1.

-INTRODUCCION

En el presente trabajo se analizara y se dará a conocer a uno de los mejores arquitectos de la

corriente del modernismo ya se por distintos ámbitos que al presente arquitecto fue influyendo ya
se por el contexto en el que habitaba, por las influencias que en le pudo darse como por ejemplo;
al habitar con una persona que trabajaba en una cantera que era su padre mies aprendió y desarrollo
ese interés por las formas puras y su ordenamiento racional.
Muy aparte en el presente documento se muestra el análisis de sus formas puras; esa arquitectura
esencialista, esa arquitectura tan simple y ala ves tan complejas. El periodo de aprendizaje de mies
fue uno de los más grandes y estimulante s no solo para el sino para distintos arquitectos ya sea
porque el viajo conoció una diversidad de arquitectura con distintos arquitectos que por esa época
eran muy reconocidos como: Berlage, Peter Berhens que en un futuro esto influirá en arquitectos
como Philip Johnson.
De hecho la etapa de aprendizaje de mies no solo se desarrolló en Alemania sino que mies tuvo
que abandonar su país para ir a estados unidos (chicago) donde se mostrara sus más grandes
proyectos de más auge ya sea por los empleos de sus principios y conocimientos que el llego a
desarrollar durante su periodo en Alemania.

1
2.-OBJETIVO:

Analizar y comprender las cualidades y posibilidades que posee dicha arquitectura que mies
desarrolla.

El entendimiento de la historia como parte de aprendizaje en la práctica y en diseño de nuestra

futura arquitectura el cual se plasmara sin varios factores de error que en dicha época no se tomó
en cuenta.

Entender la arquitectura de mies como parte de una arquitectura de evolución una arquitectura
que plasmara futuras condiciones de diseño.

2
LUDWING MIES VAN DE ROHE
“Ser arquitecto no fue una decisión difícil; se daba por sentado desde el principio. Provengo de
un taller de cantería, sabe usted, que era el de mi padre, y siempre tuvimos cierta relación con los
edificios. Así, cuando niños, nos dejaban participar en todo desde el principio. Nuestro principal
trabajo, sin embargo, era comprar café para todos los canteros. Pero algunas veces podíamos
trabajar como canteros y, más tarde, incluso labrar algún sillar. Esto era para nosotros una tarea
importante y sólo ocurría raramente. No tenían suficiente confianza en nosotros. Pues, más tarde,
cuando dejé la construcción, me puse en un negocio de estucos, y fue ahí donde aprendí a dibujar.
Uno tenía que dibujar detalles grandes en paredes verticales, a tamaño natural y en los techos.
Podía ser Luis XIV por la mañana, Renacimiento para un comedor por la tarde, o Gótico para
una biblioteca. De tanto en tanto se inventaban nuevos ornamentos, ornamentó moderno, hojas
de castaño con frutos abiertos colgando. Después de esto, yo era capaz de dibujar cualquier cosa
a mano alzada, sin importar lo que fuera. Cuando hablo a mis estudiantes de ese período, suelo
darme la vuelta, tomar un trozo de yeso y dibujar un motivo sin apenas mirar. Ve usted, realmente
es como patinar ¿sabe? Lo aprendes para el resto de tu vida. No lo olvidas nunca. Pero de madera
yo no sabía nada y, así, aunque lo intenté dos o tres meses, finalmente decidí dejar el trabajo e
irme a Bruno Paul a dibujar detalles de mobiliario…”

3
 3.-BIOGRAFIA
1886 3.1 LÍNEA DE TIEMPO
Nace en el 27 de marzo de, hijo de Jacob Mies (negociante de mármoles) y Amalia Rohe. Menor de
cinco hermanos.
Mies Van Der Rohe es natural de la ciudad de Aquisgrán, dicha ciudad donde Carlo Magno
estableció su habitad y que se dio la antigua civilización germana.

1900 EMPEZÓ A TRABAJAR EN EL TALLER DE SU PADRE, QUE ERA CANTERO.

La colocación exacta de ladrillo sobre ladrillo, y de piedra sobre piedra era observada por mies
desde su infancia, en el taller de su padre su fanatismo por la forma pura, y su gran cuidado de los
materiales, derivan probablemente de estas primeras experiencias (museo de arte moderno de new
york).

1897- ESTUDIA EN ESCUELA DE LA CATEDRAL DE AQUISGRÁN

1990
Mies pasó de la escuela elemental a la catedralicia de Aquisgrán a la edad de diez años, con la idea
de que ingresara en la Gewerbeschule (escuela de artes y oficios).

1902- CAPATAZ DE OBRAS.

1904 A los 15 años estuvo trabajando un año como aprendiz, construyendo obras en Aquisgrán.
Trabajo en la fábrica de escayolas, dirigida por Max Fischer. Fue allí donde aprendió a dibujar los
ornamentos en los diferentes estilos para los paramentos de estucos.
Su trabajo le brindó la oportunidad de visitar las obras de arquitectos locales como Schneider con
quien trabajo, Fue en este estudio donde ocurrió un hecho casual que acrecentó su interés por el
mundo espiritual, cultural y filosófico con ‘Die Zukunft’ (El futuro), una revista publicada por
Maximilian Harden, junto con un ensayo sobre una de las teorías de Laplace.
SE TRASLADA A BERLIN
1905
1905 A los 19 AÑOS -DISEÑA MUEBLES CON BRUNO PAUL (MADERA)
A los 22 años tiene su primer encargo – casa Riehl. Los dueños le pagaron Un viaje a Italia. Mies
1907 junto con Joseff Popp, recuerda el impacto que le causó la obra de Palladio, el Palazzo Pitti de
Florencia y los acueductos romanos entre otras obras.
COLABORA CON PETER BEHRENS, RECIBIÓ UNA INFLUENCIA DE SCHINKEL.
1908-
1911 El secreto de todo desarrollo arquitectónico creador se halla basado en tres factores: un cliente; que
posea el sentido de la calidad; un maestro que, por medio de su obra y de su personalidad, sepa
como despertar las posibilidades creadoras de la joven generación; la existencia de una generación
nueva, capaz de elegir el puesto apropiado en el cual hallar la nutrición adecuada a las necesidades.
Esta generación nueva es Mies, Gropius, Adolf Meyer y por un tiempo le Corbusier.

