Alfarería

Alfarería, de alfaharería,2 es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla y, por extensión, el oficio que ha permitido al hombre
crear toda clase de enseres y artilugios domésticos a lo largo de la historia. En el Occidente culturalmente tecnológico la
alfarería popular, cacharrería ruda y evocadora obra de artesanos barreros ha pasado en gran medida a convertirse en artículo
decorativo y de coleccionismo y en materia de interés etnográfico, sumado a su valor arqueológico.3

Orfebrería
La orfebrería es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos, o aleaciones de ellos.1 Procede
del latín auri (‘oro’) y faber (‘fabricador’). Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son
eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos, el electro.

Cerámica

Cerámica (procedente del griego antiguo κεραμική (keramiké), femenino de κεραμικός (keramikós, ‘hecho de arcilla’),
"cerámico",1 que designaba al barrio de los alfareros de la antigua Atenas, al noroeste de la Acrópolis), es el arte de
fabricar vasijas2 y otros objetos de arcilla u otro material cerámico por acción del calor, es decir cocida a una temperatura
superior a los 400 o 500 grados.

Talla de madera
Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera.1 La madera se talla mediante un proceso de desgaste y pulido, con
el propósito de darle una forma determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto. El producto final puede ir desde
una escultura individual hasta elementos decorativos trabajados a mano que forman parte de una tracería.
ARES MAYORES

Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes
orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada
—una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.

Impresionismo

El impresionismo es un movimiento artístico1 definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir del
comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet,
generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo
de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred
Sisley y Berthe Morisot)

Futurismo
El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso
Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le
Figaro de París.

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Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo
Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris y Guillaume Apollinaire.1 Es
una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más,
sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Tachismo
El Tachismo (en idioma español, Tachisme, derivado de la palabra francesa tache - mancha) fue un estilo
de pintura abstracta francés desarrollado durante los años 1940 y 1950. A menudo se le considera el equivalente
europeo al expresionismo abstracto. Pertenece al movimiento más amplio del Informalismo (Art informel).
También se conoce el Tachisme (similar a la action painting) como abstraction lyrique (relacionado con
la abstracción lírica estadounidense). Los artistas del Grupo CoBrA y del japonés Gutai también están relacionados
con el tachismo.

Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un
gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.