UNIVERSIDAD PRIVADA DEL NORTE

Alexander Palomino Teran

FECHA DE ENTREGA: 1 DE SETIEMBRE 2015

ENSAYO SOBRE LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS DEL SIGLO XX

Tanto la lectura como el video explican sobre las vanguardias del siglo XX, partiendo del
impresionismo, sus principales autores, como surgieron y fueron evolucionando como tal,
cuáles fueron sus antecedentes y sus influencias, los representantes más importantes de
cada corriente artística y cómo influyen en la arquitectura y de manera cómo esta cambia la
arquitectura artística con algo estético racionalista como por ejemplo: el racionalismo de la
vivienda que utilizamos en las ciudades, los conceptos urbanísticos, y el mundo artificial que
nos rodea cotidianamente es de concepción racionalista.

Pero a la larga el racionalismo solo nos permite diseñar o concebir ideas que tengan formas
más simples como por ejemplo (cubos y prismas cuadrangulares). De los cuales al momento
del diseño tiene que haber un porqué de la forma y ya no hay una libertad al diseñar.

Pero continuando con las vanguardias del siglo XX se inició en un nuevo ritmo histórico, con
numerosos cambios en el aspecto ideológico, científico, social y cultural que se vieron
representados por las vanguardias en el campo del arte. El Expresionismo, el Cubismo, el
Dadaísmo, el Surrealismo, entre otros, ofrecieron nuevos modelos de representación que se
oponían a los modelos estéticos del siglo XIX.

Las primeras vanguardias de principio de siglo se iniciaron en Europa y luego se difundieron

por América, el término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra
Mundial [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés cual término tiene
de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de
confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o
académico.

El surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios está relacionado íntimamente con

el periodo de mayor intensidad social, ideológica, en definitiva histórica, del siglo XX: el
periodo que va desde la Primera guerra al inicio de la Segunda en 1939.

Como por ejemplo el impresionismo que no podía tener formas excesivamente geométricas,
solo se aplicaban manchas de color, con una pincelada rápida, dependiendo de cómo se
veía con la óptica y de acuerdo al lugar y al momento en que se pintaban las obras, ya que
dependiendo de la hora el tono del color era diferente, otro ejemplo más sería post
impresionismo que incluye a todos aquellos pintores, que iniciados en el impresionismo
evolucionaron hacia formas de pintar distintas, que además resultaron muy diferentes entre
sí

El post impresionistas busca representar lo que nunca cambia, las formas de los objetos por
qué es lo que nunca varia, recuperar los volúmenes, y volver a las figuras geométricas
esenciales, por lo tanto la pintura no puede improvisarse. Es una pintura intelectual y no
únicamente sensorial.

Uno de los movimientos vanguardistas seria el cubismo que tuvo gran acogida y de ese
movimiento tubo muy buenos representantes como lo era Montriant, Picasso, Juan Gris, etc

El estilo cubista reclamó una pintura plana, bidimensional, opuesta a las técnicas
tradicionales de la perspectiva y el claroscuro.

Rechazó, asimismo la antigua teoría, mantenida y seguida durante siglos, de que el arte era
una imitación de la naturaleza. Quizá por esto, aunque inicialmente los pintores cubistas
tomaron como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras
humanas, pronto centraron su temática en naturalezas muertas.
Otro movimiento importante fue el surrealismo que surge después de la primera guerra mundial
y que se da a conocer mediante la publicación en París en 1924 del “Manifiesto surrealista” de
André Breton.

Con ello los surrealistas buscaron llamar la atención no dé la razón del lector sino de su
inconsciente. Pretendieron provocar acciones, no ser entendidos.

Y por último las vanguardias artísticas de principios del siglo XX lograron abrir las fronteras del
arte, en un momento de miras estrechas y de un arte rancio e inmovilista. Eso favoreció la
expresividad de

Los artistas, lo multidisciplinar. Nada suponía un límite para una obra de arte si el artista así lo
sentía, siendo una época de experimentación y de nuevas técnicas artísticas

El arte de nuestro siglo recoge el pasado y el presente, refleja la forma actual de mirar el
mundo, el modo de vivir y nuestra comprensión de todo lo que acontece.

Este tipo de arte y arquitectura, es una pintura y diseño que no tiene nada que ver con la que
veníamos viendo en clases pasadas, pero que está muy interesante, porque cada vanguardia
tiene algo que las diferencia de las demás, aunque unas fueron más influyentes que otras y
que de alguna manera cambiaron la forma de pensar la sociedad, pero como parte negativa
estas tendencias o movimientos hacen que algunos arquitectos dejen de ser artistas en el
sentido que ya no se enfocan darle vida a su diseño, solo le dan una función y algo estético.