Analisis de la Obra Obispo Negro de Fernando Botero

Daniel Alberto
Rafael Ortz
Daniel Aristizabal

Historia del Cine

Doris Bentez

Universidad de Medelln
Medelln Antioquia - 24 de Agosto de 2017
 1. Vida del Autor

Fernando Botero es un cono de la cultura latinoamericana. Nacido el 19 de abril de

1932 en Medelln, Antioquia. Desde pequeo mostr cierto inters por la pintura y la
tauromaquia, es as como nace su primera obra, una acuarela de un torero.

Torero

Visceral y honesto, Botero siempre se ha destacado por expresar lo que piensa: de

joven fue expulsado del Liceo de la Universidad Pontificia Bolivariana donde
estudiaba, por publicar un artculo en el peridico local El Colombiano con el ttulo
"Picasso y el no conformismo en el arte". El artculo se sumaba a caricaturas con
desnudo que fueron consideradas obscenas.

Sus comienzos
La expulsin del Liceo lo llev a pagar sus estudios con lo que reciba de caricaturas
en peridicos y pequeos dibujos que haca para teatros locales. En 1948 ingresa a
el peridico El Colombiano como ilustrador oficial y realiza su primer exposicin
conjunta con un grupo de pintores antioqueos. En 1950, al terminar sus estudios y
a los 19 aos, se traslada a Bogot y realiza su primera exposicin individual y
empieza a vender algunas de sus obras.

Con lo que gana, logra vivir en Tol, de donde se va meses despus con obras que
muestran una influencia de Gauguin y Pablo Picasso. El ao siguiente, Botero
expone de nuevo y ahora, con ms xito de ventas que antes lo que lo lleva a
pensar en alcanzar su sueo: viajar a Europa.

Su primer sueo hecho realidad

En 1952, Botero viaja a Espaa y estudia en la Academia de San Fernando de

Madrid y trabaja como copista de Diego Velzquez y Francisco de Goya en el
Museo del Prado.

En 1953, Botero decidi trasladarse a Pars, en donde visit el museo del Louvre, y
medit sobre el arte vanguardista y los antiguos pintores franceses. Poco tiempo
despus, Botero se instal en Florencia, en donde tuvo un contacto directo con las
obras del renacimiento italiano. Las obras de Giotto se convirtieron en una
verdadera inspiracin para el artista y, segn l, ste se convertira en uno de los
perodos ms importantes de su carrera.

Tras su regreso de Italia en 1955, Botero decidi hacer una exposicin en Bogot de
las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas crticas pues en ese
momento el pas estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarre casi
un fracaso completo.

Luego de esta amarga experiencia, Botero decidi casarse con Gloria Zea, con
quien en 1956 parti a Ciudad de Mxico. Fue justamente all, en la Ciudad de
Mxico que Botero descubri y jug con el volumen de los cuerpos. Un ao
despus, Botero expuso por primera vez en Nueva York: el xito comenzaba a
acompaarle.

Botero regres a Bogot, en donde se le ofreci un puesto como catedrtico en

Academia de Arte de Bogot; adems, gan el segundo premio del X Saln de
Artistas Colombianos con su obra La alcoba nupcial. Ese mismo ao Botero expuso
en Washington, en donde logr vender todas sus obras el mismo da de la
inauguracin.
Con Gloria Zea, Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos, nacido el
mismo ao en que decide separarse de su primera esposa.

Empieza la fama

En 1960, Botero regres a Nueva York para instalarse. Sus obras no tenan mucho
xito pues los gustos neoyorkinos de la poca cambiaban rpidamente, y ahora la
abstraccin mandaba la parada.

Fue entonces cuando, en 1961, Botero logr vender La Mona Lisa a los doce aos
al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Luego de haber encontrado su serenidad
econmica, Botero se casa de nuevo.

En 1963 Botero cambi su residencia al East Side y alquil un nuevo estudio en

Nueva York. Es all donde surgi su estilo plstico en muchas de sus obras de este
perodo con colores tenues y delicados. Su pasin por Rubens se deja ver en sus
obras.

En 1966 viaja a Alemania para primera exposicin en Europa. Una nueva muestra
en el Milwaukee Art Center recibi crticas ampliamente positivas. Es as como
Botero empez un perodo de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados
Unidos y su patria, Colombia. En 1969 expuso en Pars; fue a partir de ese
momento que Botero empez un peregrinaje por todo el mundo en busca de
inspiracin; Botero se mova continuamente de Bogot a Nueva York y a Europa.

En 1970 naci en Nueva York su hijo Pedro Botero, comnmente llamado Pedrito;
paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez ms y lo convirti en el artista
viviente ms cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas tena cuatro
aos, Botero tuvo un accidente de trnsito en Espaa, lo que le cost la vida a
Pedrito.

