SIGLO XVIII

Primera mitad: absolutismo monarquico, antiguo régimen BARROCO TARDIO, ROCOCO

Segunda mitad: ideas revolucionarias contra monarquia: Iluminismo. Burguesia ilustrada controla
moarquia. NEOCLASICISMO

- LUIS XIV “rey sol” 1643-1715. Ubicó a Francia en el lugar de país de la cultura, del arte,
referente a nivel artístico. Su muerte marca el fin de la época del absolutismo monárquico y
Francia entra en “decadencia . Después LUIS XV 1715-1774

< (JONES)

BARROCO: domino el arte europeo en el siglo xvii. Motivacion seria y dramática. Arte para librar
una batalla vital por las almas de todos los catolicos amenazados por el torbellino espiritual de la
reforma. Rubens fue un exponente del barroco.

El estilo del primer barroco que Luis xiv había usado como propaganda cayo en descrédito en
los últimos años de su reinado.

Aristocracia vuelve de Versalles a Paris: Cortesanos entraron en contacto con hombres de

negocios y financieros que se habian enriquecido gracias a la economia segura y prospera creada
por luis xiv.

La prosperidad de las clases medias altas produjo ideales protectores de las artes.
MECENAZGO a los protectores les gustaban las novedades y de este modo floreció durante la
regencia el nuevo estilo rococó. El arte domestico, a pequeña escala, hallo un mercado
dispuesto.

La falta de inhibiciones los hace enfrentarse de modo franco y divertido a las realidades de la vida
daría. Desarrollo de una actitud moderna hacia el individuo en el contexto de la sociedad.

El refinamiento de la sociedad se ve reflejado en la delicadeza de la pintura y arquitectura

ROCOCO. Su distinción espiritual y ambicioso espíritu inquisitivo se traslucen en el desarrollo de
un estilo NEOCLASICO. >>

- LUIS XVI 1774-1789 : despotismo ilustrado, visión progresista. El Racionalismo, que se inicia
con Descartes, cumple un rol muy protagónico en este siglo y es la base del iluminismo:
alimenta a la revolución francesa. En algunos monarcas se da el despotismo ilustrado.

< (JONES) Idea de que reyes y reinas estaban cargados de una divinidad inmutable fue
perdiendo partidiarios, por exigencias políticas y por el desarollo de la ciencia medica y las
tendencias democráticas mas extendidas de europa. La prosperidad hizo que clase media
tomara mayor conciencia de su propio poder. >>

En este siglo:

- Aparece la critica artística y literaria

- La biblioteca publica (mejoras de la educación)

- Se pone “de moda” leer

- “museos” se abren: la nobleza pone a disposición sus colecciones privadas

- El gran viaje: curso intensivo de lenguas y patrimonios de media docena de naciones/

vacaciones prolongadas para los hijos de la nobleza.

- Latin y Griego eran los temas principales de la educación: base de historia, literatura y arte.

- Las academias: cuerpo refinado e idealizado: forma mas elevada para expresar la belleza pura.
DIBUJO era la disciplina básica que todo artista tenia que aprender.

< (BOIME)

- Mundo occidental anterior a la doble revolución era mayoritariamente rural y la peor pobreza se
encontraba en los trabajadores y habitantes de estas zonas. Estructura casi feudal. La verdad
de la vida rural no solía expresarse directamente en el arte porque se producía para los
patrones ricos, para racionalizar y legitimizar su esfera de poder.

- La idea de Loke de la nueva mentalidad como tabula rasa dio origen a una nueva
consideración del aprendizaje y el status social. Diferencia entre niños nobles y de zona rural es
 por Privilegio y Oportunidad. Definición de la niñez como una edad concreta distinta de la
adulta. Muchos artistas captaron el carácter del niño.

- El estatus de las mujeres en fase de cambio: mujeres de clase obrera debían trabajar (trabajos
domésticos para las solteras, industria doméstica (hilado) para las casadas, transportar cargas
para las de zonas rurales) Hilado fue primer proceso en sufrir un cambio industrial y las
casadas se quedaron sin trabajo porque se traslado a las fabricas.

- La colonización y el comercio de esclavos proporcionaron las bases de la riqueza y cultura del

siglo xviii. Las personas de tez negra aparecen frecuentemente con criados en las imágenes de
este periodo. Se les vestía de manera llamativa y exhibía como señal de lujo, como objetos
exoticos.

- Se pusieron de moda las obras del extremo oriente y copias y variaciones europeas, conocías
como chinoiserie. Eran muy caros por lo que se fomento la producción nacional. El gusto por lo
exótico. Ademas de su evidente afinidad al estilo rocoso esta moda también se justificaba
porque representa un signo de prestigio social (comercio de lujo) y por interés filosófico.>>

ROCOCÓ

- Desarrollo importante en Francia y Alemania. Surge en las primeras décadas del siglo xviii
hasta prácticamente la revolución francesa

- < (JONES) Rocaille: especie de decoración de conchas usada en grutas y jardines en el siglo
xvii italiano y luego francés. Adjetivo y estilo expresan el placer inmediato, tanto en el sonido de
la palabra como la complejidad de la ornamentación.

- El principio es el placer. Este arte solo pretendia deleitar a una sociedad acomodada, realmente
ociosa, para la cual el unico pecado era aburrir.>> Interés en los placeres de la vida cotidiana.

- Escenas en dinamismo y composición asimétrica.

- Temas: Erotismo, Frivolidad, Belleza, Ambigüedad, Exotismo, Teatralidad, La fiesta, diversión

de la clase alta. Predominan formas inspiradas en naturaleza, la mitologia, representación de
cuerpos desnudos, arte oriental.

FRA: Watteau, Chardin, Fragonard, Boucher

ING: Hogarth, Gainsborough

ITA: Tiepolo, Canaletto, Guardi, Longhi

Arquitectura rococó: (JONES) aporta a lo barroco la concepción de los espacios internos.

Los interiores que acompañan este estilo son expresiones del deseo de distraer la vista y decorar
el mundo de la imaginación. Trabaja con el tema del confort y lo intimista. Hace hincapié en la
decoración variada. Se puso de moda lo chinesco.

En Inglaterra el arte rococó nunca tuvo arraigo, y la arquitectura prestó poca atención a este
estilo. Austria y los estados alemanes fueron las únicas que explotaron a fondo las posibilidades
del estilo rococó en arquitectura. Gobernantes eclesiásticos mantenían cortes de gran estilo y
estimulaban las artes. La arquitectura barroca declaraba el dogma politico y religioso en terminos
poco complicados y convincentes. La arquitectura rococó asentaba el principio del placer.

Johann Balthasar Neumann, arquitecto más importante de la época. Las creaciones comparten
una paleta de pasteles, rosa y dorado. En ningun otro estilo cabe tanta pura delicia como en el
rococo.Tiepolo, mas brillante decorador rococo.

 ROCOCO EN FRANCIA

WATTEAU (1684-1721)

Nacio en Valenciana, pequeña ciudad Flamenca junto a Francia,

< (JONES):

Como muchos artistas y arquitectos rococós no era totalmente frances y quizas por ello contaba
con mejores condiciones para comprender e introducir un estilo un tanto extranjero. >>

- no pintaba personajes de la vida cotidiana. Los pasaba por un filtro que los teatralizaba
(presencia de vestimentas de teatro)

- Melancolia

- Serie de dibujos que hizo se volvió en una enciclopedia visual de su carrera. Su imaginación se
alimentaba de otro arte.

“peregrinacion a la isla de Citera” 1717

194 x 199

- Surgió de la yuxtaposición de varios dibujos. Personajes y vestimentas del entorno. Watteau

también copiaba gestos y caras de otros pintores.

- Separa al espectador de la escena por la ubicación que le da (el barranco lo separa de la

escena).

- Fondo asimetrico con perspectiva, profundo hacia la izquierda, arboles cercanos a la derecha.

- Prestectiva aérea/atmosférica: con la lejanía la capa del aire, con diferentes características
atmosféricas, difumina lo que vemos + cambio de color, tirando a azulado.

- Paisaje ambiguo: superficie de agua estrecha y larga. La Luz viene de la izquierda, las sombras
son largas pero no se sabe que momento del día es. Arboles mezclan colores de primavera y
otoño.

- Es difícil describir al grupo representado: trajes/vestidos: mezcla. Trajes de nobleza, populares,

personajes de la comedia del arte. Vestidos anticuados y de moda.

< JONES: El tema es la adoración del amor. Cuando los aristócratas contemplaban una pintura
así se emocionaban pensando que su existencia se inspiraba en algona elevada aspiración
romantica.>>

- El peregrinaje a la isla de citare es el amor físico. Concha marina: símbolo del peregrino, en
este cuadro es el signo de Venus.

- La melancolia de la partida, la inmediatez de la muerte

- 3 estadios del amor/la pareja que se ven en las tres parejas de la derecha: 1) persuasión
2)consentimiento 3) armonía (“retomar una practica medieval de representación de una
evolución”)

“Los encantos de la vida” 1718

- fondo cercano contrasta con e centro que tiene un fondo lejano

- Eje central: musico. Distribuìcion asimmetrica en los lados: ricos/esclavos y perro

- Contraste de colores mas “lindos”, ricos, y “feos”, esclavo.

- Escena de ocio

- Tono vaporoso, de melancolia

- Tono pastel

“Gilles” 1719
Personajes representativos de la comedia del arte (prohibida por Luis XIV pero después de su
muerte el regente dejó que esta volviera)

Hace hincapié en el personaje del perdedor: posición fija, muy poco suelta, rostro ‘torpe’. La
torpeza se ve también en su atuendo: pantalones cortos y mangas muy largas.

El se ve de cuerpo entero, mientras que el resto de los personajes solo se ven parcialmente y
ubicados más abajo. Además de esto la linea de horizonte baja y su tono más claro hacen que
destaque aun más.

- Los árboles, fondo cercano, contrastan con el fondo lejano.

“Pic Nic”

Una de las composiciones típicas de Watteau: gente de aristocracia con vestimentas teatrales.
(podria interpretarse una sociedad poco sincera).

Pues: sensación de cierto movimiento.

Rococó: composición asimétrica, colores pasteles.

A la derecha hay una presencia boscosa, los tonos del follaje contrastan con la izquierda, donde
se ve un horizonte lejano.

No deja de haber un tono melancólico, a pesar de ser un momento de ocio.

Caracter pictórico, predominantemente.

“La muestra de Gersaint” 1720

- Composición tiene un eje vertical que la separa en dos escenas, dos grupos : eventuales
compradores observando un cuadro a la derecha, y una pareja a la izquierda que parece que
recién llega, genera “transición” entre calle e interior.

- Hay un retrato de Luis xiv siendo embalado (fin de una época).

- A la derecha hay un perro.

- prioriza las tonalidades claras, tonos pasteles.

- cierto contraste en el trabajo del fondo: fondo cercano contrasta con la abertura de la puerta
(lejanía indeterminada) Esa parte del cuadro- puerta centrada- hace que la vista del espectador
se pierda al infinito.

(!!) Algo que presenta Watteau es un tono melancólico muy fuerte, bastante perceptible, un dejo
de nostalgia. Algunos lo interpretan como el peso que se paga por el estilo de vida pasatista.

También la presencia de esculturas que remiten a la antigüedad clásica

BOUCHER 1703- 1770

Primer pintor del reino. Personifica el gusto de la clase regentee. Su relación con la corte provoco
los ataques de los críticos de la ilustración.

- Más protagonismo al desnudo

- Erutóico, nada melancólico

- Se basa en la mitologia

-
“Diana saliendo del baño” 1742
- Composición asimétrica

- Dos desnudos femeninos. DIANA encara la castidad y su atributo es la luna. Por eso la
distinguimos. Se dedica a la caza, por eso aparecen cosas de caza a la izquierda del cuadro.

- Estan en un claro del bosque.

- A la derecha: presas (liebre + palomas)conejo simbolo de lujuria, palomas: simbolo de venus, el

amor. Diana es la castidad, asi que la castidad triunfa sobre el amor y la lujuria.

- Telas refinadas azules y blancas. Ella ademas lleva puesto un collar de perlas. Es diana una
mujer contemporánea? Mezcla entre realidad mitologia y erotismo.

Boucher es mas franco que Watteau en cuanto a la presentación del tema. El paisaje funciona
más como marco, acento puesto en personajes, paisaje adquiere un rol secundario en este
cualro, respecto a los elementos colocados al frente, abajo. Se ve un fondo cercano a uña
derecha y un infininito/fondo lejano a la izquierda.

“retrato de madame pompadour” 1756

- Revela tanto el poder como la vulnerabilidad de su posicion. La gracia femenina es la esencia
del retrato

- Cuerpo entero, telas ricas.

- Reloj que entra dentro del gusto rocoso.Hay un cupido. Ella era la favorita del rey. Presencia de
rosas y su escote. Atractivo erótico, juventud.

- Libros: era una mujer culta, leía y escribía y se vinculaba con los miembros de la ilustración.

- Composición: no simétrica, la disposición del cuerpo se puede representar con una diagonal.
Lineas bien equilibradas. Contraste entre lo rígido de la arquitectura y la decoración y el ropaje:
genera un clima de refinamiento y blancura. La Luz ayuda a denotar el contraste.