SANTATECLA FAYOS, José (2003)“Forma y concepto en la arquitectura de Mies van der Rohe” tesis doctoral
Universidad Politécnica De Valencia-España

4
 1912 Conoce en la Haya a Hendrik Berlage. Con el viaje a Holanda para el proyecto Koller-Muller.
Abre despacho y trabaja como arquitecto en Berlín.
1912

ORGANIZA LAS EXPOSICIONES DEL NOVEMBERGRUPPE.

1922-
1923 Dirige la sección de arquitectura del Novembergruppe.
Organiza las exposiciones.
Fundo la revista G (Gestaltung), junto con artistas de la época como Lissitzky , Richter y Van
Doesburg.
DEUTSCHER WERKBUND.
1926-
1932 1 La exposición de Stuttgart donde el tema era la casa moderna tuvo como participes a: Gropius,
Scharoun, Döcker, Behrens,Poelzig, Hilberseimer, Schneck, Adolf Rading y los Taut de Alemania;
Oud y Stam de los Paises Bajos; Le Corbusier de Francia y Victor Bourgeois de Bélgica. Se dio a
conocer a todo el mundo el movimiento moderno.
2. Exposición de la Moda en Berlín (1927), junto a la diseñadora Lilly Reich
3. Exposición de Barcelona .El pabellón de Barcelona.

1930-
1933 Director de la Bauhaus en Dessau y Berlín, hasta su cierre por causas políticas 1933

1937 Se traslada a EE UU y trabaja como arquitecto en Chicago.

1937 1938 – 1958 Director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology – Chicago

1937 Construcción de rascacielos.

1946 Construye una de sus obras más famosas la casa Farnsworth – Ilinois.

1937 Construye la casa farnsworth – Ilinois

Primera aplicación del muro-cortina de hierro y cristal en los rascacielos de Chicago.

1937 Miembro de la orden Pour le Mérite (República Federal Alemana). Distinciones y títulos en Europa
y EE UU.

1937 Condecorado con Presidential Medal of Freedom, concedida por el presidente de EE UU.

1937 Muere el 17 de agosto en Chicago, EE UU.

SANTATECLA FAYOS, José (2003) “Forma y concepto en la arquitectura de Mies van der Rohe” tesis doctoral
Universidad Politécnica De Valencia-España

5
3.2.-INFLUENCIAS
BRUNO PAUL
Arquitecto y diseñador cuyas creaciones de madera eran muy conocidas.
Bruno Paul había abandonado recientemente los diseños jugensditl
(equivalente alemán del art noveau).En 1905 alcanzo su propio lenguaje
formal, su propia iconografía .la geometría reemplazo a las curvas
blandas y orgánicas del jugensditl. Un neoclasicismo simplificado, se
inclinaba a diseños rectilíneos evocadora del estilo clásico.

Su arquitectura muestra algo: simple y elegante, eficiente planificada y

carente de adornos superfluos.
Mies durante sus diseños adopto los siguientes conocimientos y
conceptos de bruno:
-“Cualidades de la madera utilizadas para muebles y estructuras.
-comenzó apreciar la sensibilidad por las proporciones, materiales y
su adecuado uso.”2

1 SANTATECLA FAYOS, José (2003)“Forma y concepto en la arquitectura de Mies van der Rohe” tesis
doctoral Universidad Politécnica De Valencia-España pág.: 25-33[En línea]<>

6
PETER BEHRENS
Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en
técnicas estructurales avanzadas .Recibió una influencia
directa de Schinkel por parte de Behrens la cual era
neoclásica

Behrens tenía una sólida reputación nacional gracias a sus

diseños en vidrio y porcelana, también a sus muebles
realizados a la manera Jugendstil (variación del Art
Nouveau).

“El significado “La Gran forma” surgen de

imperativos de la ingeniería (reencuentro de la
arquitectura con la ingeniería) que se manifestaba en
construcciones arquetipos (fábrica de turbinas AEG)”
2

KARL FRIEDRICH SCHINKEL

Schinkel fue un maestro del neoclasicismo tardío, cuyo rigor formal sirvió a Mies como punto de partida
para la elaboración de un lenguaje expresivo propio.
“La arquitectura del paganismo en esta perspectiva parecía sin sentido, no podemos aplicar
directamente griega y romana, pero lo que es importante para esta causa debe ser una nueva
creación. Es la Edad Media religiosa que me mostró esta nueva dirección arquitectónica en
desarrollarse. En ese momento, cuando la religión cristiana estaba viviendo con más fuerza en la
comunidad, sino que también se expresa en el arte; y tenemos que pedir prestado en el tiempo y bajo la
influencia de los principios de la belleza que nos libró de la antigüedad pagana, nos esforzamos para
continuar y completa”3

S.Gedeón “Espacio tiempo y arquitectura” pag: 572,573

2 ZIMMERMAN, Claire （2009）*“Mies Van Der Rohe”

3 Ibid., Pp. 160-161.

7
PUNTOS QUE USABA SCHINKEL
EN SU ARQUITECTURA

 Estilo griego, gótico italiano.

