Patrimnios

de
Pernambuco
3
 Maria Alice Amorim

Patrimnios

de
Pernambuco

Fundarpe, 2010
Copyright Fundao do Patrimnio Histrico e Artstico de Pernambuco

Governador de Pernambuco | Eduardo Campos Coordenao editorial: Maria Acselrad

Vice-governador | Joo Lyra Neto Superviso: Eduardo Sarmento
Secretrio da Casa Civil | Ricardo Leito Assistncia: Lilian Silva
Secretrio Estadual de Educao | Nilton Mota Pesquisa e textos: Maria Alice Amorim
Secretrio Especial de Cultura | Ariano Suassuna Fotografia: Luca Barreto
Presidente da Fundarpe | Luciana Azevedo Projeto cartogrfico: Lus Bulco
Diretor de Gesto | Alexandre Diniz Projeto grfico e diagramao: Gilmar Rodrigues
Diretora de Preservao Cultural | Clia Campos Reviso: Maria Helena Prto
Diretor de Polticas Culturais | Carlos Carvalho Editora e grfica: Liceu
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Coordenadora de Cultura Popular e Pesquisa | Teca Carlos
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Coordenadora de Artes Cnicas | Teresa Amaral
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Coordenador de Artes Plsticas e Artes Grficas | Flix Farfan
Coordenadora de Desenvolvimento Institucional | Irani do Carmo
Coordenadora de Patrimnio Histrico | Ftima Tigre
Chefe da Unidade de Informtica | Luciano Magalhes

A524p Amorim, Maria Alice.

Patrimnios vivos de Pernambuco/ Maria Alice
Amorim; apresentao de Luciana Azevedo; organizao
de Maria Acselrad Recife: FUNDARPE, 2010.
116p. il. 23cm.

ISBN 978-85-7240-089-3

1. Patrimnios vivos Pernambuco. 2. Patrimnio

imaterial. 3. Salvaguarda. I. Azevedo, Luciana. II.
Acselrad, Maria. III. Ttulo.

CDU 316.7

5
Texto Institucional 6 Ana das Carrancas 15
Luciana Azevedo
Camaro 19
Patrimnio Vivo em Contexto 9 Manuel Eudcio 23
Maria Acselrad
J. Borges 27
Cartograma de Mestres e Grupos 12 Nuca 31
Canhoto da Paraba 35

Referncias 112
Maracatu Leo Coroado 39
Z do Carmo 43
Banda Musical Curica 47
Lia de Itamarac 51
Dila 55
Manuel Salustiano 59
ndia Morena 63
Homem da Meia-Noite 67
Jos Costa Leite 71
Zezinho de Tracunham 75
Confraria do Rosrio 79
Fernando Spencer 83
Teatro Experimental de Arte 87
Caboclinho Sete Flexas 91
Selma do Coco 95
Maestro Nunes 99
Clube Indgena Canind 103
Maracatu Estrela Brilhante de Igarassu 107

6
Documentar, atravs deste livro, a trajetria dos
Patrimnios Vivos de Pernambuco e, consequentemente,
seus mltiplos saberes, histrias e memrias, representa
para ns, da Fundao do Patrimnio Histrico e Artstico proteo e promoo desses patrimnios vivos.
de Pernambuco Fundarpe , um momento oportuno de
reconhecer, salvaguardar e difundir parte da diversidade
cultural que constitui Pernambuco. Mais do que isso, refora
o nosso compromisso em promover e proteger o patrimnio
cultural imaterial, contido nas tradies, no folclore, nos
saberes, nas lnguas, nas festas e em diversas outras
manifestaes, fortalecendo as referncias culturais dos
grupos sociais em sua heterogeneidade e complexidade.
Cientes da importncia dessa categoria do patrimnio,
temos, nos ltimos anos, nos esforado para criar e
consolidar instrumentos e mecanismos, de maneira coletiva
e compartilhada, que visam garantir o seu reconhecimento,
defesa e, acima de tudo, viabilidade. Assim, no ano de
2002, o Governo do Estado de Pernambuco lanou,
de maneira pioneira no Brasil, a Lei do Registro do
Patrimnio Vivo, possibilitando o reconhecimento e o
apoio aos mestres e grupos da cultura popular e tradicional,
avanando para uma concepo do patrimnio entendido
como o conjunto dos bens culturais, referente s
identidades e memrias coletivas. Nesse contexto, formas
de expresso, saberes, ofcios e modos de fazer ganharam
um novo espao, quanto apreenso dos seus sentidos e
significados.
Hoje, nosso desafio asseverar a insero dos nossos
patrimnios vivos na Poltica Cultural do Estado, o que
temos feito atravs da realizao de oficinas de transmisso
de saberes, exposies, apresentaes culturais, palestras,
entre outras aes, que para ns significa a apropriao
simblica e o uso sustentvel dos recursos patrimoniais
direcionados preservao e ao desenvolvimento
7
econmico, social e cultural do Estado. Nessa trajetria,
articulamos diversas aes institucionais que possibilitaram
investir em atividades como pesquisa, documentao,
Portanto, ao dar corpo a testemunhos de pernambucanos
e pernambucanas, este trabalho ousa servir como um
memorial, um pergaminho identitrio fundamental para a
construo do futuro. Um futuro que comea na percepo
do que fomos e de quem somos, possibilitados pela
conscincia patrimonial.
Sem dvida, esta valiosa e indita publicao mais um
fruto desses desafios! Queremos compartilhar com vocs,
leitores e por que no patrimnios vivos? , um pouco
das nossas descobertas e redescobertas. Saibam, desde j,
que o livro em mos resultado de um trabalho de pesquisa
e registro, de um olhar atento e sensvel, e incompleto,
por essncia, pois a cada ano sero incorporados novos
patrimnios vivos. Mais do que registrar, portanto, estas
linhas e imagens que seguem nos possibilitam mergulhar
num mosaico de experincias que marcaram e marcam
as vidas de grandes mestres e grupos da cultura popular
e tradicional, verdadeiros tesouros vivos, guardies e
sacerdotes de memrias e saberes. Em seus testemunhos,
so revelados o simblico, o imaginrio e o real, numa
dinmica objetiva e subjetiva que articula um saber fazer,
conhecimentos e empreendimentos sociais desafiadores
nossa maneira de pensar e agir. Um rico universo em que
as pessoas se expressam e se relacionam com o mundo;
que comunica vida, fatos, pensamentos, sonhos, ideias e
sentimentos. Boa leitura!
Luciana Azevedo
Diretora-presidente da Fundao do Patrimnio
Histrico e Artstico de Pernambuco.
8
9
O Patrimnio Vivo em Contexto
Maria Acselrad1
Um dos instrumentos mais relevantes das polticas pblicas
voltadas para o reconhecimento das culturas populares
desenvolvidas no Brasil, nas ltimas dcadas, tem sido as
patrimonializaes de bens culturais imateriais. inegvel que para
o enriquecimento desse processo a circulao de documentos,
como a Recomendao sobre a Salvaguarda da Cultura Popular e
Tradicional, de 1989, e, mais tarde, a Conveno para Salvaguarda
do Patrimnio Cultural Imaterial, de 2003, ambas promulgadas
pela UNESCO, e das quais o Brasil signatrio, foram decisivas
para a reverberao de um debate pblico sobre o assunto.
A resposta a esse movimento, por parte dos rgos gestores
de cultura, deu-se atravs da criao de instrumentos jurdicos
apropriados que procuravam atender demanda que se impunha
em relao lacuna gerada pelas polticas patrimoniais at aquele
momento, no que diz respeito dimenso imaterial do patrimnio
cultural brasileiro.
A repercusso dessa discusso, no cenrio brasileiro, ganha
destaque com a criao do Decreto 3.551 de 4 de agosto de 2000,
pice de um longo processo de debates polticos e intelectuais, que
institui o Registro dos Bens Culturais de Natureza Imaterial e cria
o Programa Nacional do Patrimnio Imaterial, abrindo um espao
para o reconhecimento, por parte do Estado, de bens de carter
processual e dinmico como patrimnio cultural do Brasil, tendo
como referncia a continuidade histrica do bem e sua relevncia
nacional para a memria, a identidade e a formao da sociedade
brasileira. 2
1 Antroploga e professora do Depto. de Teoria da Arte e Expresso
Artstica da Universidade Federal de Pernambuco/UFPE.
2 Decreto 3.551 de 4 de agosto de 2000 in: Patrimnio imaterial no
Brasil legislao e polticas estaduais.VIVEIROS DE CASTRO e FONSECA,
Maria Laura e Maria Ceclia Londres. Braslia: UNESCO, Educarte, 2008.
Vale ressaltar, de acordo com Barbosa e Couceiro (2008), que
algumas experincias, consideradas exemplares, de programas
nacionais de salvaguarda realizadas por pases como Japo,
Tailndia, Filipinas e Romnia, conhecidas como Tesouros
Humanos Vivos em prtica desde o fim da Segunda Guerra
Mundial, contriburam de forma significativa para a ampliao
das agendas polticas patrimoniais no mundo, inserindo o tema
da salvaguarda atravs da transmisso de saberes e apoio direto
a mestres e grupos, na pauta de diversos debates pblicos de
mbito nacional. Num mundo cada vez mais globalizado, em
constante e acelerado processo de transformao, a preocupao
com as especificidades culturais alava a um novo patamar a
discusso sobre o patrimnio cultural.
Nesse contexto, as polticas de patrimonializao de pessoas
ou grupos da cultura popular e tradicional, amparadas por
leis de registro estaduais, surgem no rastro de uma srie de
discusses acerca da salvaguarda do patrimnio imaterial que
encontram repercusso no mbito local. Em Pernambuco, a
Lei do Patrimnio Vivo3 surge como uma tentativa pioneira,
no contexto brasileiro, de instituir no mbito da administrao
pblica estadual, o instrumento do registro, procurando
fomentar diretamente as atividades de pessoas e grupos culturais
representantes da cultura popular e tradicional, contribuindo
para a perpetuao de suas atividades. O registro prev a
implantao de aes de formao, difuso, documentao e
acompanhamento das atividades desenvolvidas pelos premiados.
Nesse conjunto de aes, o processo de transmisso de saberes
assume papel de destaque na salvaguarda das expresses,
celebraes e ofcios aos quais os mestres e grupos encontram-se
vinculados, atravs do repasse de seus conhecimentos s novas
geraes de alunos e aprendizes, em sua comunidade ou fora
dela.
3 LEI n 12.196 de 02 de maio de 2002. Idem.
10
Nos ltimos anos, o Governo de Pernambuco, atravs da Fundao
do Patrimnio Histrico e Artstico de Pernambuco Fundarpe ,
vem realizando oficinas, palestras, aulas-espetculo, apresentaes
culturais, homenagens, exposies, numa experincia indita de
insero dos patrimnios vivos na poltica de cultura do estado.
Essas aes, cujos formatos diferem de acordo com a expresso
cultural, idade e disponibilidade do mestre, revelam algumas
questes importantes para a reflexo sobre a transmisso de
saberes populares e tradicionais, quando fomentada pelas
polticas pblicas de cultura, por exemplo: 1) o reconhecimento da
importncia de serem preservadas as singularidades das tradies
culturais representadas pelos mestres e grupos contemplados;
2) a valorizao da diversidade de tcnicas, contedos e formas
de repasse praticadas pelos mestres, caractersticas de processos
pedaggicos identificados com os princpios da educao no
formal; e 3) o entendimento de que o processo de aprendizado
do mestre fator relevante para compreenso do seu processo
de transmisso de saberes, entre outros aspectos. Todos esses
fatores implicam na concepo de que aes de salvaguarda no
devem prescindir dos atores sociais que se encontram em foco e
que isso vem a ser decisivo para que a prpria produo de sentido
das tradies por eles representadas se atualize e se perpetue no
tempo e no espao.
Em Pernambuco, entre 2005 e 2010, foram registrados 24
patrimnios vivos. Dentre eles, 16 mestres e oito grupos, atravs
da publicao de cinco editais. O lanamento do primeiro edital
rendeu excepcionalmente a premiao de 12 mestres4. Nos anos
subsequentes, trs patrimnios vivos foram eleitos a cada edital
publicado, atravs de um processo de inscries que j soma mais
de 250 candidaturas ao registro. Em 2008, Pernambuco perdeu
trs mestres Ana das Carrancas, Canhoto da Paraba e Manoel
Salustiano , e hoje conta com 21 patrimnios vivos, a maioria em
atividade; e mesmo aqueles que se encontram com o estado de
4 A publicao tardia do Decreto n 27.503, de 27 de dezembro de
2004, que traz a regulamentao da Lei, gerou este acmulo.
11
sade debilitado, para continuar efetivamente trabalhando, j tm
em seus filhos um caminho que aponta para o futuro da tradio.
O universo dos mestres e grupos contemplados abrange
expresses das diversas linguagens artsticas, dos ofcios artesanais,
da religiosidade popular, entre outras manifestaes culturais.
Dentre os grupos registrados at o momento, podemos encontrar
de forma predominante manifestaes culturais ligadas ao
Carnaval: um clube de frevo, dois maracatus de baque virado
e dois caboclinhos. Tambm foram registrados: uma banda de
msica, um grupo de teatro e uma irmandade religiosa. Entre
os mestres, encontramos uma diversidade de tradies culturais,
atravs do registro de representantes da ciranda, do coco, da
xilogravura, da cermica, do forr, do cordel, do circo, da pintura,
do cinema, entre outras.
Segundo Gonalves (2003), se relativizarmos a noo moderna de
patrimnio criada no sculo XVIII, com o surgimento dos estados
nacionais , podemos encontrar correspondncia na experincia
universal do colecionamento, prtica comum entre muitos povos
e comunidades, ao longo da histria da humanidade. A atribuio
de valor, onipresente nos processos de identificao e registro do
patrimnio, faz com que essa tendncia ao colecionamento
venha a oferecer um panorama daquilo que de mais representativo
e singular compe o patrimnio cultural de um povo. So histrias
de vida, processos de aprendizado, dinmicas de trabalho, escolhas
estticas, processos criativos e de transmisso de saberes de nossos
patrimnios vivos, compartilhados com a pesquisadora Maria
Alice Amorim e com o fotgrafo Luca Barreto que, atravs desta
publicao, temos o imenso prazer de apresentar.
Sendo assim, com muita alegria que oferecemos aos nossos
patrimnios vivos este trabalho, em retribuio a toda uma vida
dedicada cultura.
Recife, novembro de 2009.
12
13
 Ano da
Legenda Nome Artstico Tradio cultural Data de nascimento Cidade
titulao

1 Ana das Carrancas Artesanato em cermica 18.02.1928 Petrolina 2005

2 Banda Musical Curica Banda filarmnica 09.08.1848 Goiana 2005

3 Caboclinho Sete Flexas Caboclinho Fundado em 1973 Recife 2008

4 Camaro Forr 23.06.1940 Recife 2005

5 Canhoto da Paraba Choro 17.03.1931 Recife 2005

6 Clube Indgena Canind Caboclinho 05.05.1897 Recife 2009

7 Confraria do Rosrio Irmandade religiosa Fundada provavelmente em 1777 Floresta 2007

8 Dila Xilogravura e Cordel 23.09.1937 Caruaru 2005

9 Fernando Spencer Cinema 17.01.1927 Recife 2007

10 Homem da Meia-Noite Clube de frevo 01.01.1960 Olinda 2006

11 ndia Morena Circo 13.07.1943 Jaboato dos Guararapes 2006

12 J.Borges Xilogravura e Cordel 20.12.1935 Bezerros 2005

13 Jos Costa Leite Xilogravura e Cordel 27.07.1927 Condado 2006

14 Lia de Itamarac Ciranda 12.01.1944 Ilha de Itamarac 2005

15 Maestro Nunes Frevo 22.06.1931 Recife 2009

16 Manuel Eudcio Artesanato em cermica 28.01.1931 Caruaru 2005

Rabeca, cavalo-marinho
17 Manuel Salustiano 12.11.1945 Olinda 2005
e maracatu

18 Maracatu Estrela Brilhante Maracatu de baque virado Fundado provavelmente em 1824 Igarassu 2009

19 Maracatu Leo Coroado Maracatu de baque virado 08.12.1863 Olinda 2005

20 Nuca Artesanato em Cermica 05.08.1937 Tracunham 2005

21 Selma do Coco Coco de roda 10.12.1929 Olinda 2008

22 Teatro Experimental de Arte Teatro Fundado em 1969 Caruaru 2008

23 Z do Carmo Pintura e escultura 19.11.1933 Goiana 2005

24 Zezinho de Tracunham Artesanato em cermica 05.07.1939 Tracunham 2007

14
15
Ana das
Carrancas

16
 D o extremo oeste pernambucano, espiando as terras do
Piau, saiu a louceira Ana Leopoldina Santos procura de
sobrevivncia, e o que conseguiu cavar foi bem mais que isso:
inspirao, talento, fama. Nascida em 18 de fevereiro de 1923,
no distrito de Santa Filomena, povoao encravada na Serra do
Incio, poca pertencente ao municpio de Ouricuri, foram
as verdes guas do Velho Chico que mais tarde viram nascer a
artista. Serviu de mote criador a paisagem exuberante povoada
de nego dgua, maus espritos, vapor, paquete, remeiros. De um
lado, Pernambuco. Do outro, a Bahia. No meio, o jorro inspirador.
Nas margens, a lama sagrada. Era corriqueiro apreciar esculturas
zoomorfas e antropomorfas na proa das embarcaes, imagens
que se repetiam nos barcos, h mais de um sculo, e no artesanato
do Vale do So Francisco. Delas, um cone se chamava Guarany,
outro atende por Ana, a filha de Joaquim Incio de Lima e Maria
Leopoldina dos Santos.

Ainda criana, tinha sete anos e j sabia fazer e vender loua

utilitria pote, moringa, panela, cuscuzeiro, jarro , uma das
tradies ouricurienses, que se mantm com as ceramistas da
comunidade do Pradic. Vendia panelinha de guisado, boi zebu,
cavalinho com vaqueiro amontado, santinho de lapinha. Ou seja,
moldava as peas de loua e mais uns tantos brinquedinhos para
ganhar uns trocados e ajudar a me louceira, com quem teve os

17
Maria da Cruz d continuidade ao estilo da me,
Ana das Carrancas, com quem aprendeu o ofcio
primeiros ensinamentos na modelagem do barro. Aos 22 anos
casou-se, teve duas filhas Ana Maria e Maria da Cruz e em
seguida ficou viva. Um ano depois de enviuvar, Ana se casou com
o piauiense Jos Vicente de Barros. Moravam, ento, em Picos.
A vida no era fcil naquelas terras do serto do Araripe, em que
alternavam bom inverno e longos perodos de estiagem. Por esse
motivo, incluiu-se no rol de migrantes que corriam para Petrolina
em busca de um osis.
Era 1954. Chegou cidade e comeou vendendo arib, panela,
pote, prespio, burrinho, pato, boi, cabra. Depois da inspirao
sada das guas do Velho Chico, nunca mais foi a mesma. As
emblemticas carrancas comearam a ganhar fora e, a partir de
1970, tornaram-se disputadssimas, graas, inclusive, ao trabalho
de pesquisa sobre o artesanato pernambucano que os tcnicos
em turismo Olmpio Bonald Neto e Francisco Bandeira de Melo
estavam realizando pelo serto, a servio da Fundarpe. Ambos
ficaram impressionados com as carrancas da ceramista. A trajetria
artstica de Ana Leopoldina ficou marcada, da por diante e para
sempre pela mitopotica ribeirinha, a ponto de adotar o nome
artstico que correu mundo: Ana das Carrancas.
18
A carranca mais antiga, da prpria produo, data de 1963, quando
ainda era conhecida por Ana Louceira ou Ana do Cego. Sobre a
primeira pea, a carranca cangula, ela mesma contou: estava na
beira do rio e pensou que poderia fazer um barco, colocar um
velho, vendedor de jerimum, com um menino ajudante, umas
bolinhas para fingir que era o jerimum, uma cobertura de palha e,
claro, a carranca na proa do barco. Segundo Ana, essa inveno
deu sorte. E assim, de to bem-sucedida, a cangula ganha
rplicas ainda hoje. Outras peas, igualmente difundidas, tambm
trouxeram sorte: carranca-cinzeiro, com trs caras, jardineira,
totem. Alis, no se pode falar em Ana sem associ-la s figuras
totmicas modeladas no barro, em forma de animal e de gente,
alvo de chacota dos feirantes, quando circularam a primeira vez na
feira livre de Petrolina. Ana no se intimidou. Ao contrrio, valeu-se
do imaginrio da comunidade ribeirinha para moldar na cermica
um dos cones da cultura local. Um casamento bem-sucedido
entre temtica e talento. Nesse mesmo ano, 1963, inaugura-se
a Biblioteca Municipal e as carrancas de Ana fazem sucesso,
distribudas a ttulo de suvenir.