“la odalisca rubia”

- desnudo femenino, justificado porque es una odalisca.

- Gusto por lo exótico.

- 1 solo personaje, muy protagónico, enmarcado con un despliegue de ricas telas, almohadones,
flores.

- Exaltación de belleza femenina, intención directamente erotica.

“odalisca morena”
- dinamismo del personaje y entorno (telas y diagonales)

FRAGONARD 1732-1806 no melancolia, como boucher

- Alumno de Boucher. Bajo sus manos el hechizo del sexo atiende más abiertamente a los
gustos sensuales de los mecenas artísticos.

- Siempre elementos simbólicos

- No solo le interesaba el erotismo de la mujer, también lo intelectual

“ El columpio”1767
- objeto que desencadena un momento erotico/amoroso

- Paisaje: vaporoso + contraste derecha/izquierda

- Dinamismo + disposición diagonal. Composición asimétrica

- Tonos pasteles

- Decoraciones, estatuas, que son como cupidos haciendo silencio (lo clandestino del encuentro
erotico)

- La chica hamacados tiene un aspecto celestial, y está iluminada. El chico la esta mirando.

< (JONES) Es en muchos aspectos la más completa expresión de las preocupaciones del estilo
rococó tanto de los artistas como de los mecenas.

El manejo refinado de la pintura expresa la naturaleza prohibida del tema. En la superficie

espumea casi literalmetne la insinuacion del placer ilicito. Esta muy alejada de la manera elegiaca
de Watteau, aunque le debe sus convenciones y el tratamiento.>>

“la lectora” 1770-1772

- casi un retrato pero no pretende ser un retrato de alguien en particular.

- Interior bastante despojado, podríamos decir burgués.

- Composición dinamica

- Lo PICTORICO es muy predominante. Las formas están definidas por la aplicación de color. No
hay lineas definidas, en todo caso son limites entre colores. Sombras no trabajadas de forma
tradicional, con una gradación de valores, aaa partes de la sombra tienen color. Cierto anticipo
del imperosionismo por este tratamiento de la luz y sombras

“el cerrojo”1775-1777 73 x 93 cm

- Tematica erotica, tipica del rococo. Contenido “explicito” para la epoca.

- Composición asimetrica: Contraste entre un lado y el otro, pero a pesar de todo equilibrio.

- Obra dinámica: posición de personajes, curvas.

- Paleta bastante restringida: no hay una variedad de colores muy alta, predomina el contraste
de valores en la derecha. En la izquierda el rojo del acortinado de la cama resalta. Rojo= color
de la pasión sexual.

- Manzana en la mesita: fruto prohibido.

- Florero, la flor, se puede interpretar como metáfora del sexo femenino. volcado= adiós
castidad.

- La luz está concentrada en ellos, está en diagonal. Aparentemente hay dos grabados que con
el cuadro forman una historia sobre la relación.

CHARDIN 1699-1779
- Le interesaban otros aspectos de la vida cotidiana, no la galantería sino la vida burguesa
tranquila. Pintaba, por ejemplo, al personal del servicio. Suele darle propagonismo a la
naturaleza muerta. Interés por las texturas. Clase social baja pero no hay compromiso social.

- Mundo muy distinto a las artificiales fantasias cortesanas de casi toda la pintura rococo. Su
mujer tenia dinero y no tuvo que persegir el favor cortesano.

- Trabaja sobre los efectos ópticos y la modificación del color local

- JONES: Sus temas están bañados por una tranquila y envolvente aureola de luz. La Luz nos
habla a través del medio pictórico y de este modo define la forma de las figuras del cuadro.

- Equilibrio y logro de una quietud armónica es una cualidad que lo distingue

“la lavandera” 1735

- mujer lavando.

- Niño haciendo pompas de jabón (burbuja genera efecto óptico)

“la cocinera” 1738

- elementos de cocina (naturaleza muerta).

- Trabaja las texturas de los objetos, como reaccionan a la luz.

“naturaleza muerta” 1760

- como las manzanas reflejan en la superficie de la copa

- Le sirve para hacer investigaciones de fenómenos ópticos, cambios en color y luz, superficies,
texturas, formas.

ROCOCO EN INGLATERRA
HOGARTH
< (JONES) artista ingles más caracteristicamente brillante de la primera parte del siglo xviii.
Asimiló el libre manejo de la pintura y los colores pasteles del arte rococó, pero ridiculizó sin
piedad las convenciones. Empleaba el mismo estilo que los franceces pero lo adaptaba a fines
más informales y menos aristocráticos. Es pragmático y su realismo terrenal estaba más en
armonía con el carácter británico. >>

- pintor satirico

- Realismo terrenal ingles parodico

GAINSBOROUGH 1727-1788 de los ingleses es el mas afin al rococo frances

- Hombre de campo.

- Estudio arte en londres.

- Su intuitiva compresión de la humanidad, similar a la de Hogarth aunQue menos satírica, le

permitió retratar a gente creíble y comunicarle la gracia y agudeza de sus predecesores
franceses.

“el matrimonio andrews”

- marca claramente el status social= clase alta—Vestimenta, el esposo caza.

- La forma apaisada permite que se vean sus tierras, pareja terrateniente.

- Rococo: Asimetria- contraste de profundidades en el fondo- colores pasteles

- El cielo es muy interesante plasticamente.

< (BOIME )Hace posible contemplar la patente de propiedad que les garantizaba su estatus
dentro de la nobleza. No existe Indicación de como se conseguía el orden y prosperidad, ni de
como se hacia el trabajo. Lo que se destaca es la capacidad de los protagonistas de dirigir el
proceso de trabajo.>>

El carro de la cosecha 1767

- estilo marcadamente pictórico, es mas vaporoso que el otro cuadro.

- Luminosoad en el plano lejano, oscuridad en el cercano.

“la caminata matutina”

- estilo muy pictorico, y estilo más afín a las obras francesas de la epoca.
- Perro marca el estatus social, junto con la vestimenta.

- Composición asimétrica y contraste.

ROCOCO EN ITALIA
Guardi y cataletto: paisaje urbano importante. No es paísaje puro porque hay presencia de
personas.

CANALETTO 1697-1768
“arco de Constantino” 1742 óleo sobre lienzo
- paisaje urbano de roma, ruinas de la parte antigua: costumbrismo

- Gente paseando por ahi: testimonio de la relación con el entorno

- Estructura del arco remarca el fondo, la profundidad

Es un VEDUTE (una vista). Intentan ser representaciones fieles. El otro tipo de paisajes son los
CAPRICHOS, donde se inventa a partir de los datos de la realidad.

“plaza de san marcos”

- canalettlo usaba la cámara oscura para lograr una vista lo mas fiel posible.

- Especie de fotografía.

GUARDI 1712-1793
- Horizontales, lejanos, muchos cielos.

- Explotar la riqueza visual de la ciudad.

“La costa” 1766

- juega con los reflejos del agua

- Contraste entre la opulencia arquitectónica del fondo y la pobreza del embarque en primer
plano

“Bucintoro” 1765
- horizontes lejanos, mucho cielo

- Reporte visual, testimonio de una epoca

- Barco muy importante de venecia

- Estilo más pictórico que Canaletto

LONGHI 1701-1795
- Cronista de la vida burguesa veneciana. Costumbrismo

“el sacamuelas” 1746

- Gente con mascaras, carnaval de Venecia

- Costumbrismo, episodio de la clase alta veneciana

“il ridotto” intervalo en el teatro.

- Ornamentacion muy rica en Venecia: arañas, empapelado.

- Vestimenta carnavalezca de la clase alta

TIEPOLO 1698-1770
- pintó para bastantes cortes, monarcas y familias ricas.

- Más barroco tardío que rococó.

- Clara y luminosa paleta que caracteriza la mayor parte de su obra. Combinación de colores
blancos, dorados y tonos pasteles del rocoto

“la boda de federico barba roja” 1745

- escena religiosa, ceremonia importante, no vida cotidiana. Casamiento de emperador.

- Punto de vista desde afuera y abajo: escena cobra un aspecto monumental

- Rococo en los colores claros, pasteles, luminosos.

- Barroco en la tematica

- Trabajo de las distintas actitudes de los personajes, manejo de las masas

- Juego teatral: cortinas doradas que enmarcan la situación, similar a telón, ilusionismo visual

- Uso de la perspectiva: marco arquitectónico real + aspecto escultorico + lo pictórico.

“Rinaldo y Ermida” 1753

- Personajes de obra literaria
- composicion assimétrica + diagonal + profundadad (contraste de profundidad y luminosidad).

- Personajes iluminados. Fondo ceroano mas oscuro y fondo lejano mas iluminado

- Incorpora arquitectura clásica y elementos decorativos junto c/ lo natural.

Palacion de Wirzbug
- pintado en un techo: da la sensación de que el techo se abre, trabajo de la profundidad y
perspectiva.

- Colores pasteles.

- Habilidad de organizar, pintar con precisión tantos personajes

- Barroco tardio con influencia rocoso: + abierto, luminoso, pastel, pero presencia de lo teatral.

 NEOCLASICISMO

REVOLUCION FRANCESA 1789

La familia real francesa conservo su lealtad, desde Watteau hasta la caída del absolutismo
monárquico, al rococó. Tanto Luis XVI como María Antonieta fueron protectores de las artes. Pero
no vieron que la clase trabajadora estaba llegando también a una cima peligrosa y ganando el
apoyo de las clases medias intelectuales e ilustradas que querían llegar a una revolución.

Con la revolución, la corte francesa se derrumbó, y los pintores y escultores se enfrentaron a una
estructura política distinta y exigencias nuevas.

NEOCLASICISMO: NEO= nuevo…nueva voluntad de tomar como ejemplo a la antigüedad greco-

latina. Reacción al Barroco y al Rococó

Características de la “ANTIGUEDAD CLASICA” grecia y roma antiguas

- antropocentrismo como mentalidad. En el siglo xviii la ilustración pone el ascenso en la razón

del hombre.

- Utilización de formas geométricas tirando a lo puro

- Contraposto: posiciona que representa un equilibrio entre dinamismo y reposo.

- Mimesis: copia idealizada de naturaleza

- Predomina el hombre en la plenitud

- Equilibrio es un concepto central

- belleza= resultado de proporción armónica

< (JONES) Los hombres y mujeres buscaron siempre mundos idealizados para emularlos e
incluso habitarlos. La recuperación del interés por el arte clasico evoca tambien un mundo
idealizado, el esplendor de una civilizacion perdida. Atractivo no solo cerebral sino tambien
emotivo. >>

- Descubrimientos arqueologícos de Herculano y Pompeya:

Reconstruir con detalle la decoración y minucias domesticas de una casa antigua.

Ediciones de dibujos de arquitectura estimulaban las imaginaciones de arquitectos aficionados y

de profesionales. Estudiantes de la academia de paris hacian bocetos de mausoleos en ruinas,
de monumentos y templos que les proporcionaban el material bruto para nuevas y sorprendentes
creaciones.

< (REYNOLDS) Perfeccionar el mundo mediante la razon y el agudo sentido de la moralida,

resucitando y adaptando modelos de la antiguedad griega y clasica que encarnaban virtudes
nobles. Es reflejo de la culminacion de los ideales de la Ilustracion a finales el siglo xviii.

El nuevo estilo se llamo “el verdadero estilo” “el estilo correcto” y se consideraba un
resurgimiento o recuperación de las artes.>>

Exponentes importantes: WINCKELMANN, MENGS, CANOVA, HOUDON. En Francia un

personaje fundamental es DAVID

- Winckelmann: principal teórico. La esencia del arte griego consistía para el en la noble sencillez
y la serena grandeza.

- Mengs: se convirtio en un artista puro y a menudo excesivamente académico. La restricción de

gestos señala aquella dignidad romana, aquella gracia griega, que era el objetivo del pintor
clásico.

- Reynolds: “la belleza que estamos persiguiendo es general e intelectual; es una idea que
subsiste solo en la mente; la vista nunca la ha contemplado, ni la mano la ha expresado.
Reside en el corazon del artista, el artista es capaz de comunicar, de elevar los pensamientos y
de ampliar los horizontes del espectador. Vision del arte, alta y platonica, capaz de influir en la
gente de modo positivo, es la compresion mas elevada de la vision neoclasica.”

- Noción de equilibrio de los griegos

- Colores intensos contenidos en contornos definidos con claridad

- Lineas rectas, superficies lisas formales. Figuras con limites precisos.

- abandona el espíritu frívolo e irracional por temas de la antiguadas clásica con moral, nobleza
y pureza.

Arquitectura neoclasica:

< (REYNOLDS)

Pudieron copiar con mayor fidelidad que los pintores los modelos antiguos, porque la mayoría de
los originales sobrevivieron gracias a la naturaleza inalterable de la piedra. Se creía que los
griegos habían tomado las formas primitivas y carentes de finalidad del arte de los asirios y
egipcios y le habían infundido sentido y alma, creando así la suprema realización escultora del
hombre.

La figura humana se consideraba la más noble de las formas, porque era la encarnación de la
más grande creación de Dios, el alma humana. La escultura antigua, por su calma, permanencia y
uniformidad de tono se consideraba un modelo especialmente idóneo para expresar los valores
espirituales y materiales que guiaban a la sociedad del siglo xix.

