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patatabrava.com
ARTE Y GÉNERO
3/10/2016
Maternidad
¿Cuántas mujeres han sido representadas pariendo en la Historia del Arte quitando lo
contemporáneo? Muy pocas porque la mujer ha sido representada siempre con cierto
pudor. A veces ha resultado desagradable el hecho de parir. Tampoco es frecuente
representar la maternidad del embarazo (hecho biológico). Prácticamente, el tema de las
representaciones del parto se ve sobre todo a partir de los años 50 en el mundo muy
contemporáneo.
Una cuestión es los elementos de cuidado como las vírgenes con el niño, pero la virgen
embarazada es casi herético. Sin embargo, Ana Álvarez Errecalde se fotografía así
mismo en el momento de parir. Por lo tanto, ha habido, por un lado un endiosamiento del
parto y, sin embargo, un tabú en la Historia del Arte sobre el propio hecho biológico. (
"Mater amatisima" = tema, desde los orígenes de la Prehistoria, del embarazo).
Tipos de género
Es verdad que, tradicionalmente, cuando surge el género sale a la luz lo masculino y lo
femenino y tus obligaciones según si eres o no varón. Aquí empieza el tema de lo
biológico con lo sexual donde entraría lo qeu se ha definido biológicamente como hombre,
mujer, hermafrodita/ homosexual, bisexuales, transexuales, etc. Estamos viendo matices
abriendo el discurso en el siglo contemporáneo entendiendo todo como un igual.
La teoría "queer" rechaza toda categoría, incluída la biológica, ya que dentro de cada
género hay muchas diferencias. Esta teoría dice que todo es construcción social.
Luego podríamos hablar de cambio de "género" cambios de sexo. Es decir, entraría el
tema de androginia ("no aparenta de forma clara al sexo al que pertenece") o luego
tenemos el "travestismo", fenómeno que encontramos a lo largo de la historia bastante
frecuencia (Antonio Calbo Maturana: "Imposturas").
¿Por qué se produce el travestismo a lo largo de la Historia? Cambias tu apariencia y
cambias tú, también para adquirir determinados privilegios. La iconografía, por ejemplo,
de Hatshepsut la representa sin pecho y con barba postiza. Está cogiendo los atributos
que se identificaban con el faraón. Encuentras un caso de coger los atributos por los
privilegios.
Elena de Céspedes es una mujer de Granada mulata, madre soltera y de clase baja.
Trabajaba en los textil en el siglo XVI. Es encarcelada y cuando sale empieza a vestir y a
aparentar absolutamente como si fuera un hombre y empieza a llamarse Eleno. Se casa
con una mujer y llega a ser cirujano. La Inquisición empieza a indagar y lo descubre todo.
Los estudios actuales de género están muy institucionalizados. El tema del feminismo
tiene que ser llevado por hombres y mujeres. Tenemos que romper con ese estereotipo y
tiene que haber nuevos identidades masculinas: de hombre porque no llora, no ama, etc.
Hay un texto de Vincent Martínes Guzmán, filósofo, donde hay una ista de todo lo que
debe cambiar el hombre.
5/10/2016
A las mujeres en la historia hay que reconocerlas como sujetos, no como víctimas. Se ha
considerado que las mujeres no tenían la misma capacidad que los hombres en el
sistema patriarcal.
Sólo se ha reconocido a las mujeres que son célebres a lo largo de la historia. Hay que
recuperar a las "olvidadas" en todos los sentidos, es decir, no sólo hay que estudiar a las
nobles sino a las clases populares. Detrás de las grandes firmas, podemos encontrar
mujeres (Rubens tenía un taller enorme con hombres y mujeres).
Cuando introducimos la perspectiva de género se tambalean muchas cuestiones. En la
Prehistoria las mujeres cazaban y, sin embargo, tenemos la imagen de hombre cazador
en la representaciones. ¿Por qué la caza se ha considerado como algo superior?
Almacenar alimentos es otra tecnología igual de importante que no se ha tenido muy en
cuenta.
En el cristinianismo, las primeras personas que lo cogieron fueron las mujeres por varias
cuestiones que defendía el propio cristianismo: derecho a la vida de las niñas y el
matrimonio cristiano y de libre consentimiento (pasabas de que te obligaban a casarte por
compromiso a casarte por "amor"). Las mujeres, por lo tanto, estaban menos oprimidas.
Tenemos la idea de que se encierra a las mujeres en conventos o monasterios. Las
mujeres no iban por llamada vocacional; aun así, allí eran más "libres" para pintar,
escribir, etc.
La idea que tenemos de Renacimiento es buena pero, sin embargo, la mujer retrocede en
su posición en comparación con los hombres. No se educaban para educar la mente sino
para ser una perfecta casada.
Según Hegel, hay una división clara entre hombres y mujeres: racional/irracional. Hombre
= objetividad y universalismo y mujer = subjetividad e individualidad. En el siglo XVIII
Olimpia de Gouges hace una declaración a favor de la mujer, una declaración de los
derechos de la mujer y la ciudadanía.
En el siglo XIX hay movimiento feministas.
Revisión de conceptos.
Hay muy poca visibilización de las mujeres; para ello necesito rescatar datos para
diferenciar entre hombres y mujeres. Cada vez se pone más énfasis en esa historia de
género. No puedes rescatar a una artista de manera parcial sino en su contexto social,
político y cultural.
Hay que estudiar a los hombres y mujeres como objeto para ver los estereotipos que se
han hecho pero también hay que recuperar el sujeto, es decir, no sólo una imagen sino
qué pensaban en el contexto sobre las mujeres y los hombres.
En cuanto a la Historia del Arte, surge en el siglo XVIII con Wilckelmann y el arte griego
clásico. Dominó mucho esa idea pero luego se rompe en los años 50 con Hausser. Hay
diferentes tendencias aunque nuestro objetivo es la cultura material (objeto histórico-
artístico) y los documentos (textos y archivos).
