Cole o potinho de iogurte fazendo um buraco na garrafa e

encaixando o potinho por dentro.

Encaixe o pedaço de papelão nos cortes laterais que você

fez. O triângulo menor deve ser dobrado para criar a cauda
do avião. Faça dois pequenos cortes na asa e encaixe os
palitos de sorvete ali.

Com a tesoura, corte a o papelão conforme a figura

acima (criando um triângulo grande)

Corte os canudos deixando-os com 2/3 do tamanho original.

Cole-os sob as pontas de cada asa para criar os mísseis.

Agora, corte a ponta do triângulo, criando um triângulo

menor.

Pronto, aí está o seu avião-caça a jato. Você pode pintar e

deixar ainda mais legal.
Corte o fundo e faça dois cortes nas laterais opostas
da garrafa.
 Cole a cara do coelho no pote de iogurte que você cortou.
Para fazer as orelhas, dobre no local indicado e cole
conforme a figura acima.

Siga as indicações acima e cole as figuras restantes, na

garrafinha de iogurte. Note: são as pernas, os braços, o
rabo e uma placa.

Você vai precisar de 1 garrafinha de iogurte, um pote

pequeno de iogurte, a impressão do material para
colar, cola e tesoura sem ponta.

Prontinho, aí está seu coelho da páscoa! Se você quiser,

pode pintar o seu coelho e deixá-lo ainda mais bonito!!!

Com muito cuidado, corte a "aba" do pote de iogurte.

Vai ficar parecendo um copinho.

Recorte todas as figuras. Se você quiser colorir pode

colorir.
Uma caixa grande de papelão, 4 garrafas de
refrigerante de 2 litros, um rolo vazio de papel
alumínio, 4 potes de iogurte pequenos, palitos de
sorvete, 4 palitos de churrasco, barbante, a impressão
do material para colar, uma caneta, cola, tesoura sem
ponta e fita adesiva.

Encaixe as garrafas e cole os potinhos de iogurte entre elas.

Recorte as figuras que você imprimiu e cole-as onde você

preferir. Com os palitos faça as bandeiras e cole nos 4
cantos do castelo. Se quiser, você pode pintar e acrescentar
detalhes que vão deixar seu castelo ainda mais legal!

Com a caneta faça 4 círculos contornando a base da

garrafa, um em cada canto da caixa. Em seguida
recorte os círculos.

Corte totalmente 3 das 4 abas da caixa de papelão.

Da que sobrar, corte apenas os lados deixando o
centro com mais ou menos 10 cm.

Na lateral da caixa, exatamente sobre o que restou da

aba, recorte um retângulo um pouco menor do que
ela. Cole os palitos de sorvete e, com a fita adesiva,
cole o barbante.
Uma garrafinha de iogurte pequeno, 7 palitos de Usando as tachinhas, prenda essas peças nas pontas do
sorvete, um pedaço de saco de lixo, 4 tachinhas, as palito que está na garrafinha de iogurte.
figuras para colar, tesoura sem ponta e cola.

Co
le as outras figuras cortadas do saco de lixo nos palitos
conforme a figura acima.
Com a tesoura, faça dois cortes na parte debaixo da
garrafinha. Passe um dos palitos pelos buracos.

Para finalizar cole as figuras que você recortou nos lugares

indicados. Você pode pintá-las se quiser.

Em seguida prenda três palitos com a tachinha,

entortando a ponta que ficar para fora. Faça isso duas
vezes.

Do saco de lixo corte quatro triângulos da mesma

medida que a abertura dos palitos presos pela
tachinha.

Cole os triângulos prendendo dois dos palitos de cada

uma das peças. Repare que são figuras opostas, cada Você vai precisar de uma caixa de sapatos, papel filme,
uma aponta para um lado. palitos de churrasco, as figuras para colar, caneta
hidrográfica, fita adesiva, cola e tesoura sem ponta.
Com a caneta, desenhe no fundo da caixa de sapato,
a tela da TV.

Faça isso com todos os personagens, de modo a manipulá-

Usando o desenho como guia, recorte a tela deixando los por trás da televisão.
meio centímetro de distância (para dentro) da linha
que você fez.

Com a fita adesiva, cole por dentro da caixa um

pedaço de papel filme (um pouco maior que o
tamanho do buraco da tela). Estique bem para ficar
reto.

Cole as figuras que você recortou.

1 garrafa de refrigerante de 2 litros, 3 potes de iogurte (1

grande e 2 pequenos), um canudinho, as figuras para colar,
cola, tesoura sem ponta e fita-crepe.

Na parte de trás de cada personagem, cole com a fita

adesiva o palito de churrasco.
 Corte as pontas do canudo e encaixe no furo do maior pote
de iogurte.

Corte pedaços da fita-crepe e cole nas abas dos potes

com a face adesiva voltada para cima. Com a tesoura,
faça um furo na parte superior do pote maior.

Pronto! Se quiser, você pode pintar e acrescentar detalhes

que vão deixar seu submarino ainda mais legal!

Cole o pote maior no meio e os dois menores perto do

gargalo da garrafa,
conforme a figura acima.

Recorte e cole as figuras no submarino.