 Singular estilo de proporción.
 Recursos: Pórtico a bajo nivel,
profunda cornisa, techo de poca
pendiente

HENDRICK PETRUS BERLAGE

Lo que más me interesaba de Berlage era su cuidadosa

construcción, honesta hasta la medula. Y su actitud
intelectual no tenía nada que ver con el clasicismo,
nada con los estilos historicistas.
(Mies Van Der Rohe).

Durante su estadía en Holanda con el proyecto de la

casa kroller-Muller Conoce a berlage .Le causó gran
interés el edificio de la bolsa Ámsterdam (1903).

BERLAGE
“La Bolsa de Berlage me había impresionado bolsa de valores de Ámsterdam
enormemente. Behrens era de la opinión de que estaba
totalmente pasado, pero yo le dije: ‘Bueno, suponiendo que no te Equivoques hasta el fondo.’ Se puso
furioso; me miró como si quisiera traspasarme. Loque más me interesaba de Berlage era su cuidadosa
construcción, honesta hasta la médula. Y su actitud espiritual no tenía nada que ver con el clasicismo,
nada con los estilos historicistas. Era realmente un edificio moderno. Después de Berlage tuve que luchar
conmigo mismo para alejarme del clasicismo de Schinkel.”3

Aprendio Estructura y construcción.

“la belleza es el explador de la verdad”. Platón.

4 ZIMMERMAN, Claire （2009）“Mies Van Der Rohe” - pag. 10

8
FRANK LLOYD WRIGHT

Mies había admirado la obra de Wright e infundido sus propios edificios con sentido de las relaciones
espaciales de Wright.

NOVEMBERGRUPPE.
Movimiento que esperaba reunir tras la guerra una nueva
unidad en el arte, la arquitectura, la artesanía, y planificación
de la ciudad.
Junto con Van Doesburg, Lissitzky y Richter editaron la
revista G.

N ° 4 (marzo de 1926) [Colección Museo

de Arte Moderno de Nueva York]

NEOPLASTICISMO-STIJL
Durante la edición y publicación de la revista g mies quedad
completamente admirado por el neoplasticismo de van doesburg.
STIJL buscan responder y contribuir a el movimiento más importante
de la época, “El cubismo”.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
o Línea vertical y horizontal
o Colores claros y oscuros (primarios/ gris, blanco y
negro)
o Concepto de grande y pequeño, es decir, la oposición de contrarios
o Ángulos rectos y grandes planos Aplicación del arte a todos los ámbitos.

9
CONSTRUCTIVISMO Y SUPREMATISMO (RUSO)
“Theo van Doesburg,El Lisitski ,Kazimir Malévichs se
encontraban dentro del círculo social de Mies.”5
“Rechazo a la estética de la masa, reemplazándola
por la estética de líneas y planos. Abandona la
decoración ciñéndose a la construcción y en que el
efecto estético viene dado solamente por la relación
masa-espacio.”6

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO

 Los representantes no ven sus obras como
arte
 Predomina lo tridimensional, la escultura,
la arquitectura y el diseño industrial.
 Se asocia a la producción industrial y sus
composiciones son construidas
matemáticamente. lKazimir Malévich
Sin título, c. 1916
 Se dedicaron a l diseño de carteles, de Óleo sobre lienzo. 53, 5 x 53 cm
moda, tipografías, fotografía, arquitectura Peggy Guggenheim Collection, Venecia
(Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York)
interior, propaganda, ilustraciones, etc.
 La obra se comunica con el espacio que la rodea o penetra. Se valora la simultaneidad del
espacio, el tiempo y la luz.
 La misma consta de elementos (frecuentemente transparentes) de formas geométricas, lineales
y planas.
 Hace hincapié en lo abstracto, pero relacionado con la industria y la técnica.
 Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
 Los objetos son geométricos y funcionales.
 Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.
 Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos
modernos que simbolizan el progreso.
 Uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en
objetos).
 Para la decoración se emplean motivos suprematistas, o sea formas geométricas sobre un
fondo blanco y plano (como en el caso de la cerámica).

5 SANTATECLA FAYOS, José (2003) “Forma y concepto en la arquitectura de Mies van der Rohe” tesis doctoral
Universidad Politécnica De Valencia-España pág.: 25-53
6 ZIMMERMAN, Claire “Mies Van Der Rohe” - pág. 13

10
4.-PRINCIPIOS Y POSTULADOS

“LA FORMA SIGUE LA A LA FUNCIÓN”.

La forma no es el objetivo de nuestro trabajo, sino es solo el resultado. (Mies Desde la Simetría
pag.281).
“LA ARQUITECTURA ES VOLUNTAD DE LA ÉPOCA”.
Se puede interpretar como una relación entre dos mundos complementarios que no pueden existir uno
sin el otro: la relación entre sujeto y objeto que tiene que determinarse a partir del diálogo con la
realidad existente.
El edificio tipo era el de que no se ajustara a función específica alguna.
“DIOS ESTÁ EN LOS DETALLES”
El interés por los materiales como elemento expresivo define su obra. Emplea la piedra, el mármol, el
acero, el vidrio en su más absoluta pureza y trabaja con el hormigón en todas sus posibilidades, como
elemento estructural y como material de acabado exterior.