Normalmente en nuestro manuales no hay grandes mujeres artistas. ("Why have there
been no great weomen artists?" Linda Nochlin).
Problemas metodológicos.
Las obras tanto de colección privada como pública, tienen que ser revisadas. Hay mucha
obra mal catalogada aunque los museos grandes ya están revisando como el Museo de
BBAA de Sevilla o el Museo del Prado.
Quien dice mujeres también dice hombres a pesar de que había mujeres trabajando en
los talleres de hombres, incluso niños.
La falta de exhibición museística y de subasta es otro de los problemas con los que nos
encontramos. Vicente Ibiza estudia que hay obras de mujeres en los museos que no son
expuestas porque la obra de las mujeres tiene menos valor. En cuestión de subasta, las
obras de ellas también tienen menos valor que las de ellos. Diego Rivera tenía más valor
que Frida Kahlo. Posteriormente, se rompe con esa dinámica. Aun así, las obras de ellas
rienen menos valor que las de ellos porque en las subastas se tiene más en cuenta el
"marchamo" o la demanda.
Ha habido investigadores que han visto la genialidad de la artista como Linda Nochlin y
Sotterland Harris (heroísmo, valentía, lucha contra la discriminación, etc). Se las
presentaba como mujeres que transgredían aunque esto es criticado por Griselda Pollock.
Dice que hay que deconstruir los discursos patriarcales estudiando la historia total y no
parcial.
Otra manera interesante de ver es la de Patricia Mayayo que plantea las acciones y
reacciones diversas de las mujeres, es decir, cómo hay mujeres que no trasgreden las
normas y cómo hay mujeres y hombres que pactan negociaciones. Hay mujeres diversas.
Al final, ¿qué nos encontramos? Los procesos de la Historia del Arte son igual o más
importantes que el resultado final, es decir, lo que importa es estudiar el proceso de
construcción, realización y creación. Hay que ir a la fuente para saberlo de primera mano,
delimitar la imagen de genio porque sabemos que detrás hay hombres y mujeres que
trabajaron detrás. La imagen de genio no es real.
Otra cuestión es la diferencia de arte de mujeres y arte feminista. El feminismo es más un
movimiento a partir del siglo XIX. No puedo catalogar de feminista a una mujer del siglo
XVII pero, sin embargo, una artista que se autorretrata pintando ya está haciendo una
queja con su retrato. En el caso de Sofomisva, ganarse la vida con las manos no estaba
permitida por ser noble.
Otro problema son las obras atribuídas a hombres y que están hechas por mujeres como
una obra catalogada por Franz Hallz y es de Judith Leyster: "La proposición". Margarete
Schüte- Lihotzky hizo en 1926 la "Cocina Frankfurt" y así liberaba del trabajo a las
mujeres con la liberación de espacio y almacenaje. En muchos libros, aún sigue poniendo
"el arquitecto".
Luisa Roldán, conocida como "La Roldana" era escultora de cámara del rey pero el
contrato lo firmaba su marido Luis Antonio de los Arcos como el "Ecce-Homo" de la
Catedral de Cádiz.
El tema de la biografía es otro problema. En los manuales de arte y filmografía destacan
unos determinados hechos de su vida. En vez de conocer cómo llegaban a la cabeza
artística, se hacen biografías trágicas como la violación de Artemisia Gentileschi cuando
lo importante es su obra. Lo mismo pasa con Camille Clodet como mujer que pierde la
cabeza con Rodin o Frida Kahlo que tiene una obsesión con Diego de Rivera, etc.
Otra cuestión es la "Reivindicación – Calidad", es decir, hay mujeres buenas, de 2ª fila y
malas pintoras.
Georgia O'Keefee (1887- 1986)
Se le pone el arquetipo de mujer heróica. Se considera su obra más emocional que
racional. Lo emocional y el mundo de las mujeres y lo racional de los hombres. Hace
muchos paisajes en México que se explicaban por su condición femenina (flores =
vaginal), unas cosas...incluso la denominación de "madre de la modernidad". Es una
PIONERA en el arte no una MADRE. Fue una de las primeras personas que descubrió la
abstracción y el 1915 domina ya el color.
Mujeres artistas
Hay mujeres, como en el siglo XV, como Teresa Diez que aparece en un mural de la
iglesia del Toro en Zamora. Ponía "Teresa Diez me fecit". Puede ser que lo haya hecho o
que lo haya patrocinado. Se tiende a pensar que podía ser la autora.
Lavinia Fontana (1599) con catálogo hecho por Vera Fortunata, Judith Leyster, Artemissia
Gentileschi, Elisabeth Sicani (ella misma firma), Luisa Roldán, Camille Claudet
(representa a la mujer mayor como una mujer sabia cuando se ha representado al hombre
mayor como sabio y a la mujer como alcahueta).
Patrimonio en "femenino".
Sonia Delauny trabajaba con telas y, por lo tanto, entraba como artesanía. Estaba
rompiendo con el lenguaje y los materiales pero es con Tapies cuando se llega a
considerar arte.
Judy Chicago ("The Dinner Party", 1974- 1979) hace esta instalación donde coloca a
mujeres comensales como Virginia Wolf, Frida Kaho, etc. Lo va llevando por diferentes
ciudades de EEUU pretendiendo transgredir y romper. Sin embargo, las propias
feministas se quejan porque los platos son genitales (aspecto biológico).
Ann Grifalconi hace "And God created Woman in her own image" en 1970. Es un
mensaje de romper esquemas y no reer todo lo que nos dicen.
Remedios Varo tiene una obra muy conocida y expuesta. Pertenece a la burguesía
catalana pero en el período franquista se exhilia. Se marha a México y hace obras dentro
del surrealismo donde juega con lo onírico y los sueños ("Cocomoción capilar", 1960 y
"Hacia la torre", 1961).
