Catalogo 2013

21ª Feria Internacional
de Arte Múltiple Contemporáneo

21th International
Contemporary Multiple Art Fair
Octubre / October 10-13. 2013

Matadero Madrid - Pº de la Chopera, 14 - 28045 Madrid
Presidenta de Honor
S.M. La Reina Doña Sofia

VicepresidentE de honor
IGNACIO GONZÁLEZ GONZÁLEZ
COMISIÓN DE HONOR PATRONATO
JOSÉ IGNACIO WERT ORTEGA Pedro Corral

MINISTRO DE CULTURA Delegado del área de gobierno de las artes
del Ayuntamiento de Madrid
ANA MARÍA BOTELLA SERRANO

ALCALDESA DE MADRID ISABEL ROSELL VOLART
DIRECTORA GENERAL DE ARCHIVOS MUSEOS Y
ANA ISABEL MARIÑO BIBLIOTECAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
CONSEJERA DE EMPLEO, TURISMO Y CULTURA

LAURA RUIZ DE GALARRETA BARRERA
ANTONIO BONET CORREA DIRECTORA GENERAL DE LA MUJER DE LA
DIRECTOR DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS COMUNIDAD DE MADRID
ARTES SAN FERNANDO

JESÚS PRIETO DE PEDRO
DIRECTOR GENERAL DE BELLAS ARTES Y BIENES
CULTURALES DEL MINISTERIO DE CULTURA

COMISIÓN ORGANIZADORA COMISIÓN TÉCNICA
JUAN A. RODRÍGUEZ DEORADOR ANGIE BONINO

PRESIDENTE COMISARIA INDEPENDIENTE
JOSÉ Mª DE FRANCISCO GUINEA GONZALO CORDERO DE CIRIA

DIRECTOR COMISARIO INDEPENDIENTE
CARMEN HERRERO CAROLINA DÍAZ COLLADO

JEFA DEL DEPARTAMENTO DE MUSEOS Y COMISARIA INDEPENDIENTE
PATRIMONIO DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID
Anne-Françoise Raskin
MARÍA JOSÉ SALAZAR Comisaria de Sound In
CONSERVADORA DEL DEPARTAMENTO DE
COLECCIONES DEL MUSEO NACIONAL CENTRO DE
ARTE REINA SOFÍA

Ignacio González González
Presidente de la Comunidad de Madrid
Bienvenidos a ESTAMPA, la Feria Internacional de Arte Múltiple, que este año
celebra su vigésimo primera edición y confirma el acierto de quienes decidieron
crear un certamen dedicado a la obra gráfica contemporánea y al arte múltiple. Una
cita que enriquece, año tras año, la magnífica oferta artística que Madrid acoge
cada temporada en sus museos, ferias, galerías de arte y salas de exposiciones.
ESTAMPA, ha sabido adaptarse a los tiempos, manteniéndose siempre abierta a

nuevos espacios y propuestas, nuevas experiencias y actividades y, sobre todo,
a nuevos públicos, consolidándose como un referente anual ineludible para
coleccionistas, aficionados y amantes del arte.
El certamen madrileño sigue siendo un punto de encuentro entre artistas, galeristas

y público, con la particularidad de haber abierto camino a un coleccionismo joven.
La diversidad de precios de la obra múltiple de calidad que ofrece ESTAMPA
supone un atractivo para iniciarse en el mundo del coleccionismo de arte. Una de
las novedades de la feria será, precisamente, un curso de iniciación al coleccionismo
de arte contemporáneo, con la realización de prácticas en la misma feria.
Como en años anteriores, el gobierno regional contribuye a la organización de

ESTAMPA y convocará la VI edición del Premio Comunidad de Madrid - ESTAMPA,
que distingue la mejor obra expuesta entre las galerías participantes, seleccionada
por un jurado profesional. Este premio, además, contribuye a enriquecer la
Colección de Arte Contemporáneo del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la
Comunidad de Madrid al incorporarse a sus fondos la obra ganadora.
A todos los que ya son asiduos a esta Feria, como a los que la visitan por primera
vez, les animo a disfrutar de esta nueva edición y a participar de una manifestación
de este Madrid abierto y creativo que estamos construyendo entre todos.
[ 11 ]
Ana Botella
Alcaldesa Comunidad de Madrid
Un año más, del 10 al 13 de octubre de 2013, los madrileños y quienes nos
visitan tendrán la ocasión única de asomarse a la creación más actual de cientos
de creadores contemporáneos. Será gracias a Estampa Feria de Arte Múltiple,
coorganizada a través de Matadero Madrid por el Área de Gobierno de Las
Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid.
Con más de 20 ediciones, Estampa se ha convertido en una cita clásica del

calendario artístico de la ciudad y en un referente fundamental del arte
contemporáneo. Además, se ha consolidado como un punto de encuentro para
coleccionistas, artistas, galeristas y público aficionado al arte.
Gracias a ferias como Estampa y centros como Matadero, la ciudad de Madrid es

hoy la capital de las pinacotecas públicas y privadas. Además, también es un nodo
principal del circuito europeo y latinoamericano de la creación contemporánea.
Todo ello es fruto del compromiso de los agentes culturales madrileños y de la

Administración con el arte como fuente de riqueza intelectual y como motor de
desarrollo económico; pero sobre todo del interés reconocido de los madrileños
por el arte y la creación. Un interés que, sin duda, volverán a demostrar en
Matadero Madrid durante la celebración de Estampa 2013.
Invito a todos los madrileños y a quienes nos visitan a acercarse una vez más
a la ribera del Manzanares, al parque de Madrid Río y al Centro de Creación
Contemporánea Matadero Madrid, donde podrán satisfacer su curiosidad artística
al rodearse de objetos bellos e inspiradores que hacen mejor nuestro día a día.
[ 13 ]
JUAN A. RODRÍGUEZ DEORADOR
PRESIDENTE ESTAMPA
Celebramos una año más ESTAMPA, de nuevo en las naves de Matadero Madrid
y gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Madrid que, de esta manera,
respalda los veintiún años que llevamos celebrando nuestra reunión de galerías,
editores, coleccionistas y gran público, en torno a la mejor de las aficiones: la
observación y compra de arte contemporáneo.
La iniciación al coleccionismo en nuestra Feria sigue siendo uno de sus valores

fundamentales, mediante las distintas posibilidades que ofrecen al aficionado las
ediciones de grandes artistas y las nuevas propuestas de fotografía y video, a las
que este año añadimos con gran satisfacción, y excelente respuesta por parte
de las galerías, los trabajos de artistas que se dedican al maravilloso mundo del
dibujo contemporáneo y la obra sobre papel.
Este año contamos además con la presencia, como artista invitado, de Jaume
Plensa, a quien quiero agradecer expresamente su desinteresada colaboración.
Jaume Plensa, es uno de los más relevantes artistas españoles en la actualidad, cuya
enorme proyección internacional nos hace sentir orgullo de nuestro potencial en el
mundo de la creación artística. Plensa, ha realizado la imagen de esta edición de
ESTAMPA para concitar a todos aquellos apasionados por el arte contemporáneo,
con quienes tanto nos identificamos y a quienes dedicamos todo nuestro esfuerzo
año tras año. Bienvenidos a Estampa 2013.
[ 15 ]
JOSÉ Mª DE FRANCISCO GUINEA
DIRECTOR ESTAMPA
Seguimos avanzando en la actualización de Estampa, concitando el interés por
la calidad del arte contemporáneo, bien comunicada y compartida con todo aquel
aficionado decidido a lanzarse a la aventura de comprar arte de nuestros días.
Ponemos este año en marcha Drawing up Estampa, un programa destinado

a la reunión de los mejores proyectos de dibujo contemporáneo en nuestro país
y que ha sido estupendamente acogido por las galerías especializadas en este
interesante y gozoso mundo del dibujo y los proyectos sobre papel.
Los debates y mesas entorno al dibujo serán uno de los platos fuertes en la sección
de foros que cierran un interesante programa con conferenciantes y especialistas
de primera línea en fotografía, edición de libros, nueva edición de gráfica, video
y animación.
La fotografía tiene este año puesta la atención en los proyectos con archivos y
libros de fotografía con la participación de proyectos que concretan directamente
con el aficionado y el coleccionista de foto y con los investigadores que trabajan
por la publicación de nuestra Historia visual mediante fotografía.
Quiero agradecer especialmente este año a las Instituciones que, en un momento

difícil para la cultura en nuestro pais, siguen confiando en la feria para presentar
sus proyectos y programaciones que justifican la insustituible tarea de nuestros
gestores públicos por hacer llegar a los ciudadanos la promoción y difusión del
arte contemporáneo.
Y, como siempre, agradecer a nuestros comisarios, a nuestros colaboradores y a

las galerías y editores de Estampa su confianza, su esfuerzo y su entusiasmo con
este proyecto en marcha que se adecua año tras año a las necesidades culturales
y coleccionistas de nuestros públicos.
[ 17 ]
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
ESTAMPA 2013 en matadero madrid
Jaume Plensa, Lugar ImaginaL

Intermediae, Matadero Madrid
Jueves 10 a DOMINGO 13
Exposición de las más recientes esculturas de Jaume Plensa en la nave de Intermediae en Matadero
Madrid. Hasta el domingo 13 de octubre.
Insight. Entre el ego y la consciencia

en un universo dual
Cineteca Matadero
Jueves 10 a las 11:00h hasta domingo 13 a las 18:00h.
Comisaria: Angie Bonino
Programa de vídeo arte de las colecciones privadas: Colección Los Bragales, Colección Alicia Aza, Co-
lección Art Nexus Celia Birbragher, Colección Teresa Sapey, Colección Angel y Clara Nieto, Colección
CV Colección. Arte Contemporáneo, Colección olorVisual, Colección Homesession, Colección COFF de
Enrique Ordoñez e Isabel Falcón.
Drawing up Estampa I
Auditorio Casa del Lector
Viernes 11 a las 12:30h
Programa destinado al debate y estímulo de compras de dibujo contemporáneo con un foro de expertos:
Inmaculada Corcho. Directora museo ABC del Dibujo y la Ilustración.
Alicia Ventura. Comisaria colección DKV
Gonzalo Cordero. Comisario ¡Se Mueve! en Estampa
Oscar Alonso Molina. Comisario y crítico de arte
Drawing up Estampa II
Sábado 12 a las 12:00h
Programa destinado al debate y estímulo de compras de dibujo contemporáneo con un foro de exper-
tos: Conversación entre Luis Gordillo y Fernando Sinaga sobre dibujo contemporáneo.
Foro Archivos y Libros de fotografía

Taller de Matadero
viernes 11 a las 19:00h
Foro de debate y proyectos relacionados con archivos fotográficos y libros de fotografía en un foro
moderado por Moritz Neumüller y formado por:
Timothy Prus. Director del Archive of Modern Conflict, Londres.
Carlos Wert. Proyecto Itinerarios, Madrid.
Juan Manuel Castro Prieto. Auth’Spirit, Madrid.
Valerie Maasburg. Ivory Press Books, Madrid.
Jacobo Siruela
sábado 12 a las 19:00h
Conferencia: “Valentine Penrose, el encuentro con el mal y la búsqueda de lo femenino”.
Foro Mercado de Arte On-line

viernes 11 a las 17:00h
Presentación de proyectos y experiencias sobre la marcha del mercado del arte on-line en nuestro entorno.
Proyecto ArtHub. Colecciones y privadas y galerías on-line.
Alfredo Mateos. Director de Photosai.
Alicia Rey. Directora de Alicia Rey Gallery.
Elena Rodríguez. Mayol. Directora de Coon-Art.
Concurso Fotografía Comunidad de Madrid

Fundación Sánchez Ruipérez
jueves 10 a las 11:00h.
Fallo del concurso y presentación a los Medios en la Sala de Prensa.
Multiplex; territorios difusos en arte múltiple

mesa redonda - Taller de Matadero
domingo 13 a las 12:00h.
Algunas visiones actuales sobre las fronteras expandidas de la gráfica.