Aps levar o nome de Petrolina para feiras de artesanato nacionais

e internacionais, figurar em galerias de arte e museus, alternar
fama e ostracismo, o grande sonho da mulher oleira tornou-se vivo
e palpvel em setembro de 2000, mesmo ano em que conquistou
o ttulo de cidad petrolinense. inaugurado o Centro de Arte
e Cultura Ana das Carrancas, com loja, ateli e exposio de
antigas carrancas, inclusive a de 1963. Tudo no ambiente ressalta a
trajetria da ceramista. O olho vazado homenageia o marido, cego
de nascena, Z Vicente, o amassador do barro. As filhas ngela
Aparecida de Lima adotiva e Maria da Cruz Santos modelam
esculturas, tal qual a me. A filha Ana Maria casada com o
escultor de carrancas em madeira, Domingos Lopes, ou Lopes de
Petrolina, um dos seguidores do estilo de Guarany. Mesmo tendo
falecido em 1 de outubro de 2008, na cidade de Petrolina, a famlia
vive imersa no rico imaginrio da ceramista, que sempre afirmava,
orgulhosa: meu sangue negro, mas minha alma de barro.

19
Camaro

20
Q uando Antonio Ferreira da Silva e Josefa Alves Freire viram
nascer o filho, no imaginavam que ali comeava a trajetria
de um grande sanfoneiro do agreste. Na verdade, o incio de
tudo tem a influncia do pai, exmio tocador de oito baixos, a
quem o filho, desde criana, passou a acompanhar nas andanas
musicais. Na labuta cotidiana, enquanto o sanfoneiro ia para a
roa, o filho de sete anos matreiramente ia experimentando os
sons da sanfoninha p-de-bode, at o dia em que o pai descobriu
as artes da criana engenhosa, emocionou-se e passou a cultivar
o talento do herdeiro, levando-o para as festas, onde o garoto
prestava ateno nos msicos e depois, em casa, tirava os mesmos
sons no instrumento. O menino conquistou definitivamente o
pai executando, de ouvido, os acordes de Maria Bonita, um dos
maiores sucessos quela poca. E o mestre Camaro, ou Reginaldo
Alves Ferreira, tem conscincia de que foram decisivos esses
primeiros momentos da infncia dedicados msica. Natural de
Brejo da Madre de Deus, tambm emblemtico o prprio dia do
nascimento: 23 de junho de 1940, vspera de So Joo.

Foi em Caruaru a mais importante cidade do Agreste

pernambucano, protagonista de uma das mais tradicionais festas
Camaro ministra aula de acordes

21
juninas do Estado e contemplada, ainda na dcada de 1970, com
o ttulo de Capital do Forr que Camaro construiu as bases
da carreira artstica. Comeou a trabalhar, aos 20 anos, na Rdio
Difusora daquela cidade, por onde passaram importantes nomes
da msica brasileira, como Sivuca e Hermeto Pascoal. Foi na mesma
rdio que ganhou o apelido, dado por Jacinto Silva. Luiz Gonzaga
o conheceu na difusora, tocando como profissional. Tinha 18 anos.
Graas amizade surgida entre ambos, o rei do baio produziu
dois discos de Camaro, pela RCA Victor, em 1969 e 1970.
Gonzaga foi, na verdade, o seu grande mestre, embora nunca
esquea a importncia dos ensinamentos paternos. Na discografia,
o artista contabiliza, ao lado dessa feliz parceria com Luiz Gonzaga,
28 discos, entre long plays, compactos, 78 rotaes e CDs, a
maioria fora de catlogo. de 1998 o CD Camaro Plays forr,
produzido na Inglaterra e com circulao exclusiva na Europa.
Inventivo desde o princpio, foi o mestre quem criou, em 1968, a
primeira banda de forr no pas, a Bandinha do Camaro; quem
introduziu sopros (tuba, clarinete, trombone e piston) em banda
de forr; quem criou a Orquestra Sanfnica de Caruaru, em que
diversas sanfonas executam no s variados ritmos juninos, mas
tambm frevo e maracatu. Norteando-se pela msica desde
a primeira infncia, o mestre chegou a acompanhar o rei do
baio, aps conhec-lo num programa da Difusora de Caruaru,
mesma rdio por onde passaram msicos renomados e onde
surgiu o seu primeiro conjunto musical, ou seja, o primeiro trio
de Camaro, o Trio Nortista, liderado por ele, um dos maiores
sanfoneiros nordestinos, tocador de forr nas latadas das fazendas
e arraiais juninos, experiente forrozeiro de animados grupos
ps-de-serra. O trio era formado com os msicos Jacinto Silva e
Ivanildo Leite. Afinadssimo na sanfona, acompanhou grandes
22
nomes da msica nordestina, a exemplo de Sivuca, Dominguinhos,
Santanna, Marins, Jackson do Pandeiro, Arlindo dos Oito Baixos.
O repertrio de Camaro , como manda a tradio da sanfona
nordestina, generoso nos ritmos regionais xote, xaxado, forr,
baio e arrasta-p.

O nome do Maestro Camaro corre mundo. Em 1961, foi

a sanfona dele que representou Pernambuco no primeiro
aniversrio de Braslia, a convite do presidente Jnio Quadros. Viaja
acompanhado do Trio Nortista, que toca, ento, em vrios eventos
comemorativos. Tem participado de encontros de acordeonistas
pelo pas, graas ao talento e maestria com que empunha a
sanfona. Em 2004, participa do projeto O Brasil da Sanfona, de
Myriam Taubkin, que produziu dois CDs, um livro de fotografias
e um DVD. Fixado no Recife h quase 30 anos, mantm a Escola
Acordeon de Ouro, fundada h uma dcada no bairro de Areias,
onde j formou diversos msicos nas artes dessa inveno vienense
de 1829, que, no Brasil, ganhou um sotaque bem nordestino e
fez fama. Para facilitar a transmisso de conhecimentos, elaborou
uma cartilha, em que registra importantes informaes acerca
dos instrumentos de fole, do manejo do fole, como escolher e
manusear o acordeom, alm de noes elementares de msica.
Marcelo de Feira Nova, Julinho do Acordeom, Ellan Ricard, Gleyson
Alves, Juquinha, Deivison, Diego Reis e Cezinha do Acordeom so
alguns dos reconhecidos sanfoneiros que passaram pela escola do
mestre. Em parceria com Salatiel dCamaro, desenvolve o projeto
De pai para filho, com a realizao de shows musicais, e, ainda,
Sanfona nas escolas, voltado para oficinas em escolas pblicas.
Certamente inspirado na atitude do prprio pai, Camaro estimula
e oferece contribuio decisiva carreira de iniciantes e, inclusive,
do prprio filho, parceiro e continuador mais que legtimo da
obra do mestre.

23
Manuel Eudcio

24
 C om voz pausada e dedos firmes na modelagem, assim que o
primeiro galante do reisado vai debulhando os gros de uma
vida dedicada arte e agricultura. pelas mos e pela oralidade
que saem as imagens trazidas da memria de um tempo em
que conviviam os amigos Vitalino, Z Caboclo e Manuel Eudcio
Rodrigues. Sentado num banco de madeira, tem sempre diante
de si uma mesa, barro molhado e ferramentas para fazer as
esculturas, que, comeadas no incio do dia, por volta das cinco
da manh, precisam ser concludos ao final da mesma jornada.
As mos no param, enquanto as lembranas emergem. Quase
aos 80 anos, o narrador, mestre Eudcio, exibe o vigor mental e
as habilidades manuais invejveis de quem teve sempre uma vida
regrada, dedicada famlia, ao plantio e, sobretudo, catarse da
atividade artstica iniciada ainda na infncia, com a av louceira
Tereza Maria da Conceio. De 28 de janeiro de 1931, nascido e
criado no Alto do Moura, Caruaru, o filho de Eudocio Rodrigues
de Oliveira e Maria Tereza da Conceio desde criana trabalha na
agricultura e ocupa as mos esculpindo o barro.

Frequentou apenas seis meses de escola e com o auxlio

das mos e das experincias que vai descrevendo o que tem
vivido esses anos todos no Alto do Moura. So sete dcadas de

25
aprimoramento, de adaptao ao gosto da freguesia e de convvio
com fregueses alemes, franceses, portugueses, americanos. De
viagens ao Rio de Janeiro, So Paulo, Salvador, Portugal. Lembra
que as primeiras peas foram pintadas a dedo e, onde o dedo no
cabia, pintadas com auxlio de uma varinha. Mais adiante, resolveu
deixar peas ao natural, depois voltou a pint-las. Gosta de fazer
bonecos grandes, coloridos, embora menos vendveis. A queima
das esculturas sempre foi num forno do quintal, quinzenalmente,
exceto quando h encomenda urgente. De preferncia, o forno
deve estar cheio, pois do contrrio fica muito dispendioso.

O que no admite, sob hiptese alguma, a utilizao de frma

para moldar as esculturas. As experincias cotidianas sempre
serviram de fio condutor nas criaes inspiradas: batizado,
enterro, casamento matuto, casamento forado, casal andando
em boi manso, violeiro, sanfoneiro, banda de pfano, cangaceiros,
padre Ccero. Mergulhado no universo da cultura tradicional,
uma das inspiraes recorrentes o reisado, com os respectivos
personagens do folguedo natalino do qual participou: dona
Joana, diabo, doutor, padre, mascarado. Em 1948, quando
comeou a fazer os bonecos, resolveu fazer um reisado. Fez vrios
personagens e conseguiu vender a uma pessoa do Rio de Janeiro. Ateli no Alto do Moura, em Caruaru

26
Depois, com a dificuldade de comercializar o conjunto, foi fazendo
as figuras individuais. O reisado j no sai no Alto do Moura, o
mestre sente saudade e tenta recuperar, no barro, as prticas
culturais da infncia e juventude.
Eudcio sabe que um criador, um perfeccionista. Jamais
desperdiou os anos de convivncia com Vitalino e Z Caboclo.
Quando Vitalino saiu do Stio Campos para o Alto, em 1948,
Eudcio tinha 17 anos. Conheceu os trabalhos do mestre na rua:
naquela poca ningum vendia escultura em casa, o local de
exposio era o bulioso espao da feira. Do professor, Vitalino,
lembra-se de muitas coisas: por exemplo, que passou dois anos,
com o cunhado Caboclo, trabalhando para o afamado ceramista
e nem sequer assinavam as prprias peas. Lembra, ainda, que
em 1957 j fazia questo de dizer aos compradores que aqueles
bonecos chamados de Vitalino tambm eram criao de
outros artistas. Com o desaparecimento do mestre, Eudcio no
27
acreditava na continuidade do ofcio. Mostra-se impressionado
com a permanncia da atividade e o aumento quantitativo de
artesos.
A famlia, uma das pioneiras no ramo, tem na nova gerao os
continuadores. Os irmos Eudcio, Celestina e Josu herdaram o
ofcio da av e da me, e se veem sucedidos pelos filhos. Dos nove
filhos de Eudcio, Carlos e Jos Ademildo, e as respectivas esposas,
vivem do barro. Do casal Celestina Rodrigues e Z Caboclo, as
filhas Marliete, Socorro, Carmlia e Helena puxaram ao pai, que
era um artista de mo cheia, segundo o tio Eudcio. Lembra,
inclusive, das miniaturas que fazia, quando jovem, e guardava
numa caixa de fsforos, esculturas em tamanho minsculo que so
uma das especialidades das irms Rodrigues. A linha de sucesso
tambm se repete na famlia Vitalino, na famlia Rodrigues, na
famlia Galdino.
J. Borges
28
 A rteso de cestinhas de cip e brinquedos de madeira,
oleiro, pedreiro, carpinteiro, pintor de parede, marceneiro,
trabalhador da palha da cana, passador de jogo de bicho. Esses
foram alguns dos ofcios que Jota Borges experimentou, antes
de se decidir pela venda de cordel nas feiras de Pernambuco,
Paraba, Cear e, principalmente, na Praa do Mercado de So
Jos, no Recife, o que aconteceu a partir de 1956. Matuto
esperto e comunicativo, logo descobriu ser exmio talhador
de madeira e criador de histrias em versos. E o tempo de
permanncia na escola foi de apenas 10 meses. Da experincia
com as artes manuais, sobretudo marcenaria e miniatura de
mveis, desenvolveu habilidades que no seriam de jeito nenhum
desperdiadas mais adiante, conforme atestam as publicaes
impressas, as gravuras inconfundveis, as inmeras capas de livros
e discos, exposies, oficinas.

O primeiro folheto de 1964, com capa do poeta e xilgrafo

Dila: O encontro de dois vaqueiros no serto de Petrolina. A partir
de 1965, incentivado pelo amigo cordelista Olegrio Fernandes,
resolve fazer a capa dos prprios folhetos, e ento escreve e faz a
capa de O verdadeiro aviso de Frei Damio. Nascido no Stio Piroca,
Prensa alem, utilizada na Bezerros, agreste pernambucano, a 20 de dezembro de 1935,
impresso dos cordis

29
Jos Francisco Borges nem avaliava o significado dessas decises
profissionais, apenas se deixava levar pela intuio criadora. Em
1976, faz uma das gravuras mais famosas: A chegada da prostituta
no cu. A vida do sertanejo, o imaginrio nordestino, as fabulaes
dos contos populares, o cenrio rural e as narrativas de cordel
declamadas pela boca do pai, tudo foi misturado na cabea e nas
memrias afetivas do artista, e o resultado a plena vitalidade
conferida famosa e premiada obra, que tem sido traduzida em
outras lnguas e linguagens artsticas, a exemplo de pea de teatro,
telenovela, filme, coleo de roupa.
Se o nome dos pais Joaquim Francisco Borges e Maria Francisca
da Conceio est inscrito irremediavelmente na vida de J.
Borges, tambm no podem ser desprezados os nomes do
artista plstico Ivan Marchetti, do escritor Ariano Suassuna e
do pesquisador Roberto Benjamin, que fizeram as primeiras
encomendas de gravuras maiores, escreveram sobre o artista e
deram-lhe ampla divulgao. Sua, Estados Unidos, Venezuela,
Frana, Alemanha, Portugal, Cuba foram pases para onde
Familiares de J. Borges auxiliam na impresso das gravuras
viajou, alm dos lugares aonde tem ido a obra do artista: Itlia,
Espanha, Holanda, Blgica, Mxico, Argentina. Para Caracas, foi
em 1995. Visitou Cuba em 1997, num avio russo dos anos 1950,
onde permaneceu 12 dias, ministrando oficina num festival de
cultura caribenha. Na dcada de 1970, uma exposio de Borges
percorreu 20 pases. Em 1964, ilustrou a novela Roque Santeiro,
da TV Globo, e fez a primeira viagem de avio.
Da por diante no mais parou de percorrer o mundo. H dcadas
tem viajado quase que ininterruptamente dentro e fora do pas.
Em 2005, comemorou os 400 anos do D. Quixote, de Miguel
de Cervantes, com uma verso em cordel da referida novela de
cavalaria. E foi para a Frana participar da exposio itinerante
O universo da literatura de cordel, na condio de principal
homenageado. Graas ao talento e amizade que cultiva h
anos com importantes galeristas, artistas plsticos, jornalistas e
pesquisadores, Borges tem obras no acervo da Biblioteca Nacional
de Washington e no Museu de Arte Popular do Novo Mxico
(em Santa F, EUA); divulgado no New York Times, participou
30
 da revista sua Xilon em nmero especial (1980) dedicado aos
xilgrafos nordestinos, ilustrou o livro As palavras andantes, do
uruguaio Eduardo Galeano (1993), figurou no calendrio da ONU
de 2002 com a gravura A vida na floresta, tem participado de
exposies na Galeria Stahli, Sua, entre outras notveis aparies
internacionais no circuito artstico mundial.

importante mencionar, ainda, a atuao da Grfica J. Borges,

em plena atividade, que, durante quatro dcadas, utilizou tipos
mveis e prensa manual na produo de cordis e xilogravuras,
e vem construindo desde ento parte da histria da literatura de
cordel. Borges frente, claro, contando com a participao dos
filhos J. Miguel, Ivan, Manasss, Ccero, Pdua, Jernimo (falecido);
irmos, cunhada, sobrinhos, como Amaro Francisco (falecido),
Severino Borges, Nena, Joel, Loureno, Givanildo; dos trs mais
novos, os filhos Pablo e Baccaro e o neto Williams. O filho George
vive de serigrafia e Ariano grfico. Ao todo, foram gerados 18
filhos. E um grande projeto de vida e arte, de que testemunha o
Memorial J. Borges, em Bezerros, onde o visitante pode apreciar as
obras grficas, plsticas, poticas do mestre e, ainda, desfrutar de
um dedo de prosa com o artista bom de papo.

31
Nuca
32
 N uca apelido de infncia: Nuca de Tracunham ou Nuca dos
Lees. Tracunham topnimo indgena, que quer dizer
panela de formiga a cidade de adoo do artista, desde os
trs anos. Leo o signo de Nuca, ou Manoel Borges da Silva,
que nasceu em 5 de agosto de 1937, no engenho Pedra Furada,
Nazar, Mata Norte pernambucana, filho dos agricultores Francisco
Costa Mariano e Josefa Borges da Silva. O pai, da roa, criou-
se nos engenhos de cana-de-acar. Vivendo a infncia num
ambiente de ceramistas descobre-se um admirador do ofcio e,
desde os 10 anos, um continuador da tradio, modelando em
barro elementos do cotidiano. O ano em que foi morar na cidade
o mesmo da estria de Z do Carmo na cermica. Quando estreou,
havia em Tracunham o povo de Ldia, fazendo santo. Antnia
Leo era referncia da gerao mais antiga, Maria Amlia j se
destacava pela santaria. Zezinho chegou depois, de Vitria. Nilson,
de Goiana. Nuca passou a conviver com diversos ceramistas em
feiras e sales de arte popular, entre eles, Ana das Carrancas e
alguns netos de Vitalino. Foi ao Rio de Janeiro participar de uma
exposio e l conheceu o mestre Vitalino.

