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ELEVEN MONTECARLO MONACO GIO MORETTI MILANO WYNN LAS VEGAS

MOSS BE CANNES LUISAVIAROMA FIRENZE MARY JANE DENZER NEW YORK
BIG BOSS MEGEVE RUSSO CAPRI ESTI’S NEW YORK
TSUM MOSCOW CASCELLA PORTO CERVO ELIZABETH ANTHONY HOUSTON
CASHMERE AND SILK ST PETERSBOURG WISE CREMONA HUGO NICHOLSON TORONTO
MONTENAPOLEONE DNEPROPERTROVSK G&B FLERO COLE’S OF NASSAU BAHAMAS
HELEN MARLEN KIEV NASSA LUGANO AMOR TEL AVIV
Magazine 70 Hermès
183 Helmut Lang Seen by
190
177
Tommy Hilfiger
Tory Burch
300
232
Lancel
Lanvin
5 Édito Shayne Oliver 156 Trussardi 254 Loewe
6 Tendances 60 Isabel Marant 107 Unravel 304 Longchamp
12 Une journée avec 103 Issey Miyake 54 Valentino 204 Louis Vuitton
Lucien Pagès 90 Jacquemus 94 Vanessa Seward 281 Maison Margiela
18 Camille Charrière 181 Jeremy Scott 108 Véronique Leroy 302 Mambrini
22 Carla Sozzani 157 Jil Sander 128 Versace 293 Manolo Blahnik
28 Bijoux 194 Joseph 195 Versus Versace 238 Marc Jacobs
30 Lunettes 64 Junya Watanabe 174 Victoria Beckham 273 Max Mara
32 Out of Control 192 J.W. Anderson 97 Vivienne Westwood 271 Michael Kors
34 Key Events 82 Kenzo 96 Yohji Yamamoto 296 Michel Vivien
36 Spotlight 112 Koché 113 Y/Project 216 Miu Miu
101 Lacoste 180 Zadig & Voltaire 240 Moschino
78 Lanvin 199 Zero + Maria Cornejo 279 Mulberry
Défilés 95 Lemaire 184 Zimmermann 282 Nina Ricci
106 Acne Studios 109 Leonard 299 Philipp Plein
116 Akris 50 Loewe 286 Pierre Hardy
134 Alberta Ferretti 44 Louis Vuitton Accessoires 202 Prada
66 Alexander McQueen 76 Maison Margiela 257 Alexander McQueen 267 Proenza Schouler
175 Alexander Wang 166 Marc Jacobs 275 Anya Hindmarch 234 Ralph Lauren
115 Altuzarra 142 Marni 295 A.P.C. Collection
48 Balenciaga 198 Maryam Nassir Zadeh 224 Balenciaga 290 René Caovilla
84 Balmain 136 Max Mara 244 Bally 265 Roberto Cavalli
160 Blumarine 168 Michael Kors 263 Balmain 246 Roger Vivier
130 Bottega Veneta Collection 220 Bottega Veneta 208 Saint Laurent
185 Brandon Maxwell 150 Missoni 236 Burberry 269 Salvatore Ferragamo
186 Burberry Prorsum 56 Miu Miu 276 Carven 284 Santoni
164 Calvin Klein 100 Moncler Gamme 222 Céline 297 See by Chloé
179 Carolina Herrera Rouge 206 Chanel 289 Sergio Rossi
110 Carven 138 Moschino 292 Charlotte Olympia 260 Sonia Rykiel
46 Céline 98 Mugler 218 Chloé 288 Stella Luna
40 Chanel 72 Nina Ricci 264 Christian Louboutin 258 Stella McCartney
52 Chloé 111 Off-White 266 Coach 1941 298 Stuart Weitzman
193 Christopher Kane 114 Olivier Theyskens 200 Dior 305 Swarovski
176 Coach 1941 178 Oscar de la Renta 214 Dolce & Gabbana 291 Tabitha Simmons
62 Comme des Garçons 92 Paco Rabanne 268 Emporio Armani 303 The Kooples
154 Diesel Black Gold 172 Philipp Plein 280 Etro 242 Tod’s
38 Dior 146 Philosophy di 212 Fendi 277 Tomasini Paris
122 Dolce & Gabbana Lorenzo Serafini 287 Francesco Russo 230 Valentino
74 Dries Van Noten 118 Prada 283 Giambattista Valli 262 Versace
152 Dsquared2 104 Proenza Schouler 250 Gianvito Rossi 270 Victoria Beckham
158 Emilio Pucci 162 Ralph Lauren 228 Giorgio Armani
188 Emporio Armani Collection 248 Giuseppe Zanotti
161 Ermanno Scervino 117 Redemption 226 Givenchy
140 Etro 80 Rick Owens 210 Gucci
126 Fendi 148 Roberto Cavalli 256 Hermès
182 Fenti Puma by Rihanna 105 Rodarte 285 Hogan
102 Galliano 99 Sacai 272 Hugo Boss
197 Gareth Pugh 42 Saint Laurent 260 Isabel Marant
86 Giambattista Valli 132 Salvatore Ferragamo 294 Jacquemus
124 Giorgio Armani 88 Sonia Rykiel 301 Jérôme Dreyfuss
58 Givenchy 159 Sportmax 252 Jimmy Choo
120 Gucci 68 Stella McCartney 259 J. W. Anderson
93 Haider Ackermann 144 Tod’s 274 Kate Spade
196 Halpern 170 Tom Ford 278 Kenzo

3
lovers

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EMMANUELLE ALT
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MARTIN HUGER,
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Secrétaire de rédaction
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Responsable photo
PAUL RICHMAN,
RICHARD STEPHENSON
Traducteurs Défilé Versace printemps-été 2018
KEREN ZENATI
Administrateur de la rédaction
FRANCIS DUFOUR
Directeur de la fabrication
CÉCILE REVENU
Chef de fabrication Dans le décor : c’est là que se sont précipitées nombre de collections
ANNA GRAINDORGE printemps-été 2018. L’ornement, l’imprimé, l’ajouré, le plissé, le coloré,
Assistante de fabrication le métallisé… s’allient en effet pour réenchanter les classiques, valeurs
DELPHINE ROYANT ajoutées d’un glamour éclairé et anticonformiste. Une richesse d’effets
Éditeur
et d’excentricités qui s’affiche brillamment au fil de ces pages concentrant
MURIELLE MUCHA,
CÉLINE DELACQUIS, le meilleur des catwalks. Apothéose notoire de cette fashion week :
CÉCILE BOUTILLIER, le final du défilé Versace, réunissant autour de Donatella les tops
SOPHIE MAAREK
Publicité planétaires fidèles à son frère Gianni, disparu il y a vingt ans, et qu’on
LAURENCE BERNHEIM n’avait plus jamais vues réunies depuis. L’un de ces hommages forts
Marketing et marquants dont seule la mode a le secret…
FABIEN MIONT,
BRIGITTE JUNCKER It was all in the decoration. This is the direction many of the labels headed for exuberantly to showcase
Diffusion
their Spring-Summer 2018 collections. Ornamentation, prints, openwork, pleating, colour and
VIOLAINE DEGAS
Directrice générale adjointe metallic lustre joined forces to give the classics a shot in the arm —the added values of enlightened,
XAVIER ROMATET
nonconformist glamour. A wealth of effects and eccentricities that stand out page after page, summing
Directeur de la publication up the very essence of the best of the runway shows. The climax of this latest fashion week was the
Versace show finale, which had Donatella surrounded by a host of international supermodels, who had
all worked with her late brother Gianni. Twenty years after his death, this was the first time they
had been seen together on the runway. It was one of those powerful, impressive tributes to which only
the fashion world holds the secret.

PRINTEMPS
C
/ÉS TÉ
RÉATEURS ILHOUETTES
ACCESSOIRES

Photos défilés et couverture In Digital Images.
Photos accessoires Clémence Le Vert.
LES PUBLICATIONS CONDÉ NAST S.A. SOCIÉTÉ ANONYME. PRINCIPAL ASSOCIÉ : THE CONDÉ NAST PUBLICATIONS LTD.
IMPRIMÉ EN FRANCE PAR IMAYE GRAPHIC. DÉPÔT LÉGAL NOVEMBRE 2017. DIFFUSION PRESSTALIS. ON POURSUIVRA
CONFORMÉMENT AUX LOIS LA REPRODUCTION OU LA CONTREFAÇON DES MODÈLES, DESSINS ET TEXTES PUBLIÉS
DANS LA PUBLICITÉ ET LA RÉDACTION DE VOGUE © 2017. LES PUBLICATIONS CONDÉ NAST S.A. TOUS DROITS RÉSERVÉS.
LA RÉDACTION DÉCLINE TOUTE RESPONSABILITÉ POUR TOUS LES DOCUMENTS, QUEL QU’EN SOIT LE SUPPORT, QUI
LUI SERAIENT SPONTANÉMENT CONFIÉS. DROITS RÉSERVÉS ADAGP POUR LES ŒUVRES DE SES MEMBRES.

5
 Tendances : bird songs

in digital images

Nina Ricci Saint Laurent Proenza Schouler

Le retour de la plume, marque d’un chic très couture, utilisée jusqu’à l’excès : oiseau de nuit exubérant chez Saint Laurent,
effet fluffy-grungy chez Proenza Schouler, parade militaire glamourisée chez Nina Ricci.
Feathers are back, a hallmark of haute couture chic, taken to excess: exuberant night owls at Saint Laurent, fluffy/grungy effects at Proenza
Schouler, while Nina Ricci ratcheted up the glamour to the beat of military parades.
Par Théodora Aspart.
 Tendances : silky

Hermès Versace Céline

Quand l’imprimé foulard colonise la silhouette tout entière : envolée de brides cavalières chez Hermès,
extravagance eighties chez Versace, sérigraphie arty chez Céline.
When foulard prints take over the silhouette: a bevy of bridles at Hermès, 80s’ extravagance at Versace,
and artistic silk prints at Céline.