Mármol: se consideraba el medio más apropiado para la expresión de lo ideal. Medio monótono
porque su granelado imperceptible, su suave textura y su color neutro no desviaban la atención
de las curvas, lineas y ondulaciones de la forma. Esta uniformidad que encontraban tan atractiva
era en realidad arqueologicamente incorrecta, poco les importaba que los griegos colorearan sus
esculturas.>>

JAQUES-LOUIS DAVID: NEOCLASICO

- Boucher, amigo de la familia de David, le aconseja que se forme con Vien. Para David, el arte
de Boucher era algo anticuado y muerto, perteneciente a una época distinta y encarnaba un
sentimiento falso.
- Termina sus estudios y al tercer intento obtiene el Prix de roma en 1774. Se va diciendo que la
antigüedad no lo va a seducir pero si lo hace y termina iniciando el neoclasicismo.
JURAMENTO DE LOS HORACIOS.

- Forma de trabajo: primero cuerpos desnudos, luego la vestimenta. Trabajo muy detallado de
los rostros

- Temas heróicos, moralizantes, épicos que reflejan el pensamiento ilustrado del periodo.

- Retrato: tema muy popular de la época.

< (FRIEDLANDER): “a la vuelta a Paris es cuando Belisario pidiendo limosna fue muy admirado.
Fue elogiado porque a diferencia de las representaciones abarrotadas y confusas de sus
predecesores, redujo la composición únicamente a cuatro figuras, cuyo talante severo y noble fue
admirado, así como la discreción con que se presentaba la desgracia del gran hombre”

En las primeras obras David no era rígido, o al menos no tan estrictamente clasicista y arcaizante
como se podría esperar de estos temas y otros semejantes que los siguieron.

No limitó su actividad politica al ámbito artestico, y con ello se procuró un destino personal difícil.

A diferencia de la mayoría de los grandes artistas David no desarrollo un estilo de ancianidad. >>

ESTILO

- anatomía representada con precisión , con una exactitud física.

- pintaba figuras romanas desnudas y luego l es agregaba ropa contemporánea. Primero

trabajaba los rostros y luego los cuerpo ( mayormente todos iguales)

- estilo más lineal, dibujo es fundamental.

- utilización del claro oscuro. La luz: base fuerte del neoclasicismo

- sus figuras con gestualmente más na turalistas, al igual que el interior arquitectónico
representado con gran naturalidad creando una convincente sensación de espacio.

- Sus primeros cuadros estaban todavía muy apegados al espíritu del sigloXVIII, eran pictóricos,
algo blandos, con tonos azules y rosas.

- Taller/escuela: salieron los davinianos, pintores muy famosos.

“el juramento de los Horacios” cuadro encargado por Luis xvi. 1784
- Inspiración: obra de teatro “horace”, lo motivo el discurso de defensa de Horacio por el hijo
cuando lo enjuician por matar a su hermana. No pinta el discurso porque un discurso, texto, es
difícil de pintar.

- 3 grupos de personajes, el padre divide la obra a la mitar, con los hijos a la izquierda y las
mujeres a la derecha. La división es acompañada por los arcos de la arquitectura.

- Fondo despojado

- Paleta de color + restringida y menos matizada que el rococo. Colores terciarios, amarronados,
y valores oscuros. Único que se destaca es el rojo saturado.

- Importancia del dibujo y lo lineal hace que los personajes sean más estáticos, similar a
estatuas: imitación de la naturaleza pero idealizada. Realismo con cierto concepto de belleza.

- Contraposición del hombre, que contrapone la patria x sobre la vida, y la mujer, temerosa y
devastada.

< (FRIEDLANDER) lienzo pardo amarillento, de colores suaves aplicados de forma plana,
contrastados solo en algunos puntos por un fuerte rojo local; una composición en parte patética y
declamatoria, en parte vacia. Contraste grupo eternamente varonil, de expresión fuerte y
ejecución plastica , y el grupo femenino, quebrantado por sus emociones encontradas,
arrinconadas. Aquí por primera vez el sentimiento exaltado y patriótico hacia conseguido una
concentración formal que respondía a las exigencias de la teoría clasicista.>>

“el juramento del juego de pelota” 1791 (solo hizo el boceto)

- Suceso de 1789. La represenctacion realista de un acontecimiento contemporáneo era en un
cierto sentido una novedad.

- Fondo muy despojado, gran parte, las paredes, son neutras.

- Se puede observar el trabajo realizado en los cuerpos y la habilidad para ordenar los cuerpos,
las masas. Gran maestría para generar la idea de exaltación gitacion. Resaltada por el
movimiento de la cortina.

- Profundidad y perspectiva

- Todos los brazos apuntóan al medio, punto fuerte

- < (FRIEDLANDER): la cualidad más sorprendente de la obra es la representación del espacio,

sensación de profundidad de esa sala grande y triste.>>

“el Marat asesinado” 1793

<(FRIEDLANDER) David hizo lienzos de mártires, retratan la tragedia del patriota que cae víctima
del puñal en el momento critico del cumplimiento de sus deberes patrioticos.>>

- cuadro en homenaje: Dedicatoria “a marat: David”

- Era también del lado + radical de la revolución. Se encargaba de la parte de acción social, un
benefactor. Murió apuñalado por Charlotte. Solía atender a la gente en la bañera porque tenia
una enfermedad que el agua sudaba a calmar.

- Fondo del cuadro despojado, neutro, bastante gris.

- Aparece el agua enrojecida x sangre y algunas gotas, y el puñal caído en el piso.

- Figura de Marat se puede asociar con la disposición de Cristo en la piedad Vaticana, de Miguel
Angel. David no era religioso pero se puede asociar con la traicione sufrir cristo, concepto de
Martir.

- Elementos que representan opuestos: carta que le da Charlotte y escritos donde Marat da
beneficios. Pluma y puñal.

“la muerte de socrates” 1787

- Fondo tratado con cierto resabio rococo/barroco.

- Cierta profundidad espacial a la izquierda, pero a diferencia de lo rococó, lo más cercano está
más iluminado y lo lejano más oscurecido, fondo en profundidad sirve para destacar la figura
de Playón que está sentado.

- Lo heroico es morir por decisión propia

< ( REYNOLDS)

- la utilización de luces y sombras tiene un efecto dramático.

- La anatomía esta representada con precisión, exactitud física. Sus figuras son textualmente
mas naturalistas y su estrecha vinculación con el interior arquitectónico crea una convincente
sensación de espacio. Parecen esculturas de los antiguos griegos y romanos.

- La escena recuerda a la ultima cena: la mano, el caliz, los discipulos. Uso de iconografía
cristiana para revestíir de nobleza y significación moral un tema no religioso era un recurso
aceptado en la época.

- Representa a Platon con una edad cercana a Sócrates, presta al alumno la autoridad de su
maestro, simboliza la perpetuación de las ideas de Sócrates en los escritos de Platón. >>

“el rapto de las sabinas” 1799

en ese momento la sociedad respira de la persecución violenta

Habilidad para ordenar las masas

Dibujo lineal y del claro oscuro

Utilización de colores terciarios/tierras, con rojos protagónicos. Ella vestida de color claro.

Fondo es como un marco espacial, sin gran detalle

Personaje central, protagónico Hersilia: exalta el rol de la mujer. Predomina lo sentimental y el rol
conciliador de las mujeres.

A la derecha están los romanos (escudo con la imagen de la loba).

RETRATOS:

“anne marie louise thelusson” 1790

- Fondo despojado, valor intermedio más oscuro que le da protagonismo al sujeto

- Mujer aristócrata con vestimenta bastante sencilla (moda a partir del neoclasicismo).

- Usa valores altos para la figura del personaje

- Sillon rojo: genera contraste fuerte de valores, da una nota de color.

- Trabajo del volumen del sujeto

- El apoya brazos del sillón subraya la idea de especialidad, junto con la posición de sus piernas.

Madame de recamier 1800

- Cuadro que quedo inconcluso. Ella no quedo satisfecha y Gerar hizo uno que le gusto mas

- Fondo despojado

- Mayor desarrollo en los muebles: sillón, apoya pie, lampara

- Manera simple de captar rasgos femeninos

Lavoisies y su esposa 1788

- Fondo despojado, arquitectura clásica y despojada

- Toque de rojo en el mantel

- Ella con valores claros

- Reflejos de vidrios

- Tratamiento de telas, textura y volumen.

Retratos de napoleon:

“napoleon cruzando los alpes” 1799

- lo pinto a caballo pero cruzo en mula

- Vision triunfante, señala hacia arriba

- Fondo como telon teatral, plano

- Volumetria de caballo, napoleon y telas

- Caracter lineal, dibujo y volumetria tienen un rol importante.

“la coronacion” 1805-1807

- Fue en Notre Dame pero la arquitectura gótica de la catedral está “convertida” en neoclásica.

- Es en realidad la coronación de Josefina, su primer mujer, porque Napoleon se puso el mismo

la corona y no quedaba bien

- Presencia del papa Pio Vii

- No hay movimiento dinámico de las masas pero buen trabajo de disposición de personajes y
sus actitudes

LOS DAVIDIANOS

< (FRIEDLANDER): clasicistas y ultraclasicistas son los nombres que recibieron los seguidores de
David, en cuanto que intentaban continuar con sus tendencias lineales. Pero a medida en que
alteraban este estilo se apartaban de lo clasico, lo normativo.>>

GERARD 1770-1837 :
NEOCLASICO

<( FRIEDLANDER) el caracter ambas grato y elegante del arte de Gerard no guardaba relación
con lo político ni lo heroico.>>

- Juego entre moda contemporanea y gusto neoclásico

- Tratamiento de color

- Explota la belleza femenina

- El prestigio que obtuvo se basaba en sus retratos

“madame de recamier”
- más genérico que el de David, mas convencional.

- no tiene tanta fuerza. Ella no quedo complacedla con el que hizo david porque salía muy seria

GIRODET 1757-1824
LENGUAJE PICTORICO NEOCLASICO/ TEMA ROMANTICO

< (FRIEDLANDER) entro al taller de David a los 18. Era consciente de su subjetivismo y su
alejamiento de los ideales y normas davinianas. Completamente contrario a la academia, la
aborrecia.>>

El entierro de Atala 1808

- Episodio de una obra.

- Superficies lisas y apagadas de color.

- Estilo neoclásico: privilegia dibujo, trabaja claro oscuro.

- Teatralidad afín con la de David. =/= acercamiento mayor a la naturaleza. Cruz Al fondo y luz
divina que la ilumina.

- Tema poco daviniano…. No se desplaza del neoclasicismo l romanticismo, reivindica la edad

media y la religiosidad católica.

Ossian recibe a los fantasmas de los héroes franceses

(FRIEDLANDER: durante la era napoleonica el ossianismo sirvió como una especie de oposición
fantástica e irracional al culto de la antigüedad y adoración de las cosas griegas.

Basado en una saga de Ossian, un supuesto autor creado por un escocés, que quiso simular lo
que fue Homero.

GROS 1771-1835
ENTRE NEOCLASICO Y ROMANTICO

- Pintor preferido de Napoleón.

- < (FRIEDLANDER) Siguió y desarrollo la tendencia colorista de David. Fue por el elemento
rubeniano de su arte por lo que alcanzo fama e importancia para la posteridad - colorismo,
mov violento, ardor, espíritu que sugieren algunos personajes

- Todo lo que pinto de tema grandioso y en estilo heroico era vacío e ineficaz. El destino le
compenso poniéndole en contacto con los acontecimientos heroicos de los comienzos de la
era napoleónica. Se convirtió en el pintor de las hazañas de Napoleon. Tuvo una participación
real en acontecimientos militares

- Es importante en la historia del arte porque a pesar de su estrecha relación con los ideales
davinianos condujo de la escuela clásica a la tendencia barroca, pictoria y rubeniana del arte
del siglo xix, y porque Gericault y Delacroix se inspiraron en el.

“Napoleón visita a los apestados de Jaffa”

- Ambientación exótica, oriental

- Napoleón aparece tocando a uno de los afectados. Similar a la curación divina por imposición
de manos.

- Es en general una obra más romántica que neoclásica; asimetría, ámbito exótico, fuerte
contraste de luz y sombra, desarrollo más rico de paisajes y arquitectura, transición de lo lineal
a lo pictórico.

< (FRIEDLANDER) la escena realmente sucedió en un hostital pero Gros sintió la necesidad de
una representación más teatralmente eficaz, en un marco más romántico y traslado el escenario
al patio de un Claustro gótico.>>

GOYA 1746-1828 español

ENTRE NEOCLASICO Y ROMANTICO (NO DAVINIANO)

< (JONES):La desolada vision de la España ilustrada tiene su mejor exponente plastico en Goya.
Los ilustrados del siglo xviii se preocupaban por encontrar una via de solucion para un pais
socialmente atrasado.

Goya tenia fe en el poder de la razon y gracias a ese espiritu critico, en ocasiones incluso mordaz
nos muestra una amplia galeria de vicios y defectos de españa.>>

Contemporáneo de David. Uno de los pintores que se resisten a ser encasillados. En el se puede
hacer una diferencia entre sus cuadros según para quién lo pintó.Es fundamental también lo que
pinto para si mismo. Fue uno de los primeros y únicos pintores que hacia esto.