33
Embora desde a dcada de 1940 j vendesse esculturinhas
de cermica nas feiras, principalmente na vizinha Carpina,
sobretudo a partir de 1968, quando esculpe o primeiro leo,
que se reconhece artista, consagra-se com o efeito visual da juba
leonina e se entrosa com ceramistas renomados. O motivo da
consagrao veio da ideia de esculpir lees e floristas. A mulher,
Maria Gomes da Silva, ou Maria de Nuca, inventou de botar os
cabelos cacheados, tambm no leo. A moda da juba encaracolada
se difundiu tanto, que artesos aderiram onda, substituindo pena
de galinha pelos cachos. Alm destes, que consistem nuns rolinhos
de barro aplicados um a um, h o leo de listra, o escamado e o
de tranas. Finas ou grossas, as escamas tambm so colocadas
individualmente, em lees e girafas. Sobre a escolha da temtica
dos lees, cogita-se que pode estar vinculada memria recente
da estaturia de loua portuguesa decorativa dos sobrados ou,
ainda, memria ancestral daquele que considerado o rei
dos animais. Entretanto, no podemos deixar de lembrar que o
smbolo de Pernambuco o leo, tampouco menosprezar a fora
do imaginrio de ascendentes negros africanos presente na Zona
da Mata, nem esquecer que a antiga denominao de Carpina era
Floresta dos Lees.
Se a famlia de Nuca era de agricultores, e no de louceiros, o
mesmo aconteceu com a famlia de Maria, que tambm era da
roa, no tinha ningum no barro. Pode-se dizer que a obra de
Nuca quase obra de dois artistas, originalidade a quatro mos.
O leo e as bonecas foram criao dele e da mulher. O talento de
ambos para as esculturas cermicas desabrochou no convvio com
artistas e artesos de Tracunham, terra das figuras em cermica
e das panelas de barro. Depois de brinquedos, bonecas e anjos,
os lees vieram para imortaliz-los. As esculturas so sempre ao
natural, nunca pintadas, exceto sob encomenda. O forno, feito
por ele prprio, fica no quintal de casa e testemunha o fato de
que indispensvel ter cincia para saber constru-lo e us-lo.
34
E Nuca foi exmio nisso: na hora de queimar, sabia precisar a
caldeao, a fim de no rachar a escultura, nem cair o cabelo.
Outro importante segredo o da aplicao dos detalhes: como
fazer para no ressecar, enquanto vai modelando e colocando
simetricamente um a um.

Aps afastar-se do ofcio, por problemas de sade, dois dos

seis filhos do continuidade s artes dos pais, Nuca e Maria: o
primognito Marcos Borges da Silva, ou Marcos de Nuca, faz os
lees e Jos Guilherme Borges da Silva, o filho mais novo, faz
as bonecas. Apesar de no terem sido muitas as viagens Lima,
Peru (1980), So Paulo, Rio, Braslia, Bahia , Nuca dos Lees
criou os filhos com a arte sada das prprias mos, festejou a
alegria de viver fazendo sempre o que gosta e tambm ofereceu
todas as condies necessrias ao aprendizado e exerccio
artstico dos filhos seguidores. A obra do artista pode ser
apreciada em antiqurios, galerias de arte, e enfeitando praas
do Recife, como a do 1 Jardim de Boa Viagem e a Tiradentes,
no Cais do Apolo. Variando de 30 centmetros a um metro, nas
esculturas assina Nuca de Tracunham, desenhando um nome
de artista que enche de beleza o mundo.

35
Canhoto
da Paraba
36
 O av tocava clarinete. O pai, violo. O filho, Francisco Soares
de Arajo, tinha a certeza de que adorava msica, e isto era
o que no faltava em casa, reduto dos principais instrumentistas
da cidade. Ainda criana, j sabia apreciar um bom repertrio,
habituado aos saraus e serenatas na prpria residncia. Com o
pai, Antnio Soares de Lima, aprendeu, aos 12 anos, a tocar a
tabuinha, que era como apelidava o violo. O av, o clarinetista
Joaquim Soares, tambm exerceu grande influncia sobre ele. Com
o maestro Joaquim Leandro, regente da banda local, conheceu as
primeiras notas musicais. Mas, outros instrumentistas da infncia,
a exemplo dos violonistas Z Micas e Luiz Dantas, do saxofonista
Manoel Marra e do acordeonista Z Costa, foram decisivos, pois,
por causa deles, manteve os primeiros contatos com um repertrio
de choros e valsas que o marcaram para sempre. Alguns chorinhos
fizeram-no cultuado por msicos do porte de Radams Gnatali,
Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Paulinho da Viola.

Nascido em 17 de maro de 1931, em Princesa Isabel, alto

serto paraibano, o filho de Quitria Lopes de Arajo, l mesmo,
foi o tocador do sino da igreja, fez iniciao musical e partiu
amadurecido procura de outras cidades em que pudesse
expandir os dotes artsticos. Ainda adolescente veio ao Recife
apresentar-se na Rdio Clube, mas somente aos 25 anos
que conseguiu realmente sair de Princesa Isabel. Foi para Joo
Pessoa, em 1952, onde morou alguns anos e brilhou na Rdio
Tabajara. Em seguida, 1958, transfere-se definitivamente para
Pernambuco e imortalizado como Canhoto da Paraba, um dos
mais importantes compositores de choro. O diferencial no uso
da tabuinha aconteceu assim: por necessidade de compartilhar
com os irmos destros o mesmo instrumento, desenvolveu uma
tcnica especial de dedilhar o violo, tocando os acordes com a
mo direita e usando a esquerda para o dedilhado das cordas, sem
invert-las. Ou seja, um violo tocado pelo avesso, como diz o
ttulo de um dos seus discos gravados.

Reproduo de ilustrao e antigas imagens de Canhoto da Paraba,

fotografadas na residncia do artista, em Maranguape

37
No s a forma de tocar o instrumento, sobretudo o vigor das
composies de Canhoto que o fizeram chegar ao panteo
dos grandes instrumentistas brasileiros. O repertrio passa pelos
ritmos regionais xote, xaxado, baio, frevo e pela bossa nova,
predominando o choro e a valsa. Para a grandiosidade com que
compunha e tocava o violo, poucos foram os discos gravados por
Canhoto: nico Amor, de 1968, gravado pela Fbrica Rozemblit,
no Recife. Um dos msicos, escolhido poca por Canhoto, foi
o jovem Henrique Annes, hoje violonista consagrado. O produtor
do disco foi o maestro Nelson Ferreira. Em 1974, tambm pela
Rozemblit, sai Um violo direito nas mos do Canhoto. Em
1977, a vez do lbum Com mais de mil, selo Marcus Pereira,
produzido por Paulinho da Viola e festejado pela crtica musical
do pas. No repertrio, as msicas Pisando em brasa e Com mais
de mil. Alm de produzir o primeiro disco de Canhoto, Paulino da
Viola viajou com o violonista pelo pas, no Projeto Pixinguinha, e
gravou, no seu primeiro trabalho, de 1971, o choro Abraando
Chico Soares, seguindo o estilo de composio do paraibano. Em
1990, Geraldino Magalhes e Lula Queiroga produzem o disco
independente Fantasia nordestina: Violo brasileiro tocado pelo
avesso. E, pela Caju Music, lana, em 1993, o ltimo trabalho solo,
Pisando em brasa, com participao especial de Raphael Rabello
38
 e Paulinho da Viola. Ainda em 1993, pelo Tom Brasil, sai o CD
Instrumental no CCBB: Canhoto da Paraba e Zimbo Trio. Em
1999, Canhoto ladeado por Annes, Rafael Rabello, Baden
Powell na coletnea Os bambas do violo, lanada pela Kuarup.

Radicado durante meio sculo em Pernambuco, Canhoto foi

agraciado, em 1984, com o ttulo de cidado pernambucano.
Reverenciado por Baden e outros grandes nomes da msica
popular brasileira, apresentou-se com Luperce Miranda,
Joo Bosco, Sivuca, Csar Camargo Mariano, para citar
apenas alguns. Em 2004, recebeu uma homenagem do
presidente Lula, em Braslia. Na Paraba, foi homenageado
com a publicao da Lei Canhoto da Paraba, que, a partir
de 2005, concede a artistas o ttulo de Mestres das Artes (Lei
7694/2004, Registro de Mestres das Artes Rema) e ele foi um
dos primeiros agraciados. Aps sofrer isquemia cerebral em
1998, interrompe-se a carreira do artista, que passa os ltimos
anos de vida em Maranguape, Pernambuco, com uma filha,
falecendo em 24 de abril de 2008.

A importncia musical desse requintado artista inspirou o Trio

de Cmara Brasileiro a produzir, em 2009, o disco Saudade de
Princesa Sobre a obra de Canhoto da Paraba, do selo Crioula
Records. O recifense Caio Cezar assina a direo musical do
CD e est organizando um livro com as partituras musicais de
Canhoto. A genialidade do mestre, de viva memria, perpetua-
se com aes desse porte, e, ainda, ao ser constantemente
revisitada nas gravaes originais do instrumentista e em
regravaes ou releituras de outros virtuoses.

39
Maracatu
Leo Coroado

40
D cada de 1950 do sculo 20. O respeitado olu (sacerdote
mximo) Lus de Frana recebe a incumbncia de dirigir uma
brincadeira de carnaval, que havia sido fundada pelo pai, um
africano ex-escravo. O brinquedo era o Maracatu Leo Coroado.
Morto um dos coordenadores, corria-se o risco de no haver quem
o substitusse. Herana de famlia e de tradio religiosa, o baque
virado daquela nao nag precisava continuar. Desafio aceito, a
vigorosa liderana de seu Lus proporcionou aos brincantes manter
a atividade ininterrupta desde 8 de dezembro de 1863, data
considerada como a de fundao, apesar de a memria oral indicar
a possibilidade de o Leo j existir desde 1852. Mesmo mantendo-
se a dvida quanto ao marco fundador, o contexto poltico e
social no qual nasce o grupo marcado pelo debate em torno da
abolio da escravatura e os maracatus eram folguedos de negros
escravos. Ressalte-se, ainda, que, no Recife, o dia 8 de dezembro
dedicado a Iemanj e a Nossa Senhora da Conceio, esta ltima,
a representao catlica, no sincretismo religioso, daquele orix do
Apresentao na cidade de Goiana, 2003
41
culto nag e padroeira da grande festa do morro, que acontece
anualmente na mesma data, em Casa Amarela.
Lus de Frana dos Santos de 1 de agosto de 1901. Nasceu na
rua da Guia, bairro do Recife, filho de Laureano Manoel dos Santos
e Philadelpha da Hora. Segundo contava, durante a juventude
vendeu jornais ao longo da via frrea, at Palmares, o que o levou
a conhecer senhores de engenho e chefes polticos da regio.
Ganhou muito dinheiro revendendo produtos importados, trazidos
nos navios, quando trabalhava de estivador, profisso exercida at
aposentar-se. Cresceu no bairro de So Jos, espcie de gueto de
escravos libertos, local onde aconteciam cultos africanos. Guardava
na memria a participao intensa em terreiro de candombl, o
Stio do Pai Ado, em gua Fria, embora a sua iniciao religiosa
no tenha acontecido l. Os pais de santo de Lus de Frana foram
Eustachio Gomes de Almeida e Maria Jlia do Nascimento, a Dona
Santa do Maracatu Nao Elefante.
Bairro de guas Compridas, visto a partir do terreiro do maracatu
O lder comeou a participar do maracatu quando a sede ficava no
bairro da Boa Vista, numa rua que hoje se chama Leo Coroado.
Foi membro da Irmandade de So Benedito da Igreja de So
Gonalo da Boa Vista e da Irmandade do Rosrio dos Homens
Pretos de Santo Antnio. Um dirigente desta ltima, Jos Lus, foi
quem passou ao afilhado Lus de Frana a direo do folguedo.
Da em diante, o decidido lder passou a cuidar da organizao
do grupo, das obrigaes religiosas e da direo da batucada,
cujo baque secular aprendera com o pai e com os avs. Passado
por Lus de Frana, continua mantido o mesmo baque tradicional,
Mestre Afonso e o centenrio bombo-mestre
conforme garante o babalorix Afonso Aguiar, que integra o
grupo a partir de 1996 e conduz a agremiao desde a morte de
Frana, em 1997.
Na funo de rei e rainha, o Leo Coroado teve Estanislau, Joo
Baiano, Jos Nunes da Costa, Jos Lus, Gertrudes Boca-de-Sola,
Martinha Maria da Conceio e Dona Santa. Esta ltima, uma das
mais imponentes rainhas de maracatu, filha e neta de africanos,
marcou presena, sobretudo no Maracatu Nao Elefante. As
calungas so pretas, de madeira, e existem desde a fundao do
grupo: uma delas representa Oxum, Dona Clara; a outra, que
representa Ians, chama-se Dona Isabel. Durante mais de quatro
dcadas provavelmente de 1954 at a morte, em 3 de maio de
1997 o mestre Lus de Frana guiou o grupo com dedicao
extremada, a ponto de provocar elogios da pesquisadora norte-
americana, antroploga Katarina Real, que, no incio dos anos
1960, realizou pesquisa sobre o folclore no carnaval do Recife.
poca, Katarina considerava o Leo Coroado a nica legtima
nao de maracatu ainda existente. So desse perodo diversos
trofus conquistados pela agremiao.
Em outubro de 1996, Frana convida Afonso Gomes de Aguiar
Filho para suced-lo na liderana do grupo. Aps amargar uns
anos de isolamento e consequente retrao do maracatu, o filho
de Xang acerta em adotar a sugesto do presidente da Comisso
Pernambucana de Folclore, pesquisador Roberto Benjamin, quanto
indicao de Afonso Aguiar, que, desde ento, tem conseguido
realizar importantes viagens e apresentaes em So Paulo, Rio de
Janeiro, Bahia, Paran, Santa Catarina, Frana, Holanda, Blgica,
Sua, Espanha, Itlia, Timor Leste, Ilhas Canrias. A comemorao
dos 140 anos, em 2003, foi marcada pela gravao de CD, ao vivo,
com as toadas tradicionais do grupo. Voltando, ainda, a 1997,
o mesmo ano da morte de Lus de Frana, em 22 de dezembro
institudo o Dia Estadual do Maracatu: pela Lei 11.506, fica
escolhido o 1 de agosto, em homenagem data de nascimento
daquele mestre.
42
 Nascido na Campina do Barreto, Recife, em 15 de maro de
1948, o mestre Afonso comanda h mais de 20 anos um terreiro
em guas Compridas, Olinda, para onde transferiu a sede do
maracatu e todo o acervo do grupo. Ao longo do ano, desenvolve
dinmica de ensaios, aulas de percusso e toque de candombl,
oficinas de feitura e manuteno dos instrumentos musicais, de
confeco do vesturio do maracatu, alm de outras atividades
educativas, como a preparao de um corpo de baile de danas
afro. Todas as aes, tanto as preparatrias ao Carnaval quanto
as pedaggicas envolvem continuamente a comunidade, sob
a coordenao geral de Afonso Aguiar, que, inclusive, tem
comandado oficinas de percusso e de confeco de instrumentos
no Brasil e no exterior, a exemplo do Festival do Caribe, em
2009, na cidade de Santiago de Cuba. Seguidor fiel do mestre
Lus de Frana, empolgado com a repercusso do primeiro CD e
preocupado com a manuteno do grupo, o dedicado Afonso
anuncia que o master do segundo disco est pronto e que as
comemoraes do sesquicentenrio j esto sendo planejadas.

Na primeira edio do Prmio Cultura Viva (2005/2006), do

Ministrio da Cultura, o maracatu foi uma das iniciativas
contempladas, na categoria manifestao tradicional. A partir
de maio de 2008, o grupo transformado em Ponto de Cultura.
Instalado no mesmo endereo da sede do maracatu, l funciona
um telecentro, com cursos bsicos de informtica e acesso 24
horas internet, para atendimento de demandas da comunidade,
em todas as faixas etrias. Com firmeza, o mestre mantm rotina
semanal de ensaios e de trabalho. A triagem de novos integrantes
obedece a exigentes normas de conduta social. Provavelmente, o
sucessor das tradies do terreiro e do maracatu ser Afonsinho,
o neto nascido em 1997, que toca nas obrigaes da seita e
tem comandado, quando necessrio, a batucada do maracatu.
Entretanto, como frisa o mestre Afonso, o Leo Coroado mais
religio do que carnaval. Com as bnos todas de Olorum, eguns
e orixs.
Pele de Bode curtindo para posterior montagem das alfaias

43
Z do Carmo

44
 P asseando pelos labirintos da memria do artista e pelos objetos
mais recnditos do ateli de Jos do Carmo Souza, conhecido
internacionalmente pelas esttuas de anjos cangaceiros, descobre-
se uma encantadora obra potica, uma narrativa visual do barro
massap, que no se sabe exatamente quando e com quem
comea em Goiana, mas registra, com certeza, a importncia
do legado materno de Joana Izabel de Assuno e dos filhos
talentosos. A me oleira, artes, costureira fazia figuras de
barro e de pano, man-gostoso e ri-ri. O pai, padeiro, fazia
mscaras em papel mach para vender aos folies, o molde era
em barro e a modelagem em papel e grude. Manuel de Souza
dos Santos e Joana Izabel de Assuno chegam a Goiana no ano
de 1930, vindos de Igarassu, onde nasceram. Casados a partir de
1932, um ano depois, em 19 de dezembro de 1933, que nasce o
primognito, Z do Carmo.

Conhecido desde 1947 no circuito artstico, autor de respeitvel

conjunto de esculturas cermicas to originais quanto s da me,

Escultura de anjo cangaceiro seria presenteada

ao Papa e a Igreja Catlica se recusou a receber

45
foi com apenas sete anos, em 1940, que Z do Carmo comea a
fazer figurinhas de barro, pintar com tinta dgua, como faziam
os pais artistas, e vender nas feiras de Goiana. Os dois irmos,
Joo Antnio de Souza e Manuel Miguel de Souza, tambm
aprenderam o ofcio dos pais. Das peas mais antigas de Z,
destacam-se figuras de mendigo, agricultor, carregador de acar,
Preto Velho, anjo cangaceiro, apanhador de papel, apanhador
de gua, vendedor de couro, jornaleiro, Lampio, Maria Bonita,
carregador de gua, tocador de bandolim, Padre Ccero, Nossa
Senhora Artes, So Pedro Pescador (o padroeiro de Goiana). No
acervo pessoal, conta com peas autorais feitas h cerca de 40 e
50 anos. H uma rendeira que criou entre 1949 e 1950, quando,
segundo confessa, ainda copiava as figuras da me. A iniciao,
obviamente, foi com ela e o pai, mas o aluno atento, que cursou
apenas o Ensino Fundamental, sempre se valeu da observao e do
autodidatismo para aperfeioar a tcnica e dar vazo s invenes
artsticas.
Depois que a me morreu, em 1972, Z do Carmo inaugura uma
nova fase criativa, a que chama de transfigurao humana,
pois transforma anjos em cangaceiros, a despeito da vontade da
prpria me, que no queria que o artista modelasse anjos com as
vestimentas do cangao. Da por diante, ganham asas, espingarda
e ares nada angelicais os beatos de movimentos messinicos, os
cangaceiros Lampio e Maria Bonita, entre outros personagens da
cultura regional o que resultou em polmicas, sobretudo quando
Z do Carmo ofereceu ao papa um monumental anjo cangaceiro
e o presente foi recusado. Medindo cerca de dois metros, a
escultura mantida no ateli, alm de uma outra, em menor
proporo, tambm rejeitada pela Igreja, e mais um Papai Noel
nordestino, de gibo, alpercatas e chapu de couro. Em 1982,
criou o Vov Natalino, um velho simptico de aspecto messinico
medindo 1,80 m, que faz Gilberto Freyre escrever artigo no Diario
de Pernambuco, de 2 de janeiro de 1983, louvando bom e bravo
repdio ao Papanoelismo que vem descaracterizando os bons
Natais castiamente brasileiros....
Sobre a engenharia das peas gigantescas, o artista explica:
constri um bloco at a cintura e espera secar. Depois que
est enxuto, torna oco esse bloco e levanta o restante. Em
seguida, modela os detalhes do corpo e do rosto. As peas ficam
aliceradas numa base de barro e pousam sobre um suporte de
46
 madeira com rodzios. Para ele, os primeiros trabalhos eram populares
demais. Depois disso, acredita que conseguiu modelar figuras de propores
acadmicas, como o Padre Ccero que mantm no acervo exposto no ateli.
Tem, ainda, um busto de So Pedro jovem, que fez seguindo o padro de
escultura neoclssica: proporo seguida risca, com detalhes do rosto
bem-delineados. Durante muitos anos, foi professor de modelagem em
barro e de proporo. Escultor tambm em pedra, prova isso com um
busto exposto em meio s peas mais antigas. inegvel que, alm da
observao do artista, o talento sobressai, garantindo a qualidade e a
adeso de discpulos. E no foram poucos os ceramistas que passaram pelo
ateli de Z do Carmo, na condio de aluno: Irene, Mrio Pintor, Severino,
George, Tog, Luiz Carlos, Luiz Gonzaga, Prcio Lira, Dica, Andra Klimit
e Tiner Cunha. O nico filho que possui no discpulo, mas, segundo o
prprio pai, tem talento para a arte. Dedicado desde 1980 pintura, o tema
preferido nas telas o mesmo das esculturas: anjo cangaceiro.