7
 Tendances : blooming

in digital images

Chloé Y/Project Louis Vuitton

Le semis de fleurs printanier revient, oui, mais… En all-over d’esprit 70’s chez Chloé, en plissé déconstruit-reconstruit
chez Y/Project et en mode «fitness à Versailles» chez Louis Vuitton.
Spring flower seedlings are making a comeback. Well, sort of. Chloé went for an all-out 70s’ mood, while Y/Project featured
deconstructed-reconstructed plissé, and Louis Vuitton sent out a line-up with a “Louis XVI at the gym” twist.

8
 Tendances : rise & shine

Marc Jacobs Gucci Dolce & Gabbana

Coup d’œil sur les looks pailletés les plus aveuglants de la saison : caftan à chevrons néo-disco chez Marc Jacobs, combi brillamment
fleurie chez Dolce & Gabbana, iridescences de cristaux liquides chez Gucci.
A glimpse at the season’s most dazzling sequinned looks: kaftans with neo disco chevrons from Marc Jacobs, scintillating floral jumpsuits
from Dolce & Gabbana, and iridescent liquid crystals from Gucci.
 Tendances : check-in

in digital images

Miu Miu Balenciaga Burberry

Variations autour du tartan des college kids. Preppy, mais pas trop… Revu en mix & match ludique chez Miu Miu,
capitonné et effrangé chez Balenciaga, maximisé chez Burberry – socquettes pink en option.
Variations on a tartan theme for college girls. A preppy touch, but not overly so. Revisited with fun mix & match at Miu Miu,
padded and fringed at Balenciaga, and taken to the hilt at Burberry – with optional pink bobby socks…
 Tendances : plastic art

Valentino Balmain Chanel

L’avènement d’un style imperméable aux intempéries et, espérons, au temps qui passe : ciré spécial tailleur en tweed chez Chanel,
top polymérique chez Balmain, perfecto finitions paillettes chez Valentino.
Celebrating the emergence of a weather-proof, and hopefully, timeless style, with special waxed tweed suits at Chanel, polymerised tops at Balmain,
and sequinned-finish perfectos at Valentino.

11
Une journée avec...
Lucien Pagès
Il fait partie de ces figures que l’on
croise non-stop dans les coulisses de
la mode... PR d’élite, représentant
marques qui buzzent et créateurs
pointus, Lucien Pagès nous a
entraînés dans l’une de ses journées
(épiques) de fashion week.
He is one of those people you run into all the time behind the fashion scenes. Elite press agent who represents labels that
buzz and leading designers, Lucien Pagès invited us to spend one of those (heroic) days with him during fashion week.
Par Sibylle Grandchamp. Photographe Vincent Desailly.
Lucien Pagès au cocktail organisé par Ralph Lauren.
page de gauche, vérification du placement des invités au défilé Loewe.

12
 To slip into the extraordinary scenarios that are part
and parcel of the fashion world, with greater ease, Lucien
Pagès invented the chameleon style. On a routine day during

P our mieux se glisser dans

les scénarios extraordinaires
fashion week, such as today, Friday 29th September, this discreet man
can change clothes up to four times. “You have to adapt to each different
universe”, he said as he swapped a white J.W. Anderson shirt (which he
wore for the Loewe show) for an A.P.C. shirt (which he donned in no time
before the Jean Touitou presentation). His outfits are on the back seat of

de la mode, Lucien Pagès a his car. His driver was waiting for him that morning at the crack of
dawn to drop him off before anyone else arrived at the Loewe show, which

inventé le style caméléon.

fashion week lambda, comme ce vendredi 29 septembre, ce
Un jour de
was the first one that morning on this fourth day of Paris fashion week.
Lucien works as a consultant for the eponymous brand’s creative director
and represents the label in Paris. A number of brands (including
personnage discret peut changer jusqu’à quatre fois de tenue Anthony Vaccarello at Saint Laurent) call on him for back-up, to draw
vestimentaire. «Il faut savoir s’adapter à chaque univers», dit-il en up dazzling guest lists for the front rows or glamorous dinners.
troquant une chemise blanche J.W. Anderson (portée pour le “Influencers, actresses, prestige guests… I bring people to the brand,
défilé Loewe) contre une chemise à carreaux A.P.C. (enfilée vite according to their affinities”, he explains.
fait avant la présentation du label de Jean Touitou). Les panoplies
sont sur la banquette arrière de sa voiture. Son chauffeur
l’attendait ce matin aux aurores pour le déposer bien avant tout le
monde au défilé Loewe, premier show matinal de cette quatrième
journée de fashion week parisienne. Lucien tient un rôle de
consultant auprès de Jonathan Anderson, le directeur artistique de
la marque, dont il représente le label éponyme à Paris. Ils sont
plusieurs (dont Anthony Vaccarello chez Saint Laurent) à l’appeler
en renfort pour concocter de belles guest-lists pour les premiers
rangs ou les dîners chics. «Influenceurs, actrices, invités de ci-dessus, Lucien Pagès s’entretenant avec Bertrand Burgalat
prestige… Je fais venir les gens à la marque selon les affinités», au défilé Vanessa Seward. page de droite, en haut et en bas, chez
résume-t-il. Loewe. à droite, lors du cocktail Ralph Lauren.
Avant la fin du show Loewe, il ressort par la petite porte, ayant
promis à Vanessa Seward d’être en avance pour son défilé de fin
de matinée à l’ambassade d’Argentine. Vérification des portes
opposées, oreillettes ajustées, talkie-walkie au taquet, chacun
maîtrise sa zone. «Tamara, sais-tu si Catherine Deneuve arrive ?
L’ambassadeur veut l’accueillir à la porte...» Mise à jour
frénétique du listing, entre les invités qui se rajoutent, ceux qui
ne viennent plus et ceux qui ne vont pas au bon endroit. Les SMS
tombent : c’est la sortie du défilé Loewe. Émoticônes de cœurs, Before the Loewe runway show, he leaves by the back door because he
messages de félicitations... «Ce qui est compliqué à gérer dans promised Vanessa Seward that he’d arrive early for her late-morning show
notre métier, ce n’est pas l’événement du moment. Le présent est at the Argentinian embassy. Doors and crosscheck, earpieces adjusted,
déjà réglé ou presque.» walkie talkies tuned in, everyone is in charge of their own patch. “Tamara,
do you know if Catherine Deneuve’s on her way? The ambassador wants
Son job, c’est donc l’anticipation. Et la résolution permanente to welcome her at the entrance...” The guest lists are updated in a frenzy,
de soucis en tout genre. Une star reste coincée dans l’ascenseur ? between the guests who are addedjust before curtain up, last minute
Un sublime bouquet sera livré dans l’heure. Le faux pas cancellations and those who are in the wrong place. Text messages come in
est la hantise de l’attaché de presse. Toujours garder le fil de la thick and fast: people are coming out of the Loewe show; congratulations and
communication, arrondir les angles sans affectation. In fine, emoticons of hearts flood in. “What’s complicated to manage in our business,
tout se résume à un savant dosage de sang-froid, de cool et isn’t the event in hand. We’ve already dealt with the present, well almost.”

His job is to plan for all contingencies. And he’s on permanent

call to solve all manner of problems. If a star got stuck in a lift,
a sumptuous bouquet of flowers will be delivered to her within
the hour. The faux pas is the press agent’s nightmare. This
means always keeping abreast of PR, and smoothing things
over with sincerity. When it comes down to it, it’s all about a
striking the right balance between keeping a cool head, being
courteous, instinctive and foresighted. Where Lucien’s
concerned, nothing ever gives away the slightest emotion, except
perhaps the way he chews his chewing gum rather stiffly when
stress levels are running high. Which is a regular occurrence.
Cancellation. Confirmation. Certain words come back time
and time again in the office. Sample traffic? A term used to
describe the daily ballet of runners laden down with fashion
items on loan to VIPs or fashion editors for photo shoots. This
entails never mixing up addressees, screening thousands of
e-mails, juggling between text messages and phone calls,
fitting appointments into schedules that are already bursting
at the seams. There’s no room for mistakes. “There are events
which are trivial on the great scale of things, but which in our
world take on substantial importance.”

