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La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el
oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación,
diversión, etc.).
Índice
Definición de la música
Parámetros del sonido
Elementos de la música
Cultura y música
La notación musical occidental
Beneficios de la música a nivel psicológico y neurológico
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Definición de la música
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones
psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el
momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embar
go, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad
organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa).
Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se
puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo
sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y
procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también
por los animales).
La música académica occidental ha
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres desarrollado un método de escritura basado
atributos esenciales: que utilizasonidos, que es un producto humano (y en en dos ejes: el horizontal representa el
transcurso del tiempo, y el vertical la altura
este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos
del sonido; la duración de cada sonido está
en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada
dada por la forma de lasfiguras musicales.
diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se
trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle"
publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una
función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento
de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofoImmanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en su Dictionnaire de la
Musique,1 la definió como el «arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído».
2
Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el
instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor».
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la música es el arte del bien combinar los sonidos en
el tiempo». Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no
lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y
vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente
en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la
arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de
que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.
Elementos de la música
La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea
intelectual. Ambos no se hallan yuxtapuestos como forma y
contenido, sino que se combinan, en la música, para formar una
imagen unitaria. Para convertirse en vehículo de la idea intelectual, el
material acústico experimenta una preparación pre-musical, mediante
un proceso de selección y ordenamiento.3 Un ejemplo de las escalas de laantigua Grecia es
la octava hipofrigia de género enarmónico (enmi).
La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya
Ya existía el concepto fundamental deoctava. La
un ordenamiento que la predestina para ser el vehículo de la nota varía según la armonía(αρμονία), transcritas
intención intelectual. Con el fin de un entendimiento general previo, como modos griegos. La polifonía y variedad de
dentro del material acústico para la organización de la música, instrumentos aerófonos, cordófonos y
encontramos diversas clasificaciones, dentro de las cuales la más membranófonos, han sido documentadas en
infinidad de grabados y dibujos.
habitual en ambientes académicos es la que divide la música en
melodía, armonía y ritmo.4 La manera en la que se definen y aplican
estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan
sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El
resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una
secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se
denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la
concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy
general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las
diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia
temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-cuerpo-mente) convierte el material acústico en arte,
y así la música adquiere historia, vinculándose con el tiempo y haciéndose atemporal.
La incorporación de un material acústico ampliado en el siglo XX, produjo a veces dificultades de información, por falta de un
sistema válido de entendimiento previo, y es por eso que otros elementos se toman en cuenta a la hora de analizar y estudiar el
fenómeno de la música, como son la forma, la instrumentación, la textura, etc. A partir de todos estos elementos, se originan nuevos
3
principios de ordenamiento y posibilidades de composición.
Cultura y música
Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies
animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a
la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o
"armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres
humanos dentro de un grupo social determinado.
Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus La Música, representación
elementos, como la melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las alegórica de la música (Varsovia,
frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o diseñada por Józef Gosławski)
menos matemáticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos
naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o
soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se ha creído que la armonía es un hecho musical
universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía es
privativa de la cultura occidental[cita requerida] porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la
música.
Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la
que es objeto la práctica musical. Así, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la música, otro quien la ejecuta, y otro
tercero quien cobra las regalías. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta, así como la idea de
que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad
occidental de hace algunos siglos; lo más común (es decir
, lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona.
El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa
gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (del griego «πεντα», "penta": cinco; y «γραμμa»,
"grama": líneas), que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una
determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido
que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera
líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que
quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves
más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como
referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en
segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do
central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por
debajo del Do central).
Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el
número inferior de la indicación del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponderá a un
tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra, etc.. Así, una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en
compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos,
cada uno de ellos representados por una corchea, etc.
Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc..
Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad), lo que no prevé la subdivisión por tres, que
será indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a
la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, además de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une
por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación.
En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales, generalmente en
italiano. Así, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y
pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento,
adagio, moderato, andante, allegro, presto.
A nivel mental, también se denomina muy útil la teoría musical para facilitar el
aprendizaje en otros idiomas. Características importantes de la música, como
el tono, el timbre, la intensidad y el ritmo, tienen mucho que ver con las
variaciones del habla de los distintos idiomas. Cada uno de estos tiene un
acento distinto, y en la música descubrimos los diversos tonos, timbres, y
7
ritmos que se podrían acoplar a los diferentes idiomas.
Véase también
Portal:Música. Contenido relacionado conMúsica.
Historia de la música
Género musical
Solfeo
Bibliografía
Eugenio Trías (2007). El canto de las sirenas: argumentos musicales . Galaxia Gutenberg. ISBN 978-84-8109-701-6.
Ulrich Michels (1985). Atlas de música. Alianza Editorial. ISBN 84-206-6999-7.
Peter Kivy (2001). Nuevos ensayos sobre la comprensión musical . Paidós. ISBN 978-84-493-1742-2.
Aaron Copland. Como escuchar música. Fondo de Cultura Económica.ISBN 9789681641511.
Enlaces externos
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