La muerte de su hijo dejara trazos en la obra de Botero que, a partir de ese

momento, comenz a tener cambios profundos, considerados por la crtica como
huellas de la prdida de su hijo.

Un ao antes, Botero se haba instalado en Pars y comenzado a trabajar la

escultura. En 1976 Botero hizo una donacin de diecisis de sus obras al Museo de
Antioquia, que le consagr una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito
Botero.

Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el

Hirshorn Museum de Washington, sus exposiciones a travs del mundo no se
detuvieron. En 1983 Botero se traslad a Pietrasanta en Toscana (Italia), un
pequeo pueblo famoso por sus fundiciones, lo que para Botero significaba la
continuidad de su obra escultrica. Al ao siguiente, Botero hizo una nueva
donacin al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que
tambin encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada a Botero en el
museo.
A partir de 1983, Botero comenz una serie de exposiciones a travs de todo el
mundo que an hoy no acaba. Es as como sus obras son expuestas y por supuesto
conocidas en ciudades como: Londres, Roma, San Francisco, Filadelfia, Boston,
Chicago, Basilea,Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico, Berln, Munich, Frncfort,
Tokio, Miln, Npoles, Pars, Montecarlo, Madrid, Mosc, Viena, Ciudad de Mxico,
Caracas, entre muchas otras ciudades que no se alcanzara a mencionar, pues su
obra ha pasado por la mayora de pases europeos y americanos.

Botero es uno de los pocos artistas que expone sus obras en varias de las avenidas
y plazas ms famosas del mundo, como los Campos Elseos en Pars, la Gran
Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de
Lisboa, la Plaza de la Seora en Florencia y hasta en las Pirmides de Egipto.
 2. Anlisis de la obra

Retrato de papa Inocencio X Papa Inocencio X

Diego Velasquez 1650 Francis Bacon

Obispo Negro
1963

La obra El obispo negro del artista colombiano Fernando Botero ms que nada
tiene una importancia especial por el momento en el cual fue realizado. Se data que
esta obra fue realizada en 1963 y justo por esos aos Botero estaba definiendo su
estilo y marcando su propia tendencia.

El obispo negro es una obra que revela el abandono de la figura tradicional

humana ya que Botero logra con esta pintura desarrollar un nuevo sistema de
proporciones fsicas que transforma notablemente la apariencia del hombre y crea
una imagen diferente que ningn otro artista haba trabajado antes. Esta obra no es
una simple deformacin de la anatoma humana sino que hace parte de un proceso
mucho ms complejo, podemos observar la gran cabeza del obispo que ocupa casi
todo el espacio y deja casi minsculo y en la parte de abajo y hacia los ngulos
inferiores el tronco y los brazos del personaje con un tamao mucho menor y
desproporcionado en relacin con el la cabeza, esta pintura tiene una caracterstica
particular y es que a pesar del gran tamao de la cabeza, partes vitales como los
ojos, la nariz, la boca y el mentn se posicionan en el centro de la cara y bastante
pegados uno del otro.

Segn algunos anlisis de esta obra de arte se dice que:

No es deformacin expresiva ni gordura. Lo que se da en El obispo negro y

en todas las obras de Botero de esta poca, es la bsqueda de una conquista
del espacio del cuadro a travs de volmenes esfricos. Y, en esta direccin,
El obispo negro es especialmente interesante porque se trata de un dibujo:
no nos entretiene con el gozo del colorido sino que se limita al contraste de
trazos oscuros sobre la superficie clara y, as, nos enfrenta de lleno con la
reflexin que el artista desarrolla sobre la construccin de las formas.

Pero El obispo negro no es solo un problema formal; quiz ninguna obra de

arte se reduzca a eso. A travs de sus formas esfricas, Fernando Botero
crea imgenes pero tambin un mundo de sentido. Y entonces resulta
importante reconocer aqu la imagen de un papa y no de un obispo, porque
es claro que lo que Botero tiene en mente son los estudios que a partir de
1950 realiz Francis Bacon sobre el retrato del papa Inocencio X pintado por
Velzquez en el siglo XVII. En ese juego a tres bandas, Botero crea su propio
mundo de irona y de humor. (Fernandz U, 2017).

Perspectiva
Si nos fijamos en la perspectiva que se usa en el cual el papa Inocencio X est en
una parte superior al observador lo cual da una impresin de que es un ser superior
da una sensacin de nobleza.

Esta perspectiva se mantiene con el cuadro original de Velzquez sin embargo en el

cuadro de bacon podemos ver que la perspectiva es un poco ms centrada en el en
el objeto dndole menor relevancia que en la de bacon y en la de Botero.

