Florida State University Libraries

Electronic Theses, Treatises and Dissertations The Graduate School

2013

Analytical Research of Wind Band Core

Repertoire
Timothy D. Wiggins

Follow this and additional works at the FSU Digital Library. For more information, please contact lib-ir@fsu.edu
 THE FLORIDA STATE UNIVERSITY

COLLEGE OF MUSIC

ANALYTICAL RESEARCH OF WIND BAND CORE REPERTOIRE

By

TIMOTHY D. WIGGINS

A Dissertation submitted to the

College of Music
in partial fulfillment of the
requirements for the degree of
Doctor of Philosophy

Degree Awarded:
Summer Semester, 2013
Timothy D. Wiggins defended this dissertation on May 16, 2013.
The members of the supervisory committee were:

Richard Clary
Professor Directing Dissertation

Alexander Jimenez
University Representative

Patrick Dunnigan
Committee Member

Clifford Madsen
Committee Member

The graduate School has verified and approved the above-named committee members, and

certifies that the dissertation has been approved in accordance with university reuirements.

ii
 To Christine, my beautiful wife,
I could not have done this without you.
I love you more every day.

iii
 ACKNOWLEDGEMENTS

This project would not have been possible without the help of many people. I would like

to thank Professor Richard Clary for his guidance, as well as the rest of my committee members:

Dr. Patrick Dunnigan, Dr. Alex Jimenez, and Dr. Clifford Madsen. Additionally, thank you Dr.

Steve Kelly and Dr. Andre Thomas for your consultation and guidance.

Above all, to my beautiful wife, Christine, to whom I am forever in debt as she gave up a

life and job to follow and support me in this journey, working to support us, and giving us two

beautiful daughters.

iv
 TABLE OF CONTENTS

List of Tables ................................................................................................................................ vii

List of Figures ................................................................................................................................ ix

Abstract ........................................................................................................................................... x

1. INTRODUCTION ...................................................................................................................... 1
Limits of Study ................................................................................................................... 2
Definitions........................................................................................................................... 3

2. REVIEW OF LITERATURE ..................................................................................................... 4

Brief History of the American Wind Band ......................................................................... 4
Legitimacy .............................................................................................................. 5
Instrumentation ....................................................................................................... 6
Emerging Repertoire ............................................................................................... 7
Searching for Quality Repertoire ........................................................................................ 8
Creating Lists .......................................................................................................... 8
Defining and Developing Criteria ......................................................................... 12
Empirical Scholarship on Determining Quality Repertoire .............................................. 15
Artistic Merit Research ......................................................................................... 15
Programming Research ......................................................................................... 18
Analytical Research .............................................................................................. 19
Bibliographic Research ......................................................................................... 21
Thesis ............................................................................................................................... 22

3. METHOD ................................................................................................................................. 24
Source Materials: Repertoire of Serious Artistic Merit .................................................... 24
Search Parameters ............................................................................................................. 24
Collecting Data ................................................................................................................. 25
Developing a Taxonomy, Classifying Research ............................................................... 26
Annotating Tier One Research.......................................................................................... 29
Pilots ................................................................................................................................. 29

4. RESULTS ................................................................................................................................. 31
Source Materials: Core Repertoire.................................................................................... 31
Summary of Findings ........................................................................................................ 33
Formats ............................................................................................................................ 34
Tier Classifications .......................................................................................................... 39
Composers and Compositions .......................................................................................... 41

v
5. DISCUSSION ........................................................................................................................... 46
Purpose and Results Summary.......................................................................................... 46
General Discussion ........................................................................................................... 47
Authorship............................................................................................................. 48
Print Sources ......................................................................................................... 48
Taxonomy ............................................................................................................. 49
Composers............................................................................................................. 50
Compositions ........................................................................................................ 50
Relationship to Literature ................................................................................................. 51
Limitations ........................................................................................................................ 53
Implications for Practice ................................................................................................... 55
Resource ................................................................................................................ 55
Taxonomy ............................................................................................................. 56
Future Research .................................................................................................... 56
Availability ........................................................................................................... 56
Suggestions for Further Research ..................................................................................... 57
Conclusion ........................................................................................................................ 58

APPENDICES .............................................................................................................................. 59
A. JOURNALS PUBLISHING ANALYTICAL RESEARCH OF CORE REPERTOIRE ........ 59
B. CORE REPERTOIRE: ALPHABETICAL LISTING BY COMPOSER ............................... 62
C. COLLEGES AND UNIVERSITIES OVERSEEING ANALYTICAL RESEARCH OF
CORE REPERTOIRE ............................................................................................................. 66
D. PRINT SOURCES PUBLISHING ANALYTICAL RESEARCH OF CORE
REPERTOIRE ........................................................................................................................ 70
E. QUANTITY OF CITATIONS AS A FUNCTION OF COMPOSER AND TIER
CATEGORY ........................................................................................................................... 76
F. QUANTITY OF CITATIONS AS A FUNCTION OF COMPOSITIONS AND TIER
CATEGORY ........................................................................................................................... 79
G. TAXONOMY: CATEGORIES OF ANALYTICAL RESEARCH OF CORE
REPERTOIRE ........................................................................................................................ 86
H. ANALYTICAL RESEARCH OF WIND BAND CORE REPERTOIRE .............................. 88

REFERENCES ........................................................................................................................... 247

BIOGRAPHICAL SKETCH ...................................................................................................... 255

vi
 LIST OF TABLES

1. Summary of Expert Opinions of “Highly Regarded Research Journals” ............................... 28

2. Composer Contributions to Wind Band Core Repertoire ....................................................... 31

3. Wind Band Core Repertoire as a Function of Decade and Quarter Century .......................... 32

4. Sources Revealing Data on Wind Band Core Repertoire ....................................................... 33

5. Quantity of Citations as a Function of Format........................................................................ 34

6. Quantity of University-based Research Citations as a Function of School (>8 citations)...... 35

7. Quantity of Edited-source Research Citations (>1 citation) ................................................... 36

8. Quantity of Annotation-level Research Citations (>1 citation) .............................................. 37

9. Quantity of Available Citations as a Function of Format ....................................................... 37

10. Quantity of Citations as a Function of Decade and Format .................................................... 38

11. Quantity of Citations as a Function of Tier ........................................................................... 39

12. Quantity of Available Citations as a Function of Tier Category ............................................ 40

13. Quantity of Citations as a Function of Decade and Tier Category ......................................... 40

14. Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category (>20 citations) ............ 41

15. Quantity of Tier One Citations as a Function of Composer (>7 citations) ............................. 42

16. Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier (>20 citations)........................ 43

17. Quantity of Tier One Citations as a Function of Composition (>5 citations) ......................... 44

18. Core Repertoire without Tier One Research ........................................................................... 45

19. Journals Publishing Analytical Research of Core Repertoire ................................................. 59

20. Core Repertoire: Alphabetical listing by composer ................................................................ 62

21. Colleges and Universities Overseeing Analytical Research of Core Repertoire .................... 66

22. Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Chapters in Edited
Books ...................................................................................................................................... 70

vii
23. Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Collections of
Annotations ............................................................................................................................. 73

24. Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Complete Books ............ 74

25. Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category..................................... 76

26. Quantity of Citations as a Function of Compositions and Tier Category ............................... 79

viii
 LIST OF FIGURES

1. Percentage of Citations as a Function of Tiers ....................................................................... 47

2. Quantity of Core Repertoire as a Function of Quarter Century .............................................. 51

3. Quantity of Citations as a Function of Decade ...................................................................... 52

4. Quantity of Citations as a Function of Tier and Decade ......................................................... 53

5. Taxonomy: Categories of Analytical Research of Core Repertoire ....................................... 86

ix
 ABSTRACT

Acton Ostling was a pioneer in providing empirical evidence that certain compositions are worth

consideration due to their acceptance, skill and degree of serious artistic merit. His research

allowed band directors to sort through a relatively young band repertoire, but did not provide

them with a method for facing a much more difficult task: to discover and utilize resources for

the preparation and performance of quality wind works. A review of related literature suggested

a need to discover, catalog and describe what research is available on works that the profession

considers its canon. The purpose of this project was to identify relevant analytical research on

wind band core repertoire. This project sought to answer the following research questions. 1)

How much research is available on compositions that our profession has deemed to be of serious

artistic merit? 2) What taxonomy can be developed to analyze the depth of a research article? 3)

What type and to what depth are the analyses on each work? 4) What compositions have been

inadequately addressed through research? The core repertoire, for the purposes of this study, was

defined as those compositions deemed to be of serious artistic merit in two of three studies based

on Acton Ostling’s research (N=107). Analytical research was found for each of the

compositions utilizing online database search engines and print resources. Based on the initial

search parameters, 963 citations were found regarding core repertoire. The data were categorized

using a five-tiered taxonomy. Tier one research was further analyzed and annotated for future

reference. Results indicate a growing body of analytical research regarding the selected

compositions. The depth of the individual analytical studies varies greatly, from annotations to

full dissertation-length documents focusing on one composition. A percentage (19%) of this

selected core repertoire has no or little known in-depth research associated with it. Results

x
suggest a need for further scholarship not only with regards to analyzing under-represented

works, but also with making such analysis research available to a larger population of the

profession via inclusion in standard database search engines and print sources. Additionally, such

research may provide a method with which to catalog and categorize other research, analytical

and otherwise, and could provide a starting point in programming and preparing works of value.

xi
 CHAPTER 1

INTRODUCTION

Ostling (1978), Gilbert (1993) and Towner (2011), provided evidence that certain

compositions are worth consideration due to their acceptance, skill and degree of serious artistic

merit. Because the body of wind band repertoire was relatively young compared to orchestral

and choral repertoire, there was relatively little research performed on wind works. William

Tarwater (1958) suggested that there had been no formal analytical study of wind literature prior

to 1956. Elizabeth Green (1969) agreed:

Only in the twentieth century has the band come into its own. Certain of the leading

present-day composers have recognized it as a serious musical medium and some excellent

compositions have been forthcoming… Since this is true, the repertoire is obviously, to a large

extent, a twentieth-century product. (p. 183)

Holvick and Whitwell (1976) considered this same problem: “How long did it take for

the symphony orchestra to gather its considerable repertory? … A period of nearly 400 years.

How long has the concert band been a thing of reality? Less than 100 years” (p. 55). As

compared to orchestral and choral genres, there has been comparably little research done

regarding the analysis of band repertoire.

Band directors have faced a daunting task to discover and utilize analytical resources of

quality wind works. Frederick Fennell (1975) summarized the issue facing band conductors:

There are many aids available to the orchestra conductor… There are marvelous

printed materials, like Felix Weingartner’s 1908 book, On the Performance of

Beethoven’s Symphonies – a conductor’s handbook that is still valid today. Although one

1
 might disagree with some things that Weingartner had to say, the publication is a

hallmark because this extremely experienced man had distilled a lifetime of thought

about these monumental works into a printed reference work that is available to every

conductor. But in the band field, there are practically no materials of this sort. With the

exception of a few recordings and an occasional article, the bulk of thought on the

performance of the band’s literature has been spoken from podiums by inspired

conductors through the years … and is now totally lost to the profession as a whole,

remaining only in the fond--but often dim memories of those who had the good fortune to

be present (p. 29).

A review of related literature suggested a need to discover, catalog and describe what

research is available on works that the profession considers its canon. The purpose of this project

was to identify relevant analytical research on wind band core repertoire. This project sought to

answer the following research questions: 1) How much research is available on compositions

that our profession has deemed to be of serious artistic merit? 2) What taxonomy can be

developed to analyze the depth of a research article? 3) What type and to what depth are the

analyses on each work? 4) What compositions have been inadequately addressed through

research?

Limits of Study

For the purposes of this study, searching analytical resources for repertoire was limited to

the 107 compositions labeled “core repertoire.” Citation inclusion was limited to published

research that referred to the specific title of the composition. Citations on particular genres,

biographies of composers, or of other general nature were excluded. Citations of program notes

2
and CD liner notes were excluded. Citations in foreign languages were included as part of the

overall count, but excluded a priori from the tiered taxonomy.

Definitions

• Core Repertoire – Repertoire that met the criteria of “serious artistic merit” in two of the

three studies by Ostling, Gilbert and Towner.

• Highly Regarded Research Journals – Journals that are labeled as the most respected in

the field of instrumental conducting and music education, as determined by a panel of

experts with at least ten years of experience in the field.

• Tier (1, 2, 3, or 4) – Categories into which citations of analytical research are placed.

• Tier F – Category into which foreign language citations of analytical research are placed.

• Monographs – Collections of essays of research that may have been collected from a

symposium, conference or special occasion

3
 CHAPTER 2

REVIEW OF RELATED LITERATURE

Brief History of the American Wind Band

The history of wind music and wind performance has been rich and diverse, yet the wind

band in its modern configuration as an artistic collegiate ensemble is a relatively young concept.

Acording to Cardanay (2006), a professional band director’s primary goal in the late nineteenth

and early twentieth centuries was to entertain audiences. Patrick S. Gilmore, perhaps the first

major figure in the professional band movement, inspired John Philip Sousa. Sousa asserted that

the professional band was to give the public entertainment, not to educate. During the second

decade of the twentieth century, the professional bands’ popularity began to fade as wind bands

became more popular in colleges and public schools. Schools during the American School Band

Movement performed literature for entertainment similar to that of the professional bands. This

movement did not have an influence on the growth of original wind repertoire as much as its

influence on the standardization of instrumentation (Leitzel, 2006). During the mid-twentieth

century, college wind band programs substantially increased in number and size. Toss (1964),

Wahl (1977), and Milburn (1982) found indications of considerable growth and acceptance of

the wind band by a majority of collegiate conductors. The purpose of the collegiate wind band

shifted from entertainment and ceremony toward education and developing an artistic

performing ensemble (Hunt, 1949; Wilson, 1950). By 1982, concert wind bands outnumbered

marching bands in the College Band Directors National Association. Milburn (1982) suggested

that this shift in ensemble types indicated a de-emphasis of the entertainment image in favor of a

more serious performance medium, or perhaps a segmentation of the two philosophies.

4
Legitimacy

As bands developed into a more serious performance ensemble, several scholars

documented a concern for legitimacy. Goldman (1938, 1946, 1961) addressed the “modern”

dilemma facing professional, collegiate and school bands as quality repertoire and

instrumentation. Goldman believed the band to be less legitimate as compared to the symphony

orchestra based on its established repertoire and instrumentation (Goldman, 1961; Henderson,

1962).

Legitimacy may be directly related to the transition in popularity from professional to

college bands. Sousa’s style of programming greatly affected the programming of collegiate

bands. Sousa’s programs usually consisted of a variety of short pieces in a wide range of styles,

such as marches, solos, orchestral transcriptions, and novelty works. This programming concept

did not encourage longer or more serious original works to be composed for the medium

(Cardanay, 2006). Frank Prindl (1956) noted a lack of extended works for the medium prior to

1950, while Frederick Fennell (1954) asserted that quality literature does exist for the medium

from antiquity.

During the first half of the twentieth century, composers had an interest in writing for

wind band, as can be seen by important works of Stravinsky, Holst, Vaughan Williams and

Grainger. Goldman (1938) explained his theory of the problem as follows:

There is the … problem presented by the difficulty an orchestral composer experiences in

obtaining a performance of his work. New works must compete with the huge repertory

of standard music, which is the orchestra's heritage. The band should be more accessible

to composers. It should be more eager to give the new composer a hearing, and it should

likewise be less bound by a mass of tradition. This requires, of course, an interest on the

5
 part of the bandmasters, and a willingness and ability to give good performances of new

works, performances which will in every way meet the demands of the composer and

realize his intentions. (p. 65)

David Whitwell (1972) described three “crisis periods” in the development of the wind

band repertoire. During the first two time periods, band directors discouraged composers’

continued output by not programming new works. It was not until the third period in the 1950’s

that band directors took advantage and began to encourage further output. Ostling (1978)

contended that the commission of Paul Hindemith’s Symphony in B-flat in 1951 marked a change

in attitude and a turning point in attracting composers and conductors to the wind band. Its

literature became a medium for performing and composing works of serious artistic merit.

When studying the history of the college band movement, McCarrell (1971) came to a similar

conclusion. Bryan (1972) asserted that movement towards programming more artistic works was

in its infancy, placing the wind band in an advantageous position to attract new composers to

write for the emerging medium. Perhaps this change in attitude by composers and the

professional musical world came in part due to the development of a different concept of wind

band instrumentation.

Instrumentation

Instrumentation may have been one hindrance to the development of the wind band.

Dyson (1921) cited a history of non-standard instrumentation in British military bands causing a

difficulty for composers. In the early twentieth century, Albert Austin Harding and Mark H.

Hindsley at the University of Illinois had developed large symphonic band instrumentation with

multiple doublings that set the standard for collegiate and public schools bands for much of the

early twentieth century (Cardanay, 2006). “University and college bands in the early 1950’s still

6
were modeled after Albert Austin Harding’s University of Illinois Band” (Battisti, 2002, 66). The

standardization of the large symphonic band and a standardized sound perhaps discouraged

quality composers from writing for the medium.

A defining moment in the development of artistic repertoire for the wind band perhaps

came with the inception of the Eastman Wind Ensemble in 1952. In Time and the Winds (1954),

Frederick Fennell explained the founding and philosophy of the Eastman Wind Ensemble and

how its flexible instrumentation concept served as a means for enticing composers to write for

the group. The Eastman Wind Ensemble spurred a movement across the collegiate band world. It

enabled an expansion of possibilities for the wind band and sources of repertoire have become

much more diverse because of it (Vagner, 1970). The wind ensemble encouraged composers to

focus on attractive aspects of wind ensemble performance: a specified instrumentation, one

player to a part, an orchestral performance concept, and developing individual instrument tone

colors (Hunsberger, 1972). Billingsley (1975) championed the wind ensemble’s flexible

instrumentation because it allowed the composer more creative freedom. This freedom

encouraged composers to experiment with new instrumentations and tone colors, writing for

ensembles willing to program them.

Emerging Repertoire

Through the work of the wind ensemble movement, composers were given attractive

opportunities to create extended works for a flexible medium of winds and percussion that

embraced new works, instrumentations, and performed at a high level. The College Band

Directors National Association (1967) published the proceedings from a panel discussion

regarding the emergence of a serious artistic band repertoire, including the repertoire from the

military and professional band era, the emerging repertoire from a historical perspective, and the

7
repertoire more recently developed over the past 25 years. Paul Bryan (1972) also looked at the

emerging repertoire in the wind band field as compared to the orchestral world. He noted that the

wind band medium has a larger body of programmed twentieth century works that, by 1972,

placed bands in an advantageous position to attract new, young and established composers to the

medium. Today, the literature includes a wide breadth of repertoire, and many organizations and

scholars have attempted to identify quality repertoire suggestions for various performance

situations.

Searching for Quality Repertoire

Creating Lists

What is good music? Frederick Fennell (1975) offered this definition: “Good music –

indestructible masterpieces for band that have survived the ravages of time and many an inept

conductor, as well as newer works of quality that seem destined for longevity” (p. 29). Lists of

“good music” have been created by individuals, committees, state and professional organizations,

and through empirical scholarship. Several publications endeavor for a more bibliographic or

comprehensive list of repertoire for the wind band medium. The Band Music Guide was one of

the first published attempts at a comprehensive list of published music, started by Kenneth

Berger in the 1950’s. A later edition was published and disseminated to a much wider population

via the Instrumentalist Company. The list included 15,000 titles in print. Through the 1960’s and

1970’s, it was revised and amended to include music reviewed and graded in the “New Music

Reviews” feature in The Instrumentalist. The Heritage Encyclopedia of Band Music attempted to

document every piece of music written for concert and military bands (Reherig, 1991). David

Whitwell (1984) published a list of over 30,000 compositions for wind instruments in more than

8
450 libraries around the world. While such lists have been useful to locate materials, they lack

the specificity of any measurement of purpose or quality.

Since the early thirties, many states have developed suggested lists of repertoire for

school music ensembles to use for competitions and festivals. These and additional national

organization lists seem to follow a model established in New York in 1938, which included

selective music in six grade-levels of difficulty based primarily on criteria of finding music

appropriate to the amount of rehearsal time (Ostling, 1978). Two early examples included the

work of the New York State School Music Association and the Virginia Band and Orchestra

Directors Association (Berg, 1976; Lansing, 1975). The Prescribed Music List in Texas (1991)

showed more evidence as to how a committee of experts pared down 2,000 compositions to 500

based on a set of criteria that focused on the educational merits of each work. Auxiliary

organizations also have published lists of repertoire for similar purposes, such as the National

School Band Orchestra and Vocal Association (1952) and the National Band Association (1987)

(Wright, 1976). As work of committees, each list offered some validity, however, many did not

come with established guidelines. Most of these lists also had a specific audience in mind with

regards to the appropriateness of performance for a school ensemble in festival or competition

(Ostling, 1978). Lists of repertoire have also been important at the collegiate and professional

level.

Collegiate and professional band organizations have encouraged their members to

develop lists and published them to provide access to their membership. “The establishment and

classification of a standard repertoire for wind band is a matter which has long occupied such

organizations as the American Bandmasters Association, the American School Band Director's

Association, and the College Band Directors National Association” (Bruning, 1980, 8). The

9
College Band Directors National Association once maintained lists of literature through their

Books of Proceedings in the following areas: solos with band accompaniment in manuscript,

music available on rental, and published band music (Ostling, 1978). As early as the 1950’s, the

CBDNA Published Band Music Committee had been concerned with a biannual selective list of

literature. Every member of the committee identified and voted on works believed worthy of

inclusion (Holvick, 1962). Hunsberger (1977) collected several selective music lists, compiled

and distributed them at the eighth National Symphonic Wind Ensemble Conference for

evaluation. He published the results at the Eastman Wind Ensemble Festival Symposium later

that year. The World Association of Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) published a

report that included 373 wind band compositions as contributed by each of the member countries

in 1987. This report included a representative sample of compositions from each member

country (Everett & Rowell, 1987). Similar to secondary programs, the committee work of

collegiate and professional organizations provide resources for their constituents, however, due

to the nature of the audience, they lack some validity. Another source of repertoire lists exist in

the form of published books.

A number of books published on the topic include repertoire collections derived from

individuals and committees, and written for various audiences. A major source of materials for

the Ostling (1978) and Gilbert (1993) dissertations came from the work of H. Robert Reynolds

(1975), and the subsequent update by Corporon and Wallace (1984). Gilbert also used the New

Grove Dictionary of Music and Musicians and the New Grove Dictionary of American Music,

Baker’s Biographical Dictionary of Music and Musicians, Contemporary American Composers:

A Biographical Dictionary, The Dictionary of Composers and Their Music, Recorded Concert

Band Music 1947-1987 and Band Music Guide, Eighth Edition to help discover new works to

10
add to Ostling’s master list. Perhaps the most recent and visible catalog of modern band works

has been the series: Teaching Music through Performance in Band (Miles, 1997-2010). Thomas

Dvorak has also authored several books that identify repertoire in the context of the best music

for high school, young and beginning bands. Because of its focus on school bands, these books

leave out some wind band masterworks that are too technically difficult for that level of student

(Dvorak, 2005; Dvorak & Floyd, 2000; Dvorak, Schmalz & Taggart, 1986/2005; Dvorak,

Grechestky & Ciepluch, 1993). Rodney Winther (2004) produced an annotated catalog of works

for chamber ensembles between six and eighteen players. Felix Hauswirth authored eight

editions of a list of selected quality works for wind band, listing over 1,000 works (Hauswirth,

2010). Rather than trying to identify works according to some criteria of merit, other attempts

have come from book series that profile individual composers. Timothy Salzman (2003-2009)

and Mark Camphouse (2002-2006) each published such in four volume series. Each of these

publications has taken a unique look at the repertoire. Empirical resources via peer-reviewed

journals have been another reference for identifying quality repertoire.

Peer-reviewed publications and dissertations have also included lists as a way of sorting

through the extensive repertoire. As early as 1958, The Instrumentalist published a series entitled

“The Best in Band Music.” This series included an index of works voted on by a select number

of current band directors. Both Donald Hunsberger (1977) and Arnold Gabriel (1984) have also

published catalogs of important repertoire for band in The Instrumentalist. Similarly, the journal

for the National Association for Music Education: Music Educators Journal has published

itemized repertoire. One such example is Grashel (1989), who published a record specifically

geared to disseminating names of quality repertoire for young bands. Other lists have been

created, analyzed and researched as part of dissertation projects. Some scholars created a

11
repertoire directory as recommendations based on the results of their empirical research

involving school aged ensembles (Christianson, 1982; Trimborn, 1984). Researchers have also

outlined lists of works within specific subsets of wind band music. Ayoob (1988) discussed in

detail eight of the 48 works written for the Massachusetts Institute of Technology (MIT) as

worthy of consideration for wind band programming. Maloney (1986) researched 140 Canadian

wind ensemble compositions and discussed seven works in detail as representative of the body of

literature. Halseth (1987) explained the history of the commissioning projects and concert

premieres of CBDNA. Tarwater (1958) explored the opinions of the CBDNA membership, and

asked them to submit their best ten original works for band. The Instrumentalist (1979) took a

similar path by polling band directors for “recommendations of the compositions that should be

in every school band or orchestra library in the country and studied at least once during a

student’s time in the organization.” Whether for secondary, professional, or through publications

or empirical research, repertoire lists are all created based on some type of criteria, whether that

is implied or stated.

Defining and Developing Criteria

Every list of repertoire is assembled based on some criteria. Personal preference,

committee vote, and audience influence each criterion. The latter perhaps has the largest

influence on the exclusivity of a published list, whether the publication is intended for the

professional, collegiate or school band purposes. A list’s audience affects inclusion based on

compositional craft, educational objectives or aesthetic guidelines. While many state lists do not

publish their criteria, inclusion seemed to be primarily centered around perceived educational

value. Many state lists were built from the 1938 New York State School Music Association

Manual, where criteria encouraged finding compositions appropriate to the amount of rehearsal

12
time required and within the six level classifications for competition or festival. The Texas

Prescribed Music List (1991) clarified its criteria further:

1) To provide concert band literature that would enable any ensemble in a particular

conference to experience musical and educational growth in the preparation and

performance of the music. 2) To include both transcriptions and original band works in

each classification that would be within the reach of less technically and musically

mature organizations, yet also include selections that would significantly challenge the

most mature ensemble in that same class. Special emphasis was placed upon upgrading

the quality of music on the Grade I, II and III lists.

The National Band Association (1987) stated similar goals to the state lists. NBA included the

following as criteria for inclusion:

All music on the list was deemed worthy of being placed on a concert with sound

educational goals by at least one member of this or the original committee. Some of the

older transcriptions were left on the list because of their historical value; even through

they are out of date in terms of current scoring practices.

Committee-based decisions and audience consideration provide a level of validity to lists,

however, these catalogs lacked validity by leaving out detailed and specific criteria as to which

components make a composition worthy of inclusion.

Many of the available published resources, while still geared to specific audiences,

included more specific descriptions of criteria for inclusion. Thomas Dvorak (1993) included

criteria focused around the development of young musicians:

1) Compositions must exhibit a high degree of compositional craft. 2) Compositions must

contain important musical constructs necessary for the development of musicianship. 3)

13
 Compositions must exhibit an orchestration that, within the restrictions associated with a

particular grade level, encourage musical independence both of individuals and sections.

(p. 10)

Rodney Winther (2004) designed his survey of chamber music with criteria based more on

aesthetic constructs, rather than towards educational values. His criteria included:

1) Intrinsic musical value, 2) An effort to include a representative sampling of works by

historical period, 3) An effort to include a representative sampling of works by

instrumentation, 4) An effort to include a representative sampling of works by country, 5)

An effort to include works of which he had first hand knowledge through performance, 6)

An effort to include works that have been professionally recorded, and 7) An effort to

include works for which complete information was available. (p. v)

Criteria for inclusion in publication were necessary to increase the validity of the author’s

opinion. Another body of research sought out reasons behind individual programming decisions.

A body of recent research outlined criteria used by music teachers to choose repertoire

for their ensembles. In an article in the first volume of the Teaching Music through Performance

in Band series, Ray Cramer (2010) suggested criteria for finding quality band literature:

Does the music have: 1) a well-conceived formal structure? 2) Creative melodies and

counter lines? 3) Harmonic imagination? 4) Rhythmic vitality? 5) Contrast in all musical

elements? 6) Scoring which best represents the full potential of the wind ensemble? 7) An

emotional impact? If we are going to teach about music and through music while

performing music, then we must incorporate all of these elements into our rehearsal

planning as we prepare our students for performance. (p. 18)

14
Crochet (2006) found that experienced directors chose music for its quality and educational

content above other factors. Carney (2005) identified twelve criteria of quality and suitability

that influence a director’s selection of literature. Carney found that the elements of suitability,

experience level, instrumentation and available rehearsal time ranked higher than those of quality.

In similar findings with choral directors, Canfield (2009) found that directors looked at

educational and external factors more often than repertoire quality. Dean (2011) attempted to

collate such research into a methodology for evaluating choral literature. Dean created a

pedagogical merit criteria based on choral specific pedagogy, and aesthetic merit criteria based

on textual integrity, craftsmanship, predictability, consistency, originality and validity. While

each of these studies looked at criteria for finding quality literature, the inclusion of

environmental factors created an overwhelming bias towared finding appropriate music as

opposed to exploring great music for its artistic value.

Empirical Scholarship on Determining Quality Repertoire

Artistic merit research

Another area of research examined repertoire quality from solely an aesthetic or artistic

standpoint. Acton Ostling’s dissertation (1978) identified respected wind conductors through a

national survey of college band directors. Each evaluator was nominated and elected as being a

well-respected expert. Ostling then developed a list of over 1,400 wind band compositions. He

defined the compositions, and therefore the audience, as 1) scored for at least ten wind

instruments, exclusive of percussion requirement, 2) a mixed rather than a homogenous

ensemble, and 3) the use of a conductor in performing the composition. The list was sent to each

of twenty evaluators to be judged based on a researched list of ten criteria of serious artistic merit.

Ostling’s criteria for serious artistic merit included:

15
 1) The composition has form--proper balance between repetition and contrast.

2) The composition reflects shape and design, conscious choice and judicious

arrangement on the part of the composer.

3) The composition reflects craftsmanship in orchestration.

4) The composition is sufficiently unpredictable to preclude an immediate grasp of its

musical meaning.

5) The compositional development is not completely direct and obvious.

6) The composition is consistent in quality throughout.

7) The composition is consistent in its style.

8) The composition reflects ingenuity in its development--within stylistic context.

9) The composition is genuine in idiom--is not pretentious.

10) The validity of composition transcends factors of historical importance or

pedagogical usefulness.

A Likert-type scale was designed where zero indicated the evaluator was not familiar with the

work, and a scale of one to five where one indicated strong disagreement, three indicated

undecided, and five indicated strong agreement. Ostling determined a sliding scale that was

initially based on an 80% score, where each evaluator familiar with a work would have to rate

the composition a four or better. He found 314 works to meet these criteria. Garofalo (1980)

praised Ostling’s research asserting that his was the first systematic evaluation the quality of

wind band literature. He concluded that Ostling’s research was done successfully, and of great

value to the profession. Such valuable research has been replicated and modified in subsequent

years.

16
 Ostling’s research has been replicated twice. Gilbert (1993) replicated the Ostling study,

and of the twenty evaluators used, six of them were evaluators on the original panel. Gilbert’s

source list of compositions (N=1,158) included 111 new works composed since the Ostling study.

Gilbert found a total of 192 compositions that met the same criteria benchmark for serious

artistic merit, 162 of which were compositions listed in both studies. Clifford Towner replicated

the Ostling and Gilbert studies in 2011. Of the eighteen evaluators who agreed to participate,

four had participated in the Gilbert replication, two of whom also participated in the original

study. Towner added several hundred works to the source list (N=1,680). Results indicated 305

works that met the criteria of serious artistic merit, 89 of which were in both the Ostling and

Gilbert studies. A total of 107 works met the criteria for serious artistic merit in two of the three

studies. While these three studies form the basis of artistic merit research, other studies have

utilized the methodology and made modifications for different audiences.

Other replications with modifications of the studies regarding serious artistic merit exist.

Some reserach explored different source materials based on similar criteria to the Ostling

research. Thomas (1998) used eight of the ten criteria from the Ostling study with slight

modifications, eliminating criteria 5 and 7, and replacing them with criteria referring to grade

levels and educational benefits. Rhea (1999) produced a similar study, utilizing the Texas state

list as source material for the compositions. Rhea used the criteria from the Teaching Music

through Performance in Band (1997-2010) series and the methodology and rating scale from the

Ostling study. Kenneth Honas (1996) replicated the methodology and criteria of the Ostling

study, but with mixed chamber winds repertoire utilizing six to nine players. Olfert (1992) used

the methodology of the Ostling studies with a limited amount of repertoire commissioned by the

17
American Wind Symphony Orchestra. Other research has been loosely based on the results of

the artistic merit studies, but with extensions for other purposes.

A body of scholarship extended the scope of the artistic merit research. Gaines (1996),

Hayward (2004), Peterson (1986) and Howard (2001) took similar approaches in asking band

directors at the collegiate, high school, or middle school levels which compositions were most

important to learn. While evaluating the programming practices of high school band directors,

Young (1998) attempted to correlate the repertoire lists of renowned educators such as Frank

Battisti, Thomas Dvorak, Richard Miles and H. Robert Reynolds, with the artistic merit studies

of Ostling (1978) and Gilbert (1993), and the programming studies of Woike (1990), Negro

(1994) and Gaines (1996). Young created a Repertoire Evaluations Inventory (REI) numeric

system where 530 works were determined to contain a notable level of quality. Jones (2005)

summarized research over the past fifty years. He discussed methodology and results of Wilson

(1950), Ostling (1978), Gilbert (1993), Woike (1991), Casey (1993), Gelpi (1984), Peterson

(1986), Gaines (1996), and Jones (1997). Jones explained the different approaches that have been

taken in analyzing wind band repertoire: Ostling and Gilbert analyzed expert opinion, Woike and

Casey investigated programming at collegiate level, Gelpi and Peterson asserted that band

repertoire needs to serve curricular purposes, not just artistic, and Gaines explored core

repertoire for high school level bands. The research of Young and Jones suggest other

approaches for determining quality in wind repertoire beyond artistic merit.

Programming Research

Another area of research in determining valued wind band literature examined

programming practices. Some of the earliest programming research has been done in the book

series by Richard Franko Goldman (1938-1961). Since then, numerous studies have been

18
published regarding the performance and programming practices of college band directors,

including Holvik (1966), Hornyak (1985), Battisti (1989), Woike (1990), Hopwood (1998), Kish

(2005), and Powell (2009). Other researchers looked as specific subsets of programming.

Odegard (1955) examined repertoire of bands at his time, and the prominence of certain

composers in the medium. Paul Bryan (1972) compared programmed repertoire in the band field

to that of the orchestral genre, finding the wind band medium to have programmed more

twentieth century works. Hash (2005) looked at the programming practices of Illinois young

bands at concert festivals. King (2001) looked at the programming practices of small non-

auditioned college ensembles. Moore (2001) examined wind works appropriate to religious

contexts in the collegiate setting. Programming research has been limited due to the availability

and completeness of submissions across a varied sample of groups. Perhaps another definition of

quality literature could include those compositions with published analytical research.

Analytical Research

Another area of scholarship in determining valued wind band literature involved

determining which literature has been researched. Ostling (1978) found some early wind band

analysis research in some scholarly music journals, including Music and Letters and Musical

Quarterly. Some early examples included Gustav Holst (Cantrick, 1956), the life and work of

Karel Husa (Hartzell, 1976), the wind music of J. C. Bach (Sadie, 1956), and the work of Percy

Grainger (Scott, 1916). With the establishment of the Journal of Band Research in 1964, the

wind band field had a dedicated, peer-reviewed publication to promote further scholarship in the

genre. Hubert Henderson’s editorial in the first issue (1966) of the Journal outlined its mission:

… [to] invite individuals to submit papers on subjects within four broad categories

related to either the history or the literature of the wind band: 1) analytical discussions of

19
 band music; 2) scholarly biographical studies of composers who have written for the

band; 3) serious considerations of aesthetic matters related to the performance of the

band; and 4) first-hand, factual accounts of outstanding personalities or events within the

domain of the band.

One of the more visible research sources in the wind band field has been the Teaching

Music through Performance in Band series (Miles, 1997-2010). This series offers a standardized

format of scholarly articles on selected wind band works. Each research contribution was sorted

into nine units:

1) Composer – a basic biography, 2) Composition – a basic overview of the piece and the

historical significance as to how it was written, 3) Historical Perspective – background on

the compositional technique and history of the composer, the piece and/or genre, 4)

Technical Considerations – addressing ranges, difficult passages and other issues that

may challenge a school band player, 5) Stylistic Considerations – Suggesting methods of

performing and rehearsing style[s] of articulation, rhythm and dynamics, 6) Musical

Elements – describes harmonic and melodic, harmonic, rhythmic, and [timbral] elements

in some detail, 7) Form and Structure – outline of the form and architecture, 8) Suggested

Listening – list of similar works, styles and composers, and 9) Additional References and

Resources.

In addition to these sources, a substantial amount of analytical scholarship exists as

dissertation and thesis work of conductors in the field. This scholarship has grown immensely

since the charge from David Whitwell in 1972, encouraging college band directors to pursue

scholarship from a historical perspective, with “intuitive vision, aesthetic logic and didactic

20
integrity.” The breadth of research is such that it is necessary to find ways to locate and

categorize such scholarship.

Bibliographic Research

Summarizing and reviewing analytical research has been an area of scholarship pursued

across all music genres. Harold Diamond (1991) defined analysis to include general remarks on

style, comparison of sketches, descriptive commentary, record reviews and general remarks and

performance notes. He published a resource of music analyses from looking at more than 750

books, including the Master Musician series, the New Oxford History of Music, the Norton music

history series, the Penguin surveys of musical genres, the BBC Music Guilds, numerous

biographies, more than a hundred periodicals and more than 400 dissertations. The book includes

4,655 entries, arranged by composer, including citations of a general nature, entries regarding

genres, and analyses of specific works. Wenk (1992) concluded that Diamond’s work served as a

valuable resource and a good example of informative annotations, compete citations and clear

layout, for the music world as a whole. Bibliographic research has also been pursued in the wind

band genre.

Early bibliographical research was needed in order to disseminate where and how

research could be found at a time when finding such was much more difficult than today. Cipolla

(1979) looked at a broad sampling of research in the band field, and included early documented

analytical research. The author also explained the difficulty of finding research in keyword

databases in 1979 (as well as today), as many titles do not include the composer or specific work

being analyzed. In a follow up article, Cipolla (1980) included one important resource to find

band research: Bibliography of Masters and Doctoral Dissertations in Music Completed at Texas

Colleges and Universities. While the Cipolla study had a broad focus of band related literature,

21
Good (1983) published two bibliographic lists that focused on just band repertoire. Good’s

resource contained more references to locate repertoire analyses than Cipolla’s research.

Utilizing Cipolla’s study in the Journal of Band Research, Good used the Dissertations and

Abstracts International database (DAI), Band Music Notes by Smith and Stoutamire, The

Instrumentalist, and the School Musician publications, although the latter focused more on

performance reviews to locate literature resources for band repertoire analyses. Gary Sousa

(1985) looked at doctoral dissertations analyzing wind band music. Mark Fonder (1998)

provided a valuable update to Sousa by including the CBDNA Journal, The Instrumentalist, The

Journal of Band Research, Winds, and the UMI database as resources. Allen (2006) created an

updated index of analytical research on wind band pieces similar to Fonder and Sousa. Allen

found a wide breadth of research on a large number of wind works. His was a recent study that

attempted a comprehensive look at existing wind band repertoire research. The study was limited

to specific online database searches, did not utilize print sources, and excluded important

journals in the field, such as the WASBE Journal and Winds (published by British Association of

Symphonic Bands and Wind Ensembles). Allen did outline a specific research method for

working through relevant databases and his choice of search engines was researched and brought

a depth of results. The study provided a starting point for discovering research on specific

compositions considered relevant to conductors practicing in the wind band field. Sousa, Fonder,

and Allen provided only bibliographic listings of resources for colleagues to find research on

wind literature, without any attempt at judging the quality or depth of such research.

Thesis

The literature suggests a need to discover, catalog and describe the research available on

works that the profession is beginning to consider as its canon. The purpose of this project is to

22
identify relevant analytical research on wind band core repertoire. This project seeks to answer

the following research questions. 1) How much research is available on compositions that our

profession has deemed to be of serious artistic merit? 2) What taxonomy can be developed to

analyze the depth of a research article? 3) What type and to what depth are the analyses on each

work? 4) What compositions have been inadequately addressed through research?

23
 CHAPTER 3

METHOD

Source Materials: Repertoire of Serious Artistic Merit

Core repertoire, for the purposes of this study, was defined as those compositions deemed

to be of serious artistic merit in two of three related studies: Ostling (1978), Gilbert (1993) and

Towner (2011) (N=107). Compositions for wind band that met the criteria of serious artistic

merit in the Ostling and Gilbert or Ostling and Towner studies were identified (n=87). An

additional twenty compositions were not included in the Ostling study, but met the criteria in

both the Towner and Gilbert replications. As suggested by the literature, these compositions

were labeled as “Core Repertoire” for nomenclature purposes in this study.

Search Parameters

Based on the research of Allen (2006), a systematic method was designed for identifying

relevant analytical research. Allen utilized search terms “wind” and ‘”analysis” to locate

reference citations in four online databases: RILM, Music Index, IIMP and DAI (now ProQuest).

He based his methodology on a “Pro-Forma Bibliographic Checklist” used in a music research

course at the Ohio State University. The current project seeks to replicate and extend Allen’s

research. It uses specific composition titles and/or composers as search terms, and utilizes online

and print sources to identify relevant research regarding each individual composition.

Online database engines were selected to provide the broadest spectrum of results.

Databases were initially chosen based on their listings of included journals when referenced to

relevant research. Allen (2006) and Bruning (1980) referenced wind band analyses in varied

journals, including: Music Educators Journal, Journal of Band Research, The Instrumentalist,

24
The Musical Quarterly, The School Musician Director and Teacher, Journal of Research in

Music Education, and Music Index. As in the Allen study, ProQuest Database of Dissertations

and Theses (formerly DAI) and RILM were again searched. Music Education Search System

(MESS) and Google Scholar were added as recently developed search engines. Worldcat was

utilized to provide a broader search base and to include theses, foreign language items and books.

Music Index, IIMP, JSTOR and Academic Search Complete are examples of databases not

included for various reasons, including a lack of library subscription (Music Index) and another

database offered a broader and more inclusive search parameter (Worldcat over Academic

Search Complete or JSTOR).

Results from other bibliographic and analytical research were used as sources for the

compilation. Included were results from peer-reviewed research: the Allen (2006) dissertation,

the Fonder (1998) article in the CBDNA Journal, and the old issues of the Journal of Band

Research (available electronically from the University of North Carolina, Greensboro). Print

sources were also identified as sources for this research. Included were articles and references

from the Teaching Music Through Performance in Band series (Miles, 1997-2010), annotation in

Rodney Winther’s book on chamber music (2004), and two bibliographic source books of

analytical research of repertoire: Hoek (2007) and Diamond (1991). Using these resources,

relevant research was identified, and bibliographic information was cataloged.

Collecting Data

The citations and associated research were then reviewed to ensure the inclusion of

relevant analytical information. Research was included if it was published and contained specific

analytical material on the composition. Background material specific to the composition was

included as this information could conceivably be used for analysis of the work. Periodicals or

25
journal articles, book chapters, dissertations, theses, and published annotations were included

when they referenced the specific composition. Material was excluded if it was unpublished

research, a music review, composer background, manuscript, compact disc liner notes, or

collections of program notes. While a majority of the research was available for analysis (70%),

some citations were only available as a citation or with a published abstract. Categorization was

made with the information available and citations were logged as “Text Available, “Abstract

Only Available” or “Title Only Available.” After initial sorting, unavailable dissertations

categorized as Tier One were further investigated via Interlibrary Loan.

Developing a Taxonomy, Classifying Research

The literature contains two sources that have made quality judgments of a large number

of analytical resources. Bruning (1980) developed a taxonomy of references regarding a limited

number of compositions. Each reference was based on its presentation format and includes the

following categories: Conference or meeting reference, music review, composer background,

background material, periodical, journal article, dissertation and thesis, manuscript, and

interview. Bruning analyzed the quality of each reference, and commented on its accuracy and

level of detail. While discerning quality of writing, accuracy or quality of analysis was beyond

the scope of this study, a taxonomy was created to categorize the depth of discovered research.

Diamond (1991) annotated 4,655 sources of analytical information, describing the content and

level of detail. A percentage of Diamond’s annotations were analyzed for common themes, as a

starting point from which taxonomy could be developed to categorize the research found in this

project.

As each reference in this project was cataloged, it was sorted based on format and content.

Five categories, or tiers, of treatment were created (Taxonomy is summarized in Appendix G).

26
 1) Tier One research is peer-reviewed and is primary research where the analysis of the

composition is the primary or major topic of the research document. Formats may include a

doctoral-level dissertation or thesis, or an article in a highly regarded research journal. An

assumption was made that a doctoral-level document would provide a more in-depth treatment

than that of a Master or undergraduate honors thesis. A highly regarded research journal is

defined as a journal most respected in the instrumental conducting and music education fields as

determined by a panel of experts with at least a decade of experience (a methodology for

determining highly regarded journals follows).

2) Tier Two research is also peer-reviewed and is primary research where the analysis of

the composition is the primary or major topic of the research document. Formats distinguish this

level from Tier One. Formats may include a master or baccalaureate thesis, or a journal article

not labeled as a “highly regarded research journal.” An assumption is made that a master or

baccalaureate document may not provide as much in-depth treatment compared to a doctoral

dissertation or thesis. Likewise, a journal article published in a journal not as “highly regarded”

may not address the topic as completely as those in the most respected journals.

3) Tier Three research may be reviewed and edited, but not necessarily by a panel of

experts as would be seen in a peer-reviewed journal or for collegiate thesis research. The analysis

of the composition is the primary or major topic of the research document. Formats may include

chapters in edited books, entire books, or essays in monographs. Monographs are defined as

collections of essays of research that may have been collected from a symposium, conference, or

other special occasion.

4) Tier Four research contains peripheral or truncated treatment of the composition. The

document may include some analysis, but it is not the primary topic of the research, or it may

27
include very little analysis, as seen in an annotation or program note. Formats may include

sections in books, dissertations or theses, journal articles, or essays in monographs.

5) Sources found in foreign languages were cited and included in the full bibliography,

but not included in the statistical analysis due to the difficulty of verifying its content. These

citations were labeled “Tier F” in Appendix H. Formats may include sections in books,

dissertations or theses, journal articles, or essays in monographs.

After data were collected, journal titles were cataloged and presented to experts for

determination as to their status in the field. Participants (N=5) were selected experts in music

education and instrumental conducting at a large university in the Southeastern United States.

Each expert was presented with an alphabetical list of journals (n=74) that included the number

of citations found in the data collection phase (Appendix A). The panel was then asked to

identify which journals they believed to be most respected or “highly regarded” in their field.

Those journals receiving two such indications were labeled as “highly regarded research journal”

for the purposes of this study (Table 1). These included CBDNA Journal, The Instrumentalist,

Journal of Band Research, Journal of the Conductors Guild, NACWPI Journal, Studies in Music

and the WASBE Journal. A justification was made for The Instrumentalist. Although it was seen

as a trade-level journal, it was included due to its disproportionally large number of analytical

articles (n=49) relating to this research, and the respected rank of the authors, such as Frederick

Fennell.

Table 1         
Summary of Expert Opinions of “Highly Regarded Research Journals”  
Journal    N of Citations    N of Votes 
CBDNA Journal      10      2 
Instrumentalist        48      2 

28
Table 1 (continued)         
Summary of Expert Opinions of “Highly Regarded Research Journals”  
Journal    N of Citations    N of Votes 
Journal of Band Research        51      5 
Journal of the Conductors Guild        6       2 
NACWPI Journal        1        2 
Studies in Music        1        2 
WASBE Journal      2      3 

Annotating Tier One Research

Citations were analyzed regarding the number of research documents found for each of

the given compositions from the perspective of differing sources and formats. Research labeled

as Tier One was then reevaluated and annotated in order to provide sumamaries of the most-

respected research and to increase the validity and usefulness of this project.

Pilots

Two pilots were performed for this project. The first identified citations for each of the

107 core repertoire compositions from a limited number of sources: the ProQuest search engine,

the Allen (2006) dissertation, and the Teaching Music through Performance in Band series.

Keyword search parameters were utilized to locate the greatest number of citations. Allen used

limited terms (such as “band and analysis”) to locate a breadth of results. This pilot specifically

used search terms identifying the composer and/or key words of the composition title. Results

from the pilot indicated a need to look further than Allen’s published research. Additional

sources of research were found that were not included in Allen’s study. The pilot also indicated a

disparity in the length and depth of various analyses, suggesting a need to develop a taxonomy

that could categorize the depth and treatment of a research document.

29
 A second pilot was completed on a portion of the list of compositions (n=10) created by

random assignment utilizing a random integer set generator at Random.org. This pilot searched

the complete list of database and print sources and attempted to categorize the research based on

the example of Harold Diamond (1991). Diamond annotated 4,655 sources of analytical

information, describing the content and level of detail. A percentage of Diamond’s annotations

were analyzed for common themes, as a starting point from which taxonomy could be developed

to categorize the research found in this project. Results of this pilot determined an inadequate

taxonomy for categorization. Specifically, finding a method for fairly categorizing quality among

such a large breadth of research was difficult to achieve or justify and determined to be beyond

the scope of the project. From this determination, the content and format method was developed

as taxonomy for this research.

30
 CHAPTER 4

RESULTS

Source Materials: Core Repertoire

The complete list of core repertoire included compositions (N=107) by 57 composers

(Appendix B). Of these, 36 composers each contributed one work, seven composers each

contributed two or three works; two composers each contributed four or five works, and three

composers each contributed six works (Table 2). The latter composers were Warren Benson,

Karel Husa and Igor Stravinsky. In this case, both versions of Stravinsky’s Symphonies of Wind

Instruments were considered separately.

Table 2                 
Composer Contributions to Wind Band Core Repertoire 
  Composers    Total Compositions 
N works 
contributed    N    %    N    % 
1      36      63%      36      34% 
2        7      12%      14      13% 
3        7      12%      21      20% 
4        2       4%        8        7% 
5        2        4%      10        9% 
6        3        5%      18      17% 
Total      57          107     

The composition date of each work ranged from 1773 to 1989 (Table 3). Both written in

1773, the earliest works considered to be core repertoire are Mozart’s Divertimento No. 3 in E-

flat, K166 and Divertimento No. 4 in B-flat, K186. Most recent works (n=10) considered to be

31
core repertoire were written in the 1980’s by Leslie Bassett, Warren Benson, Michael Colgrass,

Jacob Druckman, John Harbison, David Maslanka, Gunther Schuller, and Joseph Schwantner.

Table 3             
Wind Band Core Repertoire as a Function of Decade and Quarter Century 
Decade    Quarter Century 
Range    N    %    Range    N    % 
1770‐79    2    2%    1750‐74    2    2% 
1780‐89    0    0%    1775‐99    1    1% 
1790‐99    1    1%    1800‐24    0    0% 
1800‐09    0    0%    1825‐49    3    3% 
1810‐19    0    0%    1850‐74    1    1% 
1820‐29    1    1%    1875‐99    6    6% 
1830‐39    0    0%    1900‐24    20    19% 
1840‐49    2    2%    1925‐49    27    25% 
1850‐59    1    1%    1950‐74    36    34% 
1860‐69    0    0%    1975‐99    14    13% 
1870‐79    1    1%             
1880‐89    4    4%             
1890‐99    1    1%             
1900‐09    4    4%             
1910‐19    4    4%             
1920‐29    17    16%             
1930‐39    4    4%             
1940‐49    15    14%             
1950‐59    11    10%             
1960‐69    20    19%             
1970‐79    9    8%             
1980‐89    10    9%             

32
 Summary of Findings

Citations were found referencing analyses of core repertoire (N=963). Twelve different

sources were referenced in collecting these data, with varied rates of success (Table 4). The

sources revealing data on the fewest compositions include books by Harold Diamond (20%) and

Rodney Winther (25%), along with the Music Education Search System database (27%). The

sources revealing data on the most compositions included the Proquest search engine (74%)

Milton Allen’s dissertation (72%), Google Scholar (71%), Worldcat (70%) and RILM (67%).

