Poste Italiane Spa,

n. 36 dicembre 2017 CASALGRANDE

Spedizione in
abbonamento Postale
PADANA
- 70%, DCB Modena Pave your way

36/2017 percorsi in ceramica

revue de signes et d’images zeitschrift für graphik und design
© Nic Lehoux - Courtesy Columbia University
 En couverture Auf dem Einband
Campus Manhattanville

revue de signes et d’images zeitschrift für graphik und design percorsi in ceramica

directeur responsable En vertu du Décret législatif italien

n° 196/2003, nous vous informons que
4 Passé, présent, futur 4 Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft
verantwortlicher Direktor notre société traite électroniquement
Mauro Manfredini et utilise vos données pour l’envoi
d’informations commerciales et de matériel
promotionnel. Vous avez la possibilité
directeur artistique d’exercer les droits visés à l’art. 13 de
Art Direktor ladite loi (parmi lesquels la suppression, la Architecture Architektur
6 Casa Baldi 6 Casa Baldi
Fabio Berrettini mise à jour, la rectification et l’intégration)
vis-à-vis de notre société. Autorisation du
Cristina Menotti tribunal de Reggio Emilia (Italie) n° 982 du
21 décembre 1998. 8 Le nouveau Creative Centre de Rome 8 Das neue Creative-Centre in Rom
coordination éditoriale Gemäß der Gesetzesverordnung
Verlagskoordination
Nr. 196/2003 informieren wir Sie 10 Architecture du temps relatif 10 Architektur der relativen Zeit
darüber, dass unser Unternehmen Ihre
Nadia Giullari personenbezogenen Daten elektronisch 14 Retour vers le futur 14 Zurück in die Zukunft
verarbeitet und nutzt, um kommerzielle
Informationen und Werbematerial zu Entretien avec Paolo Portoghesi Interview mit Paolo Portoghesi
rédaction des textes senden. Sie können jedoch gegenüber
Textredaktion unserer Gesellschaft ihre Rechte nach 15 Biographie de Paolo Portoghesi 15 Biographie von Paolo Portoghesi
Art. 13 der oben genannten Verordnung
Livio Salvadori jederzeit ausüben (unter anderem die
Alfredo Zappa
22 Columbia University 22 Columbia University
Löschung, Aktualisierung, Berichtigung und
Ergänzung der Daten). Genehmigung des
Gerichts von Reggio Emilia Nr. 982 vom 21.
impression Dezember 1998. 24 Le campus de Manhattanville 24 Der Campus von Manhattanville
Druck
Bieffe SpA Projet Projekt
Recanati Mc 30 Jerome L. Greene Science Center 30 Jerome L. Greene Science Center
graficabieffe.it
(Mortimer B. Zuckerman Mind Brain Behavior Institute) (Mortimer B.Zuckerman Mind Brain Behavior Institute)
Taxe perçue Le standard FSC définit la traçabilité du Projet Projekt
Gebühr bezahlt papier issu de forêts à gestion durable en
suivant de rigoureux critères écologiques, 38 Architecture et céramique 38 Architektur und Keramik
sociaux et économiques. Ce système de
contrôle très sévère prévoit l’étiquetage du Interview d’Antoine Chaaya Interview mit Antoine Chaaya
produit imprimé réalisé sur papier FSC.
Der FSC-Standard setzt die
Casalgrande Padana Parameter für die Rückverfolgbarkeit
von Papier fest, das aus nach
Via Statale 467, n. 73 präzisen sozialen, wirtschaftlichen
42013 Casalgrande und umweltschonenden Angaben news news
(Reggio Emilia) bewirtschafteten Wäldern stammt.
Das rigorose Kontrollsystem sieht 44 Kontinua 44 Kontinua
Tel. +39 0522 9901

© RPBW
die Etikettierung von mit FSC-Papier
casalgrandepadana.it hergestellten Druckerzeugnissen vor. 46 Grand Prix 2016-2018 46 Grand Prix 2016-2018

Passé, présent, futur Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft
C’est le « temps » que, symboliquement, nous proposons comme clé de lecture pour ce numéro de Percorsi.
4 5
D’un côté, « le passé devient présent » à travers l’approfondissement du projet de rénovation et de réaffectation de
Casa Baldi à Rome. Cette habitation singulière signée Paolo Portoghesi, qui compte parmi les plus significatives de
l’architecture italienne d’après-guerre, accueillera le troisième pôle du système « Creative Center » de Casalgrande
Padana, conçu pour être au service de la créativité, de la culture et de la conception en architecture.
Casalgrande Padana a eu à cœur de confier le projet de rénovation et de réaffectation à Paolo Portoghesi en personne,
qui le raconte aux lecteurs de Percorsi dans un entretien exclusif.
D’un autre côté, « le présent devient futur » dans les articles consacrés à la grande intervention réalisée par Renzo
Piano Building Workshop visant à accueillir en plein cœur de New York le campus de Manhattanville de la prestigieuse
université Columbia. Pensé comme une véritable expérience de requalification urbaine, ce nouveau pôle universitaire
est un complexe rassemblant différents bâtiments reliés par des espaces verts et des services ouverts à la population
urbaine. Cette intervention, qui sera achevée en 2021, compte déjà quelques éléments opérationnels, comme le
Lenfest Center for the Arts et le Jerome L. Greene Science Center. Dans le cadre d’un projet de haute qualité en termes
d’aménagement intérieur et de fonctionnalité, ce dernier accueille d’ailleurs plusieurs milliers de mètres carrés de dalles
en grès cérame produites par Casalgrande Padana.
Dans ce numéro, « le présent devient futur » également à travers les informations pratiques relatives à la prochaine
édition du concours international d’architecture Grand Prix 2016/2018, qui s’adresse aux concepteurs ayant utilisé des
matériaux céramiques Casalgrande Padana pour leurs ouvrages réalisés de 2013 à 2018, et à travers la présentation de
Kontinua. Cette nouvelle ligne de dalles en grès cérame grand format et à épaisseur réduite a été très bien accueillie lors
d’une présentation en avant-première réservée aux opérateurs spécialisés.
Et bien sûr, le numéro de Percorsi in Ceramica que vous êtes en train de lire nous parle aussi, en lui-même, de « futur ». Après 35
numéros et presque 18 ans après la publication du premier, la revue regarde droit devant elle à travers le renouvellement
de sa présentation graphique et, surtout, de son format. Il est désormais agrandi dans un élégant 28x31, déjà utilisé
pour toute la production éditoriale de Casalgrande Padana destinée au monde professionnel, comme le célèbre Creative
Book. Une plus grande place est donnée aux contenus, aux images et aux dessins, avec l’objectif de créer et de fournir
des outils d’apprentissage et d’information efficaces sur l’actualité du monde céramique, de la conception architecturale
et de l’aménagement intérieur. Tout le vaste univers qui tourne autour de Casalgrande Padana.
In dieser Ausgabe von Percorsi bedienen wir uns der „Zeit“ als symbolischen Leseschlüssel.
Zum Einen wird „die Vergangenheit“ durch die Vertiefung des Wiederherstellungs- und Neubestimmungsprojekts des
Baldi-Hauses in Rom „in die Gegenwart“ transportiert. Das zu den bedeutendsten Werken der italienischen Architektur der
Nachkriegszeit zählende einzigartige Wohnhaus von Paolo Portoghesi wurde als Standort für das dritte Zentrum des von
Casalgrande Padana erdachten und im Dienste der Kreativität, der Kultur und des architektonischen Projekts stehenden
„Creative Center“ gewählt. Mit großer Sensibilität hat Casalgrande Padana das Sanierungs- und Neubestimmungsprojekt
erneut dem damaligen Architekten Paolo Portoghesi anvertraut, der es den Lesern von Percorsi anhand eines exklusiven
Interviews näherbringt. Zum Anderen haben wir den Gegenpol, der „ die Gegenwart“ im Rahmen der groß angelegten, unter
der Leitung des Architekturbüros Renzo Piano Building Workshop erfolgenden Arbeiten am mitten in New York gelegenen
Manhattanville-Campus der hoch angesehenen Columbia University „in Zukunft“ verwandelt. Das neue Hochschulzentrum
wurde als qualifizierte, urbane Regenerationserfahrung konzipiert. Als solche basiert es auf einem aus verschiedenen
Gebäuden bestehenden, miteinander verketteten Komplex aus Grünflächen und dem städtischen Publikum zugängigen
Dienstleistungen. 2021 werden die Bauarbeiten vollkommen abgeschlossen sein, aber bereits jetzt sind einige Einheiten
operativ. Hierzu zählen das Lenfester Center for the Arts und das Jerome L. Greene Science Center, im Rahmen dessen
hochwertiger Ausstattung bezüglich Innenarchitektur und Funktionalität Tausende Quadratmeter an Feinsteinzeugplatten
von Casalgrande Padana verlegt wurden. Aber in dieser Ausgabe wird die „Gegenwart“ auch durch die Vorwegnahme aller
zur Teilnahme an der nächsten Ausgabe des Internationalen Architekturwettbewerbs Grand Prix 2016/2018 hilfreichen
Informationen „Zukunft“. Die Teilnahme daran steht Planern frei, die von 2013 bis 2018 Keramikmaterialien von Casalgrande
Padana zur Umsetzung ihrer Bauwerke verwendet haben. Das Gegenwarts-Zukunfts-Prinzip findet sich aber auch bei der
neuen Linie Kontinua wieder, die aus großformatigen Feinsteinzeugplatten von geringer Stärke besteht und während einer
Vorabpräsentation beim Fachpublikum bereits auf große Zustimmung gestoßen ist. Nicht zuletzt erzählt auch das Heft
Percorsi in Ceramica, das Sie gerade in der Hand halten, von der „Zukunft“. Nach nunmehr 35 Ausgaben und 18 Jahre nach
der ersten Veröffentlichung, blickt die Zeitschrift nun durch die Aktualisierung ihrer grafischen Gestaltung und insbesondere
ihres Formats in die Zukunft, das auf die elegante Größe 28x31 cm herangewachsen ist, eine Größe, die bereits die gesamte
Verlagsproduktion von Casalgrande Padana für die Fachwelt kennzeichnet, wie beispielsweise auch das bekannte Creative
Book. Das bietet mehr Raum für Inhalte, Abbildungen und Zeichnungen, denn unser Ziel ist es, qualifizierte Aktualisierungs-
und Informationsinstrumente zu den Vorkommnissen in der Welt der Keramik, des architektonischen Entwurfs und der
Innenarchitektur, aber auch zum großen Universum von Casalgrande Padana zu liefern.
© RPBW