Pintura oficial:
Se instaló en Zaragoza en el taller de Francisco Bayeu. Donde realizo pinturas religiosas con una
estética de barroco tardío y rococó. A través de Bayeu accede a Madrid y en 1775 empieza a
trabajar en una fabrica de tapices. de función meramente ornamental, género menor, con
representaciones estereotipadas, temática costumbrista (pedidos de la realeza que exalta lo
popular)

En 1789 se convirtió en pintor de cámara de el rey y en 1799 en primer pintor de Carlos IV.

Se relacionó con la aristocracia ilustrada: encontró su camino filo-ideológico

Pintura personal:
En 1799 se publica su primer colección de grabados, los caprichos. Hace una crítica social
humorística.

Fernando VII reinstalar la inquisición. No le tenía simpatía a Goyta, no pierde el trabajo pero se
retira a las afueras. Ahí es cuando comienza con las PINTURAS NEGRAS: deformación de la
figura humana, afín al expresionismo. Sombra y luz, visión pesimista del mundo. Son pictóricas.
No es posible explicarlas, su¡on subjetivas, muy personales de el.

Germen de una nueva concepción artística: los modelos clásicos van dando lugar a la
experimentación, la invención.

- Es fiel a sus inicios barroco/rococó porque su pintura es predominantemente pictórica.

“los fusilamientos del 3 de mayo”

- Fernand o VII tiene que reivindicar el patriotismo. Propone realizar cuadros que mostrara la
victoria contra los franceses.

- No exaltación del heroismo

- De un lado una maquina de matar, sin rostros.

- Del otro lado el terror de la muerte, miedo de los hombres.

- Termina haciendo una critica a la violencia de la guerra.

<(jones): Por el tratamiento del color y la suelta pincelada puede hablarse ya de cierto tratamiento
romantico que sumado al dramatismo de la escena confiere a esta obra un lugar especial no solo
en la produccion de goya sino tmb en la pintura europea del momento.>>

<(FRIEDLANDER) la tendencia fuertemente colorista y de alto barroco, manifestada primero de

forma completa en Gericault, fue entonces encarnada gloriosamente por Delacroix. A este
movimiento se le conoce generalmente como la escuela romántica francesa en sentido estricto.

La tendencia opuesta fue la corriente neoclásica, con su gran concentración en la linea y

estructurara. Ese nuevo clasicismo era totalmente distinto del de David por la absorción de
elementos románticos nuevos, sobre todo el de la abstracción arcaizante. ademas, el ideal
clásico se traslado de la antigüedad romana al Alto Renacimiento de Rafael. El lider de este
movimiento fue Ingres. (no fue nunca rubeniano pero la estructuración de color local muy
marcadas de poussinismo tampoco satisfacía plenamente el sentido de color de Ingres.) >>

“casa de locos” 1812

- final del sueño de la razón, se convierte en pesadilla. TRAGEDIA ILUSTRADA.

- muerte de la verdad y la esperanza.

- dolor, visión pesimista.

“Retrato de Carlos IV”

- autorretrato de Goya (en penumbras detrás de todos)

- pintura predominantemente pictórica (líneas no son lo principal)

- 3 grupos: reina y sus hijos, el rey y Fernando VII ( la que está a su lado no tiene cara porque iba
a ser la esposa del monarca)

“quitasol” 1777
tapiz: temática costumbrista que exalta lo popular desde la aristocracia (aristócratas s e vestían
de esa manera para pasar desapercibidos en festividades populares )

- rasgos rococó.

- fondo simple, composición triangular.

- contraluz en su rostro por el quitasol.

“Saturno devorando a sus hijos”

“aquelarre”
“perro”

INGRES 1780-1867 :
NEOCLASICO CON ELEMENTOS ROMANTICOS

PRIMITIVOS/BARBUDOS: generación joven que busca una vuelta a un c oncepto más primitivo
de la pintura. Rechazan los planteos pictóricos del alto renacimiento en adelante, seguían línea de
pintores góticos del 1er renacimiento y anterior al clasicismo griego. Se oponen a David.

- Nació en el sur de Francia. Formación provinciana.

- ingreso al taller de David a los 18.

INFLUENCIAS:

- Admira la cerámica griega.

- Artista ingles Flexman: era il ustrador de textos clásicos ( Dante , Homero ), también le
interesaba la cerámica.

- Admiración por primitivos italianos ( Giotto, Masaccio)

- Amor por Rafael.

- Primera etapa de producción fue muy criticado. Lo veían como un primitivo abstracto. Poco a
poco se fue desconectóando de influencias primitivas t se inclino hacia Rafael t el Alto
renacimiento.

- 1806 gana premio de roma

- 1824 el voto de Luis XIII le proporcionó fama: genero histórico y religioso.

- Fue la época en que Delacroix asciende, su gran rival y exponente del romanticismo.
Compartia con Delacroix la fasinacion por el oriente, aunque no tuvo la posibilidad de viajar.

CONDICION CLASICISTA CON ELEMENTOS ROMANTICOS: sentimiento, emoción, naturaleza,

paisaje, tendencia histórica, interés por lo gótico(edad media), gusto por lo horrible, lo cruel ,
interés espiritual (por el catolicismo), primitivo y arcaico que llevó a la abstracción y reducción de
las formas artísticas.

CARACTERISTICAS INGRES:

- Gran concentración en linea y estructuras (david) + abstracción arcaizante (rom), Atenuada por
admiración del alto renacimiento de Rafael.

- Interes por el desnudo: cuerpos redondeados, se permitía “deformarlas” a gusto. El sexo

femenino aparece a listo, sin bello, de acuerdo con las normas de la época.

- uno de los principales logros de Ingres fue el RETRATO. Cuerpos redond eados, se permitía
mal formarlos a su gusto. Exigente atención a la representación realista de las texturas del
ropaje y otros objetos del cuadro, elimina rastro de pincelada. Combina la exactitud del dibujo
con la elegancia de la línea para producir la il usión de realidad. Abstracción formal se equilibra
por el desarrollo visual de líneas, telas, pliegues, accesorios, colores y texturas.

<(REYNOLDS) centra su atención en las formas y en las texturas de todo lo que aparece en el
cuadro. La linea inmaculada de Ingres, la aparente ausencia de pincelada y los sutiles matices de
color y luz crean una especial claridad e inmediatez caracteresticas de sus retratos.”>>

< FRIEDLANDER: Es clasicismo pero esta influido de manera esencial por la postura romántica
de su tiempo. Enamoramiento muy fuerte con Rafael. Lo arcaico, abstracto lineal, eran todos ellos
atributos de lo romantico. El resultado fue un clasicismo romántico en el que los elementos
romanticos, irracionales y anticlasicos impregnan el tono general del clasicismo racional.

Su papel histórico fue purificar el arte de su tiempo iberanodolo de las manidas formulas y gestos
de un clasicismo viejo y caduco>>

“aquiles y los mensajeros de Agamenón”/los embajadores de Agamenón

- Se nota la influencia de David en su juventud: lineal, desnudos idealizados, figura/fondo con
diferente tratamiento.

- elementos neoclasicistas: fondo como telón , anatomía idealizada ( viejo tiene el mundo cuerpo
que el resto)

- figuras romanas.

- muy poco grado de abstracción.

“edipo y la esfinge” 1806

- El tema, dentro de lo clásico, es un tema poco clásico para la época. Por eso es más de interés
romántico. La esfinge no es algo que david hubiera tomado

- La posición de perfil total y la reducción de su cuerpo tridimensional a un plano único es a la

vez arcaico y moderno

- Lo que le pasa a Edipo es irracional y desiquilibrado. Es algo que no entra en el clasicismo rac
ional TEMA ES ROMANTICO.

- ≠concepto CLASICO: equilibrio, racionalidad, conocimiento pre filosófico , mitología griega

( Edipo es parte de ella)

- elemento neoclasicista: telón de fondo.

“TETIS IMPLORANDOLE A ZEUS” (1811)

- primitivismo.

- abstracción formal: brazo de ella, su cuerpo, el cuerpo de Zeus tiene proporciones raras, cielo
duro, plano.

- mayor contenido erótico : la mano de ella en la barba , el pecho sobre el muslo. El la desea,
pero no puede. Mirada al frente.

- no hay desarrollo del espacio .

- abandon a el realismo idealizado de “Aquiles y los mensajes”

- Hera y el águila miran a Tetis.

- comprensa asimetría , equilibrada.

- muy trabajada las telas.

“venus herida por la mano de diomeses” 1844

- Venus, herida en la mano por Diomedes, sube al carro de Marte, en el que, conducida por Iris,
tiene que volver rápidamente al Olimpo (tema sacado de Homero. Influencia de Flaxman)

- obra más representativa de sus inicios. Representa el primitivismo y la abstracción formal.

El Retrato es un aspecto importante de su producción

“la gran odalisca” 1819

- se la criticó por gótico y primitivo.

- abstarccion formal en el cuerpo. La postura presenta un contrapeso muy complicado, la

espalda y la cadera se vuelven hacia el espectador pero la cabeza está casi hacia el frente.

- Especie de sensualidad congelada.

- La fria reserva del rostro contrasta con la riqueza de los accesorios.

- David no hacia desnudes e Ingres se dedica mucho al desnudo femenino

- Gusto por lo exótico (rom): nombres, telas, objetos

- + color, texturas de telas muy realista (trabajo rico no tan presente en david.

“madame de moitessier”
- gran despliegue de riqueza

- ≠David las vestía de manera más despojada , Ingres pinta vestidos exóticos, rico en colores y
texturas.

- composición pictórica.

- rostro: gran abstracción/síntesis formal=ODALISCA

- capta la sensualidad del modelo femenino

- desparece el espacio/ abstracción del fondo, no se preocupa por generar una profundidad
espacial.

“autorretrato”
- muy daviniano: fondo y pocos valores

- Influencia Rafael: corte de medio cuerpo

- ≠Madame Moitessier. Autorretrato es corte a medio cuerpo.

- posición del cuerpo como un personaje, cabeza hacia el espectador, da sensación de

instantánea .

“juana de arco”
Vuelta a lo medieval/renacimiento.

Interés catolicio

“la bañista de valpinçon”

- Denudo sentado de espaldas aun el borde de un lecho

- pañuelo en modo de turbante envolviendo la cabeza

- Espalda larga: belleza

“el baño turco” 1862

- Lo hizo a sus 80 años

- Diámetro de 1,10 metros.

- Cuadro ordenado por el principe Napoleon en 1859. Se lo devolvió porque a la esposa no le

gustó. Ingres le dio su autorretrato a Napoleon y mejoro el cuadro del baño turco.

- La bañista es un tema recurrente en la obra de Ingres, que lo lleva a hacer el baño turco.
Aparece la bañista de valpinçon: esta sentada diferente pero la espalda y turbante son iguales

- Basó las posiciones de los cuerpos en otros cuadros y grabados. Lo realizó sin modelos, uso
copias, estudios, bocetos y dibujos que guardó durante años: la cara de algunas es
reconocible, son mujeres importantes de su vida o modelos con quienes ya había trabajado.

- Imagen circular (aunque cometo siendo rectangular): frecuente forma en la pintura italiana del
renacimiento, TONDO. Los cuerpos trasan curvas y contracurvas en una sucesión de ritmos
ondulantes. Hacen como circolos adentro del cuadro. Pequeña deformación óptica, como de
espejo convexo

< (REYNOLDS )Neoclasicismo pretende expresar valores universales y eternos, mientras que el
criterio fundamental del arte romántico es la propia sensibilidad del artista. Arte neoclásico se
identifica con la razón y el romántico con los sentimientos y la pasión.

Esc NC: servia para inspirar y edificar al hombre mediante su asociación con las perfecciones
morales, intelectoales y estéticas de los dioses y héroes de la Antigüedad.

ROM: mas naturalista en su ejecución formal, se ocupaba de los sentimientos humanos

expresados en temas contemporáneos, históricos o mitológicos. A mediados de siglo críticos y
público comenzaba a cansarse del lenguaje clásico y estaba preparado para recibir imágenes
vivas y espontáneas que atraerían a los corazones y mentes vivos.>>

CLASICO Y ROMANTICO: La cultura artística parece estar basada en la relación dialéctica entre
ambos conceptos. CLASICO: ligado al arte del mundo antiguo, grecorromano, y a aquello que fue
considerado su renacimiento en los siglos xv y xvi. Mundo mediterraneo. ROMANTICO: al arte
cristiano de la edad media, mas específicamente al románico y gótico. Mundo nórdico.

La quiebra de la tradición esta determinada por la cultura del iluminismo. La naturaleza pasa a ser
el ambiente de la existencia humana, estimulo ante el que cada cual responde de forma distinta.

El móvil ideológico sustituye al principio metafísico de la naturaleza-revelación tanto en el

neoclásico como en el romanticismo. Esto demuestra que a pesar de la aparente divergencia
ambos entran en el mismo ciclo de pensamientos. La diferencia consiste en el tipo de actitud,
predominantemente racional o pasional, que tome el artista.