15

de courtoisie, d’instinct et de vision. Rien, chez notre sujet, ne
trahit la moindre émotion – hormis peut-être une manière de
mâcher son chewing-gum un peu raide durant les pics de stress.
Qui ne sont pas rares.
Annulation. Confirmation. Certains mots reviennent en boucle
au bureau. Sample traffic ? Un terme pour décrire la valse
quotidienne des coursiers chargés de pièces de mode prêtées aux
VIP ou aux rédacteurs de mode pour des shootings. Ne pas se
tromper de destinataire, tamiser des milliers de mails, jongler
entre SMS et coups de fil, intercaler les rendez-vous dans des
plannings pleins à craquer... Pas le droit à l’erreur. «Il y a des
événements qui ne sont rien dans le cadre de la vie mais qui,
dans notre univers, prennent une importance considérable...»
Lucien Pagès dit ne pas avoir choisi ce métier. «Peu de gens se
réveillent un matin en se disant : “Je veux être attaché de presse
dans la mode.” Moi, ça m’est tombé dessus. Je rêvais d’aller aux
défilés, d’appartenir à ce monde… D’en être, quoi.» Bien en a pris
à ce Cévenol né sous le signe du Bélier de suivre son instinct :
onze ans après s’être lancé, le voilà à la tête d’un vaisseau de
20 personnes en charge de 40 marques. En trois ans, il a doublé
sa surface de travail qui s’étire désormais sur 400 mètres carrés
rue de Braque, au cœur du Marais.
«Au départ, la logique voulait que je devienne designer. Je
connaissais toutes les collections des grandes maisons, j’avais passé
ma jeunesse à archiver des pages de magazines, à enregistrer des
cassettes VHS de défilés passés au journal de 20 heures de TF1 ou
sur M6 – beaucoup plus pointu !» En 1993, il intègre l’École de la
chambre syndicale de la couture parisienne, avant de comprendre
que sa place n’est pas dans la création. «Il faut connaître ses
limites. Je sentais que je n’allais pas être le meilleur, je me trouvais
un brin ringard.» C’est le créateur américain Adam Kimmel, qui
veut se faire connaître à Paris, qui sera son premier client, en 2006.
Néophyte dans le métier, Lucien convoque ses «copains de la
mode» puis, de connaissance en connaissance, commence à
représenter Vincent Darré, Olympia Le-Tan, Yazbukey,
Christophe Lemaire... Première maison d’importance : la marque
japonaise Sacai, créée par Chitose Abe. L’histoire débute avec le
SMS d’une amie : «Va voir ma copine de Sacai, elle habille toutes
les rédactrices du premier rang.» Il fait un aller-retour Paris-
Tokyo pour assister au show.
16
Lucien Pagès says that he didn’t choose this profession. “Few people wake
up in the morning and say: ‘I want to be a press agent’. It happened up
on me. I dreamt of going to fashion shows, belonging to this world. Truly
being a part of it.” This native of the Cevennes, born under the sign
of Aries was right to follow his instinct: eleven years after he started out,
he is now in charge of 20 staff and 40 brands. In three years, his offices
have doubled in size and now span 400 square metres in the Rue de
Braque, in the heart of Paris’s Marais district.
“In the beginning, the logical approach would have been for me to
become a designer. I knew all the major houses’ collections, I’d spent my
youth filing magazine pages, recording video cassettes of fashion shows
on the eight o’clock news on TF1 or M6 — much more cutting edge!”
In 1993, he joined the Chambre Syndicale de la Couture Parisienne
fashion school, then realised that he didn’t belong in fashion design. “You
have to know your limits. I felt that I would never be the best, and a
shade naff.” American designer Adam Kimmel, who wanted to make a
name for himself in Paris, would become his first client, in 2006. A
novice in the profession, Lucien summoned his “fashion mates”, then,
one acquaintance led to another and he began to represent Vincent
Darré, Olympia Le-Tan, Yazbukey, Christophe Lemaire, to name but
a few. The first major house he worked for was the Japanese Sacai
brand, founded by Chitose Abe. The story began with a text message
from a friend: “Go and see my friend at Sacai, she dresses all the
fashion editors in the front row.” He flew from Paris to Tokyo and back
just to see the show.
“estLE FAUX PAS
la hantise de l’attaché de presse.
Toujours garder le fil de la communication,
arrondir les angles sans affectation.
In fine, tout se résume à un savant dosage
de sang-froid, de cool et de courtoisie,
d’instinct et de vision.”
“The faux pas is the press agent’s nightmare. This means
always keeping abreast of PR, and smoothing things
over with sincerity. When it comes down to it, it’s all
about a striking the right balance between keeping a
cool head, being courteous, instinctive and foresighted.”

L’été dernier, joli coup de chapeau : la boutique Colette
lui propose d’ériger un pop up réunissant ses marques de
prédilection. Pour la première fois, Lucien Pagès expose sa vision
de la mode, et c’est de lui qu’on parle dans la presse. «J’ai été
très fier. Ce n’est pas qu’une histoire de reconnaissance : c’était
savoureux de voir des gens que je ne connaissais pas acheter
des pièces que j’avais sélectionnées. Je me suis frotté au côté très
concret de ce business.» Quitte à susciter quelques jalousies,
mais bref… «Dans ce milieu carnassier, il faut savoir chasser
le syndrome de la parano. Il m’est arrivé de recevoir un mot
tellement gentil que je me suis demandé si on se foutait de moi,
se souvient-il. Ce qui est certain, c’est que tout le monde peut
tenter sa chance dans ce milieu. Je l’ai vu et je l’ai vécu.» Warhol
avait raison. À chacun son quart d’heure de célébrité.
Last summer, he scored another goal: the Colette emporium asked him to
create a pop-up store of his favourite brands. For the first time, Lucien
Pagès was able to showcase his own view of fashion, and was the subject of
considerable media attention. “I was very proud. It’s not just about
recognition: it was great to see people I didn’t know buying pieces that
I had selected. I came into contact with the tangible side of the business.”
Even if he arouses jealousy in some quarters, so what. “In this cut-throat
milieu, you have to be able to cast off the paranoia. I’ve had messages that
were so kind I actually wondered if they were taking the mickey out of
me”, he recalls. “One thing’s for sure, everyone can try their luck in this
business. I’ve seen it and experienced it.” Warhol was right. Everyone is
entitled to fifteen minutes of fame.
ci-dessus, Lucien Pagès sortant du cocktail Ralph Lauren.
page de gauche, parmi la foule d’invités chez Colette, à l’occasion de l’expo
photo de Craig McDean et du pop-up store Sacai. à droite, derniers
préparatifs pour le dîner Olympia Le-Tan x Lancôme à l’hôtel de Crillon.
Rencontre

Woman of influence
Par Sophie Rosemont. Photographe Andrew Woffinden. Réalisation Talia Collins.
Elle affiche 590 000 followers
sur Instagram et a intégré
la liste des 500 personnalités
qui comptent de Business
of Fashion. Cinq ans après
le lancement de son blog,
CAMILLE CHARRIÈRE
fait partie du cercle fermé
des influenceuses du système
mode. On l’a capturée entre
deux défilés.
BACKGROUND Née d’une mère prof et d’un père ingénieur,
Camille Charrière est la seule de sa famille à s’intéresser aux
versatilités de la mode. «Un jour, quand j’étais petite, se souvient-elle,
j’ai trouvé des sandales rose saumon que je voulais absolument car
d’habitude, on m’en achetait toujours des bleu marine. Ma mère a fini
par céder, mais mon père, lui, a dit non et j’ai dû les rapporter.»
On ne devait parler qu’anglais chez les Charrière, sa mère franco-
anglaise ayant posé cette condition à son installation en France – d’où
le bilinguisme de la demoiselle. Autre héritage lié à son éducation :
une vraie conscience écolo. «J’ai toujours été sensible aux questions
de surconsommation. Quand les marques me proposent de choisir
beaucoup trop de pièces à mon goût, je préfère décliner.»
NAISSANCE D’UNE BLOGUEUSE Après six années de
droit, Camille Charrière bifurque vers la City : «J’ai fait ce choix
pour pouvoir commencer à travailler très vite, d’autant que Londres,
où j’avais décidé de vivre (et où je vis toujours) est une ville très
chère. Or, la finance s’est révélée, dès le premier jour, tout ce que
je détestais.» Elle ouvre un blog, «Camille Over The Rainbow»,
pour écrire sur ce qui lui plaît vraiment, la mode. Elle le met à jour
le soir ou pendant ses pauses déjeuner. Son blog joue bientôt le rôle
d’un «CV interactif», notamment auprès de net-a-porter, qui lui
donne sa chance. Elle y travaille sur les contenus éditoriaux avant
de rejoindre l’e-shop britannique MatchesFashion, en 2013.
Au bout de quelques mois, ses employeurs lui demandent de choisir
entre son blog et eux. La réponse fuse : ce sera le blog.
REPÉRÉE EN DÉFILÉS
«C’est grâce aux fashion weeks que
je suis sortie du lot. J’ai commencé
à me rendre aux défilés avant les autres
blogueuses. J’ai été photographiée,
on m’a remarquée… C’est ce qui m’a
permis de percer.» Depuis, Camille
Charrière continue de courir
les shows et en profite pour réaliser
les interviews qui nourrissent son
podcast Fashion No Filter, réalisé avec
une de ses amies, Monica Ainley.
«Sur Instagram, nos followers ne
s’intéressent pas particulièrement à la
fashion week, qui est très bien relayée
par la presse. Mais c’est une période
propice pour travailler avec de
nombreux acteurs de l’industrie.»
She recently topped 590,000 followers on Instagram
and made it into the Business of Fashion 500 list
of the people shaping the global fashion industry. Five
years after launching her Camille Over the Rainbow
blog, Camille Charrière has entered the charmed
circle of fashion system influencers. We caught up
Camille between shows.
BACKGROUND The daughter of a teacher mother and an engineer
father, Camille Charrière is the only one in her family to show an interest
in the fast-moving world of fashion. “One day, when I was little,”
she recalls, “I found these salmon pink sandals that I really, really wanted,
because usually they always bought me navy ones. My mother finally gave
in, but my father said no, and I had to take them back to the shop.” English
was the only language spoken in the Charrière household, her Franco-Brit
mother having made that conditional on her settling in France – which
explains why Camille is equally at home in both languages. Another legacy
of her upbringing is a true eco-awareness. “I’ve always been conscious of
environmental issues and excessive consumption. When brands suggest
I choose too many items for my taste, I prefer to decline them.”
BIRTH OF A FASHION BLOGGER After six years studying
law, Camille Charrière opted for the City: “I made the choice so that
I could start working very quickly, especially as London, where I had
decided to live (and still do), is a very expensive place. But right from day
one, finance turned out to be everything I hated.” So she started a blog,
“Camille Over The Rainbow”, to write about what she really liked –
fashion. She would update it in the evening or during her lunch breaks.
Very soon, her blog came to be an “Interactive CV”, especially with
Net-a-Porter, where she got her big break. She worked there on editorial
content before moving to British e-shop Matchesfashion.com, in 2013.
After a few months, her employers asked her to choose between her blog
and them. No contest: she chose to blog.
ci-dessus, combi-pantalon Nathalie Dumeix, panier Birkin Bag Basket et
mules J. W. Anderson. à gauche, chemise Tibi, jean ELV Denim et boucles
d’oreilles Anissa Kermiche x Rejina Pyo. page de gauche, veste Zara,
robe Ganni, T-shirt Acne Studios, collier Marlene Juhl Jørgensen, bracelet
Cartier, montre Omega et boucles d’oreilles Sophie Bille Brahe.
19