47
Banda Musical
Curica
48
C urica, do tupi kurika, pssaro de canto estridente, da famlia
de papagaios e araras, que canta pelas matas e mangues.
Talvez por isso o nome da centenria sociedade musical goianense,
numa aluso ao papagaio trombeteiro. Melhor explicando,
existem, de fato, duas verses que apontam tal escolha para o
nome da banda, fundada em 1848. Segundo uma delas, a senhora
chamada dona Iria perguntou ao mestre Joo Jos, que passava
pela rua da Conceio: Seu Joo, por que que a msica grita
tanto, que at parece uma curica? A outra verso, variante da
primeira, conta que dona Iria era irm do padre Jos Joaquim
Camelo de Andrade, e morava rua Direita, em companhia das
prprias escravas. Estando, certa vez, na porta de casa, o maestro
Jos Conrado executava uma polca do musicista Francisco Tenrio,
e ela teria dito, em voz alta, a uma de suas escravas: Rosa,
aquela msica s parece dizer cu-ri-ca-c. A outra respondeu com
uma gargalhada, e assim ficou o apelido que, supe-se, era usado
em tom depreciativo.
A Sociedade Musical Curica oferece, justamente por ser antiga, um
repertrio de tradies, de histrias contadas pelos mais velhos,
dentre eles os nonagenrios Antnio Secondino de Santana,
Meia Noite, e Joo Jos da Silva, Calixto, dois dos mais antigos
participantes da banda falecidos aps a banda conquistar o ttulo
estadual de patrimnio vivo, concedido em 2005. Uma dessas
histrias diz respeito a uma tocata para o Imperador. Conforme
consta nos anais de Goiana, a Curica, sob a regncia do mestre
Panormica da rua da sede da banda
49
Ricardinho, participou das festas em homenagem a D. Pedro
II, durante visita cidade, em 6 de dezembro de 1859. Quatro
dias depois, ou seja, 10 de dezembro, o Diario de Pernambuco
noticiava a visita da autoridade mxima do pas e dizia que a
Guarda Nacional esteve reunida com mais de 700 praas e boa
msica. A Curica, naquele perodo, era a banda do batalho.
Com um repertrio musical cheio de sofisticao e variedade, o
grupo tambm marcou presena nas comemoraes da Abolio
da Escravatura, da Proclamao da Repblica, ajudou em
campanhas polticas do Partido Conservador e, ento militarizada,
fez parte da Guarda Nacional. Criada com o objetivo de realizar
tocatas em festas religiosas, a banda foi fundada em 1848,
por Jos Conrado de Souza Nunes, primeiro regente do grupo
musical. Do Rio Grande do Norte, era conhecido como o filho do
marinheiro, Boca de Cravo. Segundo o historiador lvaro Alvim
da Anunciao Guerra, cujo pseudnimo era Mrio Santiago
conforme pesquisado e publicado, na ocasio do centenrio, em
1948, no livro Elementos para a histria da Sociedade Musical
Curica tudo comeou com um grupo de 12 a 15 msicos que
se reuniu no consistrio da igreja de Nossa Senhora do Amparo
dos Homens Pardos e resolveu criar uma orquestra sacra,
apresentando-se pela primeira vez numa tocata, no Amparo,
durante as comemoraes da natividade de Nossa Senhora, ou
seja, no dia 8 de setembro de 1848. poca da fundao, era
chamada de corporao musical. Assim comea a histria da
Curica, a mais antiga banda de msica, em atividade ininterrupta,
do Brasil e da Amrica Latina.

O abolicionista e senador do Imprio Joo Alfredo Corra de

Oliveira d notcia, na biografia que escreveu sobre o 2 Baro de
Goiana Bernardo Jos da Gama , que cada partido tinha a
sua banda de msica a estafar-se em ajuntamentos e passeatas.
Deduz-se que a outra banda era a rival Saboeira, de 1855, ainda
hoje em atividade, fundada com o objetivo de acompanhar o
Partido Liberal, oposicionista do Partido Conservador, ao qual
pertencia a Curica. As histrias da inimizade figadal entre as duas
bandas foram escritas com sangue. Entre pontaps e lances de
capoeira, gritava-se: Viva a Curica! Morra a Saboeira! E vice-
versa. Em 1928, visitou a capital da Paraba, o que teve enorme
repercusso na imprensa local. Entre os scios honorrios, constam
os nomes do ento presidente Getlio Vargas e de Flores da
Cunha, interventor no Rio Grande do Sul. Durante a 2 Guerra
Mundial, participou de passeata antinazista em agosto de 1942.

Vista area de Goiana (autor desconhecido)

50
No dia 1 de dezembro de 1944 recebe a visita do famoso
musiclogo uruguaio, professor Francisco Curt Lange, que,
demonstrando grande interesse pelos arquivos de composies
musicais, obteve uma relao das peas escritas no sculo 19, mais
uma fotografia da corporao. A banda executou, em homenagem
ao visitante, a Sonata Pattica, de Beethoven; a valsa Obstinao,
de Nelson Ferreira, e o dobrado Conselheiro Joo Alfredo. Na data
do centenrio, em 1948, Antonio Correia presenteou a Curica com
uma sede prpria, a mesma onde o grupo desenvolve as atividades
at hoje, rua do Rosrio. Naquele ano, a banda tambm decidiu
criar estatuto prprio, ainda em vigor, em que se estabelecia a
fundao de uma escolinha de msica, a fim de gratuitamente
serem transmitidos os conhecimentos musicais, pelos mais antigos,
para as novas geraes. De meados de 1960 a 1970, a banda
manteve uma formao denominada Curica Jazz, que retomada
no incio de 2009. So 29 componentes, escolhidos entre os mais
talentosos alunos da escolinha e integrantes da banda. Em meio s
novas realizaes, a diretoria est organizando o primeiro registro
fonogrfico, tanto da banda, quanto da jazz, para a gravao de
dois CDs a serem lanados ainda em 2010.
Edson Jnior, msico
e presidente da banda
51
A Curica um dos grandes patrimnios culturais de Goiana
e sempre marca presena em solenidades cvicas e religiosas,
inclusive nas viagens pelo Brasil. No Carnaval, subdivide-se em
duas orquestras de frevo, para tocar no centro, nos distritos e
vizinhana. Em variados eventos e inauguraes, apresenta-se
sob a forma de orquestras menores. O acervo musical conta com
mais de 800 ttulos, de todos os gneros, entre clssicos, barrocos,
dobrados, marchas de procisso, msicas religiosas, MPB, para
execuo por cerca de 60 a 70 msicos. A catalogao do arquivo
histrico e musical foi realizada pelos estudantes da escolinha, em
regime de voluntariado. Resultante de um trabalho filantrpico
de maestros, diretores e instrumentistas, a banda responsvel
pela contnua preparao de novos artistas, pela renovao dos
prprios integrantes e traz no histrico a passagem de nomes
consagrados, como o famoso capito Zuzinha, ou Jos Loureno
da Silva, e os maestros Duda e Guedes Peixoto. inegvel que
a Curica tem colaborado com o despertar de talentos, com a
formao de msicos. E mais: toca a sensibilidade dos goianenses,
que a veem passar pelas ruas, despertando-lhes o amor msica e
s vivas tradies da cidade.
Lia de
Itamarac
52
 S oberana, feito uma deusa surgida das guas do mar ou uma
rainha plena de realeza, assim que Lia sempre aparece,
levando-nos ao prazer de ouvir e danar uma ciranda. Sim,
porque ningum fica imune ao ritmo da ciranda, muito menos
aos encantos da filha de Iemanj, que se habituou a cantar desde
criana, na praia de Jaguaribe, localidade da Ilha de Itamarac
onde nasceu em 12 de janeiro de 1944 e vive at hoje. Cheia
de familiaridade com a msica e a dana, Maria Madalena
Correia do Nascimento comeou a carreira artstica muito jovem,
cantando ciranda desde os 12 anos. A filha de Severino Correia do
Nascimento e Matildes Maria da Conceio a mesma Maria, ou
Lia, da msica que se transformou num hino: Essa ciranda / quem
me deu foi Lia / que mora na Ilha de Itamarac.

A histria dessa deusa de bano, de um metro e oitenta, no

Espao cultural dedicado a Iemanj
s feita de glamour. Aps permanecer quase duas dcadas no
ostracismo, lana em 2000 o CD Eu sou Lia, que recebe selo de
world music, graas mescla de instrumentos de percusso e
sopro aos ritmos populares, e, por isso, chega a ser comercializado
nos Estados Unidos e na Europa. Nessa nova etapa de divulgao
do trabalho, Lia passa a viajar constantemente pelo Brasil e pelo
continente europeu, e, ainda assim, no difcil v-la nas rodas
de ciranda do Recife e Olinda, ou em Jaguaribe, onde funciona,
beira-mar, o Espao Cultural Estrela de Lia, sob o efeito mgico da
envolvente paisagem marinha, com direito a lua, pancada do mar,
cheiro de maresia e brisa balanando os coqueiros.

Nesse ambiente, Lia tem recebido, aos sbados e desde

novembro de 2004 , diversos artistas, como Ctia de Frana,
Clia coquista, a Ciranda de Baracho (das filhas do mestre, Dulce
e Severina Baracho), Antlio Madureira. Mas, diferentemente
do bem-sucedido ressurgimento, antes a artista havia produzido
apenas um LP, A rainha da ciranda, gravado pela Rozemblit
em 1977, do qual lembra no ter recebido nada. Quando foi
cozinheira de um restaurante na ilha, tambm cantava no local.

O neto Misael
Frequentava outras rodas de ciranda, esporadicamente, sem

53
 1998, no Rio de Janeiro, durante participao no projeto Vozes do
Mundo, do Centro Cultural Banco do Brasil. Quase uma dcada
depois desse lanamento, sai em 2008 o segundo CD, Ciranda
de ritmos, com direo musical de Carlos Zens, e destaque para
Bezerra do Sax, as filhas de Baracho e uma composio de Capiba.

Conforme indica o ttulo, o disco contempla outros ritmos

pernambucanos para alm da ciranda: frevo, coco, maracatu.
Mas, claro, quem permanece reinando a majestosa cirandeira.
Habituada, h mais de 50 anos, ao convvio com mestres da
ciranda, Lia sempre faz questo de lembrar que Baracho era um
grande amigo. dele a ciranda: Morena vem ver / que noite to
linda / a lua vem surgindo / cor de prata. // Faz-me lembrar / da
minha Maria / quando pra ela / eu fazia serenata. No embalo da
ciranda e das afinidades eletivas, Baracho e Lia compartilhavam
trs importantes aspectos: boa voz, presena marcante na hora de
puxar a roda e habilidade no tratamento dos temas, como o do
amor.

O convvio artstico, entretanto, no se resumiu aos experientes

cirandeiros. Teca Calazans, Edu Lobo, Clara Nunes, Geraldo de
Almeida, Ney Matogrosso e Paulinho da Viola, entre outros, so
alguns dos grandes nomes da msica brasileira que j cantaram Lia
nenhuma projeo fora do restrito circuito de aficcionados da em versos prprios, em composies da cirandeira ou de outros.
cultura popular. A partir dos anos 1980 passa a ser merendeira Essa ciranda quem me deu foi Lia a mais antiga, de 1960 para
da Escola Estadual de Jaguaribe, profisso que seguiu exercendo, 1961, e foi gravada por Teca Calazans. Paulinho da Viola tambm
paralelamente carreira artstica. ofereceu versos bonitos para a negra mais elegante dentre todos
os ilhus: Eu sou Lia da beira do mar / morena queimada do sal e
A volta triunfal ao mundo da msica se deu graas atuao do do sol / da Ilha de Itamarac (...), msica includa no primeiro CD.
produtor Beto Hees, que a levou, em 1998, a participar do festival O convvio artstico tambm levou a dama da ciranda por outras
recifense Abril pro Rock, no qual foi aplaudida por 12 mil pessoas. veredas, como a de estrela do curta-metragem Recife frio, de
Da em diante, sobretudo a partir de 2000, passou a fazer turns 2009, dirigido e realizado por Kleber Mendona Filho.
pelo Brasil e exterior, com os shows do primeiro CD, gravado
pela Ciranda Records, que contm composies dela prpria, Com o porte e a realeza da soberana Iemanj, a artista comanda
de cirandeiros do Recife, de compositores renomados e algumas as atividades do Centro Cultural Estrela de Lia, transformado
de domnio pblico. Cinco msicas foram gravadas ao vivo em desde 2008 em Ponto de Cultura, onde so oferecidas oficinas

54
de arte, cermica, percusso, fotografia, malabares, rabeca,
teatro, cavalo-marinho. Permanecem, ainda, as temporadas de
apresentao artstica: recitais poticos, bandas alternativas,
duplas de violeiros, filhas de Baracho, e, claro, a tradicional
ciranda de Lia. Toda a programao cultural gratuita e
sempre conta com o envolvimento da comunidade local, ou
seja, os habitantes da Ilha de Itamarac e, especificamente, os
da praia de Jaguaribe. Em franca ebulio, o Ponto de Cultura
foi contemplado, no incio de 2009, com o prmio Interaes
Estticas e Residncias Artsticas, numa parceira da Fundao
Nacional das Artes (Funarte) com o Ministrio da Cultura (Minc).
Quem mais se beneficiou foram os habitantes da localidade, com
As filhas de Baracho cantam ciranda com Lia
as oficinas promovidas pelo mestre rabequeiro Luiz Paixo e pela
atriz Cinthia Mendona. na paisagem iluminada da ilha, nos jangadeiros que saem para o
alto-mar e vm trazendo peixes, nas ondas salgadas que quebram
Por onde viaja, Lia de Itamarac vai somando os elogios que na praia, na brisa marinha que tem lhe soprado aos ouvidos umas
tem recebido tambm na prpria terra. chamada de deusa, rimas, sussurrando-lhe quantas estrelas tem o cu e quantos
rainha. Na Frana, um jornal comparou-a cabo-verdiana Cesria peixes tem o mar. Versos e balano encadeados pela percusso e
vora. No Brasil, constantemente relacionada a Clementina sopro realam a voz rascante de Lia, uma diva da msica negra,
de Jesus, sobretudo no sul e Sudeste. No mesmo local em que conforme noticiou o New York Times. A deusa da ciranda sabe
nasceu, frequentou a escola primria e assistiu a muito coco envolver-nos todos, plena de generosidade e magnetismo, at
de roda, ciranda, pastoril e bumba meu boi. No teve iniciao quando empresta a voz ao genial Capiba: minha ciranda no
musical com ningum, foi aprendendo sozinha, inspirando-se minha s, de todos ns, de todos ns.

55
Dila
56
 C angao e peripcias diablicas so os temas predominantes
no universo do mestre em fabulaes, gravador de capas
de folheto e lbuns em policromia, autor de rtulos de bebida
e remdios, ilustrador de livros e publicaes variadas. O nome
de batismo do marechal do cordel do cangao, conforme se
autodenomina, Jos Soares da Silva, ou Dila, nome emblemtico
no mundo da gravura popular. Nascido em 23 de setembro de
1937, em Bom Jardim, e estabelecido em Caruaru, o filho de
Domingos Soares da Silva e Josefa Maria da Silva testemunha que,
dos anos 1950 em diante, mergulha no mundo do cordel e da
xilogravura, quando passa a comercializar folheto nas feiras de
Pernambuco, Alagoas, da Paraba e do Cear.

Municiado de generosa fabulao, Dila compartilha com amigos

e visitantes a riqueza do seu mundo imaginrio, as invenes e
reminiscncias de mais de cinco dezenas de anos dedicados s
artes grficas, poesia de cordel e xilogravura. No limiar entre
realidade e imaginao, to bem-cultivadas pelo poeta, rememora
a chegada em Caruaru, em 1952, e as primeiras xilogravuras, que

57
foram para folhetos dele mesmo, de Francisco Sales Arda e de
outros poetas de meio de feira, tais como Vicente Vitorino, Chico
Sales, Jota Borges, Antnio Ferreira de Morais e Joo Jos da Silva.
E, finalmente, a facilidade para com os desenhos credita ao pai
que, segundo ele, foi caricaturista. Em 1974, em plena atividade
de poeta, gravador, impressor, aparece no documentrio de Tnia
Quaresma, Nordeste: cordel, repente, cano, em que figura a
profisso registrada em letras garrafais pintadas na fachada do
mesmo endereo onde ainda hoje reside, em Caruaru: Art Folheto
So Jos. Romances e folhetos. Do autor e editor: Dila aqui.

A partir da experincia na fabricao de carimbos, substitui

as matrizes de madeira pela borracha, obtendo um resultado
de impresso que o pesquisador Roberto Benjamin batizou de
folk-off-set. Utiliza cores diversas numa mesma matriz, ou faz
inmeras combinaes de gravura a partir de detalhes elaborados
em matrizes diferentes. As figuras so preparadas separadamente
para permitir isso. Irrepreensvel no desenho e na inveno, a
gravura limpa, bem-talhada, complexa exibe narrativa imagtica
absolutamente original, sob ngulos inusitados, sem contato
sistemtico com os cnones do desenho clssico. A partir dos anos
1970, inova em publicaes coloridas e no formato cordel. Em
1973, edita o lbum de gravuras em policromia Rasto das histrias,
utilizando-se de azul, vermelho e amarelo sobre fundo branco.
Em 1974, publica A bagagem do Nordeste, com a capa em preto,
vermelho e amarelo sobre fundo branco. Viver do cangaceiro sai
em 1975, pela Art folheto So Jos. O lbum Rstias do cangaceiro
editado em 1981.