Marina Vargas; Kumi Yamashita. La primera es de Granada pero no ha podido hacer
nada aquí. Rompe con el lenguaje clásico en contraste con lo contemporáneo. Kumi juega
con piezas para crear, por ejemplo, la sombra en movimiento de una mujer.
Celia Paredes con "Lima" (1950) y muchas más.
El tema de la visualización de las mujeres en la historia es muy importante. En 1987 se
creó el Natural Museum of Women in the Arts. Se pasó a una historia parcial y hubo
quejas de por qué no había mujeres artistas en los museos (Guerrilla Girls).
Este museo se ha ido abriendo a un panorama más amplio. Aun así, se debe incluir a las
mujeres en los museos más representativos.
Mis apuntes.
Uno de los estereotipos a lo largo de la historia, que se ve en el arte, es el tema de la paz
que se ha hecho en clave de género. Lo anterior al siglo XIX se ha representado con la
figura de la mujer y, sin embargo, la guerra se ha representado por la figura de un
hombre. La paz se ha representado de muchas maneras: como un pacto (dos manos
dándose la mano), con un beso, etc, pero la representación más frecuente es la mujer
desde el mundo griego (dios Eirene). Hasta el siglo XIX la representación va a ser de una
mujer.
Al estar la mujer ligada a la maternidad, no está bien visto que sea la que quita la vida
(identidad construída). Sin embargo, para la guerra se supone que la tienen que hacer los
hombres porque son los que cuidan y protegen a la madre patria a través de las armas.
Se construye entonces la paz mujer desarmada y débil que debe ser protegida y el
hombre armado y fuerte que protege. Esto se crea en el mundo occidental.
Obviamente, los hombres que han gobernado también han ejercido valores pacíficas
(pacto, diplomacia). Han utilizado la herramienta de la paz. Nos encontramos con que las
fronteras están separadas.
En el arte, siendo un medio de creatividad, también es un medio de comunicación.
También simboliza la realidad mediante una imagen ya que nos dice qué es lo que se
piensa en esa realidad; imagen = concepto. Por supuesto transmite una ideología, es
decir, dirigir a la sociedad cómo se debe pensar o actuar.
A través de las manifestaciones artísticas, como el urbanismo, se crean identidades
consciente o inconscientemente. No quiere decir que uno sea mejor o peor que otro, sólo
que se crean identidades porque necesitan saber que forman parte de un grupo. El arte
contribuye a ello, La clave es el respeto.
El arte transmite emociones (dignidad en el caso de la vejez, amor y dulzura, propaganda,
crítica como Goya, etc. Por otro lado, a través del arte podemos construir y hacer que la
gente conozco determidas cuestiones como la reconstrucción de la memoria, la
destrucción de la misma, a través de los museos (construir identidades e historias o
culturas), etc. También a través de los museos podemos enseñar o malenseñar los
estereotipos (museos de la paz y de la guerra). El Museo de Gernika tiene en su primera
sala los escombros de una casa derribada y un audio-guía con los sonidos de la guerra.
Sin embargo, da bastantes perspectivas muy buenas para que ese tipo de cosas no
vuelvan a suceder.
La personificación y divinización de la paz. ¿Qué tipo de paz o qué medios tenemos que
desarrollar para hacer la paz? Augusto con el "Ara Pacis" utiliza la guerra para
representar la paz. Aparece como una mujer dando el pecho a un niño, muy maternal. De
todas maneras se hace referencia a Augusto con la figura de una mujer que aparece
pasiva.
La guerra es todo lo contrario, dinamismo. Todos los representados son hombres porque
se les educa así. A partir del siglo XIX empiezan los movimientos feministas y se
empiezan a ver otras imágenes como "Reino de la paz" de Edward Hicks (1839). Los
cuáqueros es una religión de EEUU que tenía cosas interesantes. Edward Hicks ,
cuáquero, representa indios y blancos tratando a los niños con las fieras haciendo una
alusión a un pasaje de Ovidio donde los niños y las fieras estaban justo cuando
encontraron la libertad y el rechazo a la guerra.
En cuanto a la representación de las mujeres en la guerrra podemos ver en algunos casos
a Minerva que aparece como MEDIADORA. En el caso de Tintoretto vemos a la diosa de
la guerra Eirene y Aros separados por Minerva como algo que no puede ir junto (hombres
y mujeres).
En una vasija griega aparecen Pentesitea (Amazonas) atacada por un soldado. Aun así,
las Amazonas no eran consideradas mujeres (tenían hijos sólo para procrear, se cortaban
un pecho para lanzar con el arco). Las Amazonas es un mito ya que no se ha encontrado
nada que evidencie que existían. Utilizan estas cosas, como en el caso de la "Venus de
Widendorff" para decir que había un matriarcado Si hay sociedades matrilineales como la
sociedad bereber, es decir, en ella la que marca el linaje (apellido) es la mujer, o también
los fatimíes (hijos de fátima), Esto NO es matriarcado. Encarna Sanauja deconstruye el
mito del matriarcado.
Apuntes de Saray
- El problema de los estereotipos es cuando aparece la superioridad.
- Uno de los estereotipos que ha dominado más en la historia es el tema de la paz, que
se ha pensado muchas veces en clave de género. Se ha representado con la figura de
la mujer, sin embargo para la guerra se prefiere representar a un hombre.
- La paz se ha representado de muchas maneras: como un pacto, acuerdo entre dos
partes contrarias, representación de un beso (edad media). Pero desde el mundo
griego Irene es la diosa de la paz. Hasta el s. XIX se ha optado por la figura de la
mujer. Las mujeres, como hacedoras de vida no está bien visto que quiten la vida.
- La figura más adecuada, que se escoge en el mundo griego, es de mujer=paz,
hombre=guerra.
- Se produce una masculinización de la guerra: se construyen unos papeles que en
realidad no son reales.