#INSTAGRAM «Quand Instagram est arrivé, la plupart des gens
n’ont pas vraiment saisi son intérêt. Nous, les blogueuses, l’avons tout
de suite utilisé comme une vitrine pour donner envie aux gens de
venir voir ce qui se passait sur nos sites.» Avec le temps, la photo
postée sur Instagram ne se contente plus d’être un teaser, elle existe
par elle-même. Quitte à ce que les blogs originaux s’en trouvent
délaissés. Camille a gardé le sien comme «un espace personnel» où
elle s’exprime via des billets d’humeur, sans oublier qu’elle a
commencé par là. Mais son succès est clairement lié à l’explosion
d’Instagram et à l’usage qu’en ont fait les marques, conscientes du
pouvoir de ce redoutable moyen de communication. Les premiers
temps, il suffisait de poster un «petit shooting» avec H & M pour
que les abonnés affluent. Mais ça, c’était avant : «Aujourd’hui, quand
une grande marque poste une photo de toi, tu gagnes de nouveaux
followers, mais les gens suivent tellement de monde qu’il faut sortir
du lot pour les intriguer.»
INFLUENCEUSE, MODE D’EMPLOI Contrairement à
d’autres, Camille Charrière ne pratique pas la langue de bois.
Lorsqu’on lui parle du métier d’influenceuse, quelque peu difficile
à délimiter, elle répond avec une clarté qui ne s’embarrasse pas de
politiquement correct : «Les blogueuses sont devenues
influenceuses car les marques ont décidé de leur consacrer une part
de leur budget marketing, habituellement réservé à la publicité.
Au tout début, on n’était pas ou peu payées, on faisait ce qu’on
voulait sauf qu’au fur et à mesure, de plus en plus de marques se sont
intéressées à nous. Elles nous font désormais signer des contrats
avec tel produit à poster, tel jour, à telle heure, avec un cahier des
charges précis.» Contraintes que Camille reformule à sa guise,
proposant aux annonceurs des solutions qui lui ressemblent
nettement plus. «Si les marques viennent nous chercher, c’est pour
notre point de vue. Il faut le garder ! Et ne pas cacher aux followers
le fait que le post soit sponsorisé.»
20
SHOW STOPPER “I managed
to stand out because of the fashion
weeks. I started going to the shows
before the other bloggers and I got
noticed.” Since then Camille has
continued to frequent the shows and
takes advantage of them to do the
interviews that feed the Fashion No
Filter podcast she produces with a
friend, Monica Ainley. “Our
Instagram followers aren’t especially interested in fashion week, which gets
plenty of mainstream media coverage. But it’s a useful time to get up close
to a lot of people in the industry.”
#INSTAGRAM “When Instagram went live, most people didn’t
really see its potential. But us bloggers immediately began using it as a
showcase to get people coming to see what was happening on our sites.” As
time went by, the photo uploaded to Instagram began to be more than just
a teaser – it existed in its own right, even if it meant that the original
blogs were neglected. Camille has kept her own blog as a “personal space”
with op-ed pieces, never forgetting that was where she started out. But
her success is undoubtedly linked to the Instagram explosion and the way
the brands use it, aware of the power of this formidable communication
resource. In the early days, all you needed to do was upload a “small shoot”
with H & M to attract droves of followers. “Today, when a big brand
posts a photo of you, you get new followers, but people are following so
many people these days that you have to stand out from the crowd if you
want to grab them.”
HOW TO BE AN INFLUENCER Unlike some, Camille tells it
just as it is. When you ask her about being an influencer, her reply is less
than politically correct: “Bloggers have become influencers because the
brands have decided to devote a share of their marketing budget, usually
restricted to advertising, to them. In the early days, we were paid little or
nothing, we did what we wanted, except that gradually, more and more
brands began to take an interest in us. They now ask us to sign contracts
with such-and-such a product to post, on such-and-such a day and time,
with a detailed specification.” Camille rejigs those restrictions in her own
way, offering advertisers solutions far closer to her real persona. “The
brands are seeking us out because of our point of view. You have to preserve
it and not hide the fact from your followers that the post is sponsored.”
GUEST LIST “Bloggers will often tell you they say no to everything,
but that’s just marketing guff! You can tell the difference between those
who are true to themselves and those who wear everything that’s thrown at
them.” Ever since she started out, she’s applied the same rule: only accept
gifts from brands you really love. That said, she doesn’t turn down all
offers that may be outside her fashion comfort zone, provided she’s allowed
total creative control: “If I can adopt an item that in theory isn’t my style,
and if the brand is OK with me taking a different angle with it, why not
work with them? If they won’t budge, then, on the contrary, the answer’s
no. A walking billboard I’m not. Forcing a total look on me that’s already
been decided won’t work.”
en haut à gauche, pull Ganni, boucle d’oreille Anissa
Kermiche x Rejina Pyo, jean ELV Denim et baskets Céline.
à droite, jupe, veste et boots Mango, et sac Loewe.
 GAUGING YOUR AUDIENCE Recently, Instagram
began drawing up statistics on followers that the bloggers can then
pass on to the brands. In Camille Charrière’s case, 82% of her
followers are women aged 25-34, the top 3,000 of whom live
in London, Paris, and New York. In short, women just like her.
Although the number of followers counts, knowing who they are
is also important. Being followed by teens, for example, generates
more likes, but less influence. “The idea isn’t to have a fan club that
approves everything with no supporting commitment.” Time was
when the brands simply had to trust the bloggers. These days, the
new data have changed everything as influence becomes a metric
that can be measured, even if Camille isn’t happy with the idea:
“On Instagram, you find celebrities who nurture a particular
universe without attracting thousands of followers, whereas others
have followers in their millions but don’t generate any results for
the brands.” So the calculation is more complex that it seems…
:+$7$%2877+()8785(" Fully aware that fashion is an
industry, Camille is relishing her good fortune of making it into the
Business of Fashion 500: “You really are out there on a limb when you’re
a blogger – you don’t necessarily have a mentor or an advisor, so it’s pretty
ci-dessus, robe Alessandra Rich. en bas, top et ceinture Acne, tough. You have to trust your instincts. I know that I do a lot more than
pantalon Joseph et mules Tibi. Coiffure Declan Sheils. Mise en beauté just writing a blog, but it’s great when others realise it too.” Her intuition
Rachel Singer Clark. as to what the future holds is that the scramble for followers that is
currently key won’t be able to go on for much longer. “It’s becoming an
unhealthy obsession. Today, there are so many profiles on Instagram that
INVITÉE DE MARQUE(S) «Les blogueuses racontent souvent you can keep scrolling forever. That’s why I created my podcast – I needed
qu’elles disent non à tout, mais c’est du bla-bla marketing ! On fait to go back to a more laid-back content creation – to do audio, not video.”
vite la différence entre celles qui sont fidèles à elles-mêmes et celles Which means that we’re counting on her to come up with ever more
qui portent tout ce qu’on leur propose.» Depuis ses débuts, elle ingenious ways of telling it like it is.
applique la même règle : n’accepter des marques que des cadeaux qui
sont de vrais coups de cœur. Pour autant, elle ne décline pas toutes
les propositions éloignées de son univers, du moment qu’on lui offre
une totale liberté créative : «Si je peux m’approprier une pièce qui, a
priori, n’est pas mon style, si la marque est d’accord pour que je la
revisite, pourquoi ne pas travailler avec elle ? Si elle est inflexible, au
contraire, c’est non. Je ne suis pas un panneau publicitaire sur pattes.
M’imposer un total look déjà pensé ne peut pas fonctionner.»
SE MESURER À SON AUDIENCE (OU PAS)
Depuis peu, Instagram dresse des statistiques sur les abonnés
des blogueuses, qu’elles peuvent ensuite transmettre aux marques.
Concernant Camille Charrière, il s’agit de 82 % de femmes de
25 à 34 ans, dont les 3 000 principales résident à Londres, Paris et
New York. Bref, des filles qui lui ressemblent. Si le nombre de
followers compte, savoir qui ils sont a son importance. Être suivi
par des lycéennes, par exemple, génère plus de likes mais moins
d’influence : «Il ne s’agit pas d’avoir un fan-club qui valide tout sans
engagement derrière.» Il fut un temps où les marques devaient
se contenter de faire confiance aux blogueuses. Désormais, ces
nouvelles datas changent la donne. L’influence devient une donnée
mesurable... Même si Camille s’oppose à ce constat : «On trouve
sur Instagram des personnalités qui cultivent un univers singulier
sans récolter des milliers de followers, alors que d’autres font
exploser les compteurs, mais n’apporteront aux marques aucun
résultat.» Calcul plus complexe qu’il n’y paraît, donc…
(7/ǡ$9(1,5b" Camille Charrière savoure sa chance de figurer
dans la liste des 500 de Business of Fashion : «On est vraiment
livrée à soi-même quand on est blogueuse, on n’a pas forcément de
mentor ni de conseiller ; c’est assez dur. On doit faire confiance à
son instinct. Je sais que je fais bien plus que tenir un blog, mais que
les autres s’en rendent compte, c’est merveilleux.»
Son pressentiment pour le futur est que la course aux followers
qui est actuellement le nerf de la guerre ne va pas pouvoir durer
très longtemps. «Ça devient une obsession malsaine. C’est la raison
pour laquelle j’ai créé mon podcast, j’avais besoin de revenir
à une création de contenus plus sereine, de faire de l’audio et
non du visuel.» Autant dire qu’on compte sur elle pour trouver
de nouvelles manières ingénieuses de s’exprimer…
 Interview :
Editor’s picks
Après vingt ans de journalisme de
mode, elle a ouvert à Milan
10 Corso Como, le tout premier
concept-store – celui même pour
lequel l’expression a été inventée par
une sociologue italienne, en 1991.
Avec dans l’idée d’en faire un
magazine vivant, ne reposant que
sur ses choix et son point de vue.
CARLA SOZZANI nous
a donné rendez-vous dans
son appartement parisien, à la fin
des quatre semaines de shows.
After 20 years as a fashion journalist, she opened 10 Corso Como, in Milan, the very first concept store – for which
the terms was invented by an Italian sociologist, in 1991. The idea was to create a living magazine, based solely
on her own choices and vision. Carla Sozzani gave us an interview in her Paris flat, after four weeks of runway shows.
Par Théodora Aspart. Photographe Iorgis Matyassy.