O fabricante de rtulos de bebida instala na prpria casa mquinas

de tipos mveis e prelo, a fim de publicar folhetos e imprimir
gravuras. Alm disso, as ferramentas manuseadas para cavar
a matriz so faca, peixeira, canivete, lmina de barbear, que
cortam a borracha, ou neolite, para fazer capas de cordel, rtulos
e carimbos. Abre letreiros e desenhos do cordel numa mesma
matriz, em borracha ou ainda na madeira, reinventando o tipo

58
fixo, conforme lembra Roberto Benjamin, no texto Aparatos dos
livros populares Dila editor popular. E o registro da prpria
editora to mutante quanto o caudaloso fluxo narrativo do
poeta. A Art folheto So Jos virou Grfica So Jos, ou Grfica
Saba, ou Prello Santa Brbara, ou Fhlhteria Cra dDillas.
Nesse registro, o nome da folheteria aparece na contracapa do
cordel, com um autorretrato de Dila vestido de cangaceiro.
E, mais, o registro de autoria do texto e da xilogravura sempre
to varivel quanto o do editor. Dila: o marechal do cordel do
cangao. Dila Soares da Silva. Dila Ferreira da Silva. Dyyllas Sabia.
Dila Saba Sabia. Jos Cavalcanti e Ferreira, Jos Soares da
Silva, Dila ou Dillas. Recorrentes num universo potico expresso
59
em ininterrupto fluxo criador, e tambm na atual inveno da
literatura de cordel em contos, da literatura de cordel em
prosas que vem engendrando e editando, os motivos passam
por ciganos e cangaceiros, Chico Herclio, Lampio, Padre
Ccero, o Pai Eterno, Pessoa e Dantas, Ariano Suassuna, xylgra
e cordel, Dyylas Sabia. Se, em vez de cordel e xilogravura,
produzisse um filme de cangao, deliberou, de antemo: seria o
protagonista, o cangaceiro Relmpago. Assim, em meio a fantasias
e criao potica, Dila vai recebendo visitas dirias de estudantes,
pesquisadores, turistas, todos vidos em conhecer o mundo
maravilhoso do artista que est sempre a exibir, com o maior
prazer, as mais recentes invenes de poesia e xilogravura.
Mestre
Salustiano

60
 A inda menino, sete anos, brincava cavalo-marinho pelos
engenhos de Aliana. Foi arriliquim, dama, galante, cantador
de toada, nove anos de Mateus, depois foi ser mestre. O pai era um
tocador de rabeca, aprendeu com ele. Os folguedos e brincadeiras
eram vistos e experimentados desde criana: maracatu, ciranda,
coco, forr, mamulengo, improviso de viola. Estudou at a 4 srie
primria. Trabalhou em casa de famlia, vendeu sorvete, picol, foi
ambulante. Conforme declaraes prprias, considerava-se o maior
danador de cavalo-marinho e, nos versos de maracatu, inspirava-se
no mestre Antnio Baracho. Manoel Salustiano Soares, ou mestre
Salustiano, artista mltiplo e produtor de espetculos e folguedos
tradicionais organizados e mantidos em famlia, nasceu a 12 de
novembro de 1945, em Aliana, e foi l, na Zona da Mata Norte,
que se iniciou no universo cultural de que um dos mais afamados
representantes. O filho de Maria Tertunila da Conceio aprendeu
a ler, escrever e sempre teve inteligncia suficiente para tirar o
mximo proveito dos dotes artsticos.

Comeou a morar em Olinda em 1965, mesmo ano em que

comeou a tocar rabeca profissionalmente, aprendida pelas mos
do pai e professor, Joo Salustiano, que ensinou o filho a fazer e
a usar o instrumento. Passou a ser mais conhecido na dcada de
1970 e em 1977 participa de um comercial de TV. Foi entrevistado
em 1989 no programa televisivo Som Brasil e, nessa poca,
segundo ele mesmo, s conhecia a Mata Norte, nem sequer outras
regies de Pernambuco. Em 1997, integrou comitiva de artistas
locais que foi a Cuba. Durante mais de 10 anos organizou o festival
da rabeca e coordenou a Casa da Rabeca do Brasil. Por quase
20 anos participou, na condio de fundador, da Associao de
Maracatus de Baque Solto de Pernambuco. Recebeu o ttulo de
reconhecido saber em 1990, concedido pelo Conselho Estadual de
Cultura, e o ttulo de doutor honoris causa, na UFPE. Foi agraciado
com o ttulo de Comendador da Ordem do Mrito Cultural, em
2001, pela Presidncia da Repblica. Percorreu todos os estados
brasileiros e outros pases, como Bolvia, Cuba, Frana, Estados
Maciel Salu e Barachinha
Unidos.

61
Com a casa repleta de filhos, o mestre Salustiano sempre manteve
a liderana da famlia e conseguia envolver todos nos projetos
culturais que constantemente articulava no entorno da prpria
residncia, no bairro olindense de Cidade Tabajara, reunindo
a comunidade, os vizinhos, turistas e pesquisadores de cultura
popular. Inicialmente, era no espao Ilumiara Zumbi que as
apresentaes aconteciam. Depois, as festas foram transferidas
para a Casa da Rabeca do Brasil, espao inaugurado pela famlia
para oficinas, danas, encontros de maracatu rural e de cavalo-
marinho, shows de msica regional. No Natal, vrios grupos de
cavalo-marinho se renem e brincam a noite toda. Tem tambm
pastoril, ciranda, o cavalo-marinho Boi Matuto, fundado pelo
mestre em 1968, e o Mamulengo Alegre, outro brinquedo da
famlia, cujos bonecos eram feitos por Salu mesmo. Dubl de
artista e arteso, esculpia no mulungu os bichos do bumba
meu boi, cavalo, boi, burra. Fazia em couro de boi e de bode as
mscaras do cavalo-marinho. No domingo de carnaval, chegam
ao terreiro da famlia troas, ursos, caboclinhos, boi, burra, alm
do grande acontecimento da tarde: a trincheira do maracatu rural
Piaba de Ouro, que fundou em 1977, e hoje estruturado com
mais de 300 componentes. Na segunda de carnaval, acontece o
encontro de todos os maracatus rurais de Pernambuco.

62
Graas sensibilidade artstica e s invenes de homem de ciranda, maracatu, mamulengo, coco, forr, frevo: O sonho
inteligente, Salustiano cultivava a memria da infncia, povoada da rabeca, As trs geraes, Cavalo-marinho, Mestre Salu e a sua
de cavalo-marinho, maracatu, mamulengo, pastoril, ciranda, rabeca encantada. Dos 15 filhos, dois fabricam rabeca: Wellington
forr de oito baixos, reisado, marujada, fandango, poesia e Cleiton Salu. O bailarino Pedro Salustiano montou o espetculo
improvisada, ao mesmo tempo em que gerenciava os prprios Samba no canavial. O msico, compositor, poeta improvisador
folguedos e temtica casa de espetculos. Depois de tentar a e MC Maciel Salu lanou o CD A pisada assim, entre outras
vida como ambulante e empregado domstico, foi funcionrio importantes gravaes, e um dos integrantes da Orquestra
da prefeitura de Olinda e professor de arte popular. Por fim, Contempornea de Olinda.
conseguiu certa dignidade financeira com o terreiro enorme para
apresentaes, servio de bar, salo para dana e uma loja, onde Salustiano faleceu no Recife, em 31 de agosto de 2008.
so comercializados produtos de confeco prpria, como rabeca, Entretanto, confortvel saber que o legado se perpetua nas
alfaia, mineiro, bagem de taboca, pandeiro, mamulengo e os produes culturais e criaes artsticas dos filhos, legtimos
discos. Foram quatro CDs gravados, movidos pelas sonoridades herdeiros e continuadores da obra do Mestre Salu.

Filhos Maciel, Cleiton e Manuelzinho

63
ndia Morena
64
 C ontorcionista, trapezista voadora, acrobata, cantora, ginasta,
atriz circense. Eis a alguns dos atributos da grande dama do
circo pernambucano: Margarida Pereira de Alcntara. Ou, ndia
Morena, nome artstico deliberadamente escolhido por serem
ndios o pai e a av paterna. Destacada pela dedicao profissional
exclusiva vida circense, Margarida convive desde os 10 anos
com o magnetismo do mundo dos mgicos, palhaos, humoristas,
rola-rola, malabaristas, equilibristas. Na verdade, a estreia na vida
artstica foi inaugurada, a partir de 1952, em shows de calouros,
nas matins infantis promovidas pelo Circo Democratas, que
aconteciam na Vila de So Miguel, bairro de Afogados, Recife,
onde quela poca o circo estava montado. Aos 12 anos, a
cantora mirim j interpretava, com alma, canes de Vicente
Celestino, ngela Maria, Nbia Lafayete.

Filha de Eloy Pereira de Alcntara e Maria das Dores de Alcntara,

Margarida nasceu no Recife, em 13 de julho de 1943. rf de pai
aos nove anos, interrompeu os estudos no terceiro ano primrio
e no havia grande expectativa de desenvolvimento profissional,
sequer de realizao artstica, para essa criana nascida e criada
dentro da mar, pescando crustceos nos mangues de Afogados
para ajudar na sobrevivncia da famlia. Adotada por Severino
Ramos de Lisboa o palhao Gameloso e afilhada de crisma de
Maria Tenrio Cavalcanti a dona do antigo circo Itaquatiara Real,
no qual ndia se engajou a partir de 1 de julho de 1953, contra a
vontade materna , essas confluncias resultaram, claro, do talento
evidente da jovem circense e contriburam para o florescimento
de singular trajetria artstica. E mais: vieram acrescentar novos
elementos histria dos circos populares do Brasil.

Alm de realizar viagens pelos Estados Unidos, Argentina,

Paraguai, Uruguai, Bolvia, trabalhando em diversos circos dentre
os quais o Gran Bartolo, o Garcia, o Itaquatiara, o Edson, o guia
de Prata, o Coliseu Mirim, o New American Circus , ndia Morena
organizou, com a participao de Albemar Arajo, a coletnea
Dramas Circenses, em que foram transcritos seis tradicionais

65
Apresentadora do prprio circo,
ndia Morena inicia mais um espetculo,
dessa vez no subrbio de Jaboato

dramas encenados nos circos populares, tais como A louca do

jardim e Lgrimas de me. As peas teatrais, cedidas por ndia,
fazem parte do acervo da Associao dos Proprietrios e Artistas
Circenses do Estado de Pernambuco (Apacepe), organizao
fundada em 1993 por ndia Morena e pelo marido, Maviael Ribeiro
de Barros. O livro, contendo 161 pginas, foi publicado em 2006,
pela Fundao de Cultura Cidade do Recife.

ndia Morena considera o circo o palcio onde vive com alegria

desde os 13 anos, quando decidiu largar totalmente a me e
entregar-se de vez ao picadeiro: passou no teste de caloura e foi
contratada para trabalhar no Itaquatiara. Ali, eu vi o mundo:
foi assim que nasceu para a vida artstica, ao mergulhar desde
a primeira vez na lona de um circo e depois sagrar-se como
trapezista voadora e melhor contorcionista pernambucana. Depois
do Itaquatiara, trabalhou como ginasta e cantora num circo de
Olinda, o Circo do Palhao Violino. Atuou no Circo guia de
Prata, de propriedade de Euclides guia de Prata que, depois,
passou a ser o Circo Edson. Ainda participou do Coliseu Mirim,
pertencente a um funcionrio da prefeitura do Recife, conhecido

66
por Benigno. Em meio ao talento e dedicao integral carreira,
ia consolidando-se um contnuo processo de aprendizagem no
prprio meio circense, a partir do convvio com grandes nomes
do circo e da ousadia de cada nova experincia. Entretanto, em
meio aos prazeres e conquistas da biografia artstica, um grande
desgosto na vida de ndia Morena quase a leva bancarrota:
a traio do ex-marido com uma menina de circo resultou em
doena e leso pulmonar, com prolongado internamento no
hospital Otvio de Freitas. Foi a onde conheceu o atual marido,
que nada sabia de circo e, entretanto, aceitou abraar o ofcio,
acompanhando-a ainda hoje.
Desde 1977 possui, com Maviael, o Gran Londres Circo, pois o
antigo proprietrio do Circo Edson, falido, e para quem ndia
Morena trabalhava, doou parte do negcio a ttulo de pagamento
pelos servios prestados por ela companhia circense. ndia nele
injetou experincia e recursos prprios e no Gran Londres que,
desde essa poca, vai exibindo as mltiplas habilidades aprendidas
em todo o percurso artstico, cantando e apresentando os
espetculos. Em meio a uma trupe com mais de 20 integrantes,
contracena com um palhao cantor e compositor de msicas
67
irreverentes, com equilibristas, contorcionistas, transformistas,
engolidores de faca, malabaristas, pernas-de-pau, escada giratria
e mais quatro palhaos. A temporada em cada local varivel,
conforme a aceitao do pblico. Os espetculos so geralmente
noturnos, mas h tambm matins nos finais de semana e
feriados. A folga sempre na segunda-feira.
O Gran Londres, itinerante como deve ser todo circo de
tradio, circula, sobretudo, pelos arredores do Recife e Regio
Metropolitana, a exemplo de Jaboato, Paulista, Abreu e Lima.
Aonde o circo vai, agrega as bandas de msica locais, fisga o
pblico com espetculo tradicional e ainda oferece uma atrao
nica: um bode pagador de promessa, que sobe uma rampa,
ajoelha-se e beija uma imagem de Nossa Senhora Aparecida,
padroeira do Brasil. Eu s tenho o terceiro ano primrio, mas
quem tem o primeiro ginasial no vai comigo, no, porque eu
aprendi muita coisa em teatro, vangloria-se a artista, que tambm
no esquece a dureza da infncia mergulhada na lama, catando
caranguejo. Apesar de todas as mazelas, ndia segue cantando
e louvando a magia do circo, com a elegncia e o magnetismo
prprios de uma grande dama circense.
Homem da
Meia-noite

68
 D e fraque, cartola, gravata borboleta, dente de ouro, l vem o
Homem da Meia- Noite, vem pela rua a passear, enfeitiando
os cus olindenses e arrancando suspiros de amor. Claro, o mais
afamado galante, o grande Don Juan do carnaval de Olinda e no
, de maneira alguma, simplesmente um boneco, calunga, com
todos os atributos e segredos que essa palavra suscita. A figura
do sorridente cavalheiro, envolta em mistrios e rituais prprios,
associada ao candombl, pois foi no dia 2 de fevereiro de 1932,
data dedicada a Iemanj, que o calunga de madeira desfilou
pela primeira vez na tradicional folia. O Homem da Meia-Noite,
com cerca de quatro metros de altura, o mais antigo boneco
gigante de Olinda. Nascido na categoria troa em 1932, passa
a clube de alegoria e crtica a partir de 1936. de muitos anos,
Sada do Homem da Meia Noite, Estrada do Bonsucesso, Olinda, 1998
portanto, que o galanteador vem arrancando suspiros de moas e
senhoras postadas janela para ver o amado passar: ele prprio
em figura de gentleman anima as ladeiras do stio histrico desde
a madrugadora inveno na longnqua dcada de 1930.

As ruas estreitas, sobretudo a do Amparo, e o Largo do

Bonsucesso testemunham a alegria e irreverncia dos folies
que gastam pelos menos quatro horas para acompanhar um
dos desfiles mais cobiados da folia olindense. O percurso
praticamente o mesmo desde o princpio, e o boneco vai
desfilando trajado de verde e branco, com um relgio na lapela
e a chave da cidade nas mos. A sada acontece pontualmente
meia-noite do sbado de Z Pereira, partindo da sede, que
fica em frente igreja do Rosrio dos Homens Pretos, no
Bonsucesso. O local marcado pela prtica de tradies culturais
de negros escravos, desde a construo do templo religioso na
segunda metade do sculo 17, e, inclusive, foi essa a primeira
igreja em Pernambuco a ter irmandade de homens pretos.
Nenhuma estranheza, portanto, quanto ligao do calunga
com o candombl, mesmo que a aura de misticismo se misture
irreverente balbrdia momesca, em meio a oraes e oferendas
com cachaa na troca de roupas do calunga, nos preparativos do
sbado tarde.

69
Carnaval de 2003
A existncia do grupo carnavalesco se deveu a uma dissidncia
de integrantes da Troa Carnavalesca Mista Cariri, fundada em
1921 e que quela poca era quem abria o carnaval, saindo s
quatro da manh do domingo. O exmio entalhador Benedito
Bernardino da Silva, ou Benedito Barbaa, o encadernador
Cosmo Jos dos Santos, o pintor de paredes Luciano Anacleto
de Queiroz, acompanhados de Sebastio Bernardino da Silva,
Eliodoro Pereira da Silva e do sapateiro Manoel Jos dos Santos,
apelidado Neco Monstro, ao se sentirem excludos da diretoria
daquela troa decidiram criar uma nova agremiao que desse
uma rasteira no Cariri, conforme conta o pesquisador Olimpio
Bonald Neto, no livro Os gigantes folies em Pernambuco. O autor
refere, alis, que esse no foi o primeiro gigantone a aparecer no
carnaval pernambucano: o mais antigo registro creditado a Z
Pereira e Vitalina, bonecos nativos da cidade sertaneja de Belm
do So Francisco, criados respectivamente em 1919 e 1929.
Quanto ao surgimento do boneco olindense, pelo menos duas
verses explicam a genealogia do fenmeno: uma delas credita
70
ao cinfilo e fundador Luciano Anacleto de Queiroz a inspirao a
partir do filme O ladro da meia-noite; a outra atribui a Benedito
Bernardino, fundador e autor do hino da agremiao, a construo
do calunga a partir de alegado flagrante de certo namorador, alto,
elegante e sorridente, que andava principalmente na madrugada
do sbado para o domingo, sempre de verde e branco, com
chapu preto e dente de ouro.

A dissidncia do Cariri foi tramada em dezembro de 1931. Para

dar forma ao boneco que ganharia as ruas meia-noite do sbado
de Momo, os fundadores Benedito Barbaa e Luciano de Queiroz
tomaram todas as providncias de marcenaria e pintura, na
modelagem daquele que seria o boneco dos primrdios do grupo.
Originalmente, o calunga pesava mais de 55 quilos, porque, alm
da armao em madeira, a cabea, o busto e as mos eram feitos
em papel gomado; os braos, recheados com palha de colcho;
nas mos, areia para dar peso e equilbrio s evolues executadas
ao som do frevo. Evidente que o boneco passou por um processo
de reengenharia, a fim de perder peso e, assim, aliviar a carga do
carregador ou chapeado. Um dos mais ilustres carregadores foi
Alcides Honrio dos Santos, Cidinho, que durante mais de quatro
dcadas deu vida e alma ao boneco. Bastos Boto, Henrique
Alabamba, Amaro de Biluca, Paulo 19, Pedro Garrido compem a
Sada do relgio, 1998
galeria dos chapeados do Homem da Meia-Noite.

Esses histricos nomes animam, h dcadas, a algazarra de

folies inveterados, alm dos novatos que so acrescidos s
ladeiras estreitas de Olinda, a cada ano. E o mais animador
saber que a alegria repercute durante todos os meses, com o
projeto social Gigante Cidado Ponto de Cultura nacional desde
2005 que oferece, de segunda a sbado, na sede do clube,
oficinas de msica, dana, teatro e vdeo a cerca de 50 crianas da
comunidade. Apreciando de dentro ou de fora do boneco, quem
haveria de resistir a esse fogoso e ao mesmo tempo sbrio cidado
olindense, a esse magntico sorriso de manequim, a essas gigantes
pernas de pau danando na multido? Passistas acompanhando a orquestra, 1998

71
Jos Costa Leite

72
 A versatilidade tem marcado a trajetria do cordelista, xilgrafo
e autor de almanaque popular. Nascido a 27 de julho de
1927, em Sap, na Paraba, o filho de Paulino Costa Leite e Maria
Rodrigues dos Santos radicou-se em Condado, Pernambuco, a
partir de 1955. Jos Costa Leite estreou na literatura de cordel
em 1947, vendendo, declamando e escrevendo folheto de feira.
O primeiro almanaque foi feito em 1959, para o ano de 1960,
e chamava-se, quela poca, Calendrio brasileiro. As primeiras
xilogravuras so de 1949, para os folhetos, de prpria autoria, O
rapaz que virou bode e a Peleja de Costa Leite e a poetisa baiana.
Na infncia e adolescncia, trabalhou na cana, plantou inhame,
foi cambiteiro, cambista, mascate, camel de feira. Xilogravador
primeiramente por obra da necessidade, ou seja, a de produzir
a capa dos prprios folhetos, Costa Leite conseguiu aprimorar o
talento para as artes plsticas nessas seis dcadas de familiaridade
com a madeira, quic, goiva e formo. Como acontece a diversos
autores de cordel, o talento extrapola o mundo da escrita. ele
quem desenha e talha na madeira e depois imprime no papel as
ilustraes de capa dos prprios folhetos. Conforme tradio dos
gravadores populares pernambucanos, que se iniciaram a partir do
dilogo com a poesia, aprendeu sozinho a arte da gravura, vendo
fazer e experimentando.

