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele

preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras.

En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el vrtice arriba o

invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos
casos, los tringulos son dos combinados.

En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo

de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria.
Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es
absoluta.

Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se

estudia y copia cuidadosamente.

A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los
pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete.

EL DIBUJO Y EL GRABADO

Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los apuntes, bocetos
y estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti, da Vinci o Sanzio, quienes se
destacaron por su majestuosa obra pictrica, revelan gran maestra en el manejo del lpiz.
El que ms se destaca como dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo
realiza sus famosos estudios anatmico. Su dibujo est pleno de rasgos finos pero firmes,
destacando las expresiones humanas.

Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente, con valor por s misma, no fue
considerado en la poca, quedando reducido slo a un medio auxiliar de la pintura, para
tomar apuntes rpidos del natural o hacer estudios de composicin, perspectiva,
movimiento, anatoma y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse.

Las tcnicas que solan emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lpiz y la tinta sobre
papel. Pero si el dibujo no tuvo mucho inters para los artistas del renacimiento, en cambio
el grabado, sobre todo entre los alemanes fue muy cultivado y se trabaj como una tcnica
autnoma, paralela a la de la pintura, en sus dos formas principales: el grabado en metal
(calcografa) y el grabado en madera (xilografa), a cuya difusin contribuy el reciente
invento de la imprenta en 1450.

- BARROCO

Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII, se
extendi por todos los pases europeos, desarrollando caractersticas propias en cada pas.
En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y los efectos
pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales, vida de
santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las representaciones
de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas normales, pero en los
retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas, pelucas, encajes,
zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza a la pintura
barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el empleo del color.
En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el Clasicista, en
este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en Francia
destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en Espaa el
barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego Rodrguez de Silva
y Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban Murillo. En los
pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su apogeo en el siglo
XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van Dyck y Jacob
Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos importantes
personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.

Este arte se desarroll entre los siglos XVII y parte del XVIII, su punto de partida fue Italia,
Roma, concretamente, donde dej monumentos grandiosos en el orden de la arquitectura.
De Italia pas al resto de Europa y lleg incluso a Rusia. A travs de Espaa, el Barroco se
difundi por toda Amrica y alcanza su momento culminante en el siglo XVIII.

ARQUITECTURA: Los dos tipos de obra arquitectnica que el barroco desarrolla son la
Iglesia y el Palacio. La iglesia, como tpico estilo tiene dos robustas torres laterales que
enmarcan la gran linterna con su cpula. El palacio, que toma por modelo el de Versalles,
consiste en una larga edificacin de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor
densidad de elementos decorativos y forma un frontis de gran valor artstico. Elementos
esenciales del palacio barroco son las galeras, que son salones largos, abovedados y con
ventanales, y la escalera "a la imperial".

PINTURA: En este arte hay una marcada predileccin por el naturalismo, el dinamismo y
los efectos pticos, aparecen composiciones de naturaleza muerta, bodegones, animales,
vida de santos y de Cristo, enmarcndose dentro de esquemas asimtricos. Las
representaciones de personas o de gente del pueblo aparecen con sus vestimentas
normales, pero en los retratos de clase social alta, son ms adornadas las vestimentas,
pelucas, encajes, zapatos estilizados, sombreros, etc.; sin embargo, lo que ms caracteriza
a la pintura barroca es el manejo de las luces y sombras, la intensidad dramtica y el
empleo del color. En Italia se produjeron dos corrientes pictricas, o estilos: el Eclctico y el
Clasicista, en este pas se destac la figura de Miguel ngel Merisi de Caravaggio; en
Francia destacaron Nicols Poussin, Georges de La Tour y Claude Gele Lorrain; en
Espaa el barroco se torna serio y formal, representado magistralmente por Diego
Rodrguez de Silva, Velsquez, Francisco Zurbarn, Jos de Ribera y Bartolom Esteban
Murillo. En los pases bajos el barroco gener dos escuelas: la Flamenca, que tuvo su
apogeo en el siglo XVI en Flandes y fue representada por Pedro Pablo Rubens, Antn Van
Dyck y Jacob Jordanes, y la Holandesa, la cual produjo un nuevo estilo y cont con dos
importantes personajes: Rembrandt H. Van Rijn y Jan Vermeer o Van der Meer de Delft.

ESCULTURA: La escultura barroca muestra las siguientes caractersticas:

MOVIMIENTO: las figuras se representan en alguna accin violenta y en actitudes de

esfuerzo y tensin. Las ropas participan tambin de esta agitacin y se arrugan en pliegues
que revolotean como sacudidos por el viento.

PATETISMO: gusta de la expresin de estados anmicos emotivos tales como: xtasis,

miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el ms vivo verismo.

CLAROSCURO: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los cuerpos se

perciben como envueltos en una atmsfera luminosa.

TEATRALIDAD: existe una propensin a lo exagerado y a las actitudes elocuentes que

hacen de ella una representacin dramtica.