22
 JEy aitNE
“qu’il PENSE PAS
une mode d’aujourd’hui et une mode d’hier. Ce qui est intéressant,
beau, unique, ce qui est créé par quelqu’un qui a une voix et ne copie pas
les autres, c’est toujours de la mode.”
“I don’t think there’s such a thing as today’s or yesterday’s fashions. What’s interesting,
beautiful and unique about it, is that when it’s created by someone who has their own voice
and doesn’t copy from others, it’s fashion, always.”
 How did you get into fashion? I’ve always loved it. I was passionate
about it even when I as a little girl. I started out in 1968, when I was 21.
If you work it out, it’ll be 50 years next year. I was a student at the time,
but university, in Italy just as in France, was in the throes of anarchy.
Comment en êtes-vous venue à la mode ? J’ai toujours adoré One of my mother’s friends offered me a job working with her. She had a
ça. Petite fille, ça me passionnait déjà. J’ai commencé en 1968, small magazine, which covered everything from baby clothes to patterns,
j’avais 21 ans. Ça fera cinquante ans l’année prochaine, si vous cooking and haute couture. I took an interest in everything and loved
faites le calcul. À l’époque, j’étais étudiante, mais l’université, it all. I then worked on all the special issues of Vogue Italia, children’s
en Italie comme en France, c’était un peu l’anarchie… Une amie clothes, jewellery, brides, and so on. I also launched Italian Elle, but
de ma mère m’a proposé de travailler avec elle. Elle avait un petit I was fired after a few months! (laughs)
magazine où on trouvait de tout, de la layette aux patrons, de
A decisive encounter? With Anna Piaggi [the fashion journalist and
la cuisine à la haute couture. Je me suis intéressée à tout et j’ai tout
a leading figure of Italian Vogue in the 80s and 90s] and her husband,
aimé. Quelle meilleure formation ? Par la suite, j’ai travaillé sur
the photographer Alfa Castaldi, who I worked with from 1969 on. They
tous les numéros spéciaux de Vogue Italia, les hors-séries enfants,
were my mentors. She was truly passionate about fashion, and introduced
bijoux, mariage… J’ai aussi lancé le Elle italien… Mais j’ai été
me to her friends, Manolo Blahnik and Antonio Lopez, and he was an
virée après quelques mois ! (rires)
incredibly cultivated man. They were free thinkers who taught me never
Une rencontre décisive ? Celle d’Anna Piaggi ( journaliste de to compromise.
mode, figure de Vogue Italia dans les années 80 et 90, ndlr) et de
How did 10 Corso Como come about? When I left journalism,
son mari, le photographe Alfa Castaldi, avec lequel j’ai travaillé
I started out by setting up a small publishing house. I then opened a
dès 1969. Si je dois citer mes mentors, ce sont eux. Elle, qui était
photography gallery, in 1990, at 10 Corso Como. And an adjoining
tellement férue de mode, qui m’a présenté ses amis Manolo Blahnik
bookshop. After a year, I started to miss the fashion world. So I had the
et Antonio Lopez, lui, qui avait une culture étourdissante…
idea of incorporating a shop that would be like a living magazine, with
Des gens libres qui m’ont appris à ne pas faire de compromis.
my favourites, my vision of things. When it comes down to it, it’s another
Comment est né 10 Corso Como ? Quand j’ai quitté la presse, way of doing journalism. I added the restaurant later on. No one bats
j’ai commencé par fonder une petite maison d’édition. Puis j’ai an eyelid today, but 27 years ago, people were surprised that candles and
ouvert une galerie de photo, en 1990, au 10 Corso Como. Et une plates were displayed next to designer clothing. They would take a closer
librairie attenante. Au bout d’un an, la mode m’a manqué. J’ai donc look, think about it, then asked if they could come in.
eu l’idée d’intégrer une boutique qui serait comme un magazine
Which brands did you showcase right from the outset? Maison
vivant, avec mes coups de cœur, ma vision. Une autre façon de
Margiela, Comme des Garçons, Azzedine Alaïa, Prada among others.
faire du journalisme, finalement. S’est ensuite ajouté le restaurant.
Tout ça n’a l’air de rien aujourd’hui, mais il y a vingt-sept ans, And the brand you really feel you promoted? Margiela, perhaps.
les gens s’étonnaient que les bougies et les assiettes voisinent
Have you only ever followed your own tastes? Yes, because you
avec les pièces de créateurs. Ils approchaient, s’interrogeaient,
need to have a point of view and assert it. You can’t please everyone, that’s
demandaient s’ils pouvaient entrer…
a fact. So, the whole point of it, is taking your pick: choosing the pieces and
Quelles marques ont été présentes dès le début ? pairing them.
Maison Margiela, Comme des Garçons, Azzedine Alaïa, Prada…
What is your view of today’s fashions? I don’t think there’s such a
Celle que vous avez vraiment le sentiment d’avoir poussée ? thing as today’s or yesterday’s fashions. What’s interesting, beautiful and
Peut-être Margiela. unique about it, is that when it’s created by someone who has their own
voice and doesn’t copy from others, it’s fashion, always.
N’avez-vous jamais suivi que vos propres goûts ? Oui, parce
qu’il faut avoir un point de vue et l’affirmer. On ne peut pas plaire But the business isn’t the same today as it was in the past…
à tout le monde, c’est un fait. Alors, tout l’intérêt de la chose, True. When I was starting out, ready-to-wear hardly existed. I watched
c’est l’editing : choisir des pièces, les associer. it grow. At the time, the world was a smaller place, and we exported
less. In today’s globalised world, it’s getting harder and harder for young
Quel regard portez-vous sur la mode d’aujourd’hui ? Je ne
designers to stay independent, if only for logistics purposes.
pense pas qu’il y ait une mode d’aujourd’hui et une mode d’hier.
Ce qui est intéressant, beau, unique, ce qui est créé par quelqu’un Which runway shows caught your eye this season? Comme des
qui a une voix et ne copie pas les autres, c’est toujours de la mode. Garçons, as ever. I really liked the Black collection. By the way, I hate
shows with 80 different looks, I think it’s absolutely pointless. In the 60s,
Mais le business d’aujourd’hui n’est pas celui d’hier…
when Italian ready-to-wear began, everything took place at the Palazzo
C’est vrai. À mes débuts, le prêt-à-porter n’existait presque pas.
Pitti, in Florence. It was all very civilised. You were given a seat number,
J’ai observé son arrivée. Et puis, le monde était plus petit, on
which you kept all week; you got there in the morning and the shows were
ne s’exportait pas autant. Dans le contexte globalisé actuel, ça
put on, one after the other. There were just 16 looks per label, that’s all.
devient difficile pour un jeune créateur de rester indépendant,
16 looks, that’s enough to understand a collection. If you liked it, you
ne serait-ce que pour des questions de logistique.
went into the neighbouring hall to see the rest of the clothes and talk to the
Quels sont les défilés qui ont retenu votre attention, cette designer. There was a real rapport, that’s why people of my generation
saison ? Comme des Garçons, toujours. J’ai aussi beaucoup aimé still have such close ties.
la collection de Noir. Entre parenthèses, je déteste les shows de
80 passages, je trouve que c’est complètement inutile. Dans les
années 60, au début du prêt-à-porter italien, tout se passait au
Palazzo Pitti, à Florence. C’était très civilisé. On se voyait attribuer
une place qu’on conservait toute la semaine, on arrivait le matin
et les défilés se succédaient. 16 passages par marque, pas plus.
16 passages, ça suffit pour comprendre une collection. Si on avait
aimé, on passait dans la salle voisine pour voir le reste des vêtements
et discuter avec le créateur. Il y avait une vraie proximité, c’est pour
ça que les gens de ma génération sont restés très liés.

