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Arte y Política.
Octubre 11, 12 y 13 de 2010. Bogotá, Colombia.
Con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia, la Biblioteca
Nacional, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la
Université du Québec à Chicoutimi, Conseil des Arts du Canadá,
Conseil des Arts et Lettres du Québec, la Alianza Colombo-Francesa,
Vinacure y la Universidad Nacional de Colombia.
Antecedentes
Para esta ocasión los invitados internacionales fueron: François Soulages (Profesor de
l’Université de Paris VIII), Jean Da Silva (Vicerrector de la Université de Paris I),
Paula Sibilia (Profesora de la Universidade Fluminense de Brasil) y Eugenia Vilela
(Profesora de la Universidade do Porto). La participación nacional fue nutrida,
destacando la participación de Bruno Mazzoldi, José Alejandro Restrepo, Amalia
Boyer, Rolf Abderhalden, Víctor Viviescas, Pablo Acosta Lemus, Gustavo Chirolla,
Mauricio Méndez, Ricardo Rivadeneira, Carlos Eduardo Sanabria, Alvaro Corral, Marta
Rodríguez, entre otros. El tema de la Cátedra fue Arte, Cuerpo y Pensamiento en
homenaje a la recién fallecida artista colombiana María Teresa Hincapié. A partir de
esta cátedra se creó la Red Corpus, grupo que reúne una serie de investigadores que
trabajan sobre el Cuerpo e intercambian sus trabajos académicos.
De esta manera se consolida el primer paso para la puesta en marcha del intercambio
académico en el campo de las Ciencias del Arte entre Francia, Colombia y Canadá;
además de fortalecer los cimientos para la futura consolidación del Centro Franco-
Colombiano de Altos Estudios.
Algunas de las preguntas fundamentales para esta versión serán: ¿Cuál es la relación
existente entre Arte y Política?, ¿cómo se articulan estas nociones y cómo se afectan la
una a la otra?, ¿la relación existente entre Arte y Política, fundamental en la
modernidad, permanece hoy en la contemporaneidad? Para poder develar estos
interrogantes, entre otros, se tratará de abordar la noción de política y la noción de arte a
la luz de procesos y análisis artísticos y culturales, que se desprenden de los discursos
teóricos, históricos y críticos de las diferentes disciplinas que conforman las Ciencias
del Arte: la Antropología, la Psicología, la Filosofía, la Estética, la Sociología, la
Historia, la Teoría y la Crítica.
Entre los invitados nacionales se encuentran: Ivonne Pini, Amalia Boyer, María
Mercedes Herrera, Christian Padilla, Víctor Viviescas, Rafael Onasis Ortega, Pedro
Pablo Gómez, Gustavo Chirolla y Jaime Iregui, Sonia Castillo, Andrés Gaitán, Liliana
Cortés, Beatriz Helena Martínez y Juan Carlos Guerrero.
Generar un espacio de orden teórico que permita despejar los interrogantes que
surjan en lo referente al estudio del Arte y la Política y sus complejas relaciones;
tanto a nivel sociológico, psicológico, antropológico, artístico, filosófico,
estético, crítico e histórico.
Consolidar los vínculos entre instituciones de educación superior del país que
ofrecen programas de formación artística y programas de orden teórico.
Dejar sentadas las bases de cooperación para el intercambio académico entre las
universidades francesas y colombianas.
Metodología
Comité científico
http://facartes.unal.edu.co/gica
gica_farbog@unal.edu.co
II Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios:
Arte y Política.
Octubre 11, 12 y 13 de 2010. Bogotá, Colombia.
Lunes 11 de Octubre
Auditorio Germán Arciniegas.
Biblioteca Nacional.
2:30-3:00 pm
Cuerpos mutilados: imágenes emblemáticas de un régimen
ético de la violencia
JUAN CARLOS GUERRERO
(Universidad Jorge Tadeo Lozano)
Martes 12 de Octubre
Auditorio Germán Arciniegas
Biblioteca Nacional
8:00 - 8:30 am Arte político en Colombia en la década del setenta. Perspectivas críticas
de Marta Traba y Clemencia Lucena
MARIA MERCEDES HERRERA
(Universidad Tadeo Lozano)
11:00 - 12:00 am
Discusión Mesa Redonda
3:00 - 3:30 pm Critical Art Ensemble y las persecuciones del FBI contra Steven Kurtz
(o la aparición de la relación a las biotecnologías)
MICHAEL LA CHANCE
(Universidad de Québec)
10:00 - 12:00 am
DIÁLOGO CON NICOLAS BOURRIAUD
Participan
GUSTAVO CHIROLLA ( Pontificia Universidad Javeriana)
JAIME IREGUI (Universidad de los Andes)
MICHAEL LA CHANCE (Université du Québec à Chicoutoumi)
Moderador: RICARDO ARCOS-PALMA (Universidad Nacional)
Lugar: Auditorio Virginia Gutiérrez, Edificio de Postgrados de Ciencias
Humanas Universidad Nacional de Colombia.