Casalgrande Padana a confié
le projet de rénovation
et de réaffectation à Paolo Portoghesi
en personne.
casa baldi
Creative Centre, Roma Paolo Portoghesi
Casalgrande Padana hat das
Sanierungs- und
Neubestimmungsprojekt dem
damaligen Architekten Paolo
Portoghesi anvertraut
6 7
Le nouveau Creative Centre de Rome
Das neue Creative-Centre in Rom
Les Creative Centre sont des lieux ouverts
aux professionnels du secteur, pensés par
Casalgrande Padana pour dépasser le concept
traditionnel de showroom commercial.
Situés au carrefour entre la céramique et le
projet, ils allient la dimension d’exposition, la
communication, l’information technique et
un ensemble d’initiatives dans le domaine de
l’architecture, du design et de la production.
La réussite de cette formule est attestée par
l’ouverture du Creative Centre Foro Buonaparte
de Milan, quelques années à peine après celle
du premier Creative Centre près du site de
production de Casalgrande, sur un projet de
Cerri Associati Engineering. Le Creative Centre
de Milan est désormais une référence pour les
architectes, qu’ils soient de Milan ou d’ailleurs.
Les nombreux rendez-vous et rencontres de
formation organisés ont en effet vu se succéder
une foule de personnalités internationales de
renom en matière d’architecture et de design.
Il était donc logique, en réponse à une demande
nationale croissante, que Casalgrande Padana
ouvre un nouveau Creative Centre à Rome.
Le choix du lieu, hautement significatif, est
l’occasion de faire connaître un ouvrage
important à la communauté des concepteurs : Casa
Baldi, conçue par Paolo Portoghesi et réalisée
entre 1959 et 1961.
Casalgrande Padana a eu à cœur de confier le
projet de restauration et de requalification à
Paolo Portoghesi en personne, qui a élaboré des
solutions en accord avec l’ouvrage d’origine tout
en valorisant sa nouvelle affectation sur le plan
architectural et fonctionnel.
Le projet de restauration de Casa Baldi est déjà bien avancé. Cette habitation singulière
signée Paolo Portoghesi, qui compte parmi les plus importantes de l’architecture italienne d’après-guerre,
se prépare à accueillir le troisième pôle du dispositif de Casalgrande Padana conçu pour être au service de
la créativité, de la culture et de la conception en architecture.
8 9
Diese Kreativzentren sind Fachkräften des Sektors
vorbehaltene offene Orte, die von Casalgrande Padana
in Hinblick auf die Überwindung des traditionellen
kommerziellen Showroom-Konzepts entwickelt wurden.
Hierzu präsentieren sie sich als eine Art Schnittpunkt
zwischen Keramik und Projekt und vereinen die
Ausstellungsdimension mit Kommunikation, technischer
Information und einer Reihe an differenzierten Initiativen,
die sowohl den Bereich der Architektur als auch den
des Designs und der Produktion betreffen. Der Erfolg
dieser Formel wird durch die Tatsache bestätigt,
dass innerhalb weniger Jahre nach Entstehung des
ersten, ganz in der Nähe vom Produktionspol von
Casalgrande liegenden Creative Centres das auf einem
Entwurf von Cerri Associati Engineering beruhende
Mailänder Creative Centre Foro Buonaparte hinzukam.
Dieses gilt dank seiner großen Anzahl an Event- und
Schulungsterminen unter Teilnahme zahlreicher
bedeutender internationaler Vertreter der Architektur
und des Designs als Bezugspunkt für Architekten.
Um der wachsenden Nachfrage auf nationaler Ebene
gerecht zu werden, hat Casalgrande Padana in diesem
Zusammenhang beschlossen, ein neues Creative Centre
in Rom einzurichten. Der hierfür gewählte Standort ist
besonders bedeutsam und eine großartige Gelegenheit,
Designern und Ingenieuren ein wichtiges, von einem
großen Namen stammendes Artefakt zugängig zu
machen: Das von 1959 bis 1991 gebaute und vom
Architekten Paolo Portoghesi entworfene Baldi-
Haus. Mit großer Sensibilität hat Casalgrande Padana
das Sanierungs- und Neubestimmungsprojekt dem
damaligen Architekten Paolo Portoghesi anvertraut,
der eine Reihe an mit dem Originalwerk kohärenten
Lösungen ausgearbeitet hat, die gleichzeitig mit großer
Sensibilität darauf abzielen, sowohl architektonisch
als auch hinsichtlich der Funktionalität den neuen
Bestimmungszweck in den Fokus zu rücken.
Das Sanierungsprojekt des Baldi-Hauses befindet sich in einer fortgeschrittenen Entwicklungsphase.
Das zu den bedeutendsten Werken der italienischen Architektur der Nachkriegszeit zählende
alleinstehende Wohnhaus von Paolo Portoghesi erhält einen neuen Bestimmungszweck.
Es soll dem dritten Zentrum des von Casalgrande Padana erdachten Systems im Dienste der Kreativität,
Kultur und des architektonischen Projekts Platz bieten.
Architecture Un édifice « intentionnellement
du temps relatif ambigu », pour paraphraser son
Architektur auteur. Un innovant manifeste
programmatique de recherche
der relativen Zeit expérimentale qui jette un pont
vers un nouveau langage lié aux
lieux et à l’histoire. Un projet
qui, des années plus tard, nous
replace devant le problème
insoluble de la modernité en
architecture.
Ce n’est pas la dimension qui donne à
l’architecture sa grandeur, mais son épaisseur.
Par conséquent, l’échelle réduite n’est pas en
elle-même une condition nécessaire de
synthèse, ni de renoncement ou d’économie de
contenus. L’histoire de la meilleure architecture
foisonne d’exemples.
Un préambule nécessaire pour présenter Casa
Baldi, « petit » édifice résidentiel réalisé à Rome
près de la via Flaminia en 1961, sur un projet de
Paolo Portoghesi. Cet ouvrage, qui alla bien
au-delà de la commande initiale, eut une portée
considérable dans le domaine de l’architecture
d’après-guerre, provoquant de vifs débats
relayés jusqu’aux États-Unis dans les pages du
New York Times.
Depuis sa création et jusqu’à aujourd’hui, Casa
Baldi a fait couler beaucoup d’encre. Paolo
Portoghesi lui-même fut amené à en expliciter à
plusieurs reprises les éléments et les choix les
moins faciles à saisir et à comprendre. De cette
architecture, on pourrait dire qu’elle a continué à
se construire au fil du temps, à travers
10 11
Ein nach Aussage des
Architekten „gewollt
ambivalentes“ Gebäude. Ein
innovatives programmatisches
und experimentelles
Forschungsmanifest, das auf
eine neue, standorts- und
geschichtsverbundene Sprache
abzielt. Ein Entwurf, der uns
nach vielen Jahren wieder vor
die unlösbare Frage stellt,
was unter Modernität in der
Architektur zu verstehen ist.
Es ist nicht die Größe, die einem architektonischen
Werk seine „Größe“ verleiht: Es ist seine
Ausdrucksstärke. Hieraus lässt sich ableiten,
dass ein geringerer Maßstab weder vom Prinzip
her eine notwendige Synthesekondition ist, noch
einen die Inhalte betreffenden Verzicht oder
diesbezügliche Einsparungen beinhaltet. Die
Geschichte der besten Architekturen ist voller
entsprechender Beispiele.
Eine zur Einführung des Baldi-Hauses, des
„kleinen“, im fernen 1961 in Rom an der Biegung
der Flaminia nach einem Entwurf des Architekten
Paolo Portoghesi fertiggestellten Wohnbaus,
unerlässliche Prämisse. Das den ursprünglichen
Auftrag weit übertreffende Bauwerk repräsentiert
ein innovatives architektonisches Manifest der
frühen Nachkriegszeit, das große Debatten
anzuregen vermag und es damals sogar über den
großen Teich in die New York Times geschafft hat.
Von Anfang an und bis zur heutigen Zeit wurde
viel über das Baldi-Haus geschrieben. Portoghesi
selbst wurde mehrmals darum gebeten, eher
schwierige Elemente und Entscheidungen in
notamment le « chantier de la critique ».
Parmi les nombreux débats qui s’ouvrirent,
citons notamment l’article paru dans le numéro
86 de 1962 de la revue L’architettura cronache e
storia, dirigée par Bruno Zevi, rédigé sous forme
de « polémique avec l’auteur ». Casa Baldi y est
décrite comme « un édifice problématique »
et présentée comme une petite construction
« ayant suscité perplexité et résistances dans la
communauté des architectes romains, car si elle
semble puiser dans les thèmes figuratifs les
plus actuels (notamment en ce qui concerne la
manipulation de l’espace), elle est aussi chargée
de mémoires culturelles dont la présence
apparaît équivoque, voire même de nature
réactionnaire ». La réponse approfondie de
Paolo Portoghesi, appelé dans ces mêmes
pages à expliciter ses motivations, introduites
par un incipit saisissant, est particulièrement
intéressante et éclairante : « Casa Baldi est un
édifice ambigu, ouvert à de multiples lectures. Et
parce que cette ambigüité est intentionnelle et
devrait susciter chez l’observateur une volonté
active d’interprétation, l’impliquer dans une
narration, en faire un participant, presque le
co-auteur de l’ouvrage, une justification
analytique pourrait être, plus qu’inutile,
contradictoire ». Un article à rechercher dans les
bibliothèques, pour tous ceux qui veulent
creuser la question et comprendre les
discussions qui accompagnèrent ce projet
complexe.
Quant à nous, nous renvoyons le lecteur à
l’entretien que Paolo Portoghesi nous a
aimablement accordé et que nous publions dans
ces pages, qui voit l’auteur raconter la genèse, la
construction et l’actualité de Casa Baldi.
12 13
Hinblick auf ein differenziertes und vollständiges
Verständnis zu enthüllen. Man könnte sagen, dass
der Bau dieser Architektur im Laufe der Zeit auch
anhand der „Baustelle der Kritik“ fortgesetzt wurde.
Unter den zahlreichen diesbezüglich eröffneten
Tischen lohnt es sich an den Artikel zu erinnern,
der 1962 in der Ausgabe 86 der Zeitschrift
L‘architettura cronache e storia (Architektur, Chronik
und Geschichte) unter der Leitung von Bruno
Zevi in Form einer „Polemik mit dem Autor“
erschien. Hier wurde das Baldi-Haus als „Ein
problematisches Gebäude“ definiert und als ein
kleines Bauwerk vorgestellt, das „in römischen
Architekturkreisen Perplexität und Widerstand
hervorgerufen hat. Denn einerseits scheint es an
den aktuellsten figurativen Themen angelehnt zu
sein (insbesondere bezüglich der Manipulation des
Raums), andererseits steckt es voller kultureller
Erinnerungen, deren Präsenz missverständlich
wirkt und sogar einen gewissen reaktionären
Charakter beinhaltet“. Sehr interessant und
erhellend ist die lange und tiefgreifende Reaktion
von Paolo Portoghesi, der gebeten wurde, in
diesem Kontext seine Beweggründe auszuführen,
die mit einer verblüffenden Einführung beginnen:
„Das Baldi-Haus ist ein ambivalentes Gebäude,
das zahlreiche Interpretationen zulässt. Da
diese Ambivalenz gewollt ist und dazu dienen
sollte, im Beobachter ein aktives Bedürfnis nach
Interpretationen zu wecken, indem er in eine
Erzählung verwickelt wird, die ihn zum Teilnehmer
oder fast sogar Co-Autor des Werks macht,
könnte sich eine analytische Rechtfertigung nicht
nur als nutzlos, sondern auch als widersprüchlich
erweisen“. Ein Artikel, den es sich mit Sicherheit
lohnt, in den Bibliotheken aufzustöbern, wenn
man Lust hat, das Thema, den jeweiligen Ton
und die Ereignisse, die dieses komplexe Projekt
aufnahmen und begleiteten, zu vertiefen.
Unsererseits verweisen wir auf das Interview, das
Paolo Portoghesi uns freundlicherweise gegeben
hat und wir auf diesen Seiten veröffentlichen.
Hier erzählt der Urheber über den Bau und die
Aktualität des Baldi-Hauses.
Retour vers le futur
Zurück in die Zukunft
Nous avons rencontré
l’architecte Paolo
Portoghesi. Il nous a fait
entrer dans la genèse de
cette singulière
architecture et fait
connaître les idées et
lignes directrices à la base
du projet de réaffectation
qui, un peu moins de
soixante après les
premiers croquis, le
placent à nouveau en
première ligne.
Wir haben den Architekten
Paolo Portoghesi getroffen,
um mehr über die
Entstehungsgeschichte
dieser einzigartigen
Architektur zu erfahren und
an den dem
Umgestaltungsprojekt
zugrundeliegenden Ideen
sowie Leitlinien teilzuhaben,
die dieses Haus keine 60
Jahre nach den ersten
Entwürfen jetzt wieder zum
aktiven Protagonisten
machen.
Percorsi in Ceramica
Paolo Portoghesi, racontez-nous comment est
née l’opportunité de réaliser Casa Baldi et ce
que vous a inspiré le fait d’avoir carte blanche
sur le plan créatif.
Paolo Portoghesi Gian Vittorio Baldi était
un homme de culture. Il jouissait d’une certaine
renommée en tant que réalisateur. Il était l’au-
teur d’expérimentations de « Cinéma vérité »
et le producteur des premiers films de Pasolini.
Nous nous sommes rencontrés à l’occasion d’un
documentaire pour lequel il m’avait demandé
de réaliser la voix off. Il voulait construire une
maison à Rome et souhaitait quelque chose
de différent. Il me dit en substance : « Sens-toi
entièrement libre. Je n’ai que deux contraintes :
dépenser peu (pas plus de 10 millions de lire de
l’époque) et disposer de deux chambres et d’un
bureau en plus des pièces habituelles ».
Je me suis d’abord intéressé à la distribution
dans l’espace. Mais après avoir visité le terrain,
j’ai été fasciné par l’emplacement et j’ai tenté
de répondre à ce lieu extraordinaire, situé sur
une colline surplombant d’une cinquantaine de
mètres la Via Flaminia, avec une paroi de tuf
devant le paysage où se déroula la bataille entre
Constantin et Maxence. Tout près de là se dresse
une sépulture romaine en ruine. Jamais étudiée
mais pourtant captivante, elle a été érodée par
l’eau et le temps, a perdu son aspect initial et
s’est transformée en une sorte de sculpture.
Ce projet a donc vu le jour avec un commandi-
taire spécial, un budget très modeste et dans un
lieu aux riches évocations.
À l’époque, nous étions dans une période his-
torique où l’architecture traversait une grande
crise. Il y avait eu en Italie, à Rome surtout, la
parenthèse de l’architecture organique, soute-
nue par Zevi, dont les résultats avaient été assez
décevants. Pour un jeune architecte, il y avait
donc de quoi s’ouvrir à un univers entièrement
différent. Ma principale préoccupation était de
réaliser un « édifice romain », indissociable du
lieu extraordinaire où il devait être construit.
14 15
Percorsi in Ceramica
Professor Portoghesi, erzählen Sie uns bitte, wie
es zu dem Auftrag des Baldi-Hauses und dem
unglaublichen Glück kam, in kreativer Hinsicht völlig
freie Hand zu haben?
Paolo Portoghesi Gian Vittorio Baldi war ein Mann
der Kultur. Ein Regisseur von einer gewissen Bedeutung,
Autor von Experimenten im Bereich des „Cinema verité“
und Produzent der ersten Pasolini-Filme. Wir haben uns
anlässlich eines Dokumentarfilms kennengelernt, für den
ich einen Sprachkommentar machen sollte. Er hatte vor,
in Rom zu bauen und wollte etwas, das sich entschieden
von anderen Bauwerken abhebt. Also wendete er sich an
mich mit den Worten: „Fühle dich völlig frei. Ich habe nur
zwei Probleme. Ich möchte wenig ausgeben (nicht mehr
als 10 Millionen der damaligen Lire) und außer der nor-
malen Ausstattung brauche ich zwei Schlafzimmer und
ein Arbeitszimmer“. Zunächst dachte ich daran, mich auf
den Aspekt der Verteilung zu konzentrieren. Als ich dann
das Gelände sah, war ich fasziniert von der Situation
und habe versucht, für diesen außergewöhnlichen Ort
– 50 Meter oberhalb der Via Flaminia in den Hügeln mit
einem Tuffsteinfelsen, unter dem sich die Schlacht zwi-
schen Konstantin und Maxentius abgespielt hat – eine
Entsprechung zu finden. Nebenan steht die römische
Ruine eines noch nie untersuchten, aber faszinierenden
Grabes, das, vom Wasser und den Zeichen der Zeit zer-
fressen, seine Form verloren und sich in eine Art Skulptur
verwandelt hat. Ein besonderer Auftraggeber, ein äußerst
geringes Budget und ein extrem eindrucksvoller Standort
waren also die Koordinaten dieses Projekts. Dabei gilt es
zu bedenken, dass sich die Architektur zu jener Zeit an
einem historischen Tiefpunkt befand. In Italien und insbe-
sondere in Rom hat die von Zevi befürwortete organische
Architektur äußerst enttäuschende Ergebnisse hervorge-
bracht. Für einen jungen Architekten galt es, einer anderen
Welt gegenüber offen zu sein. Und mein Hauptanliegen
war es, ein „römisches Gebäude“ zu bauen, das diesem
außerordentlichen Standort, an dem es entstehen sollte,
gerecht wird.
P.c. Zu jener Zeit hatten Sie bereits Gelegenheiten,
sich als Architekt zu beweisen, aber das Baldi-
Haus spiegelt einen für junge Generationen
Paolo Portoghesi
Paolo Portoghesi compte parmi les
principaux protagonistes du débat
en matière d’architecture dans
l’après-guerre. Il est architecte,
professeur, théoricien et historien
de l’architecture, membre de
l’Académie des Lyncéens,
président émérite de l’Académie
nationale de San Luca, professeur
émérite à l’Université de Rome
La Sapienza. Né à Rome le 2
novembre 1931, il y obtient son
diplôme en 1957. Son activité
professionnelle est indissociable
de son engagement dans les
grandes thématiques propres
à sa discipline. Ses activités
professionnelles et académiques
ont toujours tendu à la recherche
d’une continuité permettant
d’instaurer une relation critique
entre le savoir, la mémoire
et les valeurs de la tradition
historique d’un côté, et la réalité
contemporaine de l’autre, en
regardant au-delà du lieu commun
de la « modernité ».
De 1962 à 1966, il enseigne
l’histoire de la critique à l’Université
de Rome La Sapienza. À partir de
1967, il est professeur d’histoire
de l’architecture à l’École
Polytechnique de Milan et préside
la faculté d’architecture de 1968
à 1976. De 1995 à 2007, il est
professeur de conception à la
faculté d’architecture Valle Giulia de
La Sapienza, où il est aujourd’hui
professeur émérite et donne un
cours de géo-architecture.
Il a dirigé la section Architecture
de la Biennale de Venise (1979-
82), dont il a aussi été le président
(1983-93). La très célèbre
Strada Novissima, qu’il a conçue
dans la Corderie de l’Arsenal
à l’occasion de la Biennale de
1980, a rassemblé 19 architectes
internationaux et ouvert de
fait le débat sur le mouvement
postmoderne. Il a publié de
nombreux essais et volumes sur
l’architecture de la Renaissance,
baroque et Liberty, ainsi que sur les
thèmes de la contemporanéité. Il
a fondé et dirigé des revues telles
que Controspazio, Eupalino et
Abitare la Terra.
Il a à son actif une longue liste de
réalisations en Italie et à l’étranger
dans le domaine de l’architecture
résidentielle, tertiaire, des édifices
de culte, pour l’instruction, la
culture et la régénération du tissu
urbain. Parmi les plus connues,
citons Casa Baldi à Rome, l’église
de la Sacra Famiglia à Salerne,
la Mosquée et le centre culturel
islamique à Rome, l’Académie
des beaux-arts de L’Aquila,
le complexe résidentiel Enel à
Tarquinia, le nouveau pavillon des
thermes Tettuccio à Montecatini,
le théâtre Politeama à Catanzaro,
le réaménagement de la Piazza di
San Silvestro à Rome.
Einer der bedeutenden
Protagonisten der architektonischen
Debatte der späteren
Nachkriegszeit. Architekt, Professor,
Theoretiker und Historiker der
Architektur, Akademiker der Lincei
(Luchse), emeritierter Präsident
der Nationalen Akademie in San
Luca, emeritierter Professor der
Universität Sapienza. Geboren
am 2. November 1931 in Rom,
Universitätsabschluss 1957.
Sein Werdegang ist von Anfang
an eine Verflechtung beruflicher
Tätigkeiten mit dem Engagement
für große disziplinarische Themen.
Seine berufliche und akademische
Tätigkeit zielte schon immer auf
die Kontinuitätsforschung ab und
setzte Wissen, Erinnerung und die
Werte der historischen Tradition
in kritischen Zusammenhang mit
der zeitgenössischen Realität.
Wichtig war ihm dabei, über den
Gemeinplatz der „Modernität“
hinauszuschauen.
Er lehrte von 1962 bis 1966
Geschichte der Kritik an der
Universität Sapienza in Rom.
Ab 1967 war er Professor für
Geschichte der Architektur am
Polytechnikum Mailand und von
1968 bis 1976 Dekan der Fakultät für
Architektur. Von 1995 bis 2007 war
er Professor für Gestaltung an der
Fakultät für Architektur Valle Giulia
della Sapienza, wo er heute noch
emeritierter Professor und Halter des
Kurses Geoarchitektur ist.
Er hat den Architekturbereich der
Biennale von Venedig geleitet
(1979–1982), deren Präsident er
auch war. Sehr berühmt ist die von
ihm in den Corderie dell‘Arsenale
der Biennale 1980 kreierte
„Strada Nuovissima“ (brandneuer
Weg), die die Beteiligung von
19 internationalen Architekten
vorsah und eine Debatte über
die postmoderne Bewegung
losgetreten hat. Er hat zahlreiche
Aufsätze und Bücher über die
Architektur der Renaissance, des
Barocks sowie des Jungendstils
und über zeitgenössische Themen
veröffentlicht. Er gründete und
leitete diverse Zeitschriften wie:
Controspazio, Eupalino und Abitare
la Terra.
Endlos lang ist die Liste der in Italien
und im Ausland für die Ausbildung,
Kultur und Regeneration des
urbanen Geflechts gedachten
tertiären und religiösen Gebäude
sowie der Wohnbauten. Zu den
bekanntesten zählen: das Baldi-
Haus in Rom, die Kirche der Sacra
Famiglia in Salerno, die Moschee
im kulturellen Islamzentrum in
Rom, die Accademia di Belle Arti in
L‘Aquila, der Enel-Wohnkomplex
in Tarquinia, der neue Pavillon der
Terme Tettuccio in Montecatini,
das Theater Politeama in Catanzaro
und die Sanierung der Piazza San
Silvestro in Rom.
P.c. À l’époque, vous aviez déjà eu l’occasion
de vous exprimer en tant qu’architecte, mais
Casa Baldi recèle une charge d’enthousiasme
créatif typique des jeunes générations. Une
sorte de manifeste programmatique.
P.p. Disons que cet édifice concentre tout ce
que j’ai essayé de faire dans ma vie. Récupérer
l’histoire et ses formes à travers les lieux et le
prisme de la sensibilité moderne. C’est pour-
quoi ce projet s’inspirait intentionnellement des
recherches du mouvement De Stijl. Et surtout
de Van Doesburg, Van Eesteren, Rietveld, et de
la morphologie des édifices borrominiens que
j’avais étudiée avec la plus grande attention. Il
s’agissait donc d’une tentative de relier deux
phénomènes radicalement différents qui, selon
moi, avaient en commun d’avoir remis en cause
les bases de l’architecture. Tel était l’objectif
premier. Une proposition d’architecture nouvelle
en lien avec les lieux et l’histoire, mais actrice de
la révolution du mouvement moderne.
P.c. Avec le temps, Casa Baldi apparaît
comme un projet visionnaire, infiniment plus
convaincant que d’autres expérimentations
du « postmoderne ». Elle ne fait pas la parodie
de l’histoire, mais se place plutôt dans une
perspective de nouveauté, avec une dose
d’utopie.
P.p. Ma participation au postmodernisme est
très partiale. Je n’ai jamais accepté l’idée du
pastiche consistant à assembler des fragments
d’histoire en un mélange ridicule, presque
humoristique. Mes intentions étaient très éloi-
gnées de cela, aussi bien à l’époque que lorsque
je participai à l’exposition de la Biennale de
Venise en 1980 (ndlr. La Strada Novissima). Le
problème pour moi était de puiser dans le passé
la capacité de construire les villes que nous
avons quasiment perdues. La vision rationa-
liste, notamment, fait de la ville quelque chose
d’inventé, ne tenant pas compte de l’histoire,
des habitudes et des exigences des habi-
tants. Observons du reste que les architectes
modernes ont toujours préféré vivre dans les
16 17
typischen kreativen Enthusiasmus wieder. Eine Art
programmatisches Manifest.
P.p. Sagen wir mal so – in diesem Gebäude steckt alles,
was ich in meinem Leben versucht habe zu machen.
Das heißt, die Geschichte und ihre Formen anhand von
Orten und unter Anwendung der Linse der modernen