25

Y a-t-il encore de la place pour l’art dans la mode, quand
toutes les considérations semblent d’ordre commercial ?
Je n’ai jamais compris ce que veut dire «commercial» parce qu’à
mon sens, ce qui est beau est commercial.
10 Corso Como a 27 ans. Colette, à Paris, en a 20
(et s’apprête, pour différentes raisons, à fermer). Après tant
d’années, les concept-stores ont-ils besoin d’être repensés ?
Franchement, dans mon cas, je ne sais pas ce que je devrais
repenser. Il me semble que la formule est toujours d’actualité.
Mais pour être honnête, si je n’avais fait que de la mode, j’aurais
déjà fermé. La moitié de 10 Corso Como, c’est la culture et
le restaurant, tout ça vit comme si c’était une piazza et c’est ainsi
que l’ensemble fait sens pour moi.
La bonne idée, c’est d’avoir fait de 10 Corso Como une
marque… Ça, c’est arrivé tout de suite. Coca-Cola nous a
approchés pour une collaboration en 1993. Puis, il y a eu Swatch,
et tellement d’autres… Par ailleurs, notre logo, qui est assez drôle
(et qui n’a jamais changé) a été facile à décliner sur des shopping
bags et toutes sortes de petits objets. Et puis, il y a eu pendant
dix ans le concept-store 10 Corso Como-Comme des Garçons
à Tokyo, pour lequel on a fait beaucoup de co-branding.
Après Milan, Shanghai, Pékin, Séoul, vous préparez une
ouverture à New York pour septembre 2018. La singularité
de ce nouveau lieu ? Sa localisation, déjà. Il se trouve près de l’eau,
Lower Manhattan, dans l’ancien marché au poisson. Je vais donner
de l’importance au restaurant : les jeunes ont besoin d’échanger,
et pas seulement par écran interposé. J’aime bien les voir se donner
rendez-vous chez 10 Corso Como, à Milan, pour passer du temps
ensemble plus que pour s’acheter une paire de sneakers.
Vous êtes une militante de la «slow life» ? Absolument.
Les gens privilégiés n’ont besoin de rien, alors à quoi bon
se précipiter pour acheter une veste ? Est-ce qu’on ne peut pas
prendre le temps de l’apprécier, plutôt ?
Le rythme de la mode s’est intensifié dernièrement.
Ça va trop vite ? Selon moi, oui. J’essaie de ne pas tomber dans
l’obsession du «in and out», du changement perpétuel.
Chez nous, il y a des chaises partout, on n’est pas pressés. Quand
on a ouvert, les gens s’étonnaient qu’on mette autant de soin
et de temps à emballer leurs achats. Aujourd’hui, ils adorent ça.
Comment ajustez-vous votre sélection en fonction des
différentes villes ? Je trouve nécessaire d’intégrer des marques
locales pour deux raisons : d’abord, parce que c’est pratique pour
travailler sur des collaborations, ensuite, parce que c’est une
question de respect que de valoriser la création du pays où l’on
s’implante. Ceci dit, je constate que passé un certain niveau
d’éducation et de culture, il n’y a pas une grande différence entre
les goûts d’une Française et d’une Chinoise.
Qu’est-ce qui vous anime encore, après presque
cinquante ans ? La curiosité. J’aime savoir ce qui se passe. J’ai
parfois songé à arrêter. Mon entourage m’y a encouragée.
On me disait : «Mais tu vas avoir 70 ans !» et je répondais que passé
ce cap, soit, je me retirerais. J’ai eu 70 ans, et devinez quoi ?…
26
“LES GENS
privilégiés n’ont besoin de rien, alors
à quoi bon se précipiter pour acheter
une veste ? Est-ce qu’on ne peut pas
prendre le temps de l’apprécier, plutôt ?”
“The well-to-do don’t need anything, so why rush
out to buy a jacket? Couldn’t we take time to
enjoy it, instead?”
Is there still room for art in fashion, when commercial
considerations seem to be paramount? I’ve never understood
the meaning of “commercial” because, in my opinion, what’s beautiful
is commercial.
10 Corso Como is 27 now. Colette, in Paris, 20 (and is about
to close down, for various reasons). After so many years,
do concept stores need to be rethought? Frankly, as far as
I’m concerned, I don’t know what I should rethink. It seems to me that
the format is still contemporary. But, to be perfectly honest, if I’d only
done fashion, I would have already shut up shop. Half of 10 Corso Como,
is given over to culture and the restaurant. It feels like a piazza and it
is this, as a whole that makes sense to me.
Turning 10 Corso Como into a brand was a great idea…
That happened right away. Coca Cola approached us to work on a
collaboration in 1993. Then, there was Swatch, and many others […].
What’s more, our logo, which is fun (and has never changed) was easy
to add to shopping bags and all manner of small objects. Then, for ten
years, there was the 10 Corso Como – Comme des Garçons concept store
in Tokyo, for which we did a lot of co-branding.
After Milan, Shanghai, Beijing and Seoul, you are getting
ready to open in New York in September 2018. What are the
standout features of these new premises? The location, to start
with. The store is situated by the water’s edge, in Lower Manhattan, in
the old fish market. I’m going to showcase the restaurant: I think that
young people need to communicate, and not just via digital screens. I like
to see them arranging to meet up at 10 Corso Como, in Milan, to spend
time together, rather than to buy a pair of sneakers.
Are you a militant for slow living? Most definitely. The well-to-do
don’t need anything, so why rush out to buy a jacket? Couldn’t we take
time to enjoy it, instead?
The pace of fashion has quickened lately. Is it too fast?
In my opinion, yes. I try not to fall into the trap of being obsessed with
what’s in or out, or with constant change. In our store, there are
chairs everywhere, we’re not in a hurry. When we opened, people were
surprised that we took so much care wrapping their purchases.
Nowadays, they love it.
How do you tailor your selection to the different cities?
I think you need to bring in local brands, for two reasons. Firstly, because
it makes sense when you’re working on exclusive collaborations, and
secondly, out of respect, promoting the designs of the country you’re
setting up in. That said, beyond a certain level of education and culture,
there isn’t much difference between a French or Chinese woman’s tastes.
What still drives you, after nearly 50 years? Curiosity.
I love to know what’s going on. Now and then, I’ve thought of giving it
all up. My entourage even encouraged me to. They said:
“But you’re getting on for 70!”. I answered that I’d retire after that.
I turned 70, and guess what!?
 Bijoux :
assumées, florilège
Ornements à fort caractère et baroqueries
de bijoux-statements portés sur les catwalks.
Ornaments with true personality and lavishly assertive pieces: a selection of jewels worn on the catwalks.
Par Jade Günthardt.

Y/Project Balenciaga Marc Jacobs Alexander Wang Jacquemus

Fenty Puma Burberry Salvatore Ferragamo Loewe Etro

Andreas Kronthaler
Stella McCartney Chanel Versace for Vivienne Westwood Dior

Dolce & Gabbana A.W.A.K.E. Chanel Céline Véronique Leroy

28
 Gucci Area Moschino Oscar de la Renta Isabel Marant

Saint Laurent
Tod’s Proenza Schouler Chloé Jeremy Scott par Anthony Vaccarello

Giambattista Valli Alexander McQueen Carven Christopher Kane Hermès

Saint Laurent
Balenciaga par Anthony Vaccarello Proenza Schouler Sonia Rykiel Giorgio Armani

Prada Dries van Noten Lemaire Versus Versace Michael Kors Collection
 Lunettes : Du masque futuriste à la monture
surréaliste, le meilleur de la saison, rien que pour vos yeux.
From futuristic masks to surrealistic watches, the season’s best, for your eyes only.
Par Jade Günthardt.

Dolce & Gabbana Stella Jean Gucci Stella McCartney Adam Selman

Area Emilio Pucci Chanel Valentino Emporio Armani

Ralph Lauren Collection Fenty Puma Dior Maison Margiela

Versace Sportmax Ashish Fendi Bottega Veneta

30
 Moschino Off-White Paco Rabanne Calvin Klein

Lanvin Versace Jeremy Scott Acne Studios Joseph

Giorgio Armani Prada Carven Rochas Koché

Kenzo Louis Vuitton Anna Sui Carolina Herrera Sonia Rykiel

Céline Coach 1941 Max Mara Gucci Missoni

Beauté :
Out of control

in digital images ; peter white/getty images

Cette saison, coiffeurs et maquilleurs
ont démontré, s’il le fallait
encore, qu’ils ne manquent ni
d’audace, ni d’idées, quand il s’agit
de retranscrire les briefs déjantés
des créateurs. Florilège.
This season, hairdressers and make-up artists have shown that they are neither short of ideas
or chutzpah when it comes to realising the wilder imaginings of the creators. An anthology.
Par Christelle Baillet.

SWIMMING POOL Comment Eugene
Souleiman a-t-il retranscrit la collection
Maison Margiela, qui s’attelle à démontrer
que s’habiller à la hâte est le nouveau
statement mode ? En coiffant les tops, vite
fait bien fait, d’un bonnet de bain rose,
argent ou résille, sur des longueurs wet !
C.Q.F.D.
Or Eugene Souleiman’s take on Maison
Margiela, striving to demonstrate that
getting dressed in a rush is the latest fashion
statement. How? By putting pink, silver,
or fishnet swimming caps on the models,
notionally straight out of the shower!
MIKADO Le brief de Junya Watanabe :
la Finlande, dans les années 50, quand
les hommes imaginaient un design
générateur de bonheur. Kamo Katsuya a
ainsi tricoté les cheveux des tops autour de
tuteurs en métal apparents. Spectaculaire.
Junya Watanabe’s brief was Fifties Finland,
a time when good design was a route to
happiness. In response, Kamo Katsuya
spectacularly wove the top models’ hair around
a forest of visible metal sticks.
DISCO LOOK Lassé d’entendre que
la mode est le reflet de notre époque,
Dries Van Noten a livré une collection
optimiste haute en couleur et parsemée
de paillettes feel good. Les lignes
glitter de Peter Philips sur la bouche,
les yeux et les cheveux donnent ainsi
furieusement envie de faire la fête.
Weary of that old chestnut that fashion
mirrors our era, Dries Van Noten sent out a
colourfully upbeat collection sprinkled with
feelgood sparklies. Peter Philips’s glitter
lines around the mouth, eyes and hair were
an overpowering invitation to party.
CARTOON Pour Comme des Garçons,
la créativité est une arme de résistance…
Visiblement très inspiré, Julien d’Ys
a imaginé une coiffure afro peuplée de
petits héros bienveillants comme Hello
Kitty et la Reine des Neiges.
At Comme des Garçons, creativity is a weapon
of mass resistance… Visibly inspired, Julien
d’Ys whipped up Afro-style do’s to adorn
kindly heroines like Hello Kitty and Frozen’s
Snow Queen.
CHAOTIQUE Zéro genre, zéro retenue,
semblait être le mot d’ordre en backstage
du défilé Andreas Kronthaler for Vivienne
Westwood. Sam McKnight à la coiffure et
Val Garland aux pinceaux ont fait déferler
une tornade de looks ébouriffés, survoltés
par des trombes de pigments.
Zero gender, zero inhibitions seemed to be
the watchword backstage at the Andreas
Kronthaler for the Vivienne Westwood
catwalk show. Sam McKnight on hair and
Val Garland on make-up sent out a perfect
storm of zany dishevelled hairstyles intensified
by floods of strident pigments.

WILD FRINGE Résister à la pression.

Résister à l’envie d’avoir toujours plus.
«Résister» serait le nouveau mantra
d’Alessandro Michele chez Gucci…
Ce qui explique cette frange sous ecstasy
totalement indomptable, signée Paul
Hanlon.
Resist the pressure. Resist the urge to
systematically go beyond…. “Resist” could be
Alessandro Michele’s new mantra at Gucci.
Which goes some way towards explaining
Paul Hanlon’s ecstatically untamed fringes.

33
 Beauté : Key Events
Star junior, famille à succès, idoles intemporelles
et sexy...Voici les 4 événements qui ont affolé
les réseaux sociaux cette saison.
Presenting four events that set social media abuzz this season, from fashion starlets,
to hi-viz families, supermodels of yesteryear, and fab older idols. Par Carole Sabas.