Table 4 
Sources Revealing Data on Wind Band Core Repertoire 
N of 
   
Source  works  % 
ProQuest search engine    78    74% 
Allen (2006) Dissertation    76    72% 
Google Scholar search engine    75    71% 
Worldcat search engine    74    70% 
RILM (Ebsco) search engine    71    67% 
Fonder Study (CBDNA Journal)    51    48% 
Hoek (2007) study     46    43% 
Teaching Music Through Performance series    41    39% 
Journal of Band Research back issues    30    28% 
References from Teaching Music Through     
Performance articles  30  28% 

Music Education Search System search engine    29    27% 

Winther (2004) reference book    28    26% 
Diamond (1997) reference book    21    20% 

33
 Formats

Analytical research on repertoire appeared in many formats (Table 5). University-based

research was found in the form of dissertations or theses. Peer-reviewed journals contained juried

articles. Print sources included edited sources in the form of chapters in edited books, essays in

monographs (collections of essays of research from a symposium, conference or special

occasion), and single-authored sources, such as annotations in books and complete books.

Table 5 
Quantity of Citations as a Function of Format 
N of 
   
Format  Citations  % 
University‐based Research    444    46% 
Peer‐reviewed Journals    255    26% 
Edited Print Sources (e.g. collections of research)    187    19% 
Un‐edited Print Sources (e.g. authored)    77    8% 

University-based research comprised the largest percentage of core repertoire analysis

citations (46%). Of the 444 citations, 301 of them were doctoral level documents and 143 were

master or bachelor level documents. These citations were accumulated from one of 121 colleges

or universities (Table 6). Overall, two universities have produced more citations and research in

this area by a large margin: Florida State University (n=39) and University of Cincinnati (n=31).

Appendix C contains an alphabetical listing of every university producing research found in the

study.

34
Table 6             
Quantity of University‐based Research Citations as a Function of 
School (>8 citations) 
(>9 citations)    Non‐
School  Doctoral    Doctoral    Total 
Florida State      35      4      39 
Cincinnati      31      0      31 
Texas      16      1      17 
Arizona      15      0      15 
Kansas State      0      12      12 
Ball State      8      3      11 
Illinois      11      0      11 
Ohio State      10      1      11 
Rochester      8      3      11 
Florida      10      0      10 
Washington      9      1      10 
North Carolina,       9      0      9 
Greensboro 

Citations from journal articles comprised the next largest percentage of core repertoire

analytical research (27%). With 255 citations, articles were found among 74 journals. Sources

with the most citations include the Journal of Band Research (n=51) and The Instrumentalist

(n=48). Appendix A contains a complete alphabetical listing of journals publishing research that

were included in this study.

Print sources were categorized by their authorship: Edited and single-authored research

(Appendix D). Edited books and monographs comprised 19% of the core repertoire analytical

research citations (n=185). Monographs made up the minority (n=42), many from sources

outside the United States. The remaining citations (n=143) appeared in the form of chapter

35
contributions to edited books (Table 7), where the Teaching Music for Performance series

authored the most citations (n=69).

Table 7      
Quantity of Edited‐source Research Citations (>1 citation) 
Source    N 
Miles, R. (Ed.) (1997‐2012) Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1‐9).    69 
Chicago, GIA Publications.  
Votta, M. (Ed.) (2003). The Wind Band and Its Repertoire. Warner Brothers    8 
Publications. 
Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith Music    6 
Publications.  
Neidig, K. L. (ed.) (2009). Performance‐Study Guides of Essential Works for Band.    6 
Galesville, MD: Meredith Music Publications.  
Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Vaughan Williams, and    6 
Grainger. Galesville, MD: Meredith Music Publications.  
Salzman, T. (Ed.) (2003‐2012). A composer's insight: Thoughts, analysis, and  6 
 
commentary on contemporary masterpieces for wind band (Vol. 1‐5). 
Galesville, MD, Meredith Music.  
Fennell, F. (2008). A conductor's interpretive analysis of masterworks for band.    3 
Galesville, MD: Meredith Music Publications.  
Fennell, F. (1980). Basic band repertory: British band classics from the conductor's    3 
point of view. Evanston, IL: The Instrumentalist.  
Garofalo, R. J. & Battisti, F. L. (2005). Lead and inspire: A guide to expressive    3 
conducting. Silver Spring, MD: Whirlwind Music.  
Vester, F. & Koenig, R. (1999). W.A. Mozart: On the performance of the works for  3 
 
wind instruments—concertos, divertimentos, serenades, chamber music. 
Amsterdam, Netherlands: Broekmans en Van Poppel.  
Hinton, E. L. (2008). Conducting the wind orchestra: Meaning, gesture, and    2 
expressive potential. Amherst, NY: Cambria Press.  
Mitchell, J. C. (2008). Ralph Vaughan Williams' wind works. Galesville, MD:    2 
Meredith Music Publications.  
White, E. W. (1966). Stravinsky: The composer and his works. Berkeley: University    2 
of California Press.  

36
 Single-authored research was found in the form of complete books dedicated to a single

topic (n=12) and books containing annotations of a collection of repertoire (n=12). The greatest

proportion of citations in this category (Table 8) were found in Rodney Winther’s An Annotated

Guide to Wind Chamber Music for Six to Eighteen Players (n=25) and Chad Nicholson’s Guide

to the Top One Hundred Works in Grades IV, V, VI (n=26).

Table 8     
Quantity of Annotation‐level Research Citations (>1 citation) 
Source    N 
Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, and VI.    26 
Galesville, MD: Meredith Music Publications.  
Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 264). Miami, FL:    25 
Warner Bros. Publications.  
Green J. D. (2008). A conductor's guide to nineteenth‐century choral‐orchestral    2 
works. Lanham, MD: Scarecrow Press.  

Some citations discovered in the course of this research were found to be unavailable to

the researcher. For example, the RILM database provides citations and abstracts, and the

Worldcat database provides only citations and a short description of the material. Of the 963

citations found, 674 were available for review (70%). Of the various formats (Table 9),

dissertations were found to be the most available (95%), and monographs were the least

available (0%).

Table 9             
Quantity of Available Citations as a Function of Format 
  N    N   
Format  Citations  Available  Percentage 
Dissertation      301      286      95% 

37
Table 9 (continued)         
Quantity of Available Citations as a Function of Format 
  N    N   
Format  Citations  Available  Percentage 
Annotation      65      54      83% 
Journal      255      200      78% 
Chapter      143      103      72% 
Book      12      3      25% 
Thesis      143      26      18% 
Monograph      42      0      0% 
Totals      961      672      70% 

Citations ranged in publication year from 1938 to 2012. The oldest citation was an article

in the Musical Quarterly about Anton Bruckner’s compositional process. By grouping the data

by decade, they were analyzed in reference to their format (Table 10). While dissertations,

journal articles and monographs show a steady increase in incidents of publication through time,

print sources (in the forms of annotations, entire books and book chapters) have shown a large

increase in the recent past. Thesis publications remained fairly steady in their appearance over

the last four decades.

Table 10                                 
Quantity of Citations as a Function of Decade and Format 
    Decade 
Format    1940    1950    1960    1970    1980    1990    2000    2010 
Annotation      0      0      3      4      2      1      55      0 
Book      0      0      1      0      1      4      4      2 
Chapter      0      1      3      6      9      46      50      27 
Dissertation      0      8      18      44      66      60      88      16 

38
Table 10 (continued)                         
Quantity of Citations as a Function of Decade and Format 
    Decade 
Format    1940    1950    1960    1970    1980    1990    2000    2010 
Journal      0      3      22      49      64      58      44      8 
Monograph      0      0      1      5      6      14      13      3 
Thesis      2      5      15      26      31      31      27      4 
TOTALS      2      17      63    134    180     214     282      60 
Notes: Decade indications are as follows: 1950 = 1950‐1959.  
The decade 2010 only includes information for 2010 through 2012. 
The decade 1930 only included one citation (1938) and is not indicated here. 

Tier Classifications

Core repertoire analytical research was categorized into one of five categories or “Tiers”

(Table 11). A priori, citations referring to documents in languages other than English were

separated from further analysis (n=94) and labeled “Tier F”. Tier four research (truncated or

peripheral topics) included the greatest portion of citations (n=297). Tier three research (edited

books, chapters, non-“highly regarded” journals) included the fewest number of citations

(n=126).

Table 11 
Quantity of Citations as a Function of Tier 
N of 
   
Source  Citations  % 
Tier 1    258    27% 
Tier 2    186    19% 
Tier 3    126    13% 
Tier 5    297    31% 
Tier F (Citations in language other than English)    94    10% 

39
 Some research was not available for review (Table 12). Tier one research was the most

available with (94%) and foreign language documents were the least available (17%).

Table 12             
Quantity of Available Citations as a Function of Tier Category 
  N    N   
Tier  Citations  Available  % 
1      258      243      94% 
2      186      84      45% 
3      126      94      75% 
4      297      235      79% 
Foreign Language      94      16      17% 
TOTALS      961      672      70% 

Citations ranged in publication year from 1938 to 2012. After grouping the data by

decade, the data were analyzed in reference to their tier classification (Table 13). Overall, the

data indicated a greater number of citations throughout time. The data indicated tier one and

foreign language citations to show steady increases over time, while tier three and four citations

showed a spike in publication in recent years. Tier two citations remained fairly level over the

past four decades.

Table 13                                 
Quantity of Citations as a Function of Decade and Tier Category 
    Decade 
Tier    1940    1950    1960    1970    1980    1990    2000    2010 
1      0      8      22      44      74      46      52      12 
2      2      7      14      36      43      38      35      5 
3      0      0      3      3      7      46      39      28 

40
Table 13 (continued)                         
Quantity of Citations as a Function of Decade and Tier Category 
    Decade 
Tier    1940    1950    1960    1970    1980    1990    2000    2010 
4      0      1      21      39      37      62     128      10 
Foreign      0      1      3      12      19      22      28      5 
TOTALS      2      17      63    134     180     214     282      60 

Notes: Decade indications are as follows: 1950 = 1950‐1959.  
The decade 2010 only includes information for 2010 through 2012. 
The decade 1930 only included one citation (1938) and is not indicated here. 

Composers and Compositions

Core repertoire (N=107) were written by 57 composers. Some composers and

compositions are researched more than others. Appendix E contains a complete alphabetical

listing of citation quantity per composer. With 153 citations, Igor Stravinsky is the most

researched composer. Research of twelve additional composers each included greater than 20

citations (Table 14). A few composers (n=5) have only one citation associated with their name

and composition. These include Michael Tippett, Henk Badings, Emile Bernard, Henry Brant

and Bernard Gilmore.

Table 14         
Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category (>20 citations) 
    Tier     
Composer    1    2    3    4    F    Total 
Stravinsky, Igor    29    53    8    37    26    153 
Varese, Edgard    15    20    2    18    18    73 
Grainger, Percy    20    7    8    21    0    56 
Holst, Gustav    12    9    13    17    1    52 

41
Table 14 (continued)         
Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category (>20 citations) 
    Tier     
Composer    1    2    3    4    F    Total 
Persichetti, Vincent    9    16    10    16    0    51 
Husa, Karel    15    11    6    9    1    42 
Messiaen, Olivier    6    10    4    8    9    37 
Benson, Warren    14    0    4    18    0    36 
Hindemith, Paul    13    4    3    11    5    36 
Schuman, William    10    6    8    4    0    28 
Vaughan Williams,    6    7    7    5    0    25 
Weill, Kurt    4    5    2    7    6    24 
Honegger, Arthur    1    7    1    6    6    21 

When focusing on just Tier One analytical research, research on Stravinsky’s compositions still

garnered the most citations (n=29). Research of eleven additional composers each included

greater than 7 citations (Table 15). Nine composers have no Tier One wind band research: Emile

Bernard, Johannes Brahms, Charles Gounod, Nikolai Lopatnikoff, Gustav Mahler, Willem van

Otterloo, Francis Poulenc, Joaquin Rodrigo and Michael Tippett.

Table 15       
Quantity of Tier One Citations as a 
Function of Composer (>7 citations) 
Composer      Tier 1 
Citations 
Stravinsky, Igor      29 
Grainger, Percy      20 
Husa, Karel      15 

42
Table 15 (continued)       
Quantity of Tier One Citations as a 
Function of Composer (>7 citations) 
Composer      Tier 1 
Citations 
Varese, Edgard      15 
Benson, Warren      14 
Hindemith, Paul      13 
Holst, Gustav      12 
Schuman, William      10 
Persichetti, Vincent      9 
Schoenberg, Arnold      8 
Schwantner, Joseph      8 

A similar disparity appears in the amount of research dedicated to individual

compositions. Appendix F contains a complete alphabetical listing of citation quantity per

composition. The most citations found for one composition (n=60) referenced Igor Stravinsky’s

Symphony of Psalms. Research of eight additional compositions each included greater than 20

citations (Table 16). One work lacked any analytical research as defined by this study: Leslie

Bassett’s Concerto Grosso.

Table 16                             
Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier (>20 citations) 
        Tier     
Composer    Composition    1    2    3    4    F    Total 
Stravinsky, Igor    Symphony of Psalms    6    24    3    20    7    60 
Varese, Edgard    Integrales    7    8    1    9    10    35 
Stravinsky, Igor    Symphonies of Wind    9    5    4    8    6    32 
Instruments (orig/Rev) 

43
Table 16 (continued)                         
Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier (>20 citations) 
        Tier     
Composer    Composition    1    2    3    4    F    Total 
Stravinsky, Igor    Mass for Chorus and Double    4    15    0    2    9    30 
Wind Quintet 
Persichetti,    Symphony No. 6, Op. 69    7    8    4    10    0    29 
Vincent 
Holst, Gustav    Suite No. 1 in E‐flat    5    8    5    8    0    26 
Grainger, Percy    Lincolnshire Posy    11    4    3    7    0    25 
Hindemith,    Symphony in B‐flat    9    3    2    7    1    22 
Paul 
Honegger, Arthur    Le Roi David    1    7    1    6    6    21 
(17, soloists, chorus) 

Analytical research on individual compositions was also categorized into Tiers. Research

refering to Percy Grainger’s Lincolnshire Posy gnered the most citations (n=11). Research of

eight additional compositions each included greater than five Tier One citations (Table 17).

Table 17     
Quantity of Tier One Citations as a Function of Composition (>5 citations) 
Tier 1 
Composer    Composition    Citations 
Grainger, Percy    Lincolnshire Posy    11 
Hindemith, Paul    Symphony in B‐flat    9 
Stravinsky, Igor    Symphonies of Wind Instruments (original &  9 
revised editions)   

Schoenberg, Arnold    Theme and Variations, Op. 43a    8 
Stravinsky, Igor    Concerto for Piano and Wind Instruments    8 
Persichetti, Vincent    Symphony No. 6, Op. 69    7 
Varese, Edgard    Integrales    7 
Schuman, William    New England Triptych    6 
Stravinsky, Igor    Symphony of Psalms    6 

44
There are twenty compositions with no citations classified as Tier One research (Table 18).

Table 18     
Core Repertoire without Tier One Research 
Composer    Composition 
Bassett, Leslie    Concerto Grosso (brass quintet, wind ensemble & percussion) 
Benson, Warren    Concertino (alto sax and wind ensemble) 
Benson, Warren     The Solitary Dancer 
Bernard, Emile     Divertissement pour Instruments a Vent op. 36 
Brahms, Johannes    Begrabnisgesang, Op. 13 (choir, woodwinds and brass) 
Copland, Aaron     An Outdoor Overture 
Gounod, Charles    Petite Symphonie in B‐flat, "Little Symphony for Winds" (octet 
and flute) 
Hindemith, Paul    Geschwindmarsch from Symphony Serena 
Husa, Karel    Apotheosis of this Earth 
Lopatnikoff, Nikolai    Concerto for Wind Orchestra, Op. 41 
Mahler, Gustav    "Um Mitternacht" from Aus den Ruckert Lieder 
Messiaen, Olivier    Oiseaux Exotiques (piano and wind orchestra) 
Persichetti, Vincent    Masquerade for Band, Op. 102 
Poulenc, Francis    Suite Francaise (2 harps & 9 winds) 
Rodrigo, Joaquin    Adagio 
Schmitt, Florent    Lied et Scherzo, op. 54 (horn and wind ensemble) 
Schuller, Gunther    Symphony for Brass and Percussion 
Tippett, Michael    Concerto for Orchestra ‐ Mosaic 
Van Otterloo, Willem    Symphonietta for Woodwinds 

45
 CHAPTER 5

DISCUSSION

Purpose and Results Summary

The purpose of this project was to identify relevant analytical research on wind band core

repertoire. This project sought to answer the following research questions. 1) How much

research is available on compositions that our profession has deemed to be of serious artistic

merit? 2) What taxonomy can be developed to analyze the depth of a research article? 3) What

type and to what depth are the analyses on each work? 4) What compositions have been

inadequately addressed through research?

The data indicated a continuing and growing body of analytical literature regarding

compositions for wind ensemble. Almost 1,000 citations mention one of 107 works considered

as core repertoire. Research appeared in many forms and varying depths, suggesting the need to

develop a taxonomy based on format and content. While format primarily determined the

classification of research into one of five tiers, the data suggested that content be considered to

classify such research directly or peripherally related to a composition. A priori, research

discovered in languages other than English were separated as such. Tier one represents peer-

reviewed research that is published at the highest respected version of its format (journals or

university research). Tier two represents less-established versions of such peer-reviewed research.

Tier three represents non-peer-reviewed research, which may or may not be edited by respected

members of the community. Tier four represents research that is peripherally related to the

composition, but may appear in any format. Utilizing these four categories, research can then be

cataloged and reviewed in regard to each composition.

46
 Based on the tiered taxonomy, it is possible to analyze the depth of research for each

work and across the breadth of the core repertoire (Figure 1). While Tier four citations (truncated

or peripheral treatment of the composition) are categorically the largest proportion of the

research (31%), the next most substantial category (tier one) represents the most respected and

in-depth analyses (27%). Over one-fourth of research in the field has been published in the most

respected format: doctoral dissertations or top-tier journals.

Figure 1: Percentage of Citations as a Function of Tiers

The amount of analytical research on each composition ranges from nothing at all

(Bassett’s Concerto Grosso) to a substantial amount of literature (n=60) mentioning one work

(Stravinsky’s Symphony of Psalms). There exists a notable percentage (19%) of core repertoire

without any Tier One analysis.

General Discussion

There are many ways to identify analytical research on wind repertoire. In order to

achieve the most success, the data suggested referencing Allen’s (2006) dissertation, and the

47
Google Scholar, Worldcat and RILM search engines. Each source identified some research in

over half of the referenced compositions. However, the process of this research revealed the

usefulness of looking at other sources not linked to such search engines, such as the Teaching

Music Through Performance series and the Journal of Band Research. Both references contained

a notable amount of research in one location. The former is more accessible to a larger audience

and the latter is a highly regarded research journal. Rodney Winther’s book of chamber music

annotations should also be noted, as it has included all of the core repertoire compositions that

met his inclusion criteria (6-18 players). From these and other sources, a substantial amount of

research exists and is authored by those in the wind band profession.

Authorship

Examining the extensive research on wind band music, data regarding authorship

provides evidence for a commitment to continued scholarship in the field. As the genre of artistic

wind music has developed through the college wind band tradition, the greatest proportion of

research is completed by students at such institutions, through the encouragement of their

professors. Likewise, the wind band conducting community authors the large body of journal-

published research. A notable addition is seen in those works that cross the traditional boundaries

of the wind band genre. Soloists or vocalists will often author research on such repertoire. While

university-based authorship provides the single largest base for wind scholarship in journals,

dissertation and thesis documents, additional publication formats provide another source for

analytical scholarship.

Print Sources

Edited books and book series have made analytical research available to the wider

population of wind conductors, especially outside of higher education. While not considered as

48
in-depth as highly regarded journals or university research, these sources have highlighted

compositions that may otherwise be lost to the world. Richard Miles’ (Ed.) Teaching Music

through Performance in Band series, Rodney Winther’s An Annotated Guide to Chamber Music

and Chad Nicholson’s Guide to the Top One Hundred Works in Grades IV, V, VI are three

sources that together exhibit 120 citations of wind band core repertoire analytical research. Print

sources, journal articles and university-authored research suggest format to be one legitimate

category for developing taxonomy regarding such analytical research.

Taxonomy

Cataloging the breadth of repertoire research is critical to sorting relevant scholarship.

The taxonomy’s five categories enabled research to be sorted by empirical means (Appendix E).

Format first enabled the separation of peer-reviewed (Tier one and two) and non-peer-reviewed

(Tier three) research. Further categorization could be made where a level of respect for some

research necessitated a second delineation for peer-reviewed documents (Tier one versus Tier

two). Delineation was also needed in examining the content of each published article:

deciphering peripheral or truncated treatments (Tier four) from primary treatments of the

composition (Tier one, two or three). Many citations referenced annotations or utilized the

composition as a means to another topic, and were categorized as such (Tier four). Foreign

language articles were separated from analysis a priori (Tier F). The categories not only allow for

analyzing the depth of research on a composition, but also for the performer looking for varied

depth of analysis of a particular work. Detailed analysis of citation quantity and category as

related to the compositions and composers may provide information for students and research

supervisors regarding gaps in the literature.

49
Composers

There is a disparity in the amount of analytical research regarding each composer. Some

of the 57 referenced composers are well-researched in the literature. Stravinsky stands out in

particular. His works are mentioned in 153 citations, 29 of which are considered to be Tier one.

Other well-researched composers include Edgard Varèse, Percy Grainger, Gustav Holst, Vincent

Persichetti, Karel Husa, Olivier Messiaen, Warren Benson, Paul Hindemith and William

Schuman (Table 12, p. 40). While every composer is mentioned at least once in the literature,

several composers are listed with just the one citation: Henk Badings, Emile Bernard, Henry

Brant, Bernard Gilmore and Michael Tippett. When focusing on Tier one research, there are nine

composers without such analytical research associated with their wind-specific works. This

indicates that only a passing or annotated reference exist for core repertoire works of these

composers. This discussion must also take into account that the 57 composers did not contribute

equally to the list of core repertoire. When analyzing the data in reference to the number of

works each composer contributed, the data indicate a sizeable range of citations per piece. The

works of Stravinsky still collect the most references, averaging 25.5 citations per compositions.

However, nearly a fourth of the composers have less than three citations per composition. When

looking at Tier one research, half of the compositions have less than two such citations per piece.

More detailed observation of these data include a look at the research for each individual work in

the core repertoire.

Compositions

The depth and treatment of core repertoire analytical research crosses a broad spectrum.

Appendix F includes a complete listing of citations found for core repertoire, with annotations

for each Tier one reference. By far, the most researched piece of literature is Igor Stravinsky’s

50
Symphony of Psalms, with 60 separate citations referencing the work. It does not, however,

include the most Tier one citations for one work. That honor goes to Percy Grainger’s

Lincolnshire Posy, making this the most in-depth researched work of the wind band core

repertoire. On the opposite side of the spectrum, no citations were found for Leslie Bassett’s

Concerto Grosso. Perhaps, this indicates the first piece that should be addressed by future

research. Along such lines, 20% of the core repertoire have only been researched two or fewer

times. Similarly, there are twenty pieces (19%) that have not been researched at the Tier one

level. This evidence provides both hope and concern regarding literature this profession values as

the highest artistic caliber.

Relationship to Literature

The literature asserts that the inception of the Eastman Wind Ensemble was a

monumental event in the development of repertoire for the wind band medium (Vagner, 1970;

Hunsberger, 1972 & Billingsley, 1975). Data retrieved from the Towner (2011) may confirm this

theory. Of the 107 compositions selected as core repertoire for this study, 50 were composed

during the 39 year period between 1950 and 1989 (Figure 1). However, the data also shows a

substantial bulk of repertoire composed in the first half of the twentieth century (n=47).

Figure 2: Quantity of Core Repertoire as a Function of Quarter Century

51
 David Whitwell (1972) charged college band directors to pursue scholarship from a

“historical perspective, intuitive vision, aesthetic logic and didactic integrity.” Whether this

charge was the cause or an indication of changing attitudes within the profession, the data

indicates continued growth in analytical research throughout the last 70 years (Figure 3).

Figure 3: Quantity of Citations as a Function of Decade

Perhaps the profession as a whole has embraced this charge in order to meet Frederick

Fennell’s 1979 concern regarding the study of quality literature: “With the exception of a few

recordings and an occasional article, the bulk of thought on the performance of the band’s

literature has been spoken from podiums by inspired conductors through the years … and is now

totally lost to the profession as a whole, remaining only in the fond--but often dim memories of

those who had the good fortune to be present” (p. 29).

Further data examination in terms of the taxonomy indicates a shift in how such research

is published. Format and content core repertoire research has shifted in the last twenty years. Tier

one and Tier two research (journals and university research) peaked in the 1980’s and has fallen

52
as the publication of books (collections of analytical research and annotations) has increased

(Figure 4). A possible explanation for this trend may be a reflection of the composition dates, as

the most recent work considered core repertoire was published in 1989.

Figure 4: Quantity of Citations as a Function of Tier and Decade

Lack of research on certain pieces could be due to lack of performances and/or lack of

access to scores and parts. In Garafolo’s review (1980) of Ostling’s 1978 study, he mentioned

that over a third of the compositions was available only for rental, were out of print and/or only

in manuscript form at universities.

Limitations

The results of this research should be taken with caution as several limiting factors may

affect the outcome. This project was limited to 107 works defined as core repertoire. Towner

(2011) identified an additional list of compositions just below the cutoff for serious artistic merit

as works that may deserve further consideration. The scope of this project necessitated searching

a limited number of research databases search engines and print sources. While efforts were

53
made to search with broad parameters, some sources were not searched a priori, such as compact

disc liner notes, unpublished sources, compilations of program notes, and composer biographies.

Database key word searching and foreign language spellings may have prevented the

identification and inclusion of some scholarship, both in English and internationally.

During the course of the data collection, some sources were reprinted in similar or

different formats. Selected articles in the CBDNA Journal were reprinted in The Wind Band and

Its Repertoire, edited by Michael Votta. Some articles in The Instrumentalist were reprinted later

in the same journal, and again in a separate book published by the company. The first volume of

the Teaching Music Through Performance in Band series was recently published in a second

edition, where articles were expanded and attributed to their authors. These reprints were labeled

as such, but were treated as separate citations in the course of data analysis, which may have

affected the findings.

Other limitations to be considered involve the development of the taxonomy. Primarily,

the taxonomy was not designed to make value judgments on the quality of research. Secondly,

assumptions were made that in university-based research, doctoral-level documents were more

in-depth and comprehensive than that of master- or baccalaureate-level publications. Similarly,

journal research was classified into two categories. While experts in the field determined a

journal’s category, there was a limited sample size and a limited area of expertise in determining

which journals should be included as “highly regarded research journals.” Additionally, an

assumption was made that peer-reviewed research is valued differently than edited print

publications. Due to the availability of print sources for some audiences, especially those outside

of higher education, this assumption may not hold true. Limiting foreign language documents a

54
priori may have confounded the results. Such documents may represent valuable contributions to

the body of research not considered here.

Categorization may also have been clouded by lack of access to complete research

documents. While efforts were made to locate and refer to the entirety of a research document,

documents could not be located for 30% of the citations found in this research. In such cases, the

included abstract or title of the research may have been inadequate to accurately categorize such

documents.

Implications for Practice

Several implications have been revealed over the course of this research. While the

breadth of research has shown a commitment by the profession to documenting and

understanding the repertoire it values, it also indicates possible continuity gaps in how the

profession has approached such research. These data may provide a resource for conductors and

researchers, an empirically-based taxonomy for classifying and understanding existing research,

a source of information guiding future research, and a call to make current research more

available to the entire profession of wind band conductors.

Resource

The results of this project include a categorized and annotated resource for locating and

discussing relevant research regarding the wind band repertoire that is considered to be of the

highest artistic value. This resource may be of value to professors in the field not only as a

resource for identifying and utilizing such resource, but as a source for directing their students to

pursue future analytical or bibliographic research.

55
Taxonomy

The provided taxonomy may be used to help categorize research in other genres,

including the choral and orchestral fields. The results of the categorizations may help wind

conductors locate and utilize relevant literature to program or to study. Additionally, with this

addition to the body of research as to what is artistically meritorious band music, perhaps it will

introduce unknown compositions by way of access to the research, and encourage future

performances of wind works of the highest artistic value.

Future Research

The data also provides empirical evidence as to where additional research can be focused

to address those compositions that the wind band profession holds in such a high regard. While

there is a growing body of research dedicated to the understanding and performance of wind

repertoire, the data indicate a noteworthy gap. These data provide a starting point for directing

future analytical research that does not reiterate extant literature, but contributes to understanding

the literature the profession holds most worthy.

Availability

The availability statistics indicate a substantial problem in accessing credible research.

This presents two challenges for the profession. First, for those in the collegiate-level system,

with access to the databases and sources used in this research, access will be approximately the

same as found in this document. However, the lack of ready access to master-level theses (18%

of such documents were available) is of particular concern. Many of these may be available via

Interlibrary Loan, however, the acquisition of these documents is not close to the level of access

for doctoral-level research. Additionally, older issues of the Journal of Band Research are not

linked to any standard database search engine, which requires purchase of the .pdf archives both

56
to search and read articles. This lack of inclusion limits the accessibility of a large portion of

important research in this field. Similarly, while The Instrumentalist is included in database

searches, yet online versions of these articles do not exist. These date suggest a second challenge

to the profession regarding a lack of accessibility to wind conductors outside of the university

system. Recent publication of books on analytical research have made a significant contribution

to disseminating information to the profession as a whole. Howeve, a majority of research

identified in this document is restricted to databases requiring subscriptions or held in collegiate

library collections. This is especially true for Tier one research in the form of doctoral-level

dissertations. The average high school band director has access to very little of this research.

Suggestions for Future Research

Addressing a large body of repertoire in any fashion necessitates limitations. Future

research in this area could include those compositions that came close to being considered of

serious artistic merit in the combination of the Towner, Gilbert and Ostling studies. Such

research could not only refine the categorization techniques used in this study, but also provide a

larger breadth of information regarding other important compositions to the profession.

Future research could explore additional database search engines, composer biographies,

performance reviews, compact disc liner notes and collections of program notes. Harold

Diamond (1991) categorized research on orchestral literature as to general remarks on style,

comparison of sketches, descriptive commentary, record reviews and general remarks, and

performance notes. Research on the biography and compositional style of each of the 57

composers could be included as an addendum to such a study. Such research could also annotate

all the references included in this and future studies, providing a more comprehensive resource in

locating relevant research.

57
 Additional research could also cross reference the three current forms of repertoire

research; artistic merit, programming, and analytical. The list of works from the Towner study

could compare the results of this line of inquiry with results of research detailing programming

history at the collegiate wind band level to shed light on the subject of defining a standard

repertoire for the genre.

Conclusion

The amount of analytical research that has been completed over the past eighty years on

works that the wind band profession considers to be of the highest caliber is substantial. There is

a noteworthy amount of care, preparation and discussion on pieces considered be the

profession’s core repertoire. Such research can be cataloged and sorted to better understand the

depth and breadth of the field of study. Data have shown both a plethora of research on some

composers and compositions, and a stark lack of interest for others. This project has attempted to

further develop a line of research that will encourage and aid supervising professors and their

doctoral students to fill gaps in the extant scholarship.

58
 APPENDIX A

JOURNALS PUBLISHING ANALYTICAL RESEARCH OF CORE REPERTOIRE

Table 19       
Journals Publishing Analytical Research of Core Repertoire  
Journals  Language  # Citations  Highly Regarded 
Acta Musicologica  F  1    
Acustica  E  1    
Amor  E  1    
Analyse Musicale  F  2    
Archiv Fur Musikwissenschaft  F  5    
Australasian Music Research  E  1    
Band  E  2    
BDGuide  E  8    
Canadian Winds  F  2    
CBDNA Journal  E  10    
Chant Choral  E  1    
Choir Magazine  F  1    
Choral Journal  E  4    
Chord and Dischord  E  1    
College Music Symposium  E  1    
Contemporary Music Review  E  1    
Danish Yearbook For Music Research  F  1    
Dutch Journal of Music Theory  F  1    
Ex Tempore  E  2    
Gregoriusblad  F  1    
Hamburger Jahrbuch fur Musikwissenschaft  F  1    
Hindemith‐Jahrbuch/Annales Hindemith  F  1    
In Theory Only  E  3    
Instrumentalist  E  48    
International Jazz Archives Journal  E  1    
International Review Of The Aesthetics And  E  1   
Sociology Of Music 
Iskusstvo i Obrazovanie  F  1    
Journal of Band Research  E  51    
Journal of Music Theory  E  1    
Journal of the Conductors Guild  E  6    
Kurt Weill Newsletter  E  1    

59
Table 19       
Journals Publishing Analytical Research of Core Repertoire  
Journals  Language  # Citations  Highly Regarded 
L'education Musicale  F  1    

Table 19 (continued)       
Journals Publishing Analytical Research of Core Repertoire  
Journals  Language  # Citations  Highly Regarded 
Magazine for Music Theory  E  1    
Melos  F  3    
Miscellanea Musicologica  E  2    
Mitteilungen der Paul Sacher Stiftung  F  2    
Music Analysis  E  2    
Music and Korea  F  1    
Music Educators Journal  E  3    
Music Review  E  5    
Music Teacher  E  2    
Music Theory Pedagogy  E  1    
Music Theory Spectrum  E  4    
Musical Quarterly  E  6    
Musical Times  E  3    
Musicale Suisse  F  2    
Musik & Bildung  F  1    
Musik und Kirche  F  4    
Musurgia  F  2    
Muzyka  F  1    
NACWPI Journal  E  1    
Nassarre  F  1    
Neue Zeitschrift fur Musik  F  3    
Osterreichische Musikzeitscrift  F  1    
Peabody Essays in Music History  E  1    
Percussionist  E  1    
Perspectives of New Music  E  10    
Revue De Musicologie  F  1    
Schweizerische Musikzeitung  F  1    
Sonorum Speculum  E  1    
Sonus  E  1    
South African Journal of Art History  E  1    
Sovetskaâ Muzyka  F  1    

60
Table 19 (continued)       
Journals Publishing Analytical Research of Core Repertoire  
Journals  Language  # Citations  Highly Regarded 
Studia Musicologica  F  3    
Studies in Music  E  1    
Tempo  E  4    
The Grainger Society Journal  E  1    
Theory and Practice  E  2    
Transfiguration  E  1    
Violin Society  E  1    
WASBE Journal  E  2    
Winds  E  5    
Winds Quarterly  E  2    
Yueqi  F  1    
Note: “E” indicates a publication in English. “F” indicated a publication in a language other than English 

61
 APPENDIX B

CORE REPERTOIRE: ALPHABETICAL LIST BY COMPOSER

Table 20   
Core Repertoire: Alphabetical List by Composer 
Composer  Composition 
Amram, David  King Lear Variations 
Badings, Henk   Concerto for Flute and Wind Symphony 
Bassett, Leslie  Concerto Grosso  
(brass quintet, wind ensemble and percussion) 
Bassett, Leslie   Designs, Images and Textures 
Bassett, Leslie   Sounds, Shapes and Symbols 
Bennett, Robert Russell   Suite of Old American Dances 
Benson, Warren  Concertino  
(alto saxophone and wind ensemble) 
Benson, Warren  Symphony for Drums and Wind Ensemble 
Benson, Warren   Symphony II, Lost Songs 
Benson, Warren   The Leaves are Falling 
Benson, Warren   The Passing Bell 
Benson, Warren   The Solitary Dancer 
Berg, Alban   Chamber Concerto, Op. 8  
(piano, violin and 13 winds) 
Berlioz, Hector   Symphonie Funebre et Triomphale 
Bernard, Emile   Divertissement pour Instruments a Vent op. 36 
Brahms, Johannes  Begrabnisgesang, Op. 13  
(choir, woodwinds and brass) 
Brant, Henry   Angels and Devils  
(flute choir) 
Bruckner, Anton  Mass No. 2 in E Minor 
Colgrass, Michael   déjà vu  
(4 percussion soloists and wind ensemble) 
Colgrass, Michael   Winds of Nagual 
Copland, Aaron   An Outdoor Overture 
Copland, Aaron  Emblems 
Corigliano, John  Gazebo Dances 
Dahl, Ingolf   Concerto for Alto Saxophone and Wind Ensemble 
Dahl, Ingolf   Sinfonietta for Band 
Dello Joio, Norman   Variants on a Medieval Tune 
Druckman, Jacob  Engram from Prism 
Dvorak, Antonin   Serenade in D minor, Op. 44 

62
Etler, Alvin  Concerto for Clarinet and Chamber Ensemble 

Table 20 (continued)   
Core Repertoire: Alphabetical List by Composer 
Composer  Composition 
Gilmore, Bernard  Five Folk Songs for Soprano and Band 
Gould, Morton  Symphony No. 4 (West Point Symphony) 
Gounod, Charles  Petite Symphonie in B‐flat 
Grainger, Percy  Colonial Song 
Grainger, Percy  Hill Song No. 1  
(14 instruments) 
Grainger, Percy  Hill song No. 2  
Grainger, Percy  Irish Tune from County Derry 
Grainger, Percy  Lincolnshire Posy 
Hahn, Reynaldo  Le Bal de Beatrice d'Este 
Harbison, John  Music for 18 Winds 
Hindemith, Paul  Concerto for Organ and Wind Instruments 
Hindemith, Paul  Geschwindmarsch from Symphony Serena 
Hindemith, Paul  Konzertmusik, Op. 41 
Hindemith, Paul  Symphony in B‐flat 
Holst, Gustav  Hammersmith, op. 52 
Holst, Gustav  Suite No. 1 in E‐flat 
Holst, Gustav  Suite No. 2 in F 
Honegger, Arthur  Le Roi David 
Husa, Karel  An American Te Deum  
(voice, choir and band) 
Husa, Karel  Apotheosis of this Earth 
Husa, Karel  Concerto for Alto Saxophone and Concert Band 
Husa, Karel  Concerto for Percussion and Wind Ensemble 
Husa, Karel  Concerto for Trumpet and Wind Ensemble 
Husa, Karel  Music for Prague 1968 
Jacob, Gordon  William Byrd Suite 
Kurka, Robert  The Good Soldier Schweik Suite, Op. 22 
Lopatnikoff, Nikolai  Concerto for Wind Orchestra, Op. 41 
Mahler, Gustav  "Um Mitternacht" from Aus den Ruckert Lieder 
Maslanka, David  A Child's Garden of Dreams 
Mendelssohn, Felix  Ouverture fur Harmoniemusik, Op. 24 
Messiaen, Olivier  Colors of the Celestial City 
Messiaen, Olivier  Oiseaux Exotiques  
(piano and wind orchestra) 
Messiaen, Olivier  Resurrectionem Mortuorum 
Milhaud, Darius  Suite Francaise, Op. 248 

63
Table 20 (continued)   
Core Repertoire: Alphabetical List by Composer 
Composer  Composition 
Mozart, Wolfgang  Divertimento No. 3 in E‐flat, K166 
Mozart, Wolfgang  Divertimento No. 4 in B‐flat, K186 
Mozart, Wolfgang  Serenade No. 10 in B‐flat K361 
Penderecki, Krzystztof  Pittsburgh Overture 
Persichetti, Vincent  Divertimento for Band, Op. 42 
Persichetti, Vincent  Masquerade for Band, Op. 102 
Persichetti, Vincent  Symphony No. 6, Op. 69 
Poulenc, Francis  Suite Francaise  
(2 harps and 9 winds) 
Reed, H. Owen  La Fiesta Mexicana 
Reynolds, Verne  Scenes 
Rodrigo, Joaquin  Adagio 
Schmitt, Florent  Dionysiaques, Op. 62 
Schmitt, Florent  Lied et Scherzo, op. 54  
(horn and wind ensemble) 
Schoenberg, Arnold  Theme and Variations, Op. 43a 
Schuller, Gunther  On Winged Flight: A Divertimento for Band 
Schuller, Gunther  Symphony for Brass and Percussion 
Schuller, Gunther  Symphony No. 3, In Praise of Winds 
Schuman, William  George Washington Bridge 
Schuman, William  New England Triptych 
Schwantner, Joseph  …and the mountains rising nowhere 
Schwantner, Joseph  From a Dark Millennium 
Strauss, Richard  Festmusik der Stadt Wien, AV 133  
(brass & timpani) 
Strauss, Richard  Serenade Op. 7 
Strauss, Richard  Sonatine in F "Aus der Werkstatt eines invaliden” 
Strauss, Richard  Suite in B‐flat, Op. 4 
Strauss, Richard  Symphonie for Winds "Frolich Werkstatt" AV 143 
Stravinsky, Igor  Concerto for Piano and Wind Instruments 
Stravinsky, Igor  Ebony Concerto 
Stravinsky, Igor  Mass for Chorus and Double Wind Quintet 
Stravinsky, Igor  Symphonies of Wind Instruments (Original 1920) 
Stravinsky, Igor  Symphonies of Wind Instruments (Revised 1943) 
Stravinsky, Igor  Symphony of Psalms 
Tippett, Michael  Concerto for Orchestra ‐ Mosaic 
Van Otterloo, Willem  Symphonietta for Woodwinds 
Varese, Edgard  Deserts 
Varese, Edgard  Hyperprism 

64
Table 20 (continued)   
Core Repertoire: Alphabetical List by Composer 
Composer  Composition 
Varese, Edgard  Integrales 
Vaughan Williams, Ralph  English Folk Song Suite 
Vaughan Williams, Ralph  Toccata Marziale 
Wagner, Richard  Trauersinfonie 
Weill, Kurt  Concerto for Violin, Op. 12 
Weill, Kurt  Das Berliner Requiem  
(voice and winds) 
Weill, Kurt  Little Threepenny Music 
Weill, Kurt  Mahagonny Songspiel  
(6 voices and wind ensemble) 

65
 APPENDIX C

COLLEGES AND UNIVERSITIES OVERSEEING

ANALYTICAL RESEARCH OF CORE REPERTOIRE

Table 21 
Colleges and Universities Overseeing Analytical Research of Core Repertoire 
  Doctoral‐level  Non‐Doctoral‐
School  Citations    level Citations    Total 
Alabama    1    0    1 
Arizona    15    0    15 
Arizona State    3    0    3 
Arkansas State    0    1    1 
Ball State    8    3    11 
Baylor    0    2    2 
Belmont    0    2    2 
Bowling Green State    0    4    4 
Brandeis    2    0    2 
Brigham Young    0    1    1 
British Columbia    0    1    1 
Butler    0    2    2 
California State, Fullerton    0    7    7 
California State, Long Beach    2    2    4 
California, Berkeley    2    0    2 
California, San Diego    2    0    2 
California, Santa Barbara    2    0    2 
Case Western Reserve    1    0    1 
Central Washington    0    4    4 
Chinese U., Hong Kong    0    1    1 
Cincinnati    31    0    31 
City College of New York    0    1    1 
Columbia    1    0    1 
Connecticut    1    0    1 
Cornell    2    2    4 
Duquesne    1    0    1 
Eastern Illinois    0    1    1 
Eastern Kentucky    0    1    1 
Eastern Michigan    0    1    1 
Florence    0    1    1 
Florida    10    0    10 
Florida State    35    4    39 

66
Table 21 
Colleges and Universities Overseeing Analytical Research of Core Repertoire 
  Doctoral‐level  Non‐Doctoral‐
School  Citations    level Citations    Total 
Frankfurt    1    0    1 

Table 21 (continued) 
Colleges and Universities Overseeing Analytical Research of Core Repertoire 
  Doctoral‐level  Non‐Doctoral‐
School  Citations    level Citations    Total 
Georgia    2    1    3 
Georgia State      0    1    1 
Harvard    0    2    2 
Hawaii    0    2    2 
Houghton    0    1    1 
Houston    1    0    1 
Illinois    11    0    11 
Indiana    3    5    8 
Indiana State    0    1    1 
Indiana U of Pennsylvania    0    2    2 
Iowa    7    0    7 
John Hopkins    1    0    1 
Kansas    3    0    3 
Kansas State    0    12    12 
Kentucky    1    0    1 
Lamar    2    0    2 
Laval    0    1    1 
London    1    4    5 
Louisiana State    2    0    2 
Louisville    1    2    3 
Manhattan    2    0    2 
Mankato State    0    1    1 
Maryland    0    1    1 
Melbourne    0    1    1 
Memphis State    3    0    3 
Miami    6    0    6 
Michigan    3    3    6 
Michigan State    5    0    5 
Minnesota State, Mankato    0    2    2 
Mississippi    0    1    1 
Missouri, Kansas City    1    0    1 

67
Table 21 (continued) 
Colleges and Universities Overseeing Analytical Research of Core Repertoire 
  Doctoral‐level  Non‐Doctoral‐
School  Citations    level Citations    Total 
Montana    1    0    1 
Montreal    0    4    4 
Music, Basel    0    1    1 
Nan yang Tech    0    2    2 
National U of Ireland    0    1    1 
New Mexico State    0    2    2 
New York    2    0    2 
North Carolina, Chapel Hill    3    0    3 
North Carolina, Greensboro    9    0    9 
North Dakota    0    2    2 
North Dakota State    1    0    1 
North Texas    6    0    6 
North Texas State    3    2    5 
Northern Colorado    7    0    7 
Northern Illinois    0    1    1 
Northwestern    5    0    5 
Northwestern State (LA)    0    1    1 
Oberlin    0    1    1 
Ohio    1    0    1 
Ohio State    10    1    11 
Oklahoma    4    2    6 
Otego    0    1    1 
Peabody    6    1    7 
Pennsylvania    1    0    1 
Pennsylvania State    0    1    1 
Philadelphia Musical    0    1    1 
Academy 
Rice    0    2    2 
Rochester    8    3    11 
Rollins    0    2    2 
Rutgers    0    1    1 
Salzburg    1    0    1 
Sam Houston State    0    2    2 
San Francisco State    0    1    1 
Sheffield    2    0    2 
Shenandoah    1    0    1 
South Carolina    1    0    1 
Southern California    2    0    2 

68
Table 21 (continued) 
Colleges and Universities Overseeing Analytical Research of Core Repertoire 
  Doctoral‐level  Non‐Doctoral‐
School  Citations    level Citations    Total 
Southern Maine    0    1    1 
Southern Mississippi    2    1    3 
Stanford    4    1    5 
SUNY, Buffalo    1    0    1 
Sussex    3    0    3 
Texas    16    1    17 
Texas A & M    0    1    1 
Texas Tech    2    1    3 
Texas, El Paso    0    4    4 
Trenton State    0    1    1 
UCLA    4    3    7 
Ulster    0    1    1 
Union Theological    0    2    2 
Washington    9    1    10 
Washington, St. Louis    1    0    1 
Western State C. of Colorado    0    3    3 
Wien    1    0    1 
Wisconsin, Madison    4    1    5 
Wisconsin, Oshkosh    0    1    1 
Yale    5    0    5 

69
 APPENDIX D

PRINT SOURCES PUBLISHING ANALYTICAL

RESEARCH OF CORE REPERTOIRE

Table 22     
Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Chapters in Edited Books 
Source    N 
Alban Berg: Chamber music II (1979). Germany: Kritik Munchen.    1 

Berger, A. (1972). Problems of pitch organization in Stravinsky. In Perspectives on    1 
Schoenberg and Stravinsky. New York: W. W. Norton.  
Bernard, J. W. (1987). The music of Edgard Varese. New Haven, CT: Yale University    1 
Press.  
Bloom, P. A. (ed.) (2000). The Cambridge Companion to Berlioz. United Kingdom:    1 
Cambridge University Press. 
Blyth, A. (Ed.) (1991). Choral music on record. Cambridge, England: Cambridge    1 
University Press.  
Bozarth, G. D. (ed.) (1990). Brahms studies: Analytical and historical perspectives.    1 
New York: Oxford University Press. 
Carner, M. (1975). Alban Berg: The man and the work. New York: Holmes and    1 
Meier. 
Eichhorn, A. (2010). Music with solo violin by Kurt Weill: Critical report. New York:    1 
Kurt Weill Foundation for Music. 
Engelhardt, J. (1984). Gestus und verfremdung: Studien zum musiktheater bei    1 
Strawsinsky und Brecht/Weill. Munich: Katzbichler. 
Fennell, F. (1980). Basic band repertory: British band classics from the conductor's    3 
point of view. Evanston, IL: The Instrumentalist.  
Fennell, F. (2008). A conductor's interpretive analysis of masterworks for band.    3 
Galesville, MD: Meredith Music Publications.  
Fennell, F., & Neidig, K. L. (1984). The band's music: Study/performance essays.    1 
Traverse City, MI:  Village Press Publications. 
Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith Music    6 
Publications. 
Garofalo, R. J. & Battisti, F. L. (2005). Lead and inspire: A guide to expressive    3 
conducting. Silver Spring, MD: Whirlwind Music.  

70
Table 22 (continued)     
Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Chapters in Edited Books 
Source    N 
Alban Berg: Chamber music II (1979). Germany: Kritik Munchen.    1 

Berger, A. (1972). Problems of pitch organization in Stravinsky. In Perspectives on    1 
Schoenberg and Stravinsky. New York: W. W. Norton.  
Bernard, J. W. (1987). The music of Edgard Varese. New Haven, CT: Yale University    1 
Press.  
Bloom, P. A. (ed.) (2000). The Cambridge Companion to Berlioz. United Kingdom:    1 
Cambridge University Press. 
Blyth, A. (Ed.) (1991). Choral music on record. Cambridge, England: Cambridge    1 
University Press.  
Bozarth, G. D. (ed.) (1990). Brahms studies: Analytical and historical perspectives.    1 
New York: Oxford University Press. 
Carner, M. (1975). Alban Berg: The man and the work. New York: Holmes and    1 
Meier. 
Eichhorn, A. (2010). Music with solo violin by Kurt Weill: Critical report. New York:    1 
Kurt Weill Foundation for Music. 
Engelhardt, J. (1984). Gestus und verfremdung: Studien zum musiktheater bei    1 
Strawsinsky und Brecht/Weill. Munich: Katzbichler. 
Fennell, F. (1980). Basic band repertory: British band classics from the conductor's    3 
point of view. Evanston, IL: The Instrumentalist.  
Fennell, F. (2008). A conductor's interpretive analysis of masterworks for band.    3 
Galesville, MD: Meredith Music Publications.  
Fennell, F., & Neidig, K. L. (1984). The band's music: Study/performance essays.    1 
Traverse City, MI:  Village Press Publications. 
Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith Music    6 
Publications. 
Garofalo, R. J. & Battisti, F. L. (2005). Lead and inspire: A guide to expressive    3 
conducting. Silver Spring, MD: Whirlwind Music.  
Helms, S. & Schneider, R. (Eds.) (1994)., Examples of works analysis: The great    1 
choral works. Regensburg, Germany: Gustav Bosse. 
Hinton, E. L. (2008). Conducting the wind orchestra: Meaning, gesture, and    2 
expressive potential. Amherst, NY: Cambria Press.  