Puede ser que Botero a manera de burla le da a este personaje cierta

predominancia en el cuadro pero despus le quita dicha grandeza al encuadrarlo de
una manera tan reducida, dejando poco aire entre el personaje y los bordes del
cuadro. Causa sensacin su mirada, su cabeza toma una posicin en direccin a la
derecha pero sus ojos estn apuntando en direccin contraria, esto trae a la imagen
sentimientos de sospecha, disimulo.

Luces y sombras.

La iluminacin de este cuadro es bastante particular sobre todo para Botero que
suele utilizar una iluminacin ms plana ms pictrica en sus cuadros. En este caso
tiene una iluminacin con una tendencia a ser barroca donde se utiliza el claroscuro
de una manera bastante marcada y adems se logra un sombreado por medio de la
tcnica de carboncillo que genera una gran profundidad y una un gran volumen en
la imagen lo cual hace que nos enfoquemos principalmente en el rostro y en la
cabeza del pap ya que la luz entra directamente en este espacio situado nuestro
punto de vista all.

La iluminacin es diagonal, este tipo de iluminacin se utiliza mucho en interiores

que es en el espacio donde se ubica nuestro Obispo negro y le da mucho volumen y
muchas gama tonal a nuestro personaje acercando el personaje al espectador y
dando una sensacin de realismo sobre el cuadro. La luz entra desde la parte
superior derecha, y genera unas sombras en el rostro del obispo negro que da una
sensacin sombra sobre el personaje, que parece de poco fiar adems por las
expresiones de este.
Medios y tcnicas.

El medio que se utiliza el de pintura mixta sobre tela, una pintura al leo con
terminaciones con carboncillo para lograr una fuerza y lograr un sombreado en la
imagen adems de texturas que ayudan a marcar las facciones del rostro y las
extremidades del cuerpo. dando una gran profundidad y volumen a la imagen.

El ol permite una gran tonalidad de colores que se ve marcado en el cuadro, y

permite la veladura de colores translcidos, caso que da un mayor realismo a la
pintura en este caso dando realismo a la piel del Obispo.

Color

El color de la obra tambin es muy particular tratndose de Fernando Botero, ya

que estamos acostumbrados a ver colores en toda su obra. Botero es muy repetitivo
en su frmula, es por esto mismo que su obra de principios hasta los 70s es
bastante llamativa y bastante valorada por los crticos de arte. Ya que todava
estaba en una exploracin en bsqueda de ese estilo tan determinante y marcado.

El caso del obispo negro podemos ver una obra en monocromo que es hecha
completamente por una pintura ocre lo cual transmite una sensacin de solemnidad
en su obra.

La eleccin de monocromo que utiliza Botero para esta pintura nos permite ver la
profundidad que manejan sus obras y nos permite resaltar el volumen que tiene ya
que sus obras manejan un volumen bastante cargado que nos permite sentir la
forma de la figura. Este caso no es la excepcin, y de hecho al no tener el color
como una distraccin podemos centrarnos totalmente en el personaje y en los
trazos.

Pinceladas y Texturas

La tcnica y el estilo de Botero es bastante limpio, de trazos invisibles, la textura es

muy lisa, en el caso del Obispo Negro vemos que los trazos se dejan a la vista en
ciertos puntos lo que le da mucha personalidad al cuadro y nos deja ver la calidad
de Botero como pintor.

La textura por otro lado es lisa, aunque tiende a darnos la ilusin de tener una gran
rugosidad por la forma en que est sombreado el cuadro con carboncillo, a partir de
lineas y trazos.
 Bibliografa

Fernandz U, C. (2017). Obras del Museo Ed.371 / El obispo negro.

Peridico Vivir en El Poblado. Retrieved 22 August 2017, from
http://www.vivirenelpoblado.com/cultura/obras-museo-de-antioquia/obras-del-
museo-ed371-el-obispo-negro.

Fernando Botero. (2017). Colombia.com. Retrieved 25 August 2017, from

http://www.colombia.com/biografias/arte/sdi/91972/fernando-botero.

Prieto Fernandez, L. (2017). Retrato de Inocencio X, Velzquez | La gua de

Historia del Arte. Arte.laguia2000.com. Retrieved 25 August 2017, from
http://arte.laguia2000.com/pintura/retrato-de-inocencio-x-velazquez

Inocencio X (Velzquez). (2017, 7 de agosto). Wikipedia, La enciclopedia

libre. Fecha de consulta: 00:36, agosto 25, 2017 desde
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Inocencio_X_(Vel%C3%A1zquez)&
oldid=100987892.

Andrade, D. (2017). Museo de Antioquia inaugura nueva sala con obra de

Fernando Botero. www.elcolombiano.com. Retrieved 22 August 2017, from
http://www.elcolombiano.com/cultura/la-nueva-sala-consentida-del-museo-de-
antioquia-CI3921235