73
Os primeiros cordis chamavam-se Eduardo e Alzira uma
historinha de amor, conforme classificao do prprio poeta e
Discusso de Jos Costa Leite com Manuel Vicente, cujos temas
eram se no casar perco a vida (Costa Leite) e eu morro e no
caso mais (Manuel Vicente). Essas primeiras publicaes no tinham
ilustrao de capa, apenas os letreiros. Voz imortalizada, na dcada
de 1970, em trs LPs gravados no Conservatrio Pernambucano de
Msica, nos quais deixou registradas grandes histrias de cordel,
Costa Leite j cantou muito na feira da cidade onde vive e na vizinha
Goiana. Atualmente continua indo, sozinho, de madrugadinha
e em transporte coletivo, vender folheto em Itamb, cidade
pernambucana em que o outro lado da avenida principal Pedras
de Fogo, Paraba. So duas cidades, dois estados numa mesma
geografia, espcie de sntese da vida do poeta. Assim que se encerra
a feira, por volta do meio-dia, segue para Itabaiana, Paraba, dorme
l, e, dia seguinte, passa a manh cumprindo um ofcio que exerce
h mais de seis dcadas. Cantava e vendia bem nas feiras. Ainda
d voz a uma ou outra estrofe. s vezes, recita e canta trechos de
folheto da prpria autoria, como O sanfoneiro que foi tocar no
inferno, e mais alguns versos de outros autores, a exemplo de O
navio brasileiro, clssico de Manoel Jos dos Santos.

74
 Costa escreve diariamente. Aventura, discusso, exemplo
so alguns dos temas preferidos. Criou pelejas fictcias com
importantes personagens do mundo da cantoria de viola, como
Preto Limo, Severino Borges Silva, Patativa do Assar, Ivanildo
Vila Nova. Publica versos fesceninos sob pseudnimo para,
segundo ele prprio, no manchar a reputao do restante
da obra. Assina H. Renato, Joo Parafuso, Seu Man do Talo
Dentro, Nabo Seco nos folhetos de safadeza, cheios de picardia
e duplo sentido, como A mulher da coisa grande, A pulga na
camisola. Frequentador assduo da capital, semanalmente vem
ao Recife entregar originais ou receber edies produzidas
na Editora Coqueiro. Viajava muito a Olinda, entre os anos
1970 e 1990, quando editava os folhetos na Fundao Casa
das Crianas. Tem, tambm, folhetos impressos na editora
Tupynanquim (Fortaleza, Cear), do poeta e artista grfico
Klvisson Viana.

Entretanto, independentemente de quem imprime, todas as

publicaes autorais recebem o selo A voz da poesia nordestina,
de Jos Costa Leite. E recebem, na capa, xilogravuras do prprio
autor. No campo da astrologia, continua a escrever o Calendrio
nordestino, distribudo para todos os estados do Nordeste, Rio
de Janeiro e So Paulo. Sobre os cordis, no tem a menor ideia
da quantidade de histrias que fez chegar a leitores e ouvintes,
alm dos muitos manuscritos inditos que guarda nas gavetas.
Contudo, para alm de todas essas rememoraes, h muito
mais: Costa Leite, andarilho das tradies, testemunho vivo
de mais de 60 anos de peregrinao por feiras e mercados de
Pernambuco, da Paraba, do Cear. So mais de oito dcadas
com vigor fsico e memria suficientes para comercializar os
folhetos que produz e recapitular parte da histria das edies
populares brasileiras, da qual um dos protagonistas.

Acervo pessoal de JCL contm

manuscritos, matrizes, xilogravuras,
estoque de cordis variados

75
Zezinho de
Tracunham

76
 D e cambiteiro, cortador de cana e agricultor chegou a pedreiro
e barbeiro, num tempo em que, nos anos 1960, de dia
labutava na construo civil e noite, na cermica. Para aumentar
o oramento, tambm se virava nas artes da barbearia. O estalo
que desencadeou toda a carreira artstica aconteceu no dia 20 de
abril de 1966, conforme registrado no jornal Gazeta de Nazar,
em artigo escrito pela jornalista Marliete Pessoa e publicado a 27
de agosto de 1966: No cortio do velho prdio do Acadmico,
nasce mais um artista do povo. Soldado, bomio, msico,
valento, vendedor de milho assado e de amendoim, mendigo de
brao cot, marceneiro, pedreiro, ferreiro: essas so as primeiras
figuras que reinam na gnese da estaturia do mestre Zezinho.
Os primeiros ensaios de modelagem resultam de inquietaes e
descobertas prprias de artista, a partir da observao do trabalho
de Ldia Vieira nas visitas inspiradoras vizinha Tracunham. O
artista lembra, entretanto, que a primeira pea foi um par de
namorados, encostado na porteira de um engenho de acar,
com cerca de 20 cm de altura. Nessa poca ele vivia em Nazar,
era trabalhador rural e o barro que esculpia vinha de um engenho
prximo, o Alcaparra.

77
Filhos se dedicam ao mesmo ofcio
A estreia no cenrio artstico aconteceu na 1 Exposio de Arte
Popular em Nazar da Mata, na biblioteca municipal, organizada
pela jornalista que escreveu o artigo, e inaugurada a 1 de outubro
de 1966, mesmo ano em que o escultor se inicia e descoberto
pela jornalista. Exibe 60 bonecos. Nessa mesma dcada, dois
anos depois, ou seja, em 1968, decide morar em Tracunham
e dedicar-se exclusivamente ao trabalho de ceramista. Era a
poca em que os famosos da regio eram Jos Antnio e Ldia
Vieira, ento viva do renomado santeiro Severino. O filho de
Jlia Batista da Cruz, que nasceu em Vitria de Santo Anto, a 5
de julho de 1939, jamais havia pensado que antes dos 30 anos
fosse viver em Tracunham e se sustentar do ofcio de ceramista.
Nem mesmo imaginou que receberia o ttulo de cidado daquele
municpio, o que aconteceu em novembro de 2002. Honraria que
vem se somar comenda Trofu Construtores da Cultura Cidade
do Recife, recebida em 1992, e ofertada pelo ento prefeito da
capital pernambucana. Alm da jornalista Marliete Pessoa, um
dos principais incentivadores e divulgadores da obra do santeiro
foi o colecionador pernambucano Abelardo Rodrigues, que
frequentemente visitava o artista e encomendava trabalhos.
H mais de 40 anos radicado naquela cidade da Mata Norte, Jos
Joaquim da Silva no calculava que conquistaria alguma fama
com os gigantescos santos de barro, pois sequer tinha parentes
envolvidos com a arte cermica, quando optou pelo ofcio.
Constituda a fama de homem talentoso, calcada na inventividade
de peas como Jos e Maria Grvida, Lampio, Maria Bonita, So
Jos de Bota, Piet, que os filhos e a esposa tambm passaram a
viver do artesanato em barro, cuja matria-prima vem da Paraba.
A esposa, Maria Marques, mais quatro dos nove filhos Jos
Carlos, Josenildo, Cludio e Fernando , e dois dos13 netos
Lucas (filho de Carlinhos) e Bruno (filho de Cludio) , todos eles se
inspiraram na labuta de Zezinho e passaram a trabalhar as prprias
peas em regime semicoletivo, envolvendo-se com o conjunto
78
 das etapas, que vo desde o preparo do barro at modelagem,
secagem, queima em forno a lenha e colorao das esculturas.
Nelas, predominam os motivos sacros, dondocas e namoradeiras.

Algumas das obras do mestre recebem dele mesmo uma

certificao de autenticidade, como o caso da pea So Francisco
sentado olhando para o cu, registrada como pea nica e com
data de concluso em 1 de setembro de 2004. A temtica
preferida do artista a sanfranciscana, em que o santo e pssaros
so esculpidos em grandes propores. Especialista em imagens
sacras, grandioso o aspecto visual da obra de Zezinho, que adora
modelar peas com dois metros de comprimento e prefere pint-
las com tinta terracota. Na Mata Norte, Tracunham, topnimo
Igreja em Tracunham, prxima ao ateli do mestre
indgena que significa panela de formiga, testemunha h dcadas
o florescimento de diversos artistas do barro, tais como Antnia
Leo, Ldia Vieira, Severino Gomes de Freitas, Nuca, Maria Amlia.
O mestre Zezinho, um dos mais antigos ceramistas vivos naquela
cidade, tem obras espalhadas pelo mundo, em museus, igrejas,
colees particulares. Sua obra tem figurado em inmeros sales
de arte, coroando dcadas de habilidades manuais e inveno.

79
Confraria
do Rosrio

80
A o som de caixa, zabumba e pfanos, o ltimo dia do ano em
Floresta solenemente comemorado: a secular irmandade
denominada Confraria do Rosrio reservou, no calendrio
religioso, o 31 de dezembro para festejar Nossa Senhora do
Rosrio, a patrona dos confrades. Paralelamente, a cidade
comemora a festa do padroeiro, o Bom Jesus dos Aflitos. Assim,
no incio da manh, os fogos logo denunciam: chegado o dia do
desfile e coroao dos reis, que, em azul e branco, se apresentam
ornados com manto, cetro e coroa. Acompanhados de vistoso
cortejo, com estandarte, guarda de honra armada de espada e
squito de juzes, todos trajados de branco, os componentes da
confraria cantam, louvando a Senhora do Rosrio: Virgem do
Rosrio, sois uma alta rosa / Que entre as mais flores sois a mais
formosa ou com antigas loas, como a registrada, em 1957, por
81
lvaro Ferraz, no livro Floresta: Memrias duma cidade sertaneja
no seu cinquentenrio: Oi Quenda, oi Quenda, / Oi Quenda,
Maravia! / Hoje dia do Rosrio / Do Rosrio de Maria. Pequenos
agricultores e criadores das Fazendas Paus Pretos e Boqueiro,
empregados de um curtume e funcionrios pblicos compem o
grupo, formado por habitantes da zona rural e tambm da sede
do municpio.
A comunidade , sobretudo, formada por quilombolas e, por
isso mesmo, smbolo de resistncia negra. Nesse contexto
socioeconmico e cultural floresceu a irmandade religiosa, que,
conforme registros datados de 1792 e depoimento de Joo Luiz da
Silva, rei perptuo desde 2007 e representante legal da instituio,
h mais de 200 anos a confraria existe na cidade de Floresta
dos Navios, serto de Itaparica. Composta por 36 membros,
sobretudo antigos guardies da tradio, a cada ano o ritual se
repete sempre no mesmo dia, com a missa matinal e mesa farta
base da culinria regional para todos os que estiverem na festa,
e entra pela tarde, quando so coroados os novos reis para o ano
seguinte, conforme escolha das juzas (s vezes, a deciso decorre
da necessidade de pagamento de promessa). noite, a irmandade
prestigia a missa do padroeiro e sempre faz questo de que o dia
dedicado aos negros seja o melhor do novenrio.

A Igreja do Rosrio o ambiente onde se desenrola parte da

festa. Construda em 1777, pelo capito Jos Pereira Maciel,
em homenagem ao Senhor Bom Jesus dos Aflitos, na localidade
denominada Fazenda Grande, de onde se originou a cidade
de Floresta, sabe-se que somente em 1792 que a igreja foi
inaugurada, e, segundo tradio oral, desde essa data a confraria
existe, embora somente a partir de 1897 o templo passe a ser
dedicado a Nossa Senhora do Rosrio dos Homens Pretos, quando
o padroeiro da cidade, o Bom Jesus dos Aflitos, ganhou novo
templo defronte. Tais irmandades, a exemplo da Confraria do
Rosrio, incluem-se, conforme defende o pesquisador Verssimo de
Melo, entre as vrias formas de reaes contra-aculturativas dos
negros no Brasil. A existncia de irmandades religiosas de homens
pretos e suas respectivas cerimnias esto sempre intimamente Reproduo de fotografias antigas do acervo do grupo

82
associadas s festividades de coroao de reis e rainhas e uma
recorrncia em folguedos e danas brasileiros, a exemplo de
reisados, congadas, maracatus, cambindas, pretinhas do congo.
A 500m das duas igrejas, est a sede da Confraria do Rosrio,
de onde sai a rainha para, com o rei, seguirem igreja. So
precedidos por oito espadachins e acompanhados de 11 juzes.
H cinco juzas principais, estas so as mais antigas integrantes
do grupo, a quem todos devem obedincia, inclusive rei e rainha.
Entre elas, uma juza do rei, outra da rainha. H, ainda, dois
juzes do andor, dois para as espadas e duas juzas so do altar.
O cortejo, segundo antigos relatos, era composto por quatro
espadachins, sendo dois velhos e dois jovens. Conforme d conta
Joo Luiz, Manuel Preto foi um grande espadachim que ocupou a
funo desde criana e por mais de 70 anos. Entretanto, antes de
Tesoureiro Quinca Leocdio e Rei Perptuo Joo Luiz Rainha Perptua Lcia de Amaro, falecida em junho/2010
83
morrer, passou o cargo para Manuel Caetano, ou Jubileu, que tem
33 anos. Hoje, os espadachins so todos jovens, menos Seu Joo,
que tem 80 anos. Cabe aos espadachins a proteo do cortejo
real, cruzando as espadas a fim de que rei e rainha possam passar
por todas as portas que estiverem no caminho at igreja. Eles
tambm realizam movimentos que se assemelham a um imaginrio
combate ou luta de espadas. Na procisso, So Benedito abre o
cortejo dos santos, acompanhado da imagem histrica de Nossa
Senhora do Rosrio e do Bom Jesus dos Aflitos. Uma banda de
pfanos, composta por quatro msicos dois pfanos, uma caixa
e uma zabumba , vai executando msicas religiosas. Apenas na
volta da missa, alterna repertrio variado com a banda de msica
da cidade, tocando inclusive frevo, forr, maracatu. Joo Grande,
que foi rei perptuo durante cerca de duas dcadas, certamente
estaria satisfeito vendo perpetuar-se a festa dos ancestrais.
Juiz das Espadas Manoel Cassiano e Espadachim Fernando
Fernando Spencer

84
F ilho de Nicodemes Brasil Hartmann e Maria Serafina Spencer
Hartmann, o cineasta Fernando Jos Spencer Hartmann nasceu
no Recife, em 17 de janeiro de 1927. Aposentado como analista
cinfilo/cineasta, cuja estreia se deu com um curta-metragem
experimental, a fico A busca, em 1969.

em cincia e tecnologia da Fundao Joaquim Nabuco, o cineasta
coleciona prmios e ttulos que tem recebido ao longo de mais
de cinco dcadas dedicadas stima arte. Recebeu o ttulo de
Memria Viva do Recife, em 1997, quando completou 70 anos.
Aos 80, foi o homenageado do Cine PE, quando ento apresentou
o novo filme Almery, a estrela. Tanto no Museu da Imagem e do
Som de Pernambuco (MISPE) quanto no Cinema Rosa e Silva,
h a Sala Fernando Spencer, franca homenagem ao incansvel
Jornalista profissional, exerceu a crtica de cinema durante
quatro dcadas no Diario de Pernambuco, exatamente de 1958
a 1998. Spencer tambm foi reprter do Jornal Pequeno, em
1951, e revisor do Jornal do Commercio em 1957. Foi produtor e
realizador do programa Falando de Cinema, entre os anos de 1963
e 1978, na TV Rdio Clube, Rede Tupi. Foi produtor, realizador e
apresentador de Filmelndia, programa veiculado na Rdio Clube
de Pernambuco e Rdio Tamandar do Recife. No ano de 1985,

85
Fernando Spencer, com carretis e latas de filme 16mm
coproduziu, com Ivan Soares, o projeto Coisas Nossas: Cinema
Pernambucano, em oito captulos de 30 minutos. O cineasta e
pesquisador foi diretor da Cinemateca da Fundao Joaquim
Nabuco, membro do Centro Brasileiro de Pesquisadores do Cinema
Brasileiro, vice-presidente da Fundao Nordestina de Cinema,
scio-fundador da Associao Brasileira de Documentaristas (ABD),
fundador e primeiro presidente do grupo Cinema Super-8 de
Pernambuco.
Acumulando as funes de roteirista, diretor, jurado, palestrante,
debatedor, presidente de jri, professor, Fernando Spencer tem,
ainda, no currculo, diversos livros publicados, a exemplo de
Histrias do tio Joca, editado em 1990 pela Bagao. Esse foi o
primeiro ttulo que lanou no gnero literatura infantil. Sobre
cinema, escreveu o texto Ciclo do Recife: 60 anos, publicado pela
Massangana, em 1983. Ainda pela Massangana, lanou em 1985
o catlogo de filmes da Cinemateca da Fundaj. E, pela Bagao,
produziu em 1989 a publicao 20 anos de cinema (1969 1989):
Filmografia. No Quase catlogo, organizado por Helosa Buarque
de Holanda e publicado em 1991 no Rio de Janeiro, escreveu
verbetes sobre estrelas do cinema mudo de Pernambuco. Em
1995, publicou textos sobre os 100 anos de cinema. No mesmo
ano, publicou, em parceria com a bibliotecria Lcia Gaspar, da
Fundaj, O Nordeste no cinema: uma contribuio bibliogrfica,
para a revista Cincia & Trpico.
Em 1974, recebeu o prmio de melhor Super-8 na III Jornada
Brasileira de Curta-Metragem, no estado da Bahia, com o filme
Valente o galo. No mesmo ano, o cineasta fez a estreia no
gnero documentrio com o filme Caboclinhos do Recife. Alis,
86
a temtica dos folguedos tradicionais recorrente na obra de
Spencer. Em 1999, realizou A arte de ser profano, vdeo sobre
os pastoris, e em 2004 volta ao tema, dessa vez com Os irmos
Valena, em que o pastoril religioso um tema incontornvel.
No VI Festival Nacional de Cinema, realizado em Aracaju, pela
Universidade Federal de Sergipe, no ano de 1978, recebeu o
prmio de Melhor Filme de Comunicao para As corocas se
divertem. Com o filme Estrelas de celulide, recebeu um trofu
candango no Festival de Cinema de Braslia, em 1987. No III
Festival de Cinema dos Pases de Lngua Portuguesa, realizado na
cidade de Aveiro, Portugal, em 1988, Fernando Spencer ganhou,
em parceria com Flvio Rodrigues, o prmio de melhor curta,
na categoria documentrio, pelo trabalho Evocaes de Nelson
Ferreira.
O percurso de Spencer ganha ainda mais sentido quando ele
recapitula o princpio desse amor antigo: cedo, apaixonou-se pelo
cinema, precisamente aos 12 anos, quando o pai lhe oferece um
projetor alemo para filmes de 35mm, o suficiente para inaugurar,
de forma decisiva e em grande estilo, a trajetria deste cineasta
87
das trs bitolas. Assim conhecido no meio cinematogrfico pela
produo tanto em Super-8 quanto em 16 e 35mm, a criatividade
e o amor s tradies pernambucanas selam a produo de
Fernando Spencer, com os documentrios acima mencionados
e, ainda, Frei Damio: Um santo no Nordeste? (1977), Santa do
Maracatu (1981), Trajetria do frevo no Recife (1987). Sobre
literatura de cordel, realiza o documentrio O folheto (1971),
na bitola 16mm, em parceria com Lido Maranho, Joo Jos e
Esman Dias.
A produo mais recente, de 2009, o curta Nossos ursos
camaradas, em que o cineasta compe uma abordagem
antropolgica de fogosos ursos e La ursas na cultura
pernambucana, a partir de pesquisa encomendada ao amigo
folclorista Mrio Souto Maior. Com esse filme, Spencer estreia em
nova bitola a digital e adianta que a obra no encerra a sua
carreira (agora, das quatro bitolas!). Maria Bonita e Lampio so
personagens dos novos projetos desse artista que assina uma obra
autoral, prolfica, incansvel.
Teatro Experimental
de Arte

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O que h por trs de um nome? Teatro Experimental de Arte
o nome que resume toda uma vida dedicada s artes
cnicas e formao de jovens e estudantes. Sociedade civil de
carter puramente artstico cultural, assim que se autodefine a
organizao fundada em Caruaru, a 16 de julho de 1962, pela
pedagoga, atriz e encenadora Arary Marrocos Bezerra Pascoal
e pelo contador, ator e autor teatral Argemiro Pascoal, cuja
nomenclatura primeira Movimento Teatral Renovador foi
logo substituda pela atual, na ocasio da assembleia inaugural
para aprovao do estatuto. Ao lado de Arary e Argemiro, a
lista de fundadores inclui Antonio Paulino de Medeiros, Carlos
Fernandes da Silva, Jos Gustavo Crdula, Fernando Gomes de
Oliveira, Edvaldo Pereira de Castro, Antonio Silva, Margarida
Miranda, Maria Jos Bezerra, Abias Amorim, Paulo Roberto e
S, Maria Ezinete de Melo, Incio Tavares e Jonas Mendona.
Filiado Federao de Teatro de Pernambuco (Feteape), o TEA
considerado, por lei municipal, um rgo de utilidade pblica.