- Todo ello es una construcción social del pensamiento occidental.
- Los hombres, que han gobernado en su mayoría, ejercen valores pacíficos en algunas
ocasiones, poniendo en actuación la diplomacia y las herramientas de la paz.
- Hay mujeres soldado, que han querido formar parte del ejército.
Contribución del arte:
- El arte es un medio de creatividad (crear por el placer) propio de la especie humana.
Asimismo, es un medio de comunicación que simboliza la realidad. El arte transmite
una ideología, dirigiendo a las masas.
- A través del arte nos sociabilizamos: conocemos otras culturas, otras personas,
permite disfrutar.
- Se crean estereotipos y ayuda a crear identidades.
- A través de las manifestaciones artísticas, como el urbanismo, se crea una cohesión
social, una identidad.
- El arte transmite emociones y es un medio propagandístico.
- También se ha utilizado para hacer crítica (denuncia la guerra), como un arma de
doble filo: Goya. A través de todas esas obras se ha ido manifestando toda esa crítica
o el posicionamiento.
- Caricaturas: a través de la prensa podías decir muchas cosas de una manera rápida y
eficiente.
- Importancia de la recuperación de la memoria histórica.
- A través de los museos podemos enseñar, crear estereotipos, etc.
- Capacidad que tiene el arte como medio de transformación social.
- PAZ: personificación y divinización.
- A partir del XIX la paz deja de ser representada por la imagen de una mujer y
empiezan a aparecer otras imágenes: la paz como virtud del gobernante.
- Simbolización del pacto a través de cuadros, monedas y pintura mural.
- GUERRA: dinamismo. Propio del hombre viril, fuerte, dios de la guerra.
- Mujeres y guerra: ánfora griega de exequias EXAMEN. Aparece Aquiles en el
momento de matar a Pentesilea, la reina de las amazonas. Las amazonas se veían
incivilizadas porque no tenían hijos. Se cortaban un pecho. No ha habido
matriarcados, sino sociedades matrilineales (domina el linaje de ellas: Fatimíes). Las
amazonas formaban parte de la mitología. La figura de la mujer aparece blanca por
estar recluida en la casa, mientras que el hombre está moreno de salir a la calle. La
amazona presenta un torso propio de un hombre.
- El papel que se le agencian a las mujeres en esa época: de mujeres violentadas pero
no violentas. Esa imagen aparece en numerosos cuadros, carteles, etc.
- Cuando las mujeres aparecen asociadas con la guerra aparecen desfeminizadas, se
las cataloga a las mujeres guerrilleras como hermafroditas, porque se entiende que
esa actitud de violencia no es propio de una mujer.
- Las mujeres han estado excluidas de los ejércitos oficiales: su papel podía ser de
secretaria, enfermera, etc.
- La mayoría participaron a través de la guerrilla (no oficial). Incluso en la guerrilla eran
también desfeminizadas y el papel asignado era el mantenimiento del campamento,
etc.
- Aparecen las mujeres espías.
- Carteles que hacen referencia a que si el hombre desaparece o muere, les toca a las
mujeres ejercer su profesión, como la medicina, en la fábrica. Cuando termina la
segunda guerra mundial, la situación de las mujeres empeora.
- Toda la educación que podemos ver a través del arte, literatura, etc. Hace que todos
los movimientos pacifistas estén ligados al feminismo.
- La asignación de estereotipos explica que el nobel que han recibido las mujeres sea el
Nobel de la Paz.
- Mujeres en la historia del arte: aparecen representadas sin armas. Esculturas de los
reyes católicos: ambos eran cabezas de los ejércitos. Sin embargo ella jamás se
representa con armadura, espada, etc, sino que la muestran con un libro de horas.
Juventud y vejez: la edad es una construcción cultural.
- Las tres edades es diferente para los hombres y las mujeres:
Hombres: infante, niño, adolescente, joven, maduro y anciano.
Mujeres: se divide según las etapas de fertilidad. Joven y madura (fertilidad) e
infertilidad (consideradas ancianas).
- Los ciclos vitales varían según el género.
- Cuando las mujeres pierden la fertilidad, pierden también el interés de su imagen
pictórica. Las mujeres son alcahuetas, brujas o celestinas.
- Los hombres: la vejez va asociada a la sabiduría.
- A finales del s.XVI e inicios del S.XVII empiezan a aparecer ancianas en el arte.
Empieza a considerarse que la mujer con cierta edad es un tesoro, mientras que el
hombre anciano puede ser una carga. Un ejemplo lo encontramos en la pintura
barroca española: el hombre anciano aparece representado como un viejo lujurioso.
- Cambios de estereotipos: la imagen de María magdalena (gran variedad de
interpretaciones: en un inicio aparece representada de manera erótica, símbolo de
arrepentimiento, posteriormente adquiere una imagen mística. Asimismo, algunas
damas de la élite en el XVI se representaban como Magdalena.)
Normalmente y como normal, las mujeres han estado asignadas al espacio privado
aunque en la práctica es más flexible. En el espacio público ha habido exclusiones como,
por ejemplo, en el mundo griego. El agóra era un espacio que las mujeres tenían
prohibido pisar, los concejos (primeros ayuntamientos) tenían prohibído que la mujer
fuese aunque algunas mujeres se "colaban". Antes de que se crearan los "concejos", las
personas discutían en la iglesia (sinagogas o mezquitas). En esos espacios religiosos,
políticos y civiles, las mujeres tenian prohibido el acceso mediantes exclusiones jurídicas.
Hay muchas prohibiciones: la Madraza era un espacio exclusivo para mujeres; en la
Universidad de Carlos V tampoco estaban las mujeres. Sólo a partir del siglo XIX y XX
entraban las mujeres en las diferentes carreras como magisterio.
Mujeres en la ciudad
Por lo general, los urbanistas han sido hombres y diseñadores han sido hombres. Eso
hace, por ejemplo, que en las ciudades contemporáneas ni los hombres ni las mujeres
utilicen la perspectiva de género.