BRINCADEIRAS E JOGOS NA EDUCAÇÃO deve propiciar sempre estes momentos de trocas, de
INFANTIL vida e interação. Sendo assim os materiais fornecidos
Os Referenciais Curriculares Nacionais (R.C.N.)
de Educação Infantil, documento elaborado pelo
MEC e enviado aos professores, são grande
destaque às brincadeiras e jogos na educação
infantil por serem uma forma de linguagem
(verbais e não verbais).
Relembrando que brincar é um direito
fundamental de todas as crianças no mundo
inteiro, cada criança deve estar em condições de
aproveitar as oportunidades educativas voltadas
para satisfazer suas necessidades básicas de
aprendizagem.
A escola deve oferecer oportunidades para a
construção do conhecimento através da
descoberta e da invenção, elementos estes
indispensáveis para a participação ativa da
criança no seu meio. A escolha do tema está
vinculada à atividade profissional na área de
Educação Infantil.
Associar a educação da criança ao jogo não é
algo novo. Os jogos constituíram sempre uma
forma de atividade do ser humano, tanto no
sentido de recrear e de educar ao mesmo tempo.
A relação entre o jogo e a educação é antiga;
gregos e romanos já falavam da importância do
jogo para educar a criança. A partir do século
XVIII formula-se a imagem da criança como ser
distinto do adulto e o brincar destaca-se como
típico da idade infantil.
As brincadeiras acompanham a criança pré-
escolar e penetram nas instituições infantis
criadas a partir de então. Nesse período da vida
da criança, são relevantes todos os aspectos de
sua formação, pois como ser bio-psico-social-
cultural dá os passos definitivos para uma futura
escolarização e sociabilidade adequadas como
membro do grupo social que pertence. Sua
personalidade começa a consolidar-se: o
autocontrole e a segurança interna começa a
firmar-se.
Walter Benjamin (1984), filósofo alemão,
nos mostra como a educação infantil deve levar
em consideração o espírito alegre da criança, o
seu jeito de ser, onde o aprendizado, como tudo,
significa pela sua própria natureza uma aventura
e propõe o jogo como o coração do curriculum
infantil.
Sabemos que brincando a criança pode adentrar
o mundo do adulto pela via da representação e
da experimentação e o espaço da instituição
para as crianças têm um papel fundamental, mediado
pelo professor sensível e atento, que os seleciona,
produz e organiza. Estes materiais facilitarão
momentos de interação social, fato destacado por
Jean Piaget (1987) como de fundamental importância
no desenvolvimento afetivo e cognitivo nos diferentes
estágios de desenvolvimento das crianças.
Na fase pré-escolar, a criança é muito diferente do
adulto. Aprende o real de forma diferente sem a
possibilidade de abstração e imaginação que lhe
permitam a concepção correta da realidade. A criança
fica sujeita ao controle de uma autoridade exterior
firme, mas ao mesmo tempo suave, e que ela sinta
como amiga. Faz-se necessário guiá-la com cautela,
dando-lhe explicações condizentes com sua idade,
ajudando-a a descobrir a real utilidade das coisas.
As atividades programadas devem basear-se em suas
necessidades e interesses: crianças são ávidas para
explorar, experimentar, colecionar, perguntar;
aprendem depressa e desejam exibir suas habilidades.
O jogo é uma dessas atividades adequadas às
crianças nesse período pré-escolar que é chamado de
Fase Lúdica, na qual considera-se que brincando a
criança seja capaz de satisfazer as suas necessidades
e estruturar-se a medida em que ocorrem
transformações em sua consciência. Sendo assim
introduzir brincadeiras e jogos dentro de propostas
pedagógicas é fundamental para uma boa formação
escolar infantil.
CONCEITOS - Os termos jogo, brinquedo e
brincadeira são distintos. Cada contexto social constrói
uma imagem particular de cada uma destas práticas
lúdicas conforme seus valores e modos de vida que se
expressam por meio de cada linguagem.
Jogar é definido pelo dicionário Aurélio (2001) como:
“dizer ou fazer brincadeira” ”executar as diversas
combinações de um jogo”. A palavra jogar, como
vemos, é extensiva tanto às definições do brincar,
quanto a várias outras atividades como, por exemplo,
os passatempos e divertimentos sujeitos a regras.
O termo jogo pode ser entendido de modos diferentes,
segundo definição do Aurélio constitui uma ”atividade
física ou mental exercida por um sistema de regras
que definem a perda ou ganho”, ou “brinquedo,
passatempo, divertimento”.
Entretanto, se pensarmos no processo educativo,
como uma maneira de buscar a mobilização e a
dinamização da informação, visando um bem coletivo
ou individual, mas que também tem como objetivo
principal à transformação criativa destas
informações na instituição escolar (espaço
formado não só por sua estrutura física, mas
também pela presença do cognitivo e do afetivo
de professores, alunos e pais que se encontram
no decorrer do desenvolvimento da
aprendizagem) e no brincar infantil como
instrumento de socialização, de produção de
consciência, de transmissão de ideologias e de
desenvolvimento afetivo e cognitivo, qual desses
significados ou sentidos podemos considerar?
Retomando as questões etimológicas, a palavra
educar significa segundo o dicionário Aurélio:
“promover a educação; transmitir conhecimentos
a; instruir; cultivar o espírito; instruir-se; cultivar-
se”, portanto, é o mesmo que “colocar para fora”
o potencial do indivíduo. Como a função da
escola é educar, é pertinente, e até prudente, que
os educadores valorizem e dirijam a atenção
para o brincar como expressão daquilo que é
construído pela criança e “colocado para fora”
sob forma de atividade criativa que possibilite à
criança desenvolvimento da expressão oral e
corporal, além da formação de conceitos,
relacionamento de idéias e estabelecimento de
relações lógicas. Assim podemos ter,
perfeitamente ligados, o processo educativo e o
brincar infantil.
O lúdico, segundo Olavo Feijó (1992), é uma
necessidade básica da personalidade, do corpo e
da mente, faz parte das atividades essenciais da
dinâmica humana, e “caracteriza-se por ser
espontânea, funcional e satisfatória".
Rizzo (1997) afirma que no processo de educar o
sujeito se faz necessária a utilização da atividade
motora que mais caracteriza a infância: os jogos.
Kishimoto (1993) acredita que o jogo pode ter
duas funções quando utilizado como elemento
pedagógico na educação, uma que propicia a
diversão, o prazer e até mesmo o desprazer,
quando escolhido voluntariamente, e outra
especificamente educativa, quando o jogo serve
para complementar o conhecimento do indivíduo.
Isso caracteriza o jogo educativo.
Hoje os estudiosos do assunto tentam equilibrar
os dois paradoxos envolvidos, jogo e educação.
Os jogos existem por si mesmos e possuem um
caráter formativo que é aproveitado no seu
emprego para fins pedagógicos.
A criança leva muito a sério sua brincadeira, no
sentido de que os trabalhos de reflexão e de
criação são elementos constantes no ato de
brincar. No entanto, com as pressões do
cotidiano, com a consideração do jogo contrário ao
trabalho, com a visão de que a escola é um espaço de
trabalho e que brincar é uma perda de tempo, a
criança parece estar perdendo seu espaço de brincar,
tanto interna quanto externamente, além de ver
entregue a julgamentos de mérito o próprio ato de
brincar.
Assim, Marcellino (1989) fala sobre o furto lúdico,
expressão que usa querendo dizer que a escola e pais
furtam esse prazer da criança, uma vez que a escola
continua encarando o comportamento lúdico, a
criatividade e a espontaneidade como fatores alheios
ao seu contexto, não procurando enfatizar o valor de
uma cultura anterior da criança, que está presente em
todos os momentos, mesmo durante o processo de
escolarização.
Rosamilha (1979) enfatiza a importância da
qualificação o ambiente escolar. Para um bom
equilíbrio, deve existir, segundo ele, um ambiente
alegre e descontraído associado ao processo
educacional, e até mesmo mudar o papel social dos
educadores, que não aceitam a liberdade de
expressão como elemento natural para eles próprios.
É de suma importância, a brincadeira, as atividades
lúdicas, que servem para alterar o crescimento, pois,
os indivíduos arriscam-se e ousam experimentar
outras coisas com prazer, adquirindo maior
autoconfiança, maior estimulação para tentar de novo
e, principalmente, maior prazer e alegria. Tornam-se
assim, pessoas novas, com uma nova visão de
mundo.
O PAPEL DO JOGO NO DESENVOLVIMENTO DA
CRIANÇA
Brincar é descobrir as bondades da linguagem, é
inventar novas histórias, é assistir à possibilidade
humana de criar novos pulsares, e isso é
maravilhosamente prazeroso. Brincando descobre-se