Quando Argemiro se muda de Bezerros para Caruaru, em 1951,

de modo intermitente atuava na cidade o Grupo Intermunicipal
de Comdia, com a participao dos atores Rui Rosal, Joel Pontes,
Pedro Valena. Em 1956, o declarado apreciador da linguagem
cnica decide fundar o Teatro de Amadores de Caruaru (TAC),
com Cosme Soares, Creuza Soares, Antnio Medeiros e Wilson
Feitosa. Entretanto, em julho de 1962, ocasio em que a
cidade recebe o I Festival de Teatro de Estudantes do Nordeste,
coordenado por Joel Pontes, caruaruense radicado no Recife,
que surge o TEA, justamente a partir da breve, mas instigante,
experincia e da constatao de que algo precisava ser feito
quanto cena teatral local.

Marcado pela ininterrupta atuao no agreste pernambucano,

o grupo o criador do Festival de Teatro Amador e Estudantil
do Agreste (Feteag), promovido desde 1988, e do Festival de
Teatro do Estudante de Pernambuco (Festep), que acontece a
partir de 2002. Tais eventos contam com a participao de alunos Oficina de expresso corporal e dico para atores

89
de colgios privados e escolas pblicas municipais e estaduais
daquela regio, visto que um dos principais objetivos do grupo
exatamente contribuir com o desenvolvimento de jovens talentos e
promover intercmbios artsticos mediante a promoo de festivais
e mostras de artes cnicas. Outro importante projeto o Teatro na
Comunidade, que consiste em apresentar espetculos populares
em palco ou praas pblicas da cidade e zona rural, inclusive
promovendo debate acerca de questes de interesse das prprias
comunidades.
Construda com recursos prprios, a sede fica no bairro de
Indianpolis. Chama-se Teatro Lcio Neves, em tributo ao poeta
pernambucano. Anualmente, so oferecidas oficinas de iniciao
Sede do TEA, em Caruaru
teatral, ministradas por Arary Marrocos, J Albuquerque, Jos Carlos
da Silva e Carlos Alves, sob a coordenao de Argemiro Pascoal. O
TEA considerado um dos principais responsveis pela renovao
da cena teatral do interior do estado. Alm de j haver encenado
diversos textos de qualidade inquestionvel, tais como A bruxinha
que era boa, O Baile do Menino Deus, Canco de fogo, Morte e vida
severina, e os clssicos Antgona, Romeu e Julieta, A metamorfose,
entre os anos de 1967 e 1979 o grupo registrou participao
contnua no espetculo da Paixo de Cristo, em Fazenda Nova. O
primeiro seminrio do teatro de Caruaru foi promovido pelo TEA.
Desde a fundao, mais de 50 espetculos foram encenados pelo
grupo que, inclusive, vem acompanhando o despertar de novos
talentos, a exemplo do premiado teatrlogo Vital Santos.
90
So Jos do Rio Preto, em So Paulo; Feira de Santana e Salvador,
na Bahia; So Cristvo, em Sergipe; Macei, em Alagoas;
Joo Pessoa e Campina Grande, na Paraba; Recife, Garanhuns,
Serra Talhada, Arcoverde, So Jos do Egito, Bonito, Limoeiro,
Pesqueira, Belo Jardim e Gravat, em Pernambuco, so algumas
das cidades nas quais o grupo participou de festivais, mostras de
teatro e com as quais estabeleceu intercmbio cultural. Ao longo
de todas essas dcadas, o TEA se ocupa, igualmente, em promover
palestras, debates, seminrios, simpsios. Diversos cursos tm
sido ministrados por importantes profissionais da cena teatral
e das artes, a exemplo de Clnio Wanderley, Marco Camarotti,
Luiz Maurcio Carvalheira, Isaac Gondim Filho, Didha Pereira,
Arary Marrocos Argemiro Pascoal
91
Rubem Rocha Filho, Romildo Moreira, Ivan Brando, Valdeck de
Garanhuns, Roberto Benjamin, Jos Manoel, Zlia Sales, Jos
Francisco Filho, Feliciano Flix, Ivonete Melo, Valdi Coutinho,
Antonio Miranda Cavalcanti, Jos Soares da Silva (poeta e xilgrafo
Dila), ceramista Manoel Galdino, Vav Paulino, Jorge Clsio, Joel
Pontes, Luiz Marinho Filho.
Obstinao: este o motor que move o casal cheio de amor pelas
artes cnicas. O que resulta da so as muitas trajetrias artsticas
que vm ganhando o mundo, com a decisiva colaborao de Arary
e Argemiro.
Caboclinho
Sete Flexas

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 Q uem so vocs que vm da jurema? Esta pergunta
que pode ser feita a um mestre daqui, mais precisamente
a Jos Severino dos Santos Pereira, o Mestre Z Alfaiate, scio
fundador do Caboclinhos 7 Flexas, desde 7 de setembro de 1971,
no bairro de gua Fria, Recife. Com a finalidade, expressa no
estatuto, de promover e desenvolver atividades carnavalescas,
recreativas, sociais e culturais, Alfaiate lembra que criou a
brincadeira no ano de 1969, em Alagoas. Nessa poca, em
que frequentava terreiro de umbanda, certa vez sonhou com o
Caboclo Sete Flexas cacique, paj, deus do sol e deus da lua,
moreno, alto, foi criado sozinho nas matas e curandeiro a
quem fez pedido. Portanto, graas a promessa, e como oferenda,
decidiu que criaria o clube, sob a proteo daquele guia,
exatamente por considerar unha e carne caboclinho e jurema.
Nascido em So Loureno da Mata, em 25 de julho de 1924,
Alfaiate volta para Pernambuco em 1971 e, embora poca
mantivesse vnculo com o antigo Caboclinhos Carijs (de 1896),
em que comeou a brincar aos 10 anos, funda o grupo que se
mantm exuberante, graas dedicao integral que dispensa
ao brinquedo, das mais triviais demandas s mais invisveis,
como bordar fantasia e levar comida para o caboclo da mata. Os
caboclinhos, da linha da jurema, so uma das belas e tradicionais
expresses do carnaval pernambucano.

Mais do que somente com pajelana, base de muito sacrifcio

e trabalho que o caboclinho se mantm firme e vigoroso. Paulo
Srgio dos Santos Pereira, ou Paulinho 7 Flexas, filho e parceiro
incansvel de Alfaiate, ao lado da me, Marlene Francisca
Mestre Alfaiate Neponucena. Figura importante na organizao do grupo e um
dos mais respeitados danarinos tradicionais do pas, Paulinho 7
Flexas dana desde os dois anos. Nascido em Macei, Alagoas,
a 28 de outubro de 1968, a partir dos 14 anos passa a dar aulas
no Teatro Brincante, na capital paulista, a convite do multiartista
Antnio Carlos Nbrega. Paulinho e o sobrinho Carlos Andr
Rodrigues Pereira so os guias Jupi e Agaci, puxadores dos

93
cordes dos caboclos. A sobrinha Adriana Rodrigues Pereira e a
irm Carla dos Santos Pereira so as guias Taquaraci e Jupiara, dos
cordes das caboclas. Alfaiate, alm de tudo, comanda desenhos
e bordados da vestimenta. No caboclinho, o ncleo familiar lidera
todas as atividades: onde h a casa, h a sede do brinquedo, a
oficina de dana com os ensaios semanais, as sesses de costura
e bordado, as reunies, os preparativos de cada carnaval, enfim,
a colorida e melodiosa alegria, a firmeza dos gritos de guerra do
folguedo, mesmo quando em repouso tocadores e bailarinos.
Paulinho Sete Flexas
Guerra, baio, perr, tor de caboclo, guerra: alternam-se as
batidas ou toques executados pelo baque, assim denominados
os msicos. Ouvidos atentos execuo das loas ou versos
gritados os gritos de guerra, e das loas ou versos declamados,
improvisados ou no, sincronizados com a regular batida das
preacas (conjunto de arco e flecha em madeira), tarol, atabaque,
caracax marcam a melodia executada pelo gaitista. Reginaldo
Caetano do Nascimento, ou Nadinho da Gaita, o msico que
executa as melodias no instrumento tambm chamado flauta ou
Nadinho da gaita
94
inbia. O tirador de loa pode ser o cacique, o puxante, o guia,
o morubixaba. Nesse caso, Paulinho 7 Flexas quem puxa as
loas. Enquanto isso, os olhos se maravilham com as flutuaes
de penachos e plumas, com o saltitar das coreografias. Cacique,
cacica, paj ou curandeiro, os curumins, os guias Jupi e Agaci, a
ala dos caboclos, os contraguias ou substitutos dos guias, as guias
Taquaraci e Jupiara, a ala das caboclas so as figuras que enchem
de graa as ruas e os olhares, aprendizes ou no. obedecendo
aos sons dos caboclos do baque que os brincantes exibem
coreografia aerbica, plena de leveza e agilidade. Impossvel no se
encantar com a sonoridade e as coreografias de um caboclinho.

Conforme depoimento de Paulinho, o grupo pertence mesa

branca, esprita, aos orixs de caboclo, mesa da jurema. Entre
os ritos, h a sada de caboclo. Uma semana antes do Carnaval,
necessrio preparar uma oferenda, ou seja, levar comida para
o caboclo da mata. Um prato virgem, sete bifes, sete qualidades
de fruta, uma vela e mel. O pedido sempre pedido de paz:
contra brigas e desavenas. O paj porta um cachimbo e d
fumaadas para limpar a frente do clube, quando os brincantes
esto danando. A jurema, bebida preparada base de vinho,
champanha, mel, liamba, semente e folha de alfavaca de
caboclo, alcolica, entretanto tem a funo de limpar o corpo
dos brincantes as ervas cortam as dores e os males fsicos.
Muita lantejoula, semente de ave-maria, cocar de pena de
ema, machadinha, cabaa, cip, lana e preaca so alguns dos
elementos que compem o deslumbrante vigor da cabocaria. Nas
manobras e evolues, as coreografias apontam para a dana do
cip, a dana da rede, a caa do caboclo, o casamento de uma
tribo com outra. Os dois puxantes Jupi e Agaci marcam com apito
a virada dos ritmos. E o porta-estandarte sai na frente, anunciando
a chegada do clube: Caboclinhos 7 Flexas, um nome de respeito.

95
Selma do Coco
96
 O s cocos nordestinos, conforme escreveu Mrio de Andrade,
So ardentes. So expressivos. So profundamente
humanos e sociais. Assim que, entre tapiocas e coco, canta a
ex-tapioqueira da S de Olinda: O coco me adotou, me chamam
rainha do coco, o povo meu amor. Filha de Maria Valentina
da Conceio e Jos Teodsio da Silva, Selma Ferreira da Silva
nasceu em Vitria de Santo Anto, Pernambuco, a 10 de
dezembro de 1929. As lembranas mais antigas envolvendo a
brincadeira do coco de roda remontam infncia, claro, quando
pais e avs levavam aquela criana esperta e de voz melodiosa
para danar e se divertir nos terreiros de cho batido e luz
de candeeiro. Frequentemente cantavam coco nas casas dos
compadres, sobretudo para comemorar o So Joo. As memrias
e experincias, aliadas ao talento artstico, deram o mote e Selma
vem glosando, com classe. E no deixa de ter importncia saber
que a alegria da tradio familiar foi mantida, no desfiar de todas
essas dcadas dedicadas ao ritmo.

Ainda criana, aos 10 anos, transferiu-se para o Recife, bairro

Selma do Coco em frente Igreja de Guadalupe, Olinda
da Mustardinha, onde se casou, teve 14 filhos e, mal saa da
juventude, ficou viva. H 50 anos, decidiu morar em Olinda,
tradicional reduto de samba de coco, e da por diante cultivou o
hbito de promover concorridas rodas para animar os finais de
semana da famlia e ganhar uns trocados. Quando foi tapioqueira
no Alto da S, jogava charme para os turistas com o feitio da voz,
do temperamento e ritmo envolventes. Cantava coco na S, no
Carmo e na frente da prpria casa, aos domingos. E, bom para
Selma, bom para todos, integrantes da gerao manguebeat se
encantaram com a coquista, o que certamente contribuiu para a
consolidao da carreira da cantora. O filho Jos Ferreira da Silva,
pandeirista, foi o produtor, parceiro e diretor musical da me
famosa.

Morena do dente de ouro, qual o teu feitio? Cantando e

danando um coco sincopado, matreiro e cheio de duplo sentido,
Selma sabe que agrada. E gosta do que faz. Embrenhando-se

97
no meio potico-musical do coco de roda, entramelando-se
nas devoes de um coco que sutilmente tambm batuca, o
grito de guerra a-h antecede o canto e faz a amarrao de
uma performance cheia de ginga, simpatia e irreverncia. Na
malemolncia foi expandindo-se, conquistando o mercado.
Segundo a prpria artista, o a-h no tem nenhuma relao
com orixs e outras entidades, o grito acontece enquanto o
pensamento vai rodando, procurando no repertrio o prximo
coco a ser executado. Com trs coletneas gravadas na Alemanha
e uma na Blgica, Selma do Coco tambm j cantou no Lincoln
Center Festival, em Nova Iorque, Estados Unidos, no ano de
2003. Tem feito shows Brasil afora: no Rio de Janeiro, em So
Paulo, Salvador, Natal, Fortaleza, Limoeiro do Norte, Itamarac,
Garanhuns, citando apenas alguns dos locais por onde tem
passado. Os trabalhos se espalham em muitos pases, como
Frana, Espanha, Sua, Portugal.

No Recife, em 1990, quando ainda nem tinha um nome

consolidado no cenrio nacional, participou do I Festival de
Cantadores de Praia do Nordeste, na praia de Boa Viagem. Em
1997, o festival recifense Abril pro Rock ajudou-a a deslanchar a
fama. Nesse mesmo ano, a Cmara de Vereadores concedeu-lhe

98
 o ttulo de cidad olindense em reconhecimento artista que
mora naquela cidade desde o final da dcada de 1950. O carnaval
pernambucano de 1998 ficou marcado pelo sucesso da msica
A rolinha, gravada em Berlim, Alemanha, no estdio Ufa Fabrik,
entre agosto e outubro de 1997, para o disco Cultura viva. E o
refro Pega, pega a minha rola reinou quase absoluto naquela
folia. Em So Paulo, fez show no Instituto Ita Cultural, no ano de
1998 e, na casa de espetculos Tom Brasil, apresentou-se em 1999
com a banda de pfanos de Caruaru e Zeca Baleiro. Em 2006,
volta a se apresentar no Ita Cultural. Recebeu a comenda 2007
Ordem do Mrito Cultural, diploma concedido pelo Presidente
da Repblica Luiz Incio Lula da Silva.

Dos vrios CDs produzidos, foi com Minha histria, gravado

na Alemanha e depois lanado pela Paradoxx em 1998, que
conquistou o Prmio Sharp de 1999, concedido msica de
mesmo ttulo do disco. H, ainda, na discografia, Coco de roda,
o elogio da festa, gravado ao vivo em Olinda, em 1996, que,
aps masterizao na Blgica, ficou pronto em 1999. Em 2000,
o filho Zezinho fez a produo geral e direo musical do disco
Jangadeiro. Outro trabalho Razes da cultura, gravado em Olinda
e lanado em 2003. Dona Selma: Bodas de ouro em coco, com
faixa multimdia, foi gravado e produzido entre 2008 e 2009.
H, ainda, a registrar, a participao em vrias coletneas. Todos
os discos so independentes, e sempre sob a coordenao do
incansvel Zezinho, poca o nico filho vivo, lamentavelmente
Netas fazem backing vocal do grupo
falecido em abril de 2010.

99
Maestro Nunes
100
O Largo de Santa Cruz testemunha: os acordes do arranjador,
compositor e maestro atiam ouvidos e olhos em direo
ao sobrado de nmero 438, no bairro da Boa Vista. ali onde
funciona a Escola de Frevos do Nordeste Maestro Nunes e aonde
o artista vai diariamente para compor, dar aulas, receber pessoas.
Vem da infncia o gosto pela msica: aos nove anos, tornou-se
clarinetista e j sabia orquestrar. Aos 12, compunha dobrados,
tocava num pastoril religioso. O pai, que era msico, pedreiro e
mestre de obras, no tinha tempo nem pacincia para ensinar ao
filho e ainda queria envi-lo para o seminrio. Mas a criana, que
sonhava ser instrumentista, sempre chorava ao ver passar a banda
de msica de Anglica, o povoado onde nasceu e viveu a infncia.
Graas a Sebastio Lus, mestre da banda e amigo da famlia, o
garoto se livrou de ser padre e passou a receber aulas de iniciao
musical.

