AUTORRETRATO CON TEMPLE AL HUEVO

"Verole Warhol"
30x40
Temple al huevo sobre tabla
2012
Verónica Jimeno Valdepeñas

MATERIALES:
Carboncillo y gamuza (para el dibujo previo).
Bastidor armiñado e imprimado con gesso (fabricación propia).
Medida 30x40. Es importante que tenga un acabado muy bien pulido,
por el tipo de pintura con el que vamos a trabajar. Pueden consultar
cómo se hizo, en la pestaña de "materiales propios".
Pincel sintético de lengua de gato. Debe ser lo más suave posible
para que no nos deje huella.
Espátula (para amasar la pintura)
Pintura: Pigmentos, aceite de linaza, agua destilada, la yema de un
huevo (fresca y previamente retirada la membrana vitelina).
Proporciones: la yema de un huevo, el 30-50% de medio cascarón de
aceite y el otro 30-50% de agua. Lo mezclamos bien, y éste va a ser
nuestro medium para el pigmento.

PRECAUCIONES:
Es importante que no hagamos mucha pintura, puesto que se seca en
cuestión de minutos y desperdiciaríamos material.
También es importante que en cada sesión utilicemos una yema
fresca, para evitar que se corrompa y nos estropee la pintura. Por
ello, hay personas que optan por no mezclar la yema, con el aceite y
el agua, y añadirlas por separado al pigmento.
El aceite actúa como medium y retardante; por lo que podemos
añadir mayor o menor cantidad según deseemos. Pero también es
muy importante que tengamos la precaución de; o dejar secar muy
bien entre capa y capa, o cuidar mucho y mantener estas
proporciones, porque de lo contrario se nos puede craquelar la
pintura (en el caso de que la capa más superficial contenga menos
aceite que la anterior). Evitamos el craquelado manteniendo las
mismas proporciones de aceite durante todo el proceso, dejando
secar muy bien entre capa y capa, o bien cada vez haciendo las capas
con más aceite.
SESIÓN 1: Encaje a carboncillo en bastidor imprimado con Blanco de
España. En un primer momento comencé con grafito, pero es más
adecuado a carbón, puesto que posteriormente se funde con la
pintura y desaparece; además, es mucho más fácil de borrar (con la
mano o con la gamuza de piel).

SESION 2: Mediante el uso de Photoshop, modifico la imagen

convirtiéndola al estilo Andy Warhol. Este proceso me llevó bastante
tiempo, puesto que no conozco bien el programa, pero por fín,
conseguido! Con este paso me arriesgo menos a equivocarme en el
proceso pictórico final, pues me ha ayudado a situar más o menos las
zonas de sombra y luces, y ver una muestra previa de color. Aunque
finalmente hago una fusión entre la prueba de photoshop, la foto
original, un cuadro que tengo en casa de estilo Pop.
SESIÓN 3: Comienzo con la mancha del cuadro. En este momento,
utilizo una pintura muy líquida, acuosa. Es muy importante que la
mezcla siempre tienda a estar ligera, puesto que al ser una pintura
que seca rápido, es muy probable que nos deje la huella o el surco
del pincel. Esta primara fase me sirve para plantear más o menos los
colores que voy a utilizar y la superficie que va a ocupar cada uno.

Observo que hay pequeñas superficies en las cuales la pintura no se

queda fijada y se escurre (como cuando aplicas agua sobre una zona
grasa). No sé a qué se debe, pero lo resuelvo aplicando
específicamente sobre esa zona una pincelada más cargada y procuro
no extenderla.
 SESIÓN 4: Termino de manchar. La parte de abajo me presenta un
conflicto. De este modo parece que la cabeza esté cortada y no me
convence el resultado. La sombra que pretendía hacer del pelo con el
mismo tono de marrón que los ojos no está en consonancia. Por todo
ello, y aprovechando que aún estaba fresca la pintura, decido retirar
esta capa con lija y espátula (como se muestra a continuación).

En la siguiente sesión, introduzco la modificación definitiva. Aunque

ahora, el rostro pierde un poco de fuerza, es una solución que me
convence un poco más y le da más sentido al conjunto.
Para compensar la pérdida de rojo en la composición, que le otorgaba
fuerza y carácter, decido pintar los laterales del bastidor en éste
tono.

SESIÓN 6: Aplico los últimos toques en la ropa con azul cian y cerúleo
simulando los reflejos de la ropa. Finalmente decido cerrar el
contorno del labio inferior con una línea un poco más fina.