71
Table 22 (continued)     
Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Chapters in Edited Books 
Source    N 
Kinder, K. W. (2000). The wind and wind‐chorus music of Anton Bruckner. Westport,    1 
CT: Greenwood Press.  
Leibowitz, R. (1970). Schoenberg and his school. Translated by Dika Newlin. New    1 
York: Da Capo Press.  
Lewis, T. P. (1991). A source guide to the music of Percy Grainger. White Plains, NY:    1 
Pro/Am Music Resources. 
Miles, R. (Ed.) (1997‐2012) Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1‐9).    69 
Chicago, GIA Publications. 
Mitchell, D. (1985). Gustav Mahler: Songs and symphonies of life and death.    1 
London: Faber and Faber.  
Mitchell, J. C. (2008). Ralph Vaughan Williams' wind works. Galesville, MD:    2 
Meredith Music Publications.  
Mosch, U., Boehm, G. & Schmidt, K. (Eds.) (1996). Canto d'amore: Classicism in    1 
modern art and music, 1914‐1935. Basel, Switzerland: Paul Sacher Stiftung.  
Nanz, D. (2003). Edgard Varèse: The Orchestral Works. Berlin: Lukas‐Verlag.    1 

Neidig, K. L. (ed.) (2009). Performance‐Study Guides of Essential Works for Band.    6 
Galesville, MD: Meredith Music Publications.  
Paddison, M. & Deliege, I. (Eds.) (2010). Contemporary Music: Theoretical and    1 
Philosophical Perspectives. Burlington VA: Ashgate Publishing. 
Pople, A. (Ed.) (1997). The Cambridge Companion to Berg. Cambridge. England:    1 
Cambridge University Press. 
Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Vaughan Williams, and    6 
Grainger. Galesville, MD: Meredith Music Publications.  
Reich, W. (1965). Alban Berg. Translated by Cornelius Cardew. New York: Harcourt,    1 
Brace and World.  
Salzman, T. (Ed.) (2003‐2012). A composer's insight: Thoughts, analysis, and  6 
commentary on contemporary masterpieces for wind band (Vol. 1‐5). Galesville,   
MD, Meredith Music.  
Simmons, W. (2011). The music of William Schuman, Vincent Persichetti, and Peter    1 
Mennin: Voices of stone and steel. Lanham, MD: Scarecrow Press. 
Spratt, G. K. (1987). The music of Arthur Honegger. Cork, Ireland: Cork University    1 
Press. 

72
Table 22 (continued)     
Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Chapters in Edited Books 
Source    N 
Tomaszewski, M. (Ed.) (1989). Form and expression in lyric compositions for voice,    1 
1808‐1909: Interpretations. Crakow, Poland: Academy of Music in Crakow. 
Ulrich, H. (1957). Music: A design for listening. New York: Harcourt, Brace.    1 

Van den Toom, P. C. (1983). The music of Igor Stravinsky. New Haven, CT: Yale    1 
University Press.  
Vester, F. & Koenig, R. (1999). W.A. Mozart: On the performance of the works for  3 
wind instruments—concertos, divertimentos, serenades, chamber music.   
Amsterdam, Netherlands: Broekmans en Van Poppel.  
Vlad, R. (1967). Stravinsky (Second ed.) Translated by F. Fuller & A Fuller. London:    1 
Oxford University Press. 
White, E. W. (1966). Stravinsky: The composer and his works. Berkeley: University    2 
of California Press.  
White, W. (1979). Stravinsky, the composer and his works. Berkeley: University of    1 
California Press. 
Zimmerschied, D. (Ed.) (1974). Perspectiven neuer Musik: Material und didaktische    1 
Information. Mainz: Schott.  

Table 23     
Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Collections of Annotations 
Source       N 
Aldrich, M. (2004). A catalog of folk song settings for wind band. Galesville, MD:    1 
Meredith Music Publications. 
Austin, W. W. (1966). Music in the twentieth century. New York: W. W. Norton.    1 
Green J. D. (2008). A conductor's guide to nineteenth‐century choral‐orchestral    2 
works. Lanham, MD: Scarecrow Press. 
Hansen, P. (1967). An introduction to twentieth century music (Second ed.). Boston:    1 
Allyn and Bacon. 
Machlis, J. (1961). Introduction to contemporary music. New York: W. W. Norton.    1 

73
Table 23 (continued)     
Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Collections of Annotations 
Source       N 
Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.    26 
Galesville, MD: Meredith Music Publications.  
Perlis, V. (1997). Annotations: A guide to the music of Aaron Copland, Volume I:    1 
Orchestral works. New York: Boosey & Hawkes. 
Salzman, E. (1974). Twentieth century music: An introduction (second ed.).    1 
Englewood Cliffs, NJ: Prentice‐Hall. 
Schuller, G. (1986). Musings: The musical world of Gunther Schuller. New York:    1 
Oxford University Press.  
Stedman, P. (1979). The symphony. Englewood Cliffs, NJ, Prentice‐Hall.    1 
Steinberg, M. (2005). Choral masterworks: A listener's guide. New York: Oxford    1 
University Press. 
Watkins, G. (1987). Soundings: Music in the twentieth century. New York: Schirmer    1 
Books. 
Whittall, A. (1977). Music since the first world war. London, J. M. Dent and Sons.    1 
Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 264). Miami, FL:    25 
Warner Bros. Publications.  
Young, P. M. (1971). The choral tradition. New York: W. W. Norton.     1 

Table 24     
Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Complete Books     
Source       N 
Bailey, W. (2009). Conducting: The art of communication. New York: Oxford    1 
University Press.  
Battisti, F. & Garofalo, R. J. (1990). Guide to score study for the wind band    1 
conductor. Galesville, MD: Meredith Music.  
Garofalo, R. J. (1998). Suite Française by Darius Milhaud: A teaching‐learning unit.    1 
Ft. Lauderdale, FL: Meredith Music Publications. 
Halbreich, H. & Pauly, R. G. (1999). Arthur Honegger. Portland, OR: Amadeus Press.     1 

74
Table 24 (continued)     
Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Complete Books     
Source      N 
Hill, P. & Simeone, N. (2007). Oliver Messiaen: Oiseaux Exotiques. Burlington, VT:    1 
Ashgate Publishing Company.  
Hinton, S. (1990). Kurt Weill: The Threepenny Opera. Cambridge: Cambridge    1 
University Press.  
Knight, M. D. (2007). The interpretive wind band conductor. Galesville, MD:    1 
Meredith Music Publications. (OCLC No. 191913539)  
O'Toole, P. A. (2003). Shaping sound musicians; An innovative approach to teaching    1 
comprehensive musicianship. Chicago: GIA Publications. 
Reichardt, H. (2011). The case for symphonic wind music: Paul Hindemith's  2 
 
Konzertmusik, op. 41 for wind orchestra and his Symphony in B‐flat for concert 
band. Germany: Pfau‐Verlag Saarbrucken.  
Scholz, H‐G. (1961). Die form der reifen messen Anton Bruckners. Berlin:    1 
Merseburger.  
Voss, H. D. (1980). Arthur Honegger: Le Roi David. A contribution to the history and  1 
 
problematic aspects of the oratorio in the 20th century. Germany: Katzbichler 
Munchen. 

75
 APPENDIX E

QUANTITY OF CITATIONS AS A FUNCTION OF

COMPOSER AND TIER CATEGORY
 
 

Table 25         
Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category 
    Tier     
Composer    1    2    3    4    F    Total 
Amram, David      1      1      0      2      0      4 
Badings, Henk      1      0      0      0      0      1 
Bassett, Leslie      4      0      2      2      0      8 
Bennett, Robert      3      0      2      1      0      6 
Benson, Warren     14      0      4     18      0      36 
Berg, Alban       5      3      3      3      4      18 
Berlioz, Hector      3      2      2      4      2      13 
Bernard, Emile      0      0      0      1      0      1 
Brahms, Johannes      0      0      1      2      0      3 
Brant, Henry      1      0      0      0      0      1 
Bruckner, Anton      2      4      1      5      4      16 
Colgrass, Michael      6      0      1      3      0      10 
Copland, Aaron      3      1      3      9      0      16 
Corigliano, John      1      0      2      2      0      5 
Dahl, Ingolf      6     0      3      7      0      16 
Dello Joio, Norman      2      0      2      0      0      4 
Druckman, Jacob      2      0      0      0      0      2 
Dvorak, Antonin      2      3      0      2      0      7 
Etler, Alvin      2      0      0      3      0      5 
Gilmore, Bernard      1      0      0      0      0      1 
Gould, Morton      5      0      2      1      0      8 

76
Table 25         
Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category 
    Tier     
Composer    1    2    3    4    F    Total 
Gounod, Charles      0      0      0      2      0      2 

Table 25 (continued)         
Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category 
    Tier     
Composer    1    2    3    4    F    Total 
Grainger, Percy     20      7      8     21      0      56 
Hahn, Reynaldo      1      0      0      3      0      4 
Harbison, John      1      0      0      2      0      3 
Hindemith, Paul     13      4      3     11      5      36 
Holst, Gustav     12      9     13     17      1      52 
Honegger, Arthur      1      7      1      6      6      21 
Husa, Karel     15     11      6      9      1      42 
Jacob, Gordon      4      0      3      3      1      11 
Kurka, Robert      3      0      0      2      0      5 
Lopatnikoff, Nikolai      0      0      0      2      0      2 
Mahler, Gustav      0      0      0      3      5      8 
Maslanka, David      1      0      1      2      1      5 
Mendelssohn, Felix      3      1      2      3      0      9 
Messiaen, Olivier      6     10      4      8      9      37 
Milhaud, Darius      3      3      3      6      0      15 
Mozart, Wolfgang      6      0      0     10      3      19 
Otterloo, Willem van      0      1      0      1      0      2 
Penderecki, Krzystztof      3      0      0      1      0      4 

77
Table 25 (continued)         
Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category 
    Tier     
Composer    1    2    3    4    F    Total 
Persichetti, Vincent      9     16     10     16      0      51 
Poulenc, Francis      0      0      0      3      0      3 
Reed, H. Owen      2      1      2      4      0      9 
Reynolds, Verne      1      0      1      2      0      4 
Rodrigo, Joaquin      0      0      0      2      0      2 
Schmitt, Florent      2      0      1      2      0      5 
Schoenberg, Arnold      8      1     3      2      1      15 
Schuller, Gunther      3      3     2      3      0      11 
Schuman, William     10      6      8      4      0      28 
Schwantner, Joseph      8      2      2      6      0      18 
Strauss, Richard      5      4      0      6      0      15 
Stravinsky, Igor     29     53      8     37     26      153 
Tippett, Michael      0      0      1      0      0      1 
Varese, Edgard     15     20      2     18     18      73 
Vaughan Williams,      6      7      7      5      0      25 
Wagner, Richard      1      1      5      4      1      12 
Weill, Kurt      4      5      2      7      6      24 
 
Note: F = Citations in a language other than English 

78
 APPENDIX F

QUANTITY OF CITATIONS AS A FUNCTION OF

COMPOSITION AND TIER CATEGORY
 
 

Table 26             
Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category 
        Tier     
Composer    Composition    1    2    3    4    F    Total 
Amram, David    King Lear Variations    1    1    0    2    0    4 
Badings, Henk     Concerto for Flute and Wind    1    0    0    0    0    1 
Symphony 
 
Bassett, Leslie    Concerto Grosso (brass quintet,  0    0    0    0    0    0 
wind ensemble & percussion)   
 
Bassett, Leslie     Designs, Images and Textures    1    0    1    0    0    2 
Bassett, Leslie     Sounds, Shapes and Symbols    3    0    1    2    0    6 
Bennett, Robert    Suite of Old American Dances  3    0    2    1    0    6 
Russell    
 
Benson, Warren    Concertino (AS and WE)    0    0    0    1    0    1 
Benson, Warren    Symphony for Drums and WE    4    0    0    3    0    7 
Benson, Warren     Symphony II, Lost Songs    2    0    0    2    0    4 
Benson, Warren     The Leaves are Falling    5    0    1    4    0    10 
Benson, Warren     The Passing Bell    3    0    2    4    0    9 
Benson, Warren     The Solitary Dancer    0    0    1    4    0    5 
Berg, Alban     Chamber Concerto, Op. 8 (piano,  5    3    3    3    4    18 
violin and 13 winds)   
 
Berlioz, Hector     Symphonie Funebre et Triomphale    3    2    2    4    2    13 
Bernard, Emile     Divertissement pour Instruments a  0    0    0    1    0    1 
Vent op. 36   
 
Brahms,    Begrabnisgesang, Op. 13 (choir,  0    0    1    2    0    3 
Johannes  woodwinds and brass)   
 

79
Brant, Henry     Angels and Devils (flute choir)    1    0    0    0    0    1 

Table 26 (continued)         
Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category 
        Tier     
Composer    Composition    1    2    3    4    F    Total 
Bruckner, Anton    Mass No. 2 in E Minor    2    4    1    5    4    16 
Colgrass,    déjà vu   1    0    0    0    0    1 
Michael   (4 Percussionists & Wind Ensemble)   
 
Colgrass,    Winds of Nagual  5    0    1    3    0    9 
Michael    
 
Copland, Aaron    Emblems    3    1    2    4    0    10 
Copland, Aaron     An Outdoor Overture    0    0    1    5    0    6 
Corigliano, John    Gazebo Dances    1    0    2    2    0    5 
Dahl, Ingolf     Concerto for Alto Saxophone and  2    0    0    3    0    5 
Wind Ensemble   
 
Dahl, Ingolf     Sinfonietta for Band    4    0    3    4    0    11 
Dello Joio,    Variants on a Medieval Tune  2    0    2    0    0    4 
Norman    
 
Druckman, Jacob    Engram from Prism    2    0    0    0    0    2 
Dvorak, Antonin     Serenade in D minor, Op. 44    2    3    0    2    0    7 
Etler, Alvin    Concerto for Clarinet and Chamber  2    0    0    3    0    5 
Ensemble   
 
Gilmore, Bernard    Five Folk Songs for Soprano and  1    0    0    0    0    1 
Band   
 
Gould, Morton    Symphony No. 4 (West Point  5    0    2    1    0    8 
Symphony)   
 
Gounod, Charles    Petite Symphonie in B‐flat, "Little  0    0    0    2    0    2 
Symphony for Winds"  
 
(octet and flute) 
 
Grainger, Percy    Colonial Song    1    0    2    1    0    4 

80
Table 26 (continued)         
Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category 
        Tier     
Composer    Composition    1    2    3    4    F    Total 
Grainger, Percy    Hill Song No. 1   1    0    1    5    0    7 
(14 instruments)   
 
Grainger, Percy    Hill song No. 2     4    1    0    3    0    8 
Grainger, Percy    Irish Tune from County Derry    3    2    2    5    0    12 
Grainger, Percy    Lincolnshire Posy  1   4    3    7    0    25 
 
1 
Hahn, Reynaldo    Le Bal de Beatrice d'Este    1    0    0    3    0    4 
Harbison, John    Music for 18 Winds    1    0    0    2    0    3 
Hindemith, Paul    Concerto for Organ and Wind  2    0    0    0    0    2 
Instruments   
 
Hindemith, Paul    Geschwindmarsch from Symphony  0    1    0    0    2    3 
Serena   
 
Hindemith, Paul    Konzertmusik, Op. 41    2    0    1    4    2    9 
Hindemith, Paul    Symphony in B‐flat    9    3    2    7    1    22 
Holst, Gustav    Hammersmith, op. 52    4    0    3    6    1    14 
Holst, Gustav    Suite No. 1 in E‐flat    5    8    5    8    0    26 
Holst, Gustav    Suite No. 2 in F    3    1    5    3    0    12 
Honegger,    Le Roi David  1    7    1    6    6    21 
Arthur  (17 winds, soloists, chorus)   
 
Husa, Karel    An American Te Deum   1    0    0    0    0    1 
(Voice, Choir and Band)   
 
Husa, Karel    Apotheosis of this Earth    0    4    2    6    0    12 
Husa, Karel    Concerto for Alto Saxophone and  3    1    0    1    0    5 
Concert Band   
 
Husa, Karel    Concerto for Percussion and Wind  4    1    0    0    0    5 
Ensemble   
 
Husa, Karel    Concerto for Trumpet and WE    2    0    0    0    0    2 

81
Table 26 (continued)         
Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category 
        Tier     
Composer    Composition    1    2    3    4    F    Total 
Husa, Karel    Music for Prague 1968    5    5    4    2    1    17 
Jacob, Gordon    William Byrd Suite    4    0    3    3    1    11 
Kurka, Robert    The Good Soldier Schweik Suite, Op.  3    0    0    2    0    5 
22   
 
Lopatnikoff,    Concerto for Wind Orchestra, Op. 41  0    0    0    2    0    2 
 
Nikolai   
Mahler, Gustav    "Um Mitternacht" from Aus den  0    0    0    3    5    8 
Ruckert Lieder   
 
Maslanka, David    A Child's Garden of Dreams    1    0    1    2    1    5 
Mendelssohn,    Ouverture fur Harmoniemusik, Op.  3    1    2    3    0    9 
Felix  24   
 
Messiaen, Olivier    Colors of the Celestial City  3    5    0    2    3    13 
 
 
Messiaen, Olivier    Oiseaux Exotiques  0    4    1    3    3    11 
  (piano and wind orchestra)   
 
Messiaen, Olivier    Resurrectionem Mortuorum  3    1    3    3    3    13 
 
 
Milhaud, Darius    Suite Francaise, Op. 248    3    3    3    6    0    15 
Mozart,    Divertimento No. 3 in E‐flat, K166  1    0    0    2    1    4 
Wolfgang   
 
Mozart,    Divertimento No. 4 in B‐flat, K186  1    0    0    2    1    4 
Wolfgang   
 
Mozart,    Serenade No. 10 in B‐flat K361  4    0    0    6    1    11 
Wolfgang   
 
Penderecki,    Pittsburgh Overture  3    0    0    1    0    4 
Krzystztof   
 
Persichetti,    Divertimento for Band, Op. 42  2    7    4    5    0    18 
Vincent   
 

82
Table 26 (continued)         
Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category 
        Tier     
Composer    Composition    1    2    3    4    F    Total 
Persichetti,    Masquerade for Band, Op. 102  0    1    2    1    0    4 
Vincent   
 
Persichetti,    Symphony No. 6, Op. 69  7    8    4    1   0    29 
Vincent    0 
 
Poulenc, Francis    Suite Francaise  0    0    0    3    0    3 
 (2 harps and 9 winds)   
 
Reed, H. Owen    La Fiesta Mexicana    2    1    2    4    0    9 
Reynolds, Verne    Scenes    1    0    1    2    0    4 
Rodrigo, Joaquin    Adagio    0    0    0    2    0    2 
Schmitt, Florent    Dionysiaques, Op. 62    2    0    1    1    0    4 
Schmitt, Florent    Lied et Scherzo, op. 54   0    0    0    1    0    1 
(horn and wind ensemble)   
 
Schoenberg,    Theme and Variations, Op. 43a  8    1    3    2    1    15 
Arnold   
 
Schuller,    On Winged Flight: A Divertimento  1    0    0    0    0    1 
Gunther  for Band   
 
Schuller,    Symphony for Brass and Percussion  0    3    1    2    0    6 
Gunther   
 
Schuller,    Symphony No. 3, In Praise of Winds  2    0    1    1    0    4 
Gunther   
 
Schuman,    George Washington Bridge  4    3    4    0    0    11 
William   
 
Schuman,    New England Triptych  6    3    4    4    0    17 
William   
 
Schwantner,    …and the mountains rising nowhere  5    2    1    5    0    13 
Joseph   
 

83
Table 26 (continued)         
Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category 
        Tier     
Composer    Composition    1    2    3    4    F    Total 
Schwantner,    From a Dark Millennium  3    0    1    1    0    5 
Joseph   
 
Strauss, Richard    Festmusik der Stadt Wien, AV 133  1    1    0    1    0    3 
(brass & timpani)   
 
Strauss, Richard    Serenade, Op. 7    1    3    0    2    0    6 
Strauss, Richard    Sonatina No. 1 in F “Aus der  1    0    0    1    0    2 
Werkstatt eines invaliden”   
 
Strauss, Richard    Suite in B‐flat, Op. 4    1    0    0    1    0    2 
Strauss, Richard    Symphonie for Winds "Frolich  1    0    0    1    0    2 
Werkstatt" AV 143   
 
Stravinsky, Igor    Concerto for Piano and Wind  8    5    1    2    1    17 
Instruments   
 
Stravinsky, Igor    Ebony Concerto    2    4    0    5    3    14 
Stravinsky, Igor    Mass for Chorus and Double Wind  4    1   0    2    9    30 
Quintet    5 
 
Stravinsky, Igor    Symphonies of Wind Instruments  9    5    4    8    6    32 
(both original and revised versions)   
 
Stravinsky, Igor    Symphony of Psalms  6    2   3    2   7    60 
 
4  0 
Tippett, Michael    Concerto for Orchestra ‐ Mosaic    0    0    1    0    0    1 
Van Otterloo,    Symphonietta for Woodwinds  0    1    0    1    0    2 
Willem   
 
Varese, Edgard    Deserts    4    6    0    5    5    20 
Varese, Edgard    Hyperprism    4    6    1    4    3    18 
Varese, Edgard    Integrales  7    8    1    9    1   35 
 
0 
Vaughan    English Folk Song Suite  3    6    4    2    0    15 
Williams, Ralph   
 

84
Table 26 (continued)         
Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category 
        Tier     
Composer    Composition    1    2    3    4    F    Total 
Vaughan    Toccata Marziale  3    1    3    3    0    10 
Williams, Ralph   
 
Wagner, Richard    Trauersinfonie    1    1    5    4    1    12 
Weill, Kurt    Concerto for Violin, Op. 12    1    3    1    1    1    7 
Weill, Kurt    Das Berliner Requiem   1    2    0    0    3    6 
(voice and winds)   
 
Weill, Kurt    Little Threepenny Music    1    0    1    4    0    6 
Weill, Kurt    Mahagonny Songspiel   1    0    0    2    2    5 
(6 voices and wind ensemble)   
 

85
 APPENDIX G

TAXONOMY: CATEGORIES OF ANALYTICAL RESEARCH OF

CORE REPERTOIRE

Figure 5: Taxonomy: Categories of Analytical Research of Core Repertoire

Tier One
Peer-reviewed Document is reviewed by a panel of experts
(and) Primary research Analysis of the composition is the primary or major
topic of the research

Formats may include:

Doctoral Dissertation/Thesis Assuming a more in-depth treatment than a Master or
honors thesis
(or) Highly Regarded Research As defined as: Journal highly respected in the
Journal instrumental conducting and music education fields as
determined by a panel of experts with at least a decade
of experience

Tier Two
Peer-reviewed Document is reviewed by a panel of experts
(and) Primary research Analysis of the composition is the primary or major
topic of the research

Formats may include:

Master thesis
(or) Bachelor Honors Thesis
(or) Journal (not designated as
“highly regarded”)
Assuming a less in-depth treatment than a doctoral
dissertation/thesis
Assuming a less in-depth treatment than a doctoral
dissertation/thesis
As defined as: Journal highly respected in the
instrumental conducting and music education fields as
determined by a panel of experts with at least a decade
of experience

86
Tier Three
Edited Document is reviewed and edited for inclusion in a
book, but not necessarily by a panel of experts such as
in a peer-reviewed journal
(and) Primary research Analysis of the composition is the primary or major
topic of the research

Formats may include:

Chapters in edited books
Entire books
(or) Essays in monographs Defined as collections of essays of research (which may
have been collected from a symposium, conference or
special occasion)

Tier Four
Peripheral Treatment
(or) Truncated Treatment
Document may include some analysis of the
composition, but it is not the primary topic of the
research
Document includes very little analysis, such as general
description as seen in an annotation or program note

Formats may include:

Sections in books Size may range from a paragraph to an entire book
(or) Dissertations or theses
(or) Journal Articles
(or) Essays in Monographs

Tier F (Foreign Language)

Any treatment Documents not published in English were cited, but not
included in this tiered analysis

Formats may include:

Sections in books
(or) Dissertations or theses
(or) Journals
(or) Essays in Monographs

87
 APPENDIX H

ANALYTICAL RESEARCH OF WIND BAND CORE REPERTOIRE

Amram, David  King Lear Variations 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    1    0    2    0    4 
 
Tier 1    Romer, W. A. (2010). David Amram (b. 1930) analysis of selected works for 
wind band: King Lear Variations, Andante and Variations on a Theme 
for Macbeth, Ode to Lord Buckley (Doctoral dissertation). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3398078) 

Romer begins with the biography of David Amram, focusing on the 
influences of jazz, world culture, and the work of Jack Kerouac on his 
compositional style. The analysis provides an in‐depth look at King Lear 
Variations, along with two other wind works. His analysis includes basic 
background, and looks at the large structure and the impact of 
instrumentation, harmonic movement and outside influences on each 
variation. Romer concludes the document by discussing many commonalities 
between the three works, highlighting instrumentation, use of percussion, 
jazz and classical influence, among others, and how each piece has 
contributed to the wind band repertoire. 

Tier 2    Ethington, B. P. (1988). Arch structures in David Amram's King Lear Variations 
(Master thesis, Baylor University). (OCLC No. 18269009) 

Tier 4    Ladd, J. S. (2009). An annotated bibliography of contemporary works 
programmable by wind band and orchestra (Doctoral dissertation, 
Florida State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 3385327) 

    Olfert, W. D. (1992). The development of a wind repertoire: A history of the 
American Wind Symphony Orchestra (Doctoral dissertation, Florida 
State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. 
(UMI No. 9234241) 

88
 
Badings, Henk  Concerto for Flute and Wind Symphony 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    0    0    1 
 
Tier 1    Clardy, M. K. K. (1980). Compositional devices of Willem Pijper (1894 ‐ 1947) 
and Henk Badings (b. 1907) in two selected works, Pijper’s Sonata per 
Flauto e Pianoforte (1925) and Bading’s Concerto for Flute and Wind 
Symphony Orchestra (1963), a lecture recital, together with three 
recitals of selected works of Bach, Vivaldi, Dahl, Francaix, and others 
(Doctoral dissertation, University of North Texas). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8109345, OCLC No. 
318954743) 

Clardy examines the two works in terms of form, tonal language, 
rhythm, motivic usage, orchestration, and innovative flute techniques. The 
document also provides a background of Dutch musical culture, biographies 
of Pijper and Badings, and a comparison of the two works in terms of 
motives, form, tonal language and treatment of the solo instrument.  

 
Bassett, Leslie  Concerto Grosso (brass quintet, wind ensemble & 
percussion) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    0    0    0    0 

89
 
Bassett, Leslie  Designs, Images and Textures 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    1    0    0    2 
 
Tier 1    Davis, D. R. (1994). A performance analysis of three works for wind band by 
Leslie Bassett (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 9511316) 

After a brief biography of Leslie Bassett, Davis presents analyses on 
Designs, Images and Textures; Sounds, Shapes and Symbols and Colors and 
Contours. Each analysis examines aspects of form and structure, development 
and use of thematic material, scoring procedures as they relate to colors and 
textures, contemporary notation, and conducting problems. The author also 
discusses the programmatic nature of each work as it portrays thematic 
material, texture, orchestration, including the use of vertical sonorities (and 
specifically, timed fermatas in Sounds, Shapes and Symbols).  

Tier 3    Davis, S. D. (2004).  Designs, Images and Textures: Leslie Bassett. In R. Miles 
(Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 5, pp. 732‐
738). Chicago, GIA Publications. 

 
Bassett, Leslie  Sounds, Shapes and Symbols 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    0    1    2    0    6 
 
Tier 1    Davis, D. R. (1994). A performance analysis of three works for wind band by 
Leslie Bassett (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 9511316) 

After a brief biography of Leslie Bassett, Davis presents analyses on 
Designs, Images and Textures; Sounds, Shapes and Symbols and Colors and 
Contours. Each analysis examines aspects of form and structure, development 
and use of thematic material, scoring procedures as they relate to colors and 
textures, contemporary notation, and conducting problems. The author also 
discusses the programmatic nature of each work as it portrays thematic 
material, texture, orchestration, including the use of vertical sonorities (and 
specifically, timed fermatas in Sounds, Shapes and Symbols). 

90
Bassett, Leslie  Sounds, Shapes and Symbols 
    Mikkelson, R. C. (1993). A study of Sounds, Shapes and Symbols by Leslie 
Bassett: A contemporary composition for band (Doctoral dissertation, 
The University of Wisconsin ‐ Madison).  Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 9318632, OCLC No. 37844754) 

Mikkelson examines the background, relevant research, composer 
biography of Sounds, Shapes and Symbols, along with an in‐depth analysis 
and performance suggestions. The analysis is organized into three categories: 
Formal areas, intervallic patterns and time organization. Mikkelson also 
details performance issues for the conductor in areas of interpretation and 
rhythmic execution. Also included is Bassett’s biography and output, an errata 
list for the work, and identification of performance problems and solutions 
for the players. 

    Mikkelson, R. C. (1996). Interpreting Leslie Basset’s Sounds, Shapes and 
Symbols. Journal of the Conductors Guild, 17(2), 102‐116. 

Mikkelson presents a condensed version of his 1993 dissertation in 
this article. Bassets’ biography is discussed, outlining major works. Analysis is 
topic based, examining unifying elements of the work regarding form, 
harmonic language, gestures and interpretive issues. An analysis of each 
movement follows, focusing on performance issues, and discussing phrasing, 
tonality and the use of primary gestures. The article includes an errata list for 
both score and parts.  

Tier 3    Tracz, F. C. (2000). Sounds, Shapes and Symbols, Leslie Bassett. In R. Miles 
(Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, pp. 543‐
546). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Johnson, C. J. L. (2005). An annotated collection of twentieth century wind 
band excerpts for trumpet (Doctoral Dissertation, Ohio State 
University). http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num= 
osu1117571186 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

91
Bennett, Robert Russell  Suite of Old American Dances 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    0    2    1    0    6 
 
Tier 1    Fennell, F. (1979). Suite of Old American Dances. The Instrumentalist, 34(2), 
28‐40. 

Fennell presents an introduction to Bennett’s style and contributions 
to the musical world, followed by a descriptive analysis of each movement in 
the Suite. Very detailed analysis includes background on the stylistic dances, 
instrumentation and stylistic interpretation, use of compositional techniques, 
and suggestions on performance issues and conducting concerns. Errata 
corrections are included at the end of each movement and the discussion 
includes multiple examples and commentary from the composer.  

    Johnson, C. E. (1969). Common musical idioms in selected contemporary wind 
band music (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 7011129) 

Johnson provides a detailed analysis of eight different works which 
were selected from a study presented at the fourteenth National Conference 
of the College Band Directors National Association. These outlined the most 
frequently programmed works between 1961‐1966. The study looks in‐depth 
at the formal structure, key harmonic structure, cadence points, and phrase 
structure of each composition, and provides a summary that outlines key 
features across harmony, phrase, tonal structure, formal structure and 
thematic materials.  

    Knight, M. D. (2004). An analysis of harmonic and orchestrational techniques 
in Robert Russell Bennett’s Suite of Old American Dances and 
Symphonic Songs for Band (Doctoral dissertation). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3139417) 

Knight provides a rather extensive biography of Bennett and looks in 
detail at the compositional harmonization and orchestration techniques in 
two works. While the focus of the study are these two techniques, the study 
addresses formal structure and further analysis. The author also discusses 
and compares the band and orchestral versions of Suite of Old American 
Dances from an instrumentation perspective.  

92
Bennett, Robert Russell  Suite of Old American Dances 
Tier 3    Knight, M. D. (2010) Suite of old American Dances, Robert Russell Bennett. In 
R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, 
Second ed., pp. 715‐724). Chicago, GIA Publications. 

    Suite of Old American Dances, Robert Russell Bennett (1997). In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 357‐360). 
Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Mollison, M. K. (1997). Robert Russell Bennett's Suite of old American dances: 
An historical perspective and errata study (Master thesis, Florida State 
University). (OCLC No. 38008954) 

 
Benson, Warren  Concertino (Alto Saxophone and Wind Ensemble) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    0    1    0    1 
 
Tier 4    Wagner, A. D. (2000). The life and works of Warren Benson: A descriptive 
catalog (Doctoral Dissertation, Florida State University). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9977895)  

 
Benson, Warren  Symphony for Drums and Wind Ensemble 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    0    0    3    0    7 
 
Tier 1    Dietz, B. W. (2004). Historical and analytical aspects of four percussion 
ensemble concerti with wind symphony (Warren Benson, Toshiro 
Mayuzumi, Karel Husa, Michael Colgrass) (Doctoral thesis, 
Northwestern University). (OCLC No. 56555094) 

Dietz examines four works for percussion and winds: Benson’s 
Symphony for Drums and Wind Ensemble, Mayuzumi’s Concerto for 
Percussion and Wind Orchestra, Husa’s Concerto for Percussion and Wind 
Ensemble, and Colgrass’ déjà vu for percussion quartet and wind ensemble. 
Each work includes a biography of the composer, an analysis of the work, 
comments regarding performance issues, and a selected output involving 
percussion. Analyses focus on orchestration between percussion and the 
ensemble, and rhythm and meter indications. Dietz also provides an 
instrumentation list and selected list of other percussion concerti with wind 
ensemble.  

93
Benson, Warren  Symphony for Drums and Wind Ensemble 
    Ferguson, T. C., Jr. (1971). An analysis of four American symphonies for band 
(Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 7218224) 

Ferguson provides detailed analysis of four symphonies by American 
composers: Symphony for Drums and Wind Orchestra (1963) by Warren 
Benson; Symphony in B‐flat (1951) by Paul Hindemith; Symphony No.4, Op. 
165 (1958) by Alan Hovhaness; and Symphony for Winds and Percussion 
(1958) by Thomas Beversdorf. The research provides a complete analysis, but 
particularly focuses on formal structure and its use within and among the four 
works. Discussion also includes a detailed look at instrumentation and 
orchestration. 

    Ferguson, T. C., Jr. (1973). A theoretical analysis of Symphony for Drums and 
Wind Orchestra by Warren Benson. Journal of Band Research, 10(1), 
9‐22. 

Ferguson provides a brief discussion on the genesis and premiere of 
the work before looking at each movement in detail. Analysis examines the 
formal structure of each movement, identifying themes, their manipulation, 
and implications of tension and resolution. Further discussion focuses on 
organizational devices, such as the ground and ostinatos, and includes an 
examination of harmony, texture, contrast and dynamics. Orchestration and 
instrumentation analysis is made as a separate topic of discussion.   

    Lutch, M. B. (2008). Contributions to the wind ensemble medium by three 
contemporary American composers: Norman Dello Joio, Warren 
Benson, and Samuel Adler (Doctoral dissertation, University of 
Washington). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 3318216) 

Lutch compares the contributions of three contemporary composers 
to the wind ensemble medium in terms of their biographies, compositional 
philosophies, styles, and approach on conducting their music. The document 
includes interviews and a catalogue of each composer’s works and 
recordings. Lutch analyzes representative wind works of each composer: 
Dello Joio – Fantasies on a Theme by Haydn; Benson – Symphony II – Lost 
Songs, Symphony for Drums and Wind Orchestra, The Passing Bell; and Adler 
– Southwestern Sketches, Double Visions, Symphony No. 3, Diptych. These 
analyses appear as descriptions of the works with insight from the composer, 
rather than more in‐depth structural, harmonic, melodic, or rhythmic 
analysis.  

94
Benson, Warren  Symphony for Drums and Wind Ensemble 
Tier 4    George, R. G., Jr. (1995). An analysis of the compositional techniques used in 
selected wind works of Warren Benson  (Doctoral dissertation, 
University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9538260) 

    Lutch, M. (2006). Warren Benson. In T. Salzman (Ed.), A composer's insight: 
Thoughts, analysis, and commentary on contemporary masterpieces 
for wind band (Vol. III). Galesville, MD, Meredith Music Publications. 

    Wagner, A. D. (2000). The life and works of Warren Benson: A descriptive 
catalog (Doctoral Dissertation, Florida State University). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9977895) 

Benson, Warren  Symphony II, Lost Songs 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    0    0    2    0    4 
 
Tier 1    George, R. G., Jr. (1995). An analysis of the compositional techniques used in 
selected wind works of Warren Benson  (Doctoral dissertation, 
University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9538260) 

George analyzes six works of Warren Benson, including The Leaves are 
Falling, Symphony for Drums and Wind Orchestra, Recuerdo, The Solitary 
Dancer, Shadow Wood, and Symphony II – Lost Songs. Rather than individual 
analyses of each work, the research is organized into chapters that use 
examples of each work when describing timbral considerations, tone color 
and melody, harmony, and rhythm and time. The work culminates with an in‐
depth analysis of Symphony II – Lost Songs, then provides conclusions about 
the composer’s use of melodic and harmonic material via pitch selections, 
instrumentation, rhythmic and structural organization. 

95
Benson, Warren  Symphony II, Lost Songs 
    Lutch, M. B. (2008). Contributions to the wind ensemble medium by three 
contemporary American composers: Norman Dello Joio, Warren 
Benson, and Samuel Adler (Doctoral dissertation, University of 
Washington). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 3318216) 

Lutch compares the contributions of three contemporary composers 
to the wind ensemble medium in terms of their biographies, compositional 
philosophies, styles, and approach on conducting their music. The document 
includes interviews and a catalogue of each composer’s works and 
recordings. Lutch analyzes representative wind works of each composer: 
Dello Joio – Fantasies on a Theme by Haydn; Benson – Symphony II – Lost 
Songs, Symphony for Drums and Wind Orchestra, The Passing Bell; and Adler 
– Southwestern Sketches, Double Visions, Symphony No. 3, Diptych. These 
analyses appear as descriptions of the works with insight from the composer, 
rather than more in‐depth structural, harmonic, melodic, or rhythmic 
analysis.  

Tier 4    Lutch, M. (2006). Warren Benson. In T. Salzman (Ed.), A composer's insight: 
Thoughts, analysis, and commentary on contemporary masterpieces 
for wind band (Vol. III). Galesville, MD, Meredith Music Publications. 

    Wagner, A. D. (2000). The life and works of Warren Benson: A descriptive 
catalog (Doctoral Dissertation, Florida State University). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9977895) 

96
Benson, Warren  The Leaves are Falling 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    0    1    4    0    9 
 
Tier 1    Hunsberger, D. (1984). Analysis: A discussion with Warren Benson – The 
Leaves Are Falling. CBDNA Journal, 1(1), 7‐17.  

Reprinted: Hunsberger, D. (2003). The Leaves are Falling: A discussion with 
Warren Benson. In M. Votta (Ed.), The Wind Band and Its Repertoire 
(pp. 8‐21). Miami, FL: Warner Brothers Publications. 

Hunsberger transcribes an interview with Warren Benson regarding 
the genesis, structure, conducting issues, and performance issues of The 
Leaves are Falling. The research presents answers to structural, harmonic and 
gestural information as well as orchestration, performance and textural 
questions. The body does not include a step‐by‐step analysis of the work, but 
does include musical examples to illustrate discussion points.  

    Renshaw, J. H. (1993). Conducting Warren Benson’s The Leaves are Falling. 
The Instrumentalist, 47(8), 30‐34, 36, 38. 

Renshaw briefly discusses the compositional work of Benson, and 
details the inspiration of the work as a memorial to the Kennedy 
assassination, a Rilke poem Autumn, and the hymn Eine Feste Burg. Analysis 
discusses motives, their manipulation via melodic cells and the juxtaposition 
of the hymn tune. Discussion as to the importance of pitch tension, cadence 
points and multiple levels of rhythm are followed by commentary on timbre, 
dynamics, atmosphere. Explanation of notation and performances challenges 
are included, as well as a formal structural diagram. 

    Tucker, R. L. (2001). A historical examination of the hymn tune: Ein Feste Burg, 
and its treatment in selected twentieth‐century concert band literature 
(Doctoral dissertation, Texas Tech University).  Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3030372) 

Within a much larger discussion of the use of the hymn tune: Ein Feste 
Burg, Tucker looks for specific instances in The Leaves are Falling, providing 
detailed harmonic, orchestration, and textural context. Each instance is 
discussed in context of the timeline of the work, and suggestions are made as 
to the purpose of each statement. The research does not provide in‐depth 
analysis of the entire work, but does provide musical examples.  

97
Benson, Warren  The Leaves are Falling 
    Yun, S. (1990). Warren Benson’s The Leaves are Falling for wind ensemble 
(Doctoral dissertation, University of Rochester). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9029463, OCLC No. 
28288457) 

(Research document unavailable via ILL, non‐circulating) 

Tier 3    Stoffel, L. R. (1998). The Leaves are Falling, Warren Benson. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2, pp. 615‐619). 
Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    George, R. G., Jr. (1995). An analysis of the compositional techniques used in 
selected wind works of Warren Benson (Doctoral dissertation, 
University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9538260) 

    Lutch, M. (2006). Warren Benson. In T. Salzman (Ed.), A composer's insight: 
Thoughts, analysis, and commentary on contemporary masterpieces 
for wind band (Vol. III). Galesville, MD, Meredith Music Publications. 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Wagner, A. D. (2000). The life and works of Warren Benson: A descriptive 
catalog (Doctoral Dissertation, Florida State University). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9977895) 

98
Benson, Warren   The Passing Bell 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    0    2    4    0    9 
 
Tier 1    Frelly, R. S. (1991). An interpretive concept for the conductor as demonstrated 
in Warren Benson’s The Passing Bell (Doctoral dissertation, California 
State University, Long Beach). Retrieved from ProQuest Dissertations 
and Theses. (UMI No. 219910694) 

While this document looks at a much broader discussion of 
interpretive analysis versus “traditional” formal analysis, Frelly provides 
detailed analyses of both types in The Passing Bell. The research explores 
elements of structure, rhythm, melody, harmony, tone and texture, and uses 
these aspects of analysis to take a further in‐depth look at how they affect 
the perception of the composition by the conductor.  

    Harbinson, W. G. (1986). Analysis: “The Passing Bell” of Warren Benson. 
Journal of Band Research, 21(2), 1‐8. 

Harbinson begins by providing a brief biography of Benson, and then 
discusses the history and commonalities of the hymn tunes used in The 
Passing Bell. The work is then analyzed based on its structure, 
instrumentation, harmony, texture, and relation to the source material.  

    Lutch, M. B. (2008). Contributions to the wind ensemble medium by three 
contemporary American composers: Norman Dello Joio, Warren 
Benson, and Samuel Adler (Doctoral dissertation, University of 
Washington). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 3318216) 

Lutch compares the contributions of three contemporary composers 
to the wind ensemble medium in terms of their biographies, compositional 
philosophies, styles, and approach on conducting their music. The document 
includes interviews and a catalogue of each composer’s works and 
recordings. Lutch analyzes representative wind works of each composer: 
Dello Joio – Fantasies on a Theme by Haydn; Benson – Symphony II – Lost 
Songs, Symphony for Drums and Wind Orchestra, The Passing Bell; and Adler 
– Southwestern Sketches, Double Visions, Symphony No. 3, Diptych. These 
analyses appear as descriptions of the works with insight from the composer, 
rather than more in‐depth structural, harmonic, melodic, or rhythmic 
analysis.  

99
Benson, Warren   The Passing Bell 
Tier 3    The Passing Bell, Warren Benson (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 441‐443). Chicago, GIA 
Publications. 

    Wagner, A. (2010) The Passing Bell, Warren Benson. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 
886‐897). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Fox, G. (1986). Performance, conducting, and rehearsal problems in five 
selected contemporary works for wind band (Doctoral dissertation, 
University of Illinois). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 8623298) 

    George, Jr., R. G. (1995). An analysis of the compositional techniques used in 
selected wind works of Warren Benson  (Doctoral dissertation, 
University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9538260) 

    Lutch, M. (2006). Warren Benson. In T. Salzman (Ed.), A composer's insight: 
Thoughts, analysis, and commentary on contemporary masterpieces 
for wind band (Vol. III). Galesville, MD, Meredith Music Publications. 

    Wagner, A. D. (2000). The life and works of Warren Benson: A descriptive 
catalog (Doctoral Dissertation, Florida State University). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9977895) 

Benson, Warren   The Solitary Dancer 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    1    4    0    5 
 
Tier 3    Halseth, R. (1998). The Solitary Dancer, Warren Benson. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2, pp. 502‐507). 
Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    George, R. G., Jr. (1995). An analysis of the compositional techniques used in 
selected wind works of Warren Benson  (Doctoral dissertation, 
University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9538260) 

100
Benson, Warren   The Solitary Dancer 
    Lutch, M. (2006). Warren Benson. In T. Salzman (Ed.), A composer's insight: 
Thoughts, analysis, and commentary on contemporary masterpieces 
for wind band (Vol. III). Galesville, MD, Meredith Music Publications. 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Wagner, A. D. (2000). The life and works of Warren Benson: A descriptive 
catalog (Doctoral Dissertation, Florida State University). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9977895) 

Berg, Alban   Chamber Concerto, Op. 8 (for piano, violin and 13 winds) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    3    3    3    4    17 
 
Tier 1    Crawford, R. S. (1982). Dynamic form and the Adagio of Alban Berg’s Chamber 
Concerto, an essay. Three Episodes for String Quartet (original 
composition by the author) (Doctoral dissertation, Washington 
University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 8314006, OCLC No. 11671013) 

Crawford provides a detailed analysis of the Adagio movement of the 
Chamber Concerto. He examines in detail “architectonic and dynamic 
aspects,” or compositional concepts in developing themes in the composition 
and how these concepts apply to the dynamic and thematic aspects of the 
movement. An extremely in‐depth analysis of two short passages is included. 

    Pinkas, S. (1991). A rhythmic and metric analysis of the Rondo Ritmico, the 
third movement of the Chamber Concerto by Alban Berg (Doctoral 
dissertation, Brandeis University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 9118713) 

Pinkas explores the rhythmic and metric aspects of the third 
movement of the Chamber Concerto. The author indicates the Rondo to be 
created from the superimposition or amalgamation of the two earlier 
movements. The research discusses the structure of the work as they relate 
to the topic of superimpositions/amalgamation, but it does not discuss 
harmonic or other pitch‐related topics. 

101
Berg, Alban   Chamber Concerto, Op. 8 (for piano, violin and 13 winds) 
    Votta, Jr., M. (1991). Pitch structure and extra‐musical references in Alban 
Berg’s Kammerkonzert. Journal of Band Research, 26(2), 1‐32. 

Votta provides an in‐depth analysis of the Chamber Concerto. Details 
of the interval cycles, pitch structure, instrumentation, structure, and their 
importance to the work as a whole are discussed. Votta suggests that 
Soggetti cavati, numerology and subtle jokes as all being a part of the 
compositional process, and that the work represents a turning point in Berg’s 
career towards the composition of Lulu. 

    Votta, J. Jr. (2000). The secret program of Berg's Kammerkonzert: Whose life 
is it anyway?. CBDNA Journal, 14, 12.  

Reprinted: Votta, Jr., J. (2003). The secret program of Berg's Kammerkonzert: 
Whose life is it anyway?. In M. Votta (Ed.), The Wind Band and Its 
Repertoire (pp. 82‐99). Miami, FL: Warner Brothers Publications. 

Votta provides an analysis of current scholarship on the Chamber 
Concerto. He begins by discussing the work’s genesis. Votta explores the open 
letter from Berg to Schoenberg, and inconsistencies as compared to analysis 
of the score. Pinkas’ research on the “secret program” is also examined with 
reference to musical examples. Votta also adresses pitch structure and how 
Berg’s compositional discovery in the work proposed his growth as a 
composer and the development of his compositional language as seen in Lulu. 

Tier 2    Congdon, D. (1985). Composition in Berg’s Kammerkonzert. Perspectives on 
New Music, 24(1), 234‐269. 

    Lambert, P. (1993). Berg’s path to twelve‐note Composition: Aggregate 
construction and association in the Chamber Concerto. Music 
Analysis, 12(3), 321‐342. 

    Weeks, R. (1982). Variation techniques in the Chamber Concerto of Alban Berg 
(Master thesis, Indiana University). (OCLC No. 9593801) 

Tier 3    Boynton, N. (1997). Compositional technique 1923‐6: The Chamber Concerto 
and the Lyric Suite. In A. Pople (Ed.), The Cambridge Companion to 
Berg (pp. 189‐203). Cambridge, England: Cambridge University Press. 

    Carner, M. (1975). Alban Berg: The man and the work (pp. 129‐136). New 
York: Holmes and Meier. 

102
Berg, Alban   Chamber Concerto, Op. 8 (for piano, violin and 13 winds) 
    Dalen, B. (1989). Freundschaft, Liebe, und Welt: The secret programme of the 
Chamber Concerto. In D. Jarman (ed.), The Berg Companion (pp. 141‐
180). United Kingdom: Macmillan Basingstoke. 

Tier 4    Leibowitz, R. (1970). Schoenberg and his school (pp. 26‐31). Translated by 
Dika Newlin. New York: Da Capo Press.  

    Reich, W. (1965). Alban Berg (pp. 143‐148). Translated by Cornelius Cardew. 
New York: Harcourt, Brace and World.  

    Tardif, P. J. (1976). Historical and performance aspects of Alban Berg’s 
Chamber Concerto for Piano, Violin, and Thirteen Winds (Doctoral 
dissertation, Peabody Conservatory of Music). (UMI No. 7713163, 
OCLC No. 4178868) 

Tier F    Brauneiss, L. (1986). Thoughts on rhythm in Alban Berg's Chamber Concerto. 
Osterreichische Musikzeitscrift, 41(11), 553‐59. 

    Floros, C. (1979). Alban Berg's Chamber Concerto: An homage to Schoenberg 
and Webern. In Alban Berg: Chamber music II (Vol. II, pp. 63‐90). 
Germany: Kritik Munchen. 

    Floros, C. (1987). The secret program of Alban Berg's chamber concerto: A 
semantic analysis. Neue Zeitscrift fur Musik, 148(11), 11‐22. 

    Hilmar, R. (1980). Metrische proportioinene und serielle rhythmik im 
Kammerkonzert von Alban Berg. Schweizerische Musikzeitung, 120, 
355‐360. 

Berlioz, Hector   Symphonie Funebre et Triomphale 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    2    2    4    2    13 
 
Tier 1    Johnson, D. (2001). The Symphonie Funèbre et Triomphale of Hector Berlioz. 
WASBE Journal, 8, 14‐21. 

(Research document unavailable) 

103
Berlioz, Hector   Symphonie Funebre et Triomphale 
    Nowalis, S. M. (1975). Timbre as a structural device in Berlioz' symphonies 
(Doctoral dissertation, Case Western Reserve University). (UMI No. 
7806315) 

Nowalis examines four different works of Berlioz: Symphonie 
Fantastique, Harold en Italie, Rome et Juliette, and Symphonie Funebre et 
Triomphale. Detailed analyses focus primarily on the use of instrumentation 
and texture and how it was used to create or aid hierarchical organization 
levels. Nowalis discusses external factors affecting compositional choices. 
Comparisons are also made between the four works regarding the use of 
texture. 

    Wilson, C. B. (1974). Some Remarks on Berlioz’ Symphony for Band (The 
Symphonie Funèbre et Triomphale), Part I. The Instrumentalist, 29(4), 
48‐52. 

In this first of a two part series, Wilson discusses Berlioz’ symphonic 
output, history leading to the Symphony, early performances by the 
composer, and influences on Berlioz’ style. A brief analysis examines musical 
aspects of the work in terms of melody, harmony, rhythm and orchestration, 
providing brief examples from the work.

Tier 2    Cark, A. (1984). Hector Berlioz' Symphonie Funebre et Triumphale (Master 
thesis, Ohio State University). (OCLC No. 31955663) 

    Langford, J. (1993). The dramatic symphonies of Berlioz as an outgrowth of 
the French operatic traditions. The Musical Quarterly, 69, 85‐103. 

Tier 3    Langford, J. (2000). The symphonies. In P. A. Bloom (ed.), The Cambridge 
Companion to Berlioz (pp. 53‐68). United Kingdom: Cambridge 
University Press. 

    Meunier, R. (2000). Grand Symphonie Funebre et Triomphale, Hector Berlioz. 
In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, 
pp. 492‐499). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Bass, E. C. (1964). Thematic procedures in the symphonies of Berlioz (Doctoral 
dissertation, University of North Carolina at Chapel Hill). (UMI No. 
6503988, OCLC No. 6825893) 

104
Berlioz, Hector   Symphonie Funebre et Triomphale 
    Cooper, D. A. (1967). An historical account, criticism, and modern 
performance edition of The Grand Symphony for Band by Hector 
Berlioz (Doctoral dissertation, University of Montana). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 6807263) 

    Whitwell, D. (1975). Concerning the lost versions of the Berlioz Symphony for 
Band. Journal of Band Research, 11(2), 5‐11. 