Sensibilität wieder aufzugreifen. Deshalb nahm das
Projekt auch bewusst auf die Forschungen der De-Stijl-
Bewegung Bezug. Eine besondere Rolle spielten dies-
bezüglich Van Doesburg, Van Eesteren, Rietveld und
gleichzeitig die Morphologie der Gebäude Borrominis,
den ich ganz besonders studierte. Es repräsentiert also
eine Art Versuch, zwei vollkommen unterschiedliche
Phänomene miteinander in Verbindung zu bringen,
denen jedoch gemeinsam war, dass sie das Fundament
der Architektur in Frage gestellt hatten. Das war im
Grundsatz das Ziel. Ein neuartiger architektonischer
Entwurf, der mit den Standorten und der Geschichte eng
verbunden sein sollte, aber gleichzeitig an der Revolution
der modernen Bewegung teilnimmt.
P.c. Jahre später scheint das Baldi-Haus ein Vorreiter
und wesentlich überzeugender zu sein, als andere
Erfahrungswerte der so genannten „Postmoderne“.
Es ist keine Geschichtsparodie, sondern zielt vielmehr
darauf ab, etwas Neues zu erschaffen. Es beinhaltet
Utopie.
P.p. Tatsächlich ist meine Beteiligung an der
Postmoderne von einer ganz eigenen, nicht immer
objektiven Idee geprägt. Ich habe das Konzept einer
aus der Zusammensetzung von geschichtlichen Teilen
bestehenden Nachahmung, basierend auf einer nahe-
zu lächerlichen, fast humoristischen Mischung, nie
akzeptiert. Dieser Gedanke lag mir sowohl in Hinblick
auf meine damaligen Absichten als auch im Rahmen
der Ausstellung auf der Biennale in Venedig 1980 (Anm.
d. R. La Strada Novissima) sehr fern. Mein Problem
war es, aus der Vergangenheit die Fähigkeit abzulei-
ten, Städte zu bauen, die wir praktisch verloren haben.
Insbesondere bei der rationalen Herangehensweise
wird die Stadt zu etwas Erfundenem, bei dem
Geschichte sowie die Gewohnheiten und Bedürfnisse
der Bürger keine Berücksichtigung finden. Im Übrigen
haben es moderne Architekten immer vorgezogen, in
den Altstädten und nicht in den von ihnen gebauten
centres historiques plutôt que dans les maisons
qu’ils construisaient. Ils sont indéniablement
parvenus à réaliser quelques chefs-d’œuvre,
mais très rarement des quartiers où il fait bon
vivre. C’est un drame qui nous vivons encore
aujourd’hui. Nos périphéries sont pour une
grande part des expérimentations ratées.
P.c. Pour revenir à l’échelle de l’édifice, Casa
Baldi témoigne d’une grande attention portée
aux aspects de la construction, à travers
des solutions insolites. Citons par exemple
l’hybridation des murs porteurs et des voûtes
en briques.
P.p. Des murs véritablement porteurs, dans
la mesure où le tuf apparent depuis l’extérieur
constitue la structure et n’est pas qu’un revête-
ment. Concernant les voûtes, il faut savoir qu’à
l’époque, des artisans de grand savoir-faire tra-
vaillaient sur le chantier. Passés maîtres dans
la réalisation de structures à la fois légères et
extrêmement résistantes, ils utilisaient des
briques posées sur chant. Pier Luigi Nervi (dont
j’ai été l’élève) avait étudié la voûte romaine
d’un point de vue scientifique. Il était arrivé à la
conclusion que la tenue de la structure est sur-
tout liée à l’habileté avec laquelle les contreforts
de la voûte sont réalisés. Les matériaux inertes
mélangés à la chaux et à la pouzzolane finissent
par former une sorte de console. Sur le plan
statique, la voûte fonctionne donc comme deux
consoles rapprochées. Casa Baldi a été pour moi
une magnifique expérience d’initiation au chan-
tier. La construction a été réalisée par mon père.
J’ai donc pu suivre les travaux au quotidien, et
résoudre les grosses difficultés consistant à
réaliser l’édifice à un coût comparable à celui
d’un appartement en périphérie.
Le résultat est cette expérimentation, qui, pour
des questions de goût, ne pouvait malheureu-
sement faire des émules. Seul un réalisateur,
véritable oiseau rare dans la société romaine de
l’époque, pouvait désirer une telle maison.
Malgré l’intérêt porté initialement à l’édifice,
qui se manifesta quelques mois plus tard par
Häusern zu leben. Es ist ihnen gelungen, unbestrittene
einzelne Meisterwerke zu schaffen, aber nur sehr selten
lebenswerte Stadtteile. Ein Drama, das wir heute noch
kennen. Unsere Vorstädte zeugen größtenteils von
erfolglosen Experimenten.
P.c. Wenn wir zum Maßstab des Gebäudes
zurückkehren, zeugt das Baldi-Haus von einem großen
Augenmerk auf bauliche Aspekte, basierend auf
Lösungen, die alles andere als gewöhnlich sind. Denken
wir beispielsweise an die Hybridisierung zwischen den
tragenden Scheidewänden und den Steinbögen.
P.p. ...tatsächlich tragenden Scheidewände, im Sinne,
dass der von außen sichtbare Tuffstein die Struktur
und nicht die Verkleidung bildet. Hinsichtlich der Bögen
muss man dagegen berücksichtigen, dass damals noch
unglaublich gute Handwerksmeister auf den Baustellen
gearbeitet haben. Die herausragenden Bögen- und
Gewölbebauer waren in der Lage, unter Verwendung
von gekanteten Ziegeln leichte Strukturen von her-
ausragender Widerstandsfähigkeit zu bauen. Pier Luigi
Nervi (dessen Schüler ich war) hat das Thema römi-
scher Gewölbe wissenschaftlichen Studien unterzo-
gen und kam zu dem Ergebnis, dass der Halt dieser
Struktur ganz stark vom Know-how abhängt, mit dem
die Stützmauer gebaut wird. Das heißt, dass die mit Kalk
und Puzzolanerde umgesetzten Inertstoffe schließlich
eine Art Kragstein formten. Das Gewölbe basierte folg-
lich vom statischen Gesichtspunkt aus auf zwei anein-
ander angenäherten Kragsteinen. Das Baldi-Haus war
für mich ein wunderbarer Einstieg in die Baustellenwelt.
Man muss dazu sagen, dass es von meinem Vater
gebaut wurde. Ich konnte also die Arbeiten täg-
lich mitverfolgen und konnte somit die enormen
Schwierigkeiten lösen, die damit verbunden waren, ein
Gebäude zum Preis einer Vorstadtwohnung zu bauen.
Das Ergebnis war dieses Experiment, das sich leider
nicht durchsetzen sollte, da die geschmacklich uner-
lässlichen Voraussetzungen dafür fehlten. So ein Haus
konnte sich nur ein Regisseur wünschen, also eine sel-
tene Spezies in der damaligen römischen Gesellschaft.
Trotz des großen anfänglichen Interesses, das nach
nur wenigen Monaten sogar zur Veröffentlichung eines
Fotos des Gebäudes in der New York Times geführt hat,
mangelte es an der gesellschaftlichen Fähigkeit, seine
la publication d’une photo dans le New York
Times, la capacité de la société à l’interpréter
a fait défaut. Je pense souvent à Frank Lloyd
Wright, à Chicago : il a pu construire une quaran-
taine de maisons qui sont la correction continue
de l’hypothèse contenue dans les premières. Je
n’ai pas eu cette chance. Je suis parvenu à faire
deux autres maisons d’une certaine manière
liées à celle-ci, mais pas plus. Naturellement,
s’agissant d’ouvrages complexes conçus à des
années d’écart, il n’a pas été possible de déve-
lopper leur grammaire spatiale à travers dif-
férents exemples. Tout est resté concentré
dans ce petit édifice, qui, dans sa substance, ne
correspondait peut-être pas aux attentes de
l’époque.
P.c. Wright avait le soutien d’une partie d’une
nouvelle classe sociale, qui en s’affirmant
cherchait à s’affranchir de certaines valeurs du
passé et à se donner une identité distincte...
P.p. Wright avait un génie que je ne prétends
nullement avoir. Mais il est vrai qu’il bénéficiait
de la volonté d’une bourgeoisie de se libérer de
certains dogmes, de voir les choses autrement,
de célébrer un certain mode de vie. Mais comme
je le disais, le mode de vie de la société romaine
de l’époque n’était ouvert sur aucune aventure.
P.c. Après toutes ces années, qu’est-ce que
cela vous fait de revenir vous occuper de cet
édifice ?
P.p. Tout d’abord, le risque pour un édifice de
ce genre est d’être dévoyé par les transforma-
tions ou même détruit. Dans les années 1970-
80, le deuxième propriétaire entreprit des inter-
ventions dans le souterrain pour lesquelles je
n’étais pas d’accord. Par contre, l’hypothèse de
transformer l’édifice m’a d’une certaine manière
paru fascinante. Si un édifice ne peut perdurer
dans sa fonction originelle, il peut être intéres-
sant de changer son affectation. C’est même
une des conquêtes du postmodernisme. En réu-
tilisant ce qui existait déjà, on a compris qu’un
édifice n’était pas strictement lié à son origine,
ou pas de manière si directe, comme on le pen-
18 19
Bedeutung zu erfassen. Im Gegenteil, ich denke immer
an das große Glück, das Frank Lloyd Wright in Chicago
hatte, als er um die 40 Häuser bauen durfte, die die kon-
tinuierliche Korrektur der bei den jeweils zuvor gebau-
ten erzielten Hypothesen darstellten. Diese Möglichkeit
ist mir leider verwehrt geblieben. Ich konnte allerdings
noch zwei weitere Häuser bauen, die mehr oder weni-
ger mit diesem hier in Verbindung stehen. Aber das war
es dann auch schon. Und da sie nicht einfach waren und
im Abstand von Jahren entworfen wurden, fehlte mir die
Möglichkeit, die räumliche Grammatik an unterschied-
lichen, aber offensichtlichen Beispielen zu entwickeln.
Letztlich ist alles in diesem kleinen Gebäude einge-
schlossen geblieben, das im Grundsatz vielleicht nicht
dem entsprach, was man zur damaligen Zeit erwartete.
P.c. Wright konnte jedoch auf die Unterstützung
einer neuen sozialen Klasse bauen, die sich mit ihrer
zunehmenden Behauptung von gewissen alten
Wertvorstellungen befreien wollte und auf der
Suche nach einem originellen Image war, das sie
unterscheiden würde...
P.p. Im Fall von Wright war eine Genialität gegeben,
die ich absolut nicht für mich beanspruche. Aber es ist
wahr. Diese Bourgeoisie war von großem Enthusiasmus
angetrieben, sich von Dogmen zu befreien, Dinge anders
zu sehen und ihre eigene Lebensart zu zelebrieren.
Wie ich zuvor bereits sagte, war die damalige römische
Gesellschaft leider für keine Art von Abenteuer offen.
P.c. Wie fühlt es sich nach so vielen Jahren an, sich
wieder diesem Artefakt zu widmen?
P.p. Allem voran ist die große Gefahr bei solch einem
Gebäude, dass es von Veränderungen überwältigt
oder sogar zerstört wird. Bereits in den 70er–80er
Jahren unternahm der Besitzer einige Veränderungen
im Kellerbereich, mit denen ich nicht einverstanden
war. Die Idee, es zu verändern, faszinierte mich jedoch
auch. Wenn ein Gebäude nicht länger seine Funktion
erfüllt, kann es interessant sein, seine Bestimmung
zu verändern. Ich würde sogar sagen, dass dies eine
der Errungenschaften der Postmoderne darstell-
te. Im Rahmen der Wiederverwendung vorhande-
ner Strukturen wurde deutlich, dass ein Gebäude
nicht so eng mit seinen Ursprüngen verbunden
sein muss, wie man anfangs dachte oder vielmehr,
sait ou plutôt comme le pensaient les fonc-
tionnalistes. En réalité, certaines architectures
fonctionnent très bien même après que leur
affectation a été radicalement changée.
P.c. On ne peut qu’être impressionné par
les photos de l’époque, où l’on voit l’édifice
entouré de champs, et celles d’aujourd’hui
où il est plongé dans le tissu urbain. Dans
L’architettura de Zevi, en 1962, vous évoquez la
recherche d’une « relation particulière avec le
spectacle de la nature ». Dans quelle situation
l’édifice se trouve-t-il actuellement ? Qu’est-
ce qui a été conservé et perdu ?
P.p. La périphérie de Rome est l’exemple même
de l’hétérogénéité architecturale. L’édifice a été
pensé comme un cri plutôt que comme un élé-
ment en accord avec son environnement. Même
si l’interlocuteur était le paysage libre, il y avait
le refus d’une ville qui grandissait de manière
absurde, détruisant le pacte noué avec la nature.
La maison jouait sur une ambivalence : d’un côté
le dialogue avec le paysage naturel, surtout de
l’intérieur ; de l’autre, l’accord tout en contraste
avec le bâti immédiat que l’on aperçoit depuis la
route. C’est en cela que se concentrent les pro-
blèmes de composition résolus avec une grande
rigueur dans l’enseignement du mouvement De
Stijl. À mon sens, la maison a surtout souffert en
ce qui concerne son utilisation depuis l’intérieur,
car le paysage d’autrefois a disparu. Du point
de vue de sa perception depuis l’extérieur, on
retrouve le cri de protestation qu’exprime bien
sa diversité. Le fait de se retrouver au milieu de
choses plus ou moins contemporaines, dépour-
vues de toute qualité architecturale, finit en un
sens par faire ressortir l’accord initial.
P.c. Depuis un certain temps, on entend
beaucoup parler de la sauvegarde et de la
rénovation du patrimoine « moderne ». Étant
donné sa valeur, Casa Baldi fait-elle l’objet
d’une protection particulière ou est-elle
entièrement libre ?
P.p. J’avais fait une demande pour que sa valeur
artistique soit reconnue, mais elle n’a pas abou-
wie die Funktionalisten dachten. Tatsächlich gibt es
Architekturen, die auch dann noch bestens funktionie-
ren, wenn ihre Nutzungsbestimmung grundlegend ver-
ändert wurde.
P.c. Es ist ein merkwürdiges Gefühl, wenn man sich
die Originalfotos anschaut, auf denen das Gebäude
von Feldern umgeben ist und dann das aktuelle,
vollkommen urbanisierte Gewebe sieht. In Die
Architektur von Zeviaus dem Jahr 1962 sprechen Sie
von der Suche nach „einem besonderen Verhältnis
mit dem Naturschauspiel“. Was sind die heutigen
Charakteristika des Artefakts? Was blieb erhalten und
was ging verloren?
P.p. Die Außenbezirke von Rom sind ein klassisches
Beispiel für architektonische Heterogenität. Das Gebäude
hatte also eher die Funktion eines Aufschreis als den eines
mit der Umwelt im Einklang stehenden Elements. Auch
wenn der Ansprechpartner die freie Landschaft war, gab
es diese Ablehnung gegenüber einer auf absurde Weise
wachsenden Stadt, die den Vertrag mit der Natur zer-
störte. Das Haus spielte mit Ambivalenzen. Auf der einen
Seite steht der Dialog mit der natürlichen Landschaft.
Und dies insbesondere von innen. Auf der andere Seite
der unglaublich kontrastreiche Akkord des unmittel-
bar Gebauten, das von der Straße aus erfasst wird. Und
hier verdichten sich auch die Probleme der Komposition,
die mit großer Strenge anhand der Lehren der De-Stijl-
Bewegung gelöst wurden. Meiner Meinung nach hat
das Haus, das sehr gelitten hat, allem voran in seiner
Innennutzung gelitten, da die frühere Landschaft nicht
mehr vorhanden ist. Was seine äußere Wahrnehmung
anbetrifft, würde ich es nach wie vor als Protestschrei
bezeichnen, der durch seine Andersartigkeit ausgedrückt
wird. In gewisser Weise betont die Tatsache, dass es
inmitten mehr oder weniger zeitgenössischer und jeder
architektonischen Qualität entbehrender Dinge steht, sei-
nen ursprünglichen Auftrag.
P.c. Seit geraumer Zeit wird viel über den Schutz
und die Wiederherstellung des „Modernen“ geredet.
Unterliegt das Baldi-Haus aufgrund seines Wertes
einem Schutz oder ist es völlig frei von bürokratischen
Einschränkungen?
P.p. Ich hatte die Anerkennung seines künstleri-
schen Wertes beantragt, aber da ist nichts dabei her-
ti. Casa Baldi ne fait pas partie d’un programme
de sauvegarde, mais elle a heureusement été
achetée par des personnes qui la voient pour
ce qu’elle est : un édifice avec une valeur histo-
rique, qui mérite de l’attention. Ces personnes
ont donc commencé à la rénover avec beaucoup
de sérieux et de précision. J’ai été heureux d’ap-
prendre tout l’intérêt porté au respect de l’édi-
fice. Bien sûr, il n’est pas facile de transformer
une maison en showroom, même si, de toutes
les solutions possibles, c’était sans doute l’une
des plus intéressantes et positives.
D’une manière générale, il faut s’efforcer de
défendre autant que possible certaines carac-
téristiques de l’édifice, par exemple la spa-
tialité. Pour le reste, on peut agir avec plus de
liberté, en évoquant peut-être certains signes,
certaines méthodes qui ont été à la base de sa
conception. C’est l’approche que j’ai adoptée.
Bien sûr, il y a toujours une part de risque. Mais
j’ai toujours aimé le risque, et cette maison est
l’exemple même d’une prise de risque.
P.c. Quels choix de base vous guident dans le
développement du projet de réaffectation ?
P.p. J’ai dégagé deux hypothèses. L’une
implique que le salon, la partie la plus intéres-
sante de la maison du point de vue spatial, soit
conservé en l’état. L’autre, pour répondre aux
exigences du client d’avoir la plus grande sur-
face d’exposition possible, suppose de revêtir
les murs avec les dalles céramiques produites
par la société. Tout cela dans une démarche
visant à la fois à valoriser la spatialité et à inté-
grer des éléments de composition qui n’étaient
pas là auparavant, comme la couleur et les sur-
faces brillantes de la céramique, très différentes
de l’enduit.
Mais on parle ici d’un showroom, et donc d’ob-
jets exposés. Placer ces objets au milieu des
pièces reviendrait à réfuter la fluidité de l’espace,
qui est le fondement de la maison. Tandis que
les petites pièces se distinguent par une liberté
maximale d’aménagement, les espaces choisis,
surtout au premier étage, se caractérisent par le
20 21
ausgekommen. Das Haus ist in keiner Art und Weise
geschützt. Glücklicherweise wurde es jedoch von
Personen gekauft, die es als das ansehen, was es ist: ein
Gebäude von historischem Wert, das Aufmerksamkeit
verdient. Entsprechend haben sie angefangen, es
äußerst ernsthaft und präzise zu sanieren. Ich war sehr
froh darüber, dass der Respekt vor dem Artefakt hier-
bei als Grundstein fungierte. Mit Sicherheit ist es nicht
einfach, ein Haus in einen Showroom zu verwandeln.
Allerdings bin auch ich davon überzeugt, dass unter den
möglichen Lösungen dies eine der interessantesten
und positivsten ist. Im Grundsatz muss man versuchen,
einige Gebäudeeigenschaften um jeden Preis zu erhal-
ten. Hierzu zählt unter anderem die Räumlichkeit, der
Platz. Ansonsten kann man mehr Freiheit walten lassen,
wobei man möglichst einige Zeichen und Methoden,
die die Grundlage des Entwurfs bilden, wieder aufgrei-
fen sollte. Und genau diese Herangehensweise habe
ich auch angewendet. Selbstverständlich bleibt immer
ein Restrisiko bestehen, aber das Risiko habe ich schon
immer geliebt. Und dieses Haus ist ein klassisches
Risiko-Beispiel.
P.c. Auf welchen Entscheidungsgrundlagen
entwickeln Sie dieses auf eine neue Bestimmung
abzielende Projekt?
P.p. Ich habe zwei Hypothesen aufgestellt. Eine geht
davon voraus, dass der Salon, der räumlich interessan-
teste Teil des Hauses, in seinem Ursprungszustand
erhalten wird. Die andere sieht, im Einklang mit dem
Wunsch des Auftraggebers nach einer möglichst gro-
ßen Ausstellungsfläche, eine Wandverkleidung mit
von dem Unternehmen produzierten Keramikplatten
vor. Bei beiden Lösungen steht im Vordergrund, ein
Kriterium zu finden, das die weitläufige Räumlichkeit
betont und gleichzeitig neue Elemente, wie die Farbe
und die glänzenden Oberflächen der Keramik, die
sich vom Putz stark unterscheiden, zu integrieren.
Andererseits geht es hier um einen Showroom, also um
die Ausstellung von Gegenständen. Eine Positionierung
dieser Ausstellungsgegenstände mitten im Raum
würde die Fluidität des Raums und somit ein grundle-
gendes Element dieses Hauses negieren. Während in
kleinen Räumen also maximale Freiheit bezüglich der
Ausstellungsanordnung gegeben ist, besteht bezüglich
désir de ne pas altérer la composition spatiale et
de préserver leur fluidité. C’est un peu différent
au rez-de-chaussée. L’idée est de jouer avec
les dalles céramiques exposées, de sorte que la
lumière naturelle indirecte vienne les effleurer.
C’est la même logique qui, autrefois, a défini le
rapport entre les différentes parois de l’enve-
loppe de la maison, qui se détachent l’une de
l’autre en créant des fentes vitrées. Plus que de
simples ouvertures dans les murs, les fenêtres
de Casa Baldi sont le résultat d’un processus de
rapprochement qui, en même temps, évite tout
contact et toute confusion. Un rapprochement à
entendre comme un désir. C’est ce que j’ai tenté
de reproduire au rez-de-chaussée, en imagi-
nant placer les grandes dalles céramiques de
manière à former une courbe, interrompue pour
faire entrer la lumière rasante provenant des
baies vitrées. Au fond, il s’agit d’une découverte
du baroque.
P.c. Un programme qui donne également
à imaginer une implication particulière du
visiteur.
P.p. Cette solution pourrait donner lieu à un
résultat fort intéressant. Les personnes pour-
ront choisir la matière en fonction de sa tex-
ture, de sa couleur, de la vibration des surfaces.
Elles pourront la voir à l’œuvre dans l’espace. Si,
comme je l’espère, il reste possible de contrôler
les combinaisons de matériaux, je pense que ce
choix courageux peut se révéler intéressant.
Et puis, bien sûr, la maison ne meurt pas. Elle
pourrait connaître par la suite d’autres affecta-
tions. C’est pourquoi il importe de préserver son
identité substantielle, sa valeur de protestation
contre l’architecture de l’indifférence, l’archi-
tecture de la quantité ou même simplement du
calcul. Un aspect que cet aménagement peut
contribuer à sauvegarder. Et qui, ce n’est pas
rien, permettra aux nombreux architectes ayant
entendu son nom de venir la visiter librement et
la découvrir.
der im Mittelpunkt stehenden Räume und insbesonde-
re der ersten Etage der Wunsch, die Raumkomposition
in Hinblick auf die Erhaltung der Fluidität unverändert
zu belassen. Im Erdgeschoss liegen die Dinge dage-
gen etwas anders. Der Gedanke ist, die Keramikplatten
der Ausstellung so zusammenzustellen, dass sie vom
natürlichen, indirekten Licht umschmeichelt werden.
Ein Konzept, das das einst definierte und zwischen den
diversen Wänden der Haushülle bestehende Verhältnis
aufgreifen würde, die sich jeweils voneinander abset-
zen und somit verglaste Risse bilden. Tatsächlich han-
delt es sich bei den Fenstern des Baldi-Hauses nicht um
einfache „Löcher im Mauerwerk“. Vielmehr sind sie das
Ergebnis eines Annäherungsprozesses, der gleichzeitig
jedem Kontakt und jeder Konfusion aus dem Weg geht.
Eine von der Intensität des Verlangens geprägte Nähe. All
dies habe ich versucht im Erdgeschoss zu reproduzieren.
Dabei habe ich mir vorgestellt, die großen Keramikplatten
kurvenförmig anzuordnen und Unterbrechungen dort
einzubauen, wo das durch die verglasten Flächen eindrin-
gende Streiflicht gebraucht wird. Im Prinzip ist dies eine
Entdeckung aus der Barockzeit.
P.c. Ein Programm, bei dem man sich auch eine ganz
besondere Einbeziehung des Besuchers vorstellen kann.
P.p. Diese Lösung könnte ein sehr interessan-
tes Ergebnis hervorbringen. Die Leute können den
Werkstoff in Abhängigkeit von seiner Textur, seiner
Farbe und seiner Oberflächenvibration auswählen
und haben gleichzeitig die Möglichkeit, ihn aktiv im
Raum zu erleben. Eine mutige Entscheidung, die sich
jedoch hoffentlich, basierend auf der Kontrolle der
Materialkomposition, als sehr interessant erweisen
kann. Aber selbstverständlich ist dies noch lange nicht
das Ende des Hauses. Vielleicht findet es danach noch
ganz andere Bestimmungszwecke. Deshalb ist es auch
so wichtig, seinen grundlegenden Wert zu erhalten. Also
seinen Protestcharakter gegenüber der Architektur der
Gleichgültigkeit. Gegenüber der auf Menge oder ganz
banal auf Berechnung basierenden Architektur. Ein
Aspekt, der meiner Meinung nach auch anhand dieser
Inszenierung geschützt werden kann, die zahlreichen
Architekten, die nur davon gehört haben, im gleichen
Maß die Möglichkeit zu einem Besuch und dem persön-
lichen Kennenlernen des Hauses verleiht.