Las ciudades construídas nos enseñan que las mujeres no han estado presentes. La
memoria simbólica (nombre de las calles, esculturas, etc) nos dice lo que se recuerda en
dichas ciudades. Lo que normalmente te encuentras son nombres masculinos. Las
mujeres casi sólo aparecen con nombres religiosos mientras que los hombres hay de todo
(científicos, políticos, etc). En los barrios nuevos, por parte de las asociaciones de
mujeres, se han puesto nombre de mujeres intelectuales, poetisas, etc.
Los accesos es otra cuestión que han reclamado las asociaciones de mujeres por algunas
zonas con poca iluminación, accesos inhóspitos para acceder a un barrio, etc, se
producen violaciones. Ha ido generando a partir de las víctimas que han sufrido algún tipo
de violencia. Se necesita reclamación.
Otra reclamación que se ha hecho han sido los equipamientos como parques infantiles,
guarderias públicas, bibliotecas, etc.
El transporte ha sido muy solicitado sobre todo en mujeres y personas mayores porque,
culturamente, han sido las que más los han usado.
Los hombres y las mujeres, por lo tanto, tienen experiencias diferentes porque su
recorrido es diferente y sus papeles separados. Esto también lo vamos a llevar a la casa.
El lugar idóneo para la mujer era la casa. Esto supone que las mujeres han conocido
mejor las lagunas que tienen una casa y el diseño que tendría que tener: la flexibilidad del
espacio, la limpieza fácil, espacios de almacenamiento, cocina grande e iluminada, trabajo
compartido, etc. Una arquitecta que tiene todo esto en cuenta es Luzia Hartsuycker
donde plantea y planifica tres habitaciones de igual dimensión en torno a la cocina y baño.
"Biópolis". Lo lleva casi a cabo en Zonnetrap: Rotterdam en 1980 en una "Residencia de
ancianos".
Perspetiva de género en el urbanismo y en la arquitectura
Se han planificado espacios según el género. Por ejemplo, algunas mujeres mecenas que
han estado en la arquitectura. Isabella d'Este Gonzaga en la proyección de la biblioteca
del Palacio Ducal de Mantua (S. XVI).
MUJERES Y ARQUITECTURA
1. Cuando uno piensa en mecenazgo lo frecuente era que fuera el hombre. Que una
mujer fuera mecenas de conventos masculinos no estaba bien visto. Si sacamos
128 documentos relativos a transacciones sobre casas entre 1505 y 1514 te
encuentras que en el 49,57 % aparecen hombres solos. En el resto hay hombres y
mujeres o mujeres solas ejerciendo ese mecenazgo en el mundo inmobiliario.
Las mujeres aparecen porque suele ser su herencia o dote. Son ellas las que venden,
alquilan o arriendan. Hay un importante nº de viudas que venden o arriendan. Hay una
peculiaridad que tiene bastante interés en las mujeres: la almacería. Suele ser un piso alto
en una casa diferente a la suya (panadería = almacenamiento).
2. Las fuentes, sean lo que sean, nos hablan de la diferenciación aunque hay que
concretarlos. Por ejemplo, en la mezquita de Córdoba había puertas específicas
para mujeres (2 de 10), en Medina Azahara también hay otros espacios
específicos, etc.
- Pregunta = Gineconitis y Andronitis de Vitrubio.
Hay espacios algunas veces compartidos pero que, en determinados momentos se
separan. (Mundo musulmán también). El espacio de las mujeres no es igual al
espacio de hacinamiento. Aunque HOY EN DÍA si hay espacios más controlados
sobre todo cuanto más alto en los linajes. EN EL AL-ÁNDALUS NO. Contacto
público = eunuco (cargo de confianza del califa en el harén).
Muchas veces, cuando pensamos en los grandes palacios solo pensamos en Carlos V,
por ejemplo. En realidad, el espacio está habitado por hombres y mujeres. En esos
espacios te encuentras que está claro la diferenciación entre él y ella (él va con una Corte
y ella con otra).
En el Alcázar de Madrid (1536 – 1560) ya desaparecido, se sabe que había una
estructura andalusí, luego tenemos la construcción renacentista donde se establece
desde el principio los espacios del rey y la reina. Necesitas un espacio premeditado ya
que, por ejemplo, la Corte de Isabel de Borbón tenía un séquito de 400 damas. Juan
Gomez de Mora tiene que hacer la remodelación y hace más alturas, añadiendo una
planta más porque no cabía el séquito de las damas.
Podía haber un espacio común como el Salón de Protocolo o el Oratorio. Pero
nuevamente se mantiene la diferenciación del lado de los hombres y mujeres habiendo
una diferenciación de género.
En una casa regia de José de Churriguera para el marqués de Setrrenat (1710 c.a) hace
una planta baja donde coloca al servicio; en la planta principal está el dormitorio de la
señora y el del señor separados ( el del señor con la biblioteca al lado y la mujer el
vestuario). Isabel de Gonçaga, sin embargo, rompe con esto y pone la biblioteca al lado
de su dormitorio. El "estrado" es el lugar idóneo de las mujeres, a partir del siglo XVIII. En
la planta alta tenemos el cuarto de las señoritas y los señoritos.
Por lo tanto, vemos como la casa se diseña por orden de género, edad, etc. Funcionan las
diferentes categorías.
Mujeres constructoras
Te encuentras un escaso número de mujeres. En ocasiones te aparecen con nombre y
apellido completo cuando son viudas (aunque a veces te aparece "viuda de", "hija de",
etc). En diferentes núcleos aparecen actividades de mujeres como porteadoras de
materiales, arando la tierra, poniendo el ripio, tapiando, mezclando colores y yeso y, por
último, limpiando, Sin embargo, cobraban menos y de manera regulada por norma (fueros
y ordenanzas municipales).