    Wilson, C. B. (1974). Some remarks on Berlioz’ Symphony for Band (The 
Symphonie Funèbre et Triomphale), Part II. The Instrumentalist, 29(5), 
44‐46. 

Tier F    Kinderman, J. (1979). Sonority as a means of structuring in Hector Berlioz's 
festal works. The examples of the Grande Symphonie Funebre et 
Triomphale and Grande Messe des Morts. In C‐H. Mahling (ed.), About 
symphonies: Essays on a genre of music (pp. 117‐127). Germany: Hans 
Schneider Tutzing. 

    Suppan, W. (2002). Hymn d'Adieu: Hector Berlioz's Oraison funebre in the 
Grande Symphonie Funebre et Trimphale. In M. Czernin (ed.), 
Commemorative Collection for Watler Pass (p. 565‐573). Germany: 
Hans Schneider Tutzing. 

Bernard, Emile   Divertissement pour Instruments a Vent op. 36 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    0    1    0    1 
 
Tier 4    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 211). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Brahms, Johannes  Begrabnisgesang, Op. 13 (choir, woodwinds  & brass) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    1    2    0    3 
 
Tier 3    Hancock, V. (1990). Brahms and early music: Evidence from his library and his 
choral compositions. In G. D. Bozarth (ed.), Brahms studies: Analytical 
and historical perspectives (p. 29‐48). New York: Oxford University 
Press. 

105
Brahms, Johannes  Begrabnisgesang, Op. 13 (choir, woodwinds  & brass) 
Tier 4    Green J. D. (2008). A conductor's guide to nineteenth‐century choral‐
orchestral works. Lanham, MD: Scarecrow Press. 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 366). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Brant, Henry   Angels and Devils (flute choir) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    0    0    1 
 
Tier 1    Sadilek, E. A. (1998). Original music for five or more flutes, 1727 to 1997: 
Analyses of three exemplary compositions and annotated catalogue 
(Doctoral dissertation, John Hopkins University). (UMI No. 9833565) 

Sadilek created a catalog of flute choir music including 351 titles and 
labeled them according to difficulty level. Three works were analyzed in 
detail: Brant’s Angels and Devils, Hoover’s Three for Eight, and Jung’s Fur + 
Wider, Op. 45. Analyses include background, overview, structure, and 
descriptions of entrances, melodic lines and tonality.  

Bruckner, Anton  Mass No. 2 in E Minor 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    4    1    5    4    16 
 
Tier 1    Ferguson, J. S. (1987). A conductor's analysis for performance of Mass in E 
Minor by Anton Bruckner (Doctoral dissertation, University of 
Wisconsin, Madison). Retrieved from ProQuest dissertations and 
theses. (UMI No. 8719098) 

Ferguson discusses Bruckner’s background, character, influences, and 
his compositions of the mass. An examination of the Mass in E Minor begins 
with a discussion on the genesis of musical motives and the work as a whole. 
Structural analyses are organized by movement, and include discussion on 
thematic and melodic development. Focus is made on structural and linear 
development within the context of harmonic tension. A discography of the 
Mass is also included. 

106
Bruckner, Anton  Mass No. 2 in E Minor 
    Graham, W. A. (1974). Mass in E Minor: A study of Anton Bruckner's unique 
musical expression (Doctoral project, Stanford University). (OCLC No. 
777353383) 

(Research document unavailable, no lender via ILL) 

Tier 2    Newlin, D. (1958). Bruckner's three great masses. Chord and Dischord, 2(8), 3‐
16. 

    Reish, G. N. (1993). Eclecticism and stylistic interaction in Anton Bruckner's 
Mass in E Minor (Master thesis, University of Georgia). (OCLC No. 
28836030) 

    Schmidt, M. D. (1962). Three masses of Anton Bruckner (Master thesis, 
University of Michigan). (OCLC No. 68789567) 

    Welles, E. (1938). Anton Bruckner and the process of musical creation. The 
Musical Quarterly, 24, 265‐290. 

Tier 3    Kinder, K. W. (2000). The wind and wind‐chorus music of Anton Bruckner. 
Westport, CT: Greenwood Press.  

Tier 4    Green J. D. (2008). A conductor's guide to nineteenth‐century choral‐
orchestral works. Lanham, MD: Scarecrow Press. 

    Hillis, M. (1991). Anton Bruckner's Mass in E minor: A performer's guide. 
Journal of the Conductors Guild, 12(3‐4), 82‐95. 

    Hillis, M. (2000). Anton Bruckner's Mass in E minor: A performer's guide. 
Journal of the Conductors Guild, 21(1‐2), 23‐24. 

    Mathews, T. K. (1974). The masses of Anton Bruckner: A comparative analysis 
(Doctoral dissertation, University of Michigan). (UMI No. 7500754, 
OCLC No. 2693877) 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 367). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Auchmann, M. (1991). Anton Bruckner’s Messe Nr. 2 E‐moll (WAB 27), zur 
musikalischen gestaltung, wirkungs‐ und rezeptionsgeschichte 
(Doctoral dissertation, University Wien, Austria). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. C470371) 

107
Bruckner, Anton  Mass No. 2 in E Minor 
    Gruber, G. W. (1985). Die Credo‐kompositionen Anton Bruckners. Bruckner‐
Symposion, 129‐143. 

    Nowak, L. (1975). A study of the formal proportions in the Mass in E Minor by 
Anton Bruckner. In O. Wessely (ed.), A commemoration by the 
Osterreichische Akademie der Wissenschaften for the 150th 
anniversary of the birth of Anton Bruckner (pp. 249‐270). Austria: 
Osterreichische Akademie der Wissenschaften. 

    Scholz, H‐G. (1961). Die form der reifen messen Anton Bruckners. Berlin: 
Merseburger.  

Colgrass, Michael   déjà vu (Four Percussionists and Wind Ensemble) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    0    0    1 
 
Tier 1    Dietz, B. W. (2004). Historical and analytical aspects of four percussion 
ensemble concerti with wind symphony (Warren Benson, Toshiro 
Mayuzumi, Karel Husa, Michael Colgrass) (Doctoral thesis, 
Northwestern University). (OCLC No. 56555094) 

Dietz examines four works for percussion and winds: Benson’s 
Symphony for Drums and Wind Ensemble, Mayuzumi’s Concerto for 
Percussion and Wind Orchestra, Husa’s Concerto for Percussion and Wind 
Ensemble, and Colgrass’ déjà vu for percussion quartet and wind ensemble. 
Each work includes a biography of the composer, an analysis of the work, 
comments regarding performance issues, and a selected output involving 
percussion. Analyses focuses on orchestration between percussion and the 
ensemble, and rhythm and meter indications. Dietz also provides an 
instrumentation list and selected list of other percussion concerti with wind 
ensemble. 

108
Colgrass, Michael   Winds of Nagual 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    5    0    1    3    0    9 
 
Tier 1    Boeckman, J. D. (2005). A counterpoint of characters: The music of Michael 
Colgrass (Doctoral dissertation, University of Wisconsin ‐ Madison). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0808260) 

Boeckman discusses the biography of Colgrass, compositional styles, 
and provides an in‐depth analysis of Winds of Nagual.  He addresses Colgrass’ 
use of quotation and paraphrase, his integration of other musical styles and 
influences, and how much of his music finds inspiration as a dramatic 
realization from an extra‐musical source. Winds of Nagual is examined by 
structure, instrumentation and how musical gesture relates to the 
programmatic inspiration. 

    Clickard, S. D., Jr. (1999). A study of the programmatic aspects in the wind 
music of Michael Colgrass (Doctoral dissertation, University of 
Washington). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 9944107) 

Clickard discusses the composer’s biography and examines three 
works of Colgrass: Arctic Dreams, Winds of Nagual and Urban Requiem. 
Analysis focuses on the musical representation of the underlying story, but 
also addresses melody, rhythm, structure and harmony, instrumentation and 
orchestration. 

    Engle, T. J. (2005). A stylistic analysis of the wind ensemble music of Michael 
Colgrass, with particular emphasis on Winds of Nagual: A discussion of 
its relationship to the writings of Carlos Castaneda and a practical 
guide for its effective performance (Doctoral dissertation, Michigan 
State University).  (OCLC No. 180167286) 

(Research document unavailable, no lender via ILL) 

109
Colgrass, Michael   Winds of Nagual 
    Mathes, J. (1987). Analysis: Winds of Nagual by Michael Colgrass. Journal of 
Band Research, 23(1), 3‐16. 

Mathes presents background on Colgrass and the composition 
regarding its genesis, its program and instrumentation. A formal structural 
analysis outlines all the major sections and their programmatic elements, 
along with the tonality and tempo of the primary motives. Mathes also 
discusses the compositional techniques employed in the work, prior to a 
more detailed examination of each character’s theme in terms of texture and 
compositional technique. Further examination of Carlos’ theme is proposed 
as the unifying structure of the work. 

    Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind 
ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral 
dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060) 

Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture: 
Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62, 
No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire 
Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in 
B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising 
nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations. 
Analyses examine instrumentation, background of the work, and a structural 
analysis that includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on 
textural, instrumentation and orchestral aspects. 

Tier 3    Fennell, M. J. (1998). Winds of Nagual: A musical fable for wind Eesemble on 
the writings of Carlos Castaneda, Michael Colgrass. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2, pp. 644‐651). 
Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    McCutchen, M. G. (2009). An examination of the history and winning pieces of 
the National Band Associations composition contest: 1977—2008 
(Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3392134) 

110
Colgrass, Michael   Winds of Nagual 
    Pare, C. T. (1993). An examination of innovative percussion writing in the band 
music of four composers: Vincent Persichetti‐‐Symphony for Band, 
Karel Husa‐‐Music for Prague 1968, Joseph Schwantner‐‐and the 
mountains rising nowhere, Michael Colgrass‐‐Winds of Nagual 
(Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 9329971) 

    Stern, D. W. (2001). The use of the euphonium in selected wind band 
repertoire since 1980 (Doctoral Dissertation, Texas Tech University). 
Retrieved from http://hdl.handle.net/2346/12984. 

Copland, Aaron   An Outdoor Overture 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    1    5    0    6 
 
Tier 3    Tower, I. (1998). An Outdoor Overture, Aaron Copland. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2, pp. 408‐430). 
Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Adams, D. (1994). Outdoor Overture by Aaron Copland. Journal of the 
Conductors Guild, 15(2), 119.  

    Battisti, F. (1999). The dean of American composers, an overview of Copland's 
works for band. The Instrumentalist, 54(1), 58. 

    Knight, J. (2001). Copland's "Outdoor Overture": One piece for two 
ensembles. The Instrumentalist, 56(1), 17‐24, 29. 

    Knight, M. D. (2007). The interpretive wind band conductor. Galesville, MD: 
Meredith Music Publications. (OCLC No. 191913539)  

111
Copland, Aaron   Emblems 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    1    2    4    0    10 
 
Tier 1    Carnochan, R. M. (1999). Aaron Copland’s Emblems (Doctoral dissertation, 
University of Texas, Austin). Retrieved from ProQuest Dissertations 
and Theses. (UMI No. 9956962) 

Carnochan examines the genesis of Emblems via the commissioning 
process through CBDNA. Analysis focuses on the form and rhythm structure 
of the work. The research also includes interpretation commentary based on 
interviews with H. Robert Reynolds, Donald Wilcox and Keith Wilson. 

    Lynch, J. P. (1996). Emblems: Signifiers of stylistic coherence in the 
formulation of an American sound in this and other selected works of 
Aaron Copland (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9734936) 

Lynch utilizes an analysis of Emblems and three other works to show 
evidence of a cohesive style in his treatment of American themes and 
elements of rhythm, harmony, melody, form and timbre. The other works 
addressed are The Tender Land, Four Piano Blues and Inscape. The Emblems 
analysis examines background of the work, melody, harmony, public 
acceptance, performance difficulties. 

    McCallum, W. M. (2004). Pedagogical style and influence of Nadia Boulanger 
on music for wind symphony, an analysis of three works by her 
students: Copland, Bassett, and Grantham (Doctoral dissertation, 
University of North Texas). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 3126578) 

McCallum discusses the life of Nadia Boulanger, including her 
education, compositions, teaching philosophies and techniques, and her time 
in America. He specifically addresses the musical foundations of la grande 
ligne, rhythm, harmony and orchestration. He examines three pieces: 
Copland’s Emblems, Bassett’s Lullaby for Kirsten and Grantham’s Variations 
on an American Cavalry Song. Each analysis includes biographical information 
and details on the composer’s interaction with Boulanger, and an analysis of 
the work in the context of the above‐mentioned musical foundations. 

112
Copland, Aaron   Emblems 
Tier 2    Simms, B. R. (2007). Serialism in the early music of Aaron Copland. The 
Musical Quarterly, 90(2), 176‐196. 

Tier 3    Emblems, Aaron Copland (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through 
Performance in Band (Vol. 1, pp. 400‐402). Chicago, GIA Publications. 

    Nicholson, C. (2010). Emblems, Aaron Copland. In R. Miles (Ed.), Teaching 
Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 812‐820). 
Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Battisti, F. (1999). The dean of American composers, an overview of Copland's 
works for band. The Instrumentalist, 54(1), 58. 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Shearer, J. E. (1988). Copland's harmonic and melodic styles (Master thesis, 
New Mexico State University). (OCLC No. 18900228) 

    Whitwell, D. (1971). The enigma of Copland’s Emblems. Journal of Band 
Research, 7(2), 5‐9. 

Corigliano, John  Gazebo Dances 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    2    2    0    5 
 
Tier 1    Olfert, W. D. (1993). An analysis of John Corigliano’s Gazebo Dances for Band. 
Journal of Band Research, 29(1), 25‐42. 

Olfert presents a brief biography of Corigliano and places Gazebo 
Dances in his early stylistic period of composition. Analysis includes an 
overview of the formal structure, and detailed chronological examination of 
each movement focuses its discussion on motivic structure, tonality and 
instrumentation. 

Tier 3    Hinton, E. L. (2008). Conducting the wind orchestra: Meaning, gesture, and 
expressive potential. Amherst, NY: Cambria Press. 

    Schueller, R. C. (1998). Gazebo Dances for band, John Corigliano. In R. Miles 
(Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2, pp. 598‐
605). Chicago, GIA Publications. 

113
Corigliano, John  Gazebo Dances 
Tier 4    Kim, D. Y. (2008). A structural analysis and selected aspects of performance of 
Gazebo Dances for piano four hands by John Corigliano (Doctoral 
dissertation, University of North Texas). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 3352108) 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Dahl, Ingolf   Concerto for Alto Saxophone and Wind Ensemble 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    0    0    3    0    5 
 
Tier 1    Cohen, P. (1985). The saxophone concerto of Ingolf Dahl: A historical and 
comparative analysis (Doctoral thesis, Manhattan School of Music).  
(OCLC No. 30116802)  

Reprinted: Cohen, P. (1985). The original 1949 saxophone concerto of Ingolf 
Dah: A historical and comparative analysis. Teaneck, NJ: To the Fore 
Publishers. (OCLC No. 58837862) 

(Research document unavailable, no lender via ILL) 

    Rettie, C. S. (2006). A performer's and conductor's analysis of Ingolf Dahl's 
Concerto for Alto Saxophone and Wind Orchestra (Doctoral 
dissertation, Louisiana State University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 3208193) 

Rettie discusses Dahl’s biography and the compositions style, along 
with background and historical information regarding the Concerto. Analysis 
of each movement focuses on formal structure and harmonic analysis with 
some discussion on instrumentation and orchestration. The document 
includes discussion on performance and rehearsal guidelines for both 
conductor and performer. 

Tier 4    Berdahl, J. N. (1975). Ingolf Dahl: His life and works (Doctoral dissertation, 
University of Miami). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 7612822) 

114
Dahl, Ingolf   Concerto for Alto Saxophone and Wind Ensemble 
    McElhaney, C. B. (1998). The saxophone and piano version of Ingolf Dahl's 
Concerto for Alto Saxophone: A guide to performance for the 
collaborative pianist (Doctoral dissertation, University of Texas, 
Austin). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 
9838179) 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Dahl, Ingolf   Sinfonietta for Band 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    0    3    4    0    11 
 
Tier 1    Adams, B. (1988). Ingolf Dahl’s Sinfonietta for Concert Band: An interpretive 
analysis. The Instrumentalist, 43(3), 21‐22, 24, 27‐28. 

Adams discusses Dahl’s life and outlines significant compositions. 
Analysis of Sinfonietta includes the structure and use of the tone row: 
melodically, harmonically and in designing motives. A chronological analysis 
examines each structure primarily in terms of cadences and instrumentation. 
Adams includes commentary on conducting challenges, balance, articulation, 
dynamics and melodic line. 

    Bruning, E. H., Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the 
conducting and interpretation of seven selected works in the standard 
repertoire for wind band (Doctoral dissertation, Ball State University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740) 

Bruning utilized a panel of experts to select seven seminal works for 
wind band: Dahl’s Sinfonietta for Band; Giannini’s Symphony No. 3 for Band; 
Grainger’s Lincolnshire Posy; Hindemith’s Symphony in B‐flat; Persichetti’s 
Symphony No. 6, Op. 69; Reed’s La Fiesta Mexicana; and Schoenberg’s Theme 
and Variations, Op. 43a. Each work is analyzed in detail. The author presents 
a collection of performance and rehearsal challenges and solutions provided 
from a surveyed panel of experts. The document includes interviews and/or 
letters from Vincent Persichetti, H. Robert Reynolds and Percy Grainger. 

115
Dahl, Ingolf   Sinfonietta for Band 
    Kloecker, J. H. (1993). An analysis of Ingolf Dahl’s Sinfonietta for Concert 
Band. Journal of Band Research, 28(2), 37‐91. 

Kloecker presents an extremely detailed and in‐depth analysis of the 
Sinfonietta. A detailed biography of Dahl includes his education, 
compositional output and style periods. The genesis of the work is discussed 
as well as the historical context in which it is written. The structural form, 
tonality and large structures are detailed as well as Dahl’s use of serial 
techniques, scoring, instrumentation and the character of the work. Detailed 
analysis examines not only the structural, harmonic, rhythmic and melodic 
manipulations of motives and pitches, but also the context and musical 
implications within and among sections. 

    Weinstein, M. H. (1991). Tonal reference in the serial music of Ingolf Dahl 
(with); Concerto for Wind Ensemble (original composition) (Doctoral 
dissertation, Brandeis University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 9129774) 

Weinstein utilizes detailed analyses of the third movement of the 
Sinfonietta and the first movement of the Piano Trio to create an argument 
for Dahl’s use of tonal references within the serial system. The document 
discusses each movement in detail and also contains a piano reduction of the 
Sinfonietta’s third movement, along with Dahl’s CBDNA lecture notes from 
1964. 

Tier 3    Dahl, Ingolf. (1964). Sinfonietta for Band: Discussion by Ingolf Dahl. 
Proceedings of the CBDNA 13th National Conference, USA, 136‐140. 

    Sinfonietta, Ingolf Dahl (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through 
Performance in Band (Vol. 1, pp. 461‐464). Chicago, GIA Publications. 

    Weinstein, M. H. (2010). Sinfonietta for Concert Band, Ingolf Dahl. In R. Miles 
(Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second 
ed., pp. 932‐941). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Berdahl, J. N. (1975). Ingolf Dahl: His life and works (Doctoral dissertation, 
University of Miami). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 7612822) 

    Johnson, C. J. L. (2005). An annotated collection of twentieth century wind 
band excerpts for trumpet (Doctoral Dissertation, Ohio State 
University). http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num 
=osu1117571186 

116
Dahl, Ingolf   Sinfonietta for Band 
    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Young, E. M. (1994). A performing and teaching guide to the clarinet excerpts 
in five major works for band (Doctoral dissertation, University of North 
Carolina, Greensboro). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9520544) 

Dello Joio, Norman   Variants on a Medieval Tune 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    0    2    0    0    4 
 
Tier 1    Johnson, C. E. (1969). Common musical idioms in selected contemporary wind 
band music (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 7011129) 

Johnson provides a detailed analysis of eight different works from a 
study presented at the fourteenth National Conference of the College Band 
Directors National Association regarding most frequently programmed works 
between 1961‐1966. The study looks in‐depth at the formal structure, key 
harmonic structure, cadence points, and phrase structure of each work, and 
provides a summary of the work. It outlines key features across harmony, 
phrase, tonal structure, formal structure and thematic materials.  

    Kopetz, B. (1989). Dello Joio’s Variants on a Medieval Tune. The 
Instrumentalist, 44(4), 21‐22, 24, 27‐28, 88. 

Kopetz describes Dello Joio briefly and the history and use of the 
source melody: In Dulci Jubilo. A chronological analysis follows describing 
instrumentation, conducting and performance challenges. Analysis addresses 
orchestration, structure, the development of variations, and how phrases fit 
into the work as a whole. 

Tier 3    Spittal, R. (2010). Variants on a Medieval Tune, Norman Dello Joio. In R. Miles 
(Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second 
ed., pp. 761‐770). Chicago, GIA Publications. 

    Variants on a Medieval Tune, Norman Dello Joio (1997). In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 378‐381). 
Chicago, GIA Publications. 

117
Druckman, Jacob  Engram from Prism 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    0    0    0    0    2 
 
Tier 1    Nigg, E. K. (1995). An analysis of Jacob Druckman’s works for wind ensemble: 
Engram (1982), Paean (1986), In Memoriam Vincent Persichetti 
(1987), With Bells On (1993) (Doctoral thesis, University of Cincinnati). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9607726) 

Nigg examines four wind works of Jacob Druckman in extreme detail 
and how each contributes to his unique style. Each composition is discussed 
in terms of general remarks, instrumentation, its musical language and 
specific comparisons to related compositions. Engram is also extensively 
compared to the original orchestral version. The “musical language” section is 
organized by musical concept and not chronologically by compositional 
structure. These chapters contain detailed examination of pitch material, 
harmony, tonality, form, specific compositional concepts (e.g. windows 
concept, concertato‐idea, clarity and disguise), timber and dynamics, and the 
use of quotations. 

    Sedatole, K. L. (1994). Jacob Druckman’s Engram: A wind transcription of his 
"Prism for orchestra, movement III, after Luigi Cherubini (Doctoral 
dissertation, University or Texas at Austin). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 9519230, OCLC No. 34197530) 

Sedatole discusses the origins of wind transcriptions, along with those 
done by the original composer. He reviews the biography of Druckman and 
provides an analysis of Engram. The analysis addresses formal structure, 
harmony, melody, but focuses on the differences and similarities between the 
orchestral and wind versions. Sedatole concludes by addressing performance 
issues. 

Dvorak, Antonin   Serenade in D minor, Op. 44 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    3    0    2    0    7 
 
Tier 1    Thornhill, M. L. (n.d.). A parallel study of two wind serenades: Mozart's K. 361 
and Dvorak's opus 44 (Doctoral thesis, Stanford University).  (OCLC No. 
38646983) 

(Research document unavailable, no lender via ILL) 

118
Dvorak, Antonin   Serenade in D minor, Op. 44 
    Woodford, P. G. (1998). An analysis of Antonin Dvorak’s Serenade in D Minor, 
Opus 44. Journal of Band Research, 34(1), 38‐58. 

Woodford discusses Dvorak’s life, education, and style, along with the 
background and genesis of the work. An analysis of the work includes an 
overview of the structure and instrumentation, and then a detailed discussion 
on music elements. Formal structure is examined in terms of melodic themes 
and their development, tonality and relationship to the larger structure of the 
work. Further analysis examines the use of melody, its development and 
relationships to tonality and form. Harmonic analysis likens Dvorak to 
Wagner, and a discussion of rhythmic devices presents a case for the Czech 
character of the work. 

Tier 2    Hardy, M. C. (2009). A graduate recital in wind band conducting : Serenade in 
D Minor Op. 44, Antonin Dvor̆ák and Symphony no. 6 (Symphony for 
band), Vincent Persichetti (Master thesis, Kansas State University). 
(OCLC No. 320953958) 

    Warburton, A. O. (1972). Set works for 'O' level, GCE. Music Teacher, 51, 16‐
18. 

    Zerull, D. S. (1981). Antonin Dvorak, Serenade in D Minor, opus 44 (Master 
thesis, Bowling Green State University). (OCLC No. 7870365) 

Tier 4    Caulder, S. B. (2005). Historical and performance perspective for oboe from 
selected chamber repertoire (Doctoral treatise, Florida State 
University). (OCLC No. 135077905) 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 276). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

119
Etler, Alvin  Concerto for Clarinet and Chamber Ensemble 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    0    0    3    0    5 
 
Tier 1    Harris, E. C. (1985). Original twentieth century works for solo clarinet and 
wind ensemble by American composers: An analytical and stylistic 
study (literature, conducting) (Doctoral dissertation, University of 
Northern Colorado).  Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 8519435, OCLC No. 15064150) 

Harris provides biographies, backgrounds, and brief analyses of 
Stravinsky’s Ebony Concerto, Etler’s Concerto for Clarinet with Chamber 
Ensemble, and Gould’s Derivations for Clarinet and Jazz Band. Each 
movement is described based on its formal structure and examines texture, 
melodic, harmonic and rhythmic development, but not in terms of an in‐
depth harmonic analysis. 

    Nichols, W. R. (1976). A comprehensive performance project in clarinet 
literature with an essay on the wind music of Alvin Etler (1913‐1973) 
(Doctoral dissertation, University of Iowa). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 7713154) 

Nichols catalogs the wind music of Etler, each with a brief annotation. 
He examines five works in greater detail: Sonata for Oboe, Clarinet and Viola, 
Quintet No. 1 for Woodwind Instruments, Concerto for Wind Quintet and 
Orchestra, Concerto for Clarinet with Chamber Ensemble, and Concerto for 
Brass Quintet. Analyses include instrumentation and thematic descriptions of 
each section of the composition, but lacks in‐depth harmonic, melodic, tonal, 
rhythmic or structural analysis. 

Tier 4    Knight, G. W. (1973). A comparative study of compositional techniques 
employed in instructional materials and twentieth‐century solos for 
the clarinet (Doctoral dissertation, University of Illinois). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7412276) 

    Nichols, W. R. (1978). The wind music of Alvin Etler. NACWPI Journal, 26(3), 3‐
9. 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 331). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

120
Gilmore, Bernard  Five Folk Songs for Soprano and Band 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    0    0    1 
 
Tier 1    Schmidt, D. L. (2000). An examination of four song cycles for solo voice and 
wind ensemble by twentieth‐century composers Bernard Gilmore, 
William Penn, John Heins, and John Stamp (Doctoral dissertation, 
University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9978984) 

Schmidt examines different techniques used in composing song cycles 
for soloists and winds. Discussion of the song cycle and its history are 
included. Analysis of each composer’s work includes biography, orchestration, 
and text setting. Schmidt compares different philosophies, construction and 
presentation of these art songs. 

Gould, Morton  Symphony No. 4 (West Point Symphony) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    5    0    2    1    0    8 
 
Tier 1    Evans, L. (1978). Morton Gould: His life and music (Doctoral dissertation, 
Columbia University). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 7822044) 

Evans descibes the life and output of Gould in great detail, and 
examines six representative works: Latin‐American Symphonette, Interplay 
(American Concertette), Fall River Legend, Symphony for Band (West Point 
Symphony), Jekyll and Hyde Variations, and Vivaldi Gallery. Analyses include a 
chronological description of themes, stylistic, orchestration and 
compositional techniques. Evans includes a summary of stylistic 
characteristics, educational implications, and a discography. 

121
Gould, Morton  Symphony No. 4 (West Point Symphony) 
    Mullins, J. B. (1967). Three symphonies for band by American composers 
(Doctoral dissertation, University of Illinois). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 6711889) 

Mullins examines three symphonies for band: Gould’s Symphony for 
Band, Persichetti’s Symphony for Band and Giannini’s Symphony for Band. 
Each work is introduced with a sketch of the composer’s life, origins and first 
performances, and instrumentation of the work. Each symphony is then 
analyzed in terms of form, melodic and rhythmic structure, harmonic 
structure and texture, and instrumentation. Mullins utilizes these elements to 
discuss the stylistic concept of the composer and work, and provide a basis 
for comparison of the three compositions. 

    Mullins, J. B. (1968). Morton Gould’s Symphony for Band, Part 1. Journal of 
Band Research, 4(2), 24‐35.  

Mullins, J. B. (1968). Morton Gould’s Symphony for Band, Part 2. Journal of 
Band Research, 5(1), 29‐47. 

Mullins’ analysis of the Gould Symphony crosses two journals, the 
article split between the movements. Analysis is chronological and 
structurally based, providing multiple examples of themes and motives, with 
emphasis on tonality, harmonic structure and instrumentation. 

    Mullins, J. B. (1969). A comparative analysis of three symphonies for band. 
Journal of Band Research, 6(1), 17‐28. 

A condensation of his dissertation, Mullins presents a movement‐by‐
movement structural comparison of the symphonies for band by Giannini, 
Persichetti and Gould. The form of the Gould Symphony is examined and 
comparisons and contrasts are drawn as the author examines the formal 
structure of the Persichetti and Gould works. Comparisons are made while 
discussing topics of melodic structure and tonality, harmonic structure and 
texture, rhythmic structure, instrumentation and aesthetic synthesis. 

Tier 3    Stone, T. (2010). Symphony for Band “West Point,” Morton Gould. In R. Miles 
(Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second 
ed., pp. 942‐951). Chicago, GIA Publications. 

    Symphony for Band “West Point,” Morton Gould (1997). In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 469‐475). 
Chicago, GIA Publications. 

122
Gould, Morton  Symphony No. 4 (West Point Symphony) 
Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Gounod, Charles  Petite Symphonie in B‐flat, "Little Symphony for Winds" 
(Octet and Flute) 
 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    0    2    0    2 
 
Tier 4    Caulder, S. B. (2005). Historical and performance perspective for oboe from 
selected chamber repertoire (Doctoral treatise, Florida State 
University). (OCLC No. 135077905) 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (pp. 181‐182). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Grainger, Percy  Colonial Song 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    2    1    0    4 
 
Tier 1    Fennell, F. (1983). Basic band repertory: Colonial Song by Percy Grainger. The 
Instrumentalist, 37(8), 14‐19. 

Fennell provides a brief description of Grainger, the background of 
Colonial Song, and examines five challenges in performing this work: 
ensemble, sustained tonal production, tonal balance, basic accompanying, 
and rubato. Analysis is organized around a discussion of the melodies, and 
addresses the aforementioned issues in a chronological manner. Discussion of 
performance and conducting issues is included, along with a structural 
diagram and list of corrections. 

Tier 3    Colonial Song, Percy Grainger (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 316‐318). Chicago, GIA 
Publications. 

    Rogers, R. M. (2010). Colonial Song, Percy Grainger. In R. Miles (Ed.), Teaching 
Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 624‐632). 
Chicago, GIA Publications. 

123
Grainger, Percy  Colonial Song 
Tier 4    Wilson, B. S. (1992). Orchestrational archetypes in Percy Grainger’s wind band 
music (Doctoral dissertation, University of Arizona). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9229855) 

Grainger, Percy  Hill Song No. 1 (14 Instruments) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    1    5    0    7 
 
Tier 1    Rogers, R. M. (1987). The hill‐songs of Percy Aldridge Grainger: An historical 
and analytic study with a new performance edition (volumes I and II) 
(Doctoral dissertation, University of Texas, Austin). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8728692) 

Rogers chronicles the history and various incarnations of the Hill Songs 
and includes a new wind arrangement of Hill Song No. 1. The author 
examines each work in detail, concentrating on aspects of composition that 
illustrate the composer’s style. The two works are compared to illustrate 
different aesthetics. The composer’s various arrangements of each work are 
discussed. 

Tier 3    Lewis, T. P. (1991). A source guide to the music of Percy Grainger. White 
Plains, NY: Pro/Am Music Resources. 

Tier 4    Grainger, P. A. (1978). Percy Aldridge Grainger's remarks about his Hill Song 
No. 1. The Grainger Society Journal, 1(2), 14‐23. 

    Grainger, P. A. (1982). Percy Aldridge Grainger's remarks about his Hill‐song 
No. 1. In T. Balough (ed.). A musical genius from Australia: Selected 
writings by and about Percy Grainger (p. 82‐91). Nedlands, Australia: 
University of Western Australia. (ISBN: 0‐9599791‐6‐6)  

    Rogers, R. M. (1991). A chronology of the hill‐songs of Percy Aldridge 
Grainger. Journal of Band Research, 27(1), 1‐15. 

    Slattery, T. C. (1967). The wind music of Percy Aldridge Grainger (Doctoral 
dissertation, University of Iowa). (UMI No. 6709104, OCLC NO. 
1956632) 

    Slattery, T. C. (1971). The hill songs of Percy Grainger. Journal of Band 
Research, 8(1), 6‐10. 

124
Grainger, Percy  Hill song No. 2  
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    1    0    3    0    8 
 
Tier 1    Fennell, F. (1984). Basic band repertoire: Hill Song No. 2 by Percy Grainger. 
The Instrumentalist, 38(7), 22‐29. 

Fennell provides some basic information on the work, a specific letter 
describing the work from the composer and a description of bagpipes. Fennell 
examines the work in terms of its source: the Argyleshire Piper Tune, and the 
stylistic characteristics necessary for performance. Description of the musical 
character, texture, rhythm, dynamics, performance and conducting 
challenges are included. Analogies to other repertoire, Grainger and 
contemporaries, are utilized throughout the article. 

    Rogers, R. M. (1987). The hill‐songs of Percy Aldridge Grainger: An historical 
and analytic study with a new performance edition (volumes I and II) 
(Doctoral dissertation, University of Texas, Austin). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8728692) 

Rogers chronicles the history and various incarnations of the Hill Songs 
and includes a new wind arrangement of Hill Song No. 1. The author 
examines each work in detail, concentrating on aspects of composition that 
illustrate the composer’s style. The two works are compared to illustrate 
different aesthetics. The composer’s various arrangements of each work are 
discussed. 

    Slattery, T. C. (1967). The wind music of Percy Aldridge Grainger (Doctoral 
dissertation, University of Iowa). (UMI No. 6709104, OCLC NO. 
1956632) 

Slattery explores the entire catalog of Grainger’s wind music. The 
document includes a detailed biography, and then describes his music for 
wind band and chamber music. Slattery continues with a discussion of 
Grainger’s scoring practices and other innovative topics (guitar tuning, 
Anglicized expressions, free music, rhythm, and improvisation). He provides 
an in‐depth analysis of Lincolnshire Posy and Hill‐Song No. 2, with discussion 
as to how the latter relates to Hill‐Song No. 1. The depth of analysis includes 
background on the source material, related letters and comments from the 
composer, along with a formal analysis. 

125
Grainger, Percy  Hill song No. 2  
    Slattery, T. C. (1971). The hill songs of Percy Grainger. Journal of Band 
Research, 8(1), 6‐10. 

Slattery provides a background for the development of the two hill 
songs, along with discussion of the instrumentation, premieres, reception and 
a brief analysis of Hill Song No. 2. Analysis includes identifying unifying 
elements, scale usage, harmony, and compositional devices. 

Tier 2    Metcalf, M. S. (1981). A biography of Percy Aldridge Grainger and analyses of 
two of his compositions for wind band (Master thesis, Bowling Green 
State University). (OCLC No. 8103787) 

Tier 4    Fred, H. W. (1964). Percy Grainger’s music for wind band. Journal of Band 
Research, 1(1), 10‐16. 

    Rogers, R. M. (1991). A chronology of the hill‐songs of Percy Aldridge 
Grainger. Journal of Band Research, 27(1), 1‐15. 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 310). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Grainger, Percy  Irish Tune from County Derry 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    2    2    5    0    12 
 
Tier 1    Fennell, F. (1978). Percy Grainger’s Irish Tune from County Derry and 
Shepherd’s Hey. The Instrumentalist, 33(2), 18‐25. 

Fennell, F. (2009). Instrumentalist classic: Irish Tune from County Derry. The 
Instrumentalist, 64(1), 32‐36, 62. 

Fennell presents a description of Grainger’s folk song settings, his 
compositional style in terms of harmony and rhythm and the genesis of Irish 
Tune. Analysis of Irish Tune begins structurally, and discusses melody, 
instrumentation, and tension and release. Conducting challenges are 
examined regarding tempo, balance, the “cantilena” line, and the final 
cadence. Shepherd’s Hey is examined in terms of its possible source dance, 
and Grainger’s use of variation in terms of dynamics, texture, rhythm, 
instrumentation and tempo. Examples of the condensed score of each work 
are included, along with a commentary on Grainger’s terminology. 

126
Grainger, Percy  Irish Tune from County Derry 
    Thompson, K. W. (2004). Historical and analytical issues relating to Percy 
Grainger’s folksong compositions for band (Doctoral dissertation, 
University of Iowa). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 3139422) 

Thompson discusses the life of Grainger, with specific emphasis on his 
views and methods of folk song collection and its impact on the 
ethnomusicology. Grainger’s style is examined, utilizing chronological analysis 
of Irish Tune from County Derry, Ye Banks and Braes O’ Bonnie Doon, Molly on 
the Shore, and Shepherd’s Hey. Lincolnshire Posy is examined further in‐
depth, including discussion of the source tunes, lyrics and singers. 

Tier 2    Haston, W. A. (1994). Conducting considerations for selected compositions by 
Mozart, Grainger, and Vaughan Williams (Master thesis, University of 
Texas at El Paso). (OCLC No. 36005279) 

    Lusk, R. L. (1973). Percy Grainger's treatment of Irish Tune from County Derry 
with emphasis on its bandstration (Master thesis, Texas Tech 
University). Retrieved from http://hdl.handle.net/2097/8255 

Tier 3    Emge, J. (2010). Irish Tune from County Derry, Percy Grainger. In R. Miles 
(Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second 
ed., pp. 498‐504). Chicago, GIA Publications. 

    Irish Tune from County Derry, Percy Grainger (1997). In R. Miles (Ed.), 
  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 255‐258). 
Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Aldrich, M. (2004). A catalog of folk song settings for wind band (p. 122). 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Battisti, F. & Garofalo, R. J. (1990). Guide to score study for the wind band 
conductor. Galesville, MD: Meredith Music.  

    Brooks, D. S. (2008). An examination of works for wind band and woodwind 
choir: Brasiliana by Joao Guilherme Ripper, Irish Tune from County 
Derry by Percy Grainger and arranged by Frank Erickson, and Celtic 
Hymns and Dances by Eric Ewazen (Master thesis, Kansas State 
University). (OCLC No. 228032859) 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

127
Grainger, Percy  Irish Tune from County Derry 
    Wilson, B. S. (1992). Orchestrational archetypes in Percy Grainger’s wind band 
music (Doctoral dissertation, University of Arizona). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9229855) 

Grainger, Percy  Lincolnshire Posy 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    11    4    3    7    0    25 
 
Tier 1    Bruning, E. H., Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the 
conducting and interpretation of seven selected works in the standard 
repertoire for wind band (Doctoral dissertation, Ball State University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740) 

Bruning utilized a panel of experts to select seven seminal works for 
wind band: Dahl’s Sinfonietta for Band; Giannini’s Symphony No. 3 for Band; 
Grainger’s Lincolnshire Posy; Hindemith’s Symphony in B‐flat; Persichetti’s 
Symphony No. 6, Op. 69; Reed’s La Fiesta Mexicana; and Schoenberg’s Theme 
and Variations, Op. 43a. Each work is analyzed in detail. The author presents 
a collection of performance and rehearsal challenges and solutions provided 
from a surveyed panel of experts. The document includes interviews and/or 
letters from Vincent Persichetti, H. Robert Reynolds and Percy Grainger. 

    Fennell, F. (1980). Basic Band Library: Lincolnshire Posy Part I. The 
Instrumentalist, 34(10), 42‐48. 

Fennell, F. (1980). Basic Band Library: Lincolnshire Posy Part, II. The 
Instrumentalist, 35(2), 15‐20. 

Fennell, F. (1980). Basic Band Library: Lincolnshire Posy Part III. The 
Instrumentalist, 35(3), 28‐36. 

Each article is one in a three part series where Fennell provides 
commentary and analysis on each movement of Lincolnshire Posy. Part one 
addresses background of the work, Grainger’s biography, and the first two 
movements. Part two contains analysis of the third movement and a 
commentary on mixed meter. Part three contains analysis of the final three 
movements and some final thoughts by Fennell. Each chapter analysis 
addresses form, instrumentation, use of orchestration, style, compositional 
technique, conducting and performance issues, and includes an extensive list 
of errata. 

128
Grainger, Percy  Lincolnshire Posy 
    Goza, D. (1997). Lincolnshire Posy: A Personal View. Journal of Band Research, 
33(1), 34‐91. 

Goza presents a discussion of each movement of Posy from a textural 
point of view, both in context of musical texture and relation to the original 
folksong text. His analyses examines the principal voices, balance, and 
contrast of each verse, discussing their character, and even gender. Form, 
tonality, harmony and cadence are all examined, as well as analogous 
discussion to the textural context. Performance problems are discussed at the 
end of each movement’s analysis. 

    Pittman, Jr., D. S. (1979). Percy Grainger, Gustav Holst, and Ralph Vaughan 
Williams: A comparative analysis of selected wind band compositions 
(Doctoral dissertation, Memphis State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740) 

Pittman utilizes Schenkerian theory to examine and compare three 
works: Grainger’s Lincolnshire Posy, Holst’s Second Suite in F, and Vaughan 
Williams’ Folk Song Suite. Analyses focus on elements of tonality, harmony, 
melody, rhythm, form, instrumentation, and performance practices. Pittman 
discusses the similar use of elementary structural forms, and differences 
between Grainger and both Holst and Vaughan Williams in harmony, rhythm 
and scoring. 

    Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind 
ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral 
dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060) 

Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture: 
Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62, 
No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire 
Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in 
B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising 
nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations. 
Analyses examine instrumentation and background of the works. A structural 
analysis includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on 
textural, instrumentation and orchestral aspects.  

129
Grainger, Percy  Lincolnshire Posy 
    Slattery, T. C. (1967). The life and work of Percy Grainger, Part II, Lincolnshire 
Posy. The Instrumentalist, 22(5), 47‐49. 

In this second of a two part series (the first introducing Grainger’s 
other works for winds), Slattery discusses the settings of folk tunes in Posy. 
Analysis is brief, and discusses the use of variation with orchestration, 
harmonic structure and accompaniment within the otherwise unaltered folk 
tunes melodies. Tonal outlines and formal structures are identified, as well as 
meter and rhythmic considerations. 

    Slattery, T. C. (1967). The wind music of Percy Aldridge Grainger (Doctoral 
dissertation, University of Iowa). (UMI No. 6709104, OCLC NO. 
1956632) 

Slattery explores the entire catalog of Grainger’s wind music. The 
document includes a detailed biography, and then describes his music for 
wind band, and smaller ensembles. Slattery continues with a discussion of 
Grainger’s scoring practices and other innovative topics (guitar tuning, 
Anglicized expressions, free music, rhythm, and improvisation). He provides 
an in‐depth analysis of Lincolnshire Posy and Hill‐Song No. 2, with discussion 
as to how the latter relates to Hill‐Song No. 1. The depth of analysis includes 
background on source material, related letters and comments from the 
composer, along with formal analysis. 

    Thompson, K. W. (2004). Historical and analytical issues relating to Percy 
Grainger’s folksong compositions for band (Doctoral dissertation, 
University of Iowa). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 3139422) 

Thompson discusses the life of Grainger, with specific emphasis on his 
views and methods of folk song collection and its impact on the 
ethnomusicology. Grainger’s style is examined, utilizing chronological analysis 
of Irish Tune from County Derry, Ye Banks and Braes O’ Bonnie Doon, Molly on 
the Shore, and Shepherd’s Hey. Lincolnshire Posy is examined further in‐
depth, including discussion of the source tunes, lyrics and singers. 

130
Grainger, Percy  Lincolnshire Posy 
    Winkle, W. A. (1976). Grainger’s Lincolnshire Posy: An early masterpiece for 
wind band (Doctoral dissertation, University of Northern Colorado). 
(UMI No. 7711092, OCLC No. 5119352) 

Winkle examines Grainger, and the background and musical aspects of 
Lincolnshire Posy, concluding with a discussion regarding the artistic value of 
the work and the wind band as a musical medium. In his background 
discussion, the author considers Grainger in America, the wind band 
repertoire and the historical and present day reputation of the work. Rather 
than providing a measure‐by‐measure formal analysis, Winkle organizes the 
document by discussion topic: Formal conceptions, melody, rhythm, 
harmony, scoring, and interpretation. The document includes an authorized 
facsimile of the original score. 

Tier 2    Bourne, W. (2000). Folksong and mode in Grainger's A Lincolnshire Posy. 
Australasian Music Research, 5, 105‐112. 

    Crane, D. G. (1986). Percy Grainger's Lincolnshire Posy: Historical background 
and analysis (Master thesis, Central Washington University). (OCLC 
No. 22899142) 

    Holtz, S. M. (2009). Percy Grainger and Ralph Vaughan Williams: A 
comparative study of English folk‐song settings for wind band 
(Doctoral dissertation, University of Texas, El Paso). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 1473871) 

    Wilkins, J. T. (1998). Free‐music in Grainger’s Rufford Park Poachers (Master 
thesis) Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 
1389468) 

Tier 3    Goza, D. (2010). Lincolnshire Posy, Percy Aldridge Grainger. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 
840‐853). Chicago, GIA Publications. 

    Lincolnshire Posy, Percy Grainger (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 410‐414). Chicago, GIA 
Publications. 

    Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Waughan Williams, 
and Grainger (pp. 60‐74). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

131
Grainger, Percy  Lincolnshire Posy 
Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An 
annotated guide for practice, performance, and auditions preparation, 
presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral 
treatise, University of Texas, Austin). 
(http://hdl.handle.net/2152/12546) 

    Birdwell, J. C. (1996). The utilization of folk song elements in selected works by 
Ralph Vaughan Williams and Percy Grainger with subsequent 
treatment exemplified in the wind band music of David Stanhope 
(Doctoral thesis, University of North Texas). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 9627528) 

    Fred, H. W. (1964). Percy Grainger’s music for wind band. Journal of Band 
Research, 1(1), 10‐16. 

    Graddy, S. (1988). Grainger, Persichetti, and the piccolo, an examination of 
the piccolo parts in Grainger's Lincolnshire Posy and Persichetti's 
Symphony for Band (Symphony #6). The Instrumentalist, 52, 50. 

    Harvey, B. M. (2007). Essential excerpts for tuba from original works written 
for wind ensemble (Doctoral dissertation, University of North Carolina 
at Greensboro). Retrieved from http://libres.uncg.edu/ir/uncg/f/umi‐
uncg‐1311.pdf 

    Wilson, B. S. (1992). Orchestrational archetypes in Percy Grainger’s wind band 
music (Doctoral dissertation, University of Arizona). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9229855) 

    Young, E. M. (1994). A performing and teaching guide to the clarinet excerpts 
in five major works for band (Doctoral dissertation, University of North 
Carolina, Greensboro). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9520544) 

Hahn, Reynaldo  Le Bal de Beatrice d'Este 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    3    0    4 
 

132
Grainger, Percy  Lincolnshire Posy 
Tier 1    Barber, C. A. (2000). An introduction to Reynaldo Hahn’s Le Bal de Béatrice 
d’Este (Suite por instruments à vent, deux harpes at un piano). Journal 
of Band Research, 36(1), 47‐64. 

Barber examines Hahn’s life, education, significant compositions and 
extra‐musical interests. The investigation illuminates his compositional style, 
the influence of Massenet, Mozart and Faure and that of the theatre. Barber 
discusses the historical genesis of the work, along with technical and stylistic 
considerations for the performer. Further examination of musical aspects 
includes discussion of rhythmic devices, harmony and formal elements. A 
suggested listening list is included. 

Tier 4    Chase, J. G. (2011). Le Bal de Beatrice Deste by Reynaldo Hahn: A critical 
edition (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3450617) 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (pp. 292‐293). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Harbison, John  Music for 18 Winds 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    2    0    3 
 
Tier 1    Markoch, J. R. (1995). Analysis: Music for Eighteen Winds by John Harbison. 
Journal of Band Research, 30(2), 1‐ 26. 

Markoch presents a brief description of Harbison’s biography, style 
and the genesis of the work. Descriptive analysis outlines two contrasting 
sections of the work: Urban and rural. Each section is described in terms of its 
rhythm, dynamics, texture, motive use and other compositional techniques. 
Distinguishing features of the work are outlined in terms of theme 
presentation, extreme register scoring, and unique compositional techniques. 
A chronological analysis follows which describes the harmonic, rhythmic and 
orchestration aspects of each section and how they apply to the overall 
structure of the composition. 

133
Harbison, John  Music for 18 Winds 
Tier 4    Scott, J. J. (2003). An examination of Olympic Dances by John Harbison 
(Doctoral dissertation, University of Washington). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3091065) 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (pp. 322‐323). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Hindemith, Paul  Concerto for Organ and Wind Instruments (Kammermusik 
No. 7, op. 46, no. 2) 
 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    0    0    0    0    2 
 
Tier 1    Gibson, E. C. (1969). A study of the major organ works of Paul Hindemith: The 
three sonatas and the two concerti. (Doctoral dissertation, University 
of Rochester). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. 
(UMI No. 0246233) 

Gibson examines major organ works of Hindemith in order to discuss 
the composer’s stylistic traits regarding melody, harmony, rhythm, 
counterpoint and form (sonatas and concerti). Chronological analyses of both 
organ concertos are included, focusing on articulation, instrumentation, 
texture and form. Gibson examines other stylistic influences on Hindemith’s 
organ works, specifically those of the concerto, sonata, canzonetta forms, the 
use of cantus firmi and other borrowed materials. 

    Brandes, J. H. (1977). The organ as an ensemble instrument: Concerto 
techniques in the sinfonia of Cantata BWV 169 by Johann Sebastian 
Bach, Concerto for Organ and Chamber Orchestra, op. 46 no. 2 by Paul 
Hindemith, and Organ Concerto in G Minor by Francis Poulenc 
(Doctoral dissertation, Ohio State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7805799, OCLC No. 
4177877) 

Brandes examines the history of the organ as a solo instrument, and 
then provides brief analyses of three works, which indicate its formal 
structural and describes how the organ interacts with the ensemble. 

134
Hindemith, Paul  Geschwindmarsch from Symphony Serena 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    1    0    0    2    3 
 
Tier 2    Neumeyer, D. (1987). Tonal form and proportional design in Hindemith's 
music. Music Theory Spectrum, 9, 93‐116.  

Tier F    Allroggen G. (2005). The genesis of the Symphonia Serena by Paul Hindemith. 
Hindemith‐Jahrbuch/Annales Hindemith, 34, 79‐98.  

    Laaf, E. (n. d.). Hindemith’s Symphony Serena. Melos, 15, 328‐333. 

Hindemith, Paul  Konzertmusik, Op. 41 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    0    1    4    2    9 
 
Tier 1    Lubaroff, S. (2005). Paul Hindemith’s op. 41, Konzertmusik für Blasorchester. 
Journal of Band Research, 40(2), 1‐19. 

Lubaroff examines the life of Hindemith, including influences and 
important compositional milestones. The history of the Donaueschingen 
Festival is discussed, including the circumstances for the writing of the 
Konzertmusik. Lubaroff examines the history of the work and its original 
instrumentation with modern substitutions. A chronological analysis 
examines thematic structure, where each theme or variation is described in 
terms of its motivic, melodic, harmonic and orchestration structure. 

    Post, J. B. (2000). Symphonic reflections: For intermediate college‐level wind 
ensemble with a review of existing literature and a detailed analysis 
(Doctoral dissertation, University of Northern Colorado). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9999514) 

Post asserts the end of the twentieth century signifies an end of a 
music era, divided into four periods: Impressionism/Primitivism, 
Neoclassicism, Pervasive serialism/Avant‐Garde, and The New Tonality. A 
work from each period is analyzed as the basis for a movement of an original 
composition: Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments; Hindemith’s 
Konzertmusick fur Blasorchester, Op. 41; Boulez’s ritual in memoriam Bruno 
maderna; and Rogers’ Prevailing Winds. The chronological analysis is based 
on the form and structure of the work, focusing on compositional techniques. 