“MENOS ES MAS”
“Un mínimo de soportes, vitrinas y divisiones se disponen con estudiada exactitud para lograr el
máximo efecto individual y total.” 7
“La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por la
composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se basa en las
proporciones.”8
“HONESTIDAD ESTRUCTURAL”

Lo que más me interesaba de Berlage era su cuidadosa construcción, honesta hasta la medula. Y su
actitud intelectual no tenía nada que ver con el clasicismo, nada con los estilos historicistas.

S.Gedeón “Espacio tiempo y arquitectura” pag: 574,575

7 MUÑOZ CARABIAS, Francisco (2009) “Mies Desde La Simetría”
8 AGUILAR-DUBOSE, Carolyn (2012) “La Maestría en la estructura”
Páginas web
<https//www.uax.es/publicaciones/axa/lincom004-08>

11
ALTES MUSEUM
Este proyecto de una medida formo parte importante en la construcción formal del “Crown hall”. Siendo
proyecto influyente en la formación de mies.
Ubicación:

Am Lustgarten, 10178 Berlín, -

Alemania.

Icono de la arquitectura del clasismo.

CONTEXTO HISTÓRICO
Construido desde 1823 hasta 1830
El Museo Antiguo es una de las obras arquitectónicas más
significativas del Clasicismo.
Ya a finales de los años 1790, varios miembros prominentes del
gobierno prusiano creían construir un museo para albergar la
colección real constituiría una valiosa contribución a la misión
cultural del estado, pero debido a la lucha con Napoleón y de Prusia
derrota en 1806, pero la victoria final en 1813 en Leipzig, el Wetzel 19: Altes Museum, fachada
proyecto se retrasó hasta 1822, cuando Karl Friedrich Schinkel
asumió el proyecto.
Schinkel asocia con poetas líderes, filósofos y estadistas de su tiempo, y sus debates sobre la estética y el
propósito del arte hizo más que influir en él de forma pasiva.

12
DESCRIPCIÓN
Un cuerpo único horizontal que equilibra con la verticalidad de las columnas jónicas lo cuales se posan
sobre un basamento que sirve como galerías y tiene un remate interior con una cúpula interna.

El pabellón se posa sobre

un basamento donde
también hay galerías de
uso.

CUERPO

20 columnas jónicas
Cúpula central y basamento con programa

La verticalidad de las
columnas rompe con la
horizontalidad del edificio.

La columna cumple la
función de PRO-NAOS.

13
“Terminan por completar el edificio, estatuas en los ejes de las columnas, así como en el remate y en la
entrada principal, pues para la Grecia clásica, la arquitectura y la escultura eran dos elementos de por sí,
indisolubles, Schinkel usa este principio en éste museo de 1828.”

DIASTRIBUCION
Los espacios interiores se distribuyen atreves de dos patios centrales y una rotonda central que sirve de
distribución y símbolo parte de la arquitectura griega.

RODEADA DE GRALERIAS

Presenta dos patios

Pro naos Rotonda: que sirve como un centro de

distribución.

Parece monumental en el exterior, pero el mismo no es cierto para su interior. Su autonomía se conserva
al reconocer el papel de la corte en la vida cultural de la sociedad prusiana, mientras que al mismo tiempo
no permitir este reconocimiento del poder de afectar a la lógica interna del museo.

14
5.-OBRAS PRINCIPALES (casas)
5.1.-DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS PRINCIPALES

CASA RIEHL, BERLIN – NEUBABELSBERG

La casa sigue el gusto predominante de su tiempo, en un estilo sencillo y práctico con referencias a la
arquitectura de residencias de principios del siglo XIX.
La planta era menos convencional un acceso axial desde el jardín geométrico de rosales situado en el patio
delantero conducía a través del portal principal y de una pequeña entrada a un hall
En la planta parecía indicar que la cas cuyo nombre klosterli (el pequeño claustro) estaba inscrito un muro
exterior, era un retiro campestre, incluso tal vez un espacio e descanso para los riehl, quienes no obstante
se proponían usarla para dar fiestas de gala. La planta superior que albergaba cuatro dormitorios y un baño
a los que no tenían hijos, invitaba a menudo a algunos huéspedes a pasar la noche.
Los detalles interiores de la casa, menos independientes de la tradición revelaban algo más acerca del
conocimiento de mies sobre estilos avanzados del momento. Las paredes con paneles y los azulejos
cuadrados de la chimenea del hall, además que el espacio daba de un lugar de reposo ceremonial con una
alcoba que invitaba a la estancia de uno de los dormitorios.
En la casa riehl mies apenas trato de un modo pintoresco los muros ni tampoco el espacio entero del hall al
contrario, su estilo era regular y la planta de la sala, simétrica, indicando que si Inglaterra era el antecedente
indirecto de la decoración, una fuente más inmediata era el comedor que bruno Paul había diseñado para
una de las exposiciones en 1906 en Dresde.

Mies, casa Riehl, Potsdam, 1907

MUÑOZ CARABIAS, Francisco (2009) “Mies Desde La Simetría”.

