Guía docente

Asignatura Composición
Especialidad Composición
Departamento Composición
Profesorado Antonio J. Flores Muñoz
Katalin Szekely Gorilovits
José Uñón Toro

Plan: LOE
Curso académico: 2016-17

1
 SUMARIO

1. Identificación de la asignatura 3
2. Descripción y contextualización de la asignatura en el marco de la
titulación 3
3. Contenidos 5
4. Competencias 7
4.1 Competencias Transversales 7
4.2 Competencias Generales 8
4.3 Competencias Específicas 10
5. Metodología y procedimiento de evaluación del aprendizaje del
alumnado 11
5.1 Metodología 11
5.2 Actividades evaluables 11
5.3 Recursos 13
5.4 Bibliografía 13
5.5 Documentación complementaria 16
6. Criterios de Evaluación 16
6.1 Criterios Transversales 16
6.2 Criterios Generales 17
6.3 Criterios Específicos 19
6.4 Criterios de Evaluación desglosados por cursos 20
6.5 Característicdas de las actividades de evaluación a realizar
20
7. Criterios de Calificación 21
7.1 Ponderación 23
7.2 Requisitos mínimos 24
8. Calendario, cronograma y temporalización del proceso educativo
24
8.1 Calendario/ Cronograma 24
8.2 Publicación de resultados 25
9. Actividades complementarias 26
10. Otros aspectos relacionados con la asignatura 27
11. Sistema de participación del alumnado en la evaluación de la
asignatura 27

2
1. Identificación de la asignatura

Asignatura Composición
Materia Composición e instrumentación
Especialidad Composición
Tipo Obligatoria
Cursos 1º- 4º
Créditos ECTS 12 para 1º y 2º y 15 para 3º y 4º
Horas lectivas 1.5 semanales
Calendario Anual
Requisitos previos Tener aprobado el curso anterior de la misma
asignatura
Horarios:
Antonio J. Flores Lunes (M. Cast. A25) 09:30-11:00 2º
11:00-12:00 3º
12:00-13:00 3º
13:00-14:00 4º
Martes (M. Cast. A25) 09:30-11:00 2º
11:00-12:00 3º
12:00-13:00 3º
13:00-14:00 4º
14:00-15:00 4º
Jueves (M. Cast. A25) 15:30-16:30 3º
16:30-17:30 4º
17:30-18:30 4º
20:00-21:30 1º
Viernes (M. Cast. A25) 13:00-14:30 1º

Katalin Szekely Martes (M. Cast. A23) 15:30-17:00 1º

Miércoles (M. Cast. A23) 15:30-17:00 2º
Viernes (M. Cast. A23) 15:00-16:00 3º

José Uñón Martes (Albéniz A12) 09:00-10:30 1º

12:00-13:30 1º
Miércoles (Albéniz A12) 10:30-12:00 2º
Jueves (M. Cast. A22) 16:00-17:30 2º
20:30-21:30 3º

2. Descripción y contextualización de la asignatura en el marco de la

titulación

Es la asignatura central dentro de los estudios de la especialidad de

composición, se cursa durante los cuatro años y es la que más créditos ECTS
tiene otorgados; de hecho es la que da nombre a la propia especialidad.
La asignatura es colectiva y práctica, si bien requiere una atención muy
individualizada, por lo que los grupos son muy reducidos. En ella se abordan las
3
técnicas compositivas tanto vocales como instrumentales utilizadas en la música
occidental, con especial incidencia en la música contemporánea. Se hará especial
énfasis en la música instrumental, tanto por su dificultad como por el hecho de que
ha sido el centro de la actividad compositiva desde el siglo XVII hasta nuestros
días, sin abandonar por ello la música vocal.
En los planes de estudio de esta asignatura será de aplicación la normativa
siguiente:

NORMATIVA
LEY ORGÁNICA 2/2006,
de 3 de mayo, de
Educación (BOE del 4 de
mayo).

Real Decreto 1614/2009, Por el que se establece la ordenación de las

de 26 de octubre (BOE enseñanzas artísticas superiores reguladas por la
del 27 de octubre). Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación

Real Decreto 303/2010, Por el que se establecen los requisitos mínimos

de 15 de marzo (BOE del de los centros que impartan enseñanzas
9 de abril). artísticas reguladas en la ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación.

Real Decreto 631/2010, Regula el contenido básico de las enseñanzas

de 14 de mayo (BOE del artísticas superiores de Grado en Música,
5 de junio). establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación

Decreto 260/2011, de 26 Establece las enseñanzas artísticas superiores

de julio (BOJA del 23 de de Grado en Música en Andalucía
agosto).