a riqueza da linguagem e aprendendo vamos
apropriando-nos dela.
É claro que, o uso de brinquedos, jogos e materiais
pedagógicos, do ponto de vista psicopedagógico,
necessita da percepção do contexto em que se
encontram inseridos. É preciso que o professor
identifique a matriz simbólica anterior do objeto (jogo,
brinquedo, etc) para entender melhor as necessidades
e dificuldades mais imediatas dos alunos.
Na verdade não existem delimitações claras sobre o
ato de brincar e jogar e sim uma fusão entre as duas
atividades. Quando uma criança não brinca, não se
desenvolve, não se aventura em algo novo.
O JOGO EDUCATIVO E A APRENDIZAGEM num movimento dialético característico do processo de
crescimento e amadurecimento. Neste sentido, o
O uso dos jogos no contexto educacional só
brincar se apresenta como fundamental tanto ao
pode ser situado corretamente a partir da
desenvolvimento cognitivo e motor da criança quanto à
compreensão dos fatores que colaboram para
sua socialização, sendo um importante instrumento de
uma aprendizagem ativa. Vemos muitas vezes
intervenção em saúde durante a infância.
jogos de regras modificados sendo usados em
Kishimoto (1993) entende que o jogo tem fins naturais
sala de aula com o intuito de transmitir e fixar
quando a ação livre permite a expressão do eu. Visto
conteúdos de uma disciplina, de uma forma mais
como meio ou, como diz, tendo “fins artificiais”, na
agradável e atraente para os alunos.
verdade, o jogo é um instrumento do adulto para
No entanto, mais do que o jogo em si, o que vai
formar a criança. O papel pedagógico do jogo só pode
promover uma boa aprendizagem é o clima de
ser entendido dentro do domínio do jogo enquanto
discussão e troca, com o professor permitindo
meio, enquanto um “fim artificial”. Mas não se pode
tentativas e respostas divergentes ou
esquecer os fatores da formação social que inclui os
alternativas, tolerando os erros, promovendo a
“fins artificiais”, os valores expressos,
sua análise e não simplesmente corrigindo-os ou
intencionalmente, por cada sistema educativo, para
avaliando o produto final. Isso tudo não é muito
educar seus membros. Neste sentido o jogo possui
fácil de controlar e muito menos de se prever e
potencial para o aprendizado moral, para a integração
planejar, o que pode trazer desconforto e
da criança no grupo social e é meio para aquisição de
insegurança ao professor.
regras. Considera que habilidades e conhecimentos
Por isso, segundo Fernández (2001),
adquiridos no jogo preparam para o desempenho do
pressupõem-se que para se trabalhar melhor a
trabalho na vida adulta.
aprendizagem através de jogos com as crianças,
Embora haja um estreito vínculo entre o jogo e o
a tendência seja usar os jogos e outras propostas
trabalho escolar, a educação deve, em certos
que potencialmente ativam as iniciativas dos
momentos, separar-se do comportamento lúdico. Não
alunos (como pesquisas ou experiências de
se pode pensar em uma educação exclusivamente
conhecimento físico) de modo muito limitado e
baseada no jogo, uma vez que essa postura isolaria o
direcionado e não como recurso de exploração e
homem da vida, fazendo-o viver no mundo ilusório. A
construção de conhecimento novo.
escola tem uma natureza própria distinta do jogo e do
Numa visão pedagógica que procura integrar os
trabalho, entretanto, ao incorporar algumas
fatores cognitivos e afetivos que atuam nos
características tanto do trabalho quanto do jogo, ela
níveis conscientes e inconscientes da conduta,
cria a modalidade do jogo educativo destinada a
não podemos deixar de lado a importância do
estimular a moralidade, o interesse, a descoberta e a
símbolo que age com toda sua força integradora
reflexão.
e auto-terapêutica no jogo, atividade simbólica
Kishimoto (1993) considera importante a escola adotar
por excelência. Abrir canais para o simbólico do
o jogo pelos efeitos que proporciona. O autor observa
inconsciente não é só promover a brincadeira de
uma variante no emprego dos jogos na educação: o
"faz de conta".
jogo didático, como modalidade destinada
Qualquer jogo, mesmo os que envolvem regras
exclusivamente à aquisição de conteúdos,
ou uma atividade corporal, dá espaço para a
diferenciando-o do jogo educativo. O primeiro, mais
imaginação, a fantasia e a projeção de conteúdos
dinâmico envolve ações ativas das crianças, permite
afetivos, mais ou menos conscientes, além, é
exploração e tem múltiplos efeitos na esfera corporal,
claro, de toda a organização lógica que está ali
cognitiva, efetiva e social. O segundo, mais restrito,
implícita.
pela sua natureza atrelada ao ensino de conteúdos,
O educador não interpreta, mas deve poder
torna-se, no seu entender, inadequado para o
compreender as manifestações simbólicas e
desenvolvimento infantil, por limitar o prazer e a livre
procurar adequar as atividades lúdicas às
iniciativa da criança e tornar-se muitas vezes
necessidades das crianças.
monótono e cansativo, este é destinado às séries dos
Portanto, o desenvolvimento infantil se encontra
ensinos fundamental e médio.
particularmente vinculado ao brincar, uma vez
A criança que brinca livremente, passa por um
que este último se apresenta como a linguagem
processo educativo espontâneo e aprende sem
própria da criança, através da qual lhe será
constrangimento de adultos, em interação com seu
possível o acesso à cultura e sua assimilação,
ambiente. Entretanto, em qualquer ambiente,
doméstico, escolar ou público como as ruas e
calçadas, a liberdade da criança é limitada por
contingências do próprio contexto histórico
cultural. A liberdade é sempre relativa. Se em
qualquer um desses ambientes for planejada
uma organização do espaço que privilegie
materiais adequados, tais situações maximizam a
potencialidade do jogo. São tais pressupostos
que estimulam o aparecimento de propostas em
instituições infantis, que valorizam a organização
do espaço para estimular brincadeiras.
Em síntese, a polêmica em torno da utilização
pedagógica do jogo, deixa de existir quando se
respeita sua natureza. O significado usual da
prática educativa e os estudos de natureza
psicológica referendam sua adoção na educação
infantil. Qualquer jogo empregado pela escola
aparece sempre como um recurso para a
realização das finalidades educativas e, ao
mesmo tempo, um elemento indispensável ao
desenvolvimento infantil.
Se a criança age livremente no jogo de faz-de-
conta dentro de uma sala de educação infantil,
expressando relações que observa no seu
cotidiano, a função pedagógica será garantida
pela organização do espaço, pela disponibilidade
de materiais e muitas vezes pela própria parceria
do professor nas brincadeiras. Ao permitir a
manifestação do imaginário infantil, por meio de
objetos simbólicos dispostos intencionalmente, a
função pedagógica subsidia o desenvolvimento
integral da criança.
Nesse sentido, qualquer jogo empregado pela
escola, desde que respeite a natureza do ato
lúdico, apresenta o caráter educativo e pode
receber também a denominação geral de jogo
educativo.
O jogo educativo aparece, então, com dois
sentidos:
sentido amplo: como material ou situação que
permite a livre exploração em recintos
organizados pelo professor, visando ao
desenvolvimento geral da criança e
sentido restrito: como material ou situação que
exige ações orientadas com vistas a aquisição ou
treino de conteúdos específicos ou de
habilidades intelectuais. No segundo caso
recebe, também, o nome de jogo didático.
Embora a distinção entre os dois tipos de jogos
esteja presente na prática usual dos professores,
pode-se dizer que todo jogo é educativo em sua
essência. Em qualquer tipo de jogo a criança
sempre se educa.
Para muitos a escola Infantil ainda é um lugar somente
para a criança brincar. Muitos pais ficam indecisos em
mandar a criança para uma escola infantil, por não
conhecerem a real finalidade da educação infantil.
Segundo Souza (2007), o que eles não sabem, e
precisam estar cientes, é que o brincar na escola é um
brincar organizado, onde o tempo e a diversidade das
atividades e do material são planejados pela
professora, levando-se em conta a faixa etária,
interesses e o nível de desenvolvimento de cada
aluno: como o aluno está, o que precisa ainda alcançar
e de que forma a professora poderá organizar e
planejar o brincar a fim de atender os objetivos a
serem alcançados. Cabe ainda ressaltar que este
planejar deve envolver os aspectos sócio-culturais do
grupo social do qual esses alunos fazem parte.
O suíço Jean Piaget e o russo Lev Vygotsky realizaram
estudos psicológicos e educacionais sobre o
desenvolvimento infantil, e descobriram que este