Fase neoclásica coincide con la revolución francesa. Reacción romántica que coincide con el
rechazo burgués a las obtusas restauraciones monárquicas.

PINTORESCO Y SUBLIME: dos categorías en las que se basa la concepción de la relación

humana con la naturaleza. PINTORESCO: se manifiesta en tonalidades cálidas y luminosas, con
toques de vivacidad que ponen en evidencia la irregularidad o el carácter de las cosas.SUBLIME:
colores a veces oscuros. El trazo del dibujo está my marcado, gestos exagerados.

La poética ilusionista de lo pintoresco ve al individuo integrado en su ambiente natural. La poética

romántica de lo sublime ve al individuo obligado a pagar con la angustia y el terror de la soledad
la soberbia de su propio aislamiento

NEOCLASICISMO HISTORICO: neoclasicismo es una poetica, impone una cierta actitud ante el
arte, y aunque establece determinadas categorías o tipologías permite a los artistas cierta libertad
de interpretación y caracterización. Priman el retrato, definir la individualidad y sociabilidad; y los
cuadros mitológicos, proyectan la sensibilidad moderna a través de la evocación de lo antiguo;
cuadros históricos en los que se reflejan sus ideales civiles. Es fundamental la concepción y
planeamiento de la obra. El proyecto es el dibujo, primer paso de la formación artistica. En el
campo arquitectónico surge el urbanismo, la nueva ciencia de la ciudad.

ROMANTICISMO HISTORICO: tras la caída del héroe (fin de la epopeya napoleónica) se produjo
una sensación de vacío y los jóvenes se sintieron descorazonados al ver desvanecerse su sueño
de gloria. Se intensifica el sentido dramático de la existencia. Sentimiento individual, historia
como experiencia vivida, realidad de los pueblos como entidades geográficas, historicas,
religiosas, linguisticas.

 ROMANTICISMO
- Primera mitad del siglo XIX

- El término deriva de “roman”, francés de novela. Romances: fantasioso, improbable.

- Corriente artística-filosófica. Reacción al realismo que predominó desde el S XVIII por el

Iluminismo. Busca la exaltación de los sentimientos por sobre razón. Se vuelve a la
expresividad del arte medieval.

- Antecedente: movimiento alemán “sturm und drang” tormenta de impulso.Movimiento literario

y político. Nace como respuesta al racionalismo dominante y prima los sentimientos y las
emociones. La pasión se prefiere a la razón .

- El romanticismo tiene sus orígenes en el “tormento del mundo ”. Después de la revolución,

ningún pueblo de Europa se sentía seguro o cómodo en su país. El sentimiento de carencia de
patria y la soledad se convie rte en la experiencia definitiva de la nueva generación, toda su
concepción del mundo dependía de ello.

CARACTERISTICAS

- Sentimiento y emoción

- Naturaleza y paisaje. Misilnificancia del hombre frente a las fuerzas de la naturaleza

- Tendencia historicista

- Interés por el gótico

- Gusto por lo horrible y cruel

- Nueva oleada de interés espiritual por el catolicismo

- Inclinación hacia lo primitivo y arcaico que condujo a la abstracción y reducción de las formas
artísticas

- Gusto por lo exótico

- Nostalgia y dolor por lo lejano

- Muerte, cementerios

- la pincelada pictórica es una característica romántica porque su espontaneidad está más

identificada con el sentimiento TIENDE A SER PICTORICO.

(reynolds) arquitectura: el escultor romantico estaba tan entregado a la figura humana como el
neoclásico, aunque no se limitó a trabajar el mármol; sus retratos se regían también por un
equilibrio apropiado entre lo real y lo ideal, se inspiraba también en la antigüedad. Sin embargo, la
escuela romántica se distingue de la nc por los personajes, que expresan emociones violentas y
un estilo caracterizado por el movimiento intenso y exagerado, ejecutado a menudo con una
técnica de boceto

La mardellesa de RUDE (sobre el arco del triunfo)

ROMANTICISMO ALEMANIA
FRIEDRICH, Caspar David (1774-1840)
- Se maneja dentro de la simetria.

- Trabajo lineal.

- Sutil uso de la luz.

- Niebla y nieve.

- Falta de limites. El marco parece cortar la escena, uno puede imaginarse como sigue el paisaje.

- Juego entre profundidad y distancia.

- Figura en 1er plano, de espaldas, mirando al paisaje. Identificación del hombre con la
naturaleza, reverencia a la naturaleza.

- Sugiere momentos callados y transparentes. Silencio, quietud ensimismada.

- Paisajes expresivos, atractivos con posible contenido alegórico.

- Contemplación de naturaleza con un sentido trascendental en un clima de tranquilidad

sobrenatural.

- Presencia del simbolismo (cruz, ancla, ruinas goticas).

- abismo entre espectador y cuadro: es comun una sensación de estar suspendido en el aire
porque suprime los primeros planos. Y personajes que ven algo que el espectador no.-

- El arte de Friedrich explora a través de la alegoría del paisaje el infinito, las fronteras del
espacio y tiempo y la psicología de la existencia humana.

“viajero sobre mar de nieblas” 1818

- Hombre frente a la inmensidad de la naturaleza

- Personaje en eje vertical de simetría de cuadro. No hay una simetría muy rígida pero si
equivalencias claras entre un lado y el otro.

- Espectador suspendido en el aire a la misma altura que el personaje pero no lo podemos

alcanzar

“la abadía en el bosque de roble”

- Ruinas góticas: referencia a la decadencia de catolicismo.

- Concepción inversa a donde el hombre estaba seguro de si mismo frente a la naturaleza. Acá
trabaja la pequeñez del hombre frente a las ruinas y a la naturaleza. La melancolía

- Composición muy simétrica

- Division luz, cielo, y oscuridad , tierra.

“altar de Tatschen, la cruz de las montañas” 1808

- Obra más alla de divisiones católicas protestantes, lo que implicaria que es una obra
antidogmática.

- Criticas señalaron lo innovador en cuanto al tema, en cuanto a la contraposición con el paisaje

tradicional del siglo xviii

- Podría verse como una expresión del panismo trascendente: Dios está en todas partes, dios es
todo.

- Interpretaciones: ánimo dubitativo, nostalgia de la fe.

- Jesucristo se vuelve hacia el sol poniente: imagen del padre dador de todo. El sol se puso y la
tierra ya no fue capaz de entender esa luz que moría. La cruz se levanta en una roca… fe en
Jesus. Arboles perenes…esperanza.

“hombre y mujer contemplando la luna”

- no presenta la idea de lejanía pero ellos están de espalda y ven más que nosotros por su
ubicación.

- Quietud, hora magica

“salida de la luna sobre el mar”

- Mar en franjas anchas y tenues con dos barcos de vela a media distancia que se corresponde
con las dos figuras verticales de las dos mujeres y un hombre sentados en primer plano y
mirando a lo lejos de espalda

- quietud, hora magica

- 3 personajes de espalda en estado de contemplancia.

“monje junto al mar”

- Si se saca al monje es casi un cuadro abstracto.

- El cielo ocupa mayor parte del cuadro, representado con una variedad de formas luz y colores.

“los blancos acantilados de rugen”

- hombre frente a inmensidad de la naturaleza.

- 3 personajes: 1 personaje contemplativo, 1 observando algo n detalle, 1 m ujer mirando hacia

abajo y señalando.

ROMANTICISMO EN INGLATERRA
Constable y turner son precursores del impresionismo.
< (REYNOLDS) El movimiento de jardines paisajistas anglo-chinos se inicio después del 1720. Se
consideraba símbolo apropiado de la libertad que la forma de gobierno británica encarnaba.
Ademas el naturalismo, empastado de sus ondulantes senderos y riachuelospresentaban un
brusco contraste con los geométricos jardines de versalles que para los críticos ingleses
esquivaban a la naturaleza forzada y encorsetada.

<belleza pintoresca>

El dialogo que se estableció entre los conceptos de pintoresco, bello y sublime supuso un gran
impulso para la pintura y la literatura. Aparecieron ensayos y novelas que trataban sobre la
estética del paisaje.

Las consecuencias de la integración esencial del hombre en la naturaleza, la interrelación de la

naturaleza con los estados anímicos del hombre y su sentido estético, quedan suficientemente
explícitas en la actitud del artista que intenta expresar sus sentimientos en el campo en vez de
imitarlo, y que centra sus sensaciones en lugares específicos y no en el conjunto de la
naturaleza.>>

PAISAJE: genero pictórico que aparece en el periodo barroco, principalmente en Holanda e

Inglaterra. Los paisajistas Franceses, barrocos, fueron Poussin y Llorones,

Siglo XIX en Francia: escuela de Barbizon y los imparesionistas.

CONSTABLE, John 1776-1837

- Nacio en el campo, en Sufflok

- No se formó a travez de obras de grandes maestros en los museos sino copiando la

naturaleza. Hace escenas calmas de su patria chica. Hacia principalmente paisajes.

- Sus obras se caracterizan por la riqueza de texturas, frescura y la brillantez de los tonos que no
se encuentran en la misma medida en obras Francesas contemporáneas.

- Comprensión de efectos de luz y atmósfera.

- Boceto al óleo directamente frente al motivo y con mismas dimensiones del cuadro
determinado.

- Innovación: usa una materia pictórica bastante densa. Pinceladas breves y chicas pero muy
cargadas. Utilización de color empastado y vibrante: deriva del empastamiento con toques
yuxtapuestos…. MEZCLA OPTICA: no se distinguen dos pinceladas por separado, sino la
union entre ambas de forma más vibrante que la mezcla que se produce en la paleta.

- NIEVE DE CONSTABLE: En los follajes se observan pequeños puntos blancos, forma de

trabajar la luz.

- En los humanos o animales suele poner acentos puros de color, para contrastar con el verde
del paisaje. Contraste rojo y blanco.

- Mucha importancia de los cielos: en Inglaterra las nubes presentan una gran riqueza en luces
formas y texturas.

- ROMANTICO: la eleccion del paisaje, gusto por la naturaleza, pictórico y no simetrico. Su

particularidad es que no se relaciona con la naturaleza violenta y dramática. Su obra es
apacible. Armonía, a pesar de no ser simétrico, producto de orden y claridad.

“la catedral se Salisbury” 1828

- La arquitectura es gotica (impulso ascendente, arcos apuntados, búsqueda de minimizar la
pared, desmaterializar el edificio, vitrales con mucha luz.

- Boceto no tiene las personas pero la composición es la misma. El boceto es más pictórico.

- Componentes fundamentales: follaje y cielo, aunque tiene mucha presencia la catedral.

- Efectos de la luz en el cielo

- Espejo de agua on reflejo de lo que lo rodea y el cielo.

- El color claro del personaje femenino hace que se destaque a pesar de su tamaño. Los dos
personajes hacen que ese lado del cuadro, izquierda, se conecte con la cátedral.

- Predomina el contraluz en los primeros planos y los más alejados están más iluminados.

“el carro de heno”

- Portagonismo evidente del cielo, y vegetación.

- Animales y figuras humanas junto con el espejo del agua.

- Toques rojos en los caballos, que están casi centerales. Sin estos toques la obra cobraría
bastante una monotonia.

- Profundidad espacial subrayada por dirección de carro y del frente de la casa.

< (reynolds): Ensancho la amplitud del rio para crear una superficie reflectora más amplia, un
contexto mas ancho para el carro situado en la parte inferior central de la pintura, y una
horizontalidad que comunica un ambiente pastoral y tranquilo.

Rica textura y amplia gama de colores que capto de su detenido examen de la superficie de las
cosas en la naturaleza.>>

“Hadleigh Castle”
- Más dramático: ruinas, no hay verde, cielo más tormentoso.

- Personaje con rojo, vacas y perros

- Profundidad muy lejana

“ El caballo blanco”
- contraste: Caballo en barcasa con color rojo en montura. Con el verde del follaje, predominante
en el cuadro.

- Protagonismo de nubes

TURNER 1775-1851 “La atmósfera es mi estilo”

- De Londres. Se dedico a viajar.

- Expuso su primera acuarela a los 15 años en la Royal Academy, lo que le dio éxito en el ámbito
de la aristocracia.

- Abrió una galería propia donde expuso obras que no eran aceptadas por la academia.

- Interés por efectos atmosféricos

- Atracción por lo sublime.

- Influido por pintores barrocos desde el punto de vista temático

- Aspecto técnico: utilizaba la uña de su dedo pulgar para pintar. Terminaba los cuadros a ultimo
momento. Su paleta se aclaro después de su primer viaje a Italia

- A partir de 1830 su estilo fue casi puramente pictórico, instalando desde lo temático el mundo
moderno.

- Es uno de los mas importantes coloristas de la historia del arte occidental. Buscar el color de la
luz en la naturaleza. Mediante innovadoras disposiciones tonales consigue un brillo de tono
general mayor que el que existe en cada uno de los pigmentos individuales. Los tonos
profundos están neutralizados, es decir, diluidos con blanco; los tonos claros se dejan puros,
es decir, sin neutralizar.

“Anibal cruzando los Alpes”

- primera obra maestra.

- pesimismo

- tema ROMANTICO de la lucha del hombre contra los elementos de la naturaleza.