BOJA del 19 de octubre. Corrección de errores del Decreto 260/2011

27 de septiembre de 2011

Real Decreto 1618/2011, Sobre reconocimiento de estudios en el ámbito de la

de 14 de noviembre Educación Superior.
(BOE del 16 de
diciembre).

Orden de 18 de abril de Por la que se establece la ordenación de la

2012 (BOJA del 30 de evaluación del proceso de aprendizaje del
abril). alumnado de las enseñanzas artísticas
superiores de Arte Dramático, Danza y Música y
se regula el sistema de reconocimiento y
transferencia de créditos de estas enseñanzas.
Orden de 16 de octubre Por la que se regulan las pruebas de acceso a las

4
 de 2012 (BOJA del 5 de enseñanzas artísticas superiores y la admisión del
noviembre). alumnado en los centros públicos que imparten estas
enseñanzas.
Plan de Estudios del
Conservatorio Superior
de Música “Manuel
Castillo” de Sevilla (no
publicado en BOJA).

3. Contenidos
El decreto de 260/2011, en su anexo II, establece para esta asignatura los
contenidos generales siguientes:

- Conocimiento y utilización de diferentes elementos y procedimientos

compositivos y sistemas de notación en la realización de trabajos y obras
estilísticas y libres, vocales e instrumentales.
- Estudio de los distintos parámetros musicales del lenguaje hablado, escrito
y poético, y su aplicación a la composición musical desde los puntos de vista
sonoro, textural y narrativo.
- Desarrollo de una estética y un lenguaje compositivo personales, y de la
autonomía del pensamiento creativo.

Los contenidos específicos desglosados por cursos serán:

Curso 1º
1.- Estudio de la melodía
1.1 La melodía en un contexto pre-tonal. Análisis de cantus firmus y
melodías gregorianas. Composición de C.F. y melodías en dicho estilo.
1.2 La melodía en un contexto tonal y modal. Análisis de melodías tonales y
modales. Análisis Schenkeriano.
1.3 La melodía en un contexto no tonal. Atonalidad y serialismo.
2.- Estructuras melódico-armónicas
Análisis de las distintas estructuras musicales: inciso, motivo, semifrase,
frase, período y sección. Estructuras binarias y ternarias, afirmativas y
negativas. Procedimientos de variación. Composición de ejercicios para
piano (melodía y acompañamiento) sobre dichas estructuras en un contexto
tonal y modal.
3.- Formas: la suite binaria
Estructura general. Estructura de las diferentes piezas. Composición de una
pequeña suite para teclado (Alemanda, Zarabanda y Giga), en estilo
tradicional.
4.- Formas: la suite ternaria
4.1 Composición de una suite para un instrumento melódico y piano, en
estilo modal.

5
4.2 Composición de una suite para quinteto de viento, o conjunto similar, en
estilo libre.
5.- Formas: el lied
Análisis de lieder para voz y piano en diferentes estilos. Composición de tres
lieder, en estilo modal, cromático y atonal, para voz masculina y femenina, y
tesituras aguda, media y grave.

Curso 2º
1.- Formas de variación
1.1 Dobles (Suite). Composición un doble basada en una pieza de una suite
para teclado de Bach.
1.2 Passacaglia o chacona. Composición de un passacaglia o chacona
para trío (Vl., Vc. Y Pf.) en estilo modal, en el que se exploren diversidad de
procedimientos armónicos: armonía paralela, acordes con sonidos añadidos,
por 2ª, 4ª, poliacordes, etc.
1.3 Tema con variaciones. Composición de un tema con seis variaciones
para instrumento de viento y piano, basado en células interválicas.
2.- Formas de sonata
2.1 Primer movimiento
2.1.1 Composición de un primer movimiento de sonata, en estilo clásico,
para piano.
2.1.2 Composición de un primer movimiento de sonata, en estilo cromático,
para cuarteto de cuerda.
2.1.3 Composición de un primer movimiento de sonata, en estilo libre, para
guitarra, en el que se aborden recursos técnicos propios del siglo XX-XXI.
2.2 Minué y scherzo.
2.2.1 Composición de un minué o scherzo politonal, para cuarteto de
saxofones o grupo mixto.
2.3 Rondó y rondó-sonata.
2.3.1 Composición de un rondó o rondó-sonata para quinteto de metales o
grupo mixto, en estilo dodecafónico.

Curso 3º
1.- Serialismo
Composición de una pieza para orquesta de cuerda usando el
procedimiento de multiplicación de Boulez, de unos 6 minutos de duración.
2.- Estilo libre
Composición de una obra para conjunto instrumental de viento (madera y
metal), de más de 10 instrumentistas, en estilo y forma libre, de unos 7
minutos de duración.
3.- Espectralismo
Composición de una obra para orquesta mediana (maderas a dos), en un
solo movimiento, de unos 5 minutos de duración.
4.- Ultimas tendencias.
Composición de una obra para conjunto de cámara mixto (viento, cuerda,
percusión, voz, etc.) de forma y estilo libres, en el que se emplee gran
variedad de recursos instrumentales propios del siglo XX-XXI, y
procedimientos compositivos como: aleatoriedad, composición algorítmica,
6
 etc.

Curso 4º
Composición de dos obras, de entre 8 y 10 minutos cada una, para las
siguientes formaciones:
1. Solistas vocales, coro mixto y orquesta
2. Solista/s (instrumental) y orquesta
Ambas estarán elaboradas basándose en técnicas del siglo XX-XXI:
espectralismo, música textural, aleatoriedad, fractales, composición
algorítmica, minimalismo, etc.

Además se propondrán ejercicios complementarios destinados a trabajar aspectos

puntuales.

4. Competencias
El Real Decreto 631/2010 establece, en su anexo I, las competencias
generales, transversales y específicas, para las diferentes especialidades, que
debe poseer un graduado/a en Música.
El Decreto 260/2011, en su anexo II, selecciona de entre aquéllas las
competencias concretas para cada asignatura, que son las siguientes:

4.1 COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y
gestionarla adecuadamente.
CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los
objetivos del trabajo que se realiza.
CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la
comunicación.
CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e
interpersonal.
CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el
trabajo en equipo.
CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en
contextos culturales diversos.
CT10 Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la
diversidad.
CT12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en
el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de
formación continuada.
CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
7
CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de
proyectos, ideas y soluciones viables.
CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa
y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
CT16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia
el patrimonio cultural y medioambiental.
CT17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de
la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes
ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

4.2 COMPETENCIAS GENERALES

CG1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y
la memorización del material musical.
CG2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación,
creación y recreación musical.
CG3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos
musicales.
CG4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica
profesional.
CG5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a
su campo principal de actividad.
CG7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes
tipos de proyectos musicales participativos.
CG8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la
práctica musical colectiva.
CG10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre
conceptos musicales diversos.
CG11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado
en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los
rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder
describirlos de forma clara y completa.
CG12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación
con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y
saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
investigación o pedagógica.
CG14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del
arte musical en un contexto social y cultural.
CG15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de
la literatura histórica y analítica de la música.
CG16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se
desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno
más inmediato pero con atención a su dimensión global.
8
CG17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales
que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su
propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de
su actividad profesional a personas especializadas, con uso
adecuado del vocabulario técnico y general.
CG19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música
en distintos niveles.
CG20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
CG21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de
técnicas y recursos asimilados.
CG22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder
crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos
contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas,
tendencias y lenguajes diversos.
CG23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a
un pensamiento estructural rico y complejo.
CG24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional.
CG25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e
innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
CG26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas
del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al
resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el
ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.
CG27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

4.3 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CEC1 Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de
otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente los
aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras
correspondientes.
CEC2 Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
CEC3 Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en
todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las
conforman.
CEC4 Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación
musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las
colaboraciones con otros campos artísticos.
CEC5 Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos
compositivos históricos y recientes.
CEC6 Conocer los fundamentos de acústica musical, las características
acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y
9
 expresivas, así como sus posibles combinaciones.
CEC7 Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para
la investigación y experimentación musical.
CEC8 Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
campos de la creación musical.
CEC9 Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el
campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes
épocas y estilos.
CEC10 Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico
bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente
compositivo.
CEC11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita
adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.

5. Metodología y procedimiento de evaluación del aprendizaje del alumnado

5.1 Metodología

Los contenidos conceptuales serán expuestos por el profesor, utilizando

recursos didácticos, entre los que se encuentra el análisis de ejemplos musicales
acordes con los contenidos a tratar.
Los contenidos procedimentales se desarrollarán realizando a lo largo del
curso diferentes trabajos de composición libre donde se trabaje en cada uno de
ellos determinados aspectos de la composición, como pueden ser por ejemplo, las
líneas melódicas, las estructuras contrapuntísticas, las texturas de las voces o
instrumentos, la forma, el lenguaje modal, las últimas tendencias, etc. Se
realizarán tantos trabajos de composición como el profesor considere necesario
para lograr los objetivos de la asignatura.
Los contenidos actitudinales, se desarrollarán atendiendo al interés y
participación del alumnado en clase, su asistencia durante el curso a las clases, y
la presentación de los trabajos.
Una parte importante del tiempo está dedicado a la atención individual de los
trabajos y ejercicios de los alumnos. Esto es debido a que gran parte del
contenido teórico lo reciben en otras asignaturas, por lo que en composición se
trata de aquél que es más específico y orientado al trabajo que el alumno debe
abordar.
A cada alumno se le dedica un tiempo individual de 45 minutos para los
cursos 1º y 2º y de 60 minutos para 3º y 4º, si bien el alumno debe permanecer en
el aula el tiempo total que le corresponde: 1.5 horas lectivas a la semana, de
manera que participe y se beneficie de la corrección de los compañeros, y con el
fin de aprovechar estos períodos comunes para las explicaciones teóricas que
correspondan.

5.2 Actividades evaluables

10
 La evaluación será continua e integradora, aunque diferenciada según las
distintas materias del currículo. Ello implica la realización de un seguimiento
continuado de la actividad del alumno, evitando de esta manera que la superación
de la materia esté condicionada a una única prueba final, con el consiguiente
riesgo de que una deficiente actuación en la misma pueda falsear el nivel general
del alumno y arruinar el trabajo de todo el curso. La evaluación será un proceso
continuo que considerará los progresos del alumno a lo largo del curso
académico, estableciendo el nivel final de conocimientos y habilidades alcanzado,
y valorando la evolución del mismo durante dicho período.
Normalmente, los sucesivos contenidos asimilados se irán integrando
progresivamente a los ya estudiados, de forma acumulativa, a lo largo del proceso
educativo. No obstante, ciertos contenidos no asimilados podrán requerir
actividades de refuerzo y la realización de pruebas de recuperación de los
mismos. Estas podrán realizarse en cuatrimestres posteriores y, especialmente,
en el último de forma que, al finalizar la última evaluación, el alumno debe haber
tenido la posibilidad de superar toda la materia del curso, y no solo la de dicha
evaluación.

Las actividades evaluables, en cada cuatrimestre, serán las siguientes:

A) Elementos colectivos de valoración, comunes para todos los alumnos de

un mismo grupo o curso, según el caso. De dichos elementos, quedará como
constancia los ejercicios escritos por los alumnos, a los efectos de
comprobación, revisión y reclamación. Serán de los siguientes tipos:

- Composiciones

- Ejercicios

- Trabajos

- Exámenes orales y escritos

B) Elementos individuales de valoración:

- Control de la actividad del alumno en la clase

- Control de la asistencia a clase

- Participación en otras actividades

Aunque la asistencia y la puntualidad a clase es un deber del alumno, al

tratarse de una enseñanza voluntaria, no obligatoria, el nivel de absentismo puede
llegar a ser alto, por lo que consideramos interesante medir el interés del alumno
por la materia a través del control de su asistencia a la clase.
No entendiéndolo con un criterio punitivo, sino tratando de primar a aquellos
alumnos con mayor interés por la asignatura, reflejado a través de la asistencia.

11
 Se estará a lo dispuesto por la autoridad educativa competente, en cuanto al
mínimo de asistencia para considerar que se ha podido realizar la evaluación
continua.

Faltas de asistencia a los exámenes y ejercicios de clase

Como norma general, los exámenes no se repetirán. Los alumnos están
obligados a asistir regularmente a clase y, en consecuencia, a realizar las pruebas
que se convoquen en el horario de la misma. Si el alumno no asiste a una prueba
deberá, por propia iniciativa, justificar su inasistencia presentando un justificante
por escrito. El profesor queda en libertad de decidir si lo acepta, en cuyo caso, no
le contaría el examen en la nota media, o no, en cuyo caso le contaría con la
calificación de 0.

5.3 Recursos

- Espacio y mobiliario: aula, mesa, silla, pupitres, pizarra, atril, etc.

- Instrumentos musicales: piano de cola.

- Material impreso: libros, partituras, apuntes.

- Medios audiovisuales: reproductor de CD

- Medios informáticos: ordenador conectado a internet y sofware de edición

de partituras y texto.

5.4 Bibliografía

Instrumentación y orquestación (general)

Adler, Samuel. Thes Study of Orchestration. New York: Norton & Company,
1982, 1989.
Piston, Walter. Orquestación. Madrid: Real Musical, 1955, 1984 (v. esp.).
Casella, A. y Mortari, V. La técnica de la orquesta contemporánea. Milán:
Ricordi, 1950.
Rimsky-Korsakov, Nicolas. Principios de orquestación. Buenos Aires:
Ricordi Americana, 1946.
Jachino, Carlo. Gli Strumenti d’Orchestra. Milán: Edizioni Curci.

Instrumentación (específica)
Bartolozzi, Bruno. New Sounds for Woodwind. Londres: Oxford University
Press, 1967,1982.
Dick, Robert. The Other Flute. London: Oxford University Press, 1975.
Stokes, Sheridon W. y Condon, Richard A. Special Effects for Flute. Trio
Associates, 1976.
Villa Rojo, Jesús. El Clarinete y sus posibilidades.
12
Londeix, Jean-Marie. Hello! Mr. Sax. París: Alphonse Leduc.
Kientzy, Daniel. L’Art du Saxophone. Nova-Musica.
Temes, José Luis. Instrumentos de percusión en la música actual. Digesa.
Vera Pinto, Carlos. Manual de percusión. Chile: Ediciones Universidad
Católica de Chile, 2001.
Salzedo, Carlos. Modern Study of the Harp. New York / London.
Turetzky, Bertram. The Contemporary Contrabass. Berkeley / Los Angeles
/ London: University of California Press, 1974.

Notación contemporánea
Villa Rojo, Jesús. Notación y grafía musical en el siglo XX. Madrid:
Iberautor, 2003.
Locatelli de Pergamo, Ana Maria. La notación de la música
contemporánea. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1973.
Stone, Kurt. Music Notation in the Twentieth Century. New York / London:
W. W. Norton & Company, 1980.
Donorà, Luigi. Semiografia della Nuova Musica. Padova: G. Zanibon, 1978.

Composición
Schönberg, Arnold. Fundamentos de la composición musical. Madrid: Real
Musical,1989. (Ed. ingl. 1967)
Schönberg, Arnold. Modelos para estudiantes de composición. Buenos
Aires: Ricordi Americana, 1943.

Modalidad y formación de acordes

Persichetti, Vicent. Armonía del siglo XX. Trad. Madrid: Real Musical,
1985. (1ª ed. Norton Company,1961).
Haba, Alois. Nuevo Tratado de armonía. Madrid: Real Musical, 1984 (v.o.
1979).
Messiaen, Olivier. Technique de mon Langage Musical. París: Alphonse
Leduc, 1944.
Lendvai, Ernö. Béla Bartók. Un análisis de su música. Trad. Barcelona: Idea
Books, 2003.
Soler, Josep. Fuga, técnica e historia. Barcelona: Antoni Bosh editor, 1980.
Benavente, José Mª. Aproximación al lenguaje musical de Turina.
Conservatorio Superior
de Música de Sevilla. Madrid: Ed. Alpuerto, 1982.

Atonalidad y serialismo
Krenek, Ernst. Autobiografía y estudios. Madrid: Rialp, 1965 (1ª ed.1940).
Eimert, Herbert. ¿Qué es la música dodecafónica?. Buenos Aires: Nueva
Visión, 1959.
Perle, George. Composición serial y atonalidad. Col. Idea Música.
Barcelona: Idea Books,1999.
Reti, Rudolph. Tonalidad, atonalidad, pantonalidad. Ed. Rialp.
García Gago, J. Tratado de contrapunto tonal y atonal. Barcelona: Clivis,
1977.
Brindle, Reginald Smith. Serial Composition. New York: Oxford University
Press, 1966,1986.
13
 Análisis
Rosen, Charles. Formas de sonata. Barcelona: Labor, 1987 (Ed. ingl. 1980).
Zamacois, Joaquín. Curso de formas musicales. Barcelona: Labor, 1987.
Bas, Julio. Tratado de la forma musical. Buenos Aires: Ricordi Americana,
1947.
LaRue, Jan. Análisis del estilo musical, Barcelona: Labor, 1989.
Forte, Allen y Gilbert, Steven E. Introducción al análisis Schenkeriano.
Barcelona: Labor, 1992 (1ª ed. Norton & Company,1982).
Salzer, Félix. Audición estructural. Coherencia tonal en la música,
Barcelona: Labor, 1990 (ed. ingl. 1952, 1962).
Schenker, Heinrich. Five Graphic Music Analyses, New York: Dover
Publications, 1969.
Toch, Ernst. La melodía, Barcelona: Labor, 1989.
Erickson, Robert, La Estructura de la música, Barcelona: Vergara Editorial,
1959 (ed. ingl. 1955)
Aulestia, Gotzon. Técnicas compositivas del s. XX.
Tomo I: Madrid: Editorial Alpuerto, 1998.
Tomo II: Vitoria-Gasteiz: Servicio Central de Publicaciones del Gobierno
Vasco, 1004.

5.5 Documentación complementaria

No se contempla

6. Criterios de Evaluación
La evaluación del aprendizaje de los alumnos se basará en el grado y nivel
de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y
específicas definidas para los estudios superiores de grado en Música, y tendrá
carácter integrador en relación con las competencias definidas para cada una de
ellas en el plan de estudios. Ello implica que no hay que evaluar individualmente
cada competencia, sino de forma global.
Los criterios de evaluación correspondientes al plan de estudios están
definidos en el anexo III del Decreto 260/2011. Al igual que las competencias, se
dividen éstos en generales, transversales y específicos de la especialidad.
Atendiendo a las competencias de esta asignatura, los criterios de evaluación
sería los siguientes (se mantiene la numeración que aparece en el Decreto):

6.1 Criterios Transversales

1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma
eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando
decisiones.

2. Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información

significativa y gestionarla de forma adecuada.

14
 3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y
críticamente.

4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo

individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la
comunicación.

6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional

e interpersonal.

7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo

profesional.

8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de

equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.

9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la

iniciativa y el espíritu emprendedor.

10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de

competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus
novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.

11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la

generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.

13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance

con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.

14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la

importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes
ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

6.2 Criterios Generales

1. Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y
su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y
culturales.

2. Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y

memorización de materiales musicales, y su aplicación al desarrollo
profesional.

3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje

15
 musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa,
investigadora y pedagógica.

4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación,

improvisación, creación y recreación de textos musicales.

5. Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de su

campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se producen
en él.

6. Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le

permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales.

7. Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le

permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a
partir de técnicas , formas, tendencias y lenguajes asimilados.

8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que

le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical
individual y colectiva.

9. Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y

características acústicas y de construcción, históricas y antropológicas,
en especial del instrumento principal.

10. Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus

puntos de vista sobre conceptos musicales, así como los objetivos de
su actividad profesional, a personas especializadas, usando
adecuadamente el vocabulario técnico y general.

11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas

y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y
contextos culturales

12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de

la práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato.

13. Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus

diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.

14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y

educativas de la música en los distintos niveles.

15. Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos

propios, y expresarse a través de ellos.

16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le

capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el
ámbito profesional.

16
17. Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito
profesional.

6.3 Criterios Específicos

1. Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la tradición
occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar plenamente
los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros de sus
obras.

2. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos

compositivos históricos y recientes.

3. Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del

lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en
una audición.

4. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el

ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones con otros
campos artísticos.

5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su

punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza
musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento
teórico, analítico, estético y crítico, bien estructurado.

6. Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica musical

y las características acústicas de los instrumentos, así como de sus
posibilidades técnicas, sonoras y expresivas.

7. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a

cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical.

8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos

campos de la creación musical.

9. Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su

campo de actividad (Creación musical) y sus aplicaciones en este, así
como de estar preparado para asimilar las novedades que se
produzcan en él.

10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales

tendencias en el campo de la creación en un amplio repertorio de
diferentes épocas y estilos.

17
6.4 Criterios de Evaluación desglosados por cursos

Crit. Evaluación Crit. Evaluación Crit. Evaluación

Curso
Generales Transversales Específicos

Composición 1º Todos Todos Todos

Composición 2º Todos Todos Todos

Composición 3º Todos Todos Todos

Composición 4º Todos Todos Todos

6.5 Características de las actividades de evaluación a realizar

- Composiciones
Se trata piezas compuestas por los alumnos, en diferentes estilos, y que
constituyen la mayor parte del trabajo realizado por el alumno en esta asignatura.
En ellas se evaluará la composición desde el punto de vista técnico y artístico, la
corrección en la escritura, etc. Su realización abarcará varias semanas, según la
extensión y dificultad de las mismas.

- Ejercicios
Son similares a las composiciones pero más breves, sobre cuestiones muy
concretas y para realizar en el plazo máximo de una semana.

- Exámenes orales
Tanto de las composiciones como de los ejercicios, y en el momento de la
presentación al profesor, el alumno deberá responder a todas las preguntas que
aquél le haga sobre la estructura, procedimientos, instrumentación o cualquier
cuestión teórica relacionada con los mismos, teniendo la consideración de examen
oral. Las respuestas del alumno serán evaluadas tanto desde el punto de vista de
su corrección como de la claridad y concisión en la expresión, tomando el profesor
nota de las mismas.
- Exámenes escritos
Son pruebas colectivas, compuestas de una o varias actividades a realizar,
teóricas y/o prácticas, propuestas a todos los alumnos del grupo por igual, al
objeto de valorar sus conocimientos y destrezas en relación a la materia
18
estudiada. Podrán realizarse varios exámenes a lo largo del curso pero en todo
caso, quedará a criterio del profesor la realización o no de los mismos y el número
de ellos.
- Trabajos
Serán actividades propuestas a los alumnos, normalmente de larga extensión
teóricas y/o prácticas a realizar fuera del ámbito del aula.
- Control de la actividad del alumno en la clase
Aparte del nivel académico del alumno, se considerará también la actitud
más o menos positiva hacia la materia. Se valorará positivamente el interés en
responder voluntariamente a las cuestiones y ejercicios que se planteen, las
preguntas que el alumno formule al profesor o las actividades que proponga para
realizar en la clase, etc... Asimismo se valorará negativamente el rehusar
responder, el demostrar que no se lleva la materia al día, etc...

7. Criterios de Calificación

Calificación de los trabajos, ejercicios o exámenes

Se utilizará, igual que para los exámenes, una calificación numérica de 0 a
10, con expresión numérica de un decimal, siendo Aprobado la calificación igual o
superior a 5.
Los trabajos no presentados, o calificados negativamente, pueden ser
nuevamente presentados con posterioridad, en forma mejorada. De forma que el
alumno no tiene justificación para no presentar los trabajos que se le indiquen. La
no entrega de un trabajo propuesto a todos los alumnos de un mismo grupo será
considerada siempre con la calificación de 0.

Calificación de las evaluaciones

La calificación de cada asignatura será global, aunque, por las características
de la misma, se hubiera obtenido a través de varios ejercicios.
El sistema de calificaciones según el artículo 5 del RD1614/2009, de 26 de
octubre referido al plan LOE será el siguiente:

Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas

del Plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0
a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente
calificación cualitativa:
0 – 4.9: Suspenso (SS).
5.0 – 6.9: Aprobado (AP).
7.0 – 8.9: Notable (NT).
9.0 – 10: Sobresaliente (SB).

La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes

que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9.0. Su número no podrá
exceder del 5% de los estudiantes matriculados en una asignatura en el
correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes
19
matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola
“Matrícula de Honor”.

7.1 Ponderación
Para obtener la calificación global de la evaluación correspondiente, se
tomarán las calificaciones obtenidas en las diferentes actividades evaluables
citadas en el punto 6.5 y se procederá a hallar la nota media ponderada de las
mismas. Puesto que los exámenes escritos o trabajos son optativos para el
profesor y no están determinados, se ponderará para cada caso en particular,
según la extensión del mismo, y el número de apartados que abarca dicho
examen o trabajo dentro del conjunto de los contenidos del curso.

Ponderación de las distintas actividades evaluables:

Alumnos que han asistido con regularidad

Actividad %
Composiciones y ejercicios 70
Exámenes y trabajos 20
Actividad del alumno en clase, asistencia, participación en
actividades complementarias 10
Alumnos que se presentan unicamente a la prueba extraordinaria
(septiembre o febrero)
Actividad %
Composiciones y ejercicios 70
Exámenes y trabajos 30
7.2 Requisitos mínimos

Requisitos mínimos para superar la asignatura:

Evaluación ordinaria (convocatoria de Junio):

Composiciones y Presentar debidamente, y en los plazos que se indiquen,
ejercicios todas las composiciones y ejercicios requeridos
Exámenes Responder de forma correcta a las preguntas realizadas
orales por el profesor
Exámenes Realizar todos los que se convoquen
escritos
Trabajos escritos Realizar y entregar todos los que se soliciten
Calificación Obtener una calificación media (ponderada) de 5,0.
mínima
Evaluación extraordinaria (convocatorias de septiembre y febrero)
Entregar las composiciones, ejercicios y trabajos requeridos y realizar los
20
 exámenes orales y escritos, obteniendo una calificación mínima de 5,0.

8. Calendario, cronograma y temporalización del proceso educativo

8.1 Calendario/ Cronograma

El curso comprenderá 36 semanas.

HT (horas totales) 360
HL (horas lectivas) 54
HE (horas de estudio) 306
En lo referente a las fechas de las evaluaciones cuatrimestrales y a la
evaluación final, tanto de la convocatoria ordinaria de junio, como las
extraordinarias de septiembre y febrero, se atendrá a lo que determine el centro,
atendiendo a la normativa vigente. Ello será comunicado al alumnado en cuanto
esté determinado y con antelación suficiente.

Los distintos temas que figuran en el apartado 3 (contenidos) serán

distribuidos de forma proporcional a lo largo de dos cuatrimestres como se indica
más abajo, si bien, dentro de cada cuatrimestre, se permite una cierta flexibilidad,
de manera que el ritmo de trabajo tenga en cuenta las característica particulares
de cada alumno.

Temporalización de los contenidos de cada curso

Curso 1º
Primer cuatrimestre: apartados 1, 2 y 3
Segundo cuatrimestre: apartados 4 y 5
Curso 2º
Primer cuatrimestre: apartado1
Segundo cuatrimestre: apartado 2
Curso 3º
Primer cuatrimestre: apartados 1 y 2
Segundo cuatrimestre: apartados 3 y 4
Curso 4º
Primer cuatrimestre: apartado1
Segundo cuatrimestre: apartado 2

8.3 Publicación de resultados

Lugar de publicación

21
 Las calificaciones de las distintas pruebas evaluables serán publicadas en el
tablón que se encuentra frente a la puerta del aula correspondiente, en este caso
Aula 25.

Fecha de publicación
Las calificaciones de los trabajos y ejercicios que se realicen a lo largo del
curso serán publicadas una semana después de finalizado el plazo de entrega de
trabajos o ejercicios, o realizado el examen correspondiente.
Las calificaciones cuatrimestrales y final de curso publicarán en la fecha que
determine el centro en su momento.
En todas las calificaciones publicadas, se indicará fecha y hora de
publicación, a los efectos correspondientes de verificación y reclamación que
pudieran derivarse.

Plazo de reclamaciones
Se establece un plazo improrrogable de una semana desde la aparición de la
calificación correspondiente, para efectuar reclamaciones de los distintos tipos de
pruebas y exámenes que se realicen durante el curso. En el caso de
reclamaciones a la calificación final, el plazo será de dos días hábiles y se seguirá
el procedimiento que establece la normativa vigente.
Contra esta calificación final, el alumno podrá ejercer el procedimiento de
reclamación establecido en la normativa (Orden de 16 de octubre de 2012, Cap.
III, Garantías procedimentales de la evaluación, arts. 11-12).

9. Actividades complementarias

Audiciones
Son interpretaciones de obras compuestas por los alumnos y que se realizan
en colaboración con otras asignaturas como Taller de Interpretación o de otros
departamentos como Taller de Música Contemporánea. Se desarrollarán
normalmente en el centro, si bien en ocasiones, se realizarán en otros espacios o
auditorios de la ciudad. La participación es libre pero será valorada positivamente.

Cursos/conferencias
Habitualmente se vienen organizando cursos, seminarios o conferencias,
impartidos por profesores provenientes de otros conservatorios o por
compositores de renombre, tanto españoles como de otros países europeos. Para
este año está previsto un curso y lección magistral, impartido por el compositor
francés (nacionalizado en Suecia) André Chini, durante la última semana de
noviembre. La participación en los mismos es voluntaria si bien se le expide un
diploma, con el cómputo de horas del curso, a los alumnos inscritos que hayan
asistido, y será valorada positivamente.

22
10. Otros aspectos relacionados con la asignatura

No se contempla.

11. Sistema de participación del alumnado en la evaluación de la asignatura

El artículo 2.3 de la Orden de 16 de octubre de 2012 establece que “los

proyectos educativos de los centros docentes establecerán el sistema de
participación del alumnado en el desarrollo del proceso de evaluación. Asimismo,
dicho sistema se recogerá en las guías docentes de las distintas asignaturas”.

Este procedimiento no está establecido, en la actualidad, en el proyecto

educativo de nuestro centro por lo que, cuando se implemente, se recogerá en la
presente guía.

23