- EL ROCOC

Estilo caracterstico del siglo XVIII europeo, que sucedi al barroco y precedi al
neoclsico. El trmino procede del francs Rocaille, que designaba en el siglo XVII la
decoracin de las grutas y jardines renacentistas a base de conchas. El Rococ floreci
principalmente en Francia, en un principio junto con el barroco, hasta que adquiri un
lenguaje propio que se difundi por toda Europa. Mientras la arquitectura conservaba su
rigidez de origen clsico, los elementos decorativos del rococ aportaron fantasa y
elegancia a las construcciones, pero fue sobretodo en los interiores donde la decoracin
rococ consigui los mayores logros.
 ARQUITECTURA: Los adornos que, representando falsas rocas, adheranse a la
arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal elemento
nuevo, introducido para sustituir el rgido si

- EXPRESIONISMO

Fue un movimiento artstico plstico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en
los pases del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. Destacan en este movi
miento los artistas plsticos Edward Munch, Gustav Kimt, Oskar Kokochka, Emil Nolde y Georges
Rouault. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia f
uera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era cre
ar impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, exp
resados con audacia de formas y rgido colorido.

- FAUVISMO

En 1905 un grupo de jvenes pintores expuso sus obras y para designar su estilo, los crticos acu
aron el nombre de Fauvismo por parecerles que aquellos artistas eran fauves (fieras). Como movim
iento artstico no dur ms de cinco aos, pero como estilo ejerci una influencia mayor y ms pers
istente en el uso del dibujo y el color que cualquiera otra escuela del siglo XX. El fauvismo deriv d
e los fuertes colores y las vehementes pinceladas de Van Gogh; de las formas simplificadas y los a
trevidos esquemas decorativos de Gauguin, y del desprecio que ambos demostraron por las cualid
ades acadmicas formales de la composicin. Henri Matisse, primera figura del grupo original fauvi
sta, en su pintura Gran interior en rojo, deja presente la intensidad fauvista del colorido, aunque us
ado con resultados bastantes diferentes, ya que naturalmente se considera al rojo como color brilla
nte que produce gran excitacin y en este cuadro el efecto de la composicin da una sensacin de
profundo reposo.

- CUBISMO

Este movimiento artstico surge en Francia hacia 1907, y se extiende por todo el mundo. Se inspira
en los postulados artsticos de Paul Czanne y de Georges Seurat; su planteamiento bsico es re
presentar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrizacin de la forma, de tal
manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ngulos a modo d
e simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a
la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las lneas y ngulos. El color fue, virtu
almente suprimido, subordinndose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la supe
rposicin a travs de la visin polifactica y simultnea del objeto. Como creadores del movimiento
cubista podemos nombrar a importantes personajes como Pablo Picasso y Georges Braque. En Ve
nezuela el cubismo tiene numerosos seguidores, podemos citar a ngel Hurtado, Armando Barrios
y Manuel Quintanilla como representantes de esta tendencia en nuestro pas.
- FUTURISMO

Fue un movimiento italiano al que pertenecieron Humberto Boccioni y Carlo Carr; su propsito era
despertar a Italia de la apata cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a l
os museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos. El futurism
o, exiga un nuevo concepto artstico basado en la dinmica de la velocidad, que para los futuristas
era fundamental y peculiar de la vida moderna. El smbolo ms venerado por los futuristas era el a
utomvil de carreras; en esencia la pintura futurista era retrato del movimiento relacionado con el c
ubismo analtico por su fragmentacin, pero as como el cubista ve un objeto esttico desde varios
ngulos movindose alrededor de l, en el futurismo el espectador est quieto mientras el objeto s
e mueve. Por tanto, en el dibujo, la representacin futurista del movimiento simultneo de un perro
que trota por la calle, puede tener veinte patas y seis colas, con efecto parecido al de una larga exp
osicin fotogrfica de algn objeto que se mueve.

- SURREALISMO

Este movimiento vanguardista no se circunscribi a un solo lugar geogrfico y su manifestaciones s

on tan variadas como sus interpretes. Giorgio de Chirico, paul Klee, Man Ray, Salvador Dal, Joan
Mir, Yves Tanguy, fueron slo algunos de los artistas que tomaron parte activa en el grupo de los
pintores surrealistas. El Surrealismo, libr a la pintura de su larga sumisin a la imagen realista y d
el concepto de espacio heredado del Renacimiento, dndole rienda suelta al artista para expresar s
us sentimientos e impulsos ms ntimos. Influido por el psicoanlisis de Freud y las doctrinas revolu
cionarias de la poca, el surrealismo supo dar cause a vagos impulsos renovadores latentes en la i
ntelectualidad surgida de la primera posguerra. Su perodo ms floreciente fue el de 1924 a 1928.
Como ideal esttico se propone lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un context
o ajeno a ambos; el propsito de los surrealistas no era "hacer arte", sino explorar posibilidades.