En otras ocasiones se paga igual porque no es jornalera sino proveedora (madera, por
ejemplo).
Ejemplo: Alfarería de Zaragoza o Catedral de Teruel.
Libro de Elena Díez (descarga gratuita): "Mujeres y arquitectura".
La mujer arquitecta más antigua que se conoce hasta la fecha es Plautilla. Bricci, una
arquitecta romana del Barroco (siglo XVII) donde sí firma. Aun así, nos la empezamos a
encontrar en el siglo XIX- XX.
Primeras escuelas de arquitectura
Como las entendemos hoy nacen en el siglo XIX y con la "desigualdad del conocimiento".
Las que lo intentan es con bastante esfuerzo (presión social). Las primeras mujeres
tituladas nos las encontramos en EEUU en el siglo XIX aunque les cuesta ejercer.
En el caso alemán, una de las más relevantes es Emile Wilckelmann que se monta su
propio estudio, la Escuela de la Bauhaus (Vera Meyer -Woldeck, Friedl Dicken, Lotte
Gerson) o el caso soviético. Muchas de ellas quedan relegadas al diseño o la
escenografía.
Lilly Reich estaba con Mies van der Rohe y hay que tener cuidado con las obras
catalogadas porque él firmaba por ella. Charlote Derriend con Le Corbusier, etc.
Carmen Pinos es una arquitecta catalana muy internacional que empieza trabajando a la
sombra de Enrique Miralles. Él firma todos sus proyectos, ella se harta y monta su estudio
teniendo un reconocimiento enorme, incluso más que el.
Hay aprendices que han quedado a la sombra.
Mercedes Clavijo Romero hace una investigación en Antequera de tal manera que hace 4
o 5 itinerarios en los que se callejea, museos, espacios de religiosidad de tal manera que
se diferenciará el género.
"Ruta de mujeres zubienses en la Historia" fue una ruta organizada por Elena Díez para
los alumnos en lamisma línea que Antequera.
TEMA 5: LA PREHISTORIA
Arqueología y género
De la prehistoria se ha usado y abusado. Si interpretamos la prehistoria como algo
violento estamos pastificando que hoy somos así por ello. Gonzalo Aranda (ugr) dice que,
que aparezca un arma no quiere decir que sea violento. Han aparecido armas en las
tumbas que ni siquiera eran usadas. Gran parte de la población que muere es por
enfermedad.
Pensar que en la prehistoria estaban hombres y mujeres separados (sistema patriarcal),
que no se sabe, hace que hoy se justifique que siga siendo así.
Se ha creado una serie de mitos de la prehistoria que, a veces, no coinciden con la
ciencia. Trabajan con la cultural material, el objeto, aunque hay que ser buen arqueólogo
para no descontextualizar el objeto. La pieza en sí no te da nada y, por ello, hay que
hacer una buena excavación (organización espacial, actividades domésticas, etc).
Un aspecto interesante es la reelectura de la prehistria con la perspectiva de género. La
imagen que se tiene es: cazadores-recolectores. A veces, ni eran cazadores ni
recolectores sino que eran carroñeros. Luego se dice que en cazadores- recolectores =
hombres primero y mujeres lo segundo aunque todas las investigaciones de los huesos
dicen que la caza se realizaba en grupo (hombres ,mujeres, niños y niñas). Se suelen
centrar en animales de medio tamaño como el zorro.
La recolección (teoría de Sally Liton, 1971) era fundamental. Dice que la hacía las
mujeres pero debemos pensar que eran tareas cooperativas (grupo). Las mujeres también
lanzaban armas con el estudio de los huesos y su asimetría, etc.
Devaluación de lo femenino
Cuando encontramos restos óseos como, por ejemplo, "El hombre de Atapuerca", ¿quién
ha dicho que es un hombre o una mujer? A no ser que te encuentres una pelvis. Se hizo
toda una recreación de un hombre aunque, por las reclamaciones, le cambiaron el
nombre por "mujer" o "individuo".
En los museos se muestra, enseña y educa. Si hay una recreación de un hombre
corriendo con una lanza se te queda grabado en la mente. Los discursos de los museos
se tienen que cambiar y plantear dudas porque las experiencias femeninas están muy
poco presentes a no ser que sean cuidando niños.
El arqueólogo frente a la arqueóloga. Él es el que investiga y hace expediciones y ella la
que hace dibujitos aunque eso está cambiando.
Propuestas
– "Microhistoria": no sólo hay que estudiar los grandes hechos, sino tambien el día a
día. En arqueología investigan y estudian las actividades de mantenimiento
(almacenaje, preparación de alimentos, etc) porque hoy nos encontramos hombres
ymujeres.
– Restos óseos: no asignarlos a un género concreto.
– Reconocer las tecnologías: el arco no se sabe si lo cogían hombres o mujeres. El
tener grano (molienda de trigo) se ha devaluado aunque era esencial para vivir. La
"cocinita" es algo primario y realizado por hombres o mujeres.
– "Primeras mujeres arquitectas": si utilizamos etnografía contemporémna, las que se
encargan de hacer las cabañas son las mujeres.
Conclusiones
El número mayor es de figuras femeninas frente a las maculinas aunque también hay,
incluso de animales. Tampoco se puede afirmar y asignarla a "diosa madre" porque no
hay evidencia. Por ello, las figuras femeninas pueden ser exvotos, símbolos de familia,
símbolos de fertilidad humana, juguetes, ayudas mágicas, retratos individuales, etc. Hay
que abrir el discurso.
EXAMEN: NO DECIR QUE SON VENUS.
1. Egipto
2. El "oikos" y el ágora (Mundo griego)
3. Mitología y género
4. Mundo romano
5. El cristianismo primitvo, su aceptación por las mujeres
Tenemos constancia del mecenazgo en obra pública que hicieron las mujeres. La más
conocido Hatshepsut que estuvo gobernando 22 años siendo su período de un gobierno
muy próspero. Cuando muere se empieza a crear una ideología de que no supo gobernar.