135
Hindemith, Paul  Konzertmusik, Op. 41 
Tier 3    Carmichael, J. C. (2000). Konzertmusik, Paul Hindemith. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, pp. 706‐717). 
Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Bircher, D. R. (1988). The brasswind idiom in Paul Hindemith's large 
instrumental works (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8903611) 

    Carmichael, J. C. (1994). The wind band music of Hindemith, Krenek, Pepping, 
Toch and others from the 1926 Donaueschingen Music Festival: An 
analysis of historical and artistic significance (Doctoral dissertation, 
Florida State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9514709) 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Stedman, P. (1979). The symphony (pp. 333‐337). Englewood Cliffs, NJ, 
Prentice‐Hall. 

Tier F    Reichardt, H. (2011). The case for symphonic wind music: Paul Hindemith's 
Konzertmusik, op. 41 for wind orchestra and his Symphony in B‐flat for 
concert band. Germany: Pfau‐Verlag Saarbrucken.  

    Schubert, G. (1980). The context and meaning of Hindemith's so‐called 
concert works. Hamburger Jahrbuch fur Musikwissenschaft, 4, 85‐114.  

Hindemith, Paul  Symphony in B‐flat 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    9    3    2    7    1    22 
 
Tier 1    Belcik, M. G. (1996). Paul Hindemith’s Symphony in B‐flat for concert band 
(Doctoral dissertation, University of Texas, Austin). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9719536) 

Belcik discusses the biography of Hindemith, the historical background 
and genesis of the composition, analyzes the Symphony, and includes 
solutions to rehearsals and performance issues. Analysis examines form, 
harmony, rhythm, orchestration and thematic material, focusing on the 
development of themes. 

136
Hindemith, Paul  Symphony in B‐flat 
    Bruning, E. H., Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the 
conducting and interpretation of seven selected works in the standard 
repertoire for wind band (Doctoral dissertation, Ball State University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740) 

Bruning utilized a panel of experts to select seven seminal works for 
wind band: Dahl’s Sinfonietta for Band; Giannini’s Symphony No. 3 for Band; 
Grainger’s Lincolnshire Posy; Hindemith’s Symphony in B‐flat; Persichetti’s 
Symphony No. 6, Op. 69; Reed’s La Fiesta Mexicana; and Schoenberg’s Theme 
and Variations, Op. 43a. Each work is analyzed in detail. The author presents 
a collection of performance and rehearsal challenges and solutions provided 
from a surveyed panel of experts. The document includes interviews and/or 
letters from Vincent Persichetti, H. Robert Reynolds and Percy Grainger. 

    Curley, J. L. (2009). Revealing structural aspects of Paul Hindemith’s 
Symphony in B‐flat for concert band through a map: Music analysis 
profile (Doctoral dissertation, University of Arizona). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3407957) 

Curley utilizes the Hindemith Symphony as an example in his 
development of a Music Analysis Profile (MAP). This graphical illustration of a 
movements outlines the structure of many musical aspects including: form, 
dynamics, themes, phrasing, keys and relationships. Analysis of these musical 
aspects is includes in prose as well as a graphic format.    

    Ferguson, T. C., Jr. (1971). An analysis of four American symphonies for band 
(Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 7218224) 

Ferguson provides detailed analysis of four symphonies by American 
composers: Symphony for Drums and Wind Orchestra (1963) by Warren 
Benson; Symphony in B‐flat (1951) by Paul Hindemith; Symphony No.4, Op. 
165 (1958) by Alan Hovhaness; and Symphony for Winds and Percussion 
(1958) by Thomas Beversdorf. The research provides a complete analysis, but 
particularly focuses on formal structure and its use within and among the four 
works. Discussion also includes a detailed look at instrumentation and 
orchestration. 

137
Hindemith, Paul  Symphony in B‐flat 
    Gallagher, C. (1966). Hindemith’s Symphony for Band. Journal of Band 
Research, 2(1), 19‐27. 

Gallagher presents a brief introduction to and a chronological analysis 
of the Symphony. The analysis discusses form and principal motives and 
themes, focusing on their development and variation, and placing them in 
context of other statements throughout the work. Examination of fugue 
sections addresses the variation (inversion, augmentation and transposition) 
of the subject along with identifying instrument and accompaniment voices. 

    Kopetz, B. (1990). Hindemith’s Symphony for band: An interpretive analysis. 
The Instrumentalist, 44(8), 24‐28, 30, 32. 

Kopetz briefly describes Hindemith, catalogs his works into time 
periods and introduces the Symphony. A chronological analysis of each 
movement is designed to address conducting challenges and performance 
issues within the established structure of the work. Themes, orchestration, 
rhythm, dynamics, balance and style issues are discussed. 

    O’Neal, T. J. (1993). Timbre as a compositional device in selected band 
repertoire since 1950. (Doctoral dissertation, University of Arizona). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9322666) 

O’Neal examines three works in order to discuss use of timbre: Husa’s 
Music for Prague 1968, Schwantner’s …and the mountains rising nowhere, 
and Hindemith’s Symphony in B‐flat. Analyses include discussion of major 
structural points, themes, dynamics and textural treatment. Timbre and 
instrumentation choices are examined more in‐depth for each work, 
examining the innovations each composer made in this area. 

138
Hindemith, Paul  Symphony in B‐flat 
    Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind 
ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral 
dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060) 

Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture: 
Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62, 
No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire 
Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in 
B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising 
nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations. 
Analyses examine instrumentation and background of the work. A structural 
analysis includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on 
textural, instrumentation and orchestral aspects. 

    Tarwater, W. H., Jr. (1958). Analyses of seven major band compositions of the 
twentieth century (Doctoral dissertation, Peabody College). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 5901119) 

Tarwater examines seven works for band: Hindemith’s Symphony in B‐
Flat for Band; Holst’s Suite in E‐flat for Band; Jacob’s Music for a Festival; 
Persichetti’s Divertimento for Band, Psalm for Band, and Symphony for Band; 
and Vaughan Williams’ Toccata Marziale. Analyses are chronological based on 
the formal structure of the work, focusing on motives, thematic fragments 
and their relationship to the work as a whole. Each analysis includes 
biographical, publication and first performance information; instrumentation 
and scoring; a summary of style characteristics and discussion of major 
rehearsal and performance problems. 

Tier 2    Le Page, B. (1993). Symphonies for band – part 1: Hindemith. Winds, 14(3), 
13. 

    Tan, L. Y. C. (2008). A comparative analysis of Hindemith's and Persichetti's 
band symphonies from a neoclassical perspective (Master thesis, 
National Institute of Education, Nan yang Technological University). 
(Call No. MT135 Tan). Retrieved from 
http://hdl.handle.net/10497/2453 

    Vaught, D. (1993). An analysis of Paul Hindemith's Symphony in B [flat] for 
concert band, based on The Craft of Musical Composition (Master 
thesis, Mankato State University). (OCLC No. 29632583) 

139
Hindemith, Paul  Symphony in B‐flat 
Tier 3    McInturf, M. (2010). Symphony in Bb, Paul Hindemith. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 
952‐959). Chicago, GIA Publications. 

    Symphony in Bb, Paul Hindemith (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 465‐468). Chicago, GIA 
Publications. 

Tier 4    Berz, W. & Yozviak, A. (2012). A comparative analysis of three recordings of 
the symphony in B‐flat conducted by Paul Hindemith. Journal of Band 
Research, 47(2), 27‐42. 

    Bolyard, G. (1963). Band excerpts for cornet (Master thesis, University of 
Michigan). (OCLC No. 68793768) 

    Harvey, B. M. (2007). Essential excerpts for tuba from original works written 
for wind ensemble (Doctoral dissertation, University of North Carolina 
at Greensboro). Retrieved from http://libres.uncg.edu/ir/uncg/f/umi‐
uncg‐1311.pdf 

    Johnson, C. J. L. (2005). An annotated collection of twentieth century wind 
band excerpts for trumpet (Doctoral Dissertation, Ohio State 
University). http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num= 
osu1117571186 

    Nichols, C. R. (2011). A clarinetist’s guide to the audition process and 
literature for the premier United States service bands (Doctoral 
dissertation, University of Kansas). Retrieved from 
https://kuscholarworks.ku.edu/dspace/handle/1808/8028 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Young, E. M. (1994). A performing and teaching guide to the clarinet excerpts 
in five major works for band (Doctoral dissertation, University of North 
Carolina, Greensboro). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9520544) 

Tier F    Reichardt, H. (2011). The case for symphonic wind music: Paul Hindemith's 
Konzertmusik, op. 41 for wind orchestra and his Symphony in B‐flat for 
concert band. Germany: Pfau‐Verlag Saarbrucken.  

140
Holst, Gustav  Hammersmith, Op. 52 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    0    3    6    1    14 
 
Tier 1    Cantrick, R. (1977). Hammersmith and the two worlds of Gustav Holst. Journal 
of Band Research, 12(2), 3‐11. 

Cantrick discusses the rediscovery of Hammersmith, Holst’s views on 
the work regarding its serious artistic intent, and the area in London that it 
portrays. The author catalogs the story of securing score and parts for a world 
premiere performance after 25 years of neglect. Cantrick describes the work 
with theatrical effect, mentioning tonality, motives, and orchestration as 
appropriate. Further description compares the work to events in Holst’s life 
and personality. 

    Fennell, F. (1977). Gustav Holst’s Hammersmith. The Instrumentalist, 31(10), 
52‐59. 

Reprinted: Fennell, F. (1980). Basic band repertory: British band classics from 
the conductor's point of view. Evanston, IL: The Instrumentalist. 

Fennell discusses the commission and dedication of the work. After a 
brief formal overview, analysis of each structural section is presented in 
terms of performance difficulties, texture and instrumentation. A separate 
commentary of performance suggestions is included, as well as multiple 
musical examples and errata. 

    Mitchell, J. C. (1980). Gustav Holst: The works for military band (Doctoral 
dissertation, University of Illinois). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 8108607) 

Mitchell outlines the history of the British military band, Holst’s 
involvement with them, both as a player, conductor and composer. Holst’s 
stylistic characteristics are discussed in terms of form, melody, harmony 
rhythm, texture, dynamics, and instrumentation. The same characteristics are 
used to compare analyses of Hammersmith and the First Suite in E‐flat. 
Comparisons of versions of the First Suite, Second Suite, and Hammersmith 
are included. 

Tier 3    Hammersmith, Gustav Holst (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through 
Performance in Band (Vol. 1, pp. 403‐406). Chicago, GIA Publications. 

141
Holst, Gustav  Hammersmith, Op. 52 
    Mitchell, J. C. (2010). Hammersmith, Gustav Holst. In R. Miles (Ed.), Teaching 
Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 821‐832). 
Chicago, GIA Publications. 

    Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Waughan Williams, 
and Grainger (pp. 21‐25). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An 
annotated guide for practice, performance, and auditions preparation, 
presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral 
treatise, University of Texas, Austin). 
(http://hdl.handle.net/2152/12546) 

    Mitchell, J. C. (1984). The premieres of Hammersmith. CBDNA Journal, 1(1), 
18‐27. 

Reprinted: Mitchell, J. C. (2003). The premieres of Hammersmith. In M. Votta 
(ed.), The Wind Band and Its Repertoire (pp. 111‐121). Van Nuys, CA:  
Alfred Music Publishing. 

    Mitchell, J. C. (1986). Gustav Holst: The Hammersmith sketches. CBDNA 
Journal, 2(2), 8‐17.  

Reprinted: Mitchell, J. C. (2003). Gustav Holst: The Hammersmith sketches. In 
M. Votta (Ed.), The Wind Band and Its Repertoire (pp. 100‐110). 
Warner Brothers Publications. 

    Young, E. M. (1994). A performing and teaching guide to the clarinet excerpts 
in five major works for band (Doctoral dissertation, University of North 
Carolina, Greensboro). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9520544) 

Tier F    Mitchell, J. C. (1990). From Kneller Hall to Hammersmith: The band works of 
Gustav Holst. In A. Suppan (ed.), Alta Musica (Vol. 11). Germany: Hans 
Schneider Tutzing. 

142
Holst, Gustav  Suite No. 1 in E‐flat 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    5    8    5    8    0    26 
 
Tier 1    Fennell, F. (1975). The Holst Suite in E‐Flat. The Instrumentalist, 29(9), 27‐33. 

Fennell presents basic information on the work, a background on 
Holst, and the history of the work’s acceptance in the repertoire. Each 
movement is analyzed in terms of structure, scoring, tempos, errata, 
dynamics, and performance demands. Fennell focuses on the performance of 
stylistic indications in the movements and also provides commentary of 
specific conducting challenges in the work. 

    Gallagher, C. (1965). Thematic derivations in the Holst First Suite In E‐flat. 
Journal of Band Research, 1(2), 6‐10. 

Gallagher presents a chronological analysis of the First Suite. The first 
movement is discussed in terms of the ground bass and the development of 
variations. The second movement is discussed in terms of form, themes, 
orchestration developments and harmonization. The third movement is 
examined in terms of the initial motive and instrumentation as the themes 
are developed. Musical examples of the initial motives are included. 

    Mitchell, J. C. (1980). Gustav Holst: The works for military band (Doctoral 
dissertation, University of Illinois). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 8108607) 

Mitchell outlines the history of the British military band, Holst’s 
involvement with them, both as a player, conductor and composer. Holst’s 
stylistic characteristics are discussed in terms of form, melody, harmony 
rhythm, texture, dynamics, and instrumentation. The same characteristics are 
used to compare analyses of Hammersmith and the First Suite in E‐flat. 
Comparisons of versions of the First Suite, Second Suite, and Hammersmith 
are included. 

143
Holst, Gustav  Suite No. 1 in E‐flat 
    Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind 
ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral 
dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060) 

Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture: 
Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62, 
No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire 
Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in 
B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising 
nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations. 
Analyses examine instrumentation and background of the work. A structural 
analysis includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on 
textural, instrumentation and orchestrational aspects. 

    Tarwater, W. H., Jr. (1958). Analyses of seven major band compositions of the 
twentieth century (Doctoral dissertation, Peabody College). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 5901119) 

Tarwater examines seven works for band: Hindemith’s Symphony in B‐
Flat for Band; Holst’s Suite in E‐flat for Band; Jacob’s Music for a Festival; 
Persichetti’s Divertimento for Band, Psalm for Band, and Symphony for Band; 
and Vaughan Williams’ Toccata Marziale. Analyses are chronological based on 
the formal structure of the work, focusing on motives, thematic fragments 
and their relationship to the work as a whole. Each analysis includes 
biographical, publication and first performance information; instrumentation 
and scoring; a summary of style characteristics and discussion of major 
rehearsal and performance problems. 

Tier 2    Danielsen, D. H. (2010). A graduate recital in wind band conducting featuring 
analysis of: Gustav Holst's First suite in E‐flat, Ney Rosauro's Japanese 
overture, and Daniel Bukvich's Inferno (Master thesis, Kansas State 
University). (OCLC No. 642824809) 

    Helfter, P. J. (1999). Analyzing four pieces of wind band literature from a 
conductor's point of view (Master thesis, University of North Dakota). 
(OCLC No. 44166973) 

    Huddleston, H. O. (1969). Holst's First Suite in Eb for military band: An analysis 
(Master thesis, Kansas State University). (OCLC No. 31489538) 

    Kraft, M. R. (1991). Departmental project in conducting: A creative project 
(Master thesis, Trenton State College). (OCLC No. 34199032) 

144
Holst, Gustav  Suite No. 1 in E‐flat 
    Snider J. E. (2005). An examination of major works for wind band, chamber 
ensemble : "First Suite in E‐flat for Military Band" by Gustav Holst, 
"Dance Mix" by Rob Smith (Master thesis, Kansas State University). 
(OCLC No. 61717332) 

    Stith, K. R. (1975). An analysis of the First Suite in E‐flat by Gustav Holst 
(Master thesis, Kansas State University). (OCLC No. 31885150) 

    Udell, B. (1982). Gustav Holst’s First Suite in E‐Flat Major for Military Band. 
Music Educators Journal, 69, 27‐30. 

    Wurz, R. E. (1981). Study, rehearsal and performance of Gustav Holst's First 
Suite in Eb: Chaconne (Master thesis, Central Washington University). 
(OCLC No. 33669179) 

Tier 3    Emge, J. (2010). First Suite in E‐flat, Gustav Holst. In R. Miles (Ed.), Teaching 
Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 488‐497). 
Chicago, GIA Publications. 

    First Suite in E‐flat, Gustav Holst (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, 251‐254). Chicago, GIA 
Publications. 

    Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith 
Music Publications. 

    Garofalo, R. J. & Battisti, F. L. (2005). Lead and inspire: A guide to expressive 
conducting. Silver Spring, MD: Whirlwind Music. 

    Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Waughan Williams, 
and Grainger (pp. 1‐10). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Tier 4    Bailey, W. (2009). Conducting: The art of communication. New York: Oxford 
University Press.  

    Harvey, B. M. (2007). Essential excerpts for tuba from original works written 
for wind ensemble (Doctoral dissertation, University of North Carolina 
at Greensboro). Retrieved from http://libres.uncg.edu/ir/uncg/f/umi‐
uncg‐1311.pdf 

    Holst's First Suite: A century of memories (2009). The Instrumentalist, 64(5), 
12‐15.  

145
Holst, Gustav  Suite No. 1 in E‐flat 
    Langfitt, N. A. (2008). Percussion in Holst's First Suite. The Instrumentalist, 
62(10), 42. 

    Mitchell, J. C. (1982). Early performances of the Holst suites for military band. 
Journal of Band Research, 17(2), 44‐50.  

    Nichols, C. R. (2011). A clarinetist’s guide to the audition process and 
literature for the premier United States service bands (Doctoral 
dissertation, University of Kansas). Retrieved from 
https://kuscholarworks.ku.edu/dspace/handle/1808/8028 

    O'Toole, P. A. (2003). Shaping sound musicians; An innovative approach to 
teaching comprehensive musicianship. Chicago: GIA Publications. 

    Ouellette, D. M. (1997). The revised version edition of Gustav Holst's First 
Suite in E♭ for military band: A comparison with the autograph 
manuscript (Master thesis, University of Southern Maine). (OCLC No. 
61709165) 

Holst, Gustav  Suite No. 2 in F 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    1    5    3    0    12 
 
Tier 1    Fennell, F. (1977). Gustav Holst's Second Suite in F for Military Band. The 
Instrumentalist, 32(4), 42‐52. 

(Research Document unavailable, missing from library) 

    Garofalo, R. J. (2011). Interpreting Gustav Holst's Second Suite in F, a fresh 
look at British band classic on its 100th anniversary. The 
Instrumentalist, 66(3), 18‐22, 90‐91. 

Garofalo discusses the Second Suite in terms of his experience. A brief 
introduction outlines the movements and the folk tunes from which they 
originated. Instrumentation is examined regarding revisions and the 
autograph. Each movement is examined in turns of form and a discussion of 
orchestration of the folk tunes, as well as tonality, harmony, style and text 
painting. Errata for the Colin Matthews revised edition is included. 

146
Holst, Gustav  Suite No. 2 in F 
    Pittman, Jr., D. S. (1979). Percy Grainger, Gustav Holst, and Ralph Vaughan 
Williams: A comparative analysis of selected wind band compositions 
(Doctoral dissertation, Memphis State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740) 

Pittman utilizes Schenkerian theory to examine and compare three 
works: Grainger’s Lincolnshire Posy, Holst’s Second Suite in F, and Vaughan 
Williams’ Folk Song Suite. Analyses focus on elements of tonality, harmony, 
melody, rhythm, form, instrumentation, and performance practices. Pittman 
discusses the similar use of elementary structural forms, and differences 
between Grainger and both Holst and Vaughan Williams in harmony, rhythm 
and scoring. 

Tier 2    Garofalo, R. (1986). Standard works for band: Gustav Holst's Second Suite in 
F. Music Educators Journal, 72(4), 30. 

Tier 3    Belser, R. (2010). Second Suite in F, Gustav Holst. In R. Miles (Ed.), Teaching 
Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 559‐567). 
Chicago, GIA Publications. 

    Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith 
Music Publications. 

    Garofalo, R. J. & Battisti, F. L. (2005). Lead and inspire: A guide to expressive 
conducting. Silver Spring, MD: Whirlwind Music. 

    Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Waughan Williams, 
and Grainger (pp. 11‐20). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Second Suite in F, Gustav Holst (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 286‐293). Chicago, GIA 
Publications. 

Tier 4    Harvey, B. M. (2007). Essential excerpts for tuba from original works written 
for wind ensemble (Doctoral dissertation, University of North Carolina 
at Greensboro). Retrieved from http://libres.uncg.edu/ir/uncg/f/umi‐
uncg‐1311.pdf 

    Mitchell, J. C. (1982). Early performances of the Holst suites for military band. 
Journal of Band Research, 17(2), 44‐50.  

147
Honegger, Arthur  Le Roi David (17 winds, soloists and chorus) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    7    1    6    6    21 
 
Tier 1    Medawar, J. (1988). A performance guide to Arthur Honegger's King David 
(Doctoral thesis, University of Southern California). (OCLC No. 
51474128) 

(Research document unavailable) 

Tier 2    Bass, C. L. (1960). Phrase structure and cadence treatment in Stravinsky's 
"Symphonie de Psaumes" and Honegger's "Le Roi David" (Master 
thesis, University of Oklahoma). (OCLC No. 24485491) 

    Bucher, S. E. (1970). Analysis of King David by Arthur Honegger (Master 
thesis, University of Rochester). (OCLC No. 21721135) 

    Lynch, R. M. (1957). A study of Le Roi David and Jeanne d'Arc au Bucher 
(Master thesis, University of Michigan). (OCLC No. 68789183) 

    Perez, H. (2002). King David, Arthur Honegger: An analysis (Master thesis, City 
College of New York). (OCLC No. 49962245) 

    Pethel, J. F. (1956). Harmonic devices of Arthur Honegger in Le Roi David 
(Master thesis, Union Theological Seminary). (OCLC No. 505325414) 

    Ruple, C. A. (n.d.). Arthur Honegger: His life and works, with specific emphasis 
on King David (Master thesis, Union Theological Seminary). (OCLC No. 
505322025) 

    Spratt, G. K. (1978). Honegger's Le Roi David: A reassessment. The Music 
Review, 39(1), 54‐60. 

Tier 3    Spratt, G. K. (1987). The music of Arthur Honegger. Cork, Ireland: Cork 
University Press. 

Tier 4    Baker, H. A. (1968). Arthur Honegger and King David. Amor Artis Bulletin, 7(1), 
1‐2, 10‐12. 

    Halbreich, H. & Pauly, R. G. (1999). Arthur Honegger. Portland, OR: Amadeus 
Press. 

148
Honegger, Arthur  Le Roi David (17 winds, soloists and chorus) 
    Hines, R. S. (2006). Arthur Honegger's three versions of King David. Choral 
Journal, 46(8), 33‐39. 

    Sistrunk, G. W. (1972). A comparison of the two orchestrations of King David 
by Arthur Honegger (Doctoral dissertation, University of Miami). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7231921) 

    Steinberg, M. (2005). Choral masterworks: A listener's guide. New York: 
Oxford University Press. 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 369). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Brodel, C. (1997). Arthur Honegger's Le Roi David: Observations on the music. 
Musik und Kirche, 67(5), 318‐324. 

    Jasińska, D. (1979). Arthur Honegger's Le Roi David. Muzyka: Kwartalnik 
Poświęcony Historii I Teorii Muzyki, 24(2), 79‐94. 

    Kessler, R. (1997). Arthur Honegger's Le Roi David: Remarks of an exegete. 
Musik und Kirche, 67(5), 314‐318.  

    Roy, J. (1992). Le roi David by Honegger: A new style of oratorio. L'education 
Musicale, 47(392), 3‐7. (FR) 

    Roy, J. (1992). Le roi David by Honegger. Chant Choral: Le Journal du Chant 
Choral, 35, 3‐6. 

    Voss, H. D. (1980). Arthur Honegger: Le Roi David. A contribution to the 
history and problematic aspects of the oratorio in the 20th century. 
Germany: Katzbichler Munchen. 

149
Husa, Karel  An American Te Deum (Voice, choir and band) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    0    0    1 
 
Tier 1    Tam, A. C. (1986). Karel Husa: An American Te Deum (Doctoral dissertation, 
University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 8622264) 

Tam describes the biography of Husa and provides a brief catalog of 
his choral works. A separate examination of the textual context of the 
composition is presented, including background, placement in the score, 
translations and rhyming schemes. Organized by subject, the analysis 
addresses formal procedures, compositional techniques, musical symbolism, 
vocal style and instrumentation. The author includes solutions to score 
preparation and performance issues, as well as a complete text, 
instrumentation, and a sketch of the drum ceremony. 

Husa, Karel  Apotheosis of this Earth 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    4    2    6    0    12 
 
Tier 2    Hesterkin, K. K. (1976). Structural elements in Karel Husa's "Apotheosis of this 
Earth" (Master thesis, University of Wisconsin ‐ Madison). (OCLC No. 
63235322) 

    Scatterday, M. D. (1993). Karel Husa: Apotheosis of this Earth. BDGuide, 8(1), 
10‐20. 

    Smith, J. L. (1978). An analysis of Karel Husa's Music for Prague 1968 and 
Apotheosis of this Earth (Master thesis, Sam Houston State 
University). (OCLC No. 246724627) 

    Smith, M. S. (2000). An analysis of Karel Husa's Apotheosis of this Earth: A 
thesis in music theory and history (Master thesis, Pennsylvania State 
University). (OCLC No. 50382744) 

Tier 3    Birdwell, J. C. (2000). Apotheosis of This Earth, Karel Husa. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, pp. 612‐631). 
Chicago, GIA Publications. 

150
Husa, Karel  Apotheosis of this Earth 
    Scatterday, M. D. (2009). Apotheosis of this Earth: Karel Husa. In K. L. Neidig 
(ed.), Performance‐Study Guides of Essential Works for Band. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An 
annotated guide for practice, performance, and auditions preparation, 
presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral 
treatise, University of Texas, Austin). 
(http://hdl.handle.net/2152/12546) 

    Husa, K. (1973). Apotheosis of this Earth: Some thoughts. Journal of Band 
Research, 9(2), 6‐9. 

    Husa, K. (1973). Meet the composer: Karel Husa – Apotheosis of the Earth. 
The Instrumentalist, 28(1), 35‐36. 

    McLaurin, D. (1987). Karel Husa's contributions to the wind band. CBDNA 
Journal, (4), 24. 

Reprinted: McLaurin, D. (2003). Karel Husa's contributions to the wind band. 
In M. Votta (ed.). The Wind Band and Its Repertoire (pp. 122‐135). Van 
Nuys, CA:  Alfred Music Publishing. 

    Montgomery, R. M. (2005). The use of the voice in five selected works for 
band (Doctoral dissertation, University of Arizona). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3205465) 

151
Husa, Karel  Concerto for Alto Saxophone and Concert Band 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    1    0    1    0    5 
 
Tier 1    Burns, K. R. (2000). Karel Husa’s Concerto for Alto Saxophone and Concert 
Band: A performers analysis (Doctoral dissertation, Louisiana State 
University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 9984311) 

Burns examines the Concerto utilizing Allen Forte’s set theory method 
of melodic and harmonic analysis. Rhythmic analysis addresses Husa’s 
philosophy and dialectic approach to meter and pulse, where rhythm ideas 
are not necessarily grouped to a regular meter pattern. Set theory was used 
to analyze pitch classes in the opening motive, and how it is developed and 
related to rhythm, dynamics, orchestration and formal structure. 

    Cummings, C. C. (2008). Perspectives on Husa's Concerto for Alto Saxophone 
and Concert Band. Journal of Band Research, 44(1), 40‐75. 

Cummings provides an extremely in‐depth and detailed background 
and analysis of the Saxophone Concerto including examples and formal 
structure charts. Background on the commission of the work and Husa’s 
introduction to the saxophone is presented along with the development of 
the work as Husa’s first for the wind medium. Analysis of the work outlines 
the temporal plan from Poeme and Husa’s use of tone rows. Each movement 
is examined with reference to conversations with Husa, its inspiration and a 
chronological discovery via motives and their development. 

    Duff, J. A. (1982). Three works of Karel Husa: An analytical study of form, 
style, and content (Doctoral dissertation, Michigan State University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8308929) 

Duff examines the form and style of three of Husa’s works: Fantasies 
for Orchestra, Concerto for Alto Saxophone and Concert Band, and Concerto 
for Percussion and Wind Ensemble. Background instrumentation and formal 
structure are addressed by each piece followed by an in‐depth analysis. The 
chronological analysis focuses on motivic themes and methods used to 
achieve cohesiveness across the work. The compositions are compared in 
terms of style and compositional techniques. 

152
Husa, Karel  Concerto for Alto Saxophone and Concert Band 
Tier 2    Impola, C. (n. d.). An analysis of Concerto for alto saxophone and concert band 
by Karel Husa (Master thesis, Eastern Michigan University). (OCLC No. 
4103437) 

Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Husa, Karel  Concerto for Percussion and Wind Ensemble 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    1    0    0    0    5 
 
Tier 1    Dietz, B. W. (2004). Historical and analytical aspects of four percussion 
ensemble concerti with wind symphony (Warren Benson, Toshiro 
Mayuzumi, Karel Husa, Michael Colgrass) (Doctoral thesis, 
Northwestern University). (OCLC No. 56555094) 

Dietz examines four works for percussion and winds: Bensons’ 
Symphony for Drums and Wind Ensemble, Mayuzumi’s Concerto for 
Percussion and Wind Orchestra, Husa’s Concerto for Percussion and Wind 
Ensemble, and Colgrass’ déjà vu for percussion quartet and wind ensemble. 
Each work includes a biography of the composer, an analysis of the work, 
comments regarding performance issues, and a selected output involving 
percussion. Analyses focuses on orchestration between percussion and the 
ensemble, and rhythm and meter indications. Dietz also provides an 
instrumentation list and selected list of other percussion concerti with wind 
ensemble. 

    Duff, J. A. (1982). Three works of Karel Husa: An analytical study of form, 
style, and content (Doctoral dissertation, Michigan State University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8308929) 

Duff examines the form and style of three of Husa’s works: Fantasies 
for Orchestra, Concerto for Alto Saxophone and Concert Band, and Concerto 
for Percussion and Wind Ensemble. Background information and formal 
structure are addressed by each piece followed be an in‐depth analysis. The 
chronological analysis focuses on motivic themes and methods used to 
achieve cohesiveness across the work. The compositions are compared in 
terms of style and compositional techniques. 

153
Husa, Karel  Concerto for Percussion and Wind Ensemble 
    Duff, J. A. (2002). Karel Husa's Concerto for Percussion and Wind Ensemble: 
An analysis. WASBE Journal, 9, 24‐39.  

(Research document unavailable, no library subscription) 

    Molineaux, A. (1985). The elements of unity and their applications on various 
levels of the first movement of Karel Husa's Concerto for Wind 
Ensemble. Journal of Band Research, 21(1), 43‐49. 

Molineaux examines the first movement of Husa’s Concerto utilizing a 
three‐tiered approach regarding its organizational elements. At the largest 
level of organization, the author examines the two major sections, their 
tonality, structural divisions, and pitch cells. At the middle level, subsections 
are analyzed in terms of pitch cells, motivic figures and tonality implications. 
Molineaux utilizes representative examples to identify and examine “local 
level usage of organizational elements.” 

Tier 2    Desarno, R. E. (1985). Preparation and performance of Concerto for 
Percussion and Wind Ensemble by Karel Husa (Master thesis, California 
State University, Long Beach). Retrieved from ProQuest Dissertations 
and Theses. (UMI No. 1325732) 

Husa, Karel  Music for Prague 1968 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    5    5    4    2    1    17 
 
Tier 1    Adams, B. (1987). Karel Husa’s Music for Prague 1968: An interpretive 
analysis. The Instrumentalist, 42(3), 19‐24. 

Adams discusses the inspiration and first performances of Music for 
Prague 1968. He examines the traditional Czech melodies and their use in 
other works, along with Husa’s use of the 12‐tone system. Analysis discusses 
the overall form, and provides brief commentary on each section of the work, 
identifying source materials. Adams discusses conducting and performance 
challenges from both a technical and emotional standpoint. Errata and 
discography are included. 

154
Husa, Karel  Music for Prague 1968 
    Casey, R. L. (1971). Serial composition in works for the wind band (Doctoral 
dissertation, Washington University in St. Louis). (UMI No. 7127319, 
OCLC No. 6869358) 

Casey examines serial techniques in seven works for wind band: 
Latham’s Dodecaphonic Set, Erickson’s Earth Song, Smith’s Somersault, 
Bielawa’s Spectrum, Schuller’s Meditation, Husa’s Music for Prague 1968, and 
Rochberg’s Apocalyptica. Each work is discussed in terms of a composer 
biography, its instrumentation, formal structure, and analysis of specific 
sections, including source materials and specific use of the subsequent tone 
rows. 

    Neal, C. M. (2002). Karel Husa’s Music for Prague 1968: An exploration of 
compositional process and historical background. (Doctoral 
dissertation, University of Oklahoma). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (3042515) 

Neal explored Music for Prague 1968 regarding Husa’s use of serial 
technique and symmetrical relationships. Analysis of each movement is 
interspersed with discussion on the programmatic elements of the work as 
they relate to the development of Czech nationalism. Serial techniques are 
analyzed in detail and discussed as a unifying element across the work, from 
strict use of complete rows to the lack of serial procedures in the fourth 
movement. Neal examines the concept of symmetry in terms of 
compositional techniques and their external meaning. 

    O’Neal, T. J. (1993). Timbre as a compositional device in selected band 
repertoire since 1950. (Doctoral dissertation, University of Arizona). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9322666) 

O’Neal examines three works in order to discuss use of timbre: Husa’s 
Music for Prague 1968, Schwantner’s …and the mountains rising nowhere, 
and Hindemith’s Symphony in B‐flat. Analyses include discussion of major 
structural points, themes, dynamics and textural treatment. Timbre and 
instrumentation choices are examined more in‐depth for each work, 
discussing the innovations each composer made in this area. 

155
Husa, Karel  Music for Prague 1968 
    Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind 
ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral 
dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060) 

Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture: 
Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62, 
No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire 
Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in 
B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising 
nowhere, Congress’s Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations. 
Analyses examine instrumentation and background of each work. A structural 
analysis includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on 
textural, instrumentation and orchestral aspects. 

Tier 2    Boone, D. K. (1982). An analysis of the use of Klangfarbenmelodie in Karel 
Husa's music for Prague 1968 (Master thesis, University of Southern 
Mississippi). (OCLC No. 10362855) 

    Davidson, R. C. (1976). An analysis of growth in Karel Husa’s Music for Prague 
1968 (Master thesis, North Texas State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 1308559) 

    Scatterday, M. D. (n. d.). Karel Husa: Music for Prague 1968. BDGuide, 6(3). 

    Smith, J. L. (1978). An analysis of Karel Husa's Music for Prague 1968 and 
Apotheosis of this Earth (Master thesis, Sam Houston State 
University). (OCLC No. 246724627) 

    Woo, A. G. (1992). Karel Husa's Music for Prague 1968 for concert band: An 
analysis and discussion of conducting performance practices (Master 
thesis,  University of California, Los Angeles). (OCLC No. 26744617) 

Tier 3    Hinton, E. L. (2008). Conducting the wind orchestra: Meaning, gesture, and 
expressive potential. Amherst, NY: Cambria Press. 

    Music for Prague 1968, Karel Husa (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 420‐428). Chicago, GIA 
Publications. 

    Scatterday, M. (2009). Music for Prague 1968: Karel Husa.  In K. L. Neidig 
(ed.), Performance‐Study Guides of Essential Works for Band. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

156
Husa, Karel  Music for Prague 1968 
    Stone, T. (2010). Music for Prague 1968, Karel Husa. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Volume 1, Second ed., 
pp. 860‐869). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Pare, C. T. (1993). An examination of innovative percussion writing in the band 
music of four composers: Vincent Persichetti‐‐Symphony for band; 
Karel Husa‐‐Music for Prague 1968; Joseph Schwantner‐‐and the 
mountains rising nowhere; Michael Colgrass‐‐Winds of Nagual 
(Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 9329971) 

    Wolverton, A. H. (2002). Preparation and performance of Karel Husa’s Music 
for Prague 1968: A conductor’s guide (Doctoral dissertation, University 
of Southern Mississippi). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 3071090) 

Tier F    Blahunek V. (2007). Karel Husa: Music for Prague 1968 ‐ a comparison of two 
orchestrations by the composer. In J. Bajgarova (ed.), Military music in 
the culture and history of the Czech lands (pp. 431‐437). Praha, Czech 
Republic: Akademie Věd České Republiky (Etnologický Ústav). 

Jacob, Gordon  William Byrd Suite 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    0    3    3    1    11 
 
Tier 1    Fennell, F. (1975). William Byrd Suite. The Instrumentalist, 30(2), 35‐41. 

Reprinted: Fennell, F. (1980). Basic band repertory: British band classics from 
the conductor's point of view. Evanston, IL: The Instrumentalist. 

Reprinted: Fennell, F. (2005). A classic from our archives: A performance 
analysis of "William Byrd Suite". Instrumentalist, 59(8), 21‐22, 25‐28, 
30, 32, 34, 36, 38. 

After a brief biography of Byrd, Fennell examines each movement in 
detail from the perspective of performance issues. He outlines structure, 
harmony, use of percussion, dynamics, variation and other compositional 
techniques. Musical examples are included, as well as a list of errata. 

157
Jacob, Gordon  William Byrd Suite 
    Whiston, J. A. (1987). Gordon Jacob: A biographical sketch and analysis of four 
selected works for band (Doctoral dissertation, University of 
Oklahoma). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. 
(303603891) 

Whiston examines the biography of Jacob along with four works: 
William Byrd Suite, Flag of Stars, Concerto for Band, and Celebration Overture. 
Analyses discuss form and design, melodic structure, rhythm, texture, scoring, 
style and performance suggestions. Also included are interview notes and/or 
letters with the composer, Bernard Stevens, and Margaret Jacob. 

Tier 3    Garofalo, R. J. & Battisti, F. L. (2005). Lead and inspire: A guide to expressive 
conducting. Silver Spring, MD: Whirlwind Music. 

    Trachsel, A. (2010). William Byrd Suite, Gordon Jacob. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 
783‐799). Chicago, GIA Publications. 

    William Byrd Suite, Gordon Jacob (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 385‐388). Chicago, GIA 
Publications. 

Tier 4    Bridges, R. S. (1994). The William Byrd Suite of Gordon Jacob: A study in 
performance practice (Master thesis, University of California, Los 
Angeles). (OCLC No. 31390447) 

    Trachsel, A. J. (2007). Toward a critical edition of Gordon Jacob’s William Byrd 
Suite: A comparison of extant editions with the Fitzwilliam Virginal 
Book (Doctoral dissertation, University of North Texas). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (304817139) 

    Weeks, C. L. (1997). Gordon Jacob’s William Byrd Suite: A corrected edition 
(Doctoral dissertation, University of Houston). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (304351331) 

Tier F    Beeler, N. (2007). Unit plan for Gordon Jacob's William Byrd Suite. Canadian 
Winds, 85‐88. 

158
Kurka, Robert  The Good Soldier Schweik Suite, Op. 22 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    0    0    2    0    4 
 
Tier 1    Burch‐Pesses, M. (1998). Robert Kurka and The Good Soldier Schweik. CBDNA 
Journal, (13), 13‐17. 

Reprinted: Burch‐Pesses, M. (2003). A composer at the threshold of a career 
of real distinction: Robert Kurka and The Good Soldier Schweik. In M. 
Votta (Ed.), The Wind Band and Its Repertoire (pp. 152‐155). Warner 
Brothers Publications. 

Burch‐Pesses discusses Kurka’s biography, the inspiration, and 
development of both the opera The Good Soldier Schweik and the Suite. 
Analysis includes an overview of the tonality, stylistic influence and 
instrumentation of the Suite, and outlines some performance issues. Themes 
are identified and discussed in terms of their jazz influence and the opera’s 
story line. Reference is made to an errata list in the CBDNA Report. 

Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 314). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Lopatnikoff, Nikolai  Concerto for Wind Orchestra, Op. 41 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    0    2    0    2 
 
Tier 4    Ladd, J. S. (2009). An annotated bibliography of contemporary works 
programmable by wind band and orchestra (Doctoral dissertation, 
Florida State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 3385327) 

    Olfert, W. D. (1992). The development of a wind repertoire: A history of the 
American Wind Symphony Orchestra (Doctoral dissertation, Florida 
State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. 
(UMI No. 9234241) 

159
Mahler, Gustav  "Um Mitternacht" from Aus den Ruckert Lieder 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    0    3    5    8 
 
Tier 4    Lemoh, A. Y. (2009). Mahler's journey: Transcending the tyranny of time in 
Um Mitternacht and Ich bin der Welt abhanden gekommen (Master 
thesis, University of Melbourne). (OCLC No .607873285) 

    Posey, T. M. (2010). A graduate voice recital (Master thesis, Belmont 
University). (OCLC No. 668214612) 

    Warren, S. L. (2006). A performance recital (Master thesis, Belmont 
University). (OCLC No. 166426893) 

Tier F    Bohdan, P. (1989). Gustav Mahler: Um Mitternacht, to a text of Friedrich 
Rückert (1901). In M. Tomaszewski (Ed.), Form and expression in lyric 
compositions for voice, 1808‐1909: Interpretations (pp. 209‐220). 
Crakow, Poland: Academy of Music in Crakow. 

    Jackson, T. L. (1999). Die Wagnersche umarmungs‐metapher bei Bruckner 
und Mahler. In A. Riethmuller (Ed.), Bruckner‐Probleme (pp. 134‐152). 
Stuttgart: Steiner. 

    Mitchell, D. (1985). Gustav Mahler: Songs and symphonies of life and death. 
London: Faber and Faber.  

    Oltmanns, M. J. (n. d.).  Ich bin der welt abhanden gekommen' und Der 
Tamboursg'sell ‐ Zwei liedkonzeptionen Gustav Mahlers. Archiv fur 
Musikwissenschaft, 43(1), 69‐88.  

    Roman, Z. (2000). Allegory, symbolism, and personification in selected night 
songs by Liszt, Mahler and Strauss. Studia Musicologica, 41(4), 407‐
439. 

160
Maslanka, David  A Child’s Garden of Dreams 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    1    2    1    5 
 
Tier 1    Booth, D. M. (1994). An analytical study of David Maslanka’s A Child’s Garden 
of Dreams (Doctoral dissertation, University of Oklahoma). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9422774) 

Booth discusses the program, genesis and background of the work. 
The author examines the composition as a whole in terms of its 
instrumentation, texture, tonality, harmony, rhythm and meter, 
augmentation and diminution, superimposed motives, use of melodic 
gestures, structural transitions, overall formal structure and stylistic 
characteristics. Chronological analysis of each movement in detail focuses on 
its structure, programmatic implications, instrumentation, texture and 
implications to the development of the works as a whole. 

Tier 3    Wubbenhorst, T. M. (2000). A Child’s Garden of Dreams, David Maslanka. In 
R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, 
pp. 592‐610). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Wubbenhorst, T. (1994). A Child’s Garden of Dreams: Conversations with 
David Maslanka. CBDNA Journal, (10), 2‐8. 

Tier F    Jourdan, J. (2001). David Maslanka: "A Child's Garden of Dreams: for 
symphonic wind ensemble: An analysis of the work and a description 
of the methodology used in this work compositional technique (Master 
thesis, Germany, University of Music, Basel).  (OCLC No. 730820838) 

161
Mendelssohn, Felix  Ouverture fur Harmoniemusik, Op. 24 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    1    2    3    0    9 
 
Tier 1    Gambill, T. G. (1979). Contemporary editions of nineteenth century wind band 
literature (Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7926749) 

Gambill discussed the body of wind literature composed in the 
nineteenth century. He examined six works in greater detail: Beethoven’s 
Militair‐marsch, Mendelssohn’s Ouverture fur Harmoniemusik, Holloway’s 
Wood Up, Wagner’s Trauersinfonie and Huldigungsmarsch, and Grieg’s 
Trauermarsch. Analyses include the history and genesis of the work, and an 
examination of the form, harmonic and thematic treatment. Commentary on 
the modern edition and a facsimile of the first edition score are included. 

    Geraldi, K. (2009). Felix Mendelssohn's Nocturno/Overture, Opus 24: A study 
in context, composition and performance. The Journal of Band 
Research, 44(2), 13‐44. 

Geraldi presents an extensive and in‐depth look at the background, 
structure and performance of the Overture. Mendelssohn’s life and education 
are discussed, including significant events affecting his compositional style 
and output. The history of Nocturno is considered, including its initial 
performances and publishing history, along with Mendelssohn’s proclivity for 
revision. An analysis of the original 1826 score with comments on the 1839 
overture version is presented in a chronological format, focusing on timbre 
and texture of the writing and orchestration. Along with each section’s 
analysis, a commentary of the author’s rehearsal experiences and challenges 
is included. Document includes examples and an chart of the formal 
structure. 

    Johns, M. (2002). Mendelssohn’s Overture for Band: An interpretive analysis. 
The Instrumentalist, 56(11), 27‐30. 

 While Johns primarily discusses performance and conducting issues of 
the Overture, some analysis is included. Chronological analysis outlines the 
formal structure of each movement, examining tonality, rhythm, cadence, 
dynamics and balance as necessary, followed by suggestive comments for 
performance. Included are charts comparing the arrangements, and an outset 
that discusses original reviews by John Paynter of the works various versions. 

162
Mendelssohn, Felix  Ouverture fur Harmoniemusik, Op. 24 
Tier 2    Garofalo, R. J. (1991). Mendelssohn: Overture for Band. BDGuide, 5(3). 

Tier 3    Garofalo, R. (2009). Overture for Winds: Felix Mendelssohn‐Bartholdy. In 
Neidig, K. L. (ed.) Performance‐Study Guides of Essential Works for 
Band. Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith 
Music Publications, 1. 

Tier 4    Boyd, J. P. (1981). Ouverture Fuer Harmoniemusik op. 24 by Felix 
Mendelssohn‐Bartholdy: An edition for contemporary wind band 
(volumes I and II) (Doctoral dissertation, University of Missouri, Kansas 
City). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI NO. 
8207610) 

    Reed, D. F. (1982). The original version of the Overture for Wind Band of Felix 
Mendelssohn‐Bartholdy. Journal of Band Research, 18(1), 3‐10. 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 253). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications.  

Messiaen, Olivier  Colors of the Celestial City 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    5    0    2    3    13 
 
Tier 1    Montgomery, M. A. (1989). Musical and poetical structures in Olivier 
Messiaen's Couleurs de la cité céleste and Ted Hughes's Crow 
(Doctoral thesis, Ohio University).  (UMI No. 9005406, OCLC No. 
25146143) 

Montgomery discusses the Walter Pater essay, The Renaissance, 
where he asserts that physical art aspires to music in how the latter combines 
form and content. The author utilizes this concept to discuss Messiaen’s 
treatise: Technique de mon langage musical, to apply his philosophies, and to 
analyze Couleurs and Hughes’ Crow. The analyses include discussions of the 
program, explanation of the color chords, and examinations of form, melody, 
birdsong, plainchant, harmony, rhythm, timbre, texture, tempo, dynamics 
and range. 

163
Messiaen, Olivier  Colors of the Celestial City 
    Quilling, H. L. (1985). An analysis of Olivier Messiaen’s Couleurs de la cite 
celeste (Doctoral dissertation, University of California, Santa Barbara). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8503752) 

Along with documentation of Quilling’s own compositions, the author 
examined Messiaen’s compositional techniques in terms of historical, 
mystical and religious viewpoint. The composition is analyzed in terms of 
Messiaen’s interest in religion, bird‐song, color and Hindu and Greek rhythms. 
Included is a detailed chart indicating each component, formal structure and 
orchestration. 

    Shepard, B. K. (1982). The symbolic elements of Messiaen’s work for wind 
ensemble, Couleurs de la cite céleste. Journal of Band Research, 18(1), 
52‐59. 

Shepard does not provide a detailed analysis of Couleurs, but 
identifies the different symbolic elements used throughout the work. Melodic 
and harmonic elements are identified as bird‐song, plainchant and color 
chords. Rhythmic tala are also identified as to their references. Tables include 
a list of bird songs used, and a formal analysis identifies the birdsongs, 
plainchants and color chords.  

Tier 2    Cheong, W‐L. (2010). Plainchants as coloured time in Messiaen's Couleurs de 
la Cité Céleste. Tempo, 64(254), 20‐37. 

    Dodds, M. (1977). Messiaen's structural and formal procedures in 
Chronochromie and Couleurs de la Cité Céleste (Bachelor honors 
thesis, Dunedin, New Zealand, University of Otago). (OCLC No. 
710816952) 

    Griffiths, P. (1978). Catalogue de couleurs: Notes on Messiaen's tone colours 
on his 70th birthday. The Musical Times, 119(1630), 1035‐1037. 

    Sholl, R. P. (1996). Structure and counter‐structure, metaphor and multiple 
meaning in Oliver Messiaen's Couleurs de la Cité Céleste (Master 
thesis, London, England: University of London). (OCLC No. 729614589) 

    Wallendorf, P. S. (1981). The role of textural design in the music of Olivier 
Messiaen: a study of Couleurs de la Cité Céleste (Master thesis, North 
Texas State University). (OCLC No. 9740307)  

164
Messiaen, Olivier  Colors of the Celestial City 
Tier 4    Folio, C. J. (1979). Silence as a compositional device in selected twentieth 
century musical compositions (Master thesis, University of Rochester). 
(OCLC No. 8470984) 

    Von Gunden, H. C. (1977). Timbre as symbol in selected works of Olivier 
Messiaen (Doctoral dissertation, University of California, San Diego). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7717199) 

Tier F    Fichet, L. (2009). Harmonic colors of Couleurs de la cite celeste by Messiaen. 
In M. Fischer (Ed.), Seven views on the works of Olivier Messiaen (pp. 
33‐41). Paris, France: University of Paris ‐ Sorbonne.  

    Leblanc, B. (1967). La couleur en musique (Master thesis, Canada, University 
of Montreal). (OCLC No. 53773454) 

    Mathon, G. (1995). Couleurs de la Cite Celeste: Points of analysis. Musurgia: 
Preparation for Tests in Music Analysis, 2(1), 140‐158 

Messiaen, Olivier  Oiseaux Exotiques (Piano and Wind Orchestra) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    4    1    3    3    11 
 
Tier 2    Cheong, W‐L. (2003). Messiaen's chord tables: Ordering the disordered. 
Tempo, 57(226), 2‐10. 

    Hettergott, A. (1996). Several idiophone sounds depicting bird calls as given 
by Olivier Messiaen's Oiseaux Exotiques. Acta Acustica United With 
Acustica, 82(Suppl. 1), 185. 

    Šimundža, M. (1988). Messiaen's rhythmical organization and classical Indian 
theory of rhythm. II. International Review Of The Aesthetics And 
Sociology Of Music, 19(1), 53. 

    Thomson, A., Hill, P., & Simeone, N. (2008). Olivier Messiaen: Oiseaux 
Exotiques. The Musical Times, 149(1902), 91. 

Tier 3    Hill, P. & Simeone, N. (2007). Oliver Messiaen: Oiseaux Exotiques. Burlington, 
VT: Ashgate Publishing Company.  