UNE ÉTOILE EST NÉE

Fille de deux supermodels (Cindy Crawford et Rande Gerber),
Kaia Gerber a prouvé, en une seule saison, que les bons gènes
ne mentent pas. À tout juste 16 ans, elle s’est abattue comme REVIVAL SEXY
une tempête sur la mode. À peine a-t-elle posé le pied sur son Moment iconique de la saison, le final du défilé Versace qui
premier podium (celui de Raf Simons pour Calvin Klein à New commémorait les vingt ans de la disparition de son fondateur,
York) que les cœurs ont fondu. Avec ses jambes infinies, son sourire Gianni. Après avoir revisité les archives de l’âge d’or de la maison,
semi-moqueur et son assurance de pop star, elle a fait de ces Donatella a réuni, pour le final, les grandes muses des années 90 :
collections printemps-été 2018 un tremplin tout à sa gloire. Cette Naomi Campbell, Carla Bruni, Cindy Crawford, Claudia Schiffer
saison, son parcours sans faute a inclus 18 défilés, jusqu’à son et Helena Christensen. Divines et sexy en lamé or, elles se sont
couronnement à Paris : la débutante a eu l’honneur d’ouvrir le avancées en formation, au son triomphant de Freedom ! de
défilé Chanel, après avoir paradé chez Saint Laurent, Chloé, George Michael.
Off-White, Isabel Marant, Valentino et Miu Miu. Aussi à l’aise
Sexy revival. One iconic image from Fashion Month was the grand
en tutu de plumes qu’en blouson de cuir, elle a prouvé que son
finale of the Versace show commemorating the twentieth anniversary of
élégance avait de bonnes manières : en direct des backstages, elle
founder Gianni’s death. After scouring the archives from the golden age
n’a jamais oublié de remercier chaque designer avec des petits
of the fashion house, Donatella Versace sent out the supermodels of the
cœurs postés depuis son compte Instagram.
1990s: Naomi Campbell, Carla Bruni, Cindy Crawford, Claudia
A star is born. In the space of a single season, Kaia Gerber, the daughter Schiffer and Helena Christensen. Divine in slinky gold lamé gowns,
of two supermodels (Cindy Crawford and Rande Gerber), has they strolled the runway five abreast to the triumphant strains of George
demonstrated that good genes will out. The only-just 16-year-old has Michael’s “Freedom!”.
taken the fashion world by storm. Hardly had she set her first foot upon the
catwalk at the Raf Simons for Calvin Klein show in New York than hearts
melted. With her endless legs, sardonic smile, and pop-star self-assurance,
the S/S18 collections were her jumping-off point for a brilliant career
ahead. This season has seen her feature in eighteen shows, culminating
as she led out the Chanel catwalk show after walking for Saint Laurent,
Chloé, Off-White, Isabel Marant, Valentino and Miu Miu. As happy
in a feather tutu as in a leather bomber, she has proved that elegance comes
from good breeding, too: backstage, she never forgot to thank each designer
with a flutter of hearts posted from her Instagram account.

34
landon nordeman ; in digital images ; versace ; victor virgile/gamma-rapho/getty images ; antonio de moraes barros filmo ; wire image/getty images ; dominique charriau/wire image/getty images
HISTOIRES DE FAMILLE
Plus fort que les squads de copines, les dynasties de mannequins
ont fait fureur cette saison. En surexposition partout (front rows,
podiums, réseaux sociaux ou soirées), les photos de famille ont
presque volé la vedette aux collections. À New York, Kim
Kardashian et Kris Jenner sont venues applaudir Kendall chez
Alexander Wang, avant d’orchestrer une semaine de campagne
devant les photographes de rue, à coups de latex et dentelles
transparentes. Chez Anna Sui, Bella Hadid a joliment prêté son
épaule à sa grande sœur Gigi, qui avait perdu une chaussure dans
la précipitation backstage. À Londres, Tommy Hilfiger a organisé
son plan de défilé comme une double réunion de famille. Gigi,
Bella et Anwar Hadid ont ouvert le show à grand spectacle, un trio
jamais vu ensemble sur les podiums. Quelques looks plus tard,
Georgia May et Lizzie, filles de la superstar Mick Jagger,
ont redéclenché une avalanche frénétique d’Instagram Stories.
Chez Burberry et TopShop, c’est Kate Moss et sa fille Lila Grace
(14 ans) qui ont rivalisé de blondeur glamour au premier rang.
Pas de doute, comme dans les feuilletons de télé-réalité, les sagas
familiales font désormais les meilleurs Audimat de la mode.
Families. Bigger than the squads of gal pals, modelling dynasties were
all the rage this season. Hyper-exposed everywhere, from front rows to
catwalks, and from social networks to after-parties, photos of family
gatherings nearly upstaged the actual collections. In New York, Kim
Kardashian and Kris Jenner were on hand to applaud Kendall at
Alexander Wang, before organising a week-long campaign for the street
photographers, sexed up with latex and sheer lace. For Anna Sui, Bella
Hadid prettily lent her big sister Gigi a shoulder after she lost a shoe
in the backstage rush. In London, Tommy Hilfiger organised his own
catwalk show like a double family reunion, as Gigi, Bella, and Anwar
Hadid opened his Roundhouse spectacular – the first time all three had
featured on the same catwalk. Fast-forward a few looks to Georgia May
and Lizzie, the daughters of superstar Mick Jagger, who triggered
another perfect storm of Instagram stories. At Burberry and TopShop,
it was Kate Moss and her daughter Lila Grace, 14, who stole the front
row show with their blonde glam. It’s official: just as in TV family
reality shows, family sagas make for great fashion box office.
ALLURE INTEMPORELLE
Paris a déroulé le tapis rouge sur les Champs-Élysées pour deux
superstars, Helen Mirren (72 ans, 1,62 m) et Jane Fonda (79 ans,
1,72 m). Les sexy seniors ont joué, avec une joie bien palpable,
le rôle de mannequins amateurs, aux côtés d’Irina Shayk et
de Doutzen Kroes. Idoles multigénérationnelles, surchargées de
projets hollywoodiens, elles se sont fait les porte-étendards de
ce nouveau féminisme américain, à la fois combatif et de bonne
humeur. Elles ont emboîté le pas, en live, à toutes ces nouvelles
égéries de la génération F.A.B. (Fifty and Beyond), comme
Maye Musk, mère du patron de Tesla et nouvelle ambassadrice
de CoverGirl à 69 ans. Le trend des cheveux blancs sur un teint
radieux, assorti à une silhouette d’éternelle ado, est devenu
un classique joué par toutes les marques, d’Uniqlo à Balenciaga :
même Demna Gvasalia a glissé dans son show une senior
anonyme, aussi inspirante que le reste de sa cabine.
Timeless look. Paris rolled out the red carpet on the Champs-Élysées
for two screen superstars, Helen Mirren (72, 1m62) and Jane Fonda
(79, 1m72). Clearly enjoying the outing, the two older ladies of the silver
screen played supermodels for a day alongside two of today’s supers, Irina
Shayk and Doutzen Kroes. Popular with all generations and with no
intention of bowing out from Hollywood anytime soon, the two are poster
girls and spokeswomen for a new style of feminism – combative yet good
humoured. They fell in with the leading lights of the F.A.B. (Fifty and
Beyond) generation, embodied by Maye Musk (mother of the Tesla boss),
at 69, the new ambassador for CoverGirl cosmetics. The trend for white
hair and radiant complexions, twinned with the silhouette of an eternal
teenager is fast becoming a classic for all the labels, from Uniqlo to
Balenciaga. Even Demna Gvasalia slipped an unnamed older walker
into his show, who was as inspiring as the rest of his squad of models.
35
 Beauté: spotlight
Lorsque les coups de cœur beauté de la saison
prochaine nous inspirent dès aujourd’hui.
When next season’s beauty picks inspire us this season. Par Mélanie Defouilloy.

TIE AND DYE

Bien inspirée par l’esprit eighties
qui régnait chez Valentino, Pat
McGrath a dégradé une forte dose
de pigments fuchsia des tempes
jusqu’aux pommettes, en passant
par les paupières. En somme,
une néo-version du contouring
iconique de Way Bandy.
Truly inspired by the 80s’ mood that
reigned supreme at Valentino, Pat
McGrath used a heavily applied
gradient of fuchsia pigments,
from the temples to the cheek bones
and eyelids. In short, this was a neo
version of Way Bandy’s legendary
contouring.

FIERCE EYELINER
Looks pop, imprimés vintage
et turbans Art Déco… En écho
à la collection Marc Jacobs,
qu’il a lui-même décrite comme
«décadente et exotique», Diane
Kendal a imaginé huit cat-eyes
différents pour intensifier
férocement le regard de chaque
top foulant le catwalk.
Pop looks, vintage prints and art
deco turbans, for starters.
Mirroring Marc Jacobs’ collection,
which the designer himself
BRAID GAME described as “decadent and exotic”,
Pour Jil Sander, Eugene Souleiman propulse l’art Diane Kendal dreamt up eight
du tissage de fibres un cran plus loin. En couronne, different cats’ eyes to showcase
démultiplié à l’infini ou sacrément graphique, with wild felinity each
le macramé capillaire n’a jamais été aussi pointu. of the top models’ looks as they set
foot on the catwalk.
For Jil Sander, Eugene Souleiman took the art of fibre
weaving a step further. Hair macramé, in the form of
a crown, boosted to infinity or infinitely graphic, has never
been so “edgy”.