(Abierto al público)
12:00-2:00 pm Receso
2:00 - 2:30 pm
Rodrigo Facundo: encuentros y desencuentros con "lo real".
ANDRES GAITAN
(Pontificia Universidad Javeriana)
2:30 - 3:00 pm
Performance
ERIC LETOURNEAU
(Canadá)
3:00 - 3:30 pm
Palabras de Carne.
SONIA CASTILLO BALLEN
(Universidad Distrital FJC)
La cacería
3:45- 4:30 pm BEATRIZ HELENA MARTINEZ
(Universidad Distrital FJC)
Invitados internacionales
Nicolás Bourriaud.
Teórico del arte y curador. Ha sido co-director y co-fundador del Centro de Creación
ContemporáneaPalais de Tokyo en París junto Jêrome Sans; hasta hace muy poco fue
el curador responsable de la Tate Britain en Londres y ha sido curador de la Bienal de
Venecia, de la Bienal de Lyon y la Trienal de Londres (2009). Actualmente es
funcionario del Ministerio de la Cultura en Francia. Ha escrito numerosos ensayos y
libros entre los que destacamos “Estética Relacional” (1998), “Radicante” (2009) y
“Postproducción” (2002) y el Manifiesto Altermoderno donde anuncia la muerte de la
postmodernidad. Su obra Estética Relacional ha sido ampliamente comentada y ha
generado prácticamente un ismo en las prácticas artísticas.
Patrick Vauday.
Doctor en Filosofía. Fue director de programa en el Colegio Internacional de Filosofía.
Docente en la Universidad Paris VIII y coordinador de la red de la Agence Universitaire
de la Francophonie (AUF) y Diversidad de las expresiones culturales y artísticas y
mundialización (DCAM). Sus trabajos han girado alrededor de problemas de la Estética
y políticas de la imagen. Autor de varios libros entre ellos: “La invención de lo
visible”(2008) y “La décolonisation du tableau. Art et politique du XIX siècle:
Delacroix, Gauguin, Monet” (2006), “La materia en imágenes”, “La pintura y la
imagen” (2002), “Poética y estética” (2001), “Entre una orilla y la otra” (2003). Ha
sido conferencista invitado en varias ciudades de Europa y América.
Eugenia Vilela.
Doctora en Filosofía, profesora del Departamento de Filosofía de la Facultad de Letras
de la Universidad de Porto y directora del Grupo de Investigaciones "Estética, Política y
Arte" del Instituto de Filosofía de la Universidad de Porto. Autora de conferencias y
artículos en el campo de la Filosofía del Arte, y ha publicado entre otros textos de obras
colectivas, los libros "Do Corpo Equívoco e Silêncios Tangíveis. Corpo, resistência e
testemunho nos espaços de abandono contemporâneos". “Resistencia e acontecimiento.
As palabras sem centro” (2006). Su trabajo se encuentra entre la Estética, la Filosofía
Contemporánea y el Arte. Es miembro del comité científico de la Revista Calle 14, de la
Facultad de Artes ASAB, de la Universidad Distrital.
Yann Toma.
Artista y profesor de la Université de Paris I, UFR 04, PhD en Artes y Ciencias del
Arte. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales y dirigido varias
publicaciones entre las que destacamos “Las empresas críticas”, “Parte de placer”
“Ouest-Lumiere”, dentro de la línea de investigación que él dirige “Arte y Fluxus”. Su
producción artística está concentrada sobre lo que Toma ha llamado “Luces del Oeste”,
donde él reflexiona sobre el papel de las empresas transnacionales productoras de
energía. Dentro de sus preocupaciones actuales se encuentra una reflexión teórico-
práctica de la relación arte y economía.
Constanza Camelo.
Michäel La Chance.