Le nouveau pôle universitaire
situé dans le cœur de
Manhattan est une véritable
expérience de requalification
urbaine.
© Nic Lehoux - Courtesy Columbia University
manhattanville
© RPBW
campus
Columbia University, New York
Renzo Piano Building Workshop
Plan d’ensemble
Dessin de Renzo Piano
Masterplan
Skizze von Renzo Piano
© Nic Lehoux - Courtesy Columbia University
© RPBW – ph. Serge Drouin
Das neue Universitätsprojekt
im Herzen von Manhatten
wird zu einer auf urbaner
Regeneration basierenden
Erfahrung.
22 23
 © Nic Lehoux - Courtesy Columbia University
© Google
Le campus de Manhattanville
Der Manhattanville-Campus

Les chiffres Die Zahlen Créée en 1754 sur la côte occidentale de l’île Die 1754 auf der heute als West Harlem bekannten
de Manhattan, connue aujourd’hui sous le nom Seite der Insel Manhattan gegründete Columbia
Construction Bau de West Harlem, l’université de Columbia est University zählt zu den angesehensten Hochschulen
Jerome Greene Science Center
2013-2016 parmi les plus prestigieuses au monde (pas weltweit – ihre Wissenschaftler erhielten insgesamt
Lenfest Center for the Arts moins de 101 prix Nobel ont été décernés à ses 101 Nobelpreise – und kommt auf der Liste der
2014-2016 chercheurs), seulement devancée par Harvard en bedeutenden Forschungseinrichtung direkt nach
University Forum
2016 - en cours im Bau
matière d’excellence dans la recherche. Harvard. Von Anfang an war die Columbia Universität
Global Center Au niveau urbain, le pôle universitaire de stark im Stadtgeflecht von New York verwurzelt.
en programmation in Planung Columbia a toujours été étroitement lié à la Eine Verbindung, die auch jetzt im Rahmen der
ville de New York. Un lien qu’elle a souhaité kürzlich im stillgelegten Industriegebiet von West
Surfaces Oberflächen
Surface du site Standortareal confirmer et renforcer à travers notamment le Harlem erfolgten Erweiterung wieder bestätigt und
68 796,6 m2 récent plan d’extension et d’agrandissement untermauert werden sollte. Die Entwicklung des
Jerome Greene Science Center dans une zone industrielle désaffectée de West Masterplans für den neuen Campus Manhattanville
41 800 m2
Lenfest Center for the Arts Harlem. Le développement du plan directeur du vertraute die Hochschule den Architekturbüros
5 580 m2 nouveau campus de Manhattanville a été confié RPBW (Renzo Piano Building Workshop) und SOM
University Forum par l’université aux cabinets RPBW (Renzo Piano (Skidmore, Owings & Merrill) an. Bei der Entwicklung
5 200 m2
Global Center Building Workshop) et SOM (Skidmore, Owings ihres Programms spielte die Interpretation des diese
à définir noch zu definieren & Merrill). Les architectes ont interprété l’esprit angesehene Institution ausmachenden Geists und
et la tradition de cette prestigieuse institution ihrer Tradition eine maßgebliche Rolle. Entsprechend
Hauteurs Höhen
Jerome Greene Science Center
et créé un programme visant à faire du nouveau wichtig war die Aufstellung des neuen Campus als
niv. toit 51,3 m – 10 étages au-dessus du sol campus un pôle fonctionnel dédié à la recherche funktionelles Forschungs- und Wissenszentrum,
Dachebene 51,3 m – 10 überirdische Etagen et à la connaissance, ainsi qu’un lieu intégré et das mit der ihn umgebenden Stadt eng verflochten
Lenfest Center for the Arts
niv. toit 35,89 m – 9 étages au-dessus du sol
en synergie avec l’espace urbain. Le complexe a und in diese eingebunden ist. Tatsächlich wurde
Dachebene 35,89 m – 9 überirdische Etagen été conçu comme une structure ouverte, visant der Komplex als offene Struktur konzipiert. Diese
University Forum à encourager et à soutenir les relations et les sollte nicht nur in der Lage sein, Beziehungen und
niv. toit 21,03 m – 3 étages au-dessus du sol
échanges entre les chercheurs et les spécialistes den Austausch zwischen Forschern und Studenten
University Forum: Dachebene 21,03 m – 3
überirdische Etagen des secteurs les plus disparates (scientifiques et der unterschiedlichen und in den verschiedenen
Global Center artistes) installés dans les différents bâtiments Campusgebäuden untergebrachten Fachbereiche
à définir noch zu definieren du campus, mais aussi dans l’optique d’un (Wissenschaft und Kunst) zu ermutigen und zu
partage des espaces et des services destinés unterstützen, sondern, basierend auf der Teilung
à la population urbaine extra-universitaire. von Raum und Dienstleistungen, auch mit der
Un objectif poursuivi notamment à travers außeruniversitären Stadtbevölkerung. Ein Ergebnis, das
l’introduction de ce qui a été qualifié d’ « Urban insbesondere durch die Einführung des sogenannten