165
Messiaen, Olivier  Oiseaux Exotiques (Piano and Wind Orchestra) 
Tier 4    Fallon, R. J. (2005). Messiaen’s mimesis: The language and culture of the bird 
styles (Doctoral dissertation, University of California, Berkeley). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3210577) 

    Jancarz, C. L. (2007). Symphonic imagery, an original composition and an 
examination of three similar programmatic compositions (Doctoral 
dissertation, University of Miami). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 3267705) 

    Welsh, I. D. (2005). Color, timbre, and resonance: Developments in Olivier 
Messiaen’s use of percussion between 1956‐‐1965. (Doctoral 
dissertation, University of Miami). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 3198746) 

Tier F    Bessière, M. (1987). Oiseaux Exotiques, d'Olivier Messiaen: De la nature a 
l'oeuvre musicale. Analyse Musicale, 7, 62. 

    Holcomb, P. (1996). Oiseaux Exotiques by Olivier Messiaen: A proposed 
rehearsal guide. In W. Suppan (Ed.), Kongressbericht Abony/Ungarn. 
Tutzing, Germany: Hans Schneider. 

    Yu, Zhi (2010). Analysis of Messiaen's musical creation and the representative 
work Oiseaux Exotiques. Yueqi/Musical Instrument, 2, 51‐53.  

Messiaen, Olivier  Resurrectionem Mortuorum 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    1    3    3    3    13 
 
Tier 1    Harper, W. H. (1986). Olivier Messiaen’s Et Exspecto Resurrectionem 
Mortuorum (with) composition: I’ve Known Rivers (original 
composition) (Doctoral dissertation, University of Rochester). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8703978) 

Harper discusses the concepts and goals of the work, and the guiding 
principals of Messiaen’s compositional approach as defined in The Technique 
of My Musical Language. Messiaen’s concept of “The charm of 
impossibilities,” is examined through the topics: modes of limited 
transposition, non‐retro gradable rhythms, prime numbers and structural 
symmetries. Use of bird‐song, acoustical reference, plainchant, Greek and 
Hindu rhythms, and Sonata‐Allegro form are also examined in detail. 

166
Messiaen, Olivier  Resurrectionem Mortuorum 
    Lee, C. (2011). The charm of impossibilities: Musical language, theology and 
narrative discourse in Olivier Messiaen’s Et Exspecto Resurrectionem 
Mortuorum (Doctoral dissertation, State University of New York, 
Buffalo). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 
3460770) 

Lee provides a brief background on the composition, and examines 
Messiaen’s use of harmony in terms of modes, chords and colors. A detailed 
chronological analysis includes detailed analytical and programmatic 
descriptions of harmonic structures utilizing set theory analysis. The 
document includes extensive appendices addressing chord tables, bird‐song, 
plainchant and development of sets. 

    Renshaw, J. H. (1991). Olivier Messiaen’s Et Exspecto Resurrectionem 
Mortuorum: An interpretive analysis. The Instrumentalist, 46(4), 28‐
30, 32, 34. 

Renshaw discusses Messiaen’s place in the development of serial 
music, the importance of his use of rhythm, and bird song. Analysis of the 
four movements includes discussion on elements of bird songs, modes of 
limited transposition, Hindu rhythms, non‐retro gradable rhythms, structural 
symmetry, prime numbers, chant, and chords of resonance. The article 
includes formal diagrams, musical examples, and Messiaen’s definitions for 
the aforementioned terms. 

Tier 2    Surak, R. (1975). A comparative study of Messiaen's The Technique of my 
musical language and Et Ex[s]pecto Resurrectionem Mortuorum 
(Master thesis, Philadelphia Musical Academy). (OCLC No. 216932174) 

Tier 3    Lee, M. (2010). Biblical narrative and musical symbolism in Messiaen's 'Et 
Exspecto Resurrectionem mortuorum'. In Crispin, J. (Ed.), Olivier 
Messiaen: The centenary papers (pp. 122‐157). Newcastle upon Tyne, 
England: Cambridge Scholars. 

    Mailman, M. (2002). Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum pour Orchestre 
de Bois, Cuivres et Percussions Metalliques, Oliver Messiaen. In R. 
Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 4, pp. 
781‐798). Chicago, GIA Publications. 

    Nelson, D. (2010). Stratification of music and symbol in the fourth movement 
of Messiaen's 'Et exspecto resurrectionem mortuorum'. In Crispin, J. 
(Ed.), Olivier Messiaen: The centenary papers (pp. 205‐231). Newcastle 
upon Tyne, England: Cambridge Scholars. 

167
Messiaen, Olivier  Resurrectionem Mortuorum 
Tier 4    Nelson, D. L. (1992). An analysis of Olivier Messiaen’s chant paraphrases 
(volumes I and II) (Doctoral dissertation, Northwestern University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9309426)  

    Von Gunden, H. C. (1977). Timbre as symbol in selected works of Olivier 
Messiaen (Doctoral dissertation, University of California, San Diego). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7717199) 

    Welsh, I. D. (2005). Color, timbre, and resonance: Developments in Olivier 
Messiaen’s use of percussion between 1956‐‐1965. (Doctoral 
dissertation, University of Miami). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 3198746) 

Tier F    Aubigny, B. (2009). Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum d'Olivier 
Messiaen: Perspectives apocalyptiques. In M. Fischer (Ed.), Seven 
views on the works of Olivier Messiaen (pp. 43‐56). France: Universite 
de Paris IV.  

    Cazes, A. (2010). Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum d’ Olivier Messiaen: 
Une perspective pratique d’interprétation. Canadian Winds, 9(1), 26. 

    Cheong, W. L. (2004). Composing with pre‐composed chords in the finale of 
"Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum". Revue De Musicologie, 
90(1), 115‐132. 

168
Milhaud, Darius  Suite Francaise, Op. 248 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    3    3    5    0    14 
 
Tier 1    McWilliams, R. (2004). Darius Milhaud’s Suite Française: A wind band classic. 
Journal of Band Research, 40(1), 22‐37. 

McWilliams discusses Milhaud’s biography, important compositions 
and style. A brief overview and background is given on Suite Francaise, 
followed by a more detailed analysis of each movement. McWilliams 
describes the region that inspired each movement and provides a structural 
outline. The thematic material is examined in terms of melody, tonality and 
instrumentation, and placed in context of the movement’s formal structure. 

    Prindl, F. J. (1956). A study of ten original compositions for band published 
since 1946 (Doctoral dissertation, Florida State University) Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0017029) 

This analytical research is one of the earliest found on wind band core 
repertoire. Prindl looks at ten compositions: Creston’s Celebration Overture 
and Zanoni, Gould’s Ballad for Band, Hanson’s Chorale and Alleluia, 
Lockwood’s The Closing Doxology, Milhaud’s Suite Francaise, Persichetti’s 
Pageant, Schoenberg’s Theme and Variations, Schuman’s George Washington 
Bridge, and Thomson’s A Solemn Music. Analyses include a biographical 
sketch of the composer, general comments on style, overview of the formal 
structure, harmonic and rhythmic analysis, instrumentation, and an 
examination of performance and rehearsal issues. 

    Stone, S. (1999). Darius Milhaud's Suite Francaise, of folk songs and the 
sorrows of war. The Instrumentalist, 53(1), 31‐36. 

Stone briefly describes Milhaud’s relationship to Les Six and the 
events leading to the inspiration and composition of Suite Francaise. Each 
movement is described in terms of the use of folk songs and the city’s relation 
to events of World War II. Instrumentation and melodic lines are presented, 
along with discussion of tension, harmony, tempo, rhythm and meter. A 
separate commentary on the instrumentation is included. 

169
Milhaud, Darius  Suite Francaise, Op. 248 
Tier 2    Bernard‐Stevens, S. A. (2012). An examination of works for wind band, brass 
ensemble and percussion ensemble: "Suite Franc̦aise" by Darius 
Milhaud, "Hats off to thee" by John Zdechlik and "Mercury rising" by 
Nathan Daughtrey (Master thesis, Kansas State University). (OCLC No. 
798823778) 

    Reynish, T. (2001). Interpreting Milhaud’s Suite Française. Winds, 16(1), 62‐
63. 

    Sroka, A. V. (2006). A conductor's guide to four works by Darius Milhaud 
(Master thesis, Indiana University of Pennsylvania). (OCLC No. 
144528481) 

Tier 3    Garofalo, R. J. (1998). Suite Française by Darius Milhaud: A teaching‐learning 
unit. Ft. Lauderdale, FL: Meredith Music Publications. 

    McWiliams, R. (2010). Suite Francaise, Darius Milhaud. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 
702‐714). Chicago, GIA Publications. 

    Suite Francaise, Darius Milhaud (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 349‐356). Chicago, GIA 
Publications. 

Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An 
annotated guide for practice, performance, and auditions preparation, 
presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral 
treatise, University of Texas, Austin). http://hdl.handle.net/2152/ 
12546 

    Bierman, D. A. (2010). Analysis of performance practice through comparison 
of multiple recordings: A proposed methodology and study using 
Darius Milhaud’s Suite Francaise (Doctoral dissertation, North Dakota 
State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. 
(UMI No. 3421091) 

    Hazan, D. (1996). Darius Milhaud's Suite Franca̦ ise: Background and folkloric 
influences (Doctoral thesis, University of South Carolina).  (OCLC No. 
36021895) 

170
Milhaud, Darius  Suite Francaise, Op. 248 
    Miller, S. (1988). The wind ensemble and band composition of Darius 
Milhaud. CBDNA Journal, (5), 1‐4. 

Reprinted: Miller, S. (2003). The wind ensemble and band composition of 
Darius Milhaud. In M. Votta (Ed.), The Wind Band and Its Repertoire 
(pp. 147‐151). Warner Brothers Publications. 

    Perkins, J. R. (1983). Characteristics of nationalistic style in three folk song 
settings for band (Master thesis, Western State College of Colorado). 
(OCLC No. 9825981) 

Mozart, Wolfgang  Divertimento No. 3 in E‐flat, K166 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    2    1    4 
 
Tier 1    Gibson, O. L. (1960). The serenades and divertimenti of Mozart (Doctoral 
dissertation, North Texas State College) Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 6002791) 

Gibson examines the entire catalog of serenades and divertimenti of 
Mozart (beyond those for winds). After a discussion on the development of 
the format and its place in history and the biography of Mozart, the author 
organizes the works by instrumentation. Each set is described as a group, and 
in detail concerning the composition’s origin, instrumentation, structure, 
form, and use of counterpoint. 

Tier 4    Vester, F. & Koenig, R. (1999). W.A. Mozart: On the performance of the works 
for wind instruments—concertos, divertimentos, serenades, chamber 
music. Amsterdam, Netherlands: Broekmans en Van Poppel. 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 241). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Brüstle, C. (2008). Mozart's cassations, serenades, and divertimentos: Aspects 
of their terminology, function, and stylistics. Archiv Für 
Musikwissenschaft, 65(2), 85. 

171
Mozart, Wolfgang  Divertimento No. 4 in B‐flat, K186 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    2    1    4 
 
Tier 1    Gibson, O. L. (1960). The serenades and divertimenti of Mozart (Doctoral 
dissertation, North Texas State College) Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 6002791) 

Gibson examines the entire catalog of serenades and divertimenti of 
Mozart (beyond those for winds). After a discussion on the development of 
the format and its place in history and the biography of Mozart, the author 
organizes the works by instrumentation. Each set is described as a group, and 
in detail concerning the composition’s origin, instrumentation, structure, 
form, and use of counterpoint. 

Tier 4    Vester, F. & Koenig, R. (1999). W.A. Mozart: On the performance of the works 
for wind instruments—concertos, divertimentos, serenades, chamber 
music. Amsterdam, Netherlands: Broekmans en Van Poppel. 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 241). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Brüstle, C. (2008). Mozart's cassations, serenades, and divertimentos: Aspects 
of their terminology, function, and stylistics. Archiv Für 
Musikwissenschaft, 65(2), 85. 

172
Mozart, Wolfgang  Serenade No. 10 in B‐flat K361 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    0    0    6    1    11 
 
Tier 1    Ethington, B. P. (1995). Wolfgang Amadeus Mozart’s Serenade in B‐Flat K. 361 
(370a) for Twelve Wind Instruments and Contrabass ‘Gran Partita’: 
Musical influences and performance considerations (Doctoral 
dissertation, University of Texas, Austin). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 9603785) 

Ethington describes Mozart’s wind divertimenti and serenades, 
examining the musical influences on the Gran Partita, especially that of 
thematic borrowing. A detailed analysis of the Serenade involves discussion 
on thematic source material, key structure, compositional technique, 
harmonic implications, orchestration, and formal structure. Ethington 
comments on performance issues such as  ornamentation, improvisation, 
instrumentation and balance. 

    Ethington, B. P. (1998). Mozart’s Serenade, K. 361/370A, thematic borrowing 
and musical influences. CBDNA Journal, (13), 3‐12. 

(Research document unavailable) 

    Gibson, O. L. (1960). The serenades and divertimenti of Mozart (Doctoral 
dissertation, North Texas State College) Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 6002791) 

Gibson examines the entire catalog of serenades and divertimenti of 
Mozart (beyond those for winds). After a discussion on the development of 
the format and its place in history and the biography of Mozart, the author 
organizes the works by instrumentation. Each set is described as a group, and 
in detail concerning the composition’s origin, instrumentation, structure, 
form, and use of counterpoint. 

    Nelson, D. (2000). Heightened rhythmic‐activity in a monothematic exposition 
by Mozart – the first movement of Serenade, K. 361/370a. Journal of 
Band Research, 35(2), 47‐ 74. 

 Nelson examines the use of rhythm as a device to create interest in a 
truncated theme in the first movement of the Serenade. A structural analysis 
of sonata form is included, however discussion is limited to the use of rhythm 
as a thematic device in the first movement. 

173
Mozart, Wolfgang  Serenade No. 10 in B‐flat K361 
Tier 4    Caulder, S. B. (2005). Historical and performance perspective for oboe from 
selected chamber repertoire (Doctoral treatise, Florida State 
University). (OCLC No. 135077905) 

    Rufino, V. J. (2005). Wolfgang Amadeus Mozart's inspiring works for chamber 
winds. The Instrumentalist, 60(1), 22‐24, 44, 26, 48. 

    Rustowicz, R. J (1980). A performance edition of Wolfgang Amadeus Mozart's 
Serenade in B Fat Major, K. 361, "Gran Partita" (Doctoral dissertation, 
University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. DO16032) 

    Vester, F. & Koenig, R. (1999). W.A. Mozart: On the performance of the works 
for wind instruments—concertos, divertimentos, serenades, chamber 
music. Amsterdam, Netherlands: Broekmans en Van Poppel. 

    Whitwell, D. (1970). Performance problems in Mozart’s Serenade in B‐Flat, K. 
361.  The Instrumentalist, 25(3), 28‐31. 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (pp. 287‐289). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Brüstle, C. (2008). Mozart's cassations, serenades, and divertimentos: Aspects 
of their terminology, function, and stylistics. Archiv Für 
Musikwissenschaft, 65(2), 85. 

174
Van Otterloo, Willem  Symphonietta for Woodwinds 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    1    0    1    0    2 
 
Tier 2    Flothuis, M. (1963). Willem van Otterloo: Sinfonietta for 16 Wind 
Instruments. Sonorum Speculum, 16, 20‐23. 

Tier 4    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 307). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Penderecki, Krzystztof  Pittsburgh Overture 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    0    0    1    0    4 
 
Tier 1    Murdock, K. A. (1986). The Pittsburgh Overture by Krzysztof Penderecki (and) 
Forging the Circle (original composition) (Doctoral thesis, University of 
Rochester). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 8614154) 

Murdock discusses the origins of the composition, and examines the 
work in terms of its instrumentation. He examines the use of extended 
techniques for percussion and piano, indeterminacy, and improvisation 
through graphic notation. Pitch and formal organization are examined more 
in‐depth. 

    Tyra, T. N. (1971). Analyses of three twentieth‐century compositions for wind 
ensemble (Doctoral thesis, University of Michigan).  (OCLC No. 
5868326) 

Tyra provides in‐depth analysis on three works for wind ensemble: 
Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Varese’s Octandre, and 
Penderecki’s Pittsburgh Overture. For each work, the author examines 
historical context: outlining the composer’s biography, the genesis of the 
work, and first performances. A detailed stylistic analysis follows, looking at 
structure, format, tempos, dynamics, pitch sources, melodic devices, 
harmony, instrumentation and orchestration. The research then addresses 
formal compositional analysis procedures and performance problems. 

175
Penderecki, Krzystztof  Pittsburgh Overture 
    Tyra, T. N. (1973). An analysis of Penderecki's Pittsburgh Overture, part 1. 
Journal of Band Research, 10(1), 37‐48.  

Tyra discusses Penderecki’s life, education, influences and style, along 
with the commission, premier of Pittsburgh Overture. A stylistic analysis 
includes discussion on instrumentation, examining the use of non‐traditional 
percussion. An examination of pitch sources, their derivations, orchestrations 
and developments is included, along with large structural elements. Rhythmic 
devices are discussed, including Penderecki’s use of non‐traditional notation 
and improvisation. 

Tier 4    Tyra, T (1974). An analysis of Penderecki's Pittsburgh Overture, part 2. Journal 
of Band Research, 10(2), 5‐12. 

Persichetti, Vincent  Divertimento for Band, Op. 42 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    7    4    5    0    18 
 
Tier 1    Shetland, R. A., Jr. (2009). Divertimento for Band, opus 42 by Vincent 
Persichetti: An analysis of musical energies and interpretive strategies 
for the conductor (Doctoral dissertation, California State University, 
Long Beach). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 1472361) 

Shetland examines the Divertimento in terms of its interpretation for 
rehearsal and performance. A chronological analysis is included. The author 
describes an interpretation concept of “musical energies” as related to 
melody, harmony, rhythm, dynamics, orchestration and texture. A separate 
chronological interpretative analysis is discussed according to the 
aforementioned topics. 

176
Persichetti, Vincent  Divertimento for Band, Op. 42 
    Tarwater, W. H., Jr. (1958). Analyses of seven major band compositions of the 
twentieth century (Doctoral dissertation, Peabody College). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 5901119) 

Tarwater examines seven works for band: Hindemith’s Symphony in B‐
Flat for Band; Holst’s Suite in E‐flat for Band; Jacob’s Music for a Festival; 
Persichetti’s Divertimento for Band, Psalm for Band, and Symphony for Band; 
and Vaughan Williams’ Toccata Marziale. Analyses are chronological based on 
the formal structure of the work, focusing on motives, thematic fragments 
and their relationship to the work as a whole. Each analysis includes 
biographical, publication and first performance information; instrumentation 
and scoring; a summary of style characteristics and discussion of major 
rehearsal and performance problems. 

Tier 2    Fennell, F. (1984). Vincent Persichetti: Divertimento for Band. Band, 1(2). 

    Gallatin, C. T. (1994). A comparative analysis of Divertimento for Band and 
Symphony for Band by Vincent Persichetti (Master thesis, Ball State 
University). (OCLC No. 32987958) 

    Opfer, S. R. (1989). Persichetti's Divertimento for Band, Psalm for Band, 
Symphony No. 6: a conductor's analytical summation (Master thesis, 
California State University, Fullerton). (OCLC No. 20905846) 

    Poeschl, D. P. (1982). An analysis of Vincent Persichetti's "Divertimento for 
Band" opus 42 (Master thesis, University of Wisconsin‐Oshkosh). 
(OCLC No. 8320515) 

    Stanfield, S. L. (1997). An analysis of five symphonic band works: I. 
Divertimento by Vincent Persichetti, II. Rejouissance by James Curnow, 
III. On an American spiritual by David Holsinger, IV. Forget me not, O 
Dearest Lord by Alfred Reed, V. Americans we by Henry Fillmore, 
edited by Frederick Fennell (Master thesis, Eastern Kentucky 
University). (OCLC No. 796998868) 

    Vanlandingham, C. (1995). "Divertimento for Band op. 42" by Vincent 
Persichetti: A conductor's guide (Bachelor thesis, Arkansas State 
University). (OCLC No. 33287300) 

    Vise, K. D. (1993). Recital thesis: Vincent Persichetti and Divertimento for 
Band. (Master thesis, Northwestern State University of Louisiana). 
(OCLC No. 32449033) 

177
Persichetti, Vincent  Divertimento for Band, Op. 42 
Tier 3    Divertimento, Vincent Persichetti (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 319‐322). Chicago, GIA 
Publications. 

    Fennell, F. (2008). A conductor's interpretive analysis of masterworks for band 
(pp. 6‐15). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Fennell, F., & Neidig, K. L. (1984). The band's music: Study/performance 
essays. Traverse City, MI:  Village Press Publications. 

    Morris, D. (2010). Divertimento, Vincent Persichetti (1997). In R. Miles (Ed.) 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 
319‐322). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Erdmann, T. (1996). Vincent Persichetti's Divertimento for Band: A rehearsal 
analysis. Journal Of The Conductors Guild, 17(1), 41. 

    Fraschillo, T. (1994). Conducting Persichetti’s Divertimento: An interpretive 
analysis. The Instrumentalist, 48(12), 16‐20. 

    Gaston, R. A. (1995). Vincent Persichetti and Divertimento for Band: A 
learning module (Bachelor thesis,  Butler University). (OCLC No. 
35051779) 

    Morris, D. A. (1991). The life of Vincent Persichetti, with emphasis on his 
works for band (Doctoral dissertation, Florida State University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9124626) 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Persichetti, Vincent  Masquerade for Band, Op. 102 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    1    2    1    0    4 
 
Tier 2    Casey, P. F. (1995). Vincent Persichetti: Masquerade, op. 102 (1965). 
BDGuide, 10(1), 2. 

Tier 3    Masquerade, Vincent Persichetti (1997). In R. Miles (Ed.) Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 415‐419). Chicago, GIA 
Publications. 

178
Persichetti, Vincent  Masquerade for Band, Op. 102 
    Stone, T. (2010). Masquerade, Vincent Persichetti (1997). In R. Miles (Ed.) 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 
415‐419). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Morris, D. A. (1991). The life of Vincent Persichetti, with emphasis on his 
works for band (Doctoral dissertation, Florida State University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9124626) 

Persichetti, Vincent  Symphony No. 6, Op. 69 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    7    8    4    10    0    29 
 
Tier 1    Bruning, E. H., Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the 
conducting and interpretation of seven selected works in the standard 
repertoire for wind band (Doctoral dissertation, Ball State University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740) 

Bruning utilized a panel of experts to select seven seminal works for 
wind band: Dahl’s Sinfonietta for Band; Giannini’s Symphony No. 3 for Band; 
Grainger’s Lincolnshire Posy; Hindemith’s Symphony in B‐flat; Persichetti’s 
Symphony No. 6, Op. 69; Reed’s La Fiesta Mexicana; and Schoenberg’s Theme 
and Variations, Op. 43a. Each work is analyzed in detail. The author presents 
a collection of performance and rehearsal challenges and solutions provided 
from a surveyed panel of experts. The document includes interviews and/or 
letters from Vincent Persichetti, H. Robert Reynolds and Percy Grainger. 

    Carter, R. S. (1991). A study of the chorale preludes for winds by Vincent 
Persichetti (1915‐1987) (Doctoral dissertation, University of 
Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 9302372) 

Carter examines the Persichetti’s chorale preludes of in terms of form, 
melody, harmony, rhythm and instrumentation. Works examined include: 
Hymns and Responses for the Church Year, Symphony No. 6 for Band (second 
movement), So Pure the Star, Turn Not Thy Face and O God Unseen. Carter 
discusses the use of improvisation over a cantus firmus, Persichetti’s interest 
in the wind medium, musical content of the preludes, and textural placement. 

179
Persichetti, Vincent  Symphony No. 6, Op. 69 
    Mullins, J. B. (1967). Three symphonies for band by American composers 
(Doctoral dissertation, University of Illinois). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 6711889) 

Mullins examines three symphonies for band: Gould’s Symphony for 
Band, Persichetti’s Symphony for Band and Giannini’s Symphony for Band. 
Each work is introduced with a sketch of the composer’s life, origins and first 
performances, and instrumentation of the work. Each symphony is analyzed 
in terms of form, melodic and rhythmic structure, harmonic structure and 
texture, and instrumentation. These elements are used to discuss the stylistic 
concept of the composer and work, and provide a basis for comparison of the 
three compositions. 

    Mullins, J. B. (1969). A comparative analysis of three symphonies for band. 
Journal of Band Research, 6(1), 17‐28. 

Mullins presents a movement‐by‐movement structural comparison of 
the symphonies for band by Giannini, Persichetti and Gould. The form of the 
Gould Symphony is first examined. Comparisons and contrasts are drawn as 
the author examines the formal structure of the Persichetti and Gould works. 
Comparisons are made while discussing topics of melodic structure and 
tonality, harmonic structure and texture, rhythmic structure, instrumentation 
and aesthetic synthesis. 

    Persichetti, V. (1964). Symphony No. 6 for Band. Journal of Band Research, 
1(1), 17‐20. 

The composer authors this descriptive analysis. Persichetti discusses 
the commission of the symphony and chronologically discusses the major 
themes throughout the work. References to structure, compositional devices 
and implied mood are made. 

    Renshaw, J. H. (1995). The conducting challenges of Persichetti’s Symphony. 
The Instrumentalist, 49(11), 18‐22, 24, 26, 28, 30, 61. 

Renshaw provides an enormous amount of detail regarding the 
compositional process of the Symphony, as well as Persichetti’s compositional 
techniques and use of instruments in many of his major works. A 
chronological analysis of each movement details source motives, themes, and 
how they build into the structure of the work. Commentary on performance 
and conducting issues is included, as well as musical examples, structural 
charts of each movement and an errata list. 

180
Persichetti, Vincent  Symphony No. 6, Op. 69 
    Tarwater, W. H., Jr. (1958). Analyses of seven major band compositions of the 
twentieth century (Doctoral dissertation, Peabody College). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 5901119) 

Tarwater examines seven works for band: Hindemith’s Symphony in B‐
Flat for Band; Holst’s Suite in E‐flat for Band; Jacob’s Music for a Festival; 
Persichetti’s Divertimento for Band, Psalm for Band, and Symphony for Band; 
and Vaughan Williams’ Toccata Marziale. Analyses are chronological based on 
the formal structure of the work, focusing on motives, thematic fragments 
and their relationship to the work as a whole. Each analysis includes 
biographical, publication and first performance information; instrumentation 
and scoring; a summary of style characteristics and discussion of major 
rehearsal and performance problems. 

Tier 2    Christie, J. P. (1971). A structural analysis of the Symphony for Band by 
Vincent Persichetti (Master thesis, Eastern Illinois University). 
Retrieved from http://thekeep.eiu.edu/theses/511 

    Fennell, F. (1987). Vincent Persichetti: Symphony for Band. Band, 1(4). 

    Gallatin, C. T. (1994). A comparative analysis of Divertimento for Band and 
Symphony for Band by Vincent Persichetti (Master thesis, Ball State 
University). (OCLC No. 32987958) 

    Hardy, M. C. (2009). A graduate recital in wind band conducting : Serenade in 
D Minor Op. 44, Antonin Dvor̆ák and Symphony no. 6 (Symphony for 
Band), Vincent Persichetti (Master thesis, Kansas State University). 
(OCLC No. 320953958) 

    Le Page, B. (2000). Symphonies for band – part 2: Persichetti. Winds, 15(1), 
25. 

    Opfer, S. R. (1989). Persichetti's Divertimento for Band, Psalm for Band, 
Symphony No. 6: a conductor's analytical summation (Master thesis, 
California State University, Fullerton). (OCLC No. 20905846) 

    Rowan, P. A. (1987). An analysis of Vincent Persichetti's Symphony for Band 
(Master thesis, Central Washington University). (OCLC No. 20642407) 

181
Persichetti, Vincent  Symphony No. 6, Op. 69 
    Tan, L. Y. C. (2008). A comparative analysis of Hindemith's and Persichetti's 
band symphonies from a neoclassical perspective (Master thesis, 
National Institute of Education, Nan yang Technological University). 
(Call No. MT135 Tan). Retrieved from 
http://hdl.handle.net/10497/2453 

Tier 3    Fennell, F. (2008). A conductor's interpretive analysis of masterworks for band 
(pp. 16‐27). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Mailman, M. (2010). Symphony No. 6 for Band, Op. 69, Vincent Persichetti. In 
R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, 
Second ed., pp. 734‐742). Chicago, GIA Publications. 

    Simmons, W. (2011). The music of William Schuman, Vincent Persichetti, and 
Peter Mennin: Voices of stone and steel. Lanham, MD: Scarecrow 
Press. 

    Symphony No. 6 for Band, Op. 69, Vincent Persichetti (1997). In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 361‐364). 
Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An 
annotated guide for practice, performance, and auditions preparation, 
presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral 
treatise, University of Texas, Austin). 
(http://hdl.handle.net/2152/12546) 

    Cossaboom, S. P. (1981). Compositional and scoring practices for percussion in 
symphonies written for concert band: 1950‐1970 (Doctoral 
dissertation, University of Connecticut). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (303108066) 

    Graddy, S. (1988). Grainger, Persichetti, and the piccolo, an examination of 
the piccolo parts in Grainger's Lincolnshire Posy and Persichetti's 
Symphony for Band (Symphony #6). The Instrumentalist, 52, 50. 

    Jacob, I. G. (1977). The use of percussion in Symphony No. 6 (Symphony for 
Band) by Vincent Persichetti: A functional analysis. The Percussionist, 
15(1), 17‐20. 

182
Persichetti, Vincent  Symphony No. 6, Op. 69 
    Johnson, C. J. L. (2005). An annotated collection of twentieth century wind 
band excerpts for trumpet (Doctoral Dissertation, Ohio State 
University). http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num= 
osu1117571186 

    Mast, A. (2010). The markings of a conducting composer: Vincent Persichetti's 
marks in his own scores. Journal Of Band Research, 45(2), 73. 

    Morris, D (1992). Persichetti rediscovered: The manuscripts of Vincent 
Persichetti’s band works: Pageant and Symphony No. 6. Journal of 
Band Research, 28(1), 21‐30. 

    Morris, D. A. (1991). The life of Vincent Persichetti, with emphasis on his 
works for band (Doctoral dissertation, Florida State University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9124626) 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Pare, C. T. (1993). An examination of innovative percussion writing in the band 
music of four composers: Vincent Persichetti‐‐Symphony for Band, 
Karel Husa‐‐Music for Prague 1968, Joseph Schwantner‐‐and the 
mountains rising nowhere, Michael Colgrass‐‐Winds of Nagual 
(Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 9329971) 

Poulenc, Francis  Suite Francaise (two harps and nine winds) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    0    3    0    3 
 
Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Poulenc, F. (1967). Suite Francaise: Transcribed for symphonic band by Robert 
L. L'Heureux (Master thesis, Northern Illinois University). (OCLC No. 
21587611) 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 264). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

183
Reed, H. Owen  La Fiesta Mexicana 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    1    2    4    0    9 
 
Tier 1    Bruning, E. H., Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the 
conducting and interpretation of seven selected works in the standard 
repertoire for wind band (Doctoral dissertation, Ball State University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740) 

Bruning utilized a panel of experts to select seven seminal works for 
wind band: Dahl’s Sinfonietta for Band; Giannini’s Symphony No. 3 for Band; 
Grainger’s Lincolnshire Posy; Hindemith’s Symphony in B‐flat; Persichetti’s 
Symphony No. 6, Op. 69; Reed’s La Fiesta Mexicana; and Schoenberg’s Theme 
and Variations, Op. 43a. Each work is analyzed in detail. The author presents 
a collection of performance and rehearsal challenges and solutions provided 
from a surveyed panel of experts. The document includes interviews and/or 
letters from Vincent Persichetti, H. Robert Reynolds and Percy Grainger. 

    Johnson, C. E. (1969). Common musical idioms in selected contemporary wind 
band music (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 7011129) 

Johnson provides a detailed analysis of eight different works from a 
study presented at the fourteenth National Conference of the College Band 
Directors National Association of the most frequently programmed works 
between 1961‐1966. The study looks in‐depth at the formal structure, key 
harmonic structure, cadence points, and phrase structure of each work. It 
provides a summary of the work outlining key features across harmony, 
phrase, tonal structure, formal structure and thematic materials.  

Tier 2    Montgomery, D. W. (2004). An examination of major works for wind band, 
brass ensemble, and percussion ensemble: "La fiesta Mexicana" by H. 
Owen Reed, "Symphony for Brass and Percussion, op. 16," by Gunther 
Schuller, and "Toccata for Percussion Instruments" by Carlos Chávez 
(Master thesis, Kansas State University). (OCLC No. 56342809) 

Tier 3    Berz, W. (2010). La Fiesta Mexicana, H. Owen Reed. In R. Miles (Ed.), Teaching 
Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 659‐667). 
Chicago, GIA Publications. 

184
Reed, H. Owen  La Fiesta Mexicana 
    La Fiesta Mexicana, H. Owen Reed (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 330‐333). Chicago, GIA 
Publications. 

Tier 4    Johnson, C. J. L. (2005). An annotated collection of twentieth century wind 
band excerpts for trumpet (Doctoral Dissertation, Ohio State 
University). http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num= 
osu1117571186 

    Knight, J. (1998). An interpretive analysis of La Fiesta Mexicana. The 
Instrumentalist, 53(2), 32, 34, 36, 38, 40, 42, 104‐105. 

    Nichols, C. R. (2011). A clarinetist’s guide to the audition process and 
literature for the premier United States service bands (Doctoral 
dissertation, University of Kansas). Retrieved from 
https://kuscholarworks.ku.edu/dspace/handle/1808/8028 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Reynolds, Verne  Scenes 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    1    2    0    4 
 
Tier 1    Jones, B. D. (2006). A comparative analysis of Scenes, Scenes Revisited, and 
Last Scenes by Verne Reynolds (Doctoral dissertation, University of 
Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 3218039) 

Jones discusses the trilogy of wind works by Reynolds. Individual 
analysis examines the topics of serialism, jazz, aleatory, variation, imitation 
and motivic development. Each work is addressed by topic: pitch, style and a 
descriptive analysis. The three works are compared in terms of 
instrumentation, form, use of serialism, and style. Included is a complete list 
of Reynolds’ compositions and transcriptions for winds. 

Tier 3    Speck, G. A. (2000). Scenes, Verne Reynolds. In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 3, pp. 731‐734). Chicago, GIA 
Publications. 

185
Reynolds, Verne  Scenes 
Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An 
annotated guide for practice, performance, and auditions preparation, 
presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral 
treatise, University of Texas, Austin). 
(http://hdl.handle.net/2152/12546) 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Rodrigo, Joaquin  Adagio 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    0    2    0    2 
 
Tier 4    Ladd, J. S. (2009). An annotated bibliography of contemporary works 
programmable by wind band and orchestra (Doctoral dissertation, 
Florida State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 3385327) 

    Olfert, W. D. (1992). The development of a wind repertoire: A history of the 
American Wind Symphony Orchestra (Doctoral dissertation, Florida 
State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. 
(UMI No. 9234241) 

Schmitt, Florent  Dionysiaques, Op. 62 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    0    1    1    0    4 
 
Tier 1    Janda, D. C. (1993). Dionysiaques, op. 62: An original composition for band by 
Florent Schmitt (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (9407802) 

Janda discusses the life of Schmitt, along with influences on his 
compositional style. The origins of Dionysiaques are examined and analysis is 
organized by topic: form, pitch, harmony, rhythm and meter, dynamics, 
timbre and orchestration and instrumentation. Included is a appraisal of the 
work, instrumentation list, and an errata list for the score. 

186
Schmitt, Florent  Dionysiaques, Op. 62 
    Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind 
ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral 
dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060) 

Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture: 
Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62, 
No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire 
Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in 
B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising 
nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations. 
Analyses examine instrumentation, background of the work, and a structural 
analysis that includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on 
textural, instrumentation and orchestral aspects. 

Tier 3    Janda, D. C. (2000). Dionysiaques, Op. 62, Florent Schmitt. In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, pp. 652‐658). 
Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Schmitt, Florent  Lied et Scherzo, op. 54 (horn and wind ensemble) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    0    1    0    1 
 
Tier 4    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 335). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications.  

187
Schoenberg, Arnold  Theme and Variations, Op. 43a 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    8    1    3    2    1    15 
 
Tier 1    Bruning, E. H., Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the 
conducting and interpretation of seven selected works in the standard 
repertoire for wind band (Doctoral dissertation, Ball State University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740) 

Bruning utilized a panel of experts to select seven seminal works for 
wind band: Dahl’s Sinfonietta for Band; Giannini’s Symphony No. 3 for Band; 
Grainger’s Lincolnshire Posy; Hindemith’s Symphony in B‐flat; Persichetti’s 
Symphony No. 6, Op. 69; Reed’s La Fiesta Mexicana; and Schoenberg’s Theme 
and Variations, Op. 43a. Each work is analyzed in detail. The author presents 
a collection of performance and rehearsal challenges and solutions provided 
from a surveyed panel of experts. The document includes interviews and/or 
letters from Vincent Persichetti, H. Robert Reynolds and Percy Grainger. 

    Garcia, D. M. (1986). Tonality in Schoenberg’s Theme and Variations for Band, 
opus 43a and Symphony for Band (Doctoral dissertation, Ohio State 
University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 8625168) 

Garcia examines tonality in Op. 43a, discussing scalar abstraction and 
tonal operations as a compositional technique. Traditional expectations of 
harmonic and melodic motion may be addressed or frustrated based on 
Schoenberg’s use. A chronological analysis is included in terms of formal 
structure, harmonic grouping, motivic and pitch content. The document 
includes an original compositions based on these techniques. 

    LaReau, M. A. (1991). Arnold Schoenberg’s Theme and Variations, Opus 43a. 
CBDNA Journal, (9)4‐26.  

(Research document unavailable)

188
Schoenberg, Arnold  Theme and Variations, Op. 43a 
    Nail, J. I. (1978). The concept of developing variations as a means of producing 
unity and variety in Schoenberg’s Theme and Variations, opus 43a 
(Doctoral dissertation, University of Texas, Austin). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7900527) 

Nail discusses the origins of the work, and outlines a step‐by‐step 
method for analysis of variations. The overall structure of the work is 
discussed, followed by a detailed examination of the theme and each 
variation. Analyses focus on motivic cells, their pitch content and their 
relationship to the theme. Nail discusses the work as a whole in terms of its 
compositional idea, form, harmonic processes, orchestration, dynamics and 
effects. 

    Odegard, P. S. (1964). The variations sets of Arnold Schoenberg (Doctoral 
dissertation, University of California, Berkeley). (UMI No. 6413068, 
OCLC No. 2812325) 

Odegard examines four different works involving theme and variations 
concepts (including that of Schoenberg’s Theme and Variations) in the 
context of the “method of developing variation” within the 12‐tone system. 
The author also addresses related topics: the relationship of motive to 
harmony, counterpoint and articulation; forming cadential articulations; 
forming coherent sections based on variations; adapting tonal harmonic 
procedures; defining “varied return;” derivation of themes and motives, and 
how themes give form to phrase structure. 

    Prindl, F. J. (1956). A study of ten original compositions for band published 
since 1946 (Doctoral dissertation, Florida State University) Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0017029) 

This analytical research is one of the earliest found on wind band core 
repertoire. Prindl looks at ten compositions: Creston’s Celebration Overture 
and Zanoni, Gould’s Ballad for Band, Hanson’s Chorale and Alleluia, 
Lockwood’s The Closing Doxology, Milhaud’s Suite Francaise, Persichetti’s 
Pageant, Schoenberg’s Theme and Variations, Schuman’s George Washington 
Bridge, and Thomson’s A Solemn Music. Analyses include a biographical 
sketch of the composer, general comments on style, overview of the formal 
structure, harmonic and rhythmic analysis, instrumentation, and an 
examination of performance and rehearsal issues. 

189
Schoenberg, Arnold  Theme and Variations, Op. 43a 
    Roznoy, R. (1976). Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 43a. The 
Instrumentalist, 30(7), 40‐42. 

Roznoy provides a brief background on the work, and addresses some 
performance and instrument issues. A detailed analysis of the work focuses 
on the structure, melody and harmony of the theme, and the compositional 
techniques of each variation. Conductor concerns are included as well as a 
comparison of harmonies between the theme and variations. 

    Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind 
ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral 
dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060) 

Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture: 
Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62, 
No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire 
Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in 
B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising 
nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations. 
Analyses examine instrumentation, background of the work, and a structural 
analysis that includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on 
textural, instrumentation and orchestral aspects. 

Tier 2    Maloney, K. H. (1980). An analytical appreciation of the theme from 
Schoenberg’s Theme and Variations, Opus 43a. Winds Quarterly, 1, 
25‐34. 

Tier 3    Schmidt‐Brunner, W. (1985). Arnold Schoenberg's 'pedagogical music': Suite 
for string orchestra (1934) and Theme and variations for band, op. 43a 
(1943). In W. Suppan (Ed.), Wind instrument sound and wind 
instruments in the music of Richard Wagner (pp. 227‐237). Tutzing, 
Germany: Hans Schneider. 

    Stone, T. (2010). Theme and Variations, Op. 43a, Arnold Schoenberg. In R. 
Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1 
,Second ed., pp. 968‐973). Chicago, GIA Publications. 

    Theme and Variations, Op. 43a, Arnold Schoenberg (1997). In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 482‐487). 
Chicago, GIA Publications. 

190
Schoenberg, Arnold  Theme and Variations, Op. 43a 
Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An 
annotated guide for practice, performance, and auditions preparation, 
presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral 
treatise, University of Texas, Austin). http://hdl.handle.net/2152/ 
12546 

    Plate, S. W. (1986). A study and comparison of Arnold Schoenberg’s Theme 
and Variations, opus 43a and b with particular attention to 
instrumentation, orchestration, and variation technique (Doctoral 
dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI NO. 8627586) 

Tier F    Polth, M. (2002). Theme and Variations for band, op. 43a version for 
orchestra, op. 43b. In G. W. Gruber (Ed.), Arnod Schoenberg: 
Interpretations of his works (pp. 109‐116). Laaber, Germany: Laaber‐
Verlag.  

Schuller, Gunther  On Winged Flight: A Divertimento for Band 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    0    0    1 
 
Tier 1    Schuller, G. (1990). On Winged Flight. The Instrumentalist, 45(5), 32, 34, 73‐
76. 

Schuller provides an interpretive analysis of his own work. Analysis is 
chronological and includes some of his performance preferences. 
Commentary is focused on performance issues, expectations and challenges, 
and includes discussion for the inspiration of each movement. Each section is 
described in terms of its instrumentation, style and dynamics. 

191
Schuller, Gunther  Symphony for Brass and Percussion 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    3    1    2    0    6 
 
Tier 2    Foster, R. W. (1986). Compositional techniques in the Symphony for Brass and 
Percussion of Gunther Schuller and their relation to two later works of 
the composer (Master thesis, Georgia State University). (OCLC No. 
13783821) 

    Montgomery, D. W. (2004). An examination of major works for wind band, 
brass ensemble, and percussion ensemble: "La fiesta Mexicana" by H. 
Owen Reed, "Symphony for Brass and Percussion, op. 16," by Gunther 
Schuller, and "Toccata for Percussion Instruments" by Carlos Chávez 
(Master thesis, Kansas State University). (OCLC No. 56342809) 

    Spurling, P. (1979). A conducting analysis of Symphony for Brass and 
Percussion by Gunther Schuller (Master thesis, Stanford University). 
(OCLC No. 777565505) 

Tier 3    Newsom, J., & Schuller, G. (2000). Gunther Schuller on Edward Steuermann 
and Schuller's Symphony for Brass. In J. Newsom & A. Mann (Ed.), The 
Rosaleen Moldenhauer memorial: Music history from primary 
sources—A guide to the Moldenhauer Archives (pp. 400‐413). 
Washington D.C., Library of Congress. 

    Johnson, C. J. L. (2005). An annotated collection of twentieth century wind 
band excerpts for trumpet (Doctoral Dissertation, Ohio State 
University). http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num= 
osu1117571186 

Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

192
Schuller, Gunther  Symphony No. 3, In Praise of Winds 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    0    1    1    0    4 
 
Tier 2    Emge, J. D. (2000). Third‐stream music for band: An examination of jazz 
influences in five selected compositions for winds and percussion 
(Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9999189) 

Emge examines the use of jazz influences, or “third stream,” in five 
selected compositions: Schuller’s In Praise of Winds, Broege’s No Sun, No 
Shadow, Wilson’s Piece of Mind, Harbison’s Three City Blocks, and Grantham’s 
J’ai ete au bal. Each piece was analyzed utilizing indicators of jazz: 
instrumentation, use of percussion to imitate traditional jazz percussion, 
improvisation, swing notation, harmony, and specialized notation. Included 
are interviews with each composer. 

    Hopkins, S. (1988). Analysis: Gunther Schuller’s In Praise of Winds. Journal of 
Band Research, 24(1), 28‐43. 

Hopkins presents a brief background of Schuller, the genesis of the 
work, its large instrumentation and formal design. Analysis addresses the 
initial motives of the work, their composition within an atonal framework, 
and their use through diatonic fragmented repetition. Hopkins provides 
detailed examination of the row and its derivations, along with discussion of 
the development of momentum and tension throughout the chronological 
analysis. 

Tier 3    Kohlenberg, K. (2000). In Praise of Winds, Symphony for Large Wind 
Orchestra, Gunther Schuller. In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through 
Performance in Band (Vol. 3, pp. 698‐704). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Schuller, G. (1986). Musings: The musical world of Gunther Schuller (pp. 196‐
197). New York: Oxford University Press.  

193
Schuman, William  George Washington Bridge 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    3    4    0    0    11 
 
Tier 1    Brown, M. R. (1989). The band music of William Schuman: A study of form, 
content and style (Doctoral dissertation, University of Georgia).  
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9003372, 
OCLC No. 41000081) 

Brown reviews relevant literature regarding Schuman and his 
instrumental music. Schuman’s biography is discussed, as well as a summary 
of his musical style. Brown examines three works: George Washington Bridge, 
Chester, and American Hymn: Variations on an Original Melody. A 
chronological descriptive analysis focuses on form and style considerations. 

    Hymel, M. J. (1988). A comparative analysis of three works for band by 
William Schuman (Doctoral dissertation, Lamar University ‐ 
Beaumont).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
NO. 1333673, OCLC No. 18437201) 

Hymel provides a biographical sketch of the life of Schuman, and 
examines George Washington Bridge, Chester, and When Jesus Wept. 
Analyses include sections on the piece’s background, instrumentation, form, 
harmony, melody and rhythm. Discussion is organized by the structure of the 
work and how each section relates to the work as a whole. Hymel then 
compares the works in terms of each aspect.   

    Prindl, F. J. (1956). A study of ten original compositions for band published 
since 1946 (Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0017029) 

This analytical research is one of the earliest found on wind band core 
repertoire. Prindl looks at ten compositions: Creston’s Celebration Overture 
and Zanoni, Gould’s Ballad for Band, Hanson’s Chorale and Alleluia, 
Lockwood’s The Closing Doxology, Milhaud’s Suite Francaise, Persichetti’s 
Pageant, Schoenberg’s Theme and Variations, Schuman’s George Washington 
Bridge, and Thomson’s A Solemn Music. Analyses include a biographical 
sketch of the composer, general comments on style, overview of the formal 
structure, harmonic and rhythmic analysis, instrumentation, and an 
examination of performance and rehearsal issues. 

194
Schuman, William  George Washington Bridge 
    Rhodes, S. L. (1987). A comparative analysis of the band compositions of 
William Schuman (Doctoral dissertation, University of Northern 
Colorado). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 8721960) 

Rhodes provides a brief history of the wind band and its 
instrumentation, along with the biography of Schuman. Works examined 
include: Newsreel, George Washington Bridge, Chester, Dedication Fanfare, 
and American Hymn. Chronological analysis of each work not only looks at 
motives, harmony, melody, rhythm; but it also provides detailed examination 
as to the purpose of compositional choices. Schuman’s orchestral style is 
identified using each piece as a chronological touchstone. Chester is also 
compared to the orchestral version of New England Tryptich. 

Tier 2    Fennell, F. (1993). William Schuman: George Washington Bridge. BDGuide 
7(4). 

    Garofalo, R. J. (1981). A new plan for concert band. Music Educators Journal, 
67(8), 32‐39.  

    Lengyel, P. M. (1973). An analytical study of particular aspects of William 
Schuman's George Washington Bridge (Master thesis, Indiana 
University). (OCLC No. 30913053) 

Tier 3    Fennell, F. (2008). A conductor's interpretive analysis of masterworks for band 
(pp. 40‐47). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith 
Music Publications. 

    George Washington Bridge: An Impression for Band, William Schuman (1997). 
In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, 
pp. 326‐329). Chicago, GIA Publications. 

    Mailman, M. (2010). George Washington Bridge: An Impression for Band, 
William Schuman. In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through 
Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 651‐658). Chicago, GIA 
Publications. 

195
Schuman, William  New England Triptych 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    6    3    4    4    0    16 
 
Tier 1    Brown, M. R. (1989). The band music of William Schuman: A study of form, 
content and style (Doctoral dissertation, University of Georgia).  
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9003372, 
OCLC No. 41000081) 

Brown reviews relevant literature regarding Schuman and his 
instrumental music. Schuman’s biography is discussed, as well as a summary 
of his musical style. Brown examines three works: George Washington Bridge, 
Chester, and American Hymn: Variations on an Original Melody. A 
chronological descriptive analysis focuses on form and style considerations. 

    Brown, M. R. (1993). Conducting Schuman’s Chester Overture. The 
Instrumentalist, 48(4), 29‐30, 32, 34, 36. 

Brown provides a brief background of Chester as the band 
orchestration of a movement from the orchestral score: New England 
Triptych. A chronological analysis focuses on form, identification of phrase 
fragments, instrumentation, tonality and use of accompaniment. Brown 
provides commentary on performance and conducting issues, but does not 
compare the band and orchestral versions. 

    Hymel, M. J. (1988). A comparative analysis of three works for band by 
William Schuman (Doctoral dissertation, Lamar University ‐ 
Beaumont).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 1333673, OCLC No. 18437201) 

Hymel provides a biographical sketch of the life of Schuman, and 
examines George Washington Bridge, Chester, and When Jesus Wept. Hymel 
analyzes and compares each work based on the piece’s background, 
instrumentation, form, harmony, melody and rhythm.  

196
Schuman, William  New England Triptych 
    Johnson, C. E. (1969). Common musical idioms in selected contemporary wind 
band music (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 7011129) 

Johnson provides a detailed analysis of eight different works from a 
study presented at the fourteenth National Conference of the College Band 
Directors National Association of the most frequently programmed works 
between 1961‐1966. The study looks in‐depth at the formal structure, key 
harmonic structure, cadence points, and phrase structure of each work. He 
provides a summary of the work outlining key features across harmony, 
phrase, tonal structure, formal structure and thematic materials.  

    Marks, M. A. (2005). William Schuman’s wind band setting of Be Glad Then, 
America (1975): Its history, analysis, and orchestration (Doctoral 
dissertation, University of Oklahoma). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 3176316) 

Marks provides an examination of the first movement, Be Glad Then, 
America, of New England Tryptich. This history of this arrangement by 
Schuman is discussed, along with the biography of Schuman and William 
Billings. Analysis includes the work’s overall form and a chronological 
investigation referencing the original Billings melody and the text. Included is 
a score and parts errata list, suggests for scoring additions and substitutions 
and a chart outlining instrument ranges. 

    Rhodes, S. L. (1987). A comparative analysis of the band compositions of 
William Schuman (Doctoral dissertation, University of Northern 
Colorado). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 8721960) 

Rhodes provides a brief history of the wind band and its 
instrumentation, along with the biography of Schuman. Works examined 
include: Newsreel, George Washington Bridge, Chester, Dedication Fanfare, 
and American Hymn. Chronological analysis of each work not only looks at 
motives, harmony, melody, rhythm; but also provides detailed examination as 
to the purpose of compositional choices. Schuman’s orchestral style is 
identified using each piece as a chronological touchstone. Chester is also 
compared to the orchestral version of New England Tryptich. 

Tier 2    Battisti, F. L. (1990). William Schuman: When Jesus Wept. BDGuide, 4(3).  

197
Schuman, William  New England Triptych 
    Melhorn, C. A. (2007). In‐depth analysis and program notes on a recital of 
wind band music (Master thesis, Minnesota State University, 
Mankato). (OCLC No. 168080761) 

    Rhodes, S. (1989). William Schuman: Chester Overture for Band. BDGuide, 
3(4). 