Filósofo, poeta, ensayista y profesor de Teoría e Historia del Arte en la Universidad de
Québec à Chicoutimi (UQAC). Director du CELAT en la UQAC y miembro del comité
de la Revista Inter Art Actuel. Ha trabajado la relación de la tecno economía y las artes;
ha publicado varios textos y ensayos entre los que destacamos: Les penseurs de fer et
les sirènes de la cyberculture (2001), La culture Atlantide (2003) y Frontalités. Censure
et provocation dans la photographie contemporaine (VLB, 2005). Paroxysmes. La
parole Hyperbolique (2006). Ha sido conferencista invitado a nivel nacional e
internacional.
Invitados nacionales:
Víctor Viviescas.
Doctor en Estudios Teatrales de la Universidad París III –Sorbonne Nouvelle- y
Magíster en Literatura Latinoamericana de la Universidad Javeriana de Bogotá. En la
Universidad Nacional, de la cual es profesor asociado, imparte clases en la carrera de
Literatura y en las maestrías de Estudios Literarios, de Escrituras Creativas y en la
Interdisciplinar de Teatro y Artes Vivas, de la cual es Coordinador Académico desde
2009. Ha sido docente de la Universidad de Antioquia de Medellín, la Universidad
Distrital de Bogotá y profesor invitado de la Universidad Paris III Sorbonne Nouvelle
(2008) y de la Universidad de Valencia (2010). Ha publicado el texto de su tesis de
doctorado Représentation de l’individu dans le théâtre colombien moderne 1950-2000,
(ANRT, Lille, 2007). Es también autor, director y maestro de dramaturgia teatral y
director de Teatro Vreve Proyecto Teatral.
Ricardo Arcos-Palma.
PhD en Artes y Ciencias del Arte y Magíster en Filosofía del Arte y Estética de la
Universidad de París I. Profesor asociado de la Universidad Nacional en el área de
Estética, Teoría y Crítica del Arte. Ex Director del Museo de Arte de la misma
institución y actualmente coordinador académico de la Maestría en Historia y Teoría del
Arte, la Arquitectura y la Ciudad. Ha sido conferencista invitado por el Collège
International de Philosophie en París, en La Paz, Buenos Aires, Santiago de Chile, Río
de Janeiro, Aix-en-Provence, Lorient y Porto. Ha publicado varios ensayos y artículos
entre los que destacamos: La dimensión política de la estética en Jacques Rancière (R.
Nómadas, 31,2009), Foucault e Deleuze a existência como uma obra de arte (Bello
Horizonte, 2006), Poésie l’habitation de l’inhabitable (Cahier de Poétique, 2003).
Estética y Política en la filosofía de Jacques Rancière (U. Mayor de San Andrés, La
Paz, 2009). Miembro de la Agencia Universitaria de la Francofonía, de la Sociedad
Colombiana de Filosofía y crítico de arte desde el año 2000:
http://criticosvistazos.blogspot.com
Liliana Cortés.
Historiadora.Estudios de Postgrado en Teoría de estética y arte contemporáneo.
Maestría en Historia del Arte y estudios de PHD en Historia del Arte en
Universidad Autónoma de Barcelona. Investigadora y docente de tiempo
completo ocasional de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas. Su experiencia como investigadora se centra en la
región de la Amazonia. También cuenta con experiencia en proyectos de
gestión y educación con el Ministerio de Cultura y la Secretaria de Cultura de
Bogotá.
Christian Padilla.
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Magíster de
Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y profesor
invitado Universidad Nacional de Colombia. Ganador del Premio de Ensayo de Historia
del Arte Colombiano 2007 con el libro "La llamada de la tierra: el nacionalismo en la
escultura colombiana". Autor del libro "Desilusiones: Germán Arrubla" y co-autor de
la investigación "El legado de Pizano: testimonios de una colección errante". Miembro
del GICA (Grupo de Investigaciones en Ciencias del Arte). Su trabajo investigativo se
centra en problemas de la historia y del arte y cruces con el arte contemporáneo.
María Mercedes Herrera.
Magíster en Historia de la Pontificia Universidad Javeriana, en Bogotá. Ha participado
en eventos nacionales como el XV Congreso Colombiano de Historia con la ponencia
El arte conceptual en Colombia. 1968-1982 y en eventos internacionales como el II
Simposio Internacional Interdisciplinario de Colonialistas de las Américas, CASO, con
la ponencia La representación del vestido en Santafé virreinal, 1739-1810. Autora del
libro La emergencia del arte conceptual en Colombia. 1968-1982, y del artículo La
representación del vestido en Santafé virreinal, 1739-1810, Revista Memoria y
Sociedad de la Facultad de Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Javeriana. Se
ha desempeñado como docente catedrática en la Pontificia Universidad Javeriana y en la
Universidad Jorge Tadeo Lozano donde actualmente labora. Sus recientes inquietudes
giran en torno al arte colombiano de las décadas del sesenta y del setenta, especialmente
el arte conceptual y su relación con la política. Es miembro del Grupo de
Investigaciones en Ciencias del Arte GICA.