“Dido construyendo Cartago” 1815

- Amarillo (del sol) es un color típico de Turner

- El cuadro se inspira en “Puerto con el embarque de la reina de Saba” de Lorenes. Lorenes

hace un trabajo más nítido en el cielo. Hay más presencia del follaje en el de Turner.

- Primeros planos en contraste y mayor luminosidad haya el horizonte.

- Más impresionista, contornos menos definifod, color con mas propagonismo

“el gran canal ” 1835 venecia. Óleo sobre lienzo

- La paleta se aclara

- Amarillos más chillones

- Estilo pictórico + lo lineal en la arquitectura

- Punto central de fuga en el agua

- Cielo y agua (antescedente impresoionismo)

“el temerario llevado a ser desguazado”1839

- barco enblematico.

- Le deja los mastiles, contrapone al temerario, elegante, con la barcaza a vapor que lo lleva al
desague.

- Sol crepuscular, tonos amarillos y coloridos

- Cielo que se refleja en agua

“el barco de esclavos” 1840

- punto de vista flotante, vision distante

- amarillo, sol crepuscular,

- Interes por luz, agua y atmósfera

“lluvia vapor y velocidad” 1844

- obra paradigmática donde contrasta su interés por hechos de su contexto histórico con un
paisaje…

- Cuadro con una estructura más libre y suelta. Estiloo casi no figurativo. Formas indefinidas,
portadonismo de los efectos de la luz

- Contrapone un tiempo que está empezando a quedar atrás con el progreso y lo moderno:
Puente nuevo con ferrocarril - Pescadores y Campesinos.

- Posición del pintor y espectador no es normal, es un pdv altísimo suspendido en el aire,

omnipotencia, visón sobrehumana.

ROMANTICISMO EN FRANCIA
GERICAULT 1791-1824
- Nacio en Normandia

- Le apasionaban los caballos desde joven. (vivio en roma donde hizo estudios al óleo de
carreras de caballos. Sus raíces no se encuentran en ningún ideal moral o artístico
preconcebíido, sino en las realísimas impresiones de su primera juventud. Se inclino hacia
Gros, único pintor daviniano que (con sus caballos y jinetes) buscaba el movimiento colorista y
la agitación barroca.

- Se formó con Guerin, daviniano: se distingue como profesor porque enseñó la linea neoclásica
de david pero respetaba la inclinación de los alumnos

- <<Nacio en el tercer año de la revolución:los artistas de esta época conservan una idea de
heroísmo, hijos de una etapa heroica de la historia. El heroísmo paso a ser algo de pasado,
signo típico de la sensibilidad Romántica. ( FRIEDLANDER)>>

- Influencia de Miguel Angel en los cuerpos: lo que diferencia a MA de los demás artistas del alto
renacimiento es que sus cuerpos eras titanicos, más robustos y musculosos, con posturas
rebuscadas

- Influencia de Caravaggio, luces y sombras.

< (REYNOLDS) Manifestó como retratista una penetración psicológica poco frecuente en una
serie que pintó para su amigo el doctor Georget. Bocetos de rostros de personas dementes en un
manicomio. Son magníficos ejemplos de la sensibilidad romántica, hecho que las pinturas de
Gericault contribuyeron tanto a formular.

Gericault simplifica el retrato reduciendo el numero de elementos a los básicamente esenciales y

centra el foco de atención en las sutilezas de la expresión del modelo

Perspectiva entre frontal y 3/4 mostrando los dos ojos y la boca entera. Fondo monocromático,
cabezas situadas bastante arriba en el lienzo. Ropa oscura. Luz ligeramente ladeada que brilla
sobre la cara. La parte de la cara que queda en sombras no está totalmente eclipsada.

Retrata la realidad de los estados internos a través de la realidad superficial de las apariencias.

Retratos son magníficos ejemplos de la sensibilidad romántica. “respeto hacia la humanidad del
individuo.”>>

Algunas de las primeras obras con resabios del neoclasicismo:

“oficial húsares a caballo” 1812..

- Un jinete militar, no es un individuo concreto, sino que es un simple oficial.

- Su cuerpo está torcido

- Las crines y la cola del caballo, y el vasallo en general, están exacerbadas de forma
barroca..influencia de david

- Estilo pictórico… diferente a david.

“coracero herido” 1814

- Refleja el trágico fin de la sobrehumana serie de victorias napoleonicas, por lo que su color es
mas sombrio.

- Tampoco personaje puntual. Está herido y se aparta del campo de batalla con cara de
melancolía. Por tener que irse.

- Dinamismo en el caballo.

“la balsa de la medusa” 1818

- Tema contemporaneo: un capitán volvió a navegar después de 20 años y dio de lleno en un
banco porque no escucho lo que le decía la tripulacion. Encallaron y había pocos barcos
salvavidas por lo que hicieron una balsa que los demás barcos iban a remolcar. En la balsa
 iban 147 personas (tripulantes). Por algún motivo cortaron las sogas con las que los
remolcaban y los dejaron a la deriva. Se informo sobre lo que había pasado pero los que
estaban en la balsa no sabian, tenían pocos víveres y mucho vino. Llego la desesperacion. Al
final quedaron 15 que fueron rescatados. Gericault se concentra en el momento que ven el
barco que los va a rescatar a lo lejos. Utiliza los testimonios de dos sobrevivientes.

- Utiliza partes de cadaveres para analizar los colores de la carne.

- Presencia de sangre y hacha

- Lineas figurativas entrecruzadas (mastil maderas) + curvas de barrioas y la vela.

- Temas tragicos: esclavitud, cobardia de la jerarquia militar, locura, ejecutación de los débiles.

- NO ROM EN TEMA porque es un suceso de la actualidad.

- Escándalo por cuestiones politicas, evitable, y la insensibilidad de los demás. Discretamente

alude al canibalismo, situaciones de extrema violencia.

- LO ROMANTICO ES: La forma en que elabora el tema. No deja de ser una puesta en escena,
teatral. Respeta el tema pero se toma licencias.

- Crea personaje del anciano y joven muerto (padre/hijo?): es bastante sugestivo porque esta
mirando al espectador, no prestando atención al barco que se acerca. Aptaía, ya no le
importa nada. Especie de melancolía.

- están muy bien fisicamente para haber sufrido lo que sufrieron. Podría hablarse de una
especie de “erotismo”.

- Utiliza una diagonal muy marcada por los cuerpos. En extremos opuestos presenta actitudes
opuestas.

- Lo barroco:Dinamismo (olas, velas, diagonales actitud de personajes) y composición no

simétrica.

<FRIEDLANDER: “el negro, subido a un tonel y sostenido por sus compañeros, agitando en el
aire un pañuelo blanco, es el vértice final de una pirámide de cuerpos exitados y vibrantes”>>

<(REYNOLDS) "mosaico de canibalismo, amotinamiento y prolongado tormento físico y

psicológico… El dramático claroscuro subraya los extremos de desesperación y esperanza.”>>

“la loca”

- valores muy altos, saturados. Paleta restringida .

DELACROIX 1798-1863
- Tipico personaje romantico de la época. Comienzan con una personalidad muy romántica y a
medida que pasan los años vuelven a un equilibrio clásico.

- Éxito en 1822 con “Dante y Virgilio en el infierno”

- Producción con gran temática literaria y presencia de lo exótico

- Realizo obras atípicas que se refieren a hechos del presente. En las 2 griegas se trata de la
independencia de grecia, hecho que movilizo mucho a la juventud romántica europea:
atracción por lo exótico Y lucha heroica por la independencia.

< (REYNOLDS)Muchas de sus pinturas están inspiradas en Dante y Shakespeare, y en escritores

románticos como Lord Byron. En esto rompía con la convención que se había basado
tradicionalmente en las fuentes literarias de la antigüedad. El usaba acontecimientos históricos y
contemporáneos. Acontecimientos que angustiaban a la condición humana física y
psicológicamente. P ej: la guerra de independencia griega.>>

- Viajo de joven al norte de Africa y España: descubrió la luz del mediterráneo y su paleta se
vuelve mas rica de colores y se ilumina mucho más. Esto sucede también junto con la
influencia de Constable: que yuxtaponía pinceladas amarillas y azules para conseguir verde.

- Comienzo del siglo xx la litografía impulso la presencia de revistas ilustradas. Se comenzaron a

publicar y difundir cosas científicas —>importancia de la física óptica para los pintores

- Características delacroix: violencia, drama, dinamismo y movimiento. En oposición a lo mas

típico, calmo, del neoclásico. Melancólico. Predominio del estilo pictórico.

< FRIEDLANDER: presentaba todos los sintomas inconfundibles del romanticismo : subjetivismo,
exotismo, etc, pero estas cosas no describen ni por aproximación las características esenciales
de su arte. Desarrollo una tendencia barroca preexistente hasta su plena culminacion. Estaba
eternamente dedicado al movimiento colorista, dinamico, y desde el punto de vista estilístico su
obra ha de considerarse de un estilo puramente alto barroco.>>

Etapa juvenil:

“Dante y Virgilio en el infierno”/la barca de D y V 1822

- Por momento historico cierta relación con la medusa de Gericault.

- El botero, conductor, es Caronte, botero del infierno: tela que lo rapa azul.

- Al fondo está la ciudad infernal.

- Hay muertos, almas, intentando subir al bote.

- Color: rojo, azul y valores más claros y oscuros: paleta cromática no muy rica.

- Romantico:

- el tema sacado de la literatura.

- Dinámico: personajes y curvas.

- Lo teatral (actitudes de pies, gestualidad de los cuerpos)

- Fatalidad: Condena al hombre condenado

- La composición no deja de ser bastante simétrica con Virgilio en una posición central con un
valor más bajo que los otros dos personajes con valores altos y colores rojo y azul.

- Se ve influencia de Miguel ángel en los cuerpos

“escenas de las masacres de Quinos” 1824

- Espacio tridimensional. Profundidad mucho mayor que el anterior: la mirada te lleva al fondo,
junto con la composicion, posición del cuerpo.: principio no clásico el tener el centro físico en
algo lejano y no claro

- Más disperso, no hay una composición unitaria.

- 3 grupos/episodios: Izquierda (víctimas, congelado en su sufrimiento.) derecha (acción violenta,

movimiento exaltado). Centro (madre agonizante con hijo). Desequilibrio izquierda derecha.

- Contrastes de luces y sombras.

- Dijeron que parecía una escena de peste y no de matanza porque no había verdugo ni víctimas

< FRIEDLANDER:“formulacion característica de su versión particular de barroco: figuras avanzan

hacia el espectador, surgen de un profundo espacio tridimensional”

“El orientalismo exótico y la crueldad salvaje manifiestan su relación con el movimiento

romantico”>>

“la muerte de Sardanápalo” 1827

“la segunda masacre”
- Sardanapalo decide que destruyan todas sus posesiones.

- Trabaja la antigüedad pero no la clásica: mesopotamica.

- Crueldad, desmesura y violencia.

- Compositivmente: confusa (responde a un cliché de lo barroco)

- Diagonal fuerte desde su mirada y luz que queda en los cuerpos de las mujeres. Divide en 2
partes el cuadro. Una predominantemente lumínica con un personaje negro, agrega valor
oscuro. Y otra parte con predominantemente poca luz y un toque claro.

< FRIEDLANDER “es una inmensa construcción teatral compuesta sobre un plano diagonal,
enormemente colorista y completamente barroca”>>

“Grecia expirando sobre las ruinas de missolonghi” 1827

- Grecia: figura que ocupa todo el eje vertical central del cuadro.

- composición muy estructurada, casi clásica.

- consigue una unidad espacial mediante una armonía de color.

- espíritu de melancolía.

- ella es una alegoría de la esperanza, la voluntad de vivir. Miembro inerte de un guerrero:

símbolo de sacrificio.

“la libertad guiando al pueblo”

- 28 de Junio 1830. 2,,60 x 3,25 hecho con 3 paños chorizontales.

- Primer plano (la zona mas dramática): 3 cadaveres, un guardia real, un coracero de la guardia
real, un combatiente al que le robaron los pantalones

- Hay dos niños y 3 hombres

- Los personajes vivos representan distintos componentes del pueblo parisino que llevaron
acabo la revolución de 1830.

- Entre los muertos hay personajes de ambos bandos.

- Pinceladas rapidas y precisas, trazadas a menudo en curva: dinamismo.

- Composición en forma de triangulo, subrayado por la union del brazo de la libertad y el Pali de
la bandera, que cortan el cuadro a la mitad

- Colores más cerca de lo oscuro que de lo claro. Al igual que en el cuadro del sardanapalo hay
una división diagonal de la claridad y oscuridad.

- Rojo y azul de la bandera no son complementarios pero los coloca sobre sus complementarios,
lo que hace que se destaquen mas

- Los contrastes del cuadro (claro-oscuro; tierra-cielo; rojo-azul) confluyen en la contraposición

entre los muertos vencidos y los vivos triunfantes

- Presicion de datos sobre armas y posiciones, jerárquicas, de los personajes (vestimenta).