Participantes: Alicia Candiani, ACE Argentina; Kako Castro, Universidad de Vigo; Maite Carrasco,
Universidad de Sevilla; Alfonso Crujera, Investigador Arte Gráfico, Canarias; Isabel Elorrieta, Revista
Grabado y Edición; Anne Heyvaert, Universidad de Vigo; Richard Noyce, Crítico de Arte. Reino Uni-
do; José Andrés Santiago, Universidad de Vigo; Ana Soler, Universidad de Vigo.
Presentación del Portfolio Critical Mass, derivado de los libros “Critical Mass” y “Printmaking Beyond the
Edge”, de Richard Noyce, A&C Black, Londres, en 2011 y 2009.
Club de la tinta china

Intermediae
domingo 13 a las 12:00h
Acción colectiva de dibujo con libre participación.
Estampa en la Nube
nube de la Casa del Lector
sábado 12 y domingo 13 a las 11:30h
Talleres para niños de 6 a 12 años de ilustración de libros.
Estampa Proyectos
Insight
Entre el ego y la consciencia
en un universo dual
“En el nivel del Yo uno no se identifica con todo el organis-

mo, sino con alguna representación mental del organismo
llamada autoimagen o Ego. Este Yo incorpóreo se concibe
como algo que existe dentro del cuerpo”.
Fritjof Capra
Vivimos en un mundo dual que a lo largo de la historia se ha desarrollado mediante las

contradicciones de pensamiento y acción del hombre. Podemos observar así a la sociedad
jugando con las reglas de la polaridad sin darse cuenta muchas veces del diseño en el que
se mueve; por que ese diseño se articula y aplica con estrategias camufladas por una élite
minoritaria.
Una población sin consciencia es susceptible a la manipulación y control de los núcleos de

poder mediante: el bajo nivel educativo, el consumismo, las distracciones mediáticas, entre
otras aplicaciones, proyectadas directamente al ego con la herramienta del miedo que lleva a
la inseguridad, inestabilidad y culpabilidad, escondiéndose tras los complejos del ser superior
o inferior.
La manipulación de la masa mediante la apología del ego, subestima la inteligencia del ser
humano, cuando éste puede llegar a saber con certeza que por más coacciones al que sea
sometido, el ego es tan sólo es una máscara que esconde su verdadero Yo. Esto equivale a la
consciencia de si mismo logrando el “Insight” o visión interna como entendimiento que fluye
hacia al exterior y se disemina entre los demás individuos de la sociedad.
El menosprecio que ha tenido hasta el momento el ser humano por el ser humano, puede ser
potencialmente el talón de Aquiles del sistema actual y marcar, dentro de su decadencia, el
termino de un modelo para abrir paso a otras posibilidades.
La muestra de vídeo “Insight” está conformada por una serie de creaciones que dejan clara
una visión holística e integral de la vida. Esto nos recuerda a la sentencia de Nicolas Bourriaud,
“La calidad del trabajo de un artista depende de la riqueza de sus relaciones con el mundo”.
En “Insight” veremos la extrospección como fruto de la experiencia introspectiva para tomar

consciencia del orbe que nos rodea.
Angie Bonino
Comisaria de Insight para Estampa Arte Múltiple
Estampa Proyectos [ 23 ]
COLECCIÓN LOS BRAGALES
JAIME SORDO
SANTANDER , España
La Colección los Bragales se inicia en 1990 con la adquisición de obras de la Escuela

de París, Dau Alset, Escuela de Madrid e informalismo. A partir de 1992 se realiza
una adquisición de pintura de los años 60´s y 70´s. En 1994, se inicia la compra
de pintura internacional y escultura de los años 80´s y en 1998 se incorporan a la
colección obras de fotógrafos nacionales e internacionales. A partir del año 2000,
la pintura y el vídeo de la década de los 90´s y del S. XXI.
La colección Los Bragales se ha expuesto en 2010 en el TEA, Palacio de Sastago,

Sala Expo Egea de los Caballeros, Sala Expo del Monasterio Santa María de Verue-
la y Museo de Bellas Artes de Santander y en el Centro de Arte Alcobendas. En el
año 2103 la colección se ha expuesto en Garachico, Santa Cruz de Tenerife y una
de 64 piezas en el espacio de la Biblioteca Central de Santander.
La Colección tiene convenios temporales de cesión de obras con el Museo TEA de Te-
nerife (fotografía nacional e internacional) y el Museo MAS de Santander (pintura,
fotografía, escultura y vídeo). Desde el año 2000 hasta la actualidad, se han realiza-
do diversos préstamos de obras en exposiciones, para museos y salas institucionales.
Jaime Sordo
Obra Seleccionada:
Norma Jean es Marilyn - Luis Bezeta

2011. 3’23”
Luis Bezeta - Norma Jean es Marilyn
Norma Jeane es Marilyn. Marilyn Monroe era el radiante y a la vez desafortunado

envoltorio de Norma Jeane Mortenson, un disfraz necesario que ocultaba demonios y pesa-
dillas para poder llenar la pantalla de sueños y fantasías, de ilusiones que constituían esa vía
de escape o espejismo, a través del cual, tantos y rendidos admiradores podían alejarse por
unos momentos de sus anodinas vidas.
Luis Bezeta (Santander, España - 1976). Artista visual que trabaja exclusivamente en
video. La intención de su trabajo, a caballo entre el video arte y el cine, es contar historias
que tengan varias capas subyacentes, más complejas de lo que en realidad puedan parecer.
Ha cursado estudios en el Instituto de Ciencias Audiovisuales de Berlin, en la Escuela de Cine
de Cataluña, y Relización y Producción de Cine-Video-TV en Idep, Barcelona. Es director de
la galería de arte Demolden Video Project. Su obra ha sido expuesta en diferentes galerías,
museos y centros de arte, y sus trabajos han sido seleccionados y premiados en numerosos
certámenes y festivales de cine.
Insight - Colección Los Bragales [ 25 ]

COLECCIÓN ALICIA AZA
Asturias – Madrid, España
La colección hace un recorrido inicial por las artes plásticas tradicionales y es a

partir de 2005 cuando toma conciencia de su compromiso utilizándola como medio
de expresión. Para ello establece un hilo conductor que tiene que ver con lo feme-
nino y con su presencia en temas que le son de interés como el paso del tiempo, la
memoria, lo poético, el lenguaje, la maternidad, el paisaje, el dolor, el miedo, la
ironía, la melancolía, la nostalgia, lo antropológico, la pareja. Pretende centrarse
mayoritariamente en el soporte vídeo dejando espacio también a la fotografía y
otros más conservadores.
Alicia Aza
Obra Seleccionada:
Deshabitarse - Laura Cabrera y Sira Cabrera

2012. 3’21”
Laura Cabrera y Sira Cabrera - Deshabitarse
Deshabitarse. Una mujer va perdiendo densidad espiritual y física. Es una alarma para
estar atentos contra lo banal, para no deshabitarnos en un medio social que impone estereo-
tipos de mujer vacíos .Cantante y compositora: Isabel Corullón. Performer: Clara del Corral.
Laura Cabrera Díaz (Cáceres, España - 1947). Vivió en Buenos Aires, desde 1970 a
1982, donde estudió Bellas Artes. Vive en Madrid. Es Licenciada por la Facultad de Bellas
Artes de la UCM. Realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas en varios países,
de dibujo, escultura, grabado y pintura.
Sira Cabrera Díaz (Cáceres, España - 1947). Licenciada en la Facultad de Bellas Artes
de la Universidad Complutense de Madrid. Estudió Comunicación Audiovisual en el CEV,
Madrid. Su vídeo-arte Genero obtuvo un premio en el Festival de Vitoria-Gasteu.
Insight - Colección Alicia Aza [ 27 ]

Colección Art Nexus
Celia Birbragher
Bogotá , Colombia – Miami, EE UU
La colección de video es en su mayoría de artistas latinoamericanos que reflejan los

temas, conflictos e inquietudes de estas sociedades tan heterogéneas. Muchos de
estos videos han sido premios de bienales y encuentros y tocan temáticas diferentes
que van desde la simple cotidianidad, la ciudad, el medio ambiente, la violencia o
la denuncia del maltrato hacia la mujer –un tema preocupante en América Latina–.
Pienso que por medio del video y las nuevas tecnologías algunos artistas pueden
expresar de una manera especial sus inquietudes e ideas y crear obras excelentes.
Celia Birbragher
Obra Seleccionada:
¿Quién puede borrar las huellas? - Regina José Galindo

2003. 37´30”
Regina José Galindo - ¿Quién puede borrar las huellas?
¿Quién puede borrar las huellas? Caminata de la Corte de Constitucionalidad

hasta el Palacio Nacional de Guatemala, dejando un recorrido de huellas hechas con sangre
humana, en memoria de las víctimas del conflicto armado en Guatemala, y en rechazo a la
candidatura presidencial del militar, genocida y ex golpista Efrain Ríos Montt.
Regina José Galindo (Guatemala - 1974). Es una artista del performance, con accio-
nes muy serias de denuncias sociales y connotaciones políticas. Fue galardonada con el León
de Oro en la 51. Bienal de Venecia. Y en el 2011 fue galardonada con el Premio Príncipe
Claus, como artista de body art y performance. Ha participado en las bienales de Venecia,
Praga y Tirana, y en importantes instituciones internacionales, como PS1 en Nueva York y Le
Plateau, Paris.
Insight - Colección Art Nexus [ 29 ]

COLECCIÓN TERESA SAPEY
Torino, Italia (vive EN Madrid, España)
“Toujours au-dessus de la moyenne”. “Esto es lo que mi madre solía repetirme y

refleja mi personalidad. Es por eso que no me considero un coleccionista en sí, sino
un amante del arte. ¿Y qué es el arte sino la estética de la vida? “.
Teresa Sapey
Arquitecta Contemporánea, después de su graduación en la Facoltà d’Architettura

del Politecnico di Torino, completa sus estudios en la Escuela de Doctorado Bfa en
Bellas Artes en la Parsons de Diseño de París, estudiando en la Universidad UPA6
Arquitectura “La Villete” de París y en 1990 se traslada a Madrid y realiza una cola-
boración con el arquitecto Rafael de la Hoz. Funda su propio estudio “Teresa Sapey
Arquitectura”, especializado en el diseño de vanguardia en casas de lujo, tiendas,
restaurantes, parkings y hoteles, junto con el diseño industrial.
En la actualidad, es profesora en la Universidad Camilo José Cela (literatura plásti-

co). Además colabora como profesor en el Master de Diseño de Interiores en la Uni-
versidad Politécnica de Madrid, y es miembro del RIBA (“Royal Institute arquitecto
británico”). Ella participa en conferencias en la Universidad de Carleton en Ottawa,
Mc Gil Universidad de Montreal, Universidad de Waterloo Cambridge.
Obra Seleccionada:
Sweet glands, swet lands - Allora & Calzadilla

2006. 2´21”
Allora & Calzadilla - Sweet glands, swet lands
Sweet glands, swet lands. Muestra la imagen de una persona que trata de asar un
cerdo mediante la conducción de un coche que no se mueve. Estamos interesados en lo gro-
tesco y vulgar de una especie de sobrecalentamiento excesivo de la sociedad. Todos estamos
implicados en la violencia, que generamos y esto no es hablar o predicar la violencia. El tra-
bajo reflexiona sobre las organizaciones sociales que comparten una inteligencia colectiva.
Allora & Calzadilla (EE UU – Cuba. 1974 - 1971). El colectivo Allora y Calzadilla
representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2011. Su trabajo ha sido ex-
puesto en la Sociedad Renacimiento de la Universidad de Chicago, el Walker Art Center
de Minneapolis, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, y muchos más. También han
recibido varios premios y becas como el Premio Fundación 2004 Corea y el 2003 Penny
McCall Fundación Grant.
Insight - Colección Teresa Sapey [ 31 ]