Fruit d’une réflexion visionnaire, le nouveau pôle universitaire situé dans le cœur de West Harlem
est une véritable expérience de requalification urbaine. Grâce aux dalles céramiques choisies par le
cabinet RPBW, Casalgrande Padana participe à cette importante réalisation.
Eine zukunftsweisende Vision macht das neue, mitten in West Harlem angesiedelte
Universitätsprojekt zu einer auf urbaner Regeneration basierenden Erfahrung. Und Casalgrande
Padana ist mit seinen vom Architekturbüro RPBW ausgewählten Keramikplatten einer der
Protagonisten dieses bedeutenden Projekts.

24 25
 © Nic Lehoux - Courtesy Columbia University
© Nic Lehoux - Courtesy Columbia University

© RPBW
Première phase – Plan rez-de-chaussée
Erste Phase - Grundriss: Erdgeschoss

© RPBW
© Nic Lehoux - Courtesy RPBW

Première phase – Plan couvertures

Erste Phase - Grundriss: Dachebene

26 27
© Nic Lehoux - Courtesy Columbia University
Layer », un dispositif qui assure la continuité au
rez-de-chaussée de tout le campus, sans rupture
entre l’intérieur et l’extérieur ni entre les zones
ouvertes et couvertes. Transparence, perméabilité,
luminosité, accessibilité à un large public, intégration
au sein d’espaces verts, jardins, esplanade. La
qualité du résultat est attestée par le fait que le
campus de Manhattanville est le premier à avoir
obtenu la certification LEED Gold, plus haut niveau
de distinction du Green Building Council dans la
catégorie « Neighborhood Development ».
La première phase du nouveau pôle universitaire
sera achevée en 2021. Outre le Jerome L. Greene
Science Center, pour lequel Casalgrande Padana
a fourni plusieurs milliers de mètres carrés de
matériaux céramiques (nous en parlerons en
détail dans les prochaines pages), et le Lenfest
Center for the Arts (études de cinéma, théâtre,
arts visuels, écriture et arts sonores), tous deux
d’ores et déjà opérationnels, le nouveau pôle
universitaire comprendra le University Forum (en
cours de réalisation), avec des salles de conférence
et un théâtre de 320 places, et le Global Center (en
cours de conception), qui occupera deux étages de
bureaux.
„Urban Layer-Konzepts“ erzielt wurde. Hierbei handelt
© Nic Lehoux - Courtesy Columbia University
es sich um eine Fortsetzung des Erdgeschossbereichs
des Campus ohne Unterbrechungen zwischen Innen-
und Außenbereichen, offenen und bedeckten Arealen.
Transparent, durchlässig, strahlend und in großen
Teilen für das Publikum zugängig, eingebettet in die
Grünanlagen, Gärten und einen Platz der Stadt. Die
dem Ergebnis zugrundeliegende Qualität wird durch
die Tatsache unterstrichen, dass Manhattanville der
erste mit der Zertifizierung LEED Gold ausgezeichnete
Campus ist, der höchsten Anerkennung des Green
Building Council in der Kategorie „Neighborhood
Development“. Der erste Bauabschnitt des neuen
Hochschulzentrums wird 2021 fertiggestellt sein.
Neben dem Jerome L. Greene Science Center, für das
Casalgrande Padana sämtliche Keramikmaterialien
für mehrere Tausend Quadratmeter geliefert hat
(weitere Ausführungen dazu finden Sie auf den
folgenden Seiten), und dem Lenfest Center for the Arts
(Fachbereich Kino, Theater, bildende Kunst, Schreiben
und Klangkunst), die bereits beide operativ sind, wird es
das Universitätsforum (im Bau) mit Konferenzbereichen
und einem Theater mit 320 Plätzen sowie das Global
Center (in der Entwurfsphase) beherbergen, das sich
über zwei Büroetagen erstrecken wird.
© Nic Lehoux - Courtesy Columbia University
© Nic Lehoux - Courtesy Columbia University
Jerome L. Greene Science Center
(Mortimer B. Zuckerman Mind Brain Behavior Institute)
La première phase du
nouveau complexe du
campus de Manhattanville,
conçu par Renzo Piano
Building Workshop
et destiné à accueillir
les chercheurs en
neurosciences de cette
prestigieuse université,
est désormais effective.
Casalgrande Padana a
participé à cette importante
réalisation en fournissant
les matériaux céramiques
qui recouvrent les sols de
l’édifice.
Der erste Bauabschnitt
des neuen, vom
Architekturbüro
Renzo Piano Building
Workshop entworfenen
Gebäudekomplexes der
Manhattanville-Hochschule
für den Fachbereich der
Neurowissenschaften
wurde in Betrieb
genommen. Casalgrande
Padana trug zu diesem
bedeutenden Bauwerk
durch die Lieferung von
Keramikmaterialien für den
Fußbodenbelag bei.
Après d’importantes expériences d’architecture
menées conjointement en Italie et dans le
reste de l’Europe – par exemple le Stavros
Niarchos Foundation Cultural Centre d’Athènes,
le gratte-ciel d’Intesa Sanpaolo à Turin, le pôle
universitaire de la Citadelle d’Amiens et le
Monastère de Ronchamp –, la collaboration
entre Casalgrande Padana et le cabinet Renzo
Piano Building Workshop se renforce un peu
plus et arrive à New York avec la réalisation de
ce nouveau complexe universitaire.
Le Jerome L. Greene Science Center (Mortimer
B. Zuckerman Mind Brain Behavior Institute) de
l’université Columbia a été choisi pour accueillir
les activités didactiques et de recherche de
différents spécialistes opérant dans des
domaines tels que la biologie moléculaire,
l’ingénierie biomédicale, la psychologie et les
sciences des données.
Son architecture est fortement marquée par
sa structure en acier apparent et ses détails de
conception, pensés pour entretenir un dialogue
nourri avec le paysage urbain postindustriel qui
entoure l’édifice et avec l’ossature métallique
emblématique du viaduc du métro qui se déploie
à ses côtés.
Une image de légèreté, de transparence
et de perméabilité caractérise l’enveloppe
architecturale, créée pour garantir un large
éventail de performances : en premier lieu les
performances acoustiques, fondamentales
pour isoler efficacement les laboratoires de
recherche des bruits gênants provenant de la
voie ferrée surélevée et des axes routiers très
fréquentés situés près de l’édifice. Il y a aussi le
contrôle du rayonnement solaire, et donc de la
température et de l’efficacité énergétique, ainsi
que de l’apport et de la régulation de l’éclairage
naturel. Dans cette optique, un système à
double peau équipé de verres d’une composition
différente, montés stratégiquement sur la
couche externe et interne, a été développé et
posé sur les façades nord-est, sud-est et sud-
ouest. Le système prévoit aussi que l’air usé du
30 31
© Nic Lehoux - Courtesy Columbia University
Die Zusammenarbeit von Casalgrande Padana
mit dem Architekturbüro Renzo Piano Building
Workshop wird weiterhin gefestigt. Nach
einigen in Italien und in Europa gemachten
gemeinsamen Erfahrungen – darunter das Stavros
Niarchos Foundation Cultural Centre in Athen,
das Hochhaus für Intesa Sanpaolo in Turin, die
Citadelle Universitaria in Amiens und das Kloster
in Ronchamp – hat man mit der Umsetzung des
neuen Universitätskomplexes nun auch den Sprung
nach Übersee geschafft.
Das Jerome L. Greene Science Center (Mortimer
B. Zuckerman Mind Brain Behavior Institute)
der Columbia University wurde als Standort für
Lehr- und Forschungsarbeiten von Fachkräften
aus verschiedenen Sektoren gewählt, die in
den Bereichen der Molekularbiologie, des
biomedizinischen Ingenieurswesens, der
Psychologie und der Datenwissenschaft tätig sind.
Blickfang seiner Architektur sind eine sichtbare
Stahlstruktur und bauliche Details, die auf
den Aufbau eines engen Dialogs mit der
postindustriellen urbanen Landschaft, in die das
Gebäude eingebettet ist, und dem legendären
Metallgerüst der daneben verlaufenden Metro-
Unterführung setzen.
Eine sich durch Leichtigkeit, Transparenz und
Durchlässigkeit auszeichnende architektonische
Hülle, bei deren Umsetzung die Abdeckung
eines breit gefächerten Leistungsspektrums
maßgeblich war: Grundlegend war diesbezüglich
die akustische Leistung, die eine hohe Abschottung
der Forschungslabors vom unangenehmen
Lärm der Hochbahn und vom direkt neben dem
Gebäude verlaufenden Straßenlärm zum Ziel hatte.
Ebenso wichtig waren aber auch die Kontrolle der
Sonneneinstrahlung und somit der Temperaturen
und der Energieeffizienz sowie des Verhältnisses
und der Regulierung des Tageslichteinfalls.
Diesbezüglich wurde an den Nordost-, Südost-
und Südwest-Fassaden ein System entwickelt
und umgesetzt, das auf einer Doppelfassade mit
Fenstern unterschiedlicher Zusammensetzung
beruht, die sowohl auf der äußeren als auch inneren