Tier 3    Battisti, F. L. (2009). When Jesus Wept: William Schuman. In K. L. Neidig (ed.), 
Performance‐Study Guides of Essential Works for Band. Galesville, MD: 
Meredith Music Publications. 

    Creasap, S. & Schueller, R. C. (1998). Chester Overture for Band, William 
Schuman. In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in 
Band (Vol. 2, pp. 431‐436). Chicago, GIA Publications. 

    Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith 
Music Publications. 

    Rhodes, S. J. (2009). Chester Overture for Band: William Schuman. In K. L. 
Neidig (ed.), Performance‐Study Guides of Essential Works for Band. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Tier 4    Magie, G. A. (1996). Conducting William Schuman’s New England Triptych 
(Doctoral dissertation, University of California, Los Angeles). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9707406) 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Perkins, J. R. (1983). Characteristics of nationalistic style in three folk song 
settings for band (Master thesis, Western State College of Colorado). 
(OCLC No. 9825981) 

    Ward, Z. W. (1996). Conductor interviews on interpretation and rehearsal 
techniques for three twentieth century band works: Chester‐Schuman; 
Kaddish‐McBeth; and Prelude, Siciliano, & Rondo‐Arnold/Paynter 
(Master thesis, New Mexico State University). (OCLC No. 35962925) 

198
Schwantner, Joseph  …and the mountains rising nowhere 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    5    2    1    5    0    13 
 
Tier 1    Folio, C. J. (1985). An analysis and comparison of four compositions by Joseph 
Schwantner: and the mountains rising nowhere; Wild Angels of the 
Open Hills; Aftertones of Infinity; and Sparrows (Doctoral dissertation, 
University of Rochester). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 8508803) 

Folio examines the compositional methods present in these four 
compositions, providing a very detailed analysis of each work. The analysis 
explains the methods of constructing each section from a compositional and 
theoretical standpoint. Folio discusses the similar melodic and harmonic 
vocabulary shared among the works, referencing many style periods, and 
how this vocabulary combines contemporary and traditional practices. 

    O’Neal, T. J. (1993). Timbre as a compositional device in selected band 
repertoire since 1950. (Doctoral dissertation, University of Arizona). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9322666) 

O’Neal examines three works in order to discuss use of timbre: Husa’s 
Music for Prague 1968, Schwantner’s …and the mountains rising nowhere, 
and Hindemith’s Symphony in B‐flat. Analyses include discussion of major 
structural points, themes, dynamics and textural treatment. Timbre and 
instrumentation choices are examined more in‐depth for each work, 
examining the innovations each composer made in this area. 

199
Schwantner, Joseph  …and the mountains rising nowhere 
    Pilato, N. (2007). A conductors guide to the wind music of Joseph Schwantner 
with a transcription of the composers New Morning for the World 
(Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3282656) 

Pilato discusses several of Schwantner’s works in terms of the 
background and description of the piece, elements and structure and 
rehearsal considerations. Examined compositions include: …and the 
mountains rising nowhere, From a Dark Millennium, In Evening’s Stillness…, 
Recoil, and New Morning for The World. Analysis is limited to descriptions of 
formal structure and motives employed in the pieces, with some commentary 
on their use in other works. Pilato also examines common notational 
elements, orchestration and compositional techniques, along with a brief 
biography of the composer. 

    Renshaw, J. H. (1991). Schwantner’s first work for wind ensemble. The 
Instrumentalist, 45(6), 30, 32, 35‐36, 79. 

Renshaw provides a basic background of Schwantner and the work’s 
inspiration, commission and premiere. Instrumentation, ensemble spacing 
and instructional symbols are discussed. Each motive is examined prior to a 
discussion of the larger formal structure. Renshaw examines Schwantner’s 
compositional characteristics in terms of rhythm, timbre and texture. 

    Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind 
ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral 
dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060) 

Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture: 
Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62, 
No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire 
Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in 
B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising 
nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations. 
Analyses examine instrumentation and background of the work. A structural 
analysis includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on 
textural, instrumentation and orchestral aspects. 

Tier 2    Folio, C. (1989). Unity and pluralism in selected works of Joseph Schwantner. 
Ex Tempore, 5(1), 77. 

200
Schwantner, Joseph  …and the mountains rising nowhere 
    Locke, J. R. (1991). A performance analysis of Joseph Schwantner’s and the 
mountains rising nowhere. Winds Quarterly, 1, 40‐45. 

Tier 3    Renshaw, J. (1998). and the mountains rising nowhere, Joseph Schwantner. In 
R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2, 
pp. 529‐540). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Briggs, J. L. (1984). The recent music of Joseph Schwantner: Unique and 
essential elements (Doctoral dissertation, University of Illinois). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8502083) 

    Montgomery, R. M. (2005). The use of the voice in five selected works for 
band (Doctoral dissertation, University of Arizona). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3205465) 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Pare, C. T. (1993). An examination of innovative percussion writing in the band 
music of four composers: Vincent Persichetti‐‐Symphony for band; 
Karel Husa‐‐Music for Prague 1968; Joseph Schwantner‐‐and the 
mountains rising nowhere; Michael Colgrass‐‐Winds of Nagual 
(Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 9329971) 

    Renshaw, J. H. (1991). Schwantner on composition. The Instrumentalist, 
45(10), 14, 16‐17. 

201
Schwantner, Joseph  From a Dark Millennium 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    0    1    1    0    5 
 
Tier 1    Pilato, N. (2007). A conductors guide to the wind music of Joseph Schwantner 
with a transcription of the composers New Morning for the World 
(Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3282656) 

Pilato discusses several of Schwantner’s works in terms of the 
background and description of the piece, elements and structure, and 
rehearsal considerations. Examined compositions include: …and the 
mountains rising nowhere, From a Dark Millennium, In Evening’s Stillness…, 
Recoil, and New Morning for The World. Analysis is limited to descriptions of 
formal structure and motives employed in the pieces, with some commentary 
on their use in other works. Pilato also examines common notational 
elements, orchestration and compositional techniques, along with a brief 
biography of the composer. 

    Popejoy, J. R. (2000). From a Dark Millennium comes the Music of Amber: A 
comparative study of two works by Joseph Schwantner (Doctoral 
dissertation, University of North Texas). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 9990802) 

Popejoy examines two pieces created from similar materials, but for 
different instrumentations: large wind ensemble and a small chamber 
ensemble. A chronological analysis follows, focusing on the differences 
between the two versions. A separate discussion addresses elements of form, 
melody, harmony, rhythm, dynamics, style, articulation, expression, scoring 
and texture. 

    Renshaw, J. H. (1989). Joseph Schwantner’s From a Dark Millennium. The 
Instrumentalist, 44(2), 22‐29, 117‐119. 

Renshaw provides a basic biography of Schwantner, then discusses 
the challenges of teaching atonal music in context of melody, harmony and 
form. Analysis is chronological through the thirteen sections, where pitch, 
instrumentation, tempo and rhythm are discussed in terms of performance 
challenges. Commentary on ensemble setup and amplification. A list of errata 
is included. 

202
Schwantner, Joseph  From a Dark Millennium 
Tier 3    Renshaw, J. H. (2000). From a Dark Millennium, Joseph Schwantner. In R. 
Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, pp. 
682‐696). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Ladd, J. S. (2009). An annotated bibliography of contemporary works 
programmable by wind band and orchestra (Doctoral dissertation, 
Florida State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 3385327) 

Strauss, Richard  Festmusik der Stadt Wien, AV 133 (brass and timpani) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    1    0    1    0    3 
 
Tier 1    Kramer, K. (1985). The symphonic brass music of Richard Strauss: A historical 
and analytical study (Doctoral thesis, Manhattan School of Music). 
(OCLC No. 68905590) 

Kramer examines four brass works of Strauss: Feierlicher Einzug, 
Vienna Philharmonic Fanfare, Fanfare (for the Opening of the Music Week in 
Vienna in September 1924), and Festmusik der Stadt Wien. Each analysis 
includes comments on the background of the work, and an analytical 
commentary of each structural section of the work. The document includes 
full copies of the studies scores. 

Tier 2    Wacker, J. M. (2000). Richard Strauss: Selected works for winds (Master 
thesis, Indiana University of Pennsylvania). (OCLC No. 48270725) 

Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

203
Strauss, Richard  Serenade, Op. 7 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    3    0    2    0    6 
 
Tier 1    Bailey, S. C. (1986). Harmony and tonality in the four works for mixed wind 
instruments of Richard Strauss (Doctoral dissertation, University of 
Arizona). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 
8704755) 

Bailey employs very detailed data on the duration of sonorities and 
theoretic constructs to draw comparisons between two early works 
(Serenade in E‐Flat and Suite in B‐flat) and those composed later in Strauss’ 
life (Sonatine in F and Symphonie in E‐flat). Bailey provides a detailed 
analytical comparison of sonority type, root movement, representative 
harmonic progressions, cadence types, harmonic rhythm, treatment of 
melodic and harmonic dissonance, keys employed, key relationships and 
modulation types. He concludes that Strauss looks back to the early 
compositions for the harmonic language of the later works rather than 
continuing the path of harmonic experimentation as seen in compositions 
during the intervening years. Document includes structural analyses and 
musical examples.  

Tier 2    Erickson, R. S. (1981). The serenade: Its origin and development as a wind 
band composition, with emphasis on the Mozart Serenade no. 11 (K. 
375) and the Strauss Serenade, op. 7 (Master thesis, Bowling Green 
State University). (OCLC No. 8103780). 

    Lee, K. G. (1979). An analytical examination of selected chamber works by 
Stravinsky, Beethoven, and Strauss (Master thesis, California State 
University Fullerton). (OCLC No. 6383984) 

    Melhorn, C. A. (2007). In‐depth analysis and program notes on a recital of 
wind band music (Master thesis, Minnesota State University, 
Mankato). (OCLC No. 168080761) 

Tier 4    Caulder, S. B. (2005). Historical and performance perspective for oboe from 
selected chamber repertoire (Doctoral treatise, Florida State 
University). (OCLC No. 135077905) 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (pp. 280‐281). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

204
Strauss, Richard  Sonatina No. 1 in F (Aus der Werkstatt eines invaliden) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    1    0    2 
 
Tier 1    Bailey, S. C. (1986). Harmony and tonality in the four works for mixed wind 
instruments of Richard Strauss (Doctoral dissertation, University of 
Arizona). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 
8704755) 

Bailey employs very detailed data on the duration of sonorities and 
theoretic constructs to draw comparisons between two early works 
(Serenade in E‐Flat and Suite in B‐flat) and those composed later in Strauss’ 
life (Sonatine in F and Symphonie in E‐flat). Bailey provides a detailed 
analytical comparison of sonority type, root movement, representative 
harmonic progressions, cadence types, harmonic rhythm, treatment of 
melodic and harmonic dissonance, keys employed, key relationships and 
modulation types. He concludes that Strauss looks back to the early 
compositions for the harmonic language of the later works rather than 
continuing the path of harmonic experimentation as seen in compositions 
during the intervening years. Document includes structural analyses and 
musical examples.  

Tier 4    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (pp. 280‐281). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications.  

205
Strauss, Richard  Suite in B‐flat, Op. 4 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    1    0    2 
 
Tier 1    Bailey, S. C. (1986). Harmony and tonality in the four works for mixed wind 
instruments of Richard Strauss (Doctoral dissertation, University of 
Arizona). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 
8704755) 

Bailey employs very detailed data on the duration of sonorities and 
theoretic constructs to draw comparisons between two early works 
(Serenade in E‐Flat and Suite in B‐flat) and those composed later in Strauss’ 
life (Sonatine in F and Symphonie in E‐flat). Bailey provides a detailed 
analytical comparison of sonority type, root movement, representative 
harmonic progressions, cadence types, harmonic rhythm, treatment of 
melodic and harmonic dissonance, keys employed, key relationships and 
modulation types. He concludes that Strauss looks back to the early 
compositions for the harmonic language of the later works rather than 
continuing the path of harmonic experimentation as seen in compositions 
during the intervening years. Document includes structural analyses and 
musical examples.  

Tier 4    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 308). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications.  

206
Strauss, Richard  Symphonie for Winds "Frolich Werkstatt" AV 143 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    1    0    2 
 
Tier 1    Bailey, S. C. (1986). Harmony and tonality in the four works for mixed wind 
instruments of Richard Strauss (Doctoral dissertation, University of 
Arizona). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 
8704755) 

Bailey employs very detailed data on the duration of sonorities and 
theoretic constructs to draw comparisons between two early works 
(Serenade in E‐Flat and Suite in B‐flat) and those composed later in Strauss’ 
life (Sonatine in F and Symphonie in E‐flat). Bailey provides a detailed 
analytical comparison of sonority type, root movement, representative 
harmonic progressions, cadence types, harmonic rhythm, treatment of 
melodic and harmonic dissonance, keys employed, key relationships and 
modulation types. He concludes that Strauss looks back to the early 
compositions for the harmonic language of the later works rather than 
continuing the path of harmonic experimentation as seen in compositions 
during the intervening years. Document includes structural analyses and 
musical examples.  

Tier 4    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 308). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications.  

Stravinsky, Igor  Concerto for Piano and Wind Instruments 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    8    5    1    2    1    17 
 
Tier 1    Allen, B. O. (1980). A comparison and critique of the recorded performances of 
Stravinsky’s Concerto for Piano and Wind Instruments (Doctoral 
dissertation, Stanford University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 8024768) 

Allen examines performances of the Concerto and compares these 
recordings in terms of tempo, articulation, balance, pedal, accents, rhythm, 
rubato, dynamics, and ensemble. A brief descriptive chronological analysis of 
the formal structure of each movement includes some commentary on 
rhythm, instrumentation and tonality. 

207
Stravinsky, Igor  Concerto for Piano and Wind Instruments 
    Garst, M. M. (1972). The early twentieth‐century piano concerto as 
formulated by Stravinsky and Schoenberg (Doctoral dissertation, 
Michigan State). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. 
(UMI No. 7305376) 

Garst examines differences between the compositional philosophies 
of Stravinsky and Schoenberg and provides analyses of five compositions: 
Stravinsky’s Concerto for Piano and Wind Orchestra (1924), Capriccio for 
Piano and Orchestra (1929), and Concerto for Two Solo Pianos (1935); and 
Schoenberg’s Concerto for Piano and Orchestra. Opus 42 (1942). Analyses 
include biography, form, melody, rhythm, tonality, harmony (twelve tone 
technique), style, piano technique, and relationships between piano and 
orchestra. 

    Hanson, J. R. (1969). Macro form in selected twentieth‐century piano 
concertos (Doctoral dissertation, University of Rochester). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7010575) 

Hanson provides formal analysis of 26 piano concertos in the 
twentieth century in order to determine patterns in structure and harmonic 
content. Works include Barber, Bartok (First, Second, and Third), Britten, 
Chavez, Copland, von Einem, Gershwin, Ginastera, Haieff, Hanson, Helm 
(Second), Kabalevsky (Third), Khachaturian, LaMontaine, G. F. Malipiero 
(Third), Martin (Third), McPhee (for Piano and Wind Octet), Menotti, Pijper, 
Poulenc, Prokofiev (First, Second, Third, Fifth), Ravel (G major), Rawsthorne 
(Second), Schoenberg, Shostakovich (First and Second), Stravinsky (Capriccio 
and Concerto for Piano and Wind Instruments). Each work’s formal structure 
is charted, and the research includes descriptions of each section. A 
descriptive commentary of each movement is included. 

    Linsell, G. E. (2007). Igor Stravinsky: Wind ensemble works in context 
(Doctoral dissertation, Arizona State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3270599) 

Linsell examines five works for wind ensemble: Symphonies pour 
Instruments a Vent, Mavra, Octet, Concerto pour Piano Suivi D’orchestre 
D’harmonie, and Oedipus Rex. Instrumentation and formal structure are 
discussed in each work. Further examination is done of Stravinsky’s use of 
thematic and motivic material. The cadenza in the Piano Concerto is discussed 
in further detail.  

208
Stravinsky, Igor  Concerto for Piano and Wind Instruments 
     Lubaroff, S. C. (2001). An examination of the neo‐classical wind works of Igor 
Stravinsky: The Octet for Winds and Concerto for Piano and Winds 
(Doctoral dissertation, Michigan State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3009143) 

Lubaroff asserts the importance of the Octet and Concerto as a pivotal 
transition in the compositional development of Stravinsky. He discusses the 
history of Stravinsky’s compositional influences in terms of orchestrational 
choices, form and technique. The history, genesis and instrumentation of the 
Octet is discussed, followed by a chronological analysis. Analysis focuses on 
form, tonality and themes. The Concerto is examined in terms of the Octet, 
both in its history and inspiration, as well as its analysis. 

    Peng, I. (2000). Neoclassicism and the piano: Igor Stravinsky’s Concerto for 
Piano and Winds and Paul Hindemith’s The Four Temperaments 
(Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9989329) 

Peng provides a brief discussion of neoclassicism and then examines 
its influence prior to and on each composer. Analysis of the compositions 
from a performer’s perspective include examination of formal structure, 
rhythmic features, melodies, tonal relationships and the composer’s use of 
the piano. A selected discography and list of piano works by each composer is 
included. 

    Ramirez, A. S. (2004). Igor Stravinsky’s Concerto for Piano and Wind 
Instruments (1924): An analysis and discussion of conducting 
performance practices (Doctoral dissertation, University of California, 
Los Angeles). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 3142490) 

Ramirez provides a brief biography of Stravinsky, discusses the genesis 
of the composition, and reviews performances by the composer. 
Chronological analysis examines form, tonality, rhythm and compositional 
devices, with references to other works and styles. Ramirez discusses 
conducting challenges and rehearsal issues, focusing on manual technique. 

209
Stravinsky, Igor  Concerto for Piano and Wind Instruments 
    Thal, M. (1978). The piano music of Igor Stravinsky (Doctoral dissertation, 
University of Washington). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 7820780) 

Thal catalogs and describes the entire output of Stravinsky’s piano 
works. Descriptions are organized by instrumentation: original solos, 
transcriptions, concertos, and two‐pianos. Compositions are also examined 
within the context of Stravinsky’s style periods. Analysis is brief, but contains 
some rhythmic, harmonic, motivic and orchestration points from the soloist’s 
perspective. 

Tier 2    Benjamin, W. E. (1977). Tonality without fifths: Remarks on the first 
movement of Stravinsky’s Concerto for Piano and Wind Instruments, 
part 1. In Theory Only, 2, 53‐70. 

    Benjamin, W. E. (1977). Tonality without fifths: Remarks on the first 
movement of Stravinsky’s Concerto for Piano and Wind Instruments, 
part 2. In Theory Only, 3, 9‐31. 

    Marcus, K. T. (1986). Altered tonal phrase rhythm in the first movement of 
Stravinsky's Concerto for Piano and Wind Instruments (Master thesis, 
University of Washington). (OCLC. No. 15340061) 

    Morgan, R. P. (1978) Dissonant prolongations, perfect fifths, and major thirds 
in Stravinsky’s Piano Concerto. In Theory Only, 4(4), 3‐7. 

    Traut, D. G. (2000). Revisiting Stravinsky’s Concerto. Theory and Practice, 25, 
65‐86. 

Tier 3    Mosch, U. (1996). Igor Stravinsky: Piano concerto, piano sonata, and violin 
concerto. In U. Mosch, G. Boehm, & K. Schmidt (Eds.), Canto d'amore: 
Classicism in modern art and music, 1914‐1935 (pp. 184‐189). Basel, 
Switzerland: Paul Sacher Stiftung.  

Tier 4    Joseph, C. M. (1974). A study of Igor Stravinsky’s Piano Compositions 
(Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7428471) 

    Nelson, D. (1997). Analysis of the first movement cadenza of Stravinsky’s 
Concerto for Piano and Wind Instruments. Journal of Band Research, 
32(2), 76‐90. 

210
Stravinsky, Igor  Concerto for Piano and Wind Instruments 
Tier F    I, S. (2006). Musical style of Neoclassicism in Stravinsky's Concerto for Piano 
and Wind Instruments (1924). Music and Korea, 31, 147‐173. 

Stravinsky, Igor  Ebony Concerto 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    2    4    0    5    3    14 
 
Tier 1    Harris, E. C. (1985). Original twentieth century works for solo clarinet and 
wind ensemble by American composers: An analytical and stylistic 
study (literature, conducting) (Doctoral dissertation, University of 
Northern Colorado).  Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 8519435, OCLC No. 15064150) 

Harris provides biographies, backgrounds, and brief analyses of 
Stravinsky’s Ebony Concerto, Etler’s Concerto for Clarinet with Chamber 
Ensemble, and Gould’s Derivations for Clarinet and Jazz Band. Each 
movement is described based on its formal structure. The author examines 
texture, melodic, harmonic and rhythmic development, but not in terms of an 
in‐depth harmonic analysis. 

    Prime, D. G. (1984). The clarinet in selected works of Bela Bartok and Igor 
Stravinsky (Doctoral dissertation, University of Wisconsin, Madison). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (OCLC No. 
8500696) 

Prime examines three works featuring the clarinet: Bartok’s Contrasts 
and Stravinsky’s Soldier’s Tale and Ebony Concerto. Background and genesis 
of each work is discussed. Chronological analysis focuses on formal structure, 
instrumentation and provides a descriptive commentary in some places. Each 
work is also addressed in terms of performance issues, and a selected 
discography is included. 

Tier 2    Hollerbach, P. (n. d.). Rite of swing: Stravinsky and the Ebony concerto. 
International Jazz Archives Journal, 2(3). 

    Hunter, R. C. (2004). Igor Stravinsky: His proclivity for winds as demonstrated 
in Symphonies of wind instruments, Octet, and Ebony concerto (Master 
thesis, Indiana University of Pennsylvania). (OCLC No. 56909644) 

    Parsonage, C. (n. d.). Approaching Ebony Concerto. Winds, 19(4), 10‐11. 

211
Stravinsky, Igor  Ebony Concerto 
    Richards, D. J. (1972). Jazz elements in the music of Stravinsky: A comparative 
analysis of the Ebony Concerto and the Sonata for Two Pianos (Master 
thesis, Florida State University). (OCLC No. 40638804) 

Tier 4    Fiday, M. (1983). Double parody: Problems of resemblance in Stravinsky's 
Ebony Concerto (Doctoral thesis, University of Pennsylvania).  (OCLC 
No. 187457939) 

    Hollerbach, P. (1987). The genesis of Stravinsky's Ebony Concerto (Master 
thesis, Peabody Conservatory of Music). (OCLC No. 82693858) 

    Hollerbach, P. (1989). The genesis of Stravinsky's Ebony Concerto. Peabody 
Essays In Music History, (2), 37. 

    Lindberg, K. A. (2000). Third stream music in twentieth century American wind 
band literature (Doctoral dissertation, University of Florida). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9984453) 

    Smith, M. M. (2010). The swing era clarinetists and their contributions to 
twentieth‐century clarinet repertoire (Doctoral dissertation, Ohio State 
University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 3438206)  

Tier F    Braginskaa, N. A. (2009). The Ebony Concerto of Stravinsky: The problem of 
intercultural communication. Iskusstvo i Obrazovanie, 45‐50. 

    Hunkemöller, J. (1972). Igor Strawinskys Jazz‐Porträt. Archiv Für 
Musikwissenschaft, 29(1), 45‐63. 

    Mariceva, I. V. (2004). The interaction of art music and jazz. In I. V. Bezginova, 
V. P. Osnac, & B. Ochay (Eds.), Issues in music education: 
Methodology, theory, and applications (pp. 9‐11). Russian Federation: 
Institut Muzyki Čelâbinsk. 

212
Stravinsky, Igor  Mass for Chorus and Double Wind Quintet 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    15    0    2    9    30 
 
Tier 1    Dehning, W. J. (1972). A study and performance of Mass and Cantata by Igor 
Stravinsky (Doctoral dissertation, University of Southern California). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7217464) 

Dehning examines two works by Stravinsky and his relationship to 
religious music. Discussion and analysis of the Mass and Cantata are 
presented. The discussion includes a tonal and structural overview, and a 
discourse on orchestration and its reception. Analysis is chronological and 
focuses on form, cadences, harmony, and compositional techniques. 
Performance issues are examined in terms of Stravinsky’s preferences, errors, 
conditions, and rehearsal issues. Dehning also provides a self‐evaluation of 
his rehearsal sequence and subsequent performance. 

    Moses, D. V. (1980). A conductor's analysis of the Mass (1948) by Stravinsky 
(Doctoral Thesis, Indiana University). (OCLC No. 6775891) 

Moses begins by looking at the compositional influences and output of 
Stravinsky in the context of his choral works. He then examines the Mass in 
detail, starting from structural analysis. He also provides suggestions as to the 
effect and genesis of tonal, harmonic, rhythmic and orchestration decisions. 

    Trivers, J. B. (2004). Directed motion in Stravinsky’s Mass (Doctoral 
dissertation, New York University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 3146712) 

Trivers examines Stravinsky’s Mass in terms of non‐traditional analysis 
techniques. The analysis is discussed in terms of the following topics: 
motionless pitch fields, independent register lines, functional interval types 
and chord types, structural building blocks, and pitch‐class density. The 
aforementioned musical topics are discussed in terms of how each generates 
directed motion in a non‐functional environment.   

213
Stravinsky, Igor  Mass for Chorus and Double Wind Quintet 
    Vantine, B. L. (1982). Four twentieth‐century masses: An analytical 
comparison of style and compositional technique (Doctoral 
dissertation, University of Illinois). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 8218578) 

Vantine examines four different works: Martin’s Mass for Double 
Choir A Cappella, Poulenc’s Mass in G Major, Stravinsky’s Mass, and 
Hindemith’s Mass for Mixed Choir A Cappella. Analyses are organized by 
movement, and focus on style and harmonic structure. Vantine compares the 
four compositions in terms of chronology, structure, melody, harmony, use of 
counterpoint, rhythm, meter, text setting, texture and color. 

Tier 2    Agawu, V. (1978). Igor Stravinsky: Mass (1948): An analysis of some aspects of 
structure as revealed by pitch organization (Master thesis, England: 
University of London). (OCLC No. 729588881) 

    Agawu, V. K. (1989). Stravinsky's "Mass" and Stravinsky Analysis. Music 
Theory Spectrum, 11(2), 139‐163. 

    Baldwin, M. C. (1965). Motivic unity in four works for chorus and orchestra by 
Igor Stravinsky (Master thesis, University of Louisville). (OCLC No. 
44590423) 

    Banks, T. (1980). The use of timbre in Igor Stravinsky's Mass. Choral Journal, 
20(8), 29. 

    Brunnemer, N. A. (1993). Igor Stravinsky’s Mass: An unacceptable vehicle for 
the Roman Catholic liturgy (Master thesis, California State University, 
Long Beach). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
NO. 1354591) 

    Frock, S. J. (1985) The C Major/ D Major polarities in the Agnus dei of 
Stravinsky's Mass (1948) (Master thesis, University of Maryland). 
(OCLC No. 15218904) 

    Griffith, B. (1981). Mass settings by three twentieth‐century composers: 
Poulenc, Stravinsky, and Bernstein (Master thesis, Baylor University). 
(OCLC No. 8226038) 

    Harlow, B. J. (1971). A stylistic analysis of the choral treatment of Igor 
Stravinsky (Master thesis, California State College, Fullerton). (OCLC 
No. 6765289) 

214
Stravinsky, Igor  Mass for Chorus and Double Wind Quintet 
    Hennessey, L. P. (1974). A structural and harmonic analysis of Igor 
Stravinsky's Capriccio for piano and orchestra and Mass (Master 
thesis, Indiana State University). (OCLC No. 15152653) 

    Hotaling, E. R. (1956). An analysis of four choral works by Igor Stravinsky 
(Bachelor thesis, Rollins College). (OCLC No. 52233512) 

    Keyser, A. (2003). A question of religion: Igor Stravinsky's early sacred works 
(Master thesis, Florida State University). (OCLC No. 180083497) 

    Lundergan, E. (2005). Modal symmetry and textural symbolism in the Credo 
of the Stravinsky Mass. Choral Journal, 45(8), 8‐15. 

    McWilliams, L. (2002). Vaughan Williams, Stravinsky, Britten and the Latin 
Mass (Master thesis, Ireland, University of Ulster). 

    Tortolano, W. (1962). "Four contemporary settings of the mass": Analysis and 
evaluation of Masses by Ernst Krenek, Francis Poulenc, Igor Stravinsky, 
and Zoltan Kodaly. (Master thesis, Montréal: Université de Montréal). 
(OCLC No. 53781196) 

    VanZytveld, D. W. (1998). Igor Stravinsky's Mass: Toward an appreciation of 
the composer's aesthetic (Master thesis, University of California, Los 
Angeles). (OCLC No. 41148575) 

Tier 4    Kilgore, J. C. (2008). Four twentieth‐century mass ordinary settings surveyed 
using the dictates of the Motu Proprio of 1903 as a stylistic guide 
(Doctoral dissertation, University of Southern Mississippi). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3329742) 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 308). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Bieske, W. (1951). Igor Stawinsky: Messe 1948. Musik und Kirche, 21, 12‐19. 

    D'achova, L. S. (2006). Neocanonic characteristics of Stravinsky's Mass. In S. I. 
Savenko & G. A. Moiseev (Eds.), Stravinsky in the context of time and 
place: Materials from the scholarly conference (pp. 67‐85). Moskva, 
Russia: Gosudarstvennaâ Konservatoriâ imeni P.I. Čajkovskogo. 

    D'ackova, L. S. (2007). Symbol and ritual in Stravinsky's Mass. In M. I. Katunan 
(Ed.), Myth, Music, Rite (pp. 241‐252). Moskva, Russia: Kompozitor. 

215
Stravinsky, Igor  Mass for Chorus and Double Wind Quintet 
    Kahmann, B. (1982). Stravinsky's Mass. Gregoriusblad: Tijdschrift Tot 
Bevordering Van Liturgische Muziek, 106, 90‐95. 

    Karrallus, M. (1985). Mit quinten und chromatischen zirkel harmonische 
feldvermessung in Strawinkys Spatwerk. Neue Zeitschrift fur Musik, 
146(1), 8‐12. 

    Malyševa, E. (1982). On the Georgian roots of the (Stravinsky) Mass. 
Sovetskaâ Muzyka, 46(7), 92‐94. 

    Rehm, G. (1985). Ein beitrag zur tonalen‐atonikalen harmonik: Harmonische 
analyse von Hindemiths 1. Orgelsonate (letztet Satz) und Strawinskys 
Agnus Dei. Musik und Kirche, 55, 172‐180. 

    Schneider, G. (2011). Tradition and innovation in the Mass by Igor Stravinsky. 
In V. V. Smirnov (Ed.), Ustilug—Hollywood: About Stravinsky and his 
works—Collection of articles (pp. 107‐134). St. Petersburg, Russia, 
Kompozitor.  

    Schneider, H. (2008). Tradition and reorientation in Igor Stravinsky's Mass. 
Acta Musicologica, 80(2), 251. 

Symphonies of Wind Instruments  
Stravinsky, Igor 
(original and revised versions) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    9    5    4    8    6    32 
 
Tier 1    Bowles, R. W. (1979). Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments for 
twenty‐three winds: An analysis. Journal of Band Research, 15(1): 32‐
37. 

Bowles identifies a series of questions or riddles regarding the 
Symphonies that make it difficult to understand, from the title to the lack of 
development, in the traditional sense, of any of the eleven identifiable 
themes. Further challenges to the conductor are discussed as to multiple 
“solo” markings. A detailed description of each theme is made, including its 
location and development, if applicable. Harmony and tonality are discussed, 
addressing polychords and suggesting that a more horizontal view of tonality 
is appropriate. 

216
 Symphonies of Wind Instruments  
Stravinsky, Igor 
(original and revised versions) 
    Linsell, G. E. (2007). Igor Stravinsky: Wind ensemble works in context 
(Doctoral dissertation, Arizona State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3270599) 

Linsell examines five works for wind ensemble: Symphonies pour 
Instruments a Vent, Mavra, Octet, Concerto pour Piano Suivi D’orchestre 
D’harmonie, and Oedipus Rex. Instrumentation and formal structure are 
discussed in each work, with further examination of Stravinsky’s use of 
thematic and motivic material. The cadenza in the Piano Concerto is discussed 
in further detail. 

    Ochoa, R. C. (1993). Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments: A 
comparison of the 1920 and 1947 versions (Doctoral dissertation, 
University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9424581) 

Ochoa examines the differences between the 1920 and 1947 versions 
of the Symphonies in terms of the development of Stravinsky’s Neoclassical 
style. He provides context of Stravinsky’s development prior to the Octet and 
during the post‐romantic time period. A detailed examination of other works 
during each time period reflects on each version in terms of instrumentation 
and style. A step‐by‐step comparison is made of the two versions, which 
includes some analytical discussion. Ochoa also includes a conductor’s guide, 
discussing tempo ratios, conducting issues, and Stravinsky conducting 
Stravinsky. 

    Post, J. B. (2000). Symphonic reflections: For intermediate college‐level wind 
ensemble with a review of existing literature and a detailed analysis 
(Doctoral dissertation, University of Northern Colorado). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9999514) 

Post asserts the end of a music era at the end of the twentieth 
century, divided into four periods: Impressionism/Primitivism, Neoclassicism, 
Pervasive Serialism/Avant‐Garde, and The New Tonality. A work from each 
period is analyzed as the basis for a movement of an original composition: 
Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments; Hindemith’s Konzertmusick fur 
Blasorchester, Op. 41; Boulez’s Ritual in Memoriam Bruno Maderna; and 
Rogers’ Prevailing Winds. The chronological analysis is based on the form and 
structure of the work, focusing on compositional techniques. 

217
 Symphonies of Wind Instruments  
Stravinsky, Igor 
(original and revised versions) 
    Ragge, M. (1987). The development of 'Structural orchestration' in Stravinsky's 
"Symphonies of Wind Instruments" (Doctoral dissertation, England: 
University of London). (OCLC No. 602046746)  

(Research document unavailable, unable to locate)

    Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind 
ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral 
dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060) 

Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture: 
Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62, 
No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire 
Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in 
B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising 
nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations. 
Analyses examine instrumentation and background of the work. A structural 
analysis includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on 
textural, instrumentation and orchestral aspects. 

    Stirling, J. G. (1996). Igor Stravinsky's Symphonies of Wind Instruments: A 
"constructive" encounter with modernism (Doctoral thesis, 
Northwestern University). (OCLC No. 36080779) 

(Research document unavailable, ILL no lender)

    Tyra, T. N. (1971). Analyses of three twentieth‐century compositions for wind 
ensemble (Doctoral thesis, University of Michigan).  (OCLC No. 
5868326) 

Tyra provides in‐depth analysis on three important works for wind 
ensemble: Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Varese’s Octandre, 
and Penderecki’s Pittsburgh Overture. For each work, the author examines 
historical context: Detailing the composer’s biography, the genesis of the 
work, and first performances. A detailed stylistic analysis follows, looking at 
structure, format, tempos, dynamics, pitch sources, melodic devices, 
harmonic devices, and instrumentation and orchestration. The research then 
addresses formal compositional analysis procedures and performance 
problems. 

218
 Symphonies of Wind Instruments  
Stravinsky, Igor 
(original and revised versions) 
    Tyra, T. (1972). An analysis of Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments. 
Journal of Band Research, 8(2), 6‐ 39. 

Tyra discusses Stravinsky’s life, education, influences and style, along 
with the genesis, premiere and reception of the Symphonies. A stylistic 
examination includes a structural analysis of its episodes and discussion of 
melodic devices, harmonic devices, instrumentation and orchestration. A 
formal analysis is chronological and focuses on the development an tonal 
center movement. Tyra includes a discussion on performances issues, 
challenges, technical problems, and structural problems. 

Tier 2    O'Connor, J. P. (1990). Symphonies of Wind Instruments (1920/1947) : Igor 
Stravinsky: Analysis essay (Master thesis, National University of 
Ireland). (OCLC No. 812193896) 

    Rehding, A. (1998). Towards a logic of discontinuity in Stravinsky’s 
Symphonies of Wind Instruments: Hasty, Kramer and Strauss 
Reconsidered. Music Analysis, 17, 39‐65. 

    Straus, J. (1982). A principle of voice leading in the music of Stravinsky. Music 
Theory Spectrum, 4, 106‐124. 

    Wilson, D. M. (1962). Stravinsky's harmonic procedures in the "Symphonies of 
Wind Instruments" (Master thesis, Cornell University). (OCLC No. 
64037834) 

    Yin, F. (1990). The compositional process in four symphonies by Igor Stravinsky 
(Master thesis, Rice University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 1342322) 

Tier 3    Lynch, J. P. (2000). Symphonies of Wind Instruments, Igor Stravinsky. In R. 
Miles (Ed.) Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, pp. 
754‐762). Chicago, GIA Publications. 

    Van den Toom, P. C. (1983). The music of Igor Stravinsky (pp. 337‐344). New 
Haven, CT: Yale University Press.  

    Walsh, S. (1996). Stravinsky's Symphonies: Accident or Design?. In C. Ayrey & 
M. Everist (Eds.), Analytical Strategies and Musical Interpretation: 
Essays on Nineteenth‐ and Twentieth‐Century Music (pp. 35‐71). 
Cambridge: Cambridge University Press.  

219
 Symphonies of Wind Instruments  
Stravinsky, Igor 
(original and revised versions) 
    White, W. (1979). Stravinsky, the composer and his works (pp. 291‐298). 
Berkeley: University of California Press. 

Tier 4    Cone, E. T. (1962). Stravinsky: The progress of a method. Perspectives of New 
Music, 1(1), 18‐26. 

    Craft, R. (1983‐1984). A. On the Symphonies of Wind Instruments. B. Toward 
Corrected Editions of the Sonata, Serenade, and Concerto for Two 
Pianos. C. The Chronology of the Octet. Perspectives of New Music, 22, 
448‐ 463. 

    Johnson, L. K. (1987). Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments. Journal 
of the Conductors Guild, 8(4). 

    Keever, H. T. (1988). Stravinsky’s The Rake’s Progress: An analysis based on 
Edward T. Cones theory of stratification, interlock, and synthesis 
(Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8909939) 

    Kramer, J. (1978). Moment form in twentieth‐century music. The Musical 
Quarterly, 64(2), 177. 

    Reade, E. W. (1979). A study of rhythm in the serial works of Igor Stravinsky 
(Doctoral dissertation, Indiana University).  Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 7921327, OCLC No. 671571526) 

    Schmidt, D. J. (2000). Bookends of the twentieth century: Compositional 
elements in three wind pieces from the 1920’s and their impact on two 
wind pieces of the 1990’s (Doctoral dissertation, University of 
Kentucky). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 9996052) 

    Wason, R. W. (1994). Toward a critical edition of Stravinsky's Symphonies of 
Wind Instruments. In F. J. Cipolla & D. Hunsberger (Eds), The wind 
ensemble and its repertoire: Essays on the fortieth anniversary of the 
Eastman Wind Ensemble (pp. 121‐140). Rochester, NY: University of 
Rochester. 

Tier F    Decarsin, F. (1987). Les Symphonies pour Instruments a Vent de Stravinsky: 
Demi du present et mise en question d'une direction du temps. 
Analyse Musicale, 6, 38‐43. 

220
 Symphonies of Wind Instruments  
Stravinsky, Igor 
(original and revised versions) 
    Grondines, P. (1996). Analyse des Symphonies Dinstruments a Vent (version 
de 1947) digor stravinsky selon la theorie des ensembles (Master 
thesis, Canada: University Laval). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. MM14175) 

    Gubernikoff, C. (2000). Stravinsky: Symphonies of Wind Instruments. In A. 
Cavazotti & F. Borem (Eds.), Proceedings of the first national 
conference on research on musical performance. I. Horizonte, Brazil: 
Multimídia Belo. 

    Schweiszer, K. (1984). …nicht zur befriedigung sentimentaler bedurfnisse': 
Anmerkung zu Igor Stawinskys Blasersinfonien. In W. Breig, R. 
Brinkmann, & E. Budde (Eds.), Anaysen: Beitrage zu einer 
Problemgeschichte des Komponierens. Stuttgart: Steiner. 

    Somfai, L. (1972). Symphonies for Wind Instruments (1920) – Observations on 
Stravinsky’s organic construction. Studia Musicologica, 14(1‐4), 355‐
383. 

    Van den Toom, P. C. (1998). Metrical displacement in Stravinsky. Mitteilungen 
der Paul Sacher Stiftung, 11, 24‐28. 

Stravinsky, Igor  Symphony of Psalms 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    6    24    3    20    7    60 
 
Tier 1    Chamberlain, B. B. (1979). Igor Stravinsky’s Symphony of Psalms: An analysis 
for performance (Doctoral dissertation, Indiana University).  (UMI No. 
0359323, OCLC No. 6184137) 

Chamberlain examines the genesis of Symphony of Psalms, including 
the influence of Koussevitzky, the Boston Symphony Orchestra commission, 
and early sketches of themes throughout the work. Analyses of the three 
movements includes details of motives, their uses and suggestions of the 
gesture’s origin and influence within the work. Chamberlain also offers 
performance suggestions, including ensemble setup, common execution 
issues, and thematic analogies. 

221
Stravinsky, Igor  Symphony of Psalms 
    Cole, V. L. (1980). Analyses of Symphony of Psalms (1930, rev. 1948) and 
Requiem Canticles (1966) by Igor Stravinsky, and Canticle to the Sea 
for large chorus and orchestra on a text from Walt Whitman (original 
composition) (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 8111218) 

Cole presents an original composition based on Stravinsky’s 
compositional processes in Symphony of Psalms and Requiem Canticles. Cole 
examined each work in light of Webern’s influence, causing changes in 
harmony, melody, phrase character, rhythm, pulse, orchestration, text setting 
and motivic identity. Chronological analysis focuses on phrase structure, 
tonality and orchestration. 

    Kang, J. M. (2007). An analysis of Stravinsky’s Symphony of Psalms focusing on 
tonality and harmony (Doctoral dissertation, Ohio State University). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3286802) 

Kang presents analysis of Symphony of Psalms solely in terms of 
tonality and harmony. Analysis is organized by topic: The use of C tonality as 
the tonal frame, polytonality and bitonality, other types of extended tonality, 
and new harmonic materials. The document includes musical examples, but is 
not a complete chronological analysis.   

    Kim, Y. (2009). Volume I. reconciliation: A study of words and music in 
Schoenberg’s Pierrot Lunaire, Stravinsky’s Symphony of Psalms and 
Requiem Canticles, and Britten’s War Requiem. Volume II. Eo‐meo‐ni 
(mother) [[open o]‐m[open o]‐ni] for medium voice and string 
orchestra (Doctoral dissertation, University of California, Los Angeles). 
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3364040) 

Kim presents an original composition based on research of text setting 
as seen in Schoenberg, Stravinsky and Britten. Each work is examined in terms 
of the setting of text to the instrumental phrase. Analysis is brief and includes 
tonality references. 

222
Stravinsky, Igor  Symphony of Psalms 
    Klein, R. Z. (1995). The value of analysis in the maturation of cognitive 
musicianship: An experiential chronicle (Doctoral dissertation, 
Duquesne). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 1378739) 

Klein explores the value of harmonic and compositional analysis as a 
sign of musical maturation through a constructivist learning theoretical 
approach. Appendices attached to this philosophical paper include Klein’s 
analyses of the Symphony of Psalms separated by a period of decades. Both 
include graphic formal analysis and descriptive chronological commentary 
regarding compositional techniques, pitch content, formal structure and 
motives. 

    Rogers, J. F. (1996). Part I. Symphony of Cities (original composition); part II. 
Formal process and proportion in Stravinsky’s Symphony of Psalms 
(Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and 
Theses. (UMI No. 9628401) 

Rogers presents an original composition based upon research of 
formal processes of Symphony of Psalms. Analysis incorporates the work of 
Edward Cone as outlined in his The Progress of a Method, providing 
commentary and extensions on Cone’s analysis. Included is a comparison of 
the analysis between the movements. Rogers also reviews the theoretical 
procedures of Jonathan Kramer and Joseph Straus. 

Tier 2    Baar, D. J. (1988). A conductor's guide to the Symphony of Psalms by Igor 
Stravinsky (Master thesis, Bowling Green State University). (OCLC No. 
20066600) 

    Baldwin, M. C. (1965). Motivic unity in four works for chorus and orchestra by 
Igor Stravinsky (Master thesis, University of Louisville). (OCLC No. 
44590423) 

    Bass, C. L. (1960). Phrase structure and cadence treatment in Stravinsky's 
"Symphonie de Psaumes" and Honegger's "Le roi David" (Master 
thesis, University of Oklahoma). (OCLC No. 24485491) 

    Berger, S. M. (1980). A conductor's guide to Stravinsky's Symphony of Psalms 
(Master thesis, Central Washington University). (OCLC No. 32217522) 

    Graybill, R. (1989‐1990). Intervallic transformation and closure in the music of 
Stravinsky. Theory and Practice, 14‐15, 13‐34. 

223
Stravinsky, Igor  Symphony of Psalms 
    Greene, P. D. (1989). Tonal polarities in Stravinsky's Symphony of Psalms 
(Master thesis, Harvard University). (OCLC No. 20440517) 

    Harlow, B. J. (1971). A stylistic analysis of the choral treatment of Igor 
Stravinsky (Master thesis, California State College, Fullerton). (OCLC 
No. 6765289) 

    Horlacher, G. G. (1992). The rhythms of teiteration: Formal development in 
Stravinsky's ostinati. Music Theory Spectrum, 14(2), 171‐187. 

    Hotaling, E. R. (1956). An analysis of four choral works by Igor Stravinsky 
(Bachelor thesis, Rollins College). (OCLC No. 52233512) 

    Keyser, A. (2003). A question of religion: Igor Stravinsky's early sacred works 
(Master thesis, Florida State University). (OCLC No. 180083497) 

    Kielian‐Gilbert, M. (1982‐1983). Relationships of symmetrical pitch‐class sets 
and Stravinsky's metaphor of polarity. Perspectives of New Music, 21, 
209‐240. 

    Mattei, O. A. (1948). Igor Stravinsky's Symphony of psalms: an analytical 
study (Master thesis, University of Rochester). (OCLC No. 28983721) 

    Mellers, W. (1971). 1930: Symphony of Psalms. Tempo, (97), 19. 

    Modlish, M. M. M. (1959). Stravinsky: his aesthetic creed and his music: With 
analyses of Les noces and the Symphony of Psalms (Master thesis, 
Oberlin College). (OCLC No. 10653909) 

    Rahe, U. T. (1965). Stravinsky's Symphony of Psalms: An analytical study 
(Master thesis, University of Texas at Austin). (OCLC No. 35568868) 

    Sly, G. (2011). The summer graduate analysis course and Stravinsky's 
Symphony of Psalms. Journal Of Music Theory Pedagogy, 25, 39‐61. 

    Stephens, H. (1976). Stravinsky: The Symphony of Psalms. Music Teacher, 55, 
14‐15. 

    Straus, J. (1982). Stravinsky’s tonal axis. Journal of Music Theory, 26, 261‐290. 

    Stravinsky, I. & Craft, R. (1962). A quintet of dialogs. Perspectives of New 
Music, 1(1), 15‐17. 

224
Stravinsky, Igor  Symphony of Psalms 
    Taylor, R. (1995). An examination of Stravinsky's fugal writing in the second 
movement of Symphony of Psalms. Choral Journal, 37(10), 17. 

    Toplis, G. (1975). Igor Stravinsky: Symphony of Psalms (III), an analytical study 
(Master thesis, England: University of London).   

    Walsh, S. (1967). Stravinsky's choral music. Tempo, 81, 41‐51. 

    Yin, F. (1990). The compositional process in four symphonies by Igor Stravinsky 
(Doctoral dissertation, Rice University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 1342322) 

    Zinar, R. (1978). Stravinsky and his Latin texts. College Music Symposium, 
18(2), 181‐183. 

Tier 3    Griffiths, P. (1991). Stravinsky: The wedding, Symphony of psalms. In A. Blyth 
(Ed.), Choral music on record (pp. 249‐257, 196‐298). Cambridge, 
England: Cambridge University Press.  

    Vlad, R. (1967). Stravinsky (Second ed., pp. 154‐164). Translated by F. Fuller & 
A Fuller. London: Oxford University Press. 

    White, E. W. (1966). Stravinsky: The composer and his works (pp. 320‐328). 
Berkeley: University of California Press. 

Tier 4    Austin, W. W. (1966). Music in the twentieth century (pp. 333‐335). New York: 
W. W. Norton. 

    Berger, A. (1972). Problems of pitch organization in Stravinsky. In Perspectives 
of New Music, 2(1), 11‐42. 

    Berger, A. (1972). Problems of pitch organization in Stravinsky. In Perspectives 
on Schoenberg and Stravinsky (pp. 123‐154). New York: W. W. Norton.  

    Burnau, J. (1968). Stravinsky's Symphony of Psalms. The Instrumentalist, 
23(5), 60‐62. 

    Chittum, D. (1969). Compositional similarities in Beethoven and Stravinsky. 
The Music Review, 30(4), 285. 

    Cone, E. T. (1962). Stravinsky: The progress of a method. Perspectives of New 
Music, 1(1), 18‐26. 

225
Stravinsky, Igor  Symphony of Psalms 
    Dallow, B. F. (1974). Symphony of psalms, Threni, Requiem canticles: Stylistic 
continuity examined in three of Stravinsky's works (Master thesis, 
Rutgers University). (OCLC No. 55178575) 

    Debruyn, R. (1975). Contrapuntal structure in contemporary tonal music: A 
preliminary study of tonality in the twentieth century (Doctoral 
dissertation, University of Illinois). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 7524294) 

    Fowler, J. (2000). Analyses of music works: set works for TEE Music 2000‐
2002. Nedlands, W.A: Australian Society for Music Education. 

    Hansen, P. (1967). An introduction to twentieth century music (Second ed., 
pp. 169‐173). Boston, Allyn and Bacon. 

    Horlacher, G. G. (1990). Superimposed strata in the music of Igor Stravinsky 
(Doctoral dissertation, Yale University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 9413161) 

    Jordan, N. (2011). Seeds of eternity: A study of 20th century art settings of 
Biblical psalms (Master thesis, Houghton College). (OCLC No. 
794978892) 

    Keating, K. L. (2002). Igor Stravinsky's 'Symphony of Psalms': A transcription 
for two pianos and women's choir (Doctoral thesis, Shenandoah 
University).  (OCLC No. 55976097) 

    Keever, H. T. (1988). Stravinsky’s The Rake’s Progress: An analysis based on 
Edward T. Cones theory of stratification, interlock, and synthesis 
(Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8909939) 

    Machlis, J. (1961). Introduction to contemporary music (pp. 180‐183). New 
York: W. W. Norton. 

    Rice, J. K. (2002). Stylistic diversity and compositional consistency in selected 
choral works of Igor Stravinsky (Doctoral dissertation, University of 
Alabama). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 3075148) 

    Salzman, E. (1974). Twentieth century music: An introduction (second ed., pp. 
208‐214). Englewood Cliffs, NJ: Prentice‐Hall. 

226
Stravinsky, Igor  Symphony of Psalms 
    Ulrich, H. (1957). Music: A design for listening (pp. 434‐436). New York: 
Harcourt, Brace. 

    Watkins, G. (1987). Soundings: Music in the twentieth century (pp. 467‐470). 
New York: Schirmer Books. 

    Young, P. M. (1971). The choral tradition (pp. 300‐304). New York: W. W. 
Norton. 

Tier F    Bárdos, L. (1974). Stravinsky's Symphony of Psalms: Sketch and memory.  In 
Ten recent essays, 1969‐1974 (pp. 221‐231). Budapest, Hungary: 
Zenemukiado. 

    Douw, A. (2005). A matter of time: Igor Stravinsky's Symphony of Psalms. 
Dutch Journal Of Music Theory, 10(1), 1. 