- ABSTRACCIN

Este arte consista en extraer de una imagen figurativa los elementos esenciales, deformndolos o
modificndolos; en l se tiende a impresionar lo psquico por encima de lo puramente visual, se bu
sca una nueva expresin de la realidad, llegando a oscilar entre dos polos: el acercamiento a la rea
lidad para entenderla y el alejamiento de ella al interpretarla. El arte Abstracto es un movimiento qu
e nace con la creacin de la nueva pintura del ruso Wassily Kandinsky en 1910, en la cual no exist
a ninguna representacin figurativa, sino formas y colores; sin embargo, revisando obras prehistri
cas, de Egipto, del perodo prehispnico, etc., se puede ubicar en ellas el origen de este arte. Esta
tendencia artstica se bas, no en la representacin real del objeto, sino en la belleza que el cuadro
pueda reflejar, de all la importancia del color en las obras abstractas. El Abstraccionismo tiene dos
corrientes: la Abstraccin Lrica, que se refiere a las composiciones donde el artista parte de su int
uicin para expresar, por medio de color, sentimientos, ideas, etc., y la Abstraccin Geomtrica, qu
e se refiere a las composiciones en donde el artista trabaja con figuras geomtricas como el crculo
y el cuadrado, y con lneas que partiendo de colores planos las hacen ser obras totalmente esttic
as.
6. BIBLIOGRAFA

READ, Herbert. Las Bellas Artes. Vol. 1. Editorial Cumbre S.A. Mxico. 1981. 316 pp.

WENTINCK, Charles. La Figura Humana en el arte, desde los tiempos prehistricos hasta nuestros
das. Ediciones Abbott Universal. Holanda. 160 pp.

PELLICER, A. Cirici. Teora, Tcnicas e Historia del Arte. Enciclopedia Labor. Vol. 8. Editorial Labo
r S.A. Espaa. 1961. 552 pp.

QUILLET, Arstides. Nueva Enciclopedia Autodidctica. Tomo III. Editorial Quillet S.A. Mxico. 1968
. 526 pp.

COMBI Visual 2. Grolier International. Espaa. 1972.

Resumen de la historia del arte - Cronologia de movimientos artsticos

Periodos, movimientos, estilos y corrientes del arte

By Sara Lasso, About.com Guide

Los principales periodos, estilos, corrientes y movimientos artsticos que han contribuido a la evoluc
in y desarrollo de las artes visuales en Occidente:

En la prehistoria

Arte paleoltico (h. 40.000 10.000 a.C.)

Arte mesoltico (h. 10.000 8.000/4.000 a.C.)

Arte neoltico (h. 8.000 6.000/2.000 a.C.)

En la Edad Antigua

Arte egipcio (h. 5300 - 30 a.C.)

Arte mesopotmico (h. 4000 - 539 a.C.)

Arte minoico (h. 3000 - 1400 a.C.)

Arte micnico (h. 1500 - 1100 a.C.)

Arte griego (h. 1000 - 320 a.C.)

Arte etrusco (h. 800 - 100 a.C.)

Arte romano (h. 400 a.C - 476 d.C.)

En la Edad Media

Arte paleocristiano (h. s.I - IV)

Arte visigodo (h. 415 - 711)

Arte bizantino (h. 330 1.453)

Arte mozrabe (h. 711 - 1.000)

Arte carolingio (h. 780 - 900)

Arte otoniano (h. 950 - 1050)

Arte romnico (s. XI - XIII)

Arte gtico (s. XII - XVI)

Arte mudejar (s.XII - XVI)

En la Edad Moderna

Renacimiento (s.XV - XVI)

Manierismo (h. 1530 - 1.600)

Barroco (h. 1600 - 1750)

Rococ (1720 - 1740)

En la Edad Contempornea

Neoclasicismo (1730 - 1820)

Romanticismo (desde finales del s. XVIII hasta mediados del s.XIX)

Realismo (s.XIX)

Impresionismo (mediados s.XIX)

Simbolismo (finales del s.XIX)

Neoimpresionismo (finales del s.XIX)

Postimpresionismo (finales del s.XIX y principios del s.XX)

Art Nouveau / Modernismo (finales del s.XIX y principios del XX

Art Dec (1920 - 1950)

Arte Naf (desde finales del s.XIX)

Fovismo (1905 - 1908)

Cubismo (1907 - 1914)

Futurismo (1909 - 1930)

Expresionismo (1910 - 1945)

Pintura metafsica (1911- 1920)

Rayonismo / Cubismo abstracto (a partir de 1911)

Orfismo (1912-1913)

Constructivismo (1914 - 1930)

Suprematismo (1915 - 1925)

Dadasmo (1916 - 1924)

Neoplasticismo (1917 - 1944)

Nueva objetividad (1920 - 1933)

Surrealismo (1924 - 1966)

Racionalismo (1925 - 1940)

Tachismo (1940 - 1960)

Expresionismo abstracto (h. 1944 - 1964)

Arte marginal / Art brut (a partir de 1945)

Informalismo (h. 1946 - 1960)

Espacialismo (a partir de 1947 - 1968)

Op art (a partir de 1964)

Nuevo realismo (1960 - 1970)

Pop art (a partir de 1950)

Happening (a partir de 1957)

Minimalismo (a partir de 1960)

Hiperrealismo (a partir de 1960)

Arte conceptual (a partir de 1961)

Land art (a partir de 1960)

Nueva abstraccin / Abstraccin pospictrica (a partir de 1964)

Arte povera (a partir de 1967)