ART NOUVEAU

Qué es y surgimiento:
Es una corriente artística y cultural que hace referencia a la intención de crear un arte
nuevo, joven, libre y moderno.
Surge a fines del siglo XIX y permanece hasta los inicios del XX.

El Art Nouveau es conocido por distintos nombres según el idioma:

Art Nouveau – francés
Jugendstil – alemán
Stile floreale – italiano
Nuevo arte – español

Dos ideas fundamentales para entender la cultura que

estaba emergiendo son:
“Conciencia de que el futuro ya ha comenzado”,
relacionado al concepto de progreso.
Y la convicción de que las pautas o doctrinas de etapas
anteriores no sirven, sino que es necesario crear sus
propias normas.
El Art Nouveau era el concepto mismo de Arte Moderno
para la Época.
Características generales

 Se impone y emplea en todo elemento Artístico.

 Las formas estilísticas son estilizadas y ondulantes,
jamás se usaban las líneas rectas.
 El uso de flores y plantas sobresalían, logrando el
movimiento de la naturaleza
 Recurría a líneas sinuosas y composiciones
asimétricas.
 Aparece como una liberación del diseño académico e
historicista: Renacimiento, barroco, neoclasicismo,
romanticismo, etc. En busca de lo urbano y moderno
que ya emergía.
 Se abandonan los temas diarios a favor de temas
simbólicos y conceptuales.

 Transcurre al año de 1890 y se tiene el triunfo de la

burguesía republicana Era la época del hierro.
 Apoteosis de la arquitectura de hierro con la alegría
de las máquinas y la torre Eiffel.
 En 1960 se maneja el concepto de arquitectura-
escultura con un naturalismo ilustrado por GAUDÍ y
el mismo año la exposición “LES SOUCES DU XX”
en el museo nacional de arte moderna Paris.
 Resurgimiento del estilo gótico.
 Movimiento de artes y oficios.

A diferencia de la ornamentación estética de casi todos los demás periodos estilísticos, el Art
Nouveau está a la vez en movimiento y en estado de equilibrio.
Basados en los elementos de la naturaleza encontramos que ahí se encuentra la inspiración
que desarrollan cada uno de los diseñadores, diferentes manifestaciones de este estilo reflejan
los caminos elegidos para el desarrollo del siglo XX.
Siendo el Art Nouveau un movimiento que se desarrollaba en todo elemento de diseño, para
el siglo XIX y mediados del siglo XX destacaba en diferentes áreas:

Artes gráficas
El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en
la ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los ex-libris)
como en el cartelismo (carteles, posters o afiches publicitarios) y todo tipo de
soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc. Así como en
el diseño de tipos de imprenta.

Joyería, cristalería, cerámica, mobiliario y forja modernistas

El arte de la joyería se vio revitalizado por el modernismo, teniendo a la naturaleza
como la principal fuente de inspiración. Complementaron esta renovación los nuevos niveles
de virtuosismo alcanzados en el esmaltado y los nuevos materiales como ópalos y
otras piedras semipreciosas. El interés generalizado en el arte japonés y el entusiasmo
especializado en las habilidades de metalistería, fomentaron nuevas aproximaciones y temas
de ornamentación. En los dos siglos previos, el énfasis en la joyería fina se había centrado en
las gemas, particularmente en los diamantes por lo que la preocupación principal de joyero
consistía en proveer un marco adecuado para su lucimiento. Con el modernismo surgió un
nuevo tipo de joyería, motivada y encausada hacia el diseño artístico antes que en el mero
despliegue de las gemas.
Pintura

En contraposición tanto al academicismo como

al impresionismo, se abandonan los temas cotidianos por
los contenidos simbólicos y conceptuales (un movimiento
simultáneo, postimpresionista, se denomina simbolismo),
entre los que destaca la mujer, con un tratamiento erótico
que llega hasta la perversión. Técnicamente se insiste en la
pureza de la línea (lo que le da un carácter bidimensional)
y la expresividad del dibujo (se ha considerado precedente
del expresionismo posterior), ambas cosas ya presentes en
autores postimpresionistas, especialmente en Toulouse-
Lautrec. Las formas orgánicas, especialmente vegetales
curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos retorcidos), que
rellenan todo el espacio (horror vacui, a veces llegando a
la teselación) ya presentes en movimientos ingleses
anteriores (prerrafaelismo y arts and crafts), se convierten
en un leit motiv paralelo a las formas decorativas de las
artes gráficas, con las que están estrechamente
identificadas, así como con el cartelismo y la
reproducción litográfica. Los formatos preferidos son los
alargados y apaisados.