Durante los últimos años su trabajo ha abordado una ampliada concepción del espacio
en las prácticas artísticas espaciales relacionadas con los procesos de exhibición y la
discusión crítica en la esfera pública. Magíster en Historia y Teoría del Arte y la
Arquitectura y la Ciudad, Universidad Nacional. Ha fundado con otros artistas, espacios
artísticos independientes de exhibición y discusión como Magma (1985-87), Gaula
(1990-91), Tándem (1993-98), Espacio Vacío (1997-2003) y Esfera Pública. Ha
participado en varios encuentros internacionales, entre ellos, el 1er Encuentro
Internacional de Espacios Independientes en Marsella, Francia, Encuentro Trama en
Buenos Aires, y en el 2007 participa como editor de Esfera Pública en Documenta 12
de Kassel con el proyecto de documenta magazines. Actualmente es profesor asociado
de la Universidad de los Andes.
Ivonne Pini.
Historiadora del Instituto de Profesores Artigas de Montevideo y Magíster en Historia y
Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Profesora
titular, emérita y coordinadora de la línea de Historia y Teoría del Arte del Doctorado en
Arte y Arquitectura de la misma universidad. Editora ejecutiva de la revista Arte en
Colombia-Art Nexus. Es profesora de la Universidad de los Andes. Autora de ensayos
sobre arte latinoamericano entre los que destacamos: Latin American Art in the
Twentieth Century (1996), Vanguardias Latinoamericanas y formas de representación.
Una mirada a los textos de los años veinte (1998). Entre sus libros encontramos “En
busca de lo propio. Inicios de la modernidad en el arte de Cuba, México, Uruguay y
Colombia” (2000) y “Fragmentos de memoria. Los artistas latinoamericanos piensan
el pasado” (2001).
Amalia Boyer.
Realizó sus estudios superiores en Inglaterra: es BA en Filosofía y Letras de Anglia
Ruskin University, MA en Filosofía Continental y PhD en Filosofía de la Universidad
de Warwick, estudios realizados con una beca de Colciencias. Reside en Colombia
desde el 2001, es profesora asociada en el área de la filosofía francesa contemporánea,
filosofía política, el pensamiento del Caribe y la filosofía feminista en la Facultad de
Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, donde dirige el “Núcleo de
investigación en Estética”. Ha sido profesora invitada en la Universidad de Mainz, en
Alemania, y en el Collège International de Philosophie, en París. Es miembro de la
Sociedad Colombiana de Filosofía (SCF), de la Caribbean Philosophical Association
(CPA) y pertenece a la Red de Estudios Socio-Espaciales (RESE). Dentro de sus
publicaciones destacamos: “Por una teoría de las ideas como actos de creación y de
resistencia”, en Universidad y creación, Colección “Pensamiento y creación artística”
N° 1, Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2009), Ontología y democracia.
De Spinoza a Negri”, en Ética y filosofía política, filosofía de la religión e historia de la
filosofía. Vol. 3 de las memorias del I Congreso Colombiano de Filosofía, 2008.
Gustavo Chirolla.
Profesor de la Facultad de Filosofía de la Universidad Javeriana y miembro del núcleo
de investigación en Estética de la misma universidad. Coordinador del seminario de
profesores de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional.
Algunas publicaciones recientes en el campo de la Estética: “The Politics of the Scream
in a Threnody”, en Deleuze And Contemporary Art (2010); “Rostridad y alteridad:
fotografía infinita”, en III Encuentro distrital de fotografía laberintos del rostro.
Encuentro teórico paisajes de la conciencia (2009).
Andrés Gaitán.
Artista de la Universidad Nacional de Colombia con estudios de Maestría y DEA en la
Universidad de Paris I. Ha realizado varias investigaciones y dirigido proyectos
educativos y culturales tanto en el Ministerio de Cultura como en la dirección del
Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Sus
investigaciones han sido reconocidas con varios premios de crítica en el país, con
invitaciones a conferencias en diferentes partes del mundo y con publicaciones
regulares en revistas y libros especializados. Actualmente trabaja como profesor en la
Universidad Jorge Tadeo Lozano y en la Pontificia Universidad Javeriana, y como
crítico de arte independiente en el blog: http://www.zonatorridaycritica.blogspot.com/.