15
CASA PERLS, BERLÍN – ZEHLENFORD
La casa PERLS es un simple prima rectilínea
de dos pisos en ladrillo enfoscado, situado
cerca de la calle y perpendicular a ella. La
cubierta es baja a cuatro aguas y de teja curva,
y se levanta sobre una cornisa limpia, delgada
y estriada. Las paredes exteriores son lisas. Sin
molduras, pilastras o cualquier otro accidente
superficial. La fachada frontal, rígidamente
simétrica, presenta una logia profunda en la
planta baja a través de cuyos vanos, dividas
por columnas de sección cuadrada rematadas Mies / Casa Perls, Berlín – Zehlenford
por versiones delgadas y abstractas de
capiteles dóricos, unas ventanas francesas estrechas permiten una triple entrada al interior. Encima
de la loga tripartita hay un grupo de tres ventanas pequeñas con persianas flanqueadas por otras
dos más grandes. La planta es axial, con una entrada vestíbulo asimétrica en la esquina este. A la
logia se accede desde un jardín regular a eje con la fachada principal, rebajado solo un escalón
respecto al nivel de la planta baja.

CASA KRÖLLER – MULLER, WASENAAR

Mies conoció las obras de Hendrik Petrus Berlage, a
quien veneraba cada día más a pesar que en este
proyecto trabajaba para vencerle.
El proyecto de Behrens fue rechazado por la señora
Kröller – Muller, Behrens noto el interés de Mies por
este proyecto, este acto llevo a la ruptura inevitable.
Todas las masas del diseño eran rigurosamente
prismáticas y con frecuencia estaban maculadas, casi
como los elementos de las composiciones
Mies / Casa Kroller - Muller / 1913 / Laborando
constructivistas que tanto influyeron en las primeras
con Behrens.
obras residenciales posteriores a la primera guerra
mundial.
Masas con cubiertas planas organizadas axialmente y dispuesta alrededor de patios en una combinación de
simetría y asimétrica que recordaba modelos de schinkel; y estanques regulares y caminos de acceso axiales.
Los detalles semejantes incluían columnas dóricas de sección cuadrada sin adornos, paredes lisas en las
que se recordaban nítidamente las ventanas y cornisas delgadas en el borde de la cubierta justo debajo de
su diseño. Una pérgola en el lado del jardín conectada los extremos de las dos alza, cerrando un patio
interior. Otro estanque, de una longitud igual a la distancia entre las caras externas de las alas, estaba
situado en la parte posterior de la casa. En el plano frontal había un portal situado en la esquina de una de
las alas, mientras que desde el extremo opuesto de la otra una masa baja se extendía longitudinalmente
hacia afuera y albergaba un segundo patio.

16
PABELLÓN NACIONAL DE ALEMANIA PARA LA EXPOSICIÓN DE BARCELONA
En 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición
Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero.
Este edificio constituye uno de los hitos en la historia de la arquitectura moderna, al ser una obra donde se
plasman con particular rotundidad y libertad las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno, y está
considerado por muchos autores como una de las cuatro piezas canónicas de la arquitectura del movimiento
moderno.
Junto con el edificio de la Bauhaus de Gropius, la villa Saboya de Le Corbusier y la Casa de la cascada de
Wright. Fue diseñado para la Exposición Internacional de Barcelona, Su innovadora estructura
arquitectónica marcó un cambio importante en la distribución del espacio y tuvo una gran influencia en el
desarrollo de la arquitectura moderna.

Mies / exposición pabellón de Barcelona

17
5.2.-CASAS DE CAMPO
Los estudios de Mies van der rohe para dos casas de campo, una en ladrillo y la otra en hormigón armado,
son de una importancia inestimable en el camino de la arquitectura moderna. El espíritu analítico de
Teodoro van Doesburg había hecho posible el poner en evidencia por medios de diáfanos dibujos
arquitectónicos, que el concepto de la casa como un volumen cerrado había perdido todo su significado. En
sus bocetos, Mies van der Rohe expresa esta visión con un lenguaje claro y conciso.
Con su clara inteligencia, Mies van der rohe reduce los planos a ser elementos de encuentro entre material
y estructura, planos de cristal, cemento y también mármol. Aún más unívoca que enlos esbozos del “De
Stijil”, con su disposición libre de los elementos de la casa, en estas viviendas camprestes de mies van der
Rohe, del 1923, se hace patente la configuración teórica
En las casas de Mies van der Rohe construyó precisamente en torno a este tiempo, no puedo emplear la
audacia que había demostrado en sus estudios sobre el papel. Sus visiones hallaron realización por vez
primera en el pabellón de la exposición de Barcelona de 1929. Con su precisión arquitectónica insuperable,
y adquirieron realidad. Tal vez su construcción más famosa sea la casa Tugendhat en Brno,
Checoslovaquia (1930), que alcanza el vértice de su fuente interpenetración del espacio. Todavía no se ha
podido superar la impresión de estar cometido a una existencia de acuario. El exterior no posee la libertad
de la disposición anterior.

Mies / casa de campo en hormigón armao

18
CASA DE HORMIGON
Data probablemente de los primeros meses de 1923, no se conoce la existencia de plantas. Hay
varios dibujos en perspectiva, todos representados desde el mismo punto de vista. Dos fotografías
de una maqueta ahora perdida dejan todo lo q se pude saber de ello.
Se extiende asimétricamente de un núcleo central de tres prismas

Proyecto de casa de hormigón armado las superficies planas han venido

a ser puntos de enlace para los elementos estructurales. La
transparencia es lograda mediante grandes superficies de ventanas,
continuas, cubiertas por un techo plano pensil.