Colección Angel y Clara Nieto
ESPAÑA (viven y trabajan entre Berlín y Madrid)
¿Por qué coleccionar arte? ¿Por qué seguimos en la compra de obras de arte cuando
ya no podemos ver a todos juntos y es realmente complicado para disfrutar de toda
la colección?
No es fácil de explicar. Hay una tensión interna, preguntas en espera de una res-
puesta, las puertas comienzan a abrirse cuando te pones delante de una pieza en
particular, las ventanas. Es como un mecanismo que se activa automáticamente: se
ve a sí mismo, es una búsqueda de su propia identidad.
Buscamos lo que nos completa, nos encontramos en lo que vemos, todo lo que se
desarrolla y nos satisface, lo que nos hace crecer, lo que sabemos intuitivamente,
pero no podemos expresar con palabras.
Este es nuestro punto de vista particular. Elegimos lo que nos mueve, y lo que la co-
lección retrata y nos define. También es la historia de nuestros años pasados juntos,
nuestra identidad.
Actualmente organizan A Window in Berlin, un proyecto sin ánimo de lucro conce-

bido para abrir un espacio, una ventana que familiarice la visión iberoamericana
del arte contemporáneo en Berlín, a través de una de las formas más dinámicas y
actuales de expresión del arte contemporáneo: el videoarte.
Obra Seleccionada:
Cowboy Inertia Creeps - Sergio Prego

2003. 3´47”
Sergio Prego - Cowboy Inertia Creeps
Cowboy Inertia Creeps. Un hombre vestido con una chaqueta y botas de vaquero
está tendido en el suelo, al parecer, en las afueras de una gran ciudad, combinando imáge-
nes fijas y móviles, el hombre parece embarcarse en un viaje imposible que no depende de
su voluntad. Él se arrastra a lo largo de los divisores de carreteras de concreto y asfalto, en
los espacios vacíos y desolados. El vaquero está libre de reglas y restricciones físicas, pero
parece obedecer a otras reglas, siguiendo una especie de tren por una inercia redefinido.
Con un ritmo hipnótico y el sonido, el vaquero anónimo que nunca muestra su rostro se abre
una nueva dimensión para el espectador.
Sergio Prego (País Vasco, España - 1969). Estudió en la Facultad de Bellas Artes de
Bilbao y posteriormente completó su formación en Arteleku, San Sebastián. Prego ha reali-
zado exposiciones a nivel internacional entre las que destaca la reciente instalación Ikurrina
Quarter, realizada expresamente para Art Unlimited en Art 41 Basilea. Otros lugares desta-
cables en los que se han podido ver sus trabajos son el Palazzo delle Papesse Centro Arte
Contemporánea di Siena, The Museum of Contemporary Art de Denver, PS1 de Nueva York
y Guggenheim de Bilbao, entre otros.
Insight - Colección Angel y Clara Nieto [ 33 ]

CV Colección. Arte contemporáneo
CARLOS VALLEJO
santander, España
Colección de arte contemporáneo internacional que reúne más de 300 obras, con
independencia de la temática, el soporte y el lugar de procedencia del artista. Ini-
ciada a principios de los años 90, está marcada por un enfoque generacional que
sirve de nexo común, lo que determina una sensibilidad muy concreta, un gusto muy
específico y un interés preciso dentro de la abierta constelación de posibilidades que
ofrece el arte actual. Los artistas -en su mayoría nacidos en los años 60-, afrontan
temas comunes con los que existe una empatía conceptual. Un efecto que se amplía
hacia artistas más jóvenes que proyectan nuevas reflexiones hacia el futuro.
La colección cuenta con varias exposiciones: Los lugares de lo real, Fundación Botín,
Santander (2003); Cuestión Xeracional, Centro Gallego de Arte Contemporáneo
(CGAC), Santiago de Compostela (2007); Atemporalidad, Museo de Bellas Artes,
Santander (2008), Jetztzeit, Centro de Arte La Panera, Lleida (2013) y El Gabinete
de un Aficionado: Historia de una Colección, a inaugurarse en octubre próximo en
el Centro de Arte La Panera, Lleida. Incluye obras de artistas como: Doug Aitken,
Haluk Akakçe, Allora & Calzadilla, Tacita Dean, Fikret Atay, Angela Bulloch, Elias-
son Olafur, Ester Partegás, Mariko Mori, Sarah Morris, Vik Muniz, Steve McQueen,
Mario García Torres, Miki Leal, Ángela de la Cruz, Tobias Rehberger, Sara Ramo,
Iñaki Boniñas, Yang Fudong, Wolfgang Tillmans, Liam Gilik, Bestué/Vives y Haris
Epaminonda, entre otros.
Carlos Vallejo
Obra Seleccionada:
Amphibians - Anthony Goicolea

3´53”
Anthony Goicolea - Amphibians
Amphibians. Un grupo de jóvenes vestidos con capas rojas pasean por el bosque y mis-
teriosamente se multiplican y regeneran. Al final se encuentran con el agua y se despojan de
sus ropas como si regresaran a su entorno natural (a sus orígenes acuáticos). Indistinguibles
se multiplican y se unen como grupo con el fin de volver al agua y nadar libremente en sus
espacios oscuros y abiertos.
Anthony Goicolea (Atlanta, EE UU - 1971). Reconocido internacionalmente por su

poderosa puesta en escena fotográfica y su trabajo en vídeo. Obtuvo una Maestría en Bellas
Artes por el Pratt Institute, NY. Ha expuesto en instituciones como el 21c Museum, Louisville,
KY; el Houston Center for Photography y el Museum of Contemporary Photography, Chicago.
Vive y trabaja en Brooklyn.
Insight - CV Colección [ 35 ]
Colección olorVISUAL
Ernesto Ventós
Barcelona, España
La colección olorVISUAL aporta una nueva forma de disfrutar y comprender las

artes plásticas.
Hace treinta y cinco años que el perfumista Ernesto Ventós pretende, a través de
olorVISUAL, poner en valor nuestro sentido más íntimo y desconocido: el sentido del
olfato.
Las obras que forman parte de su multidisciplinar colección cuentan con un atributo
adicional: la capacidad de despertar y estimular la memoria olfativa del coleccionis-
ta, y eso es lo que pretende transmitir en las cerca de veinte exposiciones llevadas
a cabo, en el trascurso de estos años: “Essències”, “Arte Esencial”, “Olor - Color”...
olorVISUAL propone a la vez, talleres como aulas de entrenamiento de la percep-

ción del olfato, idea screenings olfativos para mostrar las obras de video-arte, reco-
ge ‘diccionarios olfativos’ de entre las experiencias de los visitantes...
La colección olorVISUAL, existe para estimular nuestro sentido artístico y olfativo.
El pasado febrero los PREMIS GAC –Galerías de Arte Catalán– en su entrega de

premios anuales, galardonaron con el premio al coleccionismo a Ernesto Ventós
“por la relevancia de una propuesta cultural con voluntad de ser muy singular y que
recoge también una vertiente didáctica y social”.
olorVISUAL
Obra Seleccionada:
Smoke - Fleur Noguera

2008. 6’48”
Fleur Noguera - Smoke
Smoke es una ficción aérea, atmosférica, una incitación a la divagación. El ritmo es hip-
nótico, acompañado por una composición musical eléctrica. Su protagonista es una nube de
humo que se deja llevar por el flujo de los acontecimientos. Sobre las inspiraciones, ha vuelto
a mi mente el recuerdo preciso de dos emociones olfativas. El aroma del cigarrillo en verano
cuando hace calor.El día en que me encontré con una nube durante un paseo en los Alpes.
Curiosamente la nube tenía un perfume.
Fleur Noguera (Barcelona, España). Realizó sus estudios en Bellas Artes de Barcelona,
ha participado en diversas exposiciones colectivas, así como en la 12e Biennale de Lyon,
Feria ARCO, artista destacada Madrid, 2011, Microwave International New Media Arts
Festival Hong-Kong 2010. Su última exposición individual se realizó en 2013 en la Casa del
Lago Mexico Df Mexico.
Insight - Colección olorVISUAL [ 37 ]

COLECCIÓN Homesession
Olivier COLLET - Jérôme LEFAURE
Francia (Viven y trabajan en Barcelona, España)
Jérôme Lefaure & Olivier Collet son los creadores de Homesession, un proyecto
que articula residencias y soporte a la producción. Su involucro con la creación
contemporánea combina así, más allá de coleccionar obras de arte, colaboraciones
de diversos índole con los artistas como pueden ser coproducciones, encargos, pro-
puestas para proyectos específicos. Por ello, la colección se enriquece también de un
completo archivo de proyectos en proceso, fotos, entrevistas con los artistas.
Apostando por la performance y prácticas artísticas no-objetuales así como por el

arte emergente, han colaborado e integran en su colección obras y documentos de
Aggtelek, Julien Gardair, Patrick Bérubé, Miguel Bonneville, Daniela Ortiz, Juan
Duque, Daniel Nevers, Sabrina Harri, Adam Davis, entre otros.
Oliver Collet y Jérôme Lefaure
Obra Seleccionada:
Sadō - Fito Conesa

2010. 3´10”
Fito Conesa - Sadō
Sadō es una composición video-musical en la que mediante un constante zoom y un sincró-

nico alteramiento de la celeridad se otorga tensión a un “evento” banal (occidentalmente
hablando) como es un té a media tarde. Excusa para poner de manifiesto todo una serie de
roles inamovibles y códigos de poder, límite y orden.
Fito Conesa (Murcia, España). Ha sido artista residente en el centro de producción Han-
gar de Barcelona, después de haber cursado estudios de arte en Elche y en la misma ciudad
condal. Suele combinar creaciones musicales con un imaginario visual propio que incluye
lo anecdótico y que juega con el meta-sentido de aquellas acciones cotidianas que pasan
desapercibidas. De allí surgen narraciones e historias particulares que dejan un espacio des-
tacable a su interés por el proceso y la experimentación. Su versatilidad le ha llevado tanto
a mostrar su obra en galerías, ferias de videoarte y salas de exposición como a participar en
eventos musicales o establecer colaboraciones con la escena literaria.
Insight - Colección Homesession [ 39 ]

Colección COFF
Enrique Ordóñez - Isabel Falcón
País Vasco, España
La Colección Ordóñez Falcón de Fotografía y vídeo (COFF) comenzó a formarse a

finales de los años 70. Es una de las colecciones privadas de fotografía más impor-
tantes en europa con más de 1.300 piezas. Creadores de la Fundación Ordóñez-
Falcón, la colección de fotografía y videoarte se encuentra actualmente en el TEA de
Tenerife, en colaboración, depósito y resguardo por un periodo de 10 años.
Depósito de la Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía. Colección TEA Tenerife

Espacio de las Artes. Cabildo Insular de Tenerife.
Obra Seleccionada:
Non- Specific Threat - Willie Doherty

2005. 3´
Willie Doherty - Non- Specific Threat
Non- Specific Threat. La cámara se mueve en un seguimiento de tiro circular alrede-

dor de un hombre calvo mirando duro con una cadena de oro alrededor de su cuello y una
chaqueta vaquera. La mise-en-scène parece ser un almacén abandonado. Es el tipo de lugar
que podría ser elegido para los propósitos de tortura y/o asesinato. A medida que la cáma-
ra sigue lentamente alrededor de la presencia amenazadora de una voz en off masculina,
sin cuerpo de la figura central, hace una serie de afirmaciones crípticas interrumpidos por
pausas.
Willie Doherty (Derry, Irlanda del Norte - 1959). Estudió en la Politécnica del Ulster en
Belfast. Algunas de sus piezas toman imágenes de los medios de comunicación y adaptarlos
a sus propios fines. Doherty fue finalista del prestigioso Premio Turner en 1994 y 2003, ha
participado en la Bienal de Venecia en 1993, en la Bienal de Arte de São Paulo en 2003, en
la Bienal de Venecia de 2007 y en DOCUMENTA 13.
Insight - Colección COFF [ 41 ]