Sin embargo, incentivó las relaciones comerciales.
Asumió hasta la barba postiza como cualquier otro faraón como atributo de poder. La obra
más relevante es Deir el Bahari de la que fue la gran mecenas. Al ponerse "Hija de Dios"
se relacionó con Amón. Se conservan los relieves del Punt (de las relaciones
comerciales).
Si vamos a otros espacios, nos encontramos en bastantes excavaciones donde se tiene
constancia de la existencia del harén (1000 y pico personas que se conoce como Ipet-
nesut que son grandes grupos de casas) donde están la esposa principal, las demás, las
princesas, los que van a ser faraones, etc. El harén es una parte principal en la política de
Egipto porque el matrimonio se entiende como una cuestión política (Amenofis tiene 356
extranjeras = 356 pactos).
Cleopatra toma a César o a Marco Antonio como estrategia política. Busca estrategias
matrimoniales para salvar Egipto. Un momento clave es la batalla de Actium donde Marco
Antonio se une a Cleopatra y Octavio Agusto se hace vencedor. Esa visión de mujer
política, la biografía posterior, la pone como una mujer provocadora, sensual, etc. "Lasciva
y fatal belleza" (Lucano, Farsalia X).
2. Se crea una dicotomía entre el "oikos" como dominio privado y el ágora como
dominio común. Oikos es la unidad básica de producción (negocios, haciendas,
etc) y de producción (generar herederos que tengan ese poder).
Oikonomía (economía) muy diferente a como la entendemos ahora porque aquí era
la "producción y reproducción" que es inseparable. Esto funciona en unos
determinados status porque Grecia y Roma son esclavistas.
Las mujeres son ciudadanos pero no pueden ejercer la ciudadanía. De ahí que muchas
representaciones jueguen con ese dominio de lo común y lo privado (Hestia = matrona ;
Hermes = mensajero).
Aunque el oikos no es la casa, si es verdad que la casa representa el corazón del dominio
privado. En las imágenes de cerámica griega aparecen las mujeres con la tez blanca (no
salen de casa), las puertas (separación interior y exterior), cerrojos, etc.
Una cuestión importante es que en la casa nos vamos a encontrar con espacios
masculinos, femeninos y mixtos. La casa es compartida por todos (linaje alto o
bajo) pero como en la casa, que es el oikos, (base de la economía) donde entra
gente ajena al hogar, las mujeres aparecen protegidas para no tener contacto visual
o físico y los hombres también saben por donde no pueden circular.
Cristianismo
Derecho a la vida de las niñas
Matrimonio cristiano y de libre consentimiento
Rituales religiosos
Había una prohibición y cierta adversión a que se enterrara dentro de la ciudad por lo que
se crean los cementerios. Para los rituales, no estaba mal visto que las mujeres fueran las
que se encargasen. Dypilon (750 a.C), Museo de Atenas.
Masculinidades
Hay diferentes modelos que existen: está el modelo de caballero (ejercicio físico, torneos,
valerosidad, etc), el estudiante universitario (en Europa están ya las Universidades y se
espera un estudiante universitario que no necesita un ejercicio físico sino una vida
sacrificada en el estudio y ser docto en leyes, medicina, etc, y luego están los artesanos
que están perfectamente regulados.
En función a esos modelos, que hay más, se educa a los hombres. El modelo cortesano
masculino es el más opuesto a las mujeres. El hombre debía mantener su "estereotipo" a
través de la violencia (defenderse). La Universidad consistía en racionalidad, autocontrol y
moderación por lo que no se espera esa violencia física que se espera del caballero (aquí
las mujeres ni existen, excepto en Bolonia). Por último, el modelo artesano donde si había
mujeres pero no podían ascender. Las mujeres solo se admiten cuando son viudas y
tienen un hijo menor de edad. Si no tienen hijos no pueden quedarse en el taller.
Los creadores de un discurso determinado sobre los hombres no debieron construir de
forma deliberada la distinción entre la masculinidad y la feminidad como una herramienta
de subyugación de las mujeres pero es inevitable que surgiera.
La masculinidad también construyó formas con respecto a la paternidad. La patrilinealidad
fue crucial en muchos contextos medievales. Los hijos heredeban los talleres. Los
cambios sobre el culto de San José empieza en la Edad Media tardía. Indican un gran
cambio en la paternidad y el valor puesto en ella.
Gremios y artesanos
Los reinos cristianos medievales mantienen la separación de hombres y mujeres según
clase. El Crucifijo de San Salvador de Fuentes del Museo Metropolitano tiene una
inscripción: "In honore sancti Salvatoris Sanccia Guidisavi me fecit", es decir, que el "me
fecit" se refiere al patrón. En otras ocasiones el me hizo puede ser marca del artesano.
Sin embargo, esto provoca una reflexión sobre si es artesana o patrona.
Teresa Diez se va a encontrar como pintora como en el Convento de Santa Clara en
Zamora donde pone "Teresa Dieç me fecit". Vuelve a hacer esa confrontación de si es
pintora o mecenas. En los libros no aparece un linaje conocido.
En "De claris malieribus" de Bocaccio aparece una pintura de una mujer pintando porque
las mujeres estaban presentes.
En el mundo islámico había mujeres artistas; lo más importante es la caligrafía. Mujeres
calígrafas reconocidas como Laylá, Hafsa; Fadli Fátima al-katiba, etc.
Sofonisba Anguissola
Es una mujer bastante conocida por su pintura. A partir del siglo XVII cae en el olvido
hasta que desaparece en el siglo XIX.
Nace en 1535, hija Anguissola que le da una educación humanista a hijos e hijas (de 7, 4
son hijas y las 4 pintoras). Incluso pide ayuda a Miguel Ángel pero éste dice que no para
que sea el protector de Sofonisba. Su protector va a ser Marco Gerolamo Vida (de
Cremona).