Mármol

Cemento

PLANOS ELEMENTOS DE ENCUENTRO ENTRE

MATERIAL Y ESTRUCTURA
Cristal

Cemento
Mármol

19
Extiende las alas hacia afuera
Penetra en el espacio al igual q el espacio pasaba entre las masas asimétricas
Juega los llenos y vacíos cada uno de estos es dependiente uno del otro.

Expresa un diseño arquitectónico que

posea una relación fluida entre el
hombre y el mundo

La principal ventaja del uso del hormigón armado,

tal como yo lo veo, es la oportunidad de ahorrar
material (mies van der rohe)

Apoyos puntuales de estructura

Las ventanas podían ser grandes y

situadas donde quisiera el diseñador.

20
CASA DE LADRILLO
Menos documentos aún se conservan de la casa de campo en ladrillo, que mies diseño al parecer a finales
de 1923 o principios de 1924. Aún existen, pero solo en fotografías, un dibujo en perspectiva y otro en
planta baja. No quedan indicios de la disposición del piso superior.

Primera planta de casa de ladrillo Ritmo de la danza rusa (Van

(Mies Van Der Rohe). 1923 Doesburg). Exposición de arte de
Berlín.

Elementos planos actuando en 3

dimensiones

Muros forjados

Mies se sentía como desde que era aún un aprendiz en Aquisgrán el apego hacia el ladrillo y sobre todo
con la bolsa de valores de berlage.

21
 Estilo de Frank Lloyd Wright
Planta abierta

Desorden mal funcionamiento

Espacio abrirá gradualmente a la

estructura

Muros sostienen la cubierta

también defines el espacio interno.

22
6.-ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO
6.1CASA FARNSWORTH
La casa no es una forma arbitraria sino del análisis e interpretación
que Mies va querer darle. Farnsworth será una de las casas de una
planta que libere los pilares al exterior permitiendo que los tabiques
se liberen en su disposición.
Farsnworth tenía que ser una vivienda de descanso y recreo en un
lugar natural y solitario en el campo.
CONTEXTO HISTORICO
La construcción se inició en 1946 y se finalizó en 1950.
La casa viene a ser un elemento artificial que se integra al paisaje sin
unirse urbanamente a un camino o enlace de cominerías, integrándose
por su virtualidad de sus muros con el exterior. La casa Farnsworth
pertenece a la Etapa Americana de Mies.
La Doctora Farnsworth es que solicita en su calidad de personalidad
influyente al MoMa (museo de arte moderno) de New york un arquitecto de renombre para el diseño de
su casa, MoMa le recomienda a Le Corbusier, Wright y Mies siendo este último el que escoge la Dra.
Vemos nuevamente el hecho de que Mies interioriza el sentimiento de diseñar este nuevo proyecto. El
impacto que causo el primer dialogo al respecto de la casa con Edith Farnsworth:
«Querido Mies,
“Es imposible pagar con dinero lo que se ha hecho con el corazón y con el alma. Tal trabajo solo puede
ser reconocido y saludado con amor y con respeto. Pero el mundo real nos afecta a ambos y debo
reconocerlo también y ver que el encargo ha sido tratado de una manera decente.
De modo, querido Mies, que incluyo un cheque por mil dólares a cuenta, con el pleno conocimiento de su
insuficiencia.
Fielmente tuya,
Edith. »“(Maritz Vandenberg articulo Mies y Arquitectura Moderna)

23
UBICACIÓN

Ubicada .en un entorno totalmente natural y con la presencia de del rio Fox. La propiedad contiene un
terreno de 38. 851m2, a 96 km. Al oeste de Chicago en plano Illinois, cercano a esta propiedad se encuentra
la ciudad de Yorkville. (José Santatecia Fayos, 2003)
La casa limita al oeste por la carretera de plano Milbrook, por el norte con una carretera secundaria
(carretera del rio), por el sur con el propio rio fox y por el este con otros terrenos de similares características.

24
CONTENIDO DE HECHO ARQUITECTÓNICO
La casa Farnsworth es una idea que se construye en corto plazo pactado. Una idea abstracta un templo del
hombre una relación hombre con la naturaleza una casa que sería de descanso para una mujer soltera.
CONCEPTO-IDEA
La casa Farnsworth es una idea que se construye en corto plazo pactado. Una idea abstracta un templo del
hombre una relación hombre con la naturaleza una casa que sería de descanso para una mujer soltera.
El propósito de renunciar a los muros por delimitadora acristalada muestra un claro ejemplo en el
concepto “menos es más”.

25
ORGANIZACIÓN
La casa Farnsworth contiene un espacio universal delimitado por las 8 columnas que son la base de
su estructura formal.
Farnsworth contiene 8 espacios sencillos para una vivienda acomodada de una persona soltera y de
uso temporal, vivienda de descanso:

1. espacio de acceso
2. porche
3. comedor
4. estar
5. cocina
6. dormitorio
7. cuarto de máquinas y
8. dos servicios higiénicos.

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Forma
“La arquitectura en sus formas más sencillas, tiene su origen en la utilidad, pero, a través de
Toda la escala de valores, se extiende hasta el campo de la existencia espiritual, el campo de los
Significados y la esfera del arte puro.
(…)
Queremos saber lo que puede ser, lo que debe ser y lo que no puede ser.
Por lo tanto, queremos conocer su esencia. De esta manera analizaremos todos los fines que
Aparezcan y estudiaremos su carácter para convertirlo en el punto de partida de la formalización.
(…)
Nada delimita mejor el objetivo y el sentido de nuestro trabajo que las profundas palabras de San
Agustín:” ¡La belleza es el resplandor de la verdad!”
(1938. Discurso de ingreso como director del Departamento de Arquitectura del Armour Institute of
Tecnología).
Un núcleo central de madera contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación entre la cocina, dos
dormitorios y la sala de esta

El acristalamiento completo de las paredes de la

casa permite percibir a través de ella el
paisaje en el que se inserta, de forma que el
edificio pasa a formar parte del propio medio
natural

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Simplicidad de la forma “la forma es el resultado de nuestro trabajo”.