Colección Juan Antonio
Rodríguez deOrador
MADRID, España
Comenzó su colección con una obra de serigrafía de Antonio Saura hace 20 años.
Aún la conserva y no cree que se deshaga de ella.
Actualmente, esta colección ha seguido creciendo hasta quedar formada por más
de 200 obras, esencialmente contemporáneas, tanto de artistas nacionales como
internacionales.
Obra Seleccionada:
Ah! Mio cor - José Manuel Ballester

2008.
José Manuel Ballester - Ah! Mio cor
Ah! Mio cor nos propone un viaje que tiene mucho de diálogo y recogimiento a la vez.
Instantáneas de Brasilia, Sao Paulo, Pekín, Shanghai, Madrid, Santiago de Compostela, Zú-
rich, Basel, Berlín, París, Nueva York... creando espacios híbridos de gran sugestión con la
arquitectura y sus paisajes interiores. Una visión intima y abstracta desde su mundo interior
proyectado al exterior.
José Manuel Ballester (Madrid, España - 1960). Pintor y fotógrafo, licenciado en

Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid. Galardonado con el Premio
Nacional de Grabado en 1999. En 2006 le fue concedido el Premio Goya de Pintura Villa de
Madrid y posteriormente en 2008 el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid. Le ha
sido otorgado el Premio Nacional de Fotografía 2010 por el Ministerio de Cultura.
Insight - Colección Juan Antonio Rodríguez Deorador [ 43 ]

DEL ARCHIVO
AL LIBRO DE FOTOGRAFÍA
FORO
El director del Archive of Modern Conflict, Timothy Prus conversa sobre la producción
y edición de fotolibros de fotografía a partir de archivos fotográficos, con Valerie
Maasburg, de Ivory Press Books, el director del proyecto Itinerarios, Carlos Wert y
el reconocido fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto, que acaba de lanzarse con el
proyecto Auth’ Spirit. Dirige la mesa Moritz Neumüller, comisario independiente y
director del área de fotografía del IED Madrid.
Además, se presenta el proyecto “Beijing Silvermine”, de Thomas Sauvin, colaborador

del Archive of Modern Conflict en la capital China.
Organiza:
IED Madrid y Estampa 2013
Presentación:
José Mª de Francisco Guinea
Director de Estampa Arte Múltiple.
11 de octubre a las 19:00 horas

Taller de Matadero Madrid
Entrada libre. Traducción simultánea inglés - español.
[ 44 ] Estampa Proyectos
El Archivo de Conflictos Modernos (AMC) es una editora de libros independiente
con sede en Londres que publica en su gran mayoría libros sobre fotografía y arte. Con una trayectoria
de 20 años ha acumulado al rededor de 4 millones de fotografías que van desde trabajos de figuras
reconocidas hasta fotógrafos anónimos.
Timothy Prus (Londres - 1959). Es fotógrafo y editor. En los últimos años ha estado desarrollando
estrategias para coleccionar y archivar trabajos relacionados con el arte y la fotografía. Su proyecto
PhotoSwap se desarrolló a través de sus investigaciones sobre el arte y el intercambio no financiero, con
la intención de intercambiar unos 12.000 ejemplares de su propio archivo, principalmente en el contexto
de las exposiciones.
Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, España - 1958). Es un fotógrafo de larga y reconocida
trayectoria. Además es director del laboratorio de su mismo nombre que realiza los tirajes fotográficos de
artistas de la talla de Cristina García Rodero o Alberto García-Alix. En 2013 crea junto con Chema Conesa y
Mario de Baro “Aut’Spirit”, una plataforma cultural para acercar los grandes fotógrafos al público y fomentar
el coleccionismo fotográfico en España. Finalmente, el proyecto también quiere promover la edición y produc-
ción de libros de artista así como de carpetas de edición limitada destinadas a la venta a precios asequibles.
Valerie Maasburg (Munich, Alemania - 1977). Ha colaborado en proyectos expositivos para

instituciones como el museo histórico (DHM) en Berlín o la Fundación COAM en Madrid, antes de in-
corporarse al equipo de Ivorypress. Empezó como coordinadora de la revista C International Photo
Magazine y actualmente es directora de la librería y de la colección de los libros de artista de Ivorypress,
la editorial fundada en 1996 por Elena Ochoa Foster. En la actualidad el proyecto engloba diversas ac-
tividades dentro del ámbito del arte contemporáneo, incluyendo un galería, una librería y editorial, con-
sultoría de arte, comisariado de exposiciones, servicios editoriales, producción audiovisual y educación.
Carlos Wert (Madrid, España - 1951). Es consultor independiente especializado en el acceso en la
Red al patrimonio cultural y científico, en la explotación de la información digital para la investigación y
la educación, y en la edición digital y para plataformas móviles, terrenos en los que colabora con Cano-
pia Gestión y la editorial Turner, la Residencia de Estudiantes y la Fundación Francisco Giner de los Ríos.
El proyecto Itinerarios es una plataforma digital para la gestión integral y la publicación en cualquier
soporte de colecciones artísticas, que permite organizar y etiquetar las imágenes, proponer exposiciones
virtuales y rutas para navegar por la colección, o crear una metáfora visual de su contenido, y convertir
cualquiera de estos conjuntos en presentaciones o porfolios imprimibles.
Moritz Neumüller (Linz, Austria - 1972). Es comisario independiente después de haber trabaja-
do para instituciones como el Museum of Modern Art en Nueva York, PHotoEspaña en Madrid y LOOP
en Barcelona. Actualmente, es comisario del festival PhotoIreland en Dublin, y dirige el área de fotografía
del IED Madrid. Como comisario, trabaja sobre todo en los medios video, fotografía, y arte electrónico,
intentando de abrir estas formas de creación a un amplio público.
JAUME PLENSA,
Lugar imaginal
La imaginación es la escalera por la que

los ángeles ascienden y descienden eternamente.
Katheline Raine
El proyecto de Jaume Plensa crece en un mundo en medio del cielo y de la tierra.

Dónde están realmente sus mujeres durmientes. Meditan, sueñan o fallecen sus
personajes de alfabeto.
Decía Plensa que los rostros alargados de tantos personajes anónimos aludían a la
llama de la vela que ilumina tenuemente el interior de cada ser humano: correlato
del alma del mundo, a medio camino entre el sueño y el lugar imaginal que su
idolatrado William Blake habitó alucinado:
“¿Acaso la firme convicción crea las cosas? Todos los poetas lo creen así, y en
épocas imaginativas esta firme convicción movió montañas. Sin embargo, pocos
son capaces de una convicción firme de algo”.
Convencido de su tarea en el mundo, Jaume Plensa busca la emoción que vibra

y tiembla, que vive en el niño y el hombre, que asciende un Monte Análogo o se
pierde en las nauseas de la Isla del Tesoro.
Estos espacios resonantes de bronce viejo que construye Jaume Plensa con aire
y pensamiento, con vacío y sueño nos preguntan, dónde están Awilda, Paula y
Marianna.
10 al 13 de octubre de 2013
Intermediae, Matadero Madrid
awilda. 2013. Bronce. 190 x 61 x 61 cm

PAULA..2013. Bronce. 176 x 63 x 63 cm
MARIANNA..2013. Bronce. 186 x 69 x 64 cm
Programa General
Mitsuo Miura - Memorias imaginadas
2013. Acrílico sobre lienzo. 130 x 89 x 3 cm. Ejemplar único.
Adora Calvo a3
Directora: Adora Calvo
Arco, 11. 37002 Salamanca, España.
t +34 923 21 27 84
adoracalvo@telefonica.net - info@adoracalvo.org
www.adoracalvo.com
Artistas Presentados:
Diego del Pozo Ignacio Llamas

Juan Hidalgo Mitsuo Miura
[ 54 ] Programa General
Nuria Ferriol - Negro sobre blanco (serie Negro sobre blanco)
2013. Lápiz graso sobre papel. 150 x 210 cm.
Fragmento del políptico perteneciente a la serie Negro sobre blanco.
ALBA CABRERA C7
Directora: Graciela Devincenzi D´Amico
Félix Pizcueta, 20. 46004 Valencia, España.
t +34 96 351 14 00 - 96 303 41 26
f +34 96 351 14 00
alba.cabrera@gmail.com
www.albacabrera.com
Eva Armisén
Nuria Ferriol
Pepe Yagües
Programa General [ 55 ]
Silvia Lerín - Hendidura III (serie Hendidura)
2009. Acero. 29 x 35 x 19.5 cm. Edición de 3 ejemplares + 1PA.
ALICIA REY a10

Directora: Alicia Rey
Salitre, 7. 28012 Madrid, España.
t +34 91 084 57 91 - 629 097 331
info@aliciareygallery.com
www.aliciareygallery.com
Leticia Felgueroso Manuel Olías

Silvia Lerín Tony Squance
Ruth Morán - Sin título
2013. Temple vinílico, rotulador de tinta sobre papel. 152 x 180 cm.
ángeles Baños B6
Directora: Ángeles Baños
Plaza Alfereces, 11. 06005 Badajoz, España.
t +34 92 423 55 38 - 606 088 965
info@galeriaangelesb.com
www.galeriaangelesb.com
Ruth Morán Jesús Zurita

Susanne S.D. Themlitz Juan Carlos Brancho
Jorge Oteiza - Cabeza del Apóstol; San Pedro
Bronce. 31 x 43 x 28 cm.
Artegalería D5
Director: Ernesto Gutiérrez
Fernández de los Ríos, 96. 28015 Madrid, España.
t +34 91 543 22 21
Eduardo Chillida Joan Miró Jaume Plensa Manolo Valdés

Antoni Clavé Jorge Oteiza Antoni Tapies
Miquel Barceló - Une nuit sur le mont Chauve
2012. Estampación al lejía y estuco sobre papel negroEfalin 120gr. 350 x 250 cm.
Edición de 99 ejemplares +10 PA + 10 HC.
Arte Estampa A8
Directora: Mercedes Vallespín Gomez
López de Hoyos , 220B. 28002 Madrid, España.
t +34 91 415 24 45
merval@artestampa.es - matval@artestampa.es
www.artestampa.es
Valle de Aybar
Luis G. Adalid
Miquel Barcelo
Frank Kursell
Inka Martí - Bajo el agua
2013. Pigmentos minerales sobre papel de algodón. Edición de 6 ejemplares + 3 PA.
AtalantA F3
Directores: Jacobo Siruela - Inka Martí
Mas Pou, s/n. 17483 Vilaür, Girona, España.
t +34 97 279 58 05
inkamarti@atalantaweb.com
www.atalantaweb.com - www.inkamarti.com
Andréadis Ianna Cumont Louise-Marie Hoban Tana Mari Enzo

Bataille Marion Curtil Sophie Jirou-Najou Joachim Mellier Fanette
Bellei Mauro Milos Cvach Godard Keith Munari Bruno
Charlip Remy Doray Malika King Ronald Riboud Marc
Cox Paul Foll Dobroslav Komagata Katsumi Rotchenko Alexandre
Luis Gordillo - Pijama para tres
2009. Impresión digital sobre papel. 265,5 x 118 x 4 cm.
AURAL B8
Directora: Begoña Martínez Deltell
Labradores, 17. 03002 Alicante, España.
t +34 965 21 80 24 - 617 050 603
galeriaural@gmail.com
www.auralgaleria.com
Luis Gordillo
Fernando Sinaga
Varios - Memorial (serie Artworks of Terrestial Author’s)
2013. Papel gelatino clorobromuro de plata virado al selenio y Gliclée. 18 x 24 x 5 cm.
Edición de 10 ejemplares.
Auth’Spirit f1
Director: Juan Manuel Castro Prieto
Concepción Arenal, 3. 28004 Madrid, España.
t +34 91 522 16 05
info@authspirit.com - www.authspirit.com
Juan M. Castro Prieto Cesar Lucas Txema Salvans Diego Ragel

