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I. DATOS GENERALES:
1. DRE : CAJAMARCA
2. UGEL : CELENDÍN
3. I.E. : “NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN”
4. ÁREA : ARTE
5. GRADO : 1° “A” “B” “C” “D”
6. HORAS SEMANALES : 2 HORAS SEMANALES
7. DIRECTOR : CARLOS ZELADA GONZALES
8. SUB DIRECTOR : MANUEL
9. DOCENTE : TONY AUSBERTO ZELADA CABRERA
II. DESCRIPCIÓN GENERAL:
El área curricular de Arte, cuyo aprendizaje fundamental es: INTERACTÚA CON EL ARTE expresándose a través de él y apreciándolo en su diversidad
de cultural. Los estudiantes participan en procesos creativos con los lenguajes del arte la música, artes visuales, teatro, danza y otros– para expresarse y
comunicarse. Percibe, investiga y responde a las manifestaciones artístico-culturales de su tiempo y entorno, así como a las de otras épocas y culturas. Este
aprendizaje es fundamental, porque enlaza y activa diversas dimensiones de los estudiantes cognitiva, motora, socioemocional y espiritual y les brinda múltiples
oportunidades para su pleno desarrollo. Este aprendizaje considera al arte como un derecho humano que posibilita que cada persona o pueblo se exprese
simbólicamente a través de múltiples medios, desde su propia estética y sus propias características. Al mismo tiempo, permite el conocimiento de las formas de ser,
creer, sentir y pensar de los seres humanos; favorecen el desarrollo de actitudes interculturales, la sensibilidad y el fortalecimiento de la identidad, así como la
creatividad y el pensamiento crítico y holístico. La dinámica rica y diversa de vivir las artes en el Perú debe tener una mayor presencia en nuestras escuelas. El
buen vivir de nuestras comunidades andinas y amazónicas encuentra en el arte un aliado para conocer la diversidad y construir identidades. Busca desarrollar las
siguientes competencias:
1. EXPRESIÓN ARTÍSTICA.
Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes y manifestaciones artísticas implica que los estudiantes producen trabajos visuales, musicales,
dramáticos, de danza y otros propios de su contexto cultural. Esta capacidad para crear se alimenta de sus experiencias y de su relación con el entorno. Desarrollan
su creatividad, imaginación, memoria y sensibilidad, así como sus capacidades comunicativas y sus destrezas técnicas. A lo largo del proceso creativo exploran
posibilidades, solucionan problemas, toman decisiones y aprenden a comunicar sus ideas y sentimientos con autenticidad. Indagan y crean a partir de un impulso
expresivo, de un estímulo externo, de una intención o de una idea. Utilizan los códigos de la música al cantar, tocar instrumentos, improvisar, interpretar o componer
melodías; los de las artes visuales, al pintar, tejer, bordar, tallar o diseñar; los de las artes dramáticas, al improvisar, interpretar roles, participar de creaciones
colectivas o producir obras; los de la danza, al recrear secuencias de movimiento, bailar o crear coreografías.
Capacidades:
Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes.
Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.
Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y cuerpo
2. APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Percibe y aprecia las producciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas, y responde a ellas con sensibilidad y pensamiento crítico promueve la
relación sensible y el “diálogo” entre los estudiantes y la diversidad de manifestaciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas. De ese modo,
responde a ellas como participante activo que vive, siente, disfruta, reflexiona y comunica sus interpretaciones. En este proceso es importante contextualizar las
manifestaciones artísticas y tener en cuenta que los códigos de los lenguajes artísticos están en constante cambio por influencia de las tecnologías, entre otros
factores. Estas tecnologías tienen un efecto multiplicador y ayudan a promover el valor y la protección de los patrimonios naturales y culturales. Esta competencia
ayuda al despliegue de los sentidos. Comprende desde la comunicación de las impresiones iniciales por parte de los estudiantes hasta el desarrollo de sus
habilidades de investigación, análisis e interpretación. Así se construyen aprendizajes significativos al relacionar lo que perciben con su mundo interior, su propia
historia y su modo de ver la vida. De esta manera se acercan a la realidad de los creadores, participan en procesos interculturales y enriquecen la configuración de
su propia identidad.
Capacidades:
Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales.
Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.
Reflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.
culturales.
lenguajes.
UNIDAD I: “ Las Artes Visuales, ARTES VISUALES: Mapa
elementos y sus materiales”: Artes visuales. Concepto, clasificación. conceptual de
¿Qué son las artes visuales? ¿Cómo Disciplinas artísticas. artes visuales.
5 semanas 10 horas
se clasifican las disciplinas Elementos constitutivos de las artes visuales: 01 trabajo
artísticas? ¿Para qué sirven los línea, color, forma. con elementos
materiales no convencionales? Materiales no convencionales. Reciclables: de las artes
¿Cómo realizo mi trabajo de arte? plásticos, vidrio, telas, algodón, etc. visuales.
Naturales: 01 trabajo con
hojas, arena, piedra, tintes naturales, etc. reciclado.
UNIDAD II: El Dibujo y las ARTES VISUALES: 01 dibujo
técnicas creativas bidimensionales Dibujo básico. Lineal y geométrico. Estudio Lineal
y tridimensionales con colores: básico de los colores: primarios, secundarios 01 circulo
¿Cómo puedo dibujar? ¿Qué son y terciarios. Cromático
4 semanas 8 horas
los colores? ¿Cómo se hacen Técnicas creativas. 01 trabajo
trabajos bidimensionales? Bidimensionales: dáctilopintura, estarcido, bidimensional
¿Cómo se hacen trabajos esgrafiado. 01 trabajo
tridimensionales? Tridimensionales: modelado (arcilla, tridimensional
plastilina, etc.), tallado (madera, jabón,
tubérculo, etc.).
UNIDAD III: La Música, el MÚSICA: Mapa
sonido, elementos y el El sonido: Clases y cualidades. Música: conceptual de
pentagrama: Concepto y origen. la música.
5 semanas 10 horas
4 semanas 8 horas
¿Cómo puedo realizar juegos en Cuento vivo. Narración de cuentos. Elaboración de
el teatro? Representaciones del teatro de Títeres. títere.
¿Qué sea el cuento vivo? Confección y manejo de títeres.
¿Cómo se representa un teatro de Apreciación estética teatral.
títeres? ¿Cómo
interpreto y valoro el teatro?
V. MATERIALES Y RECURSOS:
BOAL, Augusto: Juegos para actores y no actores. Barcelona España – 2001.
CARDANTONOPOLUS, Vanessa; Curso Completo de Teoría de la Música. 2002.
EDWARDS, Betty; Color: A Course Mastering the art of mixing colors; Nueva York – 2004.
EDWARDS, Betty; Aprende a Dibujar, método garantizado. Madrid – España - 1988
LAMBERT, Susan; El Dibujo Técnica y Utilidad, 1980.
MAMANI POCOHUANCA, Oscar Jaime; El Bodegón. Abancay – Apurímac – 2014.
-----------------------------------------------
Tony Zelada Cabrera
Prof. De Arte
-------------------------------------------------- …………………………………………………….
Manuel Torres Araujo Carlos Zelada Gonzales
Sub. - Director Director
PROGRAMACÓN ANUAL 2018
I. DATOS GENERALES:
1. DRE :
2. UGEL :
3. I.E. :
4. ÁREA :
5. GRADO : 2°
6. HORAS SEMANALES :
7. DIRECTOR :
8. SUB DIRECTOR :
9. DOCENTE :
II. DESCRIPCIÓN GENERAL:
El área curricular de Arte, cuyo aprendizaje fundamental es: INTERACTÚA CON EL ARTE expresándose a través de él y apreciándolo en su diversidad
de cultural. Los estudiantes participan en procesos creativos con los lenguajes del arte la música, artes visuales, teatro, danza y otros– para expresarse y
comunicarse. Percibe, investiga y responde a las manifestaciones artístico-culturales de su tiempo y entorno, así como a las de otras épocas y culturas. Este
aprendizaje es fundamental, porque enlaza y activa diversas dimensiones de los estudiantes cognitiva, motora, socioemocional y espiritual y les brinda múltiples
oportunidades para su pleno desarrollo. Este aprendizaje considera al arte como un derecho humano que posibilita que cada persona o pueblo se exprese
simbólicamente a través de múltiples medios, desde su propia estética y sus propias características. Al mismo tiempo, permite el conocimiento de las formas de ser,
creer, sentir y pensar de los seres humanos; favorecen el desarrollo de actitudes interculturales, la sensibilidad y el fortalecimiento de la identidad, así como la
creatividad y el pensamiento crítico y holístico. La dinámica rica y diversa de vivir las artes en el Perú debe tener una mayor presencia en nuestras escuelas. El
buen vivir de nuestras comunidades andinas y amazónicas encuentra en el arte un aliado para conocer la diversidad y construir identidades. Busca desarrollar las
siguientes competencias:
2. EXPRESIÓN ARTÍSTICA.
Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes y manifestaciones artísticas implica que los estudiantes producen trabajos visuales, musicales,
dramáticos, de danza y otros propios de su contexto cultural. Esta capacidad para crear se alimenta de sus experiencias y de su relación con el entorno. Desarrollan
su creatividad, imaginación, memoria y sensibilidad, así como sus capacidades comunicativas y sus destrezas técnicas. A lo largo del proceso creativo exploran
posibilidades, solucionan problemas, toman decisiones y aprenden a comunicar sus ideas y sentimientos con autenticidad. Indagan y crean a partir de un impulso
expresivo, de un estímulo externo, de una intención o de una idea. Utilizan los códigos de la música al cantar, tocar instrumentos, improvisar, interpretar o componer
melodías; los de las artes visuales, al pintar, tejer, bordar, tallar o diseñar; los de las artes dramáticas, al improvisar, interpretar roles, participar de creaciones
colectivas o producir obras; los de la danza, al recrear secuencias de movimiento, bailar o crear coreografías.
Capacidades:
Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes.
Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.
Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y cuerpo
2. APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Percibe y aprecia las producciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas, y responde a ellas con sensibilidad y pensamiento crítico promueve
la relación sensible y el “diálogo” entre los estudiantes y la diversidad de manifestaciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas. De ese modo,
responde a ellas como participante activo que vive, siente, disfruta, reflexiona y comunica sus interpretaciones. En este proceso es importante contextualizar
las manifestaciones artísticas y tener en cuenta que los códigos de los lenguajes artísticos están en constante cambio por influencia de las tecnologías, entre
otros factores. Estas tecnologías tienen un efecto multiplicador y ayudan a promover el valor y la protección de los patrimonios naturales y culturales. Esta
competencia ayuda al despliegue de los sentidos. Comprende desde la comunicación de las impresiones iniciales por parte de los estudiantes hasta el desarrollo
de sus habilidades de investigación, análisis e interpretación. Así se construyen aprendizajes significativos al relacionar lo que perciben con su mundo interior,
su propia historia y su modo de ver la vida. De esta manera se acercan a la realidad de los creadores, participan en procesos interculturales y enriquecen la
configuración de su propia identidad.
Capacidades:
Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales.
Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.
Reflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.
5 semanas 10 horas
precolombina? ¿Cómo será un Temperatura del color: fríos y cálidos. iconografía
bodegón? ¿Cómo se forma el andina.
color? ¿Qué tipos de colores O1 circulo
existen? ¿Qué será la temperatura cromático.
del color? Cartilla de
colores
UNIDAD II: Colores, ARTES VISUALES: Ficha de
simbología, escultura y técnicas Simbología del color. simbolizaciones
en la pintura: Estudio de los colores Precolombinos. La del color.
¿Cómo simbolizan los colores? escultura: Modelado. Ficha de
¿Qué simbolizaban Técnicas de pintura: acuarela, temperas, colores
4 semanas 8 horas
4 semanas 8 horas
prácticas para mejorar mi voz? La música en el Perú. Principales Cancionero.
¿Cómo será la música en el Perú? compositores. Mapa
¿Quiénes serán los compositores Ejecución instrumental conceptual de
del Perú? la música en el
¿Cómo puedo tocar un Perú.
instrumento musical? 01 partitura.
UNIDAD V: La danza y DANZA: Ficha de
juegos de improvisación: Expresión corporal. ejercicios
5 semanas 10 horas
¿Cómo puedo expresarme Comunicación por el movimiento, tono danzarías.
corporalmente? ¿Puedo muscular y fuerza corporal. Selección y
comunicarme con movimientos? Juegos de improvisación danzaría: práctica de una
¿Puedo jugar improvisando? ¿Qué ejercicios previos a la danza. danza regional
será la danza folklórica? ¿Cómo Danza Folklórica.
practico una danza folklórica?
UNIDAD VI: Las danzas DANZA: Mapa
folklóricas y sus elementos: Clasificación: Agrícolas, Festivas, Ganaderas, conceptual de
¿Cómo se clasifican las danzas etc. Elementos de la danza: forma, clasificación de
4 semanas 8 horas
4 semanas 8 horas
¿Cómo puedo representar roles? Requerimientos básicos para la preparación Ficha de
¿Cómo me preparo para actuar? del actor. preparación del
¿Qué será el mimo? ¿Cómo La pantomima: el mimo. Teatro de sombras. actor.
represento el teatro de sombras? Mascarilla para
mimo.
Siluetas.
V. MATERIALES Y RECURSOS:
BOAL, Augusto: Juegos para actores y no actores. Barcelona España – 2001.
CARDANTONOPOLUS, Vanessa; Curso Completo de Teoría de la Música. 2002.
EDWARDS, Betty; Color: A Course Mastering the art of mixing colors; Nueva York – 2004.
EDWARDS, Betty; Aprende a Dibujar, método garantizado. Madrid – España - 1988
LAMBERT, Susan; El Dibujo Técnica y Utilidad, 1980.
MAMANI POCOHUANCA, Oscar Jaime; El Bodegón. Abancay – Apurímac – 2014.
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Tony Zelada Cabrera
Prof. De Arte
-------------------------------------------------- …………………………………………………….
Manuel Carlos Zelada
Sub. - Director Director
I. DATOS GENERALES:
1. DRE :
2. UGEL :
3. I.E. :
4. ÁREA :
5. GRADO : 3°
6. HORAS SEMANALES :
7. DIRECTOR :
8. SUB DIRECTOR :
9. DOCENTE :
II. DESCRIPCIÓN GENERAL:
El área curricular de Arte, cuyo aprendizaje fundamental es: INTERACTÚA CON EL ARTE expresándose a través de él y apreciándolo en su diversidad
de cultural. Los estudiantes participan en procesos creativos con los lenguajes del arte la música, artes visuales, teatro, danza y otros– para expresarse y
comunicarse. Percibe, investiga y responde a las manifestaciones artístico-culturales de su tiempo y entorno, así como a las de otras épocas y culturas. Este
aprendizaje es fundamental, porque enlaza y activa diversas dimensiones de los estudiantes cognitiva, motora, socioemocional y espiritual y les brinda múltiples
oportunidades para su pleno desarrollo. Este aprendizaje considera al arte como un derecho humano que posibilita que cada persona o pueblo se exprese
simbólicamente a través de múltiples medios, desde su propia estética y sus propias características. Al mismo tiempo, permite el conocimiento de las formas de ser,
creer, sentir y pensar de los seres humanos; favorecen el desarrollo de actitudes interculturales, la sensibilidad y el fortalecimiento de la identidad, así como la
creatividad y el pensamiento crítico y holístico. La dinámica rica y diversa de vivir las artes en el Perú debe tener una mayor presencia en nuestras escuelas. El
buen vivir de nuestras comunidades andinas y amazónicas encuentra en el arte un aliado para conocer la diversidad y construir identidades. Busca desarrollar las
siguientes competencias:
3. EXPRESIÓN ARTÍSTICA.
Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes y manifestaciones artísticas implica que los estudiantes producen trabajos visuales, musicales,
dramáticos, de danza y otros propios de su contexto cultural. Esta capacidad para crear se alimenta de sus experiencias y de su relación con el entorno. Desarrollan
su creatividad, imaginación, memoria y sensibilidad, así como sus capacidades comunicativas y sus destrezas técnicas. A lo largo del proceso creativo exploran
posibilidades, solucionan problemas, toman decisiones y aprenden a comunicar sus ideas y sentimientos con autenticidad. Indagan y crean a partir de un impulso
expresivo, de un estímulo externo, de una intención o de una idea. Utilizan los códigos de la música al cantar, tocar instrumentos, improvisar, interpretar o componer
melodías; los de las artes visuales, al pintar, tejer, bordar, tallar o diseñar; los de las artes dramáticas, al improvisar, interpretar roles, participar de creaciones
colectivas o producir obras; los de la danza, al recrear secuencias de movimiento, bailar o crear coreografías.
Capacidades:
Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes.
Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.
Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y cuerpo
2. APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Percibe y aprecia las producciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas, y responde a ellas con sensibilidad y pensamiento crítico promueve la
relación sensible y el “diálogo” entre los estudiantes y la diversidad de manifestaciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas. De ese modo,
responde a ellas como participante activo que vive, siente, disfruta, reflexiona y comunica sus interpretaciones. En este proceso es importante contextualizar las
manifestaciones artísticas y tener en cuenta que los códigos de los lenguajes artísticos están en constante cambio por influencia de las tecnologías, entre otros
factores. Estas tecnologías tienen un efecto multiplicador y ayudan a promover el valor y la protección de los patrimonios naturales y culturales. Esta competencia
ayuda al despliegue de los sentidos. Comprende desde la comunicación de las impresiones iniciales por parte de los estudiantes hasta el desarrollo de sus
habilidades de investigación, análisis e interpretación. Así se construyen aprendizajes significativos al relacionar lo que perciben con su mundo interior, su propia
historia y su modo de ver la vida. De esta manera se acercan a la realidad de los creadores, participan en procesos interculturales y enriquecen la configuración de
su propia identidad.
Capacidades:
Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales.
Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.
Reflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.
III. ORGANIZACIÓN DE LAS UNIDADES:
COMPETENCIAS / CAPACIDADES
EXPRESIÓN ARTÍSTICA APRECIACIÓN ARTÍSTICA
culturales.
lenguajes.
4 semanas 8
¿Qué es la perspectiva? ¿Qué La composición simétrica y asimétrica. 2 paisajes con
será componer? ¿Cómo puedo Paisaje con diferentes técnicas. Escultura. nogalina y
horas
pintar un paisaje? ¿Qué será la acuarela.
escultura?
UNIDAD III: La música y la MÚSICA: Pentagramas.
técnica vocal: Cualidades del sonido. Los signos de Fichas de solfeo.
¿Qué cualidades tiene el alteración. Escala musical: cromática. Notación musical
sonido? Solfeo Rítmico. en pentagrama.
¿Qué serán los signos de Caligrafía musical. Compases simples. Ejercicios para
5 semanas 10 horas
alteración? ¿Qué es el solfeo Técnica vocal. mejorar la voz.
rítmico? ¿Qué será la El ritmo y el sonido en la evolución
caligrafía musical? ¿Cómo de la música.
escribo compases simples?
¿Cómo mejoro mi técnica
vocal? ¿Qué será el ritmo?
UNIDAD IV: El Folklore y la MÚSICA: Mapa conceptual
Ejecución Instrumental: El folklore. de
¿Qué es el folklore? ¿Qué Instrumentos musicales peruanos de instrumentos
instrumentos musicales origen pre- hispánicos. musicales
prehispánicos existen? Compositores locales y regionales. La peruanos. Síntesis
¿Deseo conocer compositores melodía: frases melódicas. de compositores
4 semanas 8 horas
5 semanas 10 horas
manifestaciones folclóricas de creativa. Ficha de estudio de
las regiones del Perú? Elementos básicos para la realización de una danza.
¿Qué será la danza creativa? la danza: vestuario, escenografía, música.
¿Cuáles serán los elementos de
la danza? ¿Cómo bailo
una danza?
UNIDAD VI: La Danza DANZA: 1 ficha de estudio
Moderna y la representación Danza moderna. de una danza
4 semanas 8 horas
de una danza: Mensaje, comunicación cinética, música y regional.
¿Cómo será la danza moderna? expresión. Presentación de
¿Cómo se baila una danza Representación de emociones y una danza.
mejor? ¿Cómo represento mis sentimientos durante el desarrollo de la
emociones mediante una danza.
danza?
UNIDAD VII: El Teatro y su TEATRO: Mapa conceptual
Apreciación: El teatro. Géneros teatrales. Estructura de de géneros
5 semanas 10 horas
¿Qué géneros teatrales existen? un texto dramático. Física: actos, cuadros, teatrales.
¿Cómo será la estructura de un escenas. Trama: inicio, nudo, desenlace. Redacción de un
texto Apreciación estética teatral texto dramático.
dramático? ¿Cómo se
aprecia una representación
teatral?
UNIDAD VIII: La Expresión y el TEATRO: Ficha de ejercicios
Actor: Expresión corporal y expresión vocal. La de expresión
La expresión corporal y vocal improvisación. corporal y verbal.
en la Drama creativo. Improvisación
producción de una obra teatral: Recursos expresivos del actor. argumentos.
¿Cómo puedo Construcción de personajes. Producción Presentación de
expresarme corporal y de obra. una obra teatral.
4 semanas 8 horas
vocalmente mejor? ¿Podre
improvisar? ¿Qué será y drama
creativo? ¿Cómo puedo
construir personajes?
¿Cómo represento una obra
teatral?
V. MATERIALES Y RECURSOS:
BOAL, Augusto: Juegos para actores y no actores. Barcelona España – 2001.
CARDANTONOPOLUS, Vanessa; Curso Completo de Teoría de la Música. 2002.
EDWARDS, Betty; Color: A Course Mastering the art of mixing colors; Nueva York – 2004.
EDWARDS, Betty; Aprende a Dibujar, método garantizado. Madrid – España - 1988
LAMBERT, Susan; El Dibujo Técnica y Utilidad, 1980.
MAMANI POCOHUANCA, Oscar Jaime; El Bodegón. Abancay – Apurímac – 2014.
VI. ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN:
Durante el desarrollo de las unidades y sesiones se realizará los siguientes tipos de evaluación:
Evaluación diagnóstica: Se toma al inicio del año escolar, según los resultados obtenidos el docente reajustará su planificación e identificará a
aquellos estudiantes que requieren reforzamiento o nivelación.
Evaluación formativa: Es permanente y permite al docente tomar decisiones sobre sus procesos de enseñanza. Además, permite al estudiante
autorregular sus procesos de aprendizaje.
Evaluación sumativa: Permitirá identificar los logros de aprendizaje de los estudiantes. Se da al finalizar un periodo de tiempo (unidad, bimestre,
anual) y permite comunicar a los padres de familia sobre los progresos y dificultades de aprendizaje de los estudiantes.
VII. OBSERVACIONES:
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
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Tony Zelada Cabrera
Prof. De Arte
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Manuel Carlos Zelada
Sub. - Director Director
I. DATOS GENERALES:
1. DRE :
2. UGEL :
3. I.E. :
4. ÁREA :
5. GRADO : 4°
6. HORAS SEMANALES :
7. DIRECTOR :
8. SUB DIRECTOR :
9. DOCENTE :
II. DESCRIPCIÓN GENERAL:
El área curricular de Arte, cuyo aprendizaje fundamental es: INTERACTÚA CON EL ARTE expresándose a través de él y apreciándolo en su diversidad
de cultural. Los estudiantes participan en procesos creativos con los lenguajes del arte la música, artes visuales, teatro, danza y otros– para expresarse y
comunicarse. Percibe, investiga y responde a las manifestaciones artístico-culturales de su tiempo y entorno, así como a las de otras épocas y culturas. Este
aprendizaje es fundamental, porque enlaza y activa diversas dimensiones de los estudiantes cognitiva, motora, socioemocional y espiritual y les brinda múltiples
oportunidades para su pleno desarrollo. Este aprendizaje considera al arte como un derecho humano que posibilita que cada persona o pueblo se exprese
simbólicamente a través de múltiples medios, desde su propia estética y sus propias características. Al mismo tiempo, permite el conocimiento de las formas de ser,
creer, sentir y pensar de los seres humanos; favorecen el desarrollo de actitudes interculturales, la sensibilidad y el fortalecimiento de la identidad, así como la
creatividad y el pensamiento crítico y holístico. La dinámica rica y diversa de vivir las artes en el Perú debe tener una mayor presencia en nuestras escuelas. El
buen vivir de nuestras comunidades andinas y amazónicas encuentra en el arte un aliado para conocer la diversidad y construir identidades. Busca desarrollar las
siguientes competencias:
4. EXPRESIÓN ARTÍSTICA.
Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes y manifestaciones artísticas implica que los estudiantes producen trabajos visuales, musicales,
dramáticos, de danza y otros propios de su contexto cultural. Esta capacidad para crear se alimenta de sus experiencias y de su relación con el entorno. Desarrollan
su creatividad, imaginación, memoria y sensibilidad, así como sus capacidades comunicativas y sus destrezas técnicas. A lo largo del proceso creativo exploran
posibilidades, solucionan problemas, toman decisiones y aprenden a comunicar sus ideas y sentimientos con autenticidad. Indagan y crean a partir de un impulso
expresivo, de un estímulo externo, de una intención o de una idea. Utilizan los códigos de la música al cantar, tocar instrumentos, improvisar, interpretar o componer
melodías; los de las artes visuales, al pintar, tejer, bordar, tallar o diseñar; los de las artes dramáticas, al improvisar, interpretar roles, participar de creaciones
colectivas o producir obras; los de la danza, al recrear secuencias de movimiento, bailar o crear coreografías.
Capacidades:
Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes.
Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.
Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y cuerpo
2. APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Percibe y aprecia las producciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas, y responde a ellas con sensibilidad y pensamiento crítico promueve la
relación sensible y el “diálogo” entre los estudiantes y la diversidad de manifestaciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas. De ese modo,
responde a ellas como participante activo que vive, siente, disfruta, reflexiona y comunica sus interpretaciones. En este proceso es importante contextualizar las
manifestaciones artísticas y tener en cuenta que los códigos de los lenguajes artísticos están en constante cambio por influencia de las tecnologías, entre otros
factores. Estas tecnologías tienen un efecto multiplicador y ayudan a promover el valor y la protección de los patrimonios naturales y culturales. Esta competencia
ayuda al despliegue de los sentidos. Comprende desde la comunicación de las impresiones iniciales por parte de los estudiantes hasta el desarrollo de sus
habilidades de investigación, análisis e interpretación. Así se construyen aprendizajes significativos al relacionar lo que perciben con su mundo interior, su propia
historia y su modo de ver la vida. De esta manera se acercan a la realidad de los creadores, participan en procesos interculturales y enriquecen la configuración de
su propia identidad.
Capacidades:
Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales.
Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.
Reflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.
SITUACIÓN SIGNIFICATIVA
TÍTULO, NÚMERO DE LA UNIDAD Y
DURACIÓN (en semanas y horas)
5 semanas 10 horas
y la Historia de las Artes Visuales: La composición. Equilibrio, punto áureo. composición.
¿Cómo compongo mi trabajo de Ritmo, movimiento, peso. Contraste, Mapa
arte? ¿Cómo se estructura la armonía. conceptual de
historia de las Historia de las artes visuales. Neoclasicismo. la historia del
artes visuales? ¿Cómo se Moderna. Contemporánea. arte.
manifiesta el arte peruano?
UNIDAD I I : Evolución del ARTES VISUALES: Mapa
4 semanas 8 horas
arte peruano: Arte Peruano. conceptual.
¿Cómo es el arte peruano? ¿Qué es El arte rupestre. 1 Trabajo de
la pintura rupestre peruana? Escuelas y sus representantes. arte popular.
¿Qué escuelas de pintura existen El arte popular peruano y sus representantes.
en el Perú? ¿Qué será el arte
popular y sus representantes?
UNIDAD III: La Música y su MÚSICA: Pentagramas.
manera de interpretarla: Escalas musicales. Frases melódicas. Solfeo 1 composición
¿Qué son las escalas musicales? rítmico. Alteraciones. Matices. de temas
¿Cómo produzco frases musicales? Figuras de prolongación. Caligrafía musical. musicales.
¿Cómo realizo solfeos Composición de ritmos. Composición de Ejercicios
rítmicos? melodías. La voz: técnica vocal. de técnica
¿Cómo puedo alterar la música? vocal.
5 semanas 10 horas
5 semanas 10 horas
en el prehispánico? ¿Qué danzas La danza como medio de comunicación. regional.
existieron en la colonia? Danza teatro. Representación
¿Qué es la danza fusión? de una danza
¿Cómo puedo comunicarme teatral.
mediante la danza? ¿Qué es la
danza teatro?
UNIDAD VI: La Coreografía DANZA: Ejecución de un
y la representación de una danza: Argumento. Coreografía. argumento de
¿Qué es el argumento en la danza? Recursos externos: vestuarios, accesorios, una
¿Cómo diseño la coreografía en maquillaje, escenografía. danza.
la danza? Representación de danzas locales y Ficha de
¿Qué recursos externos tiene la universales. estudio de
danza? ¿Cómo represento coreografía.
una danza local? ¿Qué Selección de
4 semanas 8 horas
4 semanas 8 horas
¿Cómo puedo producir mi obra sonoros y
teatral? musicales.
Argumento y
producción de
una obra
teatral.
V. MATERIALES Y RECURSOS:
BOAL, Augusto: Juegos para actores y no actores. Barcelona España – 2001.
CARDANTONOPOLUS, Vanessa; Curso Completo de Teoría de la Música. 2002.
EDWARDS, Betty; Color: A Course Mastering the art of mixing colors; Nueva York – 2004.
EDWARDS, Betty; Aprende a Dibujar, método garantizado. Madrid – España - 1988
LAMBERT, Susan; El Dibujo Técnica y Utilidad, 1980.
MAMANI POCOHUANCA, Oscar Jaime; El Bodegón. Abancay – Apurímac – 2014.
-----------------------------------------------
Tony Zelada Cabrera
Prof. De Arte
-------------------------------------------------- …………………………………………………….
Manuel Carlos Zelada
Sub. - Director Director
I. DATOS GENERALES:
1. DRE :
2. UGEL :
3. I.E. :
4. ÁREA :
5. GRADO : 5°
6. HORAS SEMANALES :
7. DIRECTOR :
8. SUB DIRECTOR :
9. DOCENTE :
II. DESCRIPCIÓN GENERAL:
El área curricular de Arte, cuyo aprendizaje fundamental es: INTERACTÚA CON EL ARTE expresándose a través de él y apreciándolo en su diversidad
de cultural. Los estudiantes participan en procesos creativos con los lenguajes del arte la música, artes visuales, teatro, danza y otros– para expresarse y
comunicarse. Percibe, investiga y responde a las manifestaciones artístico-culturales de su tiempo y entorno, así como a las de otras épocas y culturas. Este
aprendizaje es fundamental, porque enlaza y activa diversas dimensiones de los estudiantes cognitiva, motora, socioemocional y espiritual y les brinda múltiples
oportunidades para su pleno desarrollo. Este aprendizaje considera al arte como un derecho humano que posibilita que cada persona o pueblo se exprese
simbólicamente a través de múltiples medios, desde su propia estética y sus propias características. Al mismo tiempo, permite el conocimiento de las formas de ser,
creer, sentir y pensar de los seres humanos; favorecen el desarrollo de actitudes interculturales, la sensibilidad y el fortalecimiento de la identidad, así como la
creatividad y el pensamiento crítico y holístico. La dinámica rica y diversa de vivir las artes en el Perú debe tener una mayor presencia en nuestras escuelas. El
buen vivir de nuestras comunidades andinas y amazónicas encuentra en el arte un aliado para conocer la diversidad y construir identidades. Busca desarrollar las
siguientes competencias:
5. EXPRESIÓN ARTÍSTICA.
Se expresa con creatividad a través de diversos lenguajes y manifestaciones artísticas implica que los estudiantes producen trabajos visuales, musicales,
dramáticos, de danza y otros propios de su contexto cultural. Esta capacidad para crear se alimenta de sus experiencias y de su relación con el entorno. Desarrollan
su creatividad, imaginación, memoria y sensibilidad, así como sus capacidades comunicativas y sus destrezas técnicas. A lo largo del proceso creativo exploran
posibilidades, solucionan problemas, toman decisiones y aprenden a comunicar sus ideas y sentimientos con autenticidad. Indagan y crean a partir de un impulso
expresivo, de un estímulo externo, de una intención o de una idea. Utilizan los códigos de la música al cantar, tocar instrumentos, improvisar, interpretar o
componer melodías; los de las artes visuales, al pintar, tejer, bordar, tallar o diseñar; los de las artes dramáticas, al improvisar, interpretar roles, participar de
creaciones colectivas o producir obras; los de la danza, al recrear secuencias de movimiento, bailar o crear coreografías.
Capacidades:
Comunica ideas y sentimientos a través de producciones artísticas de los diversos lenguajes.
Utiliza técnicas y procesos de los diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas tradicionales y nuevas tecnologías.
Explora y experimenta con los materiales y los elementos de los diversos lenguajes del arte, utilizando sus sentidos y cuerpo
2. APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Percibe y aprecia las producciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas, y responde a ellas con sensibilidad y pensamiento crítico promueve
la relación sensible y el “diálogo” entre los estudiantes y la diversidad de manifestaciones artísticas de su entorno y las de otras épocas y culturas. De ese modo,
responde a ellas como participante activo que vive, siente, disfruta, reflexiona y comunica sus interpretaciones. En este proceso es importante contextualizar las
manifestaciones artísticas y tener en cuenta que los códigos de los lenguajes artísticos están en constante cambio por influencia de las tecnologías, entre otros
factores. Estas tecnologías tienen un efecto multiplicador y ayudan a promover el valor y la protección de los patrimonios naturales y culturales. Esta competencia
ayuda al despliegue de los sentidos. Comprende desde la comunicación de las impresiones iniciales por parte de los estudiantes hasta el desarrollo de sus
habilidades de investigación, análisis e interpretación. Así se construyen aprendizajes significativos al relacionar lo que perciben con su mundo interior, su propia
historia y su modo de ver la vida. De esta manera se acercan a la realidad de los creadores, participan en procesos interculturales y enriquecen la configuración
de su propia identidad.
Capacidades:
Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus producciones y las manifestaciones artístico-culturales.
Contextualiza y valora las manifestaciones artísticas que percibe y estudia.
Reflexiona y opina sobre las manifestaciones artísticas que percibe y produce.
III. ORGANIZACIÓN DE LAS UNIDADES:
COMPETENCIAS / CAPACIDADES
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na
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EXPRESIÓN ARTÍSTICA APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Percibe con sensibilidad el entorno natural, sus
Explora y experimenta con los materiales y los
elementos de los diversos lenguajes del arte,
culturales.
lenguajes.
UNIDAD I: La Filosofía del ARTES VISUALES: Mapa conceptual
Arte y los Movimientos Artísticos: La filosofía del arte y sus grandes de filosofía del
¿Qué será la filosofía del arte? pensadores. arte. Síntesis
¿Quiénes son los pensadores en La estética y la belleza a través del evolutiva de
filosofía? ¿Qué es la tiempo. Movimientos artísticos. la estética. Ficha de
5 semanas 10 horas
5 semanas 10 horas
¿Cómo puedo representar la Interpretación musical con repertorio musical individual.
música? ¿Cómo puedo crear mi local y universal. Ficha de
cancionero? ¿Qué géneros Formas y géneros musicales. La música en apreciación
musicales existen? la actualidad. musical.
¿Cómo se aprecia la música? La música en los medios de comunicación 1 canción creada.
¿Cómo puedo crear mi canción? Apreciación musical. Creación musical.
UNIDAD IV: MÚSICA: Mapa conceptual
Los Compositores y mis Canciones: Cultura musical. de compositores
¿Qué es la cultura musical? Compositores nacionales e peruanos e
¿Quiénes internacionales. La evolución de la internacionales.
son los compositores música. Ficha cronológica
nacionales e internacionales? Instrumentos musicales con el tiempo. de evolución de la
4 semanas 8 horas
¿Cómo ha evolucionado la música? Práctica instrumental y vocal. Repertorio. música.
¿Cómo se han Cancionero Musical
creado los instrumentos musicales? individual.
¿Puedo cantar y
tocar a la vez? ¿Cómo adorno mi
cancionero?
UNIDAD V: La Danza DANZA: Ficha de estudio de
Clásica y los Elementos de la Técnica y estilo de la danza clásica. La la danza clásica.
Danza: máscara en la danza. Ejecución de una
5 semanas 10 horas
4 semanas 8 horas
¿Cuáles serán las danzas locales y universales. las danzas de
universales? Recursos externos para la realización de Apurímac
¿Cuáles serán los recursos para la danza: vestuario, disfraces en miniatura y del Perú.
ejecutar una danza? de danzas nacionales e internacionales. 1 muñeca con traje
¿Cómo realizo mi muñeca de Muñequería. de danza.
una danza?
UNIDAD VII: TEATRO: Ficha de
¿quiénes intervienen en el teatro? El teatro. intervención
¿Dónde puedo ver una obra Dramaturgia, dramaturgos y directores. en una obra
5 semanas 10 horas
teatral? ¿Cómo es el teatro El arte dramático en los medios de teatral. Ficha de
peruano? ¿Cómo represento comunicación. apreciación teatral.
una obra teatral? ¿Qué puedo El teatro en el entorno peruano y Ficha de
mejorar en mi obra teatral? latinoamericano. estructuración de
Elementos técnicos de la producción una
teatral. obra teatral.
UNIDAD VIII: La Apreciación y la TEATRO: Ficha de lenguaje
Producción Teatral: Lenguaje de imágenes. de imágenes.
¿Qué es el lenguaje de imágenes? Lenguaje del color en escenario. Ficha de psicología
¿Cómo aprecio una obra Apreciación estética teatral. Ejercicios del color en el
4 semanas 8 horas
V. MATERIALES Y RECURSOS:
ADOLFO TAINE, Hipólito; Filosofía del Arte, Tomos: I, II, III y IV. 2000 – Copyright www.elaleph.com
BOAL, Augusto: Juegos para actores y no actores. Barcelona España – 2001.
CARDANTONOPOLUS, Vanessa; Curso Completo de Teoría de la Música. 2002.
EDWARDS, Betty; Color: A Course Mastering the art of mixing colors; Nueva York – 2004.
EDWARDS, Betty; Aprende a Dibujar, método garantizado. Madrid – España - 1988
LAMBERT, Susan; El Dibujo Técnica y Utilidad, 1980.
MASSMAN, Herbert; Instrumentos Musicales – artesanía y ciencia;
PARRAMON, José M.; Teoría y Práctica del Color. Ediciones Parramon – España.
PARRAMON, José M.; El Gran Libro del Dibujo.
Resolución Ministerial N° 199-20015-MINEDU; del 25 de marzo del 2015 que Modifica parcialmente el DCN del 2008.
TORRES PERDOMO, María Electa; Apuntes acerca de la historia de la Música. Trujillo – Perú – 2007 (tesis).
VASQUEZ, Chalena; Fascículo de Arte – MINEDU. Lima – 2008.
VARIOS AUTORES; Didáctica del Teatro II, Cuyo – 2004.
Tecnologías de la información y comunicación: televisor, equipo multimedia, video grabadora.
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Tony Zelada Cabrera
Prof. De Arte
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Manuel Carlos Zelada
Sub. - Director Director