- Símbolos de libertad: bandera tricolor, nacida en la revolución francesa. Gorro frigio. La

catedral: es en realidad símbolo del pueblo, se toma la licencia de ponerle la bandera que en
realidad estaba en el ayuntamiento

- LIBERTAD: Mujer con ancha falda y la camisa desgarrada, llenva el torso desnudo. atraviesa
una barricada. Tiene un fusil de infantería. Ella mira hacia atrás sobre su hombro.Mujer armada
y protectora. Cierto erotismo que va unido a la muerte.

- Alegoria: a travez de una imagen, la mujer, representa el concepto de libertad. La libertad es

marian, mujer del pueblo, combativa y protectora.

- ROMANTICA POR:

- dinamismo,

- violencia/brutalidad,

- teatralidad (manipulacion e idea de puesta en escena),

- lo pictórico (determinaba el contorno con marrón antes pero las pinceladas son dinámicas y
nerviosas, no hay una definición precisa de la pincelada)

- SIMILITUDES/DIFERENCIAS CON LA BALSA:

- forma triangular y brutalidad de los cuerpos.

- Hecho histórico, contemporaneo, pero Delacroix no pinta un hecho preciso

- En la medusa no hay un personaje principal, acá si, La libertad

“caballos árabes” 1860

Después de su viaje a Marruecos le interesan los combates de animales salvajes. Los presenta en
un establo, no salvajes. Composición digaonal típica de Delacroix. Rasgos orientales, gusto por lo
exótico.

“femmes d’aller” 1834 lo exotico.

 REALISMO
A mediados del siglo XIX por primera vez genera un bifurcación en el arte.

<<(REYNOLDS) surgió en la pintura francesa un nuevo realismo. En parte fue una reacción al
“estilo correcto” de los Salones y en parte una reacción a la visiones subjetivas de la naturaleza y
a la fantasía exagerada del paisaje romanoico. Sirvió de base al primer movimiento artístico
importante de los tiempos “modernos”, el movimiento bautizado como impresionismo.>>

Arte académico: mezcla de estilo Neoclásico y Romántico perdura hasta fines del siglo xix con
gran éxito

Grupos que se apartan del academicismo

- escuela de realistas

- MILLET y COURBET

- la escuela de Barbison: se dedica al paisaje.

- A diferencia de los anteriores paisajistas no manipulaban artísticamente el paisaje. Su

objetivo es tomar el paisaje tal cual lo ven.

- Cambio de estaciones.

- Algunos comenzaron el “airelibrismo”.

- Se auto exilian a Barbizon, al bosque de Fontainbleu, para pintar de la manera mas fiel el
paisaje.

- Abren camino a los impresionistas.

- Principales integrantes:ROUSSEAU, DAUBIGRY, DIAZ DE LA PEÑA

La pintura occidental a partir del renacimiento busca una pintura realisata, verosímil. Pero el
realismo tiene que ver con la forma sino con el tema: abrir el interés temático por la realidad. Abre
una puerta a estilos futuros que van al margen del academicismo

COURBET 1819-1877
- es de la zona de Francia que limita con Italia. Burguesía acomodada.

- El se consideraba un realista

< (REYNOLDS) Tras estudiar con un seguidor de David, se estableció en Paris, 1840. 1844 le
aceptaron un autorretrato en el salón.

- Su temática, la descripción de la vida provinciana, le mantuvo apartado de los académicos.

- Se distinguía también por su técnica pictórica.

- Creía que los artistas solo debían pintar lo que podían experimentar con sus propios sentidos.
Sentir auténtica pasión por la materialidad de la naturalezaa: texturas masas y materia que
componen al mundo.>>

“picapedrero”
“deimoiselles
“bañista”
“el origen del mundo”
“fuerza lujuria y sueño”

“un entierro de Ornans”1849

- 46 personajes (burguesia acomodada en general) y un perro

- Uno de los primeros entierros en los que de ven aplicados los cambio que se dieron después
de la revolución francesa: cementerios y eso ya no por parte de la iglesia “registro civil”. Están
casi inaugurando el “campo santo”

- No deja claro quien es el muerto

- Hay personajes que por la vestimenta serian de otra epoca, visten ropas no contemporáneas,
nostalgicos de un pasado.

- No innovador desde lo picorico.

- Conerente desde su planteo realista. Estar frente a la realidad, como si uno pudiera meterse en
el cuadro.

“el taller del pintor, alegoria real determinante de una fase de 7 años…”
- Sociedad en su cumbre, en su parte alta y baja.

- El mundo que viene a hacerse pintar en mi casa.

- Yo en el centro, a la derecha los simpatizantes, a la izquierda el otro mundo: vid cotidiana,

pueblo, miseria, explotadores, gente que vive de la muerte.

- Mas simbolico que realista: es su forma de ver la sociadad

<(REYNOLDS) resumia sus ideas formales e iconograficas.

- Aparecen retratados tres niveles de la sociedad de su época:

- 1) el mundo exterior a la izquierda

- 2) el mundo de las artes y del salón a la derecha

- 3) el mundo del artista en el centro.

- Niño, courbet, san Sebastian y craneo representan el ciclo de la vida

- Tres figuras femeninas en diferentes planos del cuadro representan los niveles de realidad que
ocupa cada una, y une los tres mundos de manera formal e iconografica.

- El foco de la pintura es Courbet y su lienzo, núcleo central de la composición. Le protagonismo

del lienzo de Courbet se extiende al paisaje que representa. El hecho de que pueda pintar un
paisaje sin verlo en realidad ni usar bocetos subraya la importancia que Courbet atriobuye a la
capacidad creativa del artista. Para el el artista y el acto de creación en el estudio ocupan el
nivel mas elevado de la realidad.>>

MILLET 1814-1875
- Provinciano. Planteaba en sus obras su vida de campo.

- Su temática predominante es la vida rural, pero tiene paisajes claramente.

- Personajes prácticamente no tienen rostros. No son ni retratos genéricos. Contra luz que
esconde los rasgos.

“angelus”
- éxito porque la vida campesina estaba desapareciendo. La gente se iba a la ciudad por
posibilidades económicas.

- personajes en contraluz, nunca vemos sus rostros.

“las espigadoras”
- no les vemos el rostro.

- ellas están primer plano. Detrás hay una propiedad rural, el personal que hizo la cosecha, el
capataz.

- están recogiendo las sobras de lo que los trabajadores dejaron PRESENTACION OBJETIVA
DE LA REALIDAD.

“la siesta”

campesinos

DAUMIER “domie”
- A diferencia de Millet y Courbet es “un tipo de ciudad”.

- Nació en Lion y se mudó con su familia a Paris.

- Comienzo trabajando como caricaturaista: su estilo difiere bastante de Millet y Courbet porque
son mas incluidos por el Romanticismo.

- Caricaturas: crítica de hechos contemporáneos. Obras sobre estratos más postergados de la

sociedad.

- Lineal y estilo muy sintáctico. Gran síntesis formal

“lavandera”
Tampoco se ve su rostro, similar a Millet

Perfil urbano, parisino en el fondo, diferente a Millet

“nadar”
- CARICATURA

- pleno auge de la fotografía ridiculiza el éxito de la fotografía (muchas casas de fotografía +

un hombre sacando fotos del el aire)

“el vagon de tercera clase”

- se ven rostros pero tiene una concepción muy dibujistica

- Se asimila a lo caricaturesco

- Personajes de clase media-baja

“el melodrama”
- ópera romántica.

- Planteo de la escena y la reacción del publico, muy atrapados.

- Foco de interes

“cristo”
- cristo presentado ante la multitud

- logra demostrar las expresiones por este estilo caricaturistico, perfiles muy expresivos, y por la
representación del movimiento textual

- Sintesis formal

Barbizon:

COROT 1796-1875
- El no era de la misma generacion.

- Se dedicó sobre todo al paisaje (italia y francia).

- Le interesaba participar en el salón y hacia paisajes bíblicos y mitológicos (similar a lo que

hacia el Lorenes): tuvo una cantidad de discípulos grande y para ayudar a sus amigos firmaba
cuadros de ellos por lo que no se puede saber bien si todos son de el o no.

- Captar las diferencias evidentes, de un minuto al otro, cuando uno está al aire libre.

- Sutiles gradaciones tonales, paisaje como variadades tonales de verde.

- El tono, más que la linea o el color, indica la forma, sugiere la distancia y une los distintos
componentes o artificio.

- Hace casi encuadres fotográficos.

- También hizo retratos de su circulo

- Se dedico a personajes femeninos folclóricos: valoración de las costumbres nacionales es un

aspecto del romanticismo.

“orfeo y eurídice”
- TEMA mitologico: mito de Orfeo

- ellos ocupan un espacio pequeño del lado derecho.

- Se ven los campos eliseos. Lago y rio espejado.

- Toques de luz que tienen cierta afinidad con la nieve de Constable. Trabajo de luz y contraluz.

“ville d’Avray”
- Toques de luz en vegetación más grandes que los de constable.

- Equilibrios o zonas de distinta iluminación. Primeros planos en contraluz

- Efecto de espejo sobre el agua

“Catedral chartres”
- (catedral gotica)

- no tiene el mismo trabajo de atmósfera, luz menos sútil que en las otras.

- Cielo tiene un rol importante

“la danza de Ninfas”

- Tema mitologico

- Ninfas fundidas con el paisaje

- Fuertes contrastes de luces y sombras en paisaje y en figuras.

- Composición no simétrica, en ese sentido es bastante fotográfico.

- Encuadre fotográfico

“gintana con mandolina” 1874

- Cantante de ópera famosa disfrazada de Gitana.

- Retrato un poco más abajo que medio cuerpo

- Fondo neutro

- Destaca lo folclórico, lo característico de los gitanos.

- Tonalidades rojas, vibrantes y llamativas.

“la mujer de la perla”

- Más de contrastes de valores que el retrato de la gitana, poco cromático

- Personaje individualizado por vestimenta y rostro

- Retrato tradicional

DAUBIGNY 1817-1878.
Barbison puro.

- como las diferencias se van dando con el mismo motivo en diferentes momentos del año

“floodgate”

- Tiene 3 con el mismo motivo. Varia un poco el punto de vista. Cambio de estación, una en
verano y uno con el árbol más pelado.

- Lo importante no es el motivo sino lo contingente como el cambio de estaciones modifica

como se ve el motivo: sol/luz, vegetación.

- Los impresionistas van a ser los catadores de la continúencia, lo fugaz.

DIAZ DE LA PEÑA 1808-1876

- lenguaje pictorico: formas, colores, luz, etc

- No mucha composición

“en el bosque de Fontainbleau”

Situada en el bosque de Fontainbleau.

- No hace incapié en el estatus social de los personajes.

- Paisaje natural, cielo, figuras humanas campesinas.

- Relación con aspectos de constable, aunque en este cuadro no hay cielo.

- Predominio de tonalidades verdes con un toque rojo y blanco en personaje.

ROUSSEAU 1812-1867
- Interesado por pintura holandesa y comenzó a pintar paisajes en la cercanía de Paris y
después de mudo a Barbison.

- Paisajista Romántico, anticipó al impresionismo por pintar al aire libre y representar cambios
sutiles de luz y atmósfera.

“grupo de robles”

- Vegetación en contra luz, contraste con el cielo, claroscuros

REALISMO TEMATICO + PAISAJE DE LA ESCUELA DE BARBIZÓN abre una puerta a nuevas

obras y artistas e influye en movimientos posteriores.

MANET 1832-1883
<REYNOLDS Procedía de una familia burguesa y acomodada de parís. Su carrera estuvo
determinada por su ambigua lealtad a la tradición académica por un lado, y su propia
Concepciónion del nuevo realismo por el otro.>>

“cristo muerto”
- Composición bastante clásica.

- Triangulo con personaje centrado.

- Es una obra religiosa “cristo” pero NO es religiosa. Más que nada una puesta en escena,
representación, la iluminación es teatral cuerpo =/= rostro

- Tono: luces y sombras son directamente zonas blancas y grises.

- No se puede fijar un punto de fuga, no perspectiva. Sensación espacial dada por la manera en
que ubica al cuerpo pero no hay un trabajo perspectivo.

“el almuerzo en la hierba”

- Escándalo porque se inspira en una obra clásica de Rafael “el juicio de parís”. Pero no está
representando personajes mitológicos, lo transporta a la realidad parisina.

- Escándalo porque es un desnudo femenino no estético

- No esquema perspectivo: profundidad dada solo por contraste de color y disminución de

tamaño

- El desnudo es muy plano: no trabajo claro oscuro

< REYNOLDS En las zonas de color anchas y planas manet prescinde de la técnica académica
consistente en dotar a la superficie pintada de un acabado apropiado y de moldear sus formas
tridimensionalmente. Las formas en este cuadro están mas simplificadas, son menos lineales y
están pintadas muy ligeramente. En el fondo del paisaje el follaje y los reflejos en el agua están
isinuados con pinceladas flojas.>>

REYNOLDS (impresionismo y post)

IMPRESIONISMO
El taller de Gleyre, donde estudiaron Monet y Renoir, entre otros, atrajo a los pintores jóvenes que
se conocen ahora como impresionistas por el interés que sentía Gleyre hacia el paisaje puro.
Recomendaba pintar al aire libre. Seguia las costumbres académicas básicas pero incentivaba a
la originalidad de expresión.