Toni Catany Fernando Manso Gervasio Sánchez Ribas i Prous
Martín Chambi Ramón Masats Alberto Schommer Sanz Lobato
Gerardo Custance Nicolás Muller Rafael Trobat Miguel Bergasa
Mario De Baro Rafael Navarro Virxilio Vieitez Alfredo Cáliz
Cristina García Rodero Pilar Pequeño Manuel Vilariño Manel Esclusa
Ouka Leele Bartolomé Ros Ana Muller Vari Caramés
José Guerrero - Sin título
1978. Serigrafía.
Cayón C1
Director: Adolfo Cayón
Orfila, 10. 28010 Madrid, España.
t +34 91 308 23 10
f +34 91 319 42 06
info@galeriacayon.com
www.galeriacayon.com
José Guerrero
Carlos Cruz-Diez
Gabriela Grech - Bahía de Palma (serie Bahía de Palma )
2001. Fotografía color en Duraclear y montada sobre metacrilato. 50 x 34 cm.
Edición de 10 ejemplares + 1PA.
COON ART C4
Directora: Elena Rodriguez Mayol
Cristóbal Bordíu, 19-21. 28003 Madrid, España.
t +34 91 484 06 41
info@coon-art.com
www.coon-art.com
Alfonso Albacete Martín Chirino Gabriela Grech Manolo Valdés

Eduardo Arroyo Christo José Guerrero
Almudena Casas Marco Godoy Keith Haring
Eduardo Chillida Luis Gordillo Le Corbusier
David Hockney - The Church Tower and the Clock (serie Six Fairy Tales from the Brothers Grimm)
1969. Aguafuerte - Aguatinta. 41 x 45 cm. Edición de 100 ejemplares + 15PA.
EUDE F10
Directora: Maria Rosa Furriol
Consell de Cent, 278. 08007 Barcelona, España.
t +34 93 487 93 86
galeria@galeriaeude.com
www.galeriaeude.com
Joaquim Chancho Joan Hernández Pijuan Jaume Plensa Francesc Català-Roca

Equipo Crónica David Hockney Eusebio Sempere Toni Catany
Richard Hamilton Ron Kitaj Pilar Aymerich Joaquim Gomis
Anna Talens - Cuadro blanco con pluma blanca (serie Las pinturas de un escultor payaso)
2007. Pintura y tela. 100 x 100 cm.
Freijo Fine Art B5

Directores: Angustias Freijo - Manuel Gonzalez Freijo
General Castaños, 7. 28004 Madrid, España.
t +34 91 310 30 70 - 91 309 00 72
f +34 91 542 20 87
info@freijofineart.com
www.freijofineart.com
Antonio Asis Leo Matiz Aldo Palazzi Anna Talens

German Cueto Joaquin Mouliaa Vicente Rojo
Roberto Fdez Balbuena Paul Muguet Armando Salas Portugal
Adrián Domínguez - ChengDu fan
2009. Fotografía. 99 x 99 cm.
galería ARTE PRIVADO E1

Directores: Arq. Silvia Guidotti - Alfredo Pérez
Manuel Dorrego, 26. 2000 Rosario, Argentina
t +54 341 447 2203 - 155 865173
arteprivadogaleria@hotmail.com
www.arteprivadogaleria.blogspot.com
Irene Bogo Lola De Iturriaga roa Beroiz Pérez de Rada

Olga Cáceres Adrián Domínguez Osvaldo Giuliani Ana Rojas
Joaquín Capa Ana Doreste Andrea Hauer María Luisa Sanz
Claudia Costanzo Adriana Exeni Assumpció Mateu Rosa Tardiú
Ana Críales Diana Gimenez Figue- Susan Nash
Mel Bochner - Blah Blah Blah
2013. Monotipo con collage, grabado y relieves sobre papel Twinrocker hecho a mano.
29,2 x 23,5 cm. Pieza única. Firmado y fechado a mano por el artista.
galería hispánica D4
Director: Ángel de las Heras Pérez
Av. Alfonso XIII, 109. 28016 Madrid, España.
t +34 91 327 12 13 - 649 397 476
f +34 91 304 44 05
info@galeriahispanica.es
www.galeriahispanica.es
Mel Bochner Menchu Gal Joan Miró Sean Scully

Georges Braque Julián Grau Santos Pablo Picasso Antonio Tápies
Rafael Canogar Manuel Hdez Mompó Agustín Redondela Cristóbal Toral
Antonio Clavé Xavier Mascaró Juan de Sande Manolo Valdés
Sam Francis Henry Matisse Andrea Santolaya Victor Vasarelly
Hu Youben - Piedra del lago Taihu
GALERÍA O+O C8
(ORIENTE & OCCIDENTE)
Directora: Enriqueta Hueso Martínez
Francisco Martínez, 34-36. 46020 Valencia, España.
t +34 96 133 64 49 - 639 990 392
enriquetahueso@gmail.com - www.galeriaomaso.com
Sergio Belinchón Inés Ramseye Maria Alonso Páez Luís González

Hu Youben Enriqueta Hueso Consuelo Cardenal Enrifortiz
Raúl Belinchón Juan Carlos Julián Yvo Lázaro
Nicole Herzog Marta Martínez Xavier Raventós
Pilar Palomares Edu Larrasa Suso Camuñas
Ai Weiwei - Becoming (Edición limitada)
2013. Libro de artista. 35 x 27 x 10,8 cm. Edición de 45 ejemplares + 3PA.
Ivorypress books B1
Directora: Valerie Maasburg
Comandante Zorita, 48. 28020 Madrid, España.
t +34 91 449 09 61
f +34 91 570 98 64
bookshop@ivorypress.com
www.ivorypress.com
Ai Weiwei Cristina de Middel Ellsworth Kelly Santiago Sierra

Los Carpinteros Pia Gazzola Yamamoto Masao Hiroshi Sugimoto
Henri Cartier-Bresson John Gerrard Duane Michals
Maurizio Cattelan Cristina Iglesias Vik Muniz
[ 70 ] Book In
Jerónimo Elespe - The seam (parte de un tríptico)
2013. Tinta y lápiz sobre papel. 14,2 x 10,6 cm.
Ivorypress B1
Directora: Cristina Giménez
Comandante Zorita, 46-48. 28020 Madrid, España.
t +34 91 449 09 61
f +34 91 570 98 64
space@ivorypress.com
www.ivorypress.com
Los Carpinteros Alexander Gronsky Julião Sarmento Juan Uslé

Jerónimo Elespe Cristina Iglesias Miroslav Tichý Ai Weiwei
Milagros García - La vereda
2013. Técnica aditiva. 50 x 50 cm.
JOSÉ RINCÓN C6
Directora: Renata Sanguinetti
Valverde, 39 bajo izq. 28004 Madrid, España.
t +34 665 602 704
tallerrincon@gmail.com
www.grabado-joserincon.com
Milagros García Miguel de Unamuno José Castellanos Antonio de la Muela

Marta Petite David Ortega Jenifer Carey
Joan Fontcuberta - Deletrix: Llobet #1 (serie Deletrix)
2011. Tiraje digital, tintas ultra brillantes, impresos en papel Hahnemühle Photo Rag. 53 x 68 x 4 cm.
Edición de 10 ejemplares.
JUAN SILIÓ A2
Director: Juan Silió Cervera
Sol, 45. 39003 Santander, España.
t +34 94 221 62 57 - 600 400 386
f +34 94 203 00 34
galeria@juansilio.com
www.juansilio.com
Chema Alvargonzalez
Joan Fontcuberta
Miguel Angel Tornero
Marco Godoy - Devaluando una imagen (serie Devaluando una imagen)
2012. Monedas lijadas y video HD 0:38. Medidas variables.
La Aurora C4
Director: Josés Fermín Serrano
Plaza de la Aurora, 7. 30001 Murcia, España.
t +34 96 823 48 65
josefermin@galerialaaurora.com
www.galerialaaurora.com
Alfonso Albacete Martín Chirino Gabriela Grech Manolo Valdés

Eduardo Arroyo Christo José Guerrero
Almudena Casas Marco Godoy Keith Haring
Eduardo Chillida Luis Gordillo Le Corbusier
Jorge Fuembuena - The Anatomy of Melancholia
2012. Giclée Print on Methacrilate. 94 x 123 cm. Edición de 3 ejemplares + 1PA.
La Carbonería E3
Directora: María Jesús Buil Salas
Plaza de San Pedro, 3. 22001 Huesca, Aragón, España.
t +34 97 422 21 28 - 610 956 332
arte@lacarbonería.net
www.lacarbonería.net
Josef Albers J. Manuel Broto Julián Grau Santos Antonio Saura

Eva Armisén Rafael Canogar Pablo Palazuelo Carlos Saura
Santiago Arranz Pepe Cerdá Mapi Rivera Antoni Tápies
Iñigo Arregi Luis Feito Gerardo Rueda
José Beulas Jorge Fuembuena Antonio Santos
August Sander - Tres generaciones de la familia (serie Hombres del siglo XX; grupo Los Campesinos;
portfolio Los Arquetipos)
1912. Copia en gelatina de plata. Edición de 12 ejemplares.
LA FÁBRICA B4
Directora: Ruth López-Diéguez
Alameda, 9. 28014 Madrid, España.
t +34 91 360 13 20 - 91 298 55 31
info@lafabrica.com
www.lafabrica.com
Roger Ballen Ron Galella Jean Marie del Moral Miguel Trillo
Jorge Barbi Peter Granser José Manuel Navia
Matías Costa Robert Harding Pittman Juan de Sande
Imogen Cunningham Yaakov Israel August Sander
Alicia Martín - Anónimo. Libro-estante-cuaderno de notas
2013. Libro de Artista. 17 x 5 x 12 cm. Edición de 150 ejemplares.
La Gran F4
Director: Pedro Gallego de Lerma Rojo
Duque de Zaragoza, 5. 47007 Valladolid, España.
t +34 98 366 45 90 - 609 570 398
info@la-gran.es
www.la-gran.es
Marina Núñez Raúl Hevia Alicia Martín Pedro Sequeira

Enrique Marty Rosalía Banet Mateo Maté
Pedro Castrortega - Hércules (serie Los Trabajos de Hércules)
2013. Dibujo sobre papel. 107 x 135 cm.
La zúa A6
Director: Pedro Escudero Simón
Luisa Fernanda, 19. 28008 Madrid, España.
t +34 91 547 40 86 - 652 065 034
f +34 91 547 40 86
lazua@galerialazua.com
www.galerialazua.com
Pedro Castrortega Gabri Solera Miray Kobayasi Victoria Santesmases

Miguel Ángel Moset Elisa Terroba Keiko Mataki Fernando Silva
Yolanda Relinque Bonifacio Alfonso Jesús Ortega Oscar Lagunas
Jose Manuel Broto - Seres Imaginarios XXXI
2012. Mixta sobre papel. 64 x 49 cm.
MAIOR C2
Directora: Jerónima Martínez Torrens
Plaza Mayor, 4-1º. 07460 Pollença, Mallorca, España.
t +34 971 53 00 95 - 616 906 575
info@galeriamaior.com
www.galeriamaior.com
Susana Solano Joan Cortés Mitsuo Miura Joan Costa

Juan Ugalde Lucía Vallejo Tim White-Sobieski
Eva Lootz Darío Basso Antonio Mesones
Amador Darío Urzay Luis Gordillo
Sam Francis - Bright Jade ghost III (serie Bright Jade ghost)
1963. LItografia en colores. 90,2 x 55,9 cm. Edición de 25 ejemplares + 5 PA.
MDA C5
Director: Miguel M. de Agustin
Fågelsångsgatan, 3. 25220 Helsingborg, Suecia.
t +46 42125044 - 705902038
f +46 42125044
miguel@gallerimda.com
www.gallerimda.com
Eduardo Chillida Hans Hartung Victor Mira Antoni Tàpies