© Laurie E. Donald DBA Bernstein Associates
Plan premier étage
Grundriss: Erste Etage
système de conditionnement principal passe par
une cavité de 40,64 cm créée entre les couches,
pour contribuer à rafraîchir l’édifice en été et à
le chauffer en hiver. Pour compléter le système,
la façade comporte un ensemble de protections
mobiles automatisées, actionnées par des
capteurs situés sur le toit, afin de réduire au
minimum l’augmentation directe de chaleur et
réguler l’apport de lumière naturelle. Grâce à ces
solutions et à l’attention dédiée à la durabilité de
sa conception, l’édifice a obtenu la certification
LEED Gold.
La composition du Jerome L. Greene Science
Center est caractérisée par une figure obtenue
par l’association de quatre parallélépipèdes
de hauteur différente parfaitement intégrés à
chaque étage en matière de distribution, qui
accueillent les bureaux, les laboratoires et de
32 33
Les noms Die Namen
Maître d’ouvrage Auftraggeber
Université Columbia
Columbia University
Président Lee C. Bollinger
Präsident Lee C. Bollinger
Équipe de développement
de l’université Columbia
Columbia Entwicklungsteam
R. Kasdin (premier vice-président exécutif
© RPBW
© RPBW
SEVP), J. Ienuso (vice-président exécutif
EVP), D. Greenberg (vice-président exécutif
EVP), P. Pitruzzello (vice-président principal
SVP), M. Velez (vice-président VP), F.
Gong (vice-président associé AVP), W.
Elmes (vice-président associé AVP), M.
Fletcher (vice-président associé AVP) S.
Neissen (directeur), D. Cole (directeur
Director), D. Talley (directeur Director), G.
Brown, J. Sugaste (directeur Director),
J. Morel, L. Huynh, G. Duque, C. Ng,
R. Akovity, G. Benjamin, M. Gandhi, T.
Williams, G. Wiener (vice-président associé
AVP), J. Maffia, D. Faren, A. Collazo
Projet Entwurf
Renzo Piano Building Workshop
en collaboration avec
in Zusammenarbeit mit
AOR: Davis Brody Bond LLP
et und Body Lawson Associates
Associate Architect
Équipe RPBW en charge de la conception
RPBW Design Team
A. Chaaya (associé responsable Partner in
charge), S. Drouin (Associé Associate), K.
Doerr (Associé Associate), R. Tse,
avec L. Coreth, E. Garnaoui, C. Ruiz, et W.
Plan troisième étage Antozzi, F. Becchi, A. Belvedere (partenaire),
Level 03 M. Busk-Petersen, E. Chassang, P.
Colonna, N. Delevaux, A. Fritzlar, C.
Issanchou, B. Malbaux, A. Saoud, T.
Ebene strategisch geschickt montiert wurden. Zamfirescu, J. Lim, K. Songkittipakdee,
Das System sieht außerdem vor, dass die Abluft R. Subramanian; O. Aubert, C. Colson, Y.
Kyrkos (modèles Modelle)
des Hauptklimasystems durch einen 40,64 cm
großen, zwischen den Schichten vorgesehenen Équipe AOR AOR Team
Hohlraum fließt und somit zur Erfrischung des W. Paxson (partenaire Partner), J.M. Bond
(partenaire Partner), D. Williams (partenaire
Gebäudes im Sommer und zum Heizen im Winter Partner), J. Grant (Associé principal
beiträgt. Abgerundet wird dieses Leistungspaket
durch ein aus beweglichen, automatisierten
Abschirmungen bestehendes und in die Fassade
integriertes System, das anhand von im Dach
positionierten Sensoren aktiviert wird und den
direkten Wärmezuwachs verringert sowie den
Tageslichteinfall reguliert. Dank dieser Lösungen
und insbesondere dank der auf die bauliche
Nachhaltigkeit angewandten Sorgfalt hat das
Gebäude die Zertifizierung LEED Gold erhalten.
Optisch zeichnet sich das Jerome L. Greene Science
Center durch die Zusammensetzung von vier
Associate Partner), J. Henle (Partenaire
associé Associate Partner), E. Sparling
(Partenaire associé), J. Navarro (Associé
principal Senior Associate), R. Gavilanes
(Associé principal Senior Associate),
J. Harrigan (Associé principal Senior
Associate), N. Kershner (Associé principal
Senior Associate), O. Sippl (Associé
principal Senior Associate), A. Yu (Associé
principal Senior Associate), D. Zhoung
(Associé principal Senior Associate), J.
Boon-Bordenave, E. Bramwell, C. Brown,
M. Cardona, H.Y. Chan, R. DeVilla, B.
Dole, J. Fukutomi, F. Gillis, T. Holland, B.
Johnson, R. Kelly, M. Massay, C. Mattern,
M. McConnell, A. McGee, V. Mitchell, D.
Nicoulin, C. Paxson, V. Ross, M. Samara, J.
Santos, M. Sarac, S. Traynor, G. Weiner
Équipe architectes associés
Associate Architect Team
V. Body-Lawson (partenaire Partner), A.
Walker (Associé Associate), A. Gladden,
O. Prinzivalli
Conseillers Berater
WSP/Parsons Brinkerhoff (structures
Strukturen); Jaros, Baum & Bolles
(installations Anlagen); Atelier Ten
(durabilité Nachhaltigkeit); Jacobs
Consultancy (laboratoires Labors); VDA
(ascenseurs Aufzüge); Arup (éclairage
technique Lichttechnik), Mueser Rutledge
(géotechnique Geotechnik); James
Corner Field Operations (paysagiste
Landschaft); IBA (façades Fassaden); Davis
Langdon (analyses coûts Kostenanalyse);
Stantec (Ingénierie civile bauliche
Infrastrukturen); Sam Schwartz Engineering
(transportsTransporte); Aggleton &
Associates (sécurité Sicherheit); WJE
Engineers & Architects (imperméabilisations
Versiegelung); Shen Milson & Wilke, Inc.
(acoustique Akustik); SEA Consulting Inc.
(transports Fördertechnik); Pentagram
(signalétique Beschilderung)
Distributeur Vertreiber
Casalgrande Padana
ProSpec LLC. Louis A. Giannini Jr,
(président Präsident)
© Laurie E. Donald DBA Bernstein Associates

© Nic Lehoux - Courtesy RPBW
Section Nord
Querschnitt Nordseite
nombreuses zones multifonction.
Le sous-sol accueille un ensemble d’espaces
de recherche réservés et des installations
techniques. Au rez-de-chaussée, conformément
à l’objectif de l’université Columbia de créer un
campus parfaitement intégré à l’environnement
urbain, l’édifice est entièrement ouvert au
public. On y trouve un centre de bien-être de
plus de 180 m², un centre d’éducation et de
sensibilisation aux neurosciences destiné à la
communauté et aux écoles de West Harlem,
équipé de bancs de laboratoire et d’un mur
multimédia, l’Urban Synapse, une zone de
390 m² dont le but est de faire connaître aux
visiteurs la recherche réalisée dans l’édifice à
travers des installations interactives et réalistes,
des présentations et une série d’écrans LED
qui transmettent les actualités des réseaux
sociaux de l’Institut Zuckerman. Une série de
34 35
© Nic Lehoux - Courtesy Columbia University
© RPBW
Parallelogrammen unterschiedlicher Höhe aus,
die sich verteilungstechnisch hervorragend in jede
Etage einfügen und in denen Büros, Laborräume
sowie zahlreiche multifunktionelle Bereiche Platz
finden.
Im Untergeschoss befinden sich eine Reihe an
der Forschung vorbehaltenen Räumlichkeiten
sowie einige Bereiche für die Anlagentechnik.
In Übereinstimmung mit dem Ziel der Columbia
University, das Hochschulzentrum in jeder
Hinsicht mit dem urbanen Umfeld zu verflechten,
ist das Gebäude im Erdgeschoss vollständig zur
öffentlichen Nutzung zugängig. Hier befinden
sich ein 180 m² großes Wellnesszentrum, eine
Bildungs- und Informationseinrichtung für
Neurowissenschaften für die Gemeinde und die
Schulen in West Harlem mit Labortischen und
einer Multimedia-Wand, das Urban Synapse, ein
390 m² großer Bereich, in dem Besucher anhand