    Fuss, H. (1994). Igor Stravinsky: Symphony of Psalms. In S. Helms & R. 
Schneider (Eds.), Examples of works analysis: The great choral works 
(pp. 164‐87). Regensburg, Germany: Gustav Bosse. 

    Horlacher, G. G. (1999). Sketches and superimposition in Stravinsky's 
Symphony of Psalms. Mitteilungen Der Paul Sacher Stiftung, 12, 22. 

    Korten, M. (2001). Dialogue with the present past: Historical models in 
Stravinsky's Symphony of Psalms. Musik & Bildung: Praxis 
Musikunterricht, 33(2), 28. 

    Mendoza, E. (2000). Stravinsky and modality: Analysis of the Symphony of 
Psalms and the influence of Gregorian chant. Nassarre: Revista 
Aragonesa De Musicología, 16(1), 69. 

    Zimmerschied, D. (Ed.) (1974). Perspectiven neuer Musik: Material und 
didaktische Information (pp. 41‐54). Mainz: Schott.  

Tippett, Michael  Concerto for Orchestra ‐ Mosaic 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    0    0    1    0    0    1 
 
Tier 3    Kinder, K. (2002). Mosaic, Michael Tippett. In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 4, pp. 840‐852). Chicago, GIA 
Publications.  

227
Varese, Edgard  Deserts 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    6    0    5    5    20 
 
Tier 1    Bernard, J. W. (1977). A theory of pitch and register for the music of Edgard 
Varèse. Volume 1: Text. Volume 2: Examples in graphic notation 
(Doctoral dissertation, Yale University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 7727059) 

Bernard examines theoretical writings regarding the analysis of 
Varese’s music, and presents an analytical approach to his music. Detailed 
analyses of Integrales, Ecuatorial and Deserts are included based on the 
developed principles. Descriptive chronological analysis focuses on how each 
event is developed, reinforces and/or fits into the piece as a whole. Musical 
examples are not included. 

    Blyth, A. (1986). Pitch structure and process in Edgard Varèse's Déserts. 
Studies In Music (Australia), 20, 62‐90. 

Blyth presents a detailed analysis of Varese’s compositional process in 
Deserts. The discussion identifies sets that function as motivic, melodic and 
harmonic ideas. Blyth then examines each “part” and the compositional 
process of how Varese manipulated the material. Analysis includes structural 
diagrams, and musical examples. 

    Morse, H. W. (1981). The music of Edgard Varese with analysis of Integrales 
and Deserts (Doctoral dissertation, University of Arizona).  (UMI No. 
0353715, OCLC No. 221616333)  

(Research document unavailable, ILL no lender)

    Tedman, K. D. (1983). Edgard Varèse: Concepts of organized sound (Doctoral 
dissertation, Great Britain: University of Sussex). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8403991) 

Tedman developed a method for analyzing Varese’s works via a 
consistent compositional approach to process and form. While Varese’s 
writings describe form and process, they do not address pitch organization 
and structural elements. Tedman sought to identify such elements through 
study of formulation, development and formal organization in eight different 
works. Intervallic organization is examined through the theoretical methods 
of Marc Wilkinson, Chou Wen‐Chung and Jonathan Bernard. These concepts 
are used to provide a detailed analysis of Deserts, Noctunal and Offrandes. 

228
Varese, Edgard  Deserts 
Tier 2    Dijk, M. (2004). Montage technique in Edgard Varèse's Déserts. Magazine for 
Music Theory, 9(2), 121. 

    Mair, L. H. (1970). Rhythmic structure in three works by Edgard Varese: 
Integrales, Ecuatorial, and Deserts (Master thesis, University of 
Hawaii). (OCLC No. 16320767) 

    Mattis, O. (1992). Varèse's multimedia conception of "Déserts". The Musical 
Quarterly, 76, 557‐583. 

    Smith, L. W. (1983). Déserts by Varèse: A sound mass analysis and 
interpretation (Master thesis, Butler University). (OCLC No. 9637630) 

    Sprowles, M. D. (2004). Geometric pitch structure and form in Deserts by 
Edgard Varese (Master thesis, University of Louisville). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 1420273) 

    Whittall, A. (1967). Varèse and organic athematicism. The Music Review, 
28(4), 311. 

Tier 4    Jaffe, P. (1989). Edgard Varese’s orchestral and ensemble works: History, 
theory and conducting analyses (Doctoral dissertation, Stanford 
University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 8925813) 

    Morrison, K. J. (1992). Some interparametric correlations in Edgard Varèse's 
Déserts (Master thesis, University of British Columbia). (OCLC No. 
29979033) 

    Stimson, A. M. (1996). Musical time in the Avant Garde: The Japanese 
connection (Doctoral dissertation, University of California, Santa 
Barbara). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 
9626207) 

    Williams, J. T. (1965). Elements of form in the music of Edgar Varèse (Master 
thesis, Indiana University). (OCLC No. 53506167) 

    Yannay, Y. (1974). Toward an open‐ended method of analysis of 
contemporary music: A study of selected works by Edgard Varèse and 
Gyorgy Ligeti (Doctoral dissertation, University of Illinois). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7511887) 

229
Varese, Edgard  Deserts 
Tier F    Gertich, F. (1992). The tape interpolations in Déserts. (pp. 56‐63). In H. Motte‐
Haber (Ed.), Edgard Varèse: Emancipation of sound. Hamburg, 
Germany: Wolke Hofheim. 

    Nanz, D. (2001). The orchestral works of Edgar Varèse: Tradition and renewal 
(Doctoral dissertation, University of Salzburg).   

    Nanz, D. (2003). Edgard Varèse: The Orchestral Works. Berlin: Lukas‐Verlag. 

    Rosselli, T. (1992). The musical thought of Edgard Varèse and its precipitation 
in the compositional principle of Déserts (Non‐doctoral dissertation, 
University of Florence).  

    Steinhauer, I. (2004.) Musical and compositional space object by Edgard 
Varèse (Doctoral dissertation,  University of Frankfurt). (OCLC No. 
225872099) 

Varese, Edgard  Hyperprism 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    4    6    1    4    3    18 
 
Tier 1    Bloch, D. R. (1973). The music of Edgard Varèse (Doctoral dissertation, 
University of Washington). (UMI No. 7313794, OCLC No. 1213120) 

Bloch examines the relationship of Varese’s beliefs and statements on 
music to that of his actual compositions. Bloch scrutinizes the artistic 
environment in the early twentieth century, specific influences that created 
Varese’s general musical concepts, and specific results in his compositions. An 
in‐depth analysis of Hyperprism in included. It examines concepts of sound 
resources, zones of intensity, density of content, atomization and re‐
association, planes, masses and volumes, and spatial projection concepts. 

230
Varese, Edgard  Hyperprism 
    Clayton, P. W. (1986). Varèse: the chamber works of the 1920's: Detailed 
analyses of Hyperprism, Octandre and Intégrales (Doctoral 
dissertation, Sheffield University).  (OCLC No. 604255384) 

Clayton analyzes three works to examine the mechanics of Varese’s 
style. He addresses topics of pitch organization of note‐groups and sound 
masses, harmony, pitch, and melody; rhythm organization; and 
instrumentation. Analyses include discussion on the background, genesis and 
significance of each work, basic structure, and rhythm. Detailed chronological 
analysis describes every aspect of sound in context of its relation to the entire 
work. 

    Tedman, K. D. (1983). Edgard Varèse: Concepts of organized sound (Doctoral 
dissertation, Great Britain: University of Sussex). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8403991) 

Tedman developed a method for analyzing Varese’s works via a 
consistent compositional approach to process and form. While Varese’s 
writings describe form and process, they do not address pitch organization 
and structural elements. Tedman sought to identify such elements through 
study of formulation, development and formal organization in eight different 
works. Intervallic organization is examined through the theoretical methods 
of Marc Wilkinson, Chou Wen‐Chung and Jonathan Bernard. These concepts 
are used to provide a detailed analysis of Deserts, Noctunal and Offrandes. 

    Wood, D. E. (1974). A paradigm for the study and performance of Integrales 
and Hyperprism, two instrumental works by Edgard Varèse (Doctoral 
dissertation, Ball State University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 7503723) 

Wood examines the extant literature in analysis of Varese’s style and 
compositions. Detailed analysis of Integrales and Hyperprism includes a sound 
mass analysis. This research is cataloged by topic: form, motives, vertical 
sonorities, pitch control, instrumentation and orchestration, rhythmic 
devices, and unifying devices. Wood also discusses a method for performance 
preparation via topics of melody, dynamics, rhythm and timbre. 

Tier 2    Blyth, A. (1989). Pitch structure and process in three compositions of Edgar 
Varèse. Miscellanea Musicologica: Adelaide Studies In Musicology 
(Australia), 16, 159. 

231
Varese, Edgard  Hyperprism 
    Fulford, W. D. (1979). An analysis of sound masses in Hyperprism, Octandre, 
and Integrales, three chamber works by Edgard Varèse (Master thesis, 
California State University, Fullerton). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 1313487) 

    Maxwell, H. J. (1980). Musical space in Edgard Varèse's Octandre and 
Hyperprism (Master thesis, Brigham Young University). (OCLC No. 
13929351) 

    Meister, C. D. (1994). Convergence as a mode of musical organization: 
Comparing Vareses' Hyperprism and Penderecki's Polymorphia. Ex 
Tempore, 7(1), 110‐128. 

    Nazarian, S. (1989). "Hyperprism," a tectonic landscape of sound (Master 
thesis, Cornell University). (OCLC No. 64014282) 

    Siddons, J. (1971). Varèse's Hyperprism: Context and construction (Master 
thesis, University of London).  (OCLC No. 729594529) 

Tier 3    Bernard, J. W. (1987). The music of Edgard Varese. New Haven, CT: Yale 
University Press.  

Tier 4    Meister, C. D. (1983). Textural analyses (Doctoral dissertation, Washington 
University in St. Louis). (UMI No. 8320545, OCLC No. 28474784) 

    Morgan, R. P. (1979). Notes on Varese's rhythm. In (pp. 9‐25) S. van Solkema 
(Ed.), The New Worlds of Edgard Varese: A Symposium. New York: 
Institute for Studies in American Music.  

    Williams, J. T. (1965). Elements of form in the music of Edgar Varèse (Master 
thesis, Indiana University). (OCLC No. 53506167) 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 315). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Boulez, P. (1979). Edgard Varèse: Hyperprism, Octandre, Intégrales. 
Schweizerische Musikzeitung/Revue Musicale Suisse, 119(2), 67. 

    Paquette, D. (1981). Varèse: Analyse d'Intégrales et d'Hyperprism : vers une 
caractérisation stylistique (Master thesis, University of Montreal). 
(OCLC No. 421950467) 

232
Varese, Edgard  Hyperprism 
    Riethmüller, A. (1992). Melody in Edgard Varèse? Between Offrandes and 
Hyperprism. In H. Motte‐Haber (Ed.), Edgard Varèse: Emancipation of 
sound (pp. 64‐80). Hamburg, Germany: Wolke Hofheim. 

Varese, Edgard  Integrales 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    7    8    1    9    10    35 
 
Tier 1    Bernard, J. W. (1977). A theory of pitch and register for the music of Edgard 
Varèse. Volume 1: Text. Volume 2: Examples in graphic notation 
(Doctoral dissertation, Yale University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 7727059) 

Bernard examines theoretical writings regarding the analysis of 
Varese’s music, and presents an analytical approach to his music. Detailed 
analyses of Integrales, Ecuatorial and Deserts are included based on the 
developed principles. Descriptive chronological analysis focuses on how each 
event is developed, reinforces and/or fits into the piece as a whole. Musical 
examples are not included. 

    Clayton, P. W. (1986). Varèse: the chamber works of the 1920's: Detailed 
analyses of Hyperprism, Octandre and Intégrales (Doctoral 
dissertation, Sheffield University).  (OCLC No. 604255384) 

Clayton analyzes three works to examine the mechanics of Varese’s 
style. He addresses topics of pitch organization of note‐groups and sound 
masses, harmony, pitch, and melody; rhythm organization; and 
instrumentation. Analyses include discussion on the background, genesis and 
significance of each work, basic structure, and rhythm. Detailed chronological 
analysis describes every aspect of sound in context of its relation to the entire 
work. 

    Morse, H. W. (1981). The music of Edgard Varese with analysis of Integrales 
and Deserts (Doctoral dissertation, University of Arizona).  (UMI No. 
0353715, OCLC No. 221616333)  

(Research document unavailable, ILL no lender)

233
Varese, Edgard  Integrales 
    Ramsier, P. (1972). An analysis and comparison of the motivic structure of 
Octandre and Integrales, two instrumental works by Edgar Varese 
(Doctoral dissertation, New York University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 7226609) 

Ramsier develops a method for identifying motivic structures and 
their variations in each of these works. He provides evidence of principal 
motives and methods of development through rhythmic variation and 
fragmentation. Stylistic practices of motivic development, substitution of 
rhythmic for melodic motives, and formal structure are examined and 
compared to traditional ternary and sonata forms. 

    Richardson, C. (2005). Edgard Varese and the visual avant‐garde: A 
comparative study of Integrales and works of art by Marcel Duchamp 
(Doctoral dissertation, University of Cincinnati.). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3191819) 

Richardson compares the life and works of Varese to Duchamp 
through an examination of Integrales and Nude Descending a Staircase, No. 2, 
oil on canvas, 1912; Tu m,’ oil and pencil on canvas, with bottle brush, three 
safety pins, and a bolt, 1918; and his Rotary Glass Plates (Precision Optics), 
five painted glass plates, wood and metal braces, turning on a metal axis, 
electrically operated, 1920. Comparisons are made through conceptual and 
technical style characteristics. Analysis of Integrales includes topics of 
crystallization, sound‐masses, liberation of sound, expansion, projection, 
penetration and transmutation, rhythm = form = stability, and dynamics and 
intensity. 

    Tedman, K. D. (1983). Edgard Varèse: Concepts of organized sound (Doctoral 
dissertation, Great Britain: University of Sussex). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8403991) 

Tedman developed a method for analyzing Varese’s works via a 
consistent compositional approach to process and form. While Varese’s 
writings describe form and process, they do not address pitch organization 
and structural elements. Tedman sought to identify such elements through 
study of formulation, development and formal organization in eight different 
works. Intervallic organization is examined through the theoretical methods 
of Marc Wilkinson, Chou Wen‐Chung and Jonathan Bernard. These concepts 
are used to provide a detailed analysis of Deserts, Noctunal and Offrandes. 

234
Varese, Edgard  Integrales 
    Wood, D. E. (1974). A paradigm for the study and performance of Integrales 
and Hyperprism, two instrumental works by Edgard Varèse (Doctoral 
dissertation, Ball State University). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 7503723) 

Wood examines the extant literature in analysis of Varese’s style and 
compositions. Detailed analysis of Integrales and Hyperprism includes a sound 
mass analysis. This research is cataloged by topic: form, motives, vertical 
sonorities, pitch control, instrumentation and orchestration, rhythmic 
devices, and unifying devices. Wood also discusses a method for performance 
preparation via topics of melody, dynamics, rhythm and timbre. 

Tier 2    Babbitt, M. (1966). Edgard Varese: A few observations on his music. 
Perspectives of New Music, 4(2), 14‐22. 

    Bernard, J. W. (1972). Music that grows: Edgard Varèse's philosophy of sound 
and its manifestation in Octandre and Intégrales (Bachelor thesis, 
Harvard University). (OCLC No. 78727329) 

    Blyth, A. (1989). Pitch structure and process in three compositions of Edgar 
Varèse. Miscellanea Musicologica: Adelaide Studies In Musicology 
(Australia), 16, 159. 

    Fulford, W. D. (1979). An analysis of sound masses in Hyperprism, Octandre, 
and Integrales, three chamber works by Edgard Varèse (Master thesis, 
California State University, Fullerton). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 1313487) 

    Kotō, T. (1989). Basic cells and foreign bodies in Varèse's Intégrales. Sonus: A 
Journal of Investigations Into Global Musical Possibilities, 9(2), 36. 

    Mair, L. H. (1970). Rhythmic structure in three works by Edgard Varese: 
Integrales, Ecuatorial, and Deserts (Master thesis, University of 
Hawaii). (OCLC No. 16320767) 

    Mäkelä, T. (1998). 'Melodic totality' and textural form in Edgard Varèse's 
Intégrales: Aspects of modified tradition in early new music. 
Contemporary Music Review, 17(1), 57‐71. 

    Strawn, J. (1978). The Intégrales of Edgard Varèse: space, mass, element, and 
form. Perspectives Of New Music, 17(1), 138. 

235
Varese, Edgard  Integrales 
Tier 3    Mâche, F.‐B., & Tremblay, G. ( 1985). Analyse d'intégrales. Varèse, Twenty 
Years After. 111‐123. (OCLC No. 605525479) 

Tier 4    Cox, D. H. (1988). Thematic interrelationships between the works of Varese. 
The Music Review, 49(3), 205‐217. 

    Decroupet, P. (2010). Varese, Serialism and the Acoustic Metaphor. In M. 
Paddison & I. Deliege (Eds.), Contemporary Music: Theoretical and 
Philosophical Perspectives (pp. 117‐132). Burlington VA: Ashgate 
Publishing. 

    McEwen, H. (2009). A discussion of Xenakis and Varese, metaphor and simile, 
music and architecture. South African Journal of Art History, 24(3). 
Retrieved from http://repository.up.ac.za/handle/2263/17627  

    Morgan, R. P. (1979). Notes on Varese's rhythm. In (pp. 9‐25) S. van Solkema 
(Ed.), The New Worlds of Edgard Varese: A Symposium. New York: 
Institute for Studies in American Music.  

    Post, N. (1981‐1982). Varese, Wople and the oboe. Perspectives of New 
Music, 20, 135‐148. 

    Stempel, L. (1979). Varèse's 'awkwardness' and the symmetry in the 'frame of 
12 tones': an analytic approach. The Musical Quarterly, 65(2), 148. 

    Williams, J. T. (1965). Elements of form in the music of Edgar Varèse (Master 
thesis, Indiana University). (OCLC No. 53506167) 

    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 302). 
Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

    Yannay, Y. (1974). Toward an open‐ended method of analysis of 
contemporary music: A study of selected works by Edgard Varèse and 
Gyorgy Ligeti (Doctoral dissertation, University of Illinois). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7511887) 

Tier F    Authier, R. (2007). Intégrales by Edgard Varèse: A study of the relationships 
between winds and percussion. Musurgia: Analyse Et Pratique 
Musicales, 14(3‐4), 7. 

    Ballstaedt, A. (1996). The figure in Edgard Varèse's Intégrales. In U. Kienzle, P.  
Ackermann, & A. Nowak (Ed.), Festschrift für Winfried Kirsch zum 65. 
Geburtstag (pp. 456‐476). Tutzing, Germany: Hans Schneider. 

236
Varese, Edgard  Integrales 
    Boulez, P. (1979). Edgard Varèse: Hyperprism, Octandre, Intégrales. 
Schweizerische Musikzeitung/Revue Musicale Suisse, 119(2), 67. 

    Danuser, H. (1992). Music beyond narrativity? On Edgard Varèse's Intégrales. 
In H. Motte‐Haber (Ed.), Edgard Varèse: Emancipation of sound (pp. 
81‐105). Hofheim, Germany: Wolke Hofheim. 

    Gruhn, W. (1992). Space and time in Edgard Varèse: Compositional substance 
and aesthetic category. In H. Motte‐Haber (Ed.), Edgard Varèse: 
Emancipation of sound (pp. 106‐120). Hamburg, Germany: Wolke 
Hofheim.  

    Mattis, O. (1998). Edgard Varèse: Intégrales (1924‐25). In F. Meyer (Ed.), 
Settling new scores: Music manuscripts from the Paul Sacher 
Foundation (pp. 174‐176). Mainz, Switzerland: Shott Musik 
International. 

    Paquette, D. (1981). Varèse: Analyse d'Intégrales et d'Hyperprism : vers une 
caractérisation stylistique (Master thesis, University of Montreal). 
(OCLC No. 421950467) 

    Strawn, J. (1975). Space and sound mass in Varèse's Intégrales. Melos/NZ: 
Neue Zeitschrift Für Musik (NZ And Melos Combine), 1(6), 446‐56. 

    Wilheim, A. (1977). The Genesis of a Specific Twelve‐Tone System in the 
Works of Varèse. Studia Musicologica, 19(1), 203‐226. 

    Wilkinson, M. (1961). Edgard Varese: Pioneer und prophet. Melos, 20, 68‐76. 

237
Vaughan Williams, Ralph  English Folk Song Suite 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    6    4    2    0    15 
 
Tier 1    Fennell, F. (1976). Basic band repertory: Vaughan Williams’ Folk Song Suite. 
The Instrumentalist, 30(11), 45‐48. 

Reprinted: Fennell, F. (2005). An analysis of Vaughan Williams' English Folk 
Song Suite: A classic from our archives. The Instrumentalist, 59(10), 
25‐26, 28‐31, 33. 

Fennell presents the instrumentation and length of the work, along 
with brief biography of Vaughan Williams, outlining his interest in folk songs. 
Each movement is described in terms of its source material, followed by a 
description of conducting challenges. Fennell examines instrumentation, 
cadences, harmony, texture, style and rhythm and present solutions to 
common performance challenges. 

    Pittman, Jr., D. S. (1979). Percy Grainger, Gustav Holst, and Ralph Vaughan 
Williams: A comparative analysis of selected wind band compositions 
(Doctoral dissertation, Memphis State University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740) 

Pittman utilizes Schenkerian theory to examine and compare three 
works: Grainger’s Lincolnshire Posy, Holst’s Second Suite in F, and Vaughan 
Williams’ Folk Song Suite. Analyses focus on elements of tonality, harmony, 
melody, rhythm, form, instrumentation, and performance practices. Pittman 
discusses the similar use of elementary structural forms, and differences 
between Grainger and both Holst and Vaughan Williams in harmony, rhythm 
and scoring. 

Tier 2    Holtz, S. M. (2009). Percy Grainger and Ralph Vaughan Williams: A 
comparative study of English folk‐song settings for wind band (Master 
thesis, University of Texas, El Paso). Retrieved from ProQuest 
Dissertations and Theses. (UMI No. 1473871) 

    Jefferson, M. E. (2004). The treatment of folksong elements in Folk Song Suite 
by Ralph Vaughan Williams (Master thesis, University of Mississippi). 
(OCLC No. 56566373) 

238
Vaughan Williams, Ralph  English Folk Song Suite 
    Johnson, L. D. (2008). An examination of the works of Mother Earth by David 
Maslanka, English Folk Song Suite by Ralph Vaughan Williams, 
Symphony #1 In Memoriam Dresden ‐ 1945 by Daniel Bukvich, and 
Concertino for B[flat] clarinet by Carl Maria Von Weber, OP. 26 
arranged by M.L. Lake (Master thesis, Kansas State University). (OCLC 
No. 250673257) 

    Knabe, T. E. (2003). A conductor's analysis of four works for wind band 
(Master thesis, University of North Dakota). (OCLC No. 224446532) 

    Payne, E. (1954). Vaughan Williams and folk‐song. The Music Review, 15, 103‐
126. 

    VanGilder, C. R. (2007). An examination of works for wind band: They Led my 
Lord Away arranged by Fred J. Allen, English Folk Song Suite by Ralph 
Vaughan Williams, Variation Overture by Clifton Williams, Dance of 
the Rose Maidens by Aram Khachaturian, arranged by James Truscello, 
Prelude and Rondo by David R. Holsinger, and Valdres Marsj by 
Johannes Hanssen, arranged by Loras J. Schissel (Master thesis, Kansas 
State University). (OCLC No. 183215940) 

Tier 3    English Folk Song Suite, Ralph Vaughan Williams (1997). In R. Miles (Ed.), 
Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 241‐246). 
Chicago, GIA Publications. 

    Grechesky, R. (2010). English Folk Song Suite, Ralph Vaughan Williams. In R. 
Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, 
Second ed., pp. 467‐480). Chicago, GIA Publications. 

    Mitchell, J. C. (2008). Ralph Vaughan Williams' wind works. Galesville, MD: 
Meredith Music Publications. 

    Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Waughan Williams, 
and Grainger (pp. 29‐41). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Tier 4    Haston, W. A. (1994). Conducting considerations for selected compositions by 
Mozart, Grainger, and Vaughan Williams (Master thesis, University of 
Texas at El Paso). (OCLC No. 36005279) 

    Perkins, J. R. (1983). Characteristics of nationalistic style in three folk song 
settings for band (Master thesis, Western State College of Colorado). 
(OCLC No. 9825981) 

239
Vaughan Williams, Ralph  Toccata Marziale 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    3    1    3    3    0    10 
 
Tier 1    Fennell, F. (1977). Vaughan Williams’ Toccata Marziale. The Instrumentalist, 
31(1), 44‐50. 

Fennell, F. (1980). Basic band repertory: British band classics from the 
conductor's point of view. Evanston, IL: The Instrumentalist. 

The article includes basic information on the work, including 
copyright, instrumentation, and premiere. Fennell examines the scoring, title, 
and tempo. Analysis is based on topic: main motive, folk song interlude, and 
contrapuntal ingenuity. Analysis includes commentary on stylistic descriptions 
and performance suggestions, along with discussion of orchestration, 
dynamics and compositional techniques. 

    Tarwater, W. H., Jr. (1958). Analyses of seven major band compositions of the 
twentieth century (Doctoral dissertation, Peabody College). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 5901119) 

Tarwater examines seven works for band: Hindemith’s Symphony in B‐
Flat for Band; Holst’s Suite in E‐flat for Band; Jacob’s Music for a Festival; 
Persichetti’s Divertimento for Band, Psalm for Band, and Symphony for Band; 
and Vaughan Williams’ Toccata Marziale. Analyses are chronological based on 
the formal structure of the work, focusing on motives, thematic fragments 
and their relationship to the work as a whole. Each analysis includes 
biographical, publication and first performance information; instrumentation 
and scoring; a summary of style characteristics and discussion of major 
rehearsal and performance problems. 

Tier 2    Reynish, T. (1999). The wind music of Ralph Vaughan Williams. Winds, 14(1), 
7‐9. 

Tier 3    Creasap, S. & Tanno, Y. (1998). Toccata Marziale, Ralph Vaughan Williams. In 
R. Miles (Ed.) Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2, 
pp. 522‐527). Chicago, GIA Publications.  

    Mitchell, J. C. (2008). Ralph Vaughan Williams' wind works. Galesville, MD: 
Meredith Music Publications. 

    Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Waughan Williams, 
and Grainger (pp. 47‐53). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

240
Vaughan Williams, Ralph  Toccata Marziale 
Tier 4    Harvey, B. M. (2007). Essential excerpts for tuba from original works written 
for wind ensemble (Doctoral dissertation, University of North Carolina 
at Greensboro). Retrieved from http://libres.uncg.edu/ir/uncg/f/umi‐
uncg‐1311.pdf 

    Helms, S. (1993). Vaughan Williams' Toccata Marziale: A model for teaching 
advanced metric concepts in the high school band rehearsal (Master 
thesis, Ball State University). (OCLC No. 29631547) 

    Walters, M. A. (1997). A metrical study of Ralph Vaughan William’s British 
wind band work Toccata Marziale (Doctoral dissertation, Arizona State 
University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI 
No. 9738341) 

Wagner, Richard  Trauersinfonie 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    1    5    4    1    12 
 
Tier 1    Gambill, T. G. (1979). Contemporary editions of nineteenth century wind band 
literature (Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved 
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7926749) 

Gambill discusses the body of wind literature composed in the 
nineteenth century. He examined six works in greater detail: Beethoven’s 
Militair‐marsch, Mendelssohn’s Ouverture fur Harmoniemusik, Holloway’s 
Wood Up, Wagner’s Trauersinfonie and Huldigungsmarsch, and Grieg’s 
Trauermarsch. Analyses include the history and genesis of each work, and an 
examination of the form, harmonic and thematic treatment. Commentary on 
the modern edition and a facsimile of the first edition score is included. 

Tier 2    Garofalo, R. J. (1992). Richard Wagner: Trauersinfonie. BDGuide, 6(1). 

Tier 3    Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith 
Music Publications. 

    Garofalo, R. J. (2009). Richard Wagner: Trauersinfonie. In K. L. Neidig (ed.), 
Performance‐Study Guides of Essential Works for Band. Galesville, MD: 
Meredith Music Publications. 

241
Wagner, Richard  Trauersinfonie 
    Powell, E. (2010). Trauermusik, Richard Wagner. In R. Miles (Ed.), Teaching 
Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed. pp. 754‐760). 
Chicago, GIA Publications. 

    Trauermusik, Richard Wagner (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music 
Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 372‐377). Chicago, GIA 
Publications. 

    Votta, M. (1994). Richard Wagner's Trauermusik, WWW 73 (Trauersinfonie). 
In F. Cipolla & D. Hunsberger (Eds.), The wind ensemble and its 
repertoire: Essays on the fortieth anniversary of the Eastman Wind 
Ensemble (pp. 168‐186). Rochester, NY: University of Rochester. 

Tier 4    Johnson, L. K. (1980). The wind‐band compositions of Richard Wagner (1813‐
1883). Journal of Band Research, 15(2), 10‐14. 

    Johnson, L. K. (1981). Richard Wagner’s Trauersinfonie. Journal of Band 
Research, 16(2), 38‐42. 

    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. 
Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

    Votta, M., Jr. (1992). Nineteenth‐century transcriptions and editions: Wagner 
revisited. Journal of Band Research, 28(1), 31‐56. 

Tier F    Kinder, K. (2006). New light on Wagner’s Trauermusik (Trauersinfonie). In B. 
Habla (Ed.), Kongressbericht Oberwölz/Steiermark 2004 (pp. 205‐217). 
Tutzing, Germany: Hans Schneider. 

242
Weill, Kurt  Concerto for Violin, Op. 12 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    3    1    1    1    7 
 
Tier 1    Gresham, W. J. (1986). Aspects of style in five works for winds by Kurt Weill 
(Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8627576) 

Gresham provides analyses of five Weill works from the 1920’s: 
Concerto for Violin and Wind Orchestra, Death in the Forest, Little ThreePenny 
Music, Berlin in Light, and Berlin Requiem. Gresham discusses each work: its 
genesis, applicable arrangements, and reception. An extensive analysis is 
included of each work, organized by topic: instrumentation, orchestration 
and scoring; form; melody and rhythm; and harmony. Gresham also provides 
commentary comparing stylistic aspects among the works. 

Tier 2    Atkins, S. N. (1995). Tonal architecture in selected works by Kurt Weill (Master 
thesis, Chinese University of Hong Kong). (OCLC No. 79809781) 

    Hope, D. (2011). Daniel Hope takes a look at Weill's music with solo violin. 
Kurt Weill Newsletter, 29(2), 13. 

    Jaroschy, F. (1979). In memoriam Stefan Frenkel. Journal Of The Violin Society 
Of America, 5(1), 161. 

Tier 3    Eichhorn, A., (2010). Music with solo violin by Kurt Weill: Critical report. New 
York: Kurt Weill Foundation for Music. 

Tier 4    Kowalke, K. H. (1977). Kurt Weill in Europe, 1900‐1935: A study of his music 
and writings (Doctoral dissertation, Yale University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7817596) 

Tier F    Bruhn, S. (1986). Kurt Weill: Violinkonzert. Melos, 48(2), 84. 

243
Weill, Kurt  Das Berliner Requiem (voice and winds) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    2    0    0    3    6 
 
Tier 1    Gresham, W. J. (1986). Aspects of style in five works for winds by Kurt Weill 
(Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8627576) 

Gresham provides analyses of five Weill works from the 1920’s: 
Concerto for Violin and Wind Orchestra, Death in the Forest, Little ThreePenny 
Music, Berlin in Light, and Berlin Requiem. Gresham discusses each work: its 
genesis, applicable arrangements, and reception. An extensive analysis is 
included of each work, organized by topic: instrumentation, orchestration 
and scoring; form; melody and rhythm; and harmony. Gresham also provides 
commentary comparing stylistic aspects among the works. 

Tier 2    Breivik, M. (2003). Weill and Brecht's Das Berliner Requiem: A secular work in 
a sacred tradition. Transfiguration: Nordic Journal For Art And 
Christianity, 5(1‐2), 271‐290. 

    Colby, M. D. (1990). Das Berliner Requiem and the development of epic opera 
(Master thesis, San Francisco State University). (OCLC No. 24644200) 

Tier F    Grosch, N. (1996). Note to the 'Berliner Requiem' by Kurt Weill: aspects of its 
formation and performance. In N. Grosch, J. Lucchesi & J. Schebera 
(Eds.), Kurt Weill Studies (pp.  55‐71). Stuttgart, Germany: Metzler.  

    Krabbe, N. (1999). Marginalias for Kurt Weill's radio cantata Berliner 
Requiem. Danish Yearbook For Music Research, 27, 31‐44. 

    Krones, H. (1981). Significant works of vocal music. Kurt Weill. Choir 
Magazine: Newsletter of the Austrian Workers Sängerbund, (1), 5‐12. 

244
Weill, Kurt  Little Threepenny Music 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    1    4    0    6 
 
Tier 1    Gresham, W. J. (1986). Aspects of style in five works for winds by Kurt Weill 
(Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8627576) 

Gresham provides analyses of five Weill works from the 1920’s: 
Concerto for Violin and Wind Orchestra, Death in the Forest, Little ThreePenny 
Music, Berlin in Light, and Berlin Requiem. Gresham discusses each work: its 
genesis, applicable arrangements, and reception. An extensive analysis is 
included of each work, organized by topic: instrumentation, orchestration 
and scoring; form; melody and rhythm; and harmony. Gresham also provides 
commentary comparing stylistic aspects among the works. 

Tier 3    Whittall, A. (1977). Music since the first world war (pp. 98‐101). London, J. M. 
Dent and Sons. 

Tier 4    Gresham, W. J. (1994). Kurt Weill’s Threepenny Opera and Little Threepenny 
Music: Comparisons and observations. Journal of Band Research, 
29(2), 14‐27. 

    Harden, S. C. (1972). The music for the stage collaborations of Weill and 
Brecht (Doctoral dissertation, University of North Carolina, Chapel 
Hill). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 
7224795) 

    Hinton, S. (1990). Kurt Weill: The Threepenny Opera. Cambridge: Cambridge 
University Press.  

    Kowalke, K. H. (1977). Kurt Weill in Europe, 1900‐1935: A study of his music 
and writings (Doctoral dissertation, Yale University). Retrieved from 
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7817596) 

245
Weill, Kurt  Mahagonny Songspiel (Six voices and wind ensemble) 
Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total 
    1    0    0    2    2    5 
 
Tier 1    Harden, S. C. (1972). The music for the stage collaborations of Weill and 
Brecht (Doctoral dissertation, University of North Carolina, Chapel 
Hill). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 
7224795) 

Harden identifies the collaborations of Weill and Brecht as six works: 
Mahogonny‐Songspiel, Die Dreigroschenoper, Aufstieg und Fall der Stadt 
Mahogonny, Happy End, Der Jasager, and Die sieben Todsunden. An 
examination of the Weill and Brecht theory of opera and epic opera is 
followed by detailed descriptive analyses in terms of form, instrumentation, 
orchestration, rhythm, tonality and harmony. Harden includes comparisons of 
Weill and Brecht to their contemporaries and to Weill’s later American works. 

Tier 4    Drew, D. (1963). The History of Mahogonny. The Musical Times, 104(1439), 
18‐24. 

    Robinson, J. (2003). Epic opera in embryo: A new source for the Mahagonny‐
Songspiel. In H. Danuser & H. Gottschewski (Eds), Amerikanismus—
Americanism—Weill: The search for cultural identity in the modern 
world (pp. 246‐257). Schliengen, Germany: Edition Argus. 

Tier F    Engelhardt, J. (1984). Gestus und verfremdung: Studien zum musiktheater bei 
Strawsinsky und Brecht/Weill. Munich: Katzbichler. 

    Miceli, S. (1998). Rise and Fall of the City of Mahagonny: An ambiguous model 
of musical dramaturgy. In S. Miceli (Ed.), Rules with irony: Essays for 
Ennio Morricone's 70th Birthday (pp. 155‐170). Milano, Italy: Suvini 
Zerboni. 

246
 REFERENCES

Allen, M. (2006). An index of wind band literature analyses from periodicals and university
research (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses.
(UMI No. 8024768)

Ayoob, K. (1988). An annotated bibliography of original works for band commissioned by the
Massachusetts Institute of Technology concert band between 1952 and 1987 (Doctoral
dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Abstracts. (UMI No. 8910837)

Battisti, F. (1989). My view of the repertoire. The Instrumentalist, 44(3, 4, & 5).

Battisti, F. (2002). The winds of change: The evolution of the contemporary American wind
band/ensemble and its conductor. Galesville, MD: Meredith Music Publications.

Berg, S. (ed.) (1976). Virginia Band and Orchestra Directors Association, Official manual and
selective lists, 1976-1978. Norfolk, Virginia: Virginia Band and Orchestra Directors
Association.

Billingsley, W. A. (1975). Composing for wind band. Music Journal, 33, 30.

Bruning, E. H, Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the conducting and
interpretation of seven selected works in the standard repertoire for wind band (Doctoral
Dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Abstracts. (UMI No. 8120740)

Bryan, P. The state of the repertoire: some observations and suggestions. Journal of Band
Research, 9, 3-8.

Camphouse, M. (Ed.) (2002-2006). Composers on composing for band (Vol. 1-3). Chicago: GIA
Publications.

Canfield, J. L. K. (2009). Middle and junior high school choral repertoire: Directors’ criteria
for selection, quality, and appropriateness (Doctoral dissertation). Retrieved from
ProQuest Dissertations and Abstracts. (UMI No. 3386184)

Cantrick, R. (1956). “Hammersmith” and the two worlds of Gustav Holst. Music and Letters, 37,
211-220.

Cardanay, B. M. (2006). Attitudes toward repertoire and the band experience among
participants in elite university wind band programs (Doctoral dissertation). Retrieved
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3210109)

Christianson, E. R. (1982). A course of study for the high school band (Doctoral dissertation).
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8220753)

247
Cipolla, F. (1979). A bibliography of dissertations relative to the study of bands and band music.
Journal of Band Research, 15(1), 1-31.

Cipolla, F. (1980). A bibliography of dissertations relative to the study of bands and band music:
Addenda. Journal of Band Research, 16(1), 29-36.

College Band Directors National Association (1967). Panel: Is there an emerging band
repertoire? Book of Proceedings from the Fourteenth National Conference. Ann Arbor,
Michigan,122-157.

Corporon, E. & Wallace, D. (1984). Wind ensemble/band literature. Greeley, Colorado:

University of Northern Colorado.

Cramer, R. (2010). Our GPS for success: It’s all about the literature! In R. Miles (Ed.), Teaching
Music through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., p. 18). Chicago: GIA
Publications.

Crochet, L. S. (2006). Repertoire selection practices of band directors as a function of teaching

experience, training, instructional level, and degree of success (Doctoral dissertation).
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3215250)

Dean, B. L. (2011). A repertoire selection rubric for preservice and beginning choral conductors
based on criteria for aesthetic and pedagogical merit (Doctoral dissertation). Retrieved
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3475145)

Diamond, H. J. (1991). Music analyses: An annotated guide to the literature. New York:
Schirmer Books.

Dvorak, T. (2005). Best music for young band, revised edition. Brooklyn, NY: Manhattan Beach
Music.

Dvorak, T., Floyd, R. L. (2000). Best music for beginning band. Brooklyn: Manhattan Beach
Music.

Dvorak, T., Grechesky, R., & Ciepluch, G. (1993). Best music for high school band. Brooklyn:
Manhattan Beach Music.

Dvorak, T., Schmalz, P., & Taggart, C. (1986). Best music for young band. Brooklyn, NY:
Manhattan Beach Music.

Dyson, G. (1921). The composer and the military band. Music and Letters, 2, 58-66.

Everett, T. & Rowell, M. (chairmen) (1987). World Association of Symphonic Bands and
Ensembles selected international wind/band literature report of the WASBE literature
Committee 1987. Boston: WASBE.

Fennell, F. (1954). Time and the winds. Kenosha, Wisconsin: Leblanc Publications.

248
Fennell, F. (1975). Basic band repertory, II. The Instrumentalist, 29(7), 29.

Fonder, M. (1998). A compendium of wind band literature analyses from selected periodicals
and university research. CBDNA Journal, 12, 22-37.

Gabriel, A. D. (1984). New concert band repertoire. The Instrumentalist, 39(5), 13-15.

Gaines, D. A. (1996). A core repertoire of concert music for high school band: A descriptive
study (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI
No. 9635974)

Garofalo, R. J. (1980). An evaluation of compositions for wind band according to specific

criteria of serious artistic merit by Acton Eric Ostling. Bulletin of the Council for
Research in Music Education, 64, 55-58.

Gilbert, J. W. (1993). An evaluation of compositions for wind band according to specific criteria
of serious artistic merit: a replication and update (Doctoral dissertation). Retrieved from
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9334685)

Goldman, R. F. (1938). The band’s music. New York: Pitman Publishing Corp.

Goldman, R. F. (1946). The concert band. New York, Toronto: Rinehart & Co.

Goldman, R. F. (1961). The wind band: Its literature and technique. Boston: Allyn and Bacon.

Good, M. (1983). A selected bibliography of original concert band music: Part I. Journal of
Band Research, 18(2), 12-35.

Good, M. (1983). A selected bibliography of original concert band music: Part II. Journal of
Band Research, 19(1), 26-51.

Grashel, J. (1989). Enrich the repertoire of your mid-level band. Music Educators Journal, 76,
45-57.

Green, E. A. H. (1969). The modern conductor, 2nd edition. Eng1ewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall,
183.

Halseth, R. (1987). The impact of the College Band Directors National Association on wind
band repertoire (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and
Theses. (UMI No. 8721952)

Hartzell, L. W. (1976). Karel Husa: The man and the music. Musical Quarterly, 62, 87-104.

Hash, P. M. (2005). Middle school band contest repertoire in northern Illinois: Analysis and
recommendations. Research and Issues in Music Education, 3(1), 15.

Hauswirth, F. (2010). 1000 plus selected works for wind orchestra and wind ensembles grade 4-
6. Switzerland: Ruh Musik AG.

249
Hayward, C. M. (2004). A course in band literature based on a standard repertoire developed
from the opinions of selected collegiate and secondary school band directors (Doctoral
dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3148387)

Henderson, H. P. (1962). Review of The Wind Band, by Richard Franko Goldman. College
Music Symposium, 2, 68-71.

Henderson, H. P. (1964). Editorial. Journal of Band Research, 1, iii.

Hoek, D. J. (2007). Analyses of Nineteenth- and Twentieth-Century Music, 1940-2000. Lanham,

MD: Scarecrow Press and Music Library Association.

Holvik, K. M. (1962). Report of the committee on published band music. Book of Proceedings
from the Twelfth National Conference. Chicago, Illinois: College Band Directors
National Association.

Holvik, K. M. (chairman) (1967). Committee on published band music: Compositions most

frequently performed on programs from the years 1961-1966. Book of Proceedings from
the Fourteenth National Conference. Ann Arbor, Michigan: College Band Directors
National Association.

Holvik, K. M. & Whitwe1l, D. (1976). The Emergence of a New Band Literature. Music
Educators Journal, 62(5), 55.

Honas, K. (1996). An evaluation of composition for mixed-chamber winds utilizing six to nine
players: Based on Acton Ostling’s study: “An evaluation of compositions for wind band
according to specific criteria of serious artistic merit” (Doctoral Dissertation). Retrieved
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9701851)

Hopwood, B. K. (1998). Wind band repertoire: Programming practices at conventions of the

College Band Directors National Association (Doctoral dissertation). Retrieved from
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9825771)

Hornyak, R. (1985). The repertoire of the college and university band: 1975-1982. Cincinnati,
Ohio: Unpublished paper. as cited in Gilbert, J. W. (1993). An evaluation of compositions
for wind band according to specific criteria of serious artistic merit: a replication and
update (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI
No. 9334685)

Howard, R. L. (2001). Repertoire selection practices and the development of a core repertoire
for the middle school concert band (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest
Dissertations and Theses. (UMI No. 3039773)

Hunsberger, D. (1972). The symphonic wind ensemble – an overview for the 1970’s. The
Instrumentalist, 26, 18-23.

Hunsberger, D. R. (1977). Repertoire for wind conductors. The Instrumentalist, 32(2), 44-46.

250
Hunt, C. B., Jr. (1949). The American wind band: Its function as a medium in contemporary
music (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI
No. 0177862)

Jones, P. M. (2005). A review of dissertations about concert band repertoire with applications for
school and collegiate bands. Journal of Band Research, 40(2), 78.

King, R. E. (2001). The quality and technical difficulty of repertoire performed by non-
auditioned, small college bands and the criteria considered in the selection of this
literature (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses.
(UMI No. 3022512)

Kish, D. L. (2005). A band repertoire has emerged. Journal of Band Research, 41(1), 2.

Lansing, J. S. (Ed.) (1975). NYSSMA manual. Scotia, New York: New York State School Music
Association.

Leitzel, G. E. (2006). The history and development of the American public school concert band,
(1920-1941) and its influence on concert band repertoire (Doctoral dissertation).
Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3227365)

Magee, L. (ed.) (1978). Band Music Guide, 7th ed. Evanston, IL: The Instrumentalist Company.

Maloney, T. S. (1986). Canadian wind ensemble literature (Doctoral thesis). Retrieved from
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8614152)

McCarrell, L. K. (1971). A historical review of the college band movement from 1875 to 1969
(Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.
7210037)

Milburn, D. A. (1982). The development of the wind ensemble in the United States (1952-1981)
(Doctoral Dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.
8221498)

Miles, R. (Ed.). (1997-2010). Teaching music through performance in band (Vols. 1-8). Chicago:
GIA Publications.

Miles, R. (Ed.). (2010). Teaching music through performance in band (Vol. 1, Second ed.).
Chicago: GIA Publications.

Moore, P. A. (2001). An identification of a sacred repertoire for wind band and rational for its
performance in worship contexts by wind bands in the Council for Christian Colleges
and Universities (Doctoral dissertation). Retrieved form ProQuest Dissertations and
Theses. (UMI No. 3004893)

National Band Association (1987). Selective Music List for Band. Nashville, TN: National Band
Association.

251
Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. Galesville, MD:
Meredith Music Publications.

Odegard, E. A. (1955). The current status of the symphony band: The medium and its music
(Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.
0014136)

Olfert, W. D. (1992). The development of a wind repertoire: A history of the American Wind
Symphony Orchestra (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and
Theses. (UMI No. 9234241)

Ostling, A. E. (1978). An evaluation of compositions for wind band according to specific criteria
of serious artistic merit (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations
and Theses. (UMI No. 7822438)

Peterson, D. L. (1986). The university band: Its repertoire and the prospective music educator
(Doctoral thesis). Retrieved from ProQuest dissertations and theses. (UMI No. 8702945)

Powell, S. R. (2009). Recent programming tends of Big Ten university wind ensembles. Journal
of Band Research, 44(2), 1.

Prindl, F. J. (1956). A study of ten original compositions for band published since 1946 (Doctoral
dissertation) Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0017029)

Reherig, W. H. (1991). The heritage encyclopedia of band music. Edited by P. E. Bierley.

Westerview, Ohio: Integrity Press.

Reynolds, H. R., et. al. (1975). Wind ensemble literature (Second ed.). Madison Wisconsin:
University of Wisconsin Bands.

Rhea, T. B. (1999). An evaluation of wind band compositions in the Texas public school setting
according to specific criteria of artistic merit. (Doctoral dissertation). Retrieved from
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9929178)

Sadie, S. (1956) The wind music of J. C. Bach. Music and Letters, 37, 107-117.

Salzman, T. (2003-2009). A composer’s insight: Thoughts, analysis and commentary on

contemporary masterpieces for wind band (Vol. 1-4). Galesville, MD: Meredith Music
Publications.

Scott, C. (1916). Percy Grainger: The music and the man. Musical Quarterly, 2, 425-433.

Sousa, G. D. (1985). An annotated bibliography of published doctoral dissertations concerning

the analysis of music for the wind band. CDBNA Journal, 2(1), 5-15.

Tarwater, Jr., W. H. (1958). Analysis of seven major band compositions of the twentieth century
(Doctoral Dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.
5901119)

252
The Instrumentalist Company (1979). The Instrumentalist’s Basic Library. The Instrumentalist,
33(12), 18.

Thomas, R. (1998). An evaluation of compositions for wind band, grades III and IV, according
to specific criteria of artistic merit (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest
Dissertations and Theses. (UMI No. 9834949)

Toss, R. (1964). The present status of bands and band department ensembles in higher education
(Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.
6504781)

Towner, C. N. (2011). An evaluation of compositions for wind band according to specific

criteria of serious artistic merit: a second update (Doctoral dissertation). Retrieved from
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3465178)

Trimborn, T. (1984). The classification of composition for the development of model

instructional units for the purpose of teaching the musical concepts of rhythm, melody,
harmony, texture, to high school band students (Doctoral dissertation). Retrieved from
ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8502447)

University Interscholastic League (1991). Prescribed Music List, 1991-1994. Austin, Texas:
University Interscholastic League.

Vagner, R. (1970). The band and the wind ensemble – 1970. The Instrumentalist, 24, 51-54.

Wahl, R. V. (1977). Mixed-wind chamber music in American universities (Doctoral Dissertation)

Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7720632)

Wenk, A. B. (1992). Music Analyses: An annotated guide to the literature by Harold J. Diamond.
Notes, Second Series, 48(4), 1307-1308.

Whitwell, D. (1972). A new history of wind music. Evanston, IL: Instrumentalist Co.

Whitwell, D. (1990). The history and literature of the wind band and wind ensemble (Vols. 1-11).
Northridge, CA: Winds.

Wilson, J. M. (1950). A selection and critical survey of music originally written for symphonic
band (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI
No. 0173204)

Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music for six to eighteen players.
Miami: Warner Bros. Publications.

Woike, D. O. (1990). Wind band performance repertoire at the university level: A survey of
collegiate wind band curricula and current repertoire selection processes (Doctoral
dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9031177)

253
Wright, A. G. (ed.) (1976). Selective Music Lists for Band, 1976 Revision. Nashville, TN:
National Band Association.

Young, C. S. (1998). The quality of repertoire chosen by high school wind band conductors and
the resources and criteria used to choose this literature (Doctoral dissertation). Retrieved
from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9911293)

254
 BIOGRAPHICAL SKETCH

Timothy Wiggins is a conductor, music educator, and freelance bassoonist in Tallahassee,

Florida. He currently serves as a Doctoral Teaching Assistant in the Music Education and Band

areas at the Florida State University, where he has worked with all the bands, several chamber

ensembles, and held administrative and teaching responsibilities during the FSU Summer Music

Camps. Mr. Wiggins served as the Director of Bands at Cordova Middle School, where he taught

band students in grades five through eight and implemented a middle school jazz ensemble.

Additionally, he has served as a Graduate Assistant in the Wind Studies Department at the

University of Memphis, conducting, teaching and assisting various wind and chamber groups.

He has also served as the Director of Bands at Tempe High School (Arizona), overseeing

marching, concert, jazz, winter guard, and percussion programs, as well as assisting with

symphony orchestra, drama and choir.

In addition to teaching, Mr. Wiggins is an active freelance bassoonist. He served as

principal bassoon with the Germantown Symphony Orchestra, has played with various wind,

orchestral, and chamber groups at the University of Memphis and Arizona State University.

Mr. Wiggins is a Doctor of Philosphy Candidate in Music Education and Wind

Conducting at Florida State University. He holds a Master of Music in Wind Conducting from

the University of Memphis and baccalaureate degrees in Orchestral Bassoon Music Performance

and Instrumental Music Education from Arizona State University. He studied bassoon with

Jeffrey Keesecker, Lecolion Washington, Jeffrey Lyman, and Renee Dee; and conducting with

Richard Clary and Kraig Williams. Inspiration for his teaching and conducting come from many

sources, including experiences with Richard Strange, Robert Fleming, Gary Hill, and Jon Gomez.

255