Antoni Clavé Keith Haring Joan Miró Andy Warhol
Jim Dine Paul Klee Pablo Palazuelo
Sam Francis Roy Lichtenstein Pablo Picasso
Pello Irazu - Reiniciar-Retomar-Reiterar
2011. Grafito, cinta adhesiva y pintura sobre papel. Instalación medidas variables.
MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ B2

Directores: Moisés Pérez de Albéniz - Jordi Rigol
Doctor Fourquet, 20. 28012 Madrid, España.
t +34 91 219 32 83
info@galeriampa.com
www.galeriampa.com
Dennis Adams Willie Doherty Santiago Giralda Antoni Muntadas

Ana Laura Aláez Miren Doiz Pello Irazu Itziar Okariz
Txomin Badiola Jon Mikel Euba Carlos Irijalba
Ángel Bados Iñaki Garmendia Miralda
Antonio López - La cena
2013. Grabado en plancha de fotopolímero con 4 colores más 3 veladuras e iluminado con aerógrafo.
47 x 63 cm. Edición de 76 ejemplares + 12PA.
OBRA GRÁFICA ORIGINAL C3

Director: Víctor P. Galán
Pradillo, 54. 28002 Madrid, España.
t +34 91 413 62 65
obragraficaoriginal@hotmail.com
www.obragraficaoriginal.com
Peter Adams Jasper John Jaume Plensa Kiki Smith

Rafael Canogar Antonio López Robert Rauschenberg Antoni Tàpies
Eduardo Chillida Manuel Millares Antonio Saura Esteban Vicente
Fernando Bellver - Geisha y Carpa (serie Ai Tokyo)
2013. Aguafuerte iluminado a mano. Diámetro 95 cm.
PHOTOSAI GALLERY D6
Director: Alfredo Mateos Paramio
t 902 050 182 - +34 925 049 341
info@photosai.com
www.photosai.com
Eduardo Arroyo Javier de Juan Mar Solís

Fernando Bellver Chema Madoz
Miguel Aguirre - JK: F - III (serie Otoño, verano, invierno)
2011. Óleo sobre papel. 35 x 50 cm.
Pilar Serra a1
Directora: Pilar Serra Bustamante
Santa Engracia, 6. 28010 Madrid, España.
t +34 91 308 15 69 - 91 308 15 70
f +34 91 319 07 30
galeria@pilarserra.com
www.pilarserra.com
Miguel Aguirre Antonio Mesones Jaume Plensa Juan Uslé

José Manuel Ballester Eduardo Nave Rainer Splitt
José Luis Casas - Planimetría V (serie Planimetría)
2010. Hierro + acero inox.+ madera. 91 x 65 x 10 cm. Edición de 4 ejemplares + 2PA.
QUORUM E7
Directora: María Jesús Alonso
Costanilla de los Angeles, 13. 28013 Madrid, España.
t +34 91 542 47 38
f +34 91 542 47 38
quorumgaleria@yahoo.es
Miguel Alberquilla José Luis Casas Alvaro Perez Mulas Manuel Valmorisco
Soledad Barbadillo Luisa Enciso Iñaki Ruiz de Eguino
Angelo Bettin David Gerstein Alvaro Ruiz Pérez
Antón Lamazares - Sin título
2013. Bolígrafo y técnica mixta sobre cartón. 74,8 x 52,5 cm. Ejemplar único.
Rafael Pérez Hernando B7

Director: Rafael Pérez Hernando
Orellana, 18. 28004 Madrid, España.
t +34 91 297 64 80
info@rphart.net
www.rphart.net
Miguel Ángel Barba Yolanda Domínguez Juanmi Eduardo Valderrey

Marta Barrenechea Ofelia García Denise Kobler Pablo Valle
María Bueno María Gimeno Antón Lamazares Luis Vioque
Javier Calleja Julián Gil María Lara
Gonzalo Cao Giorgio Griffa Catalina Obrador
Clara Carvajal Joan Hernández Pijuan Regine Schumann
Marcos Tamargo - De la Tierra y el Fuego
2013. Aguatinta sobre polímero, serigrafía y collage sobre papel hecho a mano de 500 grs.
80 x 70 cm. Edición de 100 ejemplares + 10 PA + 1 BAT + 10 HC.
Rodrigo Juarranz D2
Director: Rodrigo Juarranz del Cura
Isilla, 3 Planta Sótano. 09400 Aranda de Duero, Burgos, España.
t +34 947 513 035 - 659 192 589
f +34 947 500 421
contacto@rodrigojuarranz.com
www.rodrigojuarranz.com
Carlos Albert Martín Chirino Cristina Moroño Pablo Picasso

J.P. Benavente Enrique González Luis Moro Marcos Tamargo
Rafael Canogar Joan Miró Jacinto Moros Antoni Tàpies
Joan Miró - Personaje y pájaro
1948. Litografía color. 50 x 65 cm. Edición de 75 ejemplares.
SALA GASPAR EDICIONES D3

Directora: Moishan Gaspar
Pl. Doctor Letamendi, 34. 08007 Barcelona, España.
t +34 93 452 48 38
info@salagaspar.com
www.salagaspar.com
Antoni Clavé Pablo Picasso Victoria Campillo

Joan Miró Antoni Tàpies Michael Scoggins
Juan Olivares - Sin título
2013. Acrílico sobre papel. 112 x 76 cm.
SET ESPAI D’ART B3

Directores: Reyes Martinez - Joan Montagud
Plaza Miracle del Mocadoret, 4. 46001 Valencia, España.
t +34 96 392 00 24 - 666 439 585
info@setespaidart.com
www.setespaidart.com
Cristina Almodóvar Sean Mackaoui Agustí Puig Álvaro Tamarit

Isidro Ferrer Javi Moreno Ibán Ramón Rubén Tortosa
Ana Juan Juan Olivares Sara Sanz
Luis Gómez - #21 (serie Lote)
2002. Tempera, cera y grasa sobre cartulina. 75 x 55 cm.
TASNEEM GALLERY A4
Directora: Tasneem Salam
Castellnou 51, Les Tres Torres, 08017, Barcelona, España.
t +34 93 252 35 78
info@tasneemgallery.com
www.tasneemgallery.com
¡Se mueve!
Sun City (still)
Arnes & Ropke F9

Juan de Mena, 12 1ºD. 28014 Madrid, España.
t +34 91 702 14 92
arnesyropke@hotmail.com
www.galeriaarnesyropke.com
Rob Carter utiliza fotografía, animación stop-motion y vídeo time-lapse para destacar edificios y su cambiante
importancia política e histórica. Temas arquitectónicos e historias son inventados o modificados mediante fo-
tografías de edificios específicos, pueblos y paisajes recortadas y manipuladas digitalmente. Este proceso si-
mula trayectorias de desarrollo urbano y recontextualiza tradiciones culturales como el deporte y la religión.
Apunta a nuestra arrogancia arquitectónico y ambiental, y pide al espectador reconsiderar las narrativas
históricas acordadas a través de la reinvención, el artificio y el desplazamiento.
[ 92 ] ¡Se mueve!
Javier Silva F6
Director: Javier Silva
Calle Renero, 8. 47005 Valladolid, España.
t +34 636 737 412
info@galeriajaviersilva.com
www.galeriajaviersilva.com
Theo Firmo
Françoise Vanneraud
¡Se mueve! [ 93 ]
Paco Guillén - Sin Título (sintonizando el lugar de una bandera)
2012. Instalación. Grafito sobre papel de 21 x 29,7 cm c/u. Videoanimación con sonido, 5’ 30’’.
Edición de 2/5 ejemplares + 2 PA.
Nuble F7
Director: José Luís de la Fuente
Daoíz y Velarde, 26. 39003 Santander, España.
t +34 942 31 37 45
dirnuble@gmail.com
www.galerianuble.com
Artista Presentado:
Paco Guillén
[ 94 ] ¡Se mueve!
Eduardo Valderrey - Aerópolis # 009.
2008. Impresión BackLite sobre caja de luz. 90 x 132 x 21,5 cm. Ejemplar único.
Rafael Pérez Hernando B7

Director: Rafael Pérez Hernando
Orellana, 18. 28004 Madrid, España.
t +34 91 297 64 80 - 676 520 445
info@rphart.net
www.rphart.net
Artista Presentado:
Eduardo Valederrey
¡Se mueve! [ 95 ]
Carlos Irijalba - Inercia. Dispositivo y Residuo
MOISÉS PÉREZ DE ALBÉNIZ B2

Directores: Moisés Pérez de Albéniz - Jordi Rigol
Doctor Fourquet, 20. 28012 Madrid, España.
t +34 91 219 32 83
info@galeriampa.com
www.galeriampa.com
Así como un parpadeo niega la presencia a un espacio o tiempo concretos dentro de un continuo, el foto-
grama detiene un momento y un lugar específicos. Es la unidad indivisible del engranaje audiovisual y su
inductor básico es la luz. Arranca así un recorrido que nos lleva de lo real a lo representado para abocarnos
finalmente a esa realidad ultima que es el documento. Inercia trata sobre la construcción de realidad. Nace
de unas escenas, no incluidas en el vídeo del proyecto twilight, que remiten al tránsito de la luz de una lo-
calización a otra. En ambos proyectos el dispositivo de iluminación lidia de forma inmediata con lo real. En
inercia, la ruta es un lugar y el vector se impone al objeto. el presente tiende entonces a desaparecer en un
movimiento continuo y lo que sucede es, efectivamente, su no presencia. En el proceso de preparación de
inercia, afloró la necesidad de cuestionar los parámetros estructurales de toda producción audiovisual. Es
sabido que la industria cinematográfica mide con precisión
[ 96 ] ¡Se mueve!
Estampa Design Partners
ARTELUM
Directores: Beatriz Pérez Alonso - Daniel Peroja Veiga
Curros Enríquez, 1- 10 A. 32003 Orense, España.
t +34 605 944 580 - 628 462996
info@doosstudio.com - beatrizperezalonso@yahoo.es
www.doosstudio.com
Beatriz Pérez Alonso

Daniel Peroja Veiga
[ 98 ] Estampa Design Partner

ESTUDIO CRUDO
Directoras: Carol Galiñanes - Bengoa Vázquez
San Jaime, 25. 28031 Madrid, España.
676 375 353
estudiocrudo@gmail.com
www.estudiocrudo.com
Artistas Representadas:
Carol Galiñanes Bengoa Vázquez
CRUDO, IMAGINANDO IMÁGENES

Crudo somos Bengoa Vázquez y Carol Galiñanes y llevamos desde 2010 picando fino y cortando en tacos
el diseño gráfico para poner sobre la mesa imágenes que se coman con los ojos. Desde entonces hemos
servido platos de identidad corporativa, diseño editorial, packaging, diseño web, ilustración y multimedia a
todo tipo de paladares.
Estampa Design Partner [ 99 ]

Hola Por Qué - Estampación de tejido contínuo manual (serie Hola Por Qué estampados estampados)
2013. Serigrafía manual sobre tejido contínuo. Ancho de los tejidos:150 cm.
HOLA POR QUé

Directores: Ana Escalera - Eduardo G. Villamañán
Nicolás Morales, 38. 28019 Madrid, España.
t +34 91 225 77 86 - 610 943 285
holaporque@holaporque.com
www.holaporque.com
Hola Por Qué

Malicia
Ferrocarril, 7. 28745 Madrid, España.
t +34 676 037 887 - 639 917 167
maliciamadrid@yahoo.es
www.maliciajoyeriacontemporanea.es
Malicia Joyería Contemporánea, estudio-taller especializado en diseño y edición de joyería y objetos

singulares. Cabe destacar en el trabajo desarrollado por el estudio-taller, el diseño de joyería de inspiración
en obra artística editada para museos y fundaciones de arte contemporáneo ; la edición de alianzas y
anillos de pedida y compromiso; el diseño de regalo institucional y objetos conmemorativos. Destacable la
flexibilidad y audacia en la elección y el diálogo con los distintos materiales y tecnologías.
Ubicado en Madrid y conectado con el mundo, malicia edita productos ofreciendo servicios a empresas y
particulares, colabora con centros de arte contemporáneo a nivel nacional y participa en escogidos eventos
dentro de los ámbitos de las cultura contemporánea y la artesanía local.

Claudia Bonollo - Instalación La Eterna Primavera (serie Exclusive Collection by Monamour Natural Design)
2013. Mixta: Jardines con plantas y flores naturales preservadas en distintos soportes. Medidas Variables.
MONAMOUR NATURAL DESIGN

Director: Denis Broduriès
Desengaño, 6. 28004 Madrid, España.
t +34 91 521 47 44 - 699 957 272
info@monamour.net
www.monamour.net
Claudia Bonollo
Denis Broduriès
Wanda Romano

Paul Manriq y Jordi Martín (Eurovajilla) - Baño fusión (serie Hostelería fusión)
2012. De la pasión . 500 x 1500 x 400 cm.
Paul Manriq
Director: Pablo Peralta Vega
Calle Mercaderes, 8. 47620 Villanubla, Valladolid, España.
t +34 691 303 962 - 665 917 413
paulmanriq@gmail.com
www.paulmanriq.com
Paul Manriq
Jordi Martín Sánchez(eurovajilla)

Susana Poyatos Jiménez - Estructuras en seda
Susana Poyatos
Directora: Susana Poyatos Jiménez
San Antón, 83. 18005 Granada, España.
t +34 958 26 33 16 - 620 898 917
info@slabonmoda.es
www.slabonmoda.es
Partiendo de la técnica textil del corte al bies evolucionan nuevas estructuras formales que son trasladadas
a un primer patrón. Este concepto volumétrico representa la adaptación real de la obra textil a las formas
del modelo humano.

Book In
Isabel Cuadrado - Borderline
AD LIBRUM Book 1
Directores: Colectivo Ad Librum
Comandante Janáriz, 10 - 3ºA. 33010 Oviedo, España.
t +34 606 672 606 - 658 313 653
adlibrum@live.com
www.adlibrum.blogspot.com
Alchemy Prints Fernanda Álvarez Kae Newcomb Sandra F. Sarasola

Dora Ferrero-melgar Isabel Cuadrado Prado Rodríguez Vielsa Tonia Trujillo
Eva Vila Pou Jesús Herrero Raquel de Prada
[ 106 ] Book In
Robert Louis Stevenson - El pirata y el boticario
Ilustrador : Henning Wagenbreth
Libros del Zorro Rojo Book 2

Director: Sebastián García Schnetzer
Sant Joan de Malta, 39. 08018 Barcelona, España.
t +34 93 307 68 50 - 93 185 34 12
f +34 93 185 34 12
editorial@librosdelzorrorojo.com
www.librosdelzorrorojo.com
Santiago Caruso Sonia Pulido

Robert Crumb (libros firmados) Luis Scafati
Isidro Ferre Ralph Steadman (libros firmados)
Francisco Meléndez Einar Turkowski
Carlos Nine Tomi Ungerer (libros firmados)
Book In [ 107 ]
Dorothy Parker
Ilustradora: Elisa Arguilé
Nórdica Libros Book 3

Director: Diego Moreno
Fuerte de Navidad, 11. 28044 Madrid, España.
t +34 685 104 101
Info@nordicalibros.com
www.nordicalibros.com
Elena Ferrándiz Elena Odriozola Adolfo Serra Noemí Villamuza

Ana Juan Javier Olivares Fernando Vicente Javier Zabala
[ 108 ] Book In
Sound In
AMEE
Director: Gregorio Jiménez
Esmeralda, 4. 46117 Bétera, Valencia, España.
t +34 630 029 842
ameecorreo@gmail.com
www.amee.es
AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España)
Fundada en 1987, como una entidad sin ánimo de lucro, la Asociación de Música Electroacústica de España
(AMEE) tiene como fin primordial la Promoción de la Música Electroacústica tanto en sus aspectos creativos
como divulgativos. Organización de conciertos, conferencias y debates, plasmados en dieciocho ediciones
del Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro que en las últimas ediciones ha
contado con sedes a lo largo de todo el territorio nacional como Valencia, Madrid, Islas Canarias, Sevilla,
Granada y Málaga. También colabora con diferentes instituciones y festivales españoles e internacionales.
Intercambio de información y de obras y propuestas con instituciones interesadas y afines, así como entre sus
asociados. Ello supone la promoción de ediciones discográficas.
[ 110 ] Sound In
AUDIOLAB
Director: Xabier Erkizia
Kristobaldegi, 14. 20014 Donostia-San Sebastián, Gipuzkoa, España.
t +34 666 904 447
info@audio-lab.org
www.audio-lab.org
AUDIOLAB es una asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a la investigación sonora. Basado en
la experiencia acumulada durante años gracias a proyectos desarrollados por varios miembros de la aso-
ciación, tales como la organización del festival de Otras músicas ERTZ, el laboratorio sonoro del centro de
arte contemporáneo Arteleku, proyectos editoriales (Series Negras, Noise & Capitalism), organización de
exposiciones (Tabakalera Suena, Entzungor, Zooo), de investigación ([Un]Common Sounds, Rona Maubere,
Open Sound) esta asociación pretende crear una plataforma abierta y colaborativa para fomentar la cultura
sonora en la sociedad actual. Conscientes de que trabajar sobre la escucha a través de la escucha implica
irremediablemente cruzar diversas disciplinas en algunos casos alejadas tales como el arte, la documenta-
ción, la sociología o la antropología, AUDIOLAB trabaja en un ámbito cultural que ha quedado un tanto
olvidado por las grandes corrientes de investigación y por tanto esta por construir.
Sound In [ 111 ]
BUH RECORDS
Director: Luis Alvarado
Lima, Perú.
t +51 99 781 98 62
unautobus@gmail.com
buhrecords.blogspot.com
Buh Records es una plataforma dedicada a la promoción de la música experimental con base en Lima-Perú.
El catálogo de Buh Records comprende más 50 títulos en estilos musicales que van del noise a la psicodelia,
la poesía sonora, la música industrial, electroacústica e innovadoras propuestas de pop y rock. Buh Records
está dirigido por Luis Alvarado, curador e investigador, y encargado de documentar la historia de la música
de vanguardia y experimental en el Perú, y promover propuestas de arte sonoro, a través de exposiciones.
Luis Alvarado es organizador de los eventos llamados Buh Fest, que se realizan mensualmente en Lima y
que congregan a diversos artistas de música experimental de la ciudad y el extranjero, espacios de gran
libertad, donde confluyen la experimentación, las artes visuales y la fiesta. Es además curador del festival
Integraciones: encuentro de música experimental Latinoamericano, que en su tercera edición viene congre-
gando a diversos artistas e investigadores de toda la región.
[ 112 ] Sound In
El Argonauta
la librería de la música
Directores: César Altable - Jesús Gil
Fernández de los Ríos, 50. 28015 Madrid, España.
t +34 91 543 94 41 - f +34 91 543 94 74
info@elargonauta.com
www.elargonauta.com
El Argonauta, la librería de la música, abrió sus puertas en Mayo de 2004. Nuestra intención es llegar a ser
un punto de referencia para todos los profesionales, estudiantes y amantes del libro y la música en general,
y así contribuir a la difusión de la cultura musical en toda su riqueza y variedad.
A la vez que mantenemos un fondo de catálogo de referencia, la librería se actualiza continuamente con
novedades, libros en otros idiomas y recomendaciones de nuestros clientes, junto a nuestro servicio de
búsqueda y venta de partituras. Los intereses, inquietudes y peticiones de nuestros visitantes nos ayudan a
mejorar día tras día.
Sound In [ 113 ]
EL CANT DEL CANTó
Directora: Montserrat Palacios
Calle 18, 16. 46182 46182 , Valencia, España.
t +34 96 132 31 01
yomontesoy7@hotmail.com
elcantdelcanto.wordpress.com
El Cant del Cantó es una esquina que se constituye en red. Una casa de arte volcada al encuentro de la teoría
y la práctica de las manifestaciones más heterogéneas, heterodoxas e insólitas que –de alguna manera– tie-
nen que ver con el sonido. Es un espacio independiente que opta por construir (empezando por su casa) una
sociedad distinta: la sociedad de la celebración, de la música, del sonido y el movimiento. Reivindicamos la
sociedad de la acción como arte y el arte como vida, confiando –junto con Arseni Avraanov– en que: “de to-
das las artes, la música posee el más grande poder para la organización social…” El Cant del Cantó se instala
dentro de la llamada “estrategia doméstica” en donde las manifestaciones artísticas se muestran en entornos
caseros, y nace como una respuesta crítica ante la sesgada gestión de las políticas de lo cultural, quienes sólo
entienden el arte como divertimento, la música como capital cultural y las relación humanas como producto.
[ 114 ] Sound In
EL COMPOSITOR HABLA
(Ruth Prieto Menchero)
Africaine, 1. 1050 Bruselas, Bélgica.

t +32 27352331
info@elcompositorhabla.com
www.elcompositorhabla.com
El Compositor Habla, ECH, es un punto de encuentro de creadores, compositores, directores de escena,

autores y artistas actuales. El Compositor Habla es un proyecto de periodismo musical y también un proyecto
de difusión de la Creación Contemporánea a través de la web. ECH surgió como “una sección” en la web de
la compañía de teatro y música Perkustra, dirigida por Guillermo Heras, inaugurándose con una entrevista al
compositor Antón García Abril. Desde entonces hemos continuado creciendo. Con una serie de entrevistas,
con preguntas a compositores y creadores, hemos querido ofrecer un retrato breve, preciso y humano que
acerque su personalidad a nuestros internautas, que son jóvenes de 0 a 99 años de los 5 continentes, de
forma dinámica, directa y amena.
Sound In [ 115 ]
future music - computer music
Directora: Ana Saiz Suárez
Avda. Océano Atlántico, 148. 28860 Paracuellos de Jarama , Madrid, España.
t +34 91 268 77 76
info@sonicplug.com
www.futuremusic-es.com
La representación de la última tecnología para creadores musicales llega a Estampa con el espacio Future-
Music :expo. Esta propuesta, organizada por los medios informativos FutureMusic y ComputerMusic con la
colaboración de las compañías ZentralMedia, Letusa, Yamaha y PlugIn Audio, reunirá los últimos avances
hardware y software para la expresión artística en los campos de la síntesis y el diseño sonoro, el deejing
avanzado y la grabación de audio. Contaremos con equipamiento y personal de las marcas Korg, Steinberg,
Novation, Ableton, Propellerhead, Waldorf, KRK, Yamaha, Mackie, Native Instruments, ReLoop, Behringer,
Serato y Nord Keyboards, entre otras. Las áreas de exposición de FutureMusic :expo, junto a sus demos,
clinics y miniconciertos, conformarán un evento focalizado de gran interés para artistas, productores y crea-
dores musicales de cualquier nivel.
[ 116 ] Sound In
La gemetría y el temblor
Espectáculo interdisciplinar de música, poesía y videoarte.
La geometría y el temblor
música / poesía / arte en escena
comunicacion@ifidma.org
lageometriayeltemblor.ifidma.com
“La geometría y el temblor” es una propuesta multidisciplinar formada por dos obras poético-musicales
que se dan cita dentro de un espacio escénico. La poesía se encarna en la voz y el movimiento dramatiza-
do, buscando su expresión concreta en la construcción de un espacio. La música (saxofones y electrónica)
trazan el límite sonoro que, en la primera obra (“Entre el murmullo y el vuelo”), construye perspectivas
y voces levantadas en el tiempo; mientras que en la última pieza (“Lo que empieza a ser contorno”), un
caudal de sonidos agitan la palabra de un universo entre lo real y lo irreal. A modo de interludio, “Tracto”,
una videocreación, realiza el tránsito de un lugar a otro, de una obra musical a otra, como si se tratara
de conectar dos partes de un organismo. “La geometría y el temblor” es una producción de IFIDMA en
colaboración con el XX Festival Internacional Punto de Encuentro de la AMEE.
Autores Musicales: Sergio Blardony - Edith Alonso

Autores Literarios: Pilar Martín Gila - Juan Carlos Suñén
Intérpretes: Andrés Gomis (saxofones) - Antony Maubert (improvisación electroacústica) - Prado Pinilla (actriz)
Sound In [ 117 ]
Luscinia Discos
Directora: Sarah Vacher Olivares
Apdo. 272 - 18080 Granada, España.
luscinia.discos@gmail.com
luscinia.ruidemos.org
Luscinia Discos es un pequeño sello entregado a la edición física, con todo lo que supone de sensorial y
ordenado la materialidad y presencia de los discos como objetos, y de artístico la índole sonora y con-
ceptual de una propuesta extendida a lo gráfico. Persigue una línea editorial variada e integradora que
conjuga música experimental, latidos electrónicos y canción, centrada en autores y proyectos emergentes
tanto nacionales como internacionales. Una forma abierta, espontánea y enriquecedora de encuentro
que no deja de ser un reflejo, en miniatura, del variopinto catálogo de músicas vivas en nuestro tiempo.
[ 118 ] Sound In
Toy Divixion, Noiseandroid, Familiar - Atari Punk Console LFO
DIY
noiseandroid.com
Director: Ignacio Domingo Fayos
Sevilla, 7. 46006 Valencia, España.
t +34 96 007 07 42 - 609 927 190
noiseandroid@noiseandroid.com
www.noiseandroid.com
Noise Android ofrece una forma distinta de creación musical, mediante artilugios sonoros poco habituales
e instrumentos de autor que fomenten la creatividad. Están dirigidos tanto a artístas sonoros o músicos con
afán experimental, como a cualquier persona con una mínima sensibilidad musical. Con estas premisas, en
nuestro catálogo tienen cabida desde juguetes sonoros, hasta instrumentos profesionales de caracter lo-fi,
pasando por aparatos modificados, o en formato kit DIY (aún sin construir), donde la experimentación
creativa comienza en el desarrollo y personalización del propio instrumento, haciendo de la electrónica
una parte del proceso creativo.
Sound In [ 119 ]
Pedro Bericat - s/t
2013. Técnica Mixta.
Pedro Bericat
Mutesoundrecords
P.O.BOX 4033. 50080 Zaragoza, España.
t +34 976 42 45 15 - 680 466 415
mutesoundrecords@gmail.com
www.mutesound.org
Pedro Bericat
Luis Marco
Mute Sound Records
[ 120 ] Sound In
SIERRA CENTRO DE ARTE
Directores: Rubén Barroso y Victoria Rodríguez
La Presa, 21. 21359 Madrid, España.
t +34 639 335 139 - 670 065 158
sierra@sierracentrodearte.com
www.sierracentrodearte.com
Rubén Barroso Victoria Rodríguez

Contenedores. Arte de Acción Sierra Centro de Arte
SIERRA es un centro de arte dedicado a la investigación y producción artística intermedia en el entorno

natural de la sierra de Huelva
Sound In [ 121 ]
Sinkro Record
Director: Alfonso García de la Torre
Monseñor Mate Múgica, 6 1ºC. 01009 Vitoria-Gasteiz, España.
t +34 628 555 661
espaciosinkro@gmail.com
www.espaciosinkro.com
Espacio Sinkro es un colectivo de carácter multidisciplinar que realiza proyectos de creación, fundamental-
mente en el ámbito de las nuevas tecnologías. De esta forma interviene activamente en la creación y difusión
de nuevo repertorio de música contemporánea, electroacústica, experimental, improvisación, instalaciones
sonoras, multimedia, etc. También desarrolla trabajos de pedagogía e investigación, aplicando la experi-
mentación musical en diversos espacios culturales a través de la colaboración e intercambio con numerosos
artistas e instituciones. Uno de los objetivos de Espacio Sinkro es que el trabajo realizado por compositores e
intérpretes se vea reflejado en propuestas especialmente concebidas para cada concierto. Encuentro con la
diversidad que ofrece la música de nuestro tiempo, creada e interpretada por músicos comprometidos con las
nuevas corrientes artísticas. Los proyectos desarrollados abarcan un amplio repertorio, proponiendo a su vez
una mixtura de obras instrumentales, electroacústica, improvisación, danza, artes plásticas, video y teatro.
[ 122 ] Sound In
SONM
Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro
Director: Jesús de la Peña Sevilla
Avda. Miguel de Cervantes, 1. 30009 Murcia, España.
t +34 968 27 55 43 - 968 27 41 10
info@sonm.es - www.sonm.es
La Fonoteca de Arte Sonoro y Música Experimental, SONM, ha sido establecida como un recurso de ac-
ceso público –tanto físico como virtual a través de internet– con la colección completa del artista sonoro
Francisco López, constituída durante los últimos treinta años de intercambio directo con miles de artistas de
todo el mundo. Es una colección particularmente centrada en las comunidades globales de creadores deno-
minados “independientes” o “underground”, de finales de los años setenta con cerca de 9.000 referencias
en cassette, vinilo, CD y DVD. Esta fonoteca está integrada predominantemente por ediciones limitadas - en
muchos casos auto-ediciones de los propios artistas - abarcando todo tipo de estéticas, movimientos, épocas,
compañías editoras y manifestaciones sonoras: música electrónica, concreta, industrial, ruidismo, minimal,
improvisación, paisajes sonoros, glitch, turntablism, avant-garde, etc.
Sound In [ 123 ]
Print Shop Edition
Exterior del taller Baikal
Taller de grabado y estampación, instalado actualmente en la Costa del Sol malagueña. Dedicado espe-
cialmente a las técnicas aditivas y Calco-relieve. Regalos de Empresa y edición de arte contemporáneo.
BAIKAL ARTE Y EDICIONES E4 - E6

Director: Oriol Rodríguez
Puerto del Algarrobo, 17. 29639 Benalmadena-Pueblo, Málaga, España.
t +34 952 56 96 76 - 653 972 476
baikalarteyediciones@gmail.com
baikalarteyediciones.blogspot.com
Belén Alegre Carmen Gago Manel Marzo-Mart Ramiro Undabeitia

Vanessa F. Alegre Luchy Humet Carmen Pau
David Alonso Liviana Leone Gema Del Pino
Paco J. Conesa Mar Llorente Pablo Rodríguez Guy
[ 128 ] Print Shop Edition

Pilar Sagarra - Espacios enigmáticos IV (serie Espacios enigmáticos)
2011. Digigraphie sobre Hahnemühle photo rag 308 gsm. 63 x 49,15 cm.
Edición de 15 ejemplares + 1 PA + 1 BAT.
Eka & Moor Art Gallery E8

Directores: Pilar S. Moor - Vicente Herrero
Bretón de los Herreros, 56. 28003 Madrid, España.
t +34 656 445 881 - 656 640 735
ekamoorgallery@gmail.com
ekamoorartgallery.com
Ana llestin Felipao Manolo Valdés Pilar Sagarra Moor

Ana Yedros Isabel Rodríguez Banda Maria Robles Jaume Plensa
Ángel Burbano Joana Pérez Martinferre Antoni Tàpies
C.Bueno Juanjo Castillo Nuria Pena Vicente Heca
Elena Cenarro Leticia Vea Paloma Viladomat
Print Shop Edition [ 129 ]

Knut Pani - Casa en la Playa (serie Monotipias monumentales)
2004. Monotipo, tinta sobre papel. 180 x 123 cm. Ejemplar único.
El Pez Soluble E14

Director: Knut Pani
Arteaga, 140. 76750 Tequisquiapan, Querétaro, México.
t +52 414 273 3618 - 414 226 0248
f +52 414 273 3618
knutpani@hotmail.com
www.elpezsolubletallerdegrafica.com
Alejandro Arango Franco Manterola Printster

René Freire Knut Pani Vicente Vertiz
Manu León Santiago Pani Barry Wolfryd

Amparo Méndez, Gloria Gómez.Calcerrada, Gudrun Ewert, Rosa Mª García Blazquez, Krum Estanoev,
Mirtya Huizzi, Niñapájaro
2013. Grabado y tecnica mixta.
Collage grupo (serie Collage grupo)
GRUPO TRES X CUATRO E5

Directora: Amparo Méndez
Robles, 16. 28053 Madrid, España.
t +34 626 793 067
grupotresporcuatro@gmail.com
grupotresxcuatro.blogspot.com.es
Gudrun Ewert Amparo Méndez

Rosa Mª García Blázquez Niñapájaro
Gloria Gómez.Calcerrada Krum Stanoev
Mirtya Huizzi

Didier Lourenço - Litografías Colección 2013
2013. Litografía.
OBRA RECENT E10

Directora: Sylvie Lourenço
Sant Antoni, 67. 08330 Premià de Mar, Barcelona, España.
t +34 93 752 51 87
obrarecent@hotmail.com
www.didierlourenco.net
Artista Presentado:
Didier Lourenço

Carlos Alejándrez - Cuento Oxidado nº13
2013. Mixta. 100 x 90 cm. Edición de 20 ejemplares + 2PA.
PGD - EDICIONES DE ARTE E2

Directoras: Ana Cueto - Carmen Requejo
Avenida Juan Andrés, 42 bajo B. 28035 Madrid, España.
t +34 91 386 18 10
f +34 91 404 51 82
pgd@pgd.es
www.pgd.es
Carlos Alejándrez “Otto” Encarnación Hernández María Rubio Cerro Beatriz Ujados
Cristina Gayarre Raquel Laguna Marta Sanz Igone Urquiza
Isabel Gil Anna Pownall David Smith Luis Yngüanzo

Ramiro Undabeytia - Los tres Mosqueteros (serie Los tres Mosqueteros)
2011. Mezzotinta. 87 x 13 cm. Edición de 99 ejemplares + 10PA.
Taller 2/69 E6
Directora: Pepa Castillo Fernández
Avenida de Valladolid , 69. 28008 Madrid, España.
t +34 91 547 50 75 - 609 251 109
taller2_69@hotmail.com
www.taller269.com
Artista Presentado:
Ramiro Undabeytia

Fernando Bellver - Revista Enigma nº 1. 2013.
Monográfico dedicado a Fernando Bellver con litografías originales.
TALLER DEL PRADO - MADRID E12

Director: Francisco Molina Montero
Gran Vía, 16. 28013 Madrid, España.
t +34 91 360 47 13
info@tallerdelprado.com
www.tallerdelprado.com
Artista Presentado:
Fernando Bellver

Instituciones
ARCHIVE OF F2
MODERN CONFLICT (AMC)
books@amcbooks.com
www.amcbooks.com
En el marco de la feria, el Archive of Modern Conflict, radicado en Londres, y el IED Madrid organizarán
en su stand un el taller “¿Como hacer un fotolibro en 30 minutos?”. Esta actividad, abierta para todo el
público, estará en marcha durante tres mañanas y los resultados se expondrán in situ. A partir de materiales
fotográficos encontrados, tijeras, cola y bajo la tutela profesional por parte del director del archivo y su
equipo, los participantes de este actividad tendrán la posibilidad de experimentar el proceso de producción
de un Dummy en vivo y directo. El concepto, la selección de las imágenes y su orden en el libro, el diseño,
y la producción de una maqueta, todo tiene que caber en tan solo 30 minutos. Las obras resultantes se
instalarán en una exposición que tomará forma a lo largo de los días de la feria y un jurado seleccionará
los cinco mejores Dummies. Los galardonados recibirán premios en forma de fotobooks firmados por sus
autores. El ganador se lleva una matriculación en un taller de su elección, dentro del curso internacional de
especialización de fotolibros del IED Madrid.
[ 138 ] Instituciones