services tels que des magasins au détail et des
restaurants s’ajoute à tout cela et complète
l’offre destinée à la population urbaine.
Le deuxième étage est entièrement dédié
aux installations techniques, tandis que, du
troisième au neuvième étage, se trouvent les
laboratoires, les bureaux, les salles de réunion
et les espaces de support et d’interaction
© Laurie E. Donald DBA Bernstein Associates
multifonction, complétés par une grande salle
de 120 places située au neuvième étage. Les
neuvième et huitième étages disposent de
terrasses extérieures. Le dernier étage accueille
les installations techniques et de traitement de
l’air.
Thomas Jessell, co-directeur du Mortimer B.
Zuckerman Mind Brain Behavior Institute, est un
fervent partisan des valeurs de la « sérendipité »
dans la recherche scientifique. Comme il
a eu l’occasion de le dire, les découvertes
les plus précieuses sont souvent le fruit de
collaborations fortuites et inattendues. C’est
pourquoi il aspirait à la création d’un lieu où les
nouvelles idées puissent converger dans des
espaces et des parcours ouverts, contribuant
à nourrir l’interaction entre les intuitions des
personnes et des découvertes qui, autrement,
36 37
© Nic Lehoux - Courtesy RPBW
von immersiven und interaktiven Installationen,
Präsentationen und einer Reihe von LED-
Bildschirmen, die über die sozialen Netzwerke des
Instituts Zuckermann Neuerungen übertragen,
mit der im Gebäude betriebenen Forschungsarbeit
vertraut gemacht werden. All dies wird in Hinblick
auf ein vollständiges, urbanes Angebot durch eine
Reihe an nützlichen Einrichtungen wie Geschäften
und Restaurants ergänzt.
Die zweite Etage ist vollständig der Anlagentechnik
gewidmet, während in der dritten bis neunten
Etage Laborräume, Büros, Konferenzzimmer
und Support- sowie multifunktionelle
Interaktionsbereiche vorgesehen sind. In der letzten
und achten Etage befinden sich offene Terrassen.
Die Krönung ist letztlich die Anlagen- und
Luftbearbeitungstechnik.
Thomas Jessell, der Kodirektor des Mortimer B.
Zuckerman Mind Brain Behavior Institutes ist ein
überzeugter Verfechter der Serendipity-Werte in
der wissenschaftlichen Forschung. Er vertritt die
Meinung, dass die wichtigsten Errungenschaften
oftmals ein Zufallsprodukt sind und auf
unerwartete Zusammenarbeiten zurückgehen.
Entsprechend wichtig war ihm die Gestaltung eines
Ortes, an dem neue Ideen anhand offener Räume
n’auraient pas la possibilité de voir le jour et de
se développer.
La configuration de l’édifice, qui adopte le
modèle Open-Floor et Interaction Corner, est le
reflet de cette vision. L’intérieur du complexe est
ouvert et transparent. Son implantation repose
sur deux axes qui se croisent : l’axe nord-sud est
principalement dédié à la circulation piétonne,
alors que l’axe est-ouest est conçu comme
une zone active en synergie avec les salles de
réunion. Ces dernières sont regroupées autour
d’un noyau central, pour laisser le plus d’espace
possible aux laboratoires installés tout autour
et en plan ouvert. Au niveau des angles, des
zones d’interactivité informelles accueillent
des espaces de détente et de cuisine, des coins
café et des escaliers apparents assurant la
circulation vers les autres étages.
L’un de ces espaces, qui se distingue par sa
qualité environnementale élevée en termes
d’aménagement intérieur et de fonctionnalité,
utilise des dalles en grès cérame produites par
Casalgrande Padana. Ces matériaux de dernière
génération garantissent de remarquables
performances en matière d’esthétique et de
qualité des finitions – le ton de gris chaud de la
céramique accentue l’impression d’uniformité
et contribue, par une présence sobre et
silencieuse, à donner de la continuité au sol –,
mais aussi en matière de durée, de résistance
mécanique, de facilité d’entretien et de capacité
d’adaptation aux utilisations les plus variées
dans des espaces fortement spécialisés et à
fréquence de passage élevée. Les sols utilisent
notamment les dalles de la ligne Pietre Native,
collection Pietre Etrusche, couleur Capalbio,
format 60x120-45x90-30x60 cm, et collection
Basaltina, couleur Linosa, format 30x60-30x30
cm, ainsi que les dalles de la ligne Granitogres,
collection Unicolore, couleur Bianco Assoluto,
format 30x60 cm.
© Laurie E. Donald DBA Bernstein Associates
und Wege ungebremst fließen können und dazu
beitragen, die Interaktion zwischen Personen auf
der Grundlage von Intuitionen und Entdeckungen
zu fördern, die andernfalls nie entstehen und sich
entwickeln könnten.
Die Anordnung des Gebäudes wurde in
Übereinstimmung mit dieser Sichtweise nach
dem Open-Floor- und Interaction-Corner-Modell
vorgenommen. Der gesamte Gebäudekomplex ist
offen und transparent. Das Layout wird durch zwei
sich schneidende Achsen innerviert: Die Nord-Süd-
Achse dient vorrangig der Fußgängerverteilung,
während die Ost-West-Achse als aktives, mit
den Konferenzräumen in Synergie stehendes
Areal konzipiert ist. Letztere sind um den mittigen
Kern der Etage drapiert, um so viel Platz wie
möglich für die umlaufenden und im freien
Grundriss gehaltenen Laborräume zu lassen. In
den Eckzonen sind dagegen informelle, interaktive
Bereiche, einschließlich Entspannungszonen,
Kaffeeecken, kleine Küchen und vertikale, sichtbare
Verbindungstreppen vorgesehen.
Im Rahmen einer bezüglich des Innendesigns
und der Funktionalität extrem umweltbewussten
Ausstattung haben die Platten aus Feinsteinzeug
von Casalgrande Padana einen vollendenden
© Jaros Baum & Bolles
Beitrag geleistet. Materialien der neuesten
Generation, die in der Lage sind, nicht nur optisch
und auf die Qualität der Finishs bezogen – wobei
der warme Grauton der Keramik den gleichförmigen
Charakter betont und mit Schlichtheit und leiser
Präsenz dazu beiträgt, den Fußböden Kontinuität
zu verleihen –, sondern auch hinsichtlich ihrer
Haltbarkeit, mechanischen Strapazierfähigkeit,
einfachen Pflege und ihrer Fähigkeit,
unterschiedlichsten Belastungsanforderungen
in stark belaufenen oder fachlich spezialisierten
Räumlichkeiten eine besondere Leistung zu bieten.
Verwendet wurden insbesondere Platten der Linie
Pietre Native, Kollektion Pietre Etrusche, Farbe
Capalbio, Format cm 60x120-45x90-30x60 und
Kollektion Basaltina, Farbe Linosa, Format cm 30x60-
30x30; und Platten der Linie Granitogres, Kollektion Modèle BIM
Unicolore, Farbe Bianco Assoluto, Format cm 30x60. BIM-Modell
 Architecture et céramique
Architektur und Keramik
De nombreux acteurs ont contribué au
développement et à la réalisation d’un ouvrage
aussi complexe. Si l’on considère la thématique
de la céramique, citons notamment la
coordination de la fourniture des dalles de
Casalgrande Padana effectuée par ProSpec, le
distributeur de New York. À ce propos, pour
approfondir les aspects liés au projet céramique
du Jerome L. Greene Science Center (Mortimer
B. Zuckerman Mind Brain Behavior Institute),
nous avons posé quelques questions à Antoine
Chaaya, qui, en sa qualité de chef de projet chez
RPBW, a suivi le développement de l’ouvrage et
sa réalisation.
Diplômé de la Holy Spirit University de Kaslik, au
Liban, Antoine Chaaya a rejoint le cabinet de
Paris de RPBW en 1987.
Il a collaboré en tant qu’architecte principal dans
de nombreux projets tels que le Centre culturel
kanak en Nouvelle-Calédonie et la Potsdamer
Platz de Berlin.
Il est partenaire du cabinet depuis 1997,
fonction qui lui a valu de s’occuper notamment
du siège milanais du journal italien Il Sole 24
Ore, du Broad Contemporary Art Museum
(BCAM) et du Resnick Pavilion pour le Los
Angeles County Museum of Art. Outre le
nouveau campus de l’université Columbia à
Manhattanville, il travaille actuellement sur un
projet résidentiel à Miami et sur le siège de la
SGBL Bank de Beyrouth, sans oublier le Beirut
City History Museum.
Distingué par le prix récompensant les anciens
élèves émérites de l’USEK, il est aussi membre
honoraire du Lebanese Green Buildings Council
(LGBC) et fait partie depuis 2014 du conseil
d’administration de RPBW. Il a tenu de
nombreuses conférences en France, au Liban et
aux États-Unis, en particulier à la Graduate
School of Architecture, au Planning and
Preservation de l’université Columbia et à l’AIA
New York.
Antoine Chaaya
38 39
Viele Personen haben zur Entwicklung und
Umsetzung dieses komplexen Gebäudes
beigetragen. Was die Keramik anbetrifft,
möchten wir gerne die bedeutende
Logistiktätigkeit im Rahmen der Lieferung
der von Casalgrande Padana produzierten
Platten erwähnen, die von dem New Yorker
Vertriebshändler ProSpec übernommen
wurde.
Zur Vertiefung der an das Keramikprojekt des
Jerome L. Greene Science Center (Mortimer
B. Zuckerman Mind Brain Bahavior Institute)
gebundenen Themen haben wir diesbezüglich
Antoine Chaaya einige Fragen gestellt. Er hat
als Projektleiter die Entwicklung der Arbeiten
und ihre Umsetzung betreut und ist einer der
führenden Köpfe von RPBW.
Chaaya, der an der Holy Spirit University
of Kalik im Libanon studiert hat, arbeitet
seit 1987 im Pariser Architekturbüro von
RPBW. Als leitender Architekt hat er an
vielen bedeutenden Projekten wie dem
Kulturzentrum Kanak in Neukaledonien und
dem Potsdamer Platz in Berlin gearbeitet.
Seit 1997 ist er Partner des Architekturbüros
und betreute als solcher unter anderem den
Hauptsitz des „Il Sole 24 Ore“ in Mailand, das
Broad Contemporary Art Museum (BCAM)
und den Resnick Pavillon für das Los Angeles
Museum of Art. Zu seinen laufenden Projekten
zählen neben dem Campus der Columbia
University in Manhattanville ein Wohnprojekt
in Miami und der Sitz der SGBL-Bank in Beirut
sowie das Beirut City History Museum. Er ist
ein illustrer Schüler der USK, Ehrenmitglied
des Lebanese Green Buildings Council (LGBC)
und seit 2014 Mitglied im Verwaltungsrat
von RPBW. Er hat zahlreiche Konferenzen
in Frankreich, im Libanon und in den USA
abgehalten – unter anderem an der School of
Architecture, Planning and Preservation der
Columbia University und am AIA New York.
Percorsi in Ceramica
La relation entre la céramique et l’architecture
rassemble des valeurs expressives et des
contenus technologiques. Quel est le lien avec
les objectifs plus génériques de la recherche
architecturale déployée par RPBW ?
Antoine Chaaya Explorer de nouveaux
matériaux, leur utilisation et leur développement
fait partie intégrante de l’approche architectu-
rale de RPBW. La céramique est un matériau
très intéressant, que nous avons déjà exploré en
tant qu’élément de façade et revêtement de sol.
P.c. Votre cabinet a souvent utilisé la
céramique dans le domaine architectural.
Que vous ont apporté les expériences
précédentes ?
A.C. La céramique est durable et résiste à une
forte circulation piétonne.
Elle est aussi très belle et offre un large choix de
textures et de couleurs.
En plus de ses qualités esthétiques, son épais-
seur réduite et sa grande résistance lui donnent
l’aspect de matériaux plus lourds comme le
béton et la pierre, mais avec une grande légère-
té, ce qui en fait un matériau plus économique.
P.c. Concernant plus spécifiquement la
conception des sols et des murs pour des
édifices complexes, le recours aux matériaux
céramiques de dernière génération est très
répandu depuis des années. Formats, couleurs,
structure des surfaces, durabilité : les espaces
de créativité sont infinis. Quels aspects du
matériau stimulent le plus votre capacité de
conception ?
A.C. Durabilité, richesse des textures, vibrations
lumineuses, couleurs, grands formats permet-
tant de réduire le nombre de joints et de donner
de l’homogénéité à une vaste surface.
P.c. À quel moment le projet céramique entre-
t-il dans le processus de conception ?
A.C. Cela dépend. Selon que la céramique est
Percorsi in Ceramica
© Laurie E. Donald DBA Bernstein Associates
Das Verhältnis von Keramik und Architektur
vereint ausdrucksrelevante Werte und
technologische Inhalte. Wie verträgt sich
das mit den allgemeineren von RPBW
entwickelten architektonischen Zielen?
A n t o i n e C h a a y a D e r ar c h i t e k t o n i -
sche Ansatz von RPBW beruht unter ande-
rem auf der Erforschung neuer Materialien,
deren Verwendung und Entwicklung. Keramik
ist ein sehr interessantes Material, das wir
sowohl als Fassadenkomponente als auch als
Fußbodenbelag bereits ausgelotet haben.
P.C. Ihr Büro hat im Architekturbereich schon
oft auf Keramik zurückgegriffen. Was haben
Sie aus dieser Erfahrung gelernt?
A.c. Keramik ist haltbar und in stark belaufenen
Bereichen äußerst trittfest.
Außerdem ist sie schön und bietet eine große
Auswahl an Texturen und Farben.
Zusätzlich zur ästhetischen Qualität ist
Keramik durch ihre geringe Stärke und hohe
Widerstandsfähigkeit ein leichtes Material, das
wie schwere Materialien wie Beton und Stein
aussieht, aber kostengünstiger ist.
P.C. Insbesondere im Bereich der
Planung von Fußbodenbelägen und
Wandverkleidungen für Wohnkomplexe sind
Keramikmaterialien der letzten Generation
seit Jahren zweifellos tonangebend. Formate,
Farben, Oberflächenstrukturen, Haltbarkeit:
Der kreative Raum ist unendlich. Welche
Materialeigenschaften stimulieren vorrangig
ihre Planung?
A.c. Haltbarkeit, reichhaltige Texturen und leich-
te Vibrationen sowie Farben und große Platten,
durch die sich die Fugenzahl verringern und eine
große, homogene Fläche gestalten lässt.
P.C. An welcher Stelle wird das
Keramikprojekt Teil Ihres Planungsprozesses?
A.c. Es kommt darauf an. Wenn Keramik im
 utilisée pour l’enveloppe du bâtiment ou la Rahmen des Gebäudebaus oder für die Fassade certification Leed Gold ? P.C. Hat die Wahl der Keramik zum Erhalt

© Laurie E. Donald DBA Bernstein Associates

© Laurie E. Donald DBA Bernstein Associates

façade, elle peut intervenir à une phase précoce
du projet. Si elle est utilisée pour les sols, cela
peut être plus tard.
P.c. Dans le cadre d’une intervention aussi
complexe et élaborée que celle de l’université
Columbia, quels sont les principaux leviers qui
fondent le projet céramique et les choix relatifs
à sa contribution expressive ?
A.C. Dans le projet Manhattanville pour l’univer-
sité Columbia, l’idée initiale était d’utiliser un sol
avec un effet de béton poli.
Mais étant donné que la structure en acier du
bâtiment peut engendrer des mouvements
structurels, nous nous sommes inquiétés de fis-
sures potentielles du système de revêtement.
Les grandes dalles céramiques de 24”X48” ont
un aspect similaire et résistent très bien à une
forte circulation piétonne.
C’était une très bonne solution, tout à fait adap-
tée.
P.c. Quels éléments significatifs sont ressortis
au moment de la pose, si l’on considère
le dépassement des inévitables criticités
d’un chantier d’une telle ampleur, dans le
verwendet wird, wird sie bereits in einer frü-
hen Phase Teil des Projekts. Wird sie jedoch für
Fußbodenbeläge verwendet, beschäftigen wir
uns zu einem späteren Zeitpunkt damit.
P.C. Was waren im Rahmen eines derart
komplexen und differenzierten Projekts wie
dem der Columbia University die wichtigsten
dem Keramikprojekt zugrundeliegenden
Aspekte und Entscheidungen hinsichtlich
dessen kontextualer Ausdrucksqualität?
A.c. Bezüglich des Columbia University
Manhattanville Projekts beruhte die ursprüng-
liche Design-Idee auf der Verwendung eines
Betonfußbodens mit polierter Oberfläche. Da
die Stahlstruktur des Gebäudes aus strukturel-
len Gründen eine gewisse Beweglichkeit erfor-
dert, befürchteten wir, dass es zu Rissen im
Fußbodensystem kommen könnte. Die großen,
24X48 Zoll Keramikfliesen bieten eine ähnliche
Optik und sind dabei noch sehr trittfest. Es war
eine sehr gute und zweckmäßige Entscheidung.
P.C. Gab es besondere und maßgebliche
Aspekte für die Verlegung zur Überwindung
unvermeidlicher, mit einem Gebäude
A.C. Dans ce cas spécifique, la contribution de la
céramique a été modeste.
Si les dalles sont composées de matériaux recy-
clés, la distance entre le site de construction, à
New York, et le site de production, en Europe,
n’était pas un élément positif dans l’optique du
respect des critères LEED.
P.c. Quel est votre ressenti après avoir
collaboré avec Casalgrande Padana à la
réalisation d’un projet si complexe et après
avoir dirigé un chantier quasiment aux
antipodes par rapport aux installations de
production de Casalgrande ?
A.C. Notre collaboration avec Casalgrande a été
très positive et constructive.
Casalgrande Padana a fait preuve d’un grand
professionnalisme et d’une grande disponibilité,
fournissant une assistance technique rapide,
des informations et des échantillons à Paris et
New York, qui ont permis à l’équipe de concep-
tion et aux utilisateurs du bâtiment de l’univer-
sité Columbia de prendre les bonnes décisions.
der Zertifizierung Leed Gold beigetragen und
wenn ja, in welchem Maß?
A.c. In diesem speziellen Fall war der Beitrag
der Keramik sehr gering. Die Fliesenproduktion
beinhaltet einige Recycling-Materialien, aber
da sich die Baustelle in New York befindet
und die Fliesen aus Europa stammen, war die
Entfernung vom LEED-Standpunkt aus gesehen
nicht gerade hilfreich.
P.C. Wie empfanden Sie die Zusammenarbeit
mit Casalgrande Padana zur Umsetzung eines
derart komplexen Projekts und während
der Leitung einer praktisch hinsichtlich der
Produktionsanlagen von Casalgrande an den
Antipoden befindlichen Baustelle?
A.c. Unsere Zusammenarbeit mit Casalgrande
war sehr positiv und konstruktiv. Casalgrande
war professionell und hat eine hohe Bereitschaft
bewiesen, fristgerecht technische Unterstützung,
Informationen und Muster in Paris und New
York bereitzustellen, wodurch das Design-Team
und Gebäudenutzer der Columbia effizientere
Entscheidungen treffen konnten.

