Cátedra Historia de la Fotografía Año 2015

Trabajo
Practico Nº4

Alumna: Barrera, Yanina Alejandra

DNI: 39575966
Prof.: Caro, Carlos
 Monografía Margaret Bourke-White

Margaret Bourke-White nació en Nueva York el 14 de junio de 1904. Se interesó por la

fotografía cuando estudiaba en la Universidad de Cornell. Fue alumna de Clarence H.
White en la Universidad de Columbia y después abrió su estudio en Cleveland donde se
especializó en la fotografía arquitectónica.
Considerada la primera fotorreportera presente en un conflicto bélico, que además también
representó la lucha por la liberación femenina, pese a la discriminación social al género
femenino, llegaron donde muchas otras no pudieron.
Primera a la que se le permitió trabajar en zonas de combate en la Segunda Guerra Mundial
y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life, dirigida por Henry Luce. Una
fotografía suya fue tapa de la primera edición, el 23 de noviembre de 1936.
Era una mujer de izquierdas que hizo varios viajes a la antigua Unión soviética (URSS). En
1930 fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria
soviética. En 1931 publicó "Eyes on Russia". Profundamente sensibilizada por la depresión
en el país llegó a interesarse por la política.
Se casó con Erskine Caldwell en 1939 y fueron los únicos periodistas extranjeros en la
ocupada URSS tras la invasión del ejército alemán en 1941.
Sobrevivió a un ataque de torpedo en el barco que la trasladaba junto a las tropas
estadounidenses en el norte de África y acompañó la misión que bombardeó el aeródromo
alemán cerca de Tunes. Cubrió la campaña en Italia, el ataque alemán al Kremlin en 1941 y
la liberación del campo de concentración de Buchenwald en 1945.
En 1946 Life la envió a la India para cubrir su independencia de Gran Bretaña. Allí tomó la
histórica fotografía del líder indio Mahatma Gandhi en su día de silencio. Dos años después
le realizó un extenso reportaje pocas horas antes de su asesinato.
En 1952 cubrió la Guerra de Corea. Es allí donde tomó, a su parecer, su mejor imagen: la
de un soldado regresando y reencontrándose con su madre, quien pensaba que él había
muerto años atrás.
Sin embargo, a partir de los 49 años Margaret Bourke-White empezará a manifestar los
síntomas de una enfermedad que posteriormente terminaría acabando con su vida. El
párkinson provocó el fallecimiento de la fotógrafa en 1971, en el hospital Stamford en
Connecticut a los 67 años de edad.
 Monografía fotográfica en la Bauhaus

El nacimiento de la fotografía en la Bauhaus es espontáneo, surge como una necesidad por

parte de estudiantes y profesores aficionados de atrapar con sus cámaras la vida que
acontece.
En 1919 en Weimar, Alemania, se fundó el instituto Bauhaus, que buscaba fusionar al arte
y a la ingeniería, ambas podían complementarse y, por ende, beneficiarse. De esa manera,
la Bauhaus (como se conoce comúnmente) representó una revolución en el arte y el diseño.
Autónoma con sus propias leyes de composición e iluminación, en consecuencia el objetivo
de la cámara se convierte en un segundo ojo para poder mirar el mundo. Esta nueva mirada
se basa en el empleo de encuadres sorprendentes, en la búsqueda del contraste en las formas
y en la luz, en el uso de planos en picado y contrapicado, etc. Es coetáneo a la nueva
objetividad con la que comparte la defensa de la fotografía como un medio específico de
expresión artística, aunque nueva visión defiende el experimentalismo y el uso de
procedimientos técnicos en la expresión fotográfica.
Dado el carácter innovador del instituto, en 1923 apareció el antecedente de lo que se
convertiría en la asignatura de fotografía; fue un taller que estuvo a cargo de Lázlo Moholy-
Nagy, quien enseñó técnicas como el fotomontaje, el montaje lumínico, la foto escultura y
el collage. La asignatura, propiamente, surgió hasta 1929, dada la demanda hacia al taller
del profesor Moholy-Nagy, y aportó a grandes fotógrafos como Walter Peterhans, Ellen
Auerbach, Lucia Moholy, Otto Maximilian Unbehr, entre otros.
Los resultados son fascinantes, pues, a pesar de que los fotógrafos tuvieron una misma
formación y existen rasgos parecidos en sus trabajos, es evidente el estilo de cada uno. En
las fotografías de Walter Peterhans puede observarse el cuidado de la geometría y la
composición con naturalezas muertas, mientras que en las obras de Ellen Auerbach, se
distingue un acercamiento a la femineidad, que además expresa las demandas de su
contexto.
En el trabajo de Lucia Moholy puede notarse un carácter mucho más documentalista que el
de los dos fotógrafos antes mencionados, pues ella hizo, sobre todo, retratos; Unbehr, por
su parte, promovió la fotografía urbana y, así como Aurebach, le dio un enfoque diferente a
la imagen de la mujer
Estos fotógrafos son sólo cuatro ejemplos de la vanguardia que se respiraba a principios del
siglo XX. Como puede notarse, tienen estilos diferentes, pero también exponen un rasgo en
común y es su formación renovadora “experimentalista”, y es que la Bauhaus, ante todo,
demostró ser una institución pionera en el diseño que permitía la expresión moderna y
fresca, además de exaltarla.
 Monografía Robert Frank - The Americans,

Robert Frank , nacido el 9 de noviembre de 1924 en Zúrich, Suiza, es una importante

figura estadounidense dentro del ámbito de la fotografía y el cine. Su trabajo más destacado
es el libro de fotografía The Americans, publicado en 1958, el cual está fuertemente
influido por el periodo de la post-guerra,
Inauguró un nuevo estilo de fotografía documental: la fotografía documental subjetiva, la
cual desbordaba los parámetros de análisis y valoración de la imagen fotográfica existente
hasta ese momento. El proyecto fue realizado bajo el patrocinio de la prestigiosa
beca Guggenheim, por primera vez otorgada a un no americano. En la
aplicación Frank explicaba: se trata de realizar “un proyecto visual de tal contundencia que
anule cualquier explicación”; un auténtico documento contemporáneo.
Durante dos años, 1956 a 1958, Frank, armado con una Leica 35 mm, se dedicó a viajar
alrededor del país. Su interés no era la majestuosidad del paisaje que ya habían captado
fotógrafos como Ansel Adams y Edward Weston, sino la vida cotidiana de los Estados
Unidos: los cafetines, los bares a la orilla de la carretera, los autobuses, los ascensores; esos
sitios desprovistos de épica y epopeya donde consumimos la mayor parte de nuestra vida.
El producto fue un libro publicado por primera vez en Francia, en 1958, bajo el título Les
Americains. Una sola pieza, armada con 83 fotografías, donde cada imagen tiene relación
con las otras y forma parte de un discurso basado en la intuición sensible de la realidad.
Con sensibilidad y una acuciosa capacidad descriptiva, Frank replantea la relación entre la
forma que compone la fotografía y el contenido que se expresa, haciendo que la forma se
subjetivice y adquiera vida propia en una nueva manera de expresión. Cada fotografía es
tremendamente narrativa, pero sus historias no son lineales, ni predecibles; son espejos que
reflejan montones de situaciones parecidas, anónimas, íntimas; ventanas de las múltiples
realidades existentes y no de una única y autoritariamente impuesta realidad.
La variedad de estilos y formas presentes en el libro fue algo innovador para la
época. Frank se deshizo de todas las recomendaciones formales y exigencias académicas de
la fotografía del momento. Hay fotografías desenfocadas, pero las hay también enfocadas;
algunas son casuales, pero otras parecen exquisitamente arregladas; unas tienen
composiciones rigurosas, en otras reina la de-composición; las hay densas, llenas; o de
espacios totalmente abiertos e inmensos vacíos; picados y contrapicados y también la más
rigurosa frontalidad. El libro se torna impredecible; uno no puede adivinar qué vendrá
después de cada foto.
The Americans revela las profundas tensiones existentes entre los estratos de la sociedad
americana
 Bibliografía utilizada

http://hipertextual.com/2015/05/margaret-bourke-white
https://es.wikipedia.org
http://www.ojosdepapel.com/Index.aspx?article=2915