El Duque de Alba conoce la fama y la trae a España por lo que su mayor producción
artística está en España a partir de 1559 que es cuando llega. Al ser Dama de Corte
(nobleza segundona) y mujer, no puede cobrar.
Es pintora de Camara y dama de honor de la reina Isabel de Valois y permanece en la
corte española hasta 1580. El rey de España le concierta una dote para su matrimonio y
ella vuelve a Cremona.
Sofonisba pinto Príncipe don Carlos. La obra estaba atribuída a Alonso Sánchez Coello
por esta era una copia por lo que el de Sánchez Coello es una copia del original de
Sofonisba Anguissola.
Al ser mujer no puede ser pintora ni se puede pagar por lo que se le paga con regalos
(telas, vestidos, joyas, etc). Su obra tampoco se podía ender por lo que no puede
competir ni puede tener la fama que tuvo Sánchez Coello.
Otro Autorretrato de Felipe II está atribuido a Sofonisba. Ella tiene un conocimiento de la
retratística española increíble pero ella se forma su propio estilo y tiene unas diferencias
evidentes con los retratistas dela Corte de Felipe II. Si comparamos los retratos hechos
por Sofonisba y Coello, se ve más seguridad en el primero y más familiaridad. Sánchez
Coello la pone más majestuosa por no puede entrar en la cámara sino que es un retrato
protocolario. Sofonisba vive con ella, la conoce en su intimidad, sabe de su psicología.
Todos los retratos de Sofonisba de mujeres y niños de la Corte son más cercanos.
Properzia de' Rossi
Hay un prejuicio que se mantiene hasta casi hoy y es que la escultura no está hecha para
las mujeres por el esfuerzo físico que requiere. Por ese "topoi" se ha pensado que las
mujeres solo podía hacer esculturas pequeñas (barro). Properzia es mencionada por
Vasari y es el primero que dice que la escultura no está hecha para mujeres y que debió
ayudarla un hombre.
Para la Basílica de San Petronio lo más conocido son los relieves de José y la mujer de
Putifar (1520 c.a) donde vemos el ideal clásico más influenciado del arte emiliano de
Corregio y Parmigiano. SE REPRESENTA EL TEMA DE LA CASTIDAD DE UN HOMBRE
(EXAMEN). Se ven elementos manieristas con cuerpos musculosos, etc.
Luego también hace otro tipo de obras que son esculturas en miniatura hechas con
huesos de albaricoque o de cereza. Properzia de'Rossi trabaja con huesos de melocotón
para hacer, por ejemplo, Escudo de la familia Grassi (Museo Cívico Medieval). El
escudo está hecho de cristal de roca.
En el caso de Italia, y sobre todo en Bolonia, dos mujeres son admitias desde el siglo XIII
en la universidad. Eso hace que las mujeres puedan cobrar y tener su propio estudio.
Lavinia Fontana
Forma parte de una élite instruida de Bolonia pero no es pintora de Cámara. Bolonia
rompe con los estereotipos de que la mujer no pueda estudiar en la Universidad. No era
un gran número pero no sólo es en las aulas sino impartiendo lecciones. Surgen un gran
número de mujeres pintoras en Bolonia.
Lavinia sentía admiración por Sofonisba y comenzó con su padre, el maestro Próspero
Fontana. Su estilo era Contrarreformista con detallismo flamenco y el naturalismo del
norte de Italia. Es retratista y hace pintura religiosa e histórica (para Elena los retratos son
los mejores).
Autorretrato, 1578 (Academia di San Luca)
Ella es conocida en el mundo religioso de la Italia del Renacimiento con obras de gran
formato como Consagración de la Virgen, 1599. Tiene una gran habilidad a la hora de
retratar.
Retrato de Tognina Gonzalez es retratado con una dignidad absoluta a pesar del
estigma.
La visita de la reina de Saba a Salomón es una pintura donde mete a los mecenas de la
obra. Se han identificado miembros de la Corte de Mantua. Los hombres de su círculo
cobraban y ella también.
2. Ejercicio de la profesión
Como pintora y ejerciendo la profesión fue bastante difícil. Se plantea muy bien en
el cuadro de Emily Mary Osborn (1834-1913): Sin nombre y sin amistad (1857)
donde llega una señora pintora que por el tipo de vestimenta, se intuye que tiene
poco dinero yendo sola a presentarse al marchante sin ningún entorno que la
proteja.
Dentro del matronazgo tenemos mecenas como la Reina Victoria que protege a
Mary Osborn, Se·. forman redes de mujeres para intentar ser unas mecenas y
otras para que puedan pintar.
En 1863: 4000 pintores hombres de los que 3000 lo hacían en París con una producción
de 200000 cuadros. Además, trabajaban en la capital unas 950 pintoras, es decir, el
25%de las personas de París eran pintoras mujeres.
En los Salones, conforme vamos avanzando, van aumentando de manera muy lenta. La
participación de las mujeres era más real pues representaban 1/4 de las exposiciones
pero recibían 1/5 de los premios.
5. Masculinidades
Es muy curioso el estudio de Carlos Reyero, uno de los pioneros que trabajan en la
figuración del hombre. En ocasiones sirven para hacer distinciones de clase. En El
Doctor de Luke Fildes aparece el doctor que es una persona con cierto poder
adquisitivo (burgués con apellidos o linaje), tiene el conocimiento porque ha podido
estudiar, es el que va a salvar a las clases populares que se dejan llevar por las
emociones, sentimientos. Es decir, la razón = burgueses con poder adquisitivo VS
sentimientos = clases populares.
En El viudo de Luke Fildes (1875) se ve a una mujer que está con su hijo
buscando medicinas ante la impasibilidad de la élite burguesa e instruída como
también se puede ver en El silencioso mendigo de Marran Stone (1859).