Vista lateral de la casa Farnsworth buscando la mimetización del lugar

PAISAJE
Son verdaderos elementos constructivos y portadores de una nueva arquitectura. Permiten un grado de
libertad en la configuración del espacio, del que ya no querremos prescindir. Sólo así Podremos estructurar
los espacios con libertad, abrirlos al paisaje y ponerlos en relación con él.

La casa tenía que construirse sobre la isla existente en el río Elba a su paso por Magdeburgo, bajo unos
árboles, tan viejos como bonitos, y con amplias vistas al río. Era un lugar singularmente bello para construir.
Sólo la orientación solar presentaba dificultades. Las mejores vistas eran al oeste, en cambio hacia el sur
apenas tenían interés, casi eran Molestas. Era necesario superar este inconveniente del emplazamiento.

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CONSTRUCCION
En la construccon se trato de eliminar los materiales pseados para conseguir la puera del hecho
arquiectonico.

Empleo de concreto armado Esqueleto estructural en acero

prefabricado

Paneles de cristal

Pilares en acero

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6.2.-SEAGRAM BUILDING.
Símbolo del mundo industrial contemporáneo, ilustra el lema del arquitecto Menos es más. El edificio
cuenta con 39 pisos en 157 metros de altura y fue construido entre los años 1954 y 1958.
Mies diseñó su edificio a la manera de las columnas antiguas, con basa entrada y hall, aunque el espacio en
planta baja está grandemente liberado y el edificio se sostiene sobre pilotes, fuste bloque principal de
oficinas y capitel la parte superior del edificio que sirve como remate
CONTEXTO HISTÓRICO
.durante los primeros años cincuenta, la ciudad de nueva york se estaba acercando a la cúspide de su mayor
auge edificatorio desde los años veinte. Una enfebrecida proliferación se extendió por manhattan,
invadiendo, invadiendo incluso los recintos en su día exclusivamente residenciales avenue park.
En 1954 la jhoeph E. Seagram & Sons Corporation anuncuio sus planes para realizar un edificio de oficinas
propio, que debía terminarse en un solar de park avenue antes de 1 958, en conmemoración del centenario
aniversario de la empresa. La singularidad de la ocasión impulso al presidente Samuel bronfman, a buscar
un diseño que fuera sustancialmente más sofisticados que los edificios que las pilas conglomeraban de acero
y cristal que se levantaban en park avenue. Lo cual se encargó a una firma de california luckman & Pereira.
Al enterarse de esto la hija de Samuel que se encontraba en parís decide que tiene que viajar a nueva york
por el diseño ya que este no estaba a los estándares que buscaba la empresa, lo cual recrimino a su padre
con el siguiente comentario el edificio es muy mediocre.
A lo que se inició una conversación larga terminando, que Samuel le diera por encargo a su hija la búsqueda
de un arquitecto que pueda realizar este edificio con esto visita a MOMA (museo de arte moderno).en el
cual se encontraba como presidente Philip jhonson el cualle recomienada a arquitectos de renombre
GROPIUS; HARRISON&ALBRAMOVITZ; HOWE&LESCAZE; EERO SAARIN; LOUIS KHAN MINORU
YAMASAKI; FRANK LOYD WRIGTH; LE CORBUSIER; MIES.Siendo ella que se decide por estos tres
últimos.
El de Wright no es un planteamiento que se necesita ahora. América ha crecido poco y él ha expresado
lo que éramos cuando nuestras energías estaba infrautilizadas.
Le Corbusier uno se siente fascinado por los espacios, por sus formas escultóricas, pero ¿no es
probable que la gente quede cegada por estas y no vea más que la superficie .
Mies nos fuerza a entrar. Hay que profundizar. Se podría decir que esta fuerza austera, esta belleza fea,
terrible y severa. Lo es, y sin embargo hay más belleza en ella.

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Así pues para Lambert la figura decisiva de toda discusión, por no decir el candidato indiscutible para
el encargo. En noviembre el arquitecto firmo un contrato con la Seagram e inmediatamente invito a kahn
& jacobs, una vieja firma de nueva york, actuar como colaboradores. También le pidió a l propio
Johnson que le ayudase en otoño de 1954 estaba preparado para aceptar la oferta de mies y así comenzó
el trabajo en un proyecto que se desarrollara finalmente hasta convertirse en el edificio en altura más
importante del periodo posterior a la segunda guerra mundial.
UBICACIÓN
Está ubicada exactamente en el 375 de Park Avenue, entre la calle nº 52 y la nº 53 en el centro de
Manhattan. En la ciudad de New York, Estados Unidos.

Para la realización de esta obra el terreno se situaba en la acera este de la park avenue entre las calles 52
y 53. Se autorizó la destrucción de los viejos departamentos montana que había estado allí desde 1914 .
En todo esto el edificio poseía 8.00 pies cuadrados en bruto 743 m 2 por planta un espacio inviable
entonces la empresa decidió demoler varios edificios mas pequeños.