brincar, aparentemente sem maiores compromissos e
muitas vezes desvalorizado pelos adultos é
fundamental para a construção do pensamento e do
conhecimento da criança e mais especificamente para
aquisição da leitura, da escrita e do raciocínio lógico-
matemático.
Segundo Corsini (2007), a educação infantil tem uma
função pedagógica e parte de um trabalho que toma a
realidade e os conhecimentos infantis como ponto de
partida. Suas atividades têm um objetivo-significado
concreto para a criança e asseguram a aquisição de
conhecimentos posteriores.
A educação infantil tem como objetivo primordial
atender às necessidades psicossociais da criança,
criar condições adequadas para o seu
desenvolvimento global, estimular a criatividade, a
autonomia, a cooperação e a criticidade,
considerando, para isto, a história de vida de cada um,
suas experiências e sua individualidade. Parte das
necessidades e interesses da criança garantindo,
assim, um desenvolvimento harmônico em todos os
aspectos.
Segundo PIAGET (1987), as crianças de 3 a 6 anos
estão numa fase intermediária que se caracteriza por
um esforço considerável de adaptação à idéia de uma
forma semi-simbólica de pensamento que é o
raciocínio intuitivo.
Já há uma exploração de vários traços do objeto, na
busca de um todo. Mas ainda não há uma
conservação de um todo. O erro é de ordem
perceptiva, há uma construção intelectual incompleta.
Ocorre progresso, entretanto, na medida em que o
sujeito examina as configurações do conjunto, de
maneira a relacionar duas dimensões, mas não amplia
as suas conclusões sobre compensações e
conservações porque ainda está muito preso às
imagens perceptivas.
O maior desafio da Educação Infantil e seus
profissionais está em compreender, conhecer o
jeito particular das crianças serem e estarem no
mundo. A Instituição de Educação Infantil deve
tornar acessível a todas as crianças que a
freqüentam elementos da cultura que enriqueçam
o seu desenvolvimento. Cumpre um papel
socializador, propiciando o desenvolvimento da
identidade das crianças, por meio de
aprendizagens diversificadas, realizadas em
situações de interação que ocorrem nas
brincadeiras advindas de situações pedagógicas
intencionais ou aprendizagens orientadas pelos
adultos.
Conforme o Referencial Curricular Nacional
para a Educação Infantil (1998), educar
significa, propiciar situações de cuidados,
brincadeiras e aprendizagens orientadas de
forma integrada e que possam contribuir para o
desenvolvimento das capacidades infantis de
relação interpessoal, de ser e estar com os
outros em uma atitude básica de aceitação,
respeito e confiança, adquirindo assim
conhecimentos mais amplos da realidade social e
cultural. E neste processo também, a educação
auxiliará o desenvolvimento das capacidades de
apropriação e conhecimento das potencialidades
corporais, afetivas, emocionais, estéticas e
éticas, contribuindo assim na formação de
crianças felizes e saudáveis.
Conclui-se, portanto, que no contexto escolar, a
Educação Infantil pressupõe a existência de uma
proposta pedagógica sistematizada que tenha
como eixo o brincar, o papel mediador do
educador e a construção do conhecimento em
rede.
No âmbito da vida cotidiana leva-se em
consideração a interação da criança com os bens
socioculturais do seu grupo e os conhecimentos
das famílias sobre o processo de
desenvolvimento e aprendizagem de seus filhos.
Na Educação infantil estão contempladas as
práticas cotidianas relacionadas aos cuidados, à
educação e às formas de interação família-
comunidade, no que se refere à criança.
O processo de desenvolvimento infantil exige
oportunidades educativas oferecidas de forma
crítica, criativa e consistente para além dos
cuidados assistenciais de saúde, alimentação,
proteção e guarda da criança.
Considera-se, ainda, a perspectiva histórico-cultural de
Vygotsky, na qual desenvolvimento e aprendizagem
são processos dialeticamente relacionados, um
influenciando e transformando o outro.
O caráter eminentemente pedagógico da Educação
Infantil no contexto escolar deve estar fundamentado na
perspectiva de que a criança está inserida em
determinado contexto social, e, portanto, deve ser
consideradas em sua história de vida, classe social,
cultura e etnia.
Nesse sentido, a escola considerada como espaço para
a co-construção de novos conhecimentos sobre o
mundo é aquela na qual a sua proposta pedagógica
permite a permanente articulação dos conteúdos
escolares com as vivências e as indagações da criança
sobre a realidade em que vive.
Os jogos devem ser escolhidos de acordo com as
habilidades das crianças. Assim, se houver a
necessidade de jogos desenvolvidos especialmente
para determinada criança, é fundamental que isto seja
observado. Na grande maioria dos casos, no entanto,
podemos somente ter a preocupação de selecionar os
melhores recursos existentes, adaptando regras e
formas de utilização. É fundamental, no entanto que
possamos olhar a criança além do seu diagnóstico. A
escolha de jogos para um adolescente que dispõe de
um raciocínio intuitivo, pré-operatório, por exemplo, é
muito diferente da escolha dos jogos para uma criança
de seis anos com a mesma capacidade lógica. Os
interesses e o conhecimento do mundo destes dois
sujeitos são completamente diferentes, apesar da forma
de pensamento que os une.
PARTICIPAÇÃO DOS PAIS NOS JOGOS
EDUCATIVOS
Brincar junto reforça os laços afetivos e é uma maneira
de manifestar o amor pela criança. Todas as crianças
gostam de brincar com familiares e professores. A
participação do adulto no jogo da criança eleva o nível
de interesse, pelo enriquecimento que proporciona e
pode também contribuir para o esclarecimento de
dúvidas referentes às regras do jogo.
A criança sente-se ao mesmo tempo prestigiada e
desafiada quando o parceiro da brincadeira é um
adulto. Este, por sua vez, pode levar a criança a fazer
descobertas e a viver experiências que tornam o
brinquedo mais estimulante e mais rico em
aprendizado.
Através da observação do desempenho das crianças
com seu brinquedo pode-se avaliar o nível de seu
desenvolvimento motor e cognitivo. Dentro de uma
atmosfera lúdica, manifestam suas potencialidades e,
ao observá-las enriquecer sua aprendizagem,
fornecendo, através dos brinquedos, elementos
nutrientes para seu desenvolvimento.
Aproveitando esses momentos, utilizando
palavras adequadas, escutando as próprias para
verificar se está falando claramente e procurar
responder por observações, perguntas e ações.
Não colocar informações novas em excesso para
que a criança possa aprender o que ouve,
adaptar as frases ao nível da compreensão das
crianças, mas sem infantizá-las.
O adulto interessado pode perceber o início do
cansaço e do aborrecimento, momento em que a
sua intervenção poderá ou não animá-la ou
propor uma outra atividade. Mas isto só deve
acontecer quando realmente a atividade estiver
se esvaziando, para evitar que a saturação
aconteça.
O adulto interage pode despertar a atenção e a
compreensão, enriquecendo seu brincar. Mas é
imprescindível que antes de tudo se observe
como ela está brincando para respeitá-la,
respeitando sua iniciativa, suas preferências, seu
ritmo de ações e suas regras de jogo.
Não se deve interromper a concentração de uma
criança que brinca. No momento que ela está
completamente absorvida pelo brinquedo é um
momento mágico e precioso, em que está sendo
exercitada uma capacidade da maior
importância, da qual depende sua eficiência
quando adulto, que é a capacidade de observar e
manter atenção concentrada.
A criança deve explorar livremente o brinquedo,
mesmo que a exploração não seja o que o adulto
espera. É preciso cuidado para que a intervenção
do adulto não interrompa a linha de pensamento
da criança e não atrapalha a simbolização que
está fazendo.
Para preservar a ludicidade, o adulto deve limitar-
se a sugerir, a estimular a explicar, sem impor
determinada forma de agir. Que a criança
aprenda a utilizar o jogo descobrindo e
compreendendo, e não por simples imitação.
Por ser importante que as atividades envolvam
operações do pensamento, que possibilitam a
descoberta, é necessária a participação eventual.
A criança precisa de alguém que a escute e que
motive a falar, a pensar e a inventar. Precisa
tanto de atividades grupais que a levem a
sociabilizar-se quanto de atividades
individualizadas que o possibilitem o atendimento
às suas necessidades pessoais.
E quando a atividade tiver que ser interrompida deve
dar-se tempo para a transição e mudança de atividade.
Não se deve violentar a criança interrompendo ou
invadindo bruscamente o seu mundo.
Quando se fala do envolvimento dos pais com a