36
 GLOW ON
Aussi rose et scintillant que le sable des dunes sur le
set Fenty Puma by Rihanna, les pommettes
d’Adriana Lima, Taylor Hill et Adwoa Aboah n’ont
pas manqué de faire ricocher la lumière. Un look
brillant signé du glitter anarchist James Kaliardos.
As pink and lustrous as the sandy dunes on the Fenty
Puma by Rihanna set, Adriana Lima’s, Taylor Hill’s and
Adwoa Aboah’s cheek bones bounced off the rays of light in
no uncertain terms. A dazzling look that carries the
signature of glitter anarchist James Kaliardos.
gioconda & august ; in digital images ; landon nordeman

EIGHTIES’ ICONS SPIDERY LASHES

Une fois encore, le duo Sam McKnight- Parce que Maria Grazia Chiuri s’est
Tom Pecheux a fait forte impression inspirée de l’univers de Niki de Saint
cette saison chez Chanel. D’un côté, le  Phalle pour la collection Dior, Peter
coiffeur a rassemblé, avec un aspirateur, les Philips a imaginé un regard hypnotisant,
longueurs dans un tube en Plexi transparent. dont les cils étirés à l’extrême nous
De l’autre, le maquilleur a livré une version expédient dans les années 60.
délicieusement nostalgique des années 80 :
bouche rouge laquée, aplats bleu orage As Maria Grazia Chiuri drew her inspiration
et blush sculpté. from the world of Niki de Saint Phalle for the
Dior collection, Peter Philips concocted a
Once again, the Sam McKnight – Tom Pecheux hypnotic look, wTith eyelashes stretched to the
duo made a great impression this season at Chanel. limit, propelling us back to the 60s.
On the one hand, the hairstylist gathered up the
strands of hair into a transparent Plexiglas tube
using a vacuum cleaner. On the other, the
make-up artist created an exquisitely nostalgic
version of the 80s, complete with lacquered red lips,
stormy blue flat tints and sculpted blusher.

37
landon nordeman
Dior PARIS 39
 gioconda & august

victor boyko/getty images

Chanel PARIS 41
Saint Laurent PARIS 43
Louis Vuitton PARIS 45
Céline PARIS 47
Ballenciaga PARIS 49
Loewe PARIS 51
Chloé PARIS 53
Valentino PARIS 55
Miu Miu PARIS 57
Givenchy PARIS 59
 bel Marant
Isabe PARIS 61
Comme des Garçons PARIS 63
Junya Watanabe PARIS 65
Alexander McQueen PARIS 67
Stella McCartney PARIS 69
Hermès PARIS 71
Nina Ricci PARIS 73
Dries Van Noten PARIS 75
Maison Margiela PARIS 77
Lanvin PARIS 79
Rick Owens PARIS 81
Kenzo PARIS 83
Balmain PARIS 85
Giamba PARIS 87
Sonia Rykiel PARIS 89
Jacquemus PARIS 91
92 PARIS
Paco Rabaanne
Haider Ackermann PARIS 93
94 PARIS
Vanessa Seward
Lemaire PARIS 95
96 PARIS
Yohji Yamaamoto
Vivienne Westwood
W PARIS 97
98 PARIS
Mugler
Sacai PARIS 99
100 PARIS
Moncler Gamme Rouge
Lacoste PARIS 101
102 PARIS
Galliano
Issey Miyake PARIS 103
104 PARIS
Proenza SSchouler
Rodarte PARIS 105
106 PARIS
Acne Studios
Unravel PARIS 107
108 PARIS
Véronique Leroy
Léonard PARIS 109
110 PARIS
Carven
Off-White PARIS 111
112 PARIS
Koché
Y/Project PARIS 113
114 PARIS
Olivier Theyskens
Altuzarra PARIS 115
116 PARIS
Akris
R emption
Redem PARIS 117
Prada MILAN 119
Gucci MILAN 121
Dolce &Gabbana MILAN 123
Giorgiio Armani MILAN 125
gioconda & august
Fendi MILAN 127
venturelli/wireimage/getty images ; victor virgile/gamma-rapho/getty images
Versace MILAN 129
gioconda &august
Bottega Veneta MILAN 131
Salvatore Ferragamo MILAN 133
gioconda & august
Alberta Ferretti MILAN 135
M
Max Mara MILAN 137
gioconda & august

Moschino MILAN 139

gioconda & august

Etro
MILAN 141
gioconda & august
Marni MILAN 143
Tod’s MILAN 145
Philosophy di Lorenzo Serafini MILAN 147
Roberto Cavalli MILAN 149
gioconda & august
Missoni MILAN 151
 2 MILAN
Dsquuared 153
D Black Gold
Diesel MILAN 155
156 MILAN
Trussardi
Jil Sander MILAN 157
158 MILAN
EmilioVPucci
Sportmax MILAN 159
160 MILAN
Blumarine
ErmannoScervino MILAN 161
Ralph Lauren MN
NEW YORK 163
E/HIVER 20

17–
AUTO

1818
FA L
L/

7–
W IN 01
TER 2
Calvin Klein 205W339NYC NEW YORK 165
courtesy of marc jacobs
Marc Jacobs NEW YORK 167
landon nordeman
Michael Kors Collection NEW YORK 169
Tom Ford NEW YORK 171
MN
E/HIVER 20

17–
AUTO

1818
FA L
L/

7–
W IN 01
TER 2
Phili p Plein NEW YORK 173
 Victoria Beckham
174 NEW YORK
Alexander Wang NEW YORK 175
176 NEW YORK
Coach 1941
Tory Burch NEW YORK 177
178 NEW YORK
Oscar de la Renta
Carolina Herrera NEW YORK 179
 Zadig &Voltaire
180 NEW YORK
Jereemy Scott NEW YORK 181
 Fenty Puma by Rihanna
182 NEW YORK
Helmut Lang Seen by Shayne
S Oliver NEW YORK 183
 Zimmermann
184 NEW YORK
Branndon Maxwell NEW YORK 185
Burberry LONDRES 187
PT
EMBRE 20

17
SE
EP

17
S
TE M ER 20
B
Emporio Armani LONDRES 189
Tommy Hilfiger LONDRES 191
MY
NOW FAL

TOM

L1
7
17
TO
M

LL
MY
N O W FA
192 LONDRES
J.W. Anderson
Chri
Christopheer Kane LONDRES 193
194 LONDRES
Joseph
Verrsus Versace LONDRES 195
196 LONDRES
Halpern
Gar
areth Pugh LONDRES 197
198 LONDRES
Maryam
m Nassir Zadeh
Zero+Maria Cornejo LONDRES 199
Dior ACCESSOIRES 201
Prada ACCESSOIRES 203
Louis Vuitton ACCESSOIRES 205
Chanel ACCESSOIRES 207
Saint Laurent ACCESSOIRES 209
210
Gucci ACCESSOIRES 211
Fendi ACCESSOIRES 213
Dolce & Gabbana ACCESSOIRES 215
Miu Miu ACCESSOIRES 217
Chloé ACCESSOIRES 219
Bottega Veneta ACCESSOIRES 221
Céline ACCESSOIRES 223
Balenciaga ACCESSOIRES 225
Givenchy ACCESSOIRES 227
Giorgio Armani ACCESSOIRES 229
Valentino ACCESSOIRES 231
Lanvin ACCESSOIRES 233
Ralph Lauren ACCESSOIRES 235
MN
E/HIVER 20

17–
AUTO

1818
FA L
L/

7–
W IN 01
TER 2
Burberry ACCESSOIRES 237
PT
EMBRE 20

17
SE
EP

17
S
TE M ER 20
B
Marc Jacobs ACCESSOIRES 239
Moschino ACCESSOIRES 241
Tod’s ACCESSOIRES 243
Bally ACCESSOIRES 245
Roger Vivier ACCESSOIRES 247
Giuseppe Zanotti ACCESSOIRES 249
Gianvito Rossi ACCESSOIRES 251
Jimmy Choo ACCESSOIRES 253
Loewe ACCESSOIRES 255
256 ACCESSOIRES
Hermès
Alexander McQueen ACCESSOIRES 257
258 ACCESSOIRES
Stella McCartney
J.W. Anderson ACCESSOIRES 259
260 ACCESSOIRES
Isabel Marant
Sonia Rykiel ACCESSOIRES 261
262 ACCESSOIRES
Versace
Balmain ACCESSOIRES 263
264 ACCESSOIRES
Christian Louboutin
Roberto Cavalli ACCESSOIRES 265
266 ACCESSOIRES
Coach 1941
Proenza Schouler ACCESSOIRES 267
268 ACCESSOIRES
Emporio Armani
Salvatore Ferragamo ACCESSOIRES 269
270 ACCESSOIRES
Victoria Beckham
Michael Kors ACCESSOIRES 271
272 ACCESSOIRES
Hugo Boss
Max Mara ACCESSOIRES 273
274 ACCESSOIRES
Kate Spade
Anya Hindmarch ACCESSOIRES 275
276 ACCESSOIRES
Carven
Tomasini Paris ACCESSOIRES 277
278 ACCESSOIRES
Kenzo
Mulberry ACCESSOIRES 279
280 ACCESSOIRES
Etro
Maison Margiela ACCESSOIRES 281
282 ACCESSOIRES
Nina Ricci
Giambattista Valli ACCESSOIRES 283
284 ACCESSOIRES
Santoni
Hogan ACCESSOIRES 285
286 ACCESSOIRES
Pierre Hardy
Francesco Russo ACCESSOIRES 287
288 ACCESSOIRES
Stella Luna
Sergio Rossi ACCESSOIRES 289
290 ACCESSOIRES
René Caovilla
Tabitha Simmons ACCESSOIRES 291
292 ACCESSOIRES
Charlotte Olympia
Manolo Blahnik ACCESSOIRES 293
294 ACCESSOIRES
Jacquemus
A.P.C. ACCESSOIRES 295
296 ACCESSOIRES
Michel Vivien
See by Chloé ACCESSOIRES 297
298 ACCESSOIRES
Stuart Weitzman
Philipp Plein ACCESSOIRES 299
300 ACCESSOIRES
Lancel
Jérôme Dreyfuss ACCESSOIRES 301
302 ACCESSOIRES
Mambrini
The Kooples ACCESSOIRES 303
304 ACCESSOIRES
Longchamp
Swarovski ACCESSOIRES 305
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306
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PA R I S
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