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 DESCRIPCIÓN.
EMPLAZAMIENTO
Seagram recibió una obra animada no tanto por el acceso de libertad como una respuesta meditada e
incluso sorprendentemente creativa, a los problemas inherentes al edificio en si a su entorno.

 Torre esbelta.
 Rectangular.
 Paralelo a la avenida park.
 Retiro de 27.43 m(frente).
 16.51 (adyacente ).

CONCEPTO
Símbolo del mundo industrial contemporáneo
El rascacielos más hermoso en vidrio ahumado y aluminio.
Su composición establecía un dialogo entre el Seagram y el Racquet club que realzaba la calidad de
ambos las dos composiciones eran simétricas y compartían u eje común .

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FORMA
Mies sentía una devoción por la simplicidad de lo forma descartaba cualquier posibilidad de usar el
modelo de zigurat o tarta de bodas

Una torre esbelta

rectangular de 3 5
cirugías

Gran fuste prismático cuya

altura era de 157 metros.
Quedaba realzada no solo
por la audacia con la que
ascendía desde su serena
base horizontal si no que
también por un muro
cortina cuyos acentos eran
casi uniformes.

Muro cortina insertado

en el edificio.

La horizontalidad de
las jácenas estaba
dominadas por la
verticalidad

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ORGANIZACIÓN

Mies busca interpretar este edificio como algo puro que exprese una pureza arquitectónica y ante ello
divide el cuerpo en tres cuerpos principales.

Eje simétrico

3.- CUARTOS DE
MANTENIMIENT
O Y SERVICIO

2.- CUERPO DE
39 PISOS

1.- PLAZA DE
ANTESALA

“Todo era visible para para cualquiera que estuviese en la plaza, donde también se daría cuenta que mies
por fin había vuelto al ejemplo de la plaza de schinkelque había diseñado como antesala para igualmente
enhiesta y serenamente regular del ates museum.”

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La decoración del restaurant, incluyéndolos elegantes cortinajes metálicos de Marie Nichols y la propia
instalación y la propia instalación de Johnson de una alberca central, constituía un acabado magistral para
un espacio aristocrático. Johnson diseño también a los ascensores y las marquesinas con cubierta acristalada
que conducían a las cubiertas laterales

Decoración y
diseño realizada
por Johnson

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CONSTRUCCIÓN E INTERIORISMOS
PILETA
Cada pileta de la plaza rodeaba en su margen extremo por un banco largo de mármol de tinos que junto con
el podio, creaba una sutil sensación de aislamiento de tráfico circuncidante en cuanto a la vasta expansión
que poseía la plaza.

Piletas de la plaza de Seigram hecho en mármol tino

PLAZA
A lo largo como una antesala se extendía una plaza de 27.43x45.72m con recubrimiento en granito rosa.

Plaza de Seigram hecho en granito rosa

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COLUMNAS Y MURO CORTINA
Seis columnas separadas 28 pies a ejes 8.53 metros alzan desde el granito hasta la altura de una planta
baja de 7.32 metros y luego dan paso a un muro cortina colocado por delante de la estructura.

Muro cortina en gris rosáceo para el Columnas cada 8.53 metros de eje a eje
cerramiento

“En resumen el Seigram fue su propio y o estricto soberano capaz en algunas ocasiones de seguir sus
preceptos con una fidelidad religiosa, y en otras, de ensayar ideas totalmente extrañas a la imagen que el
mundo tenia de él.”

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7.-CONCLUSIONES

 La arquitectura de mies a llegando evolucionan desde cierto cuando le dijeron que poseía un gran
talento sus formas puras y muestra respeto hacia con la naturales artificial o natural es donde más
se da en su arquitectura en sus últimos días.
 Mies muestra en su arquitectura una rectitud muy respetada por él y por futuros seguidores plasma
se apoyan en los principios de la construcción lo que refleja en su arquitectura una rectitud
constructiva, al mismo tiempo que la técnica es de gran importancia en su obra lo es también la
estética que era la expresión justa de los materiales derivados de los métodos de la época.
 Uso adecuado de los materiales se siempre en su arquitectura intenta plasmar una arquitectura
responsable.
 El edificio Seagram fue un icono en la construcción de edificios verticales dando así el paso hacia
la construcción de edificios de grandes alturas.
 Mies van der rohe emplea el plano libre en la construcción de la casa Farswotrh el cual significa
liberara el espacio en su todo contenido.

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8.-INFORMACIÓN BLIOGRAFICA

 GIDEON S. “Espacio Tiempo y Arquitectura “

 MUÑOZ CARABIAS, Francisco (2009) “Mies Desde La Simetría”
 KENNETH FRAMTON “Historia Critica a la Arquitectura Moderna”
 VANDENBERG. MARITZ Farnsworth House. Ludwing Mies van der rohe. Colección
Architecture in detail. Ed. Phaldon. Londres, 2003
 SANTATECLA FAYOS, José (2003)“Forma y concepto en la arquitectura de Mies van der
Rohe”

PAG WEB
 http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Casa_Farnsworth
 http://www.ecured.cu/index.php/Suprematismo
 http://global.britannica.com/art/Novembergruppe
 http://es.slideshare.net/FroiJSuarez/constructivismo-ruso-23130074
 http://www.dada-companion.com/journals/per_g.php
 http://www.arqred.mx/blog/2009/06/09/de-stijl-un-movimiento-completo/
 http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Edificio_Seagram

FUENTES DE IMAGEN
 Repertorio de wikiarquitectura
 Google earth

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