© Laurie E. Donald DBA Bernstein Associates

contexte américain, dont les spécificités se dieser Größenordnung einhergehender
© Laurie E. Donald DBA Bernstein Associates

définissent en termes de prérequis, de Herausforderungen an einem amerikanischen

normes mais aussi de préférences et de
finitions ?
A.C. Les normes et règlementations américaines
n’entraient pas vraiment en ligne de compte. Il
s’agissait plutôt des conditions du site et du pro-
jet. Utiliser de grandes dalles de 24”X48” sur une
vaste surface au sol avec une épaisseur et une
tolérance réduites entre la chape structurelle et
les dalles, tout en préservant la planéité de l’en-
semble, était un véritable défi. C’est la raison pour
laquelle l’équipe en charge de la conception a
choisi les dalles céramiques.
P.c. Le choix de la céramique a-t-il contribué,
et si oui comment, à l’obtention de la
Standort, der bezüglich Anforderungen,
Bestimmungen, aber auch Geschmack und
Finishs seine ganz eigenen Spielregeln mit
sich bringt?
A.c. Es gibt eigentlich keine spezifischen
Anforderungen oder Standards für die USA.
Alles hängt vom Projekt und den jeweiligen
Standortbedingungen ab. Die Verwendung von
großen 24x48 Zoll großen Fliesen auf einer gro-
ßen Fläche, die nur eine geringe Materialstärke
und Toleranz zwischen Deckenplatte und Fliesen
zuließ, und der Erhalt eines ebenen Finishs stell-
ten uns vor eine große Herausforderung. Aus
diesem Grund hat das Design-Team auf die
Keramikfliesenlösung gesetzt.

40 41
news
Kontinua
Grand Prix 2016/2018
Kontinua
Casalgrande Padana présente
Kontinua, une ligne de dalles en
grès cérame grand format et fine
épaisseur, en complément des
collections déjà produites.
Signe d’une capacité
d’entreprendre depuis toujours
tournée vers l’innovation, la
recherche et le développement,
Kontinua – proposée dans les
formats 120x260 cm, 120x240
cm, 120x120 cm, 60x120
cm et 60x60 cm, et en 6,5
mm d’épaisseur seulement
– témoigne de l’évolution du
grès cérame sur le plan des
performances et de l’esthétique
et représente une nouvelle façon
d’interpréter les surfaces des
espaces privés et publics.
Les grandes dimensions et
les qualités de légèreté et
de maniabilité inédites de
Kontinua garantissent une
remarquable souplesse de pose
et une incroyable polyvalence
d’utilisation, dans des domaines
quasiment illimités, tout en
conservant des performances
élevées (résistance à l’usure,
à l’abrasion, aux agressions
chimiques, aux agents
atmosphériques et polluants).
Grâce au grand format, la
collection Kontinua permet
de créer des aménagements
homogènes et cohérents, où
les revêtements céramiques,
structurés et harmonieux,
confèrent une forte impression
d’unité.
La proposition extrêmement
différenciée sur le plan des
finitions permet de multiplier
les destinations d’utilisation,
des revêtements de surfaces
verticales à la réalisation
de façades ventilées, de
l’architecture d’intérieur aux
compléments d’ameublement
(meubles, plans de travail
de cuisine, portes, panneaux
rayonnants, etc.).
Le large éventail de formats
en sous-multiples interagit et
se combine transversalement,
donnant lieu à de vastes
possibilités d’application
dans différents domaines
d’intervention, des constructions
d’architecture moderne les plus
complexes à la rénovation de
bâtiments historiques, à travers
des solutions adaptées aux
spécifications les plus exigeantes.
Kontinua est actuellement
disponible dans les collections
Casalgrande Padana : Marmoker :
Nero Creta, Statuario Grigio, Statuario
Oro, Saint Laurent, Pulpis Tortora,
Bardiglio Imperiale, Bardiglio
Bianco, Olimpo, Grafite Marrone,
Arabesque, Bianco Vietnam,
Travertino Titanium, Veselye ;
Pietre di Paragone : Grigio Aitos,
Grigio Tao, Pietra del Cardoso
; Cemento : Cassero Antracite,
Cassero Grigio, Cassero Beige,
Cassero Bianco ; Pietre di
Sardegna : Tavolara, Caprera,
Punta Molara, Porto Rotondo,
Cala Luna, Porto Cervo. Les
mêmes articles sont disponibles
dans d’autres formats en 10 mm
d’épaisseur.
44 45
Casalgrande Padana stellt in
Erweiterung seiner bisherigen
Kollektion Kontinua vor, eine
Linie großformatiger und dünner
Feinsteinzeugplatten.
Als Zeichen der unternehmerischen
Fähigkeiten, die seit jeher auf
Innovation, Forschung und
Entwicklung abzielen, ist Kontinua
– hergestellt in den Formaten
120x260 cm, 120x240 cm,
120x120 cm, 60x120 cm und
60x60 cm mit einer Stärke von
lediglich 6,5 mm – ein Zeugnis
für die Weiterentwicklung
des Feinsteinzeugs sowohl
auf ästhetischer als auch auf
leistungstechnischer Ebene. Mit
ihr werden Oberflächen in privaten
und öffentlichen Räumen neu
interpretiert.
Unter Beibehaltung der üblichen
hohen Qualitätsstandards – in
Bezug auf die Beständigkeit
gegen Verschleiß, Abrieb,
chemische Wirkstoffe, Witterung
und Schadstoffe – ermöglichen
die großen Abmessungen und
die beispiellosen Vorteile in
Bezug auf Leichtigkeit und
Handhabung von Kontinua
maximale Anwendungsflexibilität
und bieten eine unglaubliche
Nutzungsvielseitigkeit in praktisch
unbegrenzten Bereichen.
Durch das große Format
löst die Kollektion Kontinua
Probleme des homogenen und
konsistenten Designs, bei dem
die geordnete und harmonische
Keramikverkleidung den
verschiedenen Umgebungen
eine starke Konnotation von
Einheitlichkeit verleihen soll.
Auch im Bereich der angebotenen
Oberflächenbearbeitungen ist das
Sortiment extrem vielseitig und
kann die Nutzungsbestimmungen
vervielfältigen, angefangen von der
Verkleidung vertikaler Oberflächen
bis hin zum Bau von hinterlüfteten
Fassaden, von der Innenarchitektur
bis zum Einrichtungszubehör
(Möbel, Küchenauflagen, Türen,
Heizplatten usw.).
Darüber hinaus bietet die
breite Palette an Teilformaten,
die interaktiv und transversal
untereinander kombinierbar sind,
breite Anwendungsmöglichkeiten
in den verschiedenen
Einsatzbereichen, von den
anspruchsvollsten modernen
Architekturbauten bis zur
Restaurierung historischer
Gebäude. So können auch
besonders anspruchsvolle
Projektanforderungen
zufriedenstellend gelöst werden.
Kontinua ist derzeit in den
folgenden Kollektionen von
Casalgrande Padana verfügbar:
Marmoker: Nero Creta, Statuario
Grigio, Statuario Oro, Saint
Laurent, Pulpis Tortora, Bardiglio
Imperiale, Bardiglio Bianco, Olimpo,
Grafite Marrone, Arabesque, Bianco
Vietnam, Travertino Titanium,
Veselye; Pietre di Paragone:
Grigio Aitos, Grigio Tao, Pietra
del Cardoso; Cemento: Cassero
Antracite, Cassero Grigio, Cassero
Beige, Cassero Bianco; Pietre di
Sardegna, Tavolara, Caprera, Punta
Molara, Porto Rotondo, Cala Luna,
Porto Cervo. Dieselben Artikel sind
auch in anderen Formaten und mit
der Stärke 10 mm erhältlich.
Grand Prix 2016/2018 www.grandprixcasalgrandepadana.it

Caractérisés par des performances
élevées en matière physico-
chimique et par de remarquables
qualités esthétiques, les produits
Casalgrande Padana permettent au
concepteur de choisir parmi de
nombreuses possibilités
d’application et un très large éventail
de compositions mêlant couleurs,
surfaces, formats et décors, pour
des solutions originales et
personnalisées.
C’est pour mettre en valeur toute la
souplesse et l’éclectisme du grès
cérame qu’est né
en 1990 Grand Prix, un concours
d’architecture unique en son genre,
soutenu et organisé par Casalgrande
Padana tous les deux ans.
Grand Prix s’adresse à tous les
concepteurs (architectes,
ingénieurs, designers, architectes
d’intérieur, cabinets techniques
privés ou publics, cabinets
professionnels d’architecture et de
décoration d’intérieur, etc.) ayant
utilisé des matériaux Casalgrande
Padana pour leurs réalisations,
qu’il s’agisse de bâtiments
résidentiels, de revêtements
extérieurs de façade, de bâtiments
industriels ou commerciaux ou de
piscines. Les candidatures peuvent
être présentées par un seul
professionnel ou par des groupes
placés sous la direction d’un
référent.
Le prix, qui en est à sa 11e édition,
a acquis une importance
croissante au niveau international,
au point de réunir plus de 1200
concepteurs présentant plus de
1700 ouvrages et d’être assorti
d’une dotation globale équivalente
à 36 000 euros.
Le 31 décembre 2018 est la date
limite pour la présentation des
inscriptions au Grand Prix
2016/2018.
Les ouvrages qui seront présentés
(réalisés et achevés au cours de la
période janvier 2013 - décembre
2018) seront évalués par un jury
de professionnels
internationalement reconnus. Les
meilleurs ouvrages seront
présentés dans le Creative Book,
une publication de Casalgrande
Padana tirée à 70 000
exemplaires, réalisée et diffusée
en collaboration avec la
prestigieuse revue d’architecture
Casabella, qui participe au débat
culturel sur les thématiques liées à
la conception depuis plus de 90
ans.
Pour participer à la prochaine
édition, il suffit de se connecter au
site, de prendre connaissance de
l’appel d’offres et de remplir la
fiche d’inscription.
grandprixcasalgrandepadana.it
Gekennzeichnet durch ein sehr
hohes Leistungsniveau im
physisch-chemischen Bereich
und durch erhebliche ästhetische
Qualitäten, bieten die Produkte von
Casalgrande Padana dem Planer
die Möglichkeit, unter zahlreichen
Anwendungsmöglichkeiten und
einer extrem breiten Auswahl an
Farben, Oberflächen, Formaten und
Dekors auszuwählen, um originelle
und individuelle Lösungen zu
realisieren.
Um die Flexibilität und den
Eklektizismus des Feinsteinzeugs
bestmöglich hervorzuheben,
wurde 1990 der Grand
Prix ins Leben gerufen, ein
in seiner Art einzigartiger,
von Casalgrande Padana
veranstalteter und organisierter
Architekturwettbewerb, der alle
zwei Jahre stattfindet.
Am Grand Prix können alle Planer
(Architekten, Ingenieure, Designer,
Innenarchitekten, private oder
öffentliche technische Büros,
professionelle Architektur- und
Innenarchitekturbüros usw.)
teilnehmen, die Materialien
von Casalgrande Padana in
einem ihrer Projekte verwendet
haben – von Wohngebäuden
bis zu Außenfassaden, von
Industriegebäuden über
kommerzielle Bauten bis hin zu
Schwimmbädern; die Bewerbungen
können von einzelnen Fachkräften
oder von Gruppen unter
Benennung eines Gruppenleiters
eingereicht werden.
Mittlerweile wird der Wettbewerb
bereits zum elften Mal ausgetragen
und hat international immer mehr
an Bedeutung gewonnen, so dass
insgesamt bisher über 1200 Planer
über 1700 Arbeiten vorgestellt
haben und insgesamt jeweils
Prämien in Höhe von 36.000 Euro
vergeben wurden.
Die Anmeldefrist für den Grand
Prix 2016/2018 endet am 31.
Dezember 2018. Die eingereichten
Projekte – die im Zeitraum von
Januar 2013 bis Dezember 2018
realisiert und abgeschlossen
sein müssen – werden von
einer Jury aus Fachleuten von
internationalem Ruf bewertet.
Die besten von ihnen werden im
Creative Book präsentiert, einer
Publikation von Casalgrande
Padana, die in einer Auflage von
70.000 Stück in Zusammenarbeit
mit der renommierten
Architekturzeitschrift Casabella
realisiert und vertrieben wird. Seit
über 90 Jahren ist sie eine wichtige
Protagonistin in der kulturellen
Debatte zu Projektthemen.
Wenn Sie beim nächsten Grand Prix
dabei sein wollen, brauchen Sie nur
auf unsere Website zu gehen, sich
die Ausschreibung anzusehen und
das Anmeldeformular auszufüllen.
grandprixcasalgrandepadana.it

grand prix 2013 - 2015

centres commerciaux et bureaux (grande surface) bâtiments publics et de services, bâtiments industriels bâtiments résidentiels revêtements de façade, sols extérieurs et piscines
Einkaufszentren und Bürokomplexe (große Flächen) Öffentliche und Dienstleistungsgebäude, Industriegebäude Wohngebäude Fassadenverkleidungen, Bodenbeläge in Außenbereichen und Schwimmbäder
Premier prix Erster Preis Premier prix Erster Preis Premier prix Erster Preis Premier prix Erster Preis
Zoltàn Kun - kunyhó építésziroda kft Giampiero Peia - Peia Associati srl Jacopo Mascheroni - JM Architecture 5+1AA Alfonso Femia, Gianluca Peluffo Agenzia di Architettura srl
Klauzal Market Hall - Budapest, Hungary Sky Lounge Bar, Kempinski Residences and Suites - Doha, Qatar Montebar Villa - Medeglia, Canton of Ticino, Switzerland Docks - Marseille, France

46 47