educação dos filhos logo se pensa em artifícios
complicados e impossíveis que cada um deve
empreender para tornar isso possível. Pais ou mães
podem estar fisicamente próximos aos seus filhos
durante a maior parte do dia, mas podem não estar
afetivamente disponíveis a eles. Não conversam
intimamente, não brincam, não realizam nenhuma
atividade em conjunto, brigam e gritam a maior parte
das vezes que se dirigem à criança. O pai/mãe está
próximo, mas a criança, na verdade, sente-se sozinha.
O jogo é considerado uma atividade importante na
educação de crianças, uma vez que permite o
desenvolvimento afetivo, motor, cognitivo, social, moral
e a aprendizagem de conceitos. É necessário
compreender o jogo em sua justa medida, sem reduzi-
lo a trabalho e sem que o mesmo venha a substituir a
realidade.
Refletir o papel dos "pais professores" é refletir sobre o
óbvio, o sabido. São estes professores que preparam
os filhos para o desenvolvimento de seu completo
potencial; são eles que iniciam a criança na
capacidade para pensar, a descobrir o sentido da
palavra e do olhar, a perceber, sentir e classificar a
beleza do mundo através dos sentidos.
Nesta escola não há currículo rígido onde deverão ser
colocadas todas as crianças, o compromisso é apenas
com a vida de cada uma delas. Nesta escola aberta,
onde reina o pensamento e o sentimento, a criança
experimenta, pergunta e exercita o cérebro, pois, como
disse Piaget (1987), o pensamento está baseado na
experiência e a inteligência é um produto do potencial
inato em interação com o ambiente.
Os pais quando "brincam com os filhos" de esconder o
rosto com as mãos e esconder o corpo atrás da porta
ou da esquina da parede, estão ensinando a criança a
observar os objetos e o mundo que a cerca de
diversos ângulos, a pensar. Nestas atividades físicas
ou lúdicas, os pais estão desenvolvendo o principal
objetivo da educação escolar/familiar: a saúde
intelectual da criança.
Segundo Duarte (2007), para promover o
desenvolvimento de habilidades de pensamento, é
desejável que o ambiente favoreça a motivação e
ofereça de maneira natural oportunidades para
desenvolver tais habilidades. Isto pode realizar-se
através de jogos que são componentes fundamentais
da criatividade. A escola incorpora estes jogos como
brincadeiras mais sofisticadas e que fazem parte
do dia a dia da criança.
A função do jogo é treinar o sujeito para a
convivência social no mundo regido por leis que
precisam ser conhecidas, simulando situações
que ele vivencia, onde pode extrapolar o
concreto. Jogos educativos são considerados
potencializadores de motivação no reforço de
habilidades e informações previamente
ensinadas. Um único jogo pode desenvolver e
aperfeiçoar diversos tipos de conceitos, sendo
aplicável em diversas áreas do conhecimento.
Pais e educadores e profissionais da educação,
precisam ter um espaço também no cotidiano
para o lúdico, para poder sonhar, fantasiar,
brincar. Assim podem perceber que o lúdico
apresenta uma concepção teórica profunda e
uma concepção prática, atuante e concreta da
realidade.
OS JOGOS TEATRAIS NA ESCOLA
O Teatro na Escola tem uma importância
fundamental, pois permite ao aluno uma enorme
"gama" de aprendizados relacionados à
socialização, à criatividade, à coordenação, à
memorização, ao vocabulário e muitos outros.
Através do teatro, o professor pode perceber
traços da personalidade do aluno, seu
comportamento individual e em grupo, o ritmo de
seu desenvolvimento, permitindo ao educador,
um melhor direcionamento para a aplicação do
seu trabalho pedagógico.
TEATRO DE MÁSCARAS - O homem usa
máscaras desde a Pré-História nos rituais
religiosos. Na África, elas são esculpidas em
madeira e pintadas. Já os índios americanos
fazem-nas de couro pintado e adornos de penas.
Na Oceania, são feitas de conchas e madeira e
com madrepérolas incrustadas.
Há também máscaras desenhadas no próprio
rosto com tintas especiais, maquiagens e
pinturas. Este tipo é muito utilizado pelos índios e
pelos africanos nos seus rituais religiosos, de
guerra, festas, etc.
Na China, as cores das máscaras representam
sentimentos e no Japão, os homens usavam
máscaras representando personagens femininos.
Em Veneza, no século XVIII, o uso de máscaras TEATRO DE FANTOCHES - O teatro de bonecos tem
tornou-se um hábito fazendo parte do vestuário sua origem na Antigüidade. Os homens começaram a
da época. modelar bonecos no barro e aos poucos foram
No Brasil, as máscaras são usadas nas festas
folclóricas e no carnaval.
As crianças gostam muito de vestir máscaras,
principalmente de super-heróis. O importante é deixar
que elas confeccionem as máscaras em sala de aula
ou no pátio da escola.
Para a confecção, pode-se usar sacos de papel,
cartolinas, tecidos, tintas, pratos de papelão, jornal,
material de sucata, etc. Esta atividade não é difícil de
ser executada e será prazerosa para as crianças, pois
elas poderão representar histórias com um material
que elas mesmas elaboraram, criaram ou recriaram.
O teatro de máscaras promove a recreação, o jogo, a
socialização, melhoria na fala da criança, desinibição
da timidez.
As crianças representando com o rosto oculto, se
permitem viver o enredo dos próprios personagens e o
cotidiano social a que pertence.
TEATRO DE SOMBRAS - O teatro de sombras é uma
arte muito antiga, aproximadamente do ano 121 a.C.,
originária da China que se espalhou pela Europa,
chegando posteriormente às Américas, porém pouco
conhecida no Brasil.
Para realizar o teatro de sombras é necessário ter
como material: uma fonte luminosa, uma tela (ou um
lençol bem esticado) e silhuetas para serem
projetadas.
As lâmpadas indicadas são as incandescentes de 40
ou 60 watts, instaladas dentro de latas ou luminárias
(holofotes) para possibilitar a concentração do foco de
luz responsável pela projeção das sombras.
A tela deve ser de um tecido totalmente branco e não
transparente. Como silhueta, pode-se usar fantoches
de varas recortados em papel cartão, cartolina ou
papel grosso. objetos variados e o próprio corpo. Os
fantoches movimentam-se entre o foco de luz e a tela,
de modo a projetar a sombra. As crianças ficam atrás
do palco interpretando a história, participando na
movimentação dos bonecos, além de confeccionarem
o material do teatro.
Outra atividade relacionada ao teatro de sombras é a
projeção das sombras feitas com as mãos em uma
parede, formando figuras de animais em movimento. É
necessário que o ambiente esteja escuro, iluminado
somente pelo holofote. Este tipo de teatro de sombras
proporciona o desenvolvimento da criatividade e da
motricidade das mãos na criança, importante no
período da pré-escola e da alfabetização.
aprimorando esses bonecos, conseguindo mais
tarde a articulação da cabeça e membros para
fazer representações mais expressivas.
Na China, Índia e Java já existia o teatro de
bonecos. Na Grécia Antiga, os bonecos não só
tinham uma importância cultural, mas religiosa
também. A cultura grega do teatro de bonecos foi
assimilada pelo Império Romano e se espalhou
por toda a Europa.
Na Idade Média, os bonecos eram utilizados em
feiras populares e nas doutrinas religiosas.
Na Itália, o boneco "maceus" antecessor do
polichinelo, era o boneco mais popular.
Na América, os fantoches foram trazidos pelos
colonizadores, apesar dos nativos já fazerem
bonecos articulados e que imitavam os
movimentos dos homens e dos animais.
Depois da Primeira Guerra, os bonecos
articulados por fios, varas e marionetes
começaram a ser utilizados nas escolas
americana e tcheca e no Brasil, as
representações com bonecos datam do século
XVI. No Nordeste, o teatro de bonecos apareceu
principalmente em Pernambuco, onde a tradição
permanece até os dias de hoje. Somente em
meados do século XX é que o teatro de bonecos
se consolidou fortemente em nosso país.
Para a confecção dos fantoches são utilizados
vários tipos de material inclusive sucata, que
pode ser um recurso muito bem aproveitado e
sem custos, pois pode ser trazido pelos próprios
alunos, o que tornaria a atividade de
confeccioná-los ainda mais interessante.
Um outro recurso é utilizar as próprias mãos
como fantoches, não necessitando de um
material elaborado. Basta desenhá-lo na própria
mão com caneta esferográfica, tintas especiais,
etc. O uso de várias cores tornará os bonecos
mais alegres. Pode-se acrescentar acessórios às
figuras enfeitando as mãos e os dedinhos das
crianças. Como exemplo, lã, chapéu, meias ou
penas. Outros tipos também são muito utilizados
como mãos com luvas, fantoches de copinhos,
de meias, de garrafas e até mesmo de galhos de
árvores.
O professor deve incentivar os alunos a explorar