Filho do clarinetista e violonista Jos Francisco Nunes e de Maria

Apolnia Nunes, Jos Nunes de Souza da cidade de Vicncia,
Pernambuco, e a data de nascimento 22 de junho de 1931. Em
1950, por problemas polticos relacionados ao pai que perdeu o
cargo de diretor da Banda 1 de Novembro, do distrito de Anglica
, muda-se com toda a famlia para o Recife, onde decidiu
aprimorar as habilidades musicais. Foi aluno do Conservatrio
Pernambucano de Msica (CPM). Estudou msica sacra e regncia
na Faculdade de Filosofia do Recife, em 1960. Cinco anos depois,
concluiu o curso de licenciatura em Belas Artes, pela UFPE.
Frequentou aulas de canto gregoriano e canto coral, harmonia,
regncia, teoria e solfejo, contraponto, fuga e orquestrao. O
principal orientador, conforme depoimento do prprio Maestro
Nunes, foi o professor Mrio Cncio Justo dos Santos, alm do
padre Jaime Diniz. No rol dos principais mestres, com quem
aprendeu grandes lies, situa Capiba, Nelson Ferreira e Zumba.
Quando fala da formao musical, o maestro ressalta a
importncia de ter estudado os perodos barroco, clssico e
romntico da msica ocidental, dos quais os artistas preferidos
so Bach e Beethoven. Com formao poltica de esquerda,
filiou-se desde jovem ao Partido Comunista Brasileiro (PCB),
engajando-se no Movimento de Cultura Popular (MCP), o que lhe
rendeu perseguio poltica e afastamento da Banda Municipal
do Recife (BMR), no incio da dcada de 1960. Havia assumido
em 1958, por meio de concurso, o cargo de primeiro clarinetista
da BMR. Entretanto, continuou na militncia apesar da censura
e da represso, e as conquistas artsticas fizeram sobressair o
talento do compositor que, a partir dos anos 1970, foi campeo,
consecutivas vezes, na categoria frevo de rua, dos concursos
Leda de Carvalho, Frevana, Recifrevo. Entre as msicas premiadas
esto: Formigueiro, uma homenagem ao maestro Formiga, ou

101
Ademir Arajo; de perder o sapato, relembrando o fato de
um msico ter perdido o sapato enquanto tocava na banda do
maestro, durante o desfile da troa carnavalesca mista O cachorro
do homem do mido; Mosqueto, em aluso a um colega que foi
baleado durante a ditadura; de rasgar a camisa, dedicado troa
Camisa Velha; Bomba-relgio, em parceria com Mrio Orlando,
aps a exploso de uma bomba, no Recife, durante a ditadura
militar. Interessante notar que o prprio maestro faz questo de
sempre registrar a gnese de cada criao musical.
Outras composies importantes, independentemente da
conquista de prmios, h dcadas tm-lhe rendido fama de rei
do frevo de rua, sobretudo o clssico Cabelo de fogo, feito para
um amigo, apelidado de Birino, que pintava os cabelos. Coquinho
no frevo, Fubica, Folhas que no caem, Santa, Ecos do Carnaval,
Balanando a pana, Segurando a peteca, entre tantos outros
clebres frevos, corroboram o talento do artista e enriquecem
o repertrio de diversas agremiaes carnavalescas, a exemplo
de Cachorro do Homem do Mido, Vassourinhas, Lenhadores,
102
Girassol da Boa Vista, Lavadeiras de Areias, Amantes das Flores,
Ps Douradas, Beija-flor em Folia, Po Duro, Seu Malaquias.
Comps e gravou para os tradicionais clubes Leo e Camelo, do
carnaval de Vitria de Santo Anto.
Em 1972, na condio de assessor musical da Federao
Carnavalesca de Pernambuco, abriu a Escola Musical do Frevo,
destinada a crianas de baixa renda e aos filhos dos presidentes
das agremiaes; e foi a partir desse ano que passou a ser o
principal e mais prolfico criador de frevo para os grupos folies
pernambucanos. Em 1984, criou a Banda de Frevos do Nordeste.
Foi fundador do Centro de Educao Musical de Olinda (CEMO)
e regente da banda de msica 10 de Agosto, da cidade de So
Loureno da Mata. Integrou a banda de msica do Liceu de Artes e
Ofcios, da Universidade Catlica de Pernambuco; a Banda Manoel
do leo, da Unio Operria da Macaxeira; a Orquestra Cassino
Americano, da concorrida boate do Recife, poca. Antes de
transferir-se para a capital, Nunes foi msico da Euterpina Juvenil
Nazarena, a Capa Bode, de Nazar da Mata.
Na discografia, os trabalhos mais recentes so os CDs Locomotiva
do frevo 1 e 2, de 2002, em que oferece a remasterizao de
repertrio dos vinis lanados desde 1975. O CD Maestro Nunes:
60 anos de frevo, feito em 2008, apresenta-se tambm em dois
Reproduo de fotografia antiga do acervo do maestro
103
volumes, um com frevo de rua e o outro com frevo-cano e frevo
de bloco. Em 2009, sai o CD Homenagem ao criador: Maestro
Nunes, o mestre do Cabelo de Fogo, em que todas as msicas
gravadas frevos de rua so de autoria dele. Possui valioso
acervo de mais de duas mil partituras musicais e, exatamente com
a proposta de preservar tais preciosidades, conquistou o Prmio
Culturas Populares 2007 Maestro Duda, 100 anos de frevo,
concedido pelo Ministrio da Cultura (Minc). Nesse mesmo ano, foi
o homenageado do carnaval do Recife.
Alm da prolfica produo de frevos, o maestro compe, ainda,
diversos outros gneros: samba, bolero, rumba, forr. Mantm,
inclusive, a Banda Junina do Maestro Nunes, que interpreta
repertrio prprio e dos mestres Luiz Gonzaga, Jackson do
Pandeiro, Z Dantas, Humberto Teixeira. A coordenao da
agenda e das produes do maestro compete compositora e
musicista Ftima Lapenda. Em meio ao processo criativo, entre
shows, gravaes e aulas, o maestro Nunes faz questo de estar
sempre engajado em trabalhos comunitrios, ministrando oficinas
a crianas e jovens, de comunidades dos bairros dos Coelhos e
Ilha do Leite, entre outros. Professor de maestros celebrados, a
exemplo de Spok e Forr, Nunes continua incansvel na misso
de descobrir e incentivar novos talentos. Vida longa ao centenrio
frevo, assim seja!
Canind
104

Reproduo de fotografia do aniversrio de 106 anos do Canind:
na imagem, Juracy Simes, sentada, de blusa branca e culos,
comemora com o grupo
105
M onumental, com quase dois metros, a escultura guarda a casa,
imperturbvel e acolhedora. o Rei Canind, o encantado que
livra de todos os embaraos e semeia o nimo. ele quem comanda
a famosa Tribo Canind do Recife, a campeonsssima do Carnaval
e razo de viver de Juracy Simes, a se desmanchar em alegria
e lgrimas sempre que convidada a discorrer sobre o grupo de
caboclinhos, do qual presidente e herdeira por tradio de famlia.
Praticamente desde os primrdios, pai e tios de Juracy comandaram
a agremiao carnavalesca, vinculada ao culto da jurema.
Sabe-se pela histria oral que, na antiga Rua das Jangadas, no
bairro de Afogados, algum conhecido por Elesbo ou Libo,
com a ajuda de um amigo, identificado apenas como Eduardo,
decidiu criar um grupo de caboclinhos. Ambos eram estivadores. A
data de fundao 5 de maro de 1897, e uma caracterstica do
grupo, inicialmente denominado Prncipe do Rio do Rei Canind,
era a participao exclusiva de curumins ou crianas. Em 1909,
quando passa a ser conduzido por Manuel Batista da Silva, ou
Manuel Rufino, a agremiao comea a aceitar a presena de
adultos (apenas homens), transfere-se para a Bomba do Hemetrio,
bairro onde est ainda hoje, e a denominao muda para Canind
do Recife.
Em 20 de fevereiro de 1957, sob a direo de Jos Silva Arajo,
o estatuto registrado com o nome Club Indgena Canind,
embora a brincadeira fosse conhecida por Tribo Canind do Recife.
Poucos anos depois, dois irmos de Rufino Miguel e Severino
Batista da Silva tomam a frente do grupo e Severino quem
passa a comand-lo. Tratado entre os colegas por Criana e em
famlia como Bibiano, Severino assume a misso de conduzir
o brinquedo, sem perder de vista a ntima relao com a jurema
sagrada. O smbolo do grupo um ndio com arco e flecha. As
cores oficiais so o vermelho e o branco. Desde essa poca, dcada
de 1950, registros orais do conta da participao feminina, o que
terminou se transformando num diferencial em favor do sucesso
conquistado nas dcadas seguintes.
Encontro de Caboclinhos, semana pr-carnavalesca, Recife 2010
o que testemunha e comprova a bisneta, neta e filha de
juremeiros Juracy Simes da Silva que, pela vida devotada aos
cabocolinhos, honra a filiao. Nascida no Recife, em 15 de julho
de 1945, o pai era o mestre carpinteiro Bibiano, ou Severino
Batista da Silva, e a me, Lucila Simes da Silva. Guardi das
tradies religiosas da famlia e do caboclinho, Juracy vive imersa
no grupo desde que nasceu, e coordena, de fato, todas as
atividades desde 1985, quando o pai, por problemas de sade,
fica impossibilitado de atuar no comando da agremiao. Em
1994, com o falecimento de Bibiano, funcionrio da Prefeitura do
Recife, a nica filha assume oficialmente a presidncia, tornando-
se a primeira mulher a presidir um caboclinho, alando, portanto,
condio de destaque na histria do carnaval do Recife, em
decorrncia tanto desse pioneirismo quanto da marcante liderana.
A me, Lucila, devotada jurema, enquanto tem sade segue
colaborando na empreitada da filha. Falece em 2006.
Totalmente familiarizada com o cotidiano da Tribo Canind,
Juracy conhece no apenas histrias da formao do grupo, mas,
sobretudo, a maneira como se desenvolviam as apresentaes.
Para cada toque, ela sabe cantar e recitar as linhas, os pontos de
caboclo, as loas que vm sendo excludas do repertrio devido
exiguidade de tempo nas exibies pblicas. Relembra, ainda,
que, na infncia e adolescncia, via e ouvia muito mais do que se
oferece hoje nas performances da tribo. Executado pelos caboclos
homens e por algumas caboclas, o caracterstico e rpido bater de
flechas do grupo a exemplo da guerra de uma, de duas e de trs
, declara Juracy que s o Canind faz. Ao som do terno ou dos
caboclos do baque gaita, tarol e maracax, aliados batida seca
das preacas (arco e flecha) dos caboclos , os toques ou gneros
musicais executados so guerra, perr, baio, tor ou macumba,
sob os quais se apresentam bandeirista, casal de caciques, os
puxantes Jupi e Agaci, dois pers, dois cordes de curumins, dois
cordes de caboclos e caboclas, o rei e a rainha. So eles que
exibem a beleza das fantasias, a cadncia do ritmo frentico da
percusso e sopro, a leveza dos corpos geis a exibir aerbico
bailado.
Preocupada com a transmisso da memria do Canind, sobretudo
direcionada aos jovens, Juracy tem promovido oficinas de
confeco de figurinos, de dana e de msica, auxiliada por Dado,
ou Ednaldo Manuel dos Santos, um dos brincantes mais antigos e
uma espcie de show-man, que ocupa a funo do puxante Jupi.
Zelosa quanto s caractersticas do Canind, Juracy cuida para que
as fantasias tenham bordados primorosos, tenham vistosas plumas
e penas de ave, e que as manobras ou danas sejam executadas
106
com vivacidade, exuberncia. Os ensaios ou treinos, momentos
preciosos de interao e aprendizagem, acontecem sempre
defronte da sede, e sempre na noite dos domingos, a partir do
ms de julho, estendendo-se semana pr-carnavalesca. H,
tradicionalmente, em todos os eventos e reunies da agremiao,
principalmente nas semanas anteriores ao Carnaval, uma mesa
de frutas, oferenda aos encantados, das quais se servem os
brincantes, ao final.
Certamente esse rito propiciatrio abre caminhos. O Canind
esmera-se em todos os quesitos, sempre atraindo olhares
admirados. Em 1960, Bibiano levou o grupo a se apresentar em
Braslia, durante a inaugurao do Sesi. Sem jamais perder a
realeza, foi campeo nove vezes consecutivas, de 1996 a 2004,
no concurso de agremiaes do carnaval do Recife. Em 2003,
a TV Viva produziu o documentrio Trs rainhas e um reinado
de Momo, em que so apresentadas mulheres no comando de
agremiaes, entre elas a carismtica Juracy. O primeiro registro
fonogrfico do secular caboclinho No traado do guerreiro de
2005, realizado pelo msico e produtor cultural Adriano Arajo.
Graas importncia do tradicional caboclinho inclusive este era
107
um dos grupos carnavalescos j existentes poca de fundao da
Federao Carnavalesca de Pernambuco (1935) , a Prefeitura do
Recife promoveu a exposio comemorativa Canind: 110 anos de
resistncia, realizada entre 13 de abril e 1 de maio de 2007, na
Casa do Carnaval, Ptio de So Pedro.
Concorrendo a edital pblico do Ministrio da Cultura, Canind
conquista, no ano seguinte, o Prmio Culturas Populares 2008
Mestre Humberto de Maracan. Em 2009, sai o Batuque Book
Cabocolinho, de Climrio Santos e Tarcsio Resende, com textos,
fotos, partituras, mais a gravao de sete faixas de udio e faixa
multimdia dedicadas ao Canind. Sem perder de vista a cidade to
linda e os caminhos distantes de um reino encantado, em fevereiro
de 2010 o caboclinho foi homenageado na abertura do carnaval
do Recife, juntamente ao centenrio maracatu Estrela Brilhante
de Igarassu. Com a firmeza prpria do temperamento de Juracy,
sete caboclos flechando e a devida proteo do rei, as demandas
vo se desmanchando e a tribo resplandece. Salve o Rei Canind
na Jurema, mestre que garante essa Nao. Quem for Canind,
sustente o penacho: este um rio que no deixar de correr, o rio
do Rei Canind.
Estrela Brilhante
de Igarassu
108
 U ma estrela para nos guiar, canta a loa. Uma Nao muita
antiga, vinda da frica para morar em Igarassu. o que
pronuncia a voz firme de Olga e Gilmar, encantando nossos
ouvidos com as toadas herdadas dos antepassados. Pela voz deles
remontamos aos avs e pais da centenria dona Mariu, chegamos
ao tempo presente, aos seguidores de um baque triunfante a
iluminar toda a famlia. Se fosse para seguir uma das verses da
histria oral relacionada ao grupo, 1730 poderia ter sido o incio.
Entretanto, a data oficializada 8 de dezembro de 1824. O local
era Vila Velha, em Itamarac, poca pertencente a Igarassu. De
l, os antepassados do maracatu migraram para o Alto do Rosrio.
Mas da cidade de Igarassu o grupo no saiu e a antiga Rua do
Rosrio, no stio histrico, quem testemunha, h dcadas, o canto,
a dana e o batuque de descendentes de escravos. s mulheres
cabe a dana, os homens ficam com a percusso.

Olga de Santana Batista, filha de dona Mariu, agora a matriarca,

guardi da tradio, desde que a me, centenria, faleceu em
2003. Olga, nascida em Igarassu a 28 de fevereiro de 1939,
comeou a brincar aos 10 anos, como rainha, e com o pai tambm
brincava cavalo-marinho e fandango. Auxiliada pelo filho caula,
mestre Gilmar, com firmeza que os dois lideram rei, rainha,
vassalos, ministros, princesas, dama-regente, dama do pao, porta-
estandarte, porta-candeeiros, porta-smbolo, baianas, batuqueiros.
Gilmar de Santana Batista o mestre dos batuqueiros. Rogrio
Raimundo de Sousa, o contramestre. Gilberto de Santana Batista
o porta-estandarte. Dona Rita, a dama-regente, herdeira de
uma funo a de conduzir a calunga que coube a dona Mariu
durante os anos todos em que participou da Nao.

Mariu, ou Maria Srgia da Anunciao, nasceu no dia 8 de

dezembro de 1898 e morreu no dia 8 de outubro de 2003, na
mesma cidade Igarassu. Sempre na funo de dama-regente,
comeou a participar do maracatu aos 12 anos. O apego a dona
Emlia, a calunga de madeira feita pelo carpinteiro Minervino do
, era tanto, que a boneca dormia com ela. Afinal, dona Emlia

109
quem manda, cantam as toadas do grupo fincado nas tradies
do candombl, para quem a calunga a evocar ancestrais e
orixs desempenha primordial funo de protetora do folguedo:
trata-se de um objeto ritual. O pai, Joo Francisco da Silva, passou
a liderana do maracatu para o marido de Mariu, Manoel Prximo
de Santana. O seu Neusa, como era conhecido Manoel, ficou
incumbido das funes de rei do maracatu e mestre do batuque.
A me de Maria Srgia, dona Mariassu, morreu aos 115 anos.
Com o marido, era quem comandava o maracatu e costurava
manualmente as roupas do grupo. A filha Mariu, que chegou a
quase 105 anos, ganhou a festa 100 anos de uma rainha negra,
organizada em dezembro de 1998 pela prefeitura de Igarassu. No
centenrio, Srgia relembrou, em entrevista concedida ao Jornal
do Commercio, em 6 de dezembro de 1998, que, no cortejo real,
havia antigamente os lanceiros, ou duas crianas que iam frente
da corte fazendo a ordenana do rei e da rainha. Outra ausncia,
lamentada ainda hoje por dona Olga, a da calunga Joventina,
que no mais se encontra no acervo do grupo.
Os instrumentos utilizados no batuque tradicional do Estrela
Brilhante so zabumba (o mesmo que tambor ou alfaia), tarol
(ou caixa de guerra), mineiro (ou ganz) e gongu. Os tambores,
que antigamente eram feitos com barrica de transportar o peixe
bacalhau, agora talhados no tronco de macaba, so tocados com
uma baqueta (ao invs de duas) e uma vareta ou galho de rvore,
chamado bacalhau, o que confere um toque diferenciado ao
baque do Estrela, um suingue muito mais gostoso, conforme
demonstra, orgulhoso, o mestre Gilmar, que puxa, entre
outras toadas, a seguinte: Toque o gongu / toque o tambor
/ vem mineiro e caixa / foi o mestre que mandou. Os ensaios
tradicionalmente ocorrem a partir de setembro e se prolongam
at a semana pr-carnavalesca. E no perodo junino, os brincantes
tambm se divertem, mas com o centenrio samba de coco e o
banho ou batismo de So Joo pela madrugada do dia 24 de
junho.
Entre o final dos anos 1970 e incio dos 1980, o maracatu
passou quatro anos sem se apresentar, conforme registrado
numa reportagem do Diario de Pernambuco, em 11 de fevereiro
de 1982, intitulada: Maracatu volta a desfilar. Adiante, aps
mais alguns anos desativado em decorrncia do falecimento
de seu Neusa e da impossibilidade de locomoo de dona
Mariu, um grupo de estudiosos da Comisso Pernambucana de
Folclore, presidida pelo pesquisador Roberto Benjamin, realizou,
durante 1993, um levantamento das toadas e da histria do
grupo e, assim, foi responsvel pela retomada do grupo, em
janeiro de 1994. A seguir, o grupo no mais parou. Em 1997,
foi o homenageado do carnaval de Igarassu. No mesmo ano,
110
 Roberto Berliner dirigiu um documentrio de trs minutos, em
16mm, colorido, no projeto Som da Rua, intitulado Maracatu
Estrela Brilhante. Em 1998, dona Mariu ganhou destaque com o
aniversrio de 100 anos, conforme mencionado acima.

O primeiro registro fonogrfico aconteceu em 2003, com

gravao ao vivo e ao ar livre, resultando no CD Maracatu Estrela
Brilhante de Igarassu 180 anos. No incio de setembro de 2008,
o grupo viaja a Portugal, para participao no XII Festival Folclore
Internacional Alto Minho, em Viana do Castelo, cidade-irm de
Igarassu, por esta ter sido fundada pelo capito Afonso Gonalves,
natural daquela cidade portuguesa. Ponto de Cultura Estrela
Para Todos desde 2008, o grupo passou a promover oficinas
de percusso e dana e colocou no ar uma home page, em trs
lnguas. Conquistou o Prmio Culturas Populares 2008 Mestre
Humberto de Maracan, do Ministrio da Cultura (Minc), com o
qual realizou a remasterizao e reedio do CD comemorativo
aos 180 anos. Foi contemplado com o projeto Cine Mais Cultura
(Minc), edio 2008. O tradicional Coco de Olga tambm foi
contemplado com o Prmio Culturas Populares 2009 Edio
Mestra Dona Isabel. Em fevereiro de 2010, juntamente
centenria Tribo Canind do Recife, ganhou homenagem na
abertura do carnaval do Recife, no Marco Zero. Com tantas aes
importantes, com tantas vozes e loas bonitas, sustente o baque,
dona Emlia, que o Estrela vai continuar!

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112
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