DEGAS 1834-1917
De familia parisina acomodada. Conoció a Ingres de joven, que le dio el consejo de “dibujar un
montón de lineas”. En el dibujo le influyo DAUMIER, que tenia una gran capacidad para destilar la
esencia de la expresión humana y del gesto corporal. Los demás impresionistas eran
fundamentalmente paisajistas pero Degas no.

La sensación de un vistazo rápido a una escena, lugar, hecho, se impone en muchas pinturas de
Degas.

Crearon la sociedad anonima de artistas pintores escultores y grabadores, y expusieron en abril

de 1874. Un critico titulo su articulo sobre la exposición “exposicion de impresionistas”

Termino IMPRESION se utilizaba para hablar del efecto visual que recibía inicialmente un artista
cuando contemplaba el tema de una pintura, efecto general que lograba captar en el lienzo. En la
academia se utilizaba el termino para hablar de un primer boceto rápido y espontáneo.

La obra de los impresionistas nació a partir de la de los realistas. Pero se distinguían porque los
impresionistas se enfocaron en retrar con exactitud su percepción del mundo natural tal como la
veían sin comunicar mensaje social ni moral.
Preocupación basica era la calidad de los efectos constantemente cambiantes de la luz sobre la
superficie de los objetos de la naturaleza y el modo de traducir en pintura esas percepciones.
Esto os llevo al análisis del color local bañado por una luz siempre cambiante. Observación (no
nueva) de que el color local esta compuesto por mas de un color es lo que los llevo a desarrollar
su estilo distintivo de pincelada fragmentada y yuxtapusicion de colores puros- Monet y Renoir
pintaban la misma escena uno al lado del otro. Pincelada tiene las propiedades de un brillante
mosaico compuesto por muchos brochazos coloreados y de formas irregulares.

Descubrieron que Turner ponía una serie de trazos de colores diferentes, unos junto a otros, que
desde cierta distancia reprochan el efecto deseado.

Notaron también que las sombras tampoco están compuestas de un solo matiz, y que incluyen
complementario de la sombra del color el objeto que la proyectos.

Como los colores dependen del órgano de la percepción y el ojo es un elemento personal de
cada artista individual, la importancia del color acentúa la naturaleza subjetiva de su arte. Es el
espectador quien unifica los colores a medida que se aleja del cuadro hasta obtener la
expreriencia visual final. MEZCLA OPTICA es el nombre de este fenomeno, donde la fusión de
colores tiene lugar en el ojo. (no son los primeros en usarlo).

MONET

Solia pintar muchas veces el mismo tema en diferentes momentos. Influencia de su maestro
Jongkind que hizo dos obras de Notre Dame, una a la mañana y otra al atardecer.Monet llevo
este estudio de las propiedades reflectoras de la luz en diferentes horas y condiciones
atmosféricas.

Otra influencia fue la fotografia. Antes de la aparición de los obturadores a gran velocidad una
foto era resultado de una larga exposición y si el modelo se movía salía borrosa.

Les atraían ciertas propiedades formales del encuadre, espacio, linea y variaciones tonales.

MONET

“MUJERES EN EL JARDIN”
- Vibración del color

- Sombras coloreadas

- Rostro no en con traluz sino con zonas de distintos colores

- No llega a ser impresionista porque hay muchos personajes. En el impresionismo el personaje

se funde con el paisaje o es más chico cada vez.

“ LA TERRAZA DE SAINTE - ADRESSE ”

- Color no presenta el tratami ento de las sombras

- Personajes bastante protagonistas

- Jongkind y Boudin INFLUENCIAS: Paisajistas de situaciones marineras

“LA ESTACIÓN SAINT - LAZARE”

- Tema urbano con connotación de la Revolución Industrial - a rquitectura de la estación de hierro

– genera rechazo .

“IMPRESIÓN, SOL NACIENTE “

- cuadro IMPRESIONISTA.

- Lo que veía desde su ventana

- Efecto de amanecer. Bruma. Contraluz. Lo “negro” seguro no es negro absoluto

- Luz natural, condiciones atmosféricas, forma de los objetos – vibra ción

- correlación cromática: rosa del cielo con celeste de la bruma

“ LA CATEDRAL DE ROUEN ”
- Lo importante son las contingencias que le pasan a la Catedral y no la Catedral (el motivo) en sí

“MUJER CON SOMBRILLA”

“NENÚFARES”

- En el centro uno no se da cuenta qué refleja

“EL PUENTE JAPONÉS”

- Contraste para ubicarlos

”LAS AMAPOLAS”
- Repite a la mujer y al hijo más arriba por cuestión compositiva

- Punto de interés: las amapolas por su vibración y por cómo se relaciona con el resto de las
tonalid ades

≠ “SENDERO ENTRE LA HIERBA” - RENOIR

- No le interesaban las amapolas. Más protagonismo a los personajes

RENOIR Y MONET pintaron juntos a la orilla del Sena en La Grenouillere. Pintaron los dos frente
al mismo motivo pero generaron di ferentes resultados.

“LA GRENOUILLÈRE” - MONET

- Sin perspectiva pero la línea de atrás da una diagonal que genera profundidad – sensación
visual conocida

≠ “ LA GRENOUILLÈRE ” - RENOIR

RENOIR (1841 - 1919)

- cómo se desvirtua el color de l a piel

- trabajo de artesano con cerámicas

- interes por la figura humana y cierta individualizcion

- MANETIANO en algunas cuestiones.

FUNDAMENTALMENTE PAISAJISTA

“LA HAMACA”
Color local modificado por manchas: por condiciones atmosféricas y de luz

- Persp ectiva hacia el fondo por la luz

“DESNUDO AL SOL”
- Zonas medio violáceas y azules

- Límites entre vegetación y paño que la cubre se desdibujan

- La luz y sus derivados desdibujan muchos objetos

“EL MOLINO DE LA GALETTE”

- Personajes conocidos, id entificables. Gente de dudosa reputación

- Ropa, piso – reflejar la luz

- Salvo un banco, el resto es bastante manetiano: que no responde a la pintura tradicional de

perspectiva ‡ Monet

“EL ALMUERZO DE LOS REMEROS”

- Incidencia de luz en objetos de vidrio – Manet

- Baranda para perspectiva

LOS PARAGUAS
- Se abre del impresionismo

- P rotagonismo a las figuras y líneas marcadas

- No abandona el cambio del color local por los efecto s de la luz

- Visión derivada del impresionismo que no bus ca la reproducción de la realidad tal cual

- Corta personajes y objetos – tipo las fotos ‡ pintura clásica

“MADAME RENOIR CON BOB”

- Cómo trabaja la superficie en su última época.

- Artritis

DEGAS (1834 - 1917)

- uno de los impresionistas de mayor talento, más influyentes y complejos. Procedía de una
familia parisina acomodada y dejo los estudios de derecho para dedicarse a la pintura.

- Conoció a Ingres cuando era joven. Ingreso en la Escuela de bellas artes en 1855 y estudio con
Lemothe, un alumno de Ingres. El color lo aprendió de Courbet. En el dibujo le influyo Daumier

- A principios de la década del 60, conoció a MANET. Se hicieron amigos y Degas comenzó a
frecuentar el café G uerbois.

- Monet, Renoir, Pizarro , Sisley , Bazille =PAISAJISTAS ≠ Degas no lo era.

- Gusto por la figura femenina

- Importancia al dibujo – presencia de la línea

- Colores atractivos

- Interiores ‡ impresionistas

- “Instantáneas” de personas cualquiera = realismo

Consejo de Ingres: dibujar montones de líneas

NO ERA FUN DAMENTALMENTE PAISAJISTA, COMO SUS CONTEMPORÁNEOS

“CLASE DE DANZA”
- Documento arquitectónico

“FAMILIA BELLELLI “
- Escenas interiores ‡ impresionistas

- Muy estático, como un retrato

- Transmitir el tipo de relación que tenían: matrimonio que no se lleva bien, y una de las hijas tira
para la madre y la otra para el padre. División de cuadro: papá – madre e hijas

- Retratados con fidelidad y tonos oscuros ‡ impresionistas – tira para el lado realista

“EL DESFILE EN EL HIPÓDROMO”

- Tonalidades muy os curas y tierras – los impresionistas no solían usar

- No efecto de sombras coloreadas como impresionistas

- Líneas muy marcadas

- Movimiento de los caballos y contraluz

- Diagonal – perspectiva

“CUATRO BAILARINAS”
- Distintos planos, distintos tamaños, sup erposición de las bailarinas para generar la diagonal de
la perspectiva – profundidad

“ LA ABSENTA, EN EL CAFÉ ”
- Enfoque tipo fotográfico

- Espejo / superficie que brilla y refleja

- Contornos marcados

- Escenas a partir del realismo (personas cualqui era)

“DESPUÉS DEL BAÑO”

- Entorno como de un bosque

- Personaje y fondo – tratamiento parecido

- El espacio no se definiría de no ser por el árbol

- Cómo se relaciona el cuerpo con formas y colores de su entorno

“LA ESTRELLA”
- Ver entre bambalina s

- Iluminación del escenario se proyecta en ella

- Piso del escenario – zona neutra – cuadro “desequilibrado”

- Rostros desdibujados

- movimiento

“MISS LA LA EN EL CIRCO FERNANDO”

- “Disoto in su” = de abajo para arriba perspectivando el escorzo para que parezca “normal”

- luz interior y teatral

- movimiento

“LA ORQUESTA DE LA ÓPERA”

- 3 espacios: escenario, foso de la orquesta, publico (= espectador del cuadro)

- retrato cole ctivo pero también del músico que está en el centro

“PLANCHADORAS”
- instantánea pero sin realismo fotográfico

- actitud de los personajes verosímil

- diagonal, perspectiva por cómo está dispuesta la mesa

“CLASE DE DANZA EN LA ÓPERA”

- disposición típica de los personajes

“BAILARINAS EN REPOSO”
- colores pastel – requiere una iluminación más tenue

- anatomía - figura cerrada ‡ tutú

- capta momento no refinado de las bailarinas, entre bambalinas

“TINA”
- estar espiando por el ojo de la ce rradura

- estudio del movimiento del cuerpo femenino – poco elegante

- luz de interior

“TINA CON JARRAS”

- punto de vista extraño

- entorno claro pero recortado

- luz interior filtrada o artificial y su relación con los objetos

- los objetos siempre se desfiguran ‡ impresionistas

“LA SOMBRERÍA”
- no le interesa la individualidad de los rostros, sí lo plástico

- color muy atractivo = impresionistas

(REYNOLDS)

POSTIMPRESIONISMO
Gaguin, Cézanne, Van Gogh y Seurat, que fueron identificados con el impresionismo, convirtieron
el impresionismo en algo que tuvo efectos inmediatos en la época y que influyó también en el arte
del siglo xx, y fueron las principales figuras de lo que se llamó <<arte postimpresionista>>. El
termino llega a cubrir el periodo comprendido entre la ultima exposición impresionista en 1886 y
el nacimiento del cubismo en la primera década del siglo xx.

CEZANNE 1839-1906 queria hacer del impresionismo algo solido y duradero, como el arte de los
museos. Le resultaba incomoda la insistencia de los impresionistas en captar los efectos
constantemente cambiantes de la luz y el color en la naturaleza; el necesitaba estructura y tiempo
para poner pintura sobre un lienzo. Desarrollo lenta y metódicamente un estilo basado en la
observación de la natruraleza y sus preocupaciones eran la utilización de la pintura como
material, lograr composiciones bien ordenadas y armónicas imitando con precisión las
interacciones tonales y formales que veía en la naturaleza y aplico este principio tanto al paisaje
como al retrato y la naturaleza muerta.

Naturaleza muerta con frutero vaso y manzanas

cada uno de los objetos esta construido de pinceladas aplicadas cuidadosamente y cada
pincelada tiene una función especifica en la representación de la luz reflejada y de los planos
recesivos. Estos planos representan a su vez formas básicas en la geométrica estructura
subyacente de la naturaleza como conos y esferas.

SEURAT: desarrollo su teoria del divisionismo (PUNTILLISMO) termino que describe a su versión
de las mezclas ópticas así como la naturaleza de sus pinceladas. Puntos de colores primarios
puestos uno junto a otro producirán en el ojo del espectador un color secundario mas brillante
que el que se genera mezclando los pigmentos sobre la paleta. Neoimpresionismo.

Tarde de domingo en la isla de Grande Jatte.

VAN GOGH 1835-1890 sus primeros cuadros son oscuros y retratan principalmente la vida
campesina

los comedores de patatas

Se traslado a parís el 1886. Su hermano, tratante de arte, le mantuvo económicamente y le
presento a los impresionistas.

La noche estrellada.
Van Gogh ilumino su paleta, se dedico a escenas de parís y experimento un poco con las teorías
de Seurat. Van Gogh mediante las distintivas pinceladas de aquel momento, que son como una
sucesión de muchas comas, y la variedad de su superficie que abarca desde un impasto pasado
y espeso hasta zonas intermitentes de lienzo descubierto que parecen estar ligeramente teñidas,
y que crearon este cuadro melancólico, podía también pasar al puro encanto, como en algunas
de sus pinturas de flores de la misma epoca. Le atraían especialmente los cambiantes contrastes
de colores primarios y complementarios.