todos os movimentos dos dedos, mãos e braços,
criando uma atmosfera do conhecimento do
próprio corpo. Para isso, a utilização de músicas
populares, folclóricas ou eruditas é fundamental
para que o trabalho com o fantoche seja
desenvolvido, além do diálogo entre os
participantes.
TEATRO DE VARAS - Este teatro é uma variação do
teatro de fantoches, isto é, é um fantoche sustentado
por uma vara. Os bonecos são mais simples, mais
baratos e de confecção mais fácil. Podem ser
confeccionados com cartolinas, bolinhas de isopor, de
papel, colher-de-pau, palitos de churrasco, garfos
vestidos com roupas de pano, palitos de picolé,
copinhos de plástico sustentados por palitos.
O fantoche de cone é um tipo de boneco muito
encontrado em feiras livres e circos populares,
podendo representar uma figura humana ou um
animal, geralmente sobre a forma de um palhaço ou
pierrô. É uma variação do fantoche de vara, basta
segurá-los pela vareta e dar-lhes o movimento de
acordo com a situação.
PANTOMIMA - A pantomima pode ser considerada um
jogo teatral que é realizado por cenas de ação
dramática que se caracterizam por explicitação da
ação através do gesto.
A pantomima caracteriza-se pela
de caricaturização dos personagens;
pela dramatização e pela expressão através da mímica
(sem uso de palavras). Tem como objetivos
educativos a diversão, a socialização, o
desenvolvimento da coordenação motora, da
linguagem gestual e a apreensão do corpo como um
todo para o ato da expressão/representação.
O VALOR PEDAGÓGICO DO TEATRO DE
BONECOS
Os bonecos utilizados pelos alunos na escola sob a
orientação do professor, têm um papel importantíssimo
no processo de ensino-aprendizagem a partir da pré-
escola. Desenvolvem vários aspectos da formação da
criança, principalmente os relacionados à
comunicação e a expressão sensório-motora.
O professor deve deixar a criança manipular os
bonecos à vontade, a ponto de aos poucos, criar seu
próprio personagem, sua fala e construir um diálogo
aliado ao movimento e à palavra interagindo com as
outras crianças.
Essa criação livre e natural leva com o tempo ao
desenvolvimento de diálogos mais elaborados
baseados por histórias lidas ou ouvidas e fixados em
textos prontos (roteiros) para este tipo de teatro.
Geralmente, as crianças pequenas começam a brincar
sozinhas com seus bonecos e pouco a pouco, vão
unindo-se com outras crianças criando os seus
próprios fantoches e iniciando a socialização, pois
percebem a necessidade de esperar a vez de sua fala,
para ouvir os outros, respeitar a opinião dos
colegas e exprimirem um manifesto de suas
opiniões usando de argumentos plausíveis.
As brincadeiras com fantoches permitem que a
criança desenvolva a expressão oral e artística,
pois os bonecos levam a criança sempre ao
mundo da imaginação e do faz-de-conta.
Já os alunos maiores (geralmente do ensino
fundamental), usam o fantoche para
expressarem seus pensamentos de uma forma
mais livre. Contam suas ações, seus desejos,
aventuras, reproduzem fatos e histórias lidas e
ouvidas do seu dia-a-dia.
O teatro de bonecos também estimula a criança
a desenvolver a potencialidade da voz porque de
acordo com o personagem representado, a
criança interpreta sentimentos na fala impondo
qualidades de voz grossa, fina, amável, etc; imita
sons de bichos, de elementos da natureza,
abrindo momentos lúdicos e sensoriais. Elas
começam a adequar a voz às diversas situações
aliando o ritmo vocal ao gestual.
A criança ao ouvir aos mais diversos sons,
provavelmente ouve com mais interesse o que os
outros falam. Isso faz com que ela perceba a
musicalidade de uma canção e o seu ritmo,
sendo considerado um fator fundamental na
educação da audição (sensorial). Um outro fato é
que os bonecos confeccionados pelos alunos,
mesmo que o professor participe da confecção,
são mais adequados para o aprendizado do que
os comprados prontos, pois quando eles mesmos
criam os fantoches, passam a gostar mais deles
unindo neste momento, três aspectos da
educação baseados na metodologia triangular
vivenciadas pelos processos do refletir, do fruir e
do produzir, por meio das expressões oral,
plástica e emotiva.
O teatro de bonecos na formação do educando
tem como objetivos: as percepções visuais,
auditivas e táteis; a percepção da seqüência de
fatos (noção espaço-temporal); coordenação de
movimentos; expressões gestuais, orais e
plásticas; a criatividade; a imaginação; a
memorização; a socialização e o vocabulário.
Este tipo de teatro pode ainda revelar ao
professor, aspectos do desenvolvimento da
criança que não são observados durante os
trabalhos escolares tradicionais. Com isso, o
professor poderá direcionar atividades educativas
e recreativas de acordo com a capacidade da
criança e seu contexto sócio-cultural. Assim, o
teatro de bonecos significa para a criança um jogo e
para o professor, uma técnica didático-pedagógico no
processo de ensino-aprendizagem.
Devemos sempre lembrar que a lógica infantil é
diferente da lógica do adulto, sendo o teatro de
bonecos real para a criança, dentro da realidade do
jogo, lúdico e do jogo da vida no qual está inserido no
contexto civilizacional do seu grupo social.
FASES DO PLANEJAMENTO DAS PEÇAS
O planejamento das peças é realizado pelos alunos e
pelo professor e passa por três fases:
Fase do planejamento - Nesta fase ocorre a escolha
do tema, escolha dos personagens, caracterização dos
personagens (o aluno deve descobrir sozinho como
vestir os bonecos de acordo com o texto da peça) e a
escolha do local para apresentação.
Fase de execução - No ensaio, cada apresentador
decora a fala e os gestos do personagem que irá
representar. Os ensaios devem ser realizados na
presença de todos os alunos da classe junto com o
professor.
Na representação é onde ocorre a apresentação da
dramatização já pronta e ensaiada.
Fase de avaliação - A avaliação é considerada uma
forma de incentivo à atuação da criança. Nesta fase,
os alunos revelam muito as características do seu
próprio eu, atitudes, comportamentos e habilidades. É
a oportunidade que o professor tem de conhecê-los
melhor, analisá-los e auxiliá-los individualmente no
processo de ensino-aprendizagem.
O professor deve avaliar no aluno as mudanças
comportamentais ocorridas durante todo o processo e
sua integração com o grupo, considerando o
desempenho da criança no desenvolvimento da
apresentação da atividade no decorrer das três fases.
OFICINA DE ARTES VISUAIS
ELEMENTOS BÁSICOS DA LINGUAGEM
VISUAL
PONTO - É a unidade mais simples e irredutível da
comunicação visual. Qualquer ponto tem uma força
visual grande de atração sobre o olho. Diversos pontos
conectados são capazes de dirigir a visão. Quanto
mais próximos entre si, maior a capacidade de guiar o
olho. Em grande quantidade e justapostos, criam a
ilusão de tom ou cor.
LINHA - Pode ser definida como uma cadeia de distinguir o que está à nossa volta. Vemos o escuro
pontos tão próximos que não se pode distingui- porque está próximo ou se sobrepõe ao claro, e vice-
los. Nas artes visuais, a linha é o elemento visual versa. O tom é um dos melhores instrumentos de que
por excelência. A linha pode adotar formas muito se dispõe para indicar e expressar a
distintas para expressar intenções diferentes. tridimensionalidade dos objetos.
Pode ser indisciplinada, para aproveitar sua
espontaneidade expressiva, delicada, ondulada, COR - É a mais eficiente dimensão de discriminação.
vacilante, indecisa, nervosa, etc. A linha vertical É o elemento que tem mais afinidade com as
atrai o olhar para o alto; a horizontal provoca a emoções. Nas artes visuais, a cor não é apenas um
impressão de repouso; já a curva nos dá a elemento decorativo ou estético, é o fundamento da
sensação de movimento. As linhas retas expressão. Ela exerce uma ação tríplice sobre o
produzem uma sensação de tranqüilidade, de indivíduo que recebe a comunicação visual: ela
solidez, de serenidade; as curvas, de impressiona a retina quando é vista; provoca uma
instabilidade, emoção, é sentida; e é construtiva, pois, tem um
graciosidade, alegria; a fina produz impressão de significado próprio, tem valor de símbolo e capacidade
delicadeza; a grossa, de energia; a carregada, de de construir uma linguagem que comunique uma idéia.
resolução, violência; linha comprida dá sensação
de vivacidade; linha curta, de firmeza. EQUILÍBRIO -
Diz que uma imagem está equilibrada, ou seja, tem
DIREÇÃO - Os contornos básicos expressam equilíbrio gráfico, quando todos os elementos que a
três direções visuais significativas. O quadrado, compõe estão organizados de tal forma que nada é
as direções horizontal e vertical; o triângulo, a enfatizado, todos passando uma sensação de
diagonal; e o círculo, a curva. Cada uma dessas equilíbrio visual. Este equilíbrio pode ser dinâmico ou
direções é uma valiosa ferramenta para a estático, dependendo do movimento gráfico da
confecção de mensagens visuais. A referência imagem. Uma imagem está desequilibrada, quando
vertical-horizontal constitui a referência primária alguns elementos estão enfatizados de tal forma que
do homem. A diagonal, ao contrário, é a força estes parecem pesar apenas um lado da imagem. Isso
direcional mais instável e provocadora. As curvas não quer dizer assimetria, pois uma imagem
têm significados associados ao enquadramento, assimétrica também pode ser equilibrada.
à repetição e ao calor.
PRINCIPAIS MODALIDADES DAS ARTES
TEXTURA - A textura pode ser percebida tanto
pelo tato quanto pela visão. Mas é possível que VISUAIS
uma textura não tenha nenhuma qualidade tátil,
somente ótica. Já quando há uma textura real, PINTURA - Refere-se genericamente à técnica de
coexistem ambas as sensações. A maior parte da aplicar pigmento em forma líquida a uma superfície, a
nossa experiência com as texturas é visual, e a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas.
maioria dessas texturas não estão realmente ali. Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado
para a representação visual através das cores.
TRIDIMENSIONALIDADE - A representação de Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos
terceira dimensão depende da ilusão. Porque em líquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele
nenhuma representação bidimensional da apropria-se principalmente de materiais secos.
realidade, sejam desenhos, pinturas, fotografias,
emissões de televisão, existe um volume real, ele DESENHO - É um suporte artístico ligado à produção
está somente implícito. A ilusão se reforça de de obras bidimensionais, diferindo, porém, da pintura e
muitas maneiras, mas o artifício fundamental da gravura. Neste sentido, o desenho é encarado tanto
para simular a dimensão é a convenção técnica como processo quanto como resultado artístico. No
da perspectiva. primeiro caso, refere-se ao processo pelo qual uma
superfície é marcada aplicando-se sobre ela a pressão
TOM - A luz rodeia as coisas, reflete-se nas de uma ferramenta (lápis, caneta ou pincel) e
superfícies brilhantes, incide sobre objetos que já movendo-a, de forma a surgirem pontos, linhas e
possuem uma claridade ou obscuridade relativas. formas planas. O resultado deste processo é a
As variações de luz, ou seja, os tons, nos fazem imagem obtida, também chamada de desenho. Desta
forma, um desenho manifesta-se essencialmente
como uma composição bidimensional formada
por linhas, pontos e formas. Um aspecto que
diferencia o desenho da pintura é que, ao
desenhar, um artista usa cores puras e não pode
misturá-las antes da aplicação, enquanto na
pintura, cores novas são geralmente criadas
através de misturas.
GRAVURA - Difere do desenho na medida em
que ela é produzida pensando-se na sua
impressão e reprodução. Seus meios mais
comuns de confecção são a xilogravura (em que
a matriz é feita de madeira); a litogravura (cuja
matriz é composta de algum tipo de pedra) e a
gravura propriamente dita (cuja matriz é
metálica). Gravura é a arte de converter uma
superfície plana em uma matriz para a
reprodução de imagens, por meios de
prensagem. Existem dois tipos comuns de
gravura, sendo um em encavo no qual o sulco vai
receber a tinta e aparece como positivo no
trabalho final.; e o outro em relevo, onde a
superfície não escavada é que recebe a tinta e o
sulco aparece em negativo (sem tinta).
ESCULTURA - É uma arte que representa
imagens plásticas em relevo total ou parcial.
Vários materiais se prestam a esta arte, uns mais
perenes como o bronze ou o mármore, outros
mais fáceis de trabalhar, como a argila, a cera ou
a madeira. Embora possam ser utilizadas para
representar qualquer coisa, ou até coisa
nenhuma, tradicionalmente o objetivo maior foi
sempre representar o corpo humano, ou a
divindade antropomórfica. É considerada a
terceira das artes clássicas. A escolha de um
material normalmente implica na técnica a se
utilizar. Existem várias técnicas de trabalhar os
materiais: a cinzelação, quando de um bloco de
material se retira o que excede a figura utilizando
ferramentas de corte próprias para pedra ou
madeira; a modelagem, quando se agrega
material plástico até conseguir o efeito desejado,
para cera ou argila; a fundição, quando se verte
metal quente em um molde feito com outros
materiais. Através do tempo, algumas formas
específicas de esculturas foram mais utilizadas
que outras: O busto, espécie de retrato do
poderoso da época; a estátua eqüestre,
tipicamente mostrando um poderoso senhor em
seu cavalo; fontes de água, para decorar
aquedutos; estátua, representando uma pessoa
ou um deus em forma antropomórfica; alto ou baixo-
relevo, o modo de ilustrar uma história em pedra ou
metal e mobiliário, normalmente utilizado em jardins.
A EVOLUÇÃO DO DESENHO INFANTIL
Os primeiros estudos sobre a produção gráfica das
crianças datam do final do século passado e estão
fundados nas concepções psicológicas e estéticas de
então. É a psicologia genética, inspirada pelo
evolucionismo e pelo princípio do paralelismo da
filogênese com a ontogênese que impõe o estudo
científico do desenvolvimento mental da criança. As
concepções de arte que permearam os primeiros
estudos estavam calcadas em uma produção estética
idealista e naturalista de representação da realidade,
sendo a habilidade técnica, portanto, um fator
prioritário.
Modo de expressão próprio da criança, o desenho
constitui uma língua que possui vocabulário e sua
sintaxe. Percebe-se que a criança faz uma relação
próxima do desenho e a percepção pelo adulto. Ao
prazer do gesto associa-se o prazer da inscrição, a
satisfação de deixar a sua marca. Os primeiros
rabiscos são quase sempre efetuados sobre livros e
folhas aparentemente estimados pelo adulto,
possessão simbólica do universo adulto tão estimado
pela criança pequena.
Ao final do seu primeiro ano de vida, a criança já é
capaz de manter ritmos regulares e produzir seus
primeiros traços gráficos, fase conhecida como dos
rabiscos ou garatujas (termo utilizado por Viktor
Lowenfeld para nomear os rabiscos produzidos pela
criança).
O desenvolvimento progressivo do desenho implica
mudanças significativas que, no início, dizem respeito
à passagem dos rabiscos iniciais da garatuja para
construções cada vez mais ordenadas, fazendo surgir
os primeiros símbolos Essa passagem é possível
graças às interações da criança com o ato de
desenhar e com desenhos de outras pessoas. Na
garatuja, a criança tem como hipótese que o desenho
é simplesmente uma ação sobre uma superfície, e ela
sente prazer ao constatar os efeitos visuais que essa
ação produziu. No decorrer do tempo, as garatujas,
que refletiam, sobretudo o prolongamento de
movimentos rítmicos de ir e vir, transformam-se em
formas definidas que apresentam maior ordenação, e
podem estar se referindo a objetos naturais, objetos
imaginários ou mesmo a outros desenhos.
Na evolução da garatuja para o desenho de formas
mais estruturadas, a criança desenvolve a intenção de
elaborar imagens no fazer artístico. Começando com
símbolos muito simples, ela passa a articulá-los
no espaço bidimensional do papel, na areia, na
parede ou em qualquer outra superfície. Passa
também a constatar a regularidade nos desenhos
presentes no meio ambiente e nos trabalhos aos
quais ela tem acesso, incorporando esse
conhecimento em suas próprias produções. No
início, a criança trabalha sobre a hipótese de que
o desenho serve para imprimir tudo o que ela
sabe sobre o mundo. No decorrer da
simbolização, a criança incorpora
progressivamente regularidades ou códigos de
representação das imagens do entorno,
passando a considerar a hipótese de que o
desenho serve para imprimir o que se vê.
É assim que, por meio do desenho, a criança cria
e recria individualmente formas expressivas,
integrando percepção, imaginação, reflexão e
sensibilidade, que podem então ser apropriadas
pelas leituras simbólicas de outras crianças e
adultos.
O desenho está também intimamente ligado com
o desenvolvimento da escrita. Parte atraente do
universo adulto, dotada de prestigio por ser
"secreta", a escrita exerce uma verdadeira
fascinação sobre a criança, e isso bem antes de
ela própria poder traçar verdadeiros signos. Muito
cedo ela tenta imitar a escrita dos adultos.
Porém, mais tarde, quando ingressa na escola
verifica-se uma diminuição da produção gráfica,
já que a escrita (considerada mais importante)
passa a ser concorrente do desenho.
O desenho como possibilidade de brincar, o
desenho como possibilidade de falar e de
registrar marca o desenvolvimento da infância,
porém em cada estágio, o desenho assume um
caráter próprio. Estes estágios definem maneiras
de desenhar que são bastante similares em
todas as crianças, apesar das diferenças
individuais de temperamento e sensibilidade.
Esta maneira de desenhar própria de cada idade
varia, inclusive, muito pouco de cultura para
cultura.
ESTÁGIOS DO DESENHO INFANTIL
Realismo fortuito - Começa por volta dos 2
anos e põe fim ao período chamado rabisco. A
criança que começou por traçar signos sem
desejo de representação descobre por acaso
uma analogia com um objeto e passa a nomear
seu desenho.
Realismo fracassado - Geralmente entre 3 e 4 anos
tendo descoberto a identidade forma-objeto, a criança
procura reproduzir esta forma.
Realismo intelectual - Estendendo-se dos 4 aos 10-
12 anos, caracteriza-se pelo fato que a criança
desenha do objeto não aquilo que vê, mas aquilo que
sabe. Nesta fase ela mistura diversos pontos de vista
(perspectivas).
Realismo visual - É geralmente por volta dos 12 anos,
marcado pela descoberta da perspectiva e a submissa
às suas leis, daí um empobrecimento, um
enxugamento progressivo do grafismo que tende a se
juntar as produções adultas.
ESTÁGIOS DO RABISCO
Estágio vegetativo motor - Por volta dos 18 meses, o
traçado e mais ou menos arredondado, conexo ou
alongado e o lápis não sai da folha formando
turbilhões.
Estágio representativo - Entre dois e 3 anos,
caracteriza-se pelo aparecimento de formas isoladas,
a criança passa do traço continuo para o traço
descontinuo, pode haver comentário verbal do
desenho.
Estágio comunicativo - Começa entre 3 e 4 anos, se
traduz por uma vontade de escrever e de comunicar-
se com outros. Traçado em forma de dentes de serra,
que procura reproduzir a escrita dos adultos.
ANÁLISE PIAGETIANA SOBRE O DESENHO
INFANTIL
Garatuja - Faz parte da fase sensório motora (0 a
2 anos) e parte da fase pré-operacional (2 a 7
anos). A criança demonstra extremo prazer nesta
fase. A figura humana é inexistente ou pode aparecer
da maneira imaginária. A cor tem um papel secundário,
aparecendo o interesse pelo contraste, mas não há
intenção consciente.
Pode ser dividida em:
• Desordenada: movimentos amplos e desordenados.
Com relação a expressão, vemos a imitação "eu imito,
porém não represento". Ainda é um exercício.
• Ordenada: movimentos longitudinais e circulares;
coordenação viso-motora. A figura humana pode
aparecer de maneira imaginária, pois aqui existe a
exploração do traçado; interesse pelas formas
(Diagrama).
Aqui a expressão é o jogo simbólico: "eu represento
sozinho". O símbolo já existe. Identificada: mudança
de movimentos; formas irreconhecíveis com
significado; atribui nomes, conta histórias. A da arte como atividade espontânea. Inicia a
figura humana pode aparecer de maneira investigação de sua própria personalidade. Aparece
imaginária, aparecem sóis, radiais e mandalas. A aqui dois tipos de tendências: visual (realismo,
expressão também é o jogo simbólico. objetividade); háptico (expressão subjetividade). No
espaço já apresenta a profundidade ou a preocupação
Pré- Esquematismo - Dentro da fase pré- com experiências emocionais (espaço subjetivo). Na
operatória, aparece a descoberta da relação figura humana as características sexuais são
entre desenho, pensamento e realidade. Quanto exageradas, presença das articulações e proporções.
ao espaço, os desenhos são dispersos A consciência visual (realismo) ou acentuação da
inicialmente, não relaciona entre si. Então expressão, também fazem parte deste período. Uma
aparecem as primeiras relações espaciais, maior conscientização no uso da cor, podendo ser
surgindo devido à vínculos emocionais. A figura objetiva ou subjetiva. A expressão aparece como: "eu
humana torna-se uma procura de um conceito represento e você vê" Aqui estão presentes o
que depende do seu conhecimento ativo, inicia a exercício, símbolo e a regra.
mudança de símbolos. Quanto à utilização das
cores, pode usar, mas não há relação ainda com FAIXAS ETÁRIAS REFERENCIAIS DA ARTE
a realidade, dependerá do interesse emocional. INFANTIL PARA A PSICO-PEDAGOGIA
Dentro da expressão, o jogo simbólico aparece
como: "nós representamos juntos". • De 1 a 3 anos - É a idade das famosas garatujas:
simples riscos ainda desprovidos de controle motor, a
Esquematismo - Faz parte da fase das criança ignora os limites do papel e mexa todo o corpo
operações concretas (7 a 10 anos).Esquemas para desenhar, avançando os traçados pelas paredes
representativos, afirmação de si mediante e chão. As primeiras garatujas são linhas longitudinais
repetição flexível do esquema; experiências que, com o tempo, vão se tornando circulares e, por
novas são expressas pelo desvio do esquema. fim, se fecham em formas independentes, que ficam
Quanto ao espaço, é o primeiro conceito definido soltas na página. No final dessa fase, é possível que
de espaço: linha de base. Já tem um conceito surjam os primeiros indícios de figuras humanas, como
definido quanto à figura humana, porém cabeças com olhos.
aparecem desvios do esquema como: exagero,
negligência, omissão ou mudança de símbolo. • De 3 a 4 anos - Já conquistou a forma e seus
Aqui existe a descoberta das relações quanto à desenhos têm a intenção de reproduzir algo. Ela
cor; cor-objeto, podendo haver um desvio do também respeita melhor os limites do papel. Mas o
esquema de cor expressa por experiência grande salto é ser capaz de desenhar um ser humano
emocional. Aparece na expressão o jogo reconhecível, com pernas, braços, pescoço e tronco.
simbólico coletivo ou jogo dramático e a regra.
• De 4 a 5 anos - É uma fase de temas clássicos do
Realismo - Também faz parte da fase das desenho infantil, como paisagens, casinhas, flores,
operações concretas, mas já no final desta fase. super-heróis, veículos e animais, varia no uso das
Existe uma consciência maior do sexo e cores, buscando um certo realismo. Suas figuras
autocrítica pronunciada. No espaço são humanas já dispõem de novos detalhes, como
descobertos o plano e a superposição. Abandona cabelos, pés e mãos, e a distribuição dos desenhos no
a linha de base. Na figura humana aparece o papel obedecem a uma certa lógica, do tipo céu no
abandono das linhas. As formas geométricas alto da folha. Aparece ainda a tendência à
aparecem. Maior rigidez e formalismo. antropomorfização, ou seja, a emprestar
Acentuação das roupas diferenciando os sexos. características humanas a elementos da natureza,
Aqui acontece o abandono do esquema de cor, a como o famoso sol com olhos e boca. Esta tendência
acentuação será de enfoque emocional. Tanto no deve se estender até 7 ou 8 anos.
Esquematismo como no Realismo, o jogo
simbólico é coletivo, jogo dramático e regras • De 5 a 6 anos - Os desenhos sempre se baseiam em
existiram. roteiros com começo, meio e fim. As figuras humanas
aparecem vestidas e a criança dá grande atenção a
Pseudo Naturalismo - Estamos na fase das detalhes como as cores. Os temas variam e o fato de
operações abstratas (10 anos em diante). É o fim não terem nada a ver com a vida dela são um indício
de desprendimento e capacidade de contar REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
histórias sobre o mundo.
• De 7 a 8 anos - O realismo é a marca desta
fase, em que surge também a noção de
perspectiva. Ou seja, os desenhos da criança já
dão uma impressão de profundidade e distância.
Extremamente exigentes, muitas deixam de
desenhar, se acham que seus trabalhos não
ficam bonitos.
Como podemos perceber o linha de evolução é
similar mudando com maior ênfase o enfoque em
alguns aspectos. O importante é respeitar os
ritmos de cada criança e permitir que ela possa
desenhar livremente, sem intervenção direta,
explorando diversos materiais, suportes e
situações.
Para tentarmos entender melhor o universo
infantil muitas vezes buscamos interpretar os
seus desenhos, devemos porem lembrar que a
interpretação de um desenho isolada do contexto
em que foi elaborado não faz sentido.
É aconselhável, ao professor, que ofereça às
crianças o contato com diferentes tipos de
desenhos e obras de artes, que elas façam a
leitura de suas produções e escutem a de outros
e também que sugira a criança desenhar a partir
de observações diversas (cenas, objetos,
pessoas) para que possamos ajudá-la a nutrisse
de informações e enriquecer o seu grafismo.
Assim elas poderão reformular suas idéias e
construir novos conhecimentos.
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