Escultura
La escultura modernista o Art Nouveau tuvo como tema central la figura femenina en
distintas actitudes.
Más allá de la sucesión cronológica entre Art Nouveau y art decó (antes y después de 1920)
no hay una nítida separación estilística entre los desarrollos escultóricos identificables con
ambas etiquetas. En ambos se utilizaron una gran variedad de materiales: el mármol para los
monumentos de envergadura y el bronce, el marfil, los metales preciosos (muy a menudo la
combinación crisoelefantina de marfil y oro), la cerámica y el vidrio para las obras de
pequeño tamaño, muy relacionadas con la orfebrería

Arquitectura
Las primeras aproximaciones a la Arquitectura del siglo XX apuntaban a una
interpretación rupturista donde lo ocurrido desde esos años a finales del siglo XIX se veía
como un giro radical y sin retorno respecto a la Arquitectura anterior. Emerge así la idea de
un movimiento moderno en la Arquitectura que supone empezar de cero.
Se hacía necesaria una visión histórica que pusiera el énfasis en los valores más novedosos
de las obras recientes vinculadas a una interpretación comprometida con una apuesta política
y social. Se quería alejar a esa Arquitectura de cualquier vínculo con tradiciones anteriores.
La nueva situación general creada por la revolución industrial y social generó multiplicidad
de nuevos temas edilicios. En el siglo XIX, la iglesia y el palacio perdieron su importancia
como temas principales y fueron reemplazados, a su turno, por el monumento, el museo, la
vivienda, el teatro, el palacio de exposiciones, y el edificio para oficinas. Cada uno de estos
temas, así como su sucesión temporal, indican el surgimiento de una nueva forma de vida,
basada en los nuevos significados existenciales.

Artistas destacados:
Víctor Horta: (belga, 1861 – 1947)
Creó el lenguaje original basado en la curva, se convirtió en uno de los pioneros y principales
representantes del modernismo arquitectónico
Su primer trabajo fue “LA CASA TASSEL”. Véase figuras (A )
Figuras: (A )
Fuente: Google
Construida en Bruselas, Bélgica, fue la primera construcción donde se adquiere significado
expresivo, la nueva técnica del hierro. Se considera la primera obra moderna, libre de
privaciones históricas; con su estructura de esqueleto metálico, totalmente visible en el
interior, mientras que la fachada se manifiesta solo en la parte acristalada. Liga los elementos
visuales con estructurales y en el interior destaca la tendencia decorativa.

Hector Guimard (Francia, 1867 – 1942)

El objetivo de este diseñador era embellecer la cuidad, aunque en su momento eran
demasiado ocasional fue muy bien recibida la obra creada en 1899 – 1913. Obra hecha con
materiales como el hierro y vidrio. Su función era servir de transición entre parís exterior y
subterráneo. Hoy día se conservan 83 piezas. Véase figura (B)

Figura (B )
Fuente: Google.
Antoni Gaudí (España, 1852 – 1926)
Máximo exponente del modernismo catalán. Las obras de Gaudí fueron y son
importantes por la construcción tan sorprendente como se emplearon, gracias a esto tiene el
nombre de las joyas de Gaudí. Son muestras de forma, color y luz. Véase figuras (C)

Figuras (C )
Fuente: Google.
La Maison du Peuple (casa del pueblo)

Destacando en el Art Nouveau, Víctor Horta debía satisfacer

tres funciones principales: una política, una comercial y una
recreativa. La forma del edificio estaba determinada por la
forma del terreno. La entrada principal del edificio estaba en
la esquina, al lado de la parte cóncava. A la entrada seguía el
vestíbulo, y en el fondo la escalera, elemento de continuación
visual de todas las plantas, que llegaban a cuatro.

El edificio disponía de una estructura metálica. En el edificio

se destacan dos ambientes, la sala de café y el auditorio.
Debido a la afluencia de gente, el café tenía tres accesos, y
gran flexibilidad.

Era un lugar de planta libre rodeado por vidrieras. Esto

llevaba a cabo el ideal de máxima permeabilidad visual entre
interior y exterior que alentará gran parte de las obras del
Movimiento Moderna.
El auditorio ocupaba los últimos dos pisos del edificio.
elementos lineales, como las montantes, ménsulas, vigas y
barandas, y no a las regulares paredes.
Louis Tiffany (1848 – 1933)

Fue un artista y diseñador industrial estadounidense muy conocido por sus trabajos en vitral
y es el artista de Estados Unidos que más se asocia con el movimiento Art Nouveau.
En conclusión, el Art Nouveau fue y será una fuente de inspiración para muchos artistas,
porque marcó un antes y un después en el arte, con la introducción de nuevas carreras
artísticas y elementos orgánicos que crean armonía y transmiten naturalidad a nuestra vida;
además de usar a una musa tan camaleónica como lo es la mujer, y como lo es en sí este
movimiento, estético e innovador, que exige gran capacidad creativa.
 REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
EDUCACION, CIENCIA Y TECNOLOGIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN – PORLAMAR
ESCUELA – ARQUITECTURA COD 41

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III

ART NOUVEAU

Bachilleres:
José Miguel Cortesía C.I V-25.999.854
Mariyeth Benítez C.I V-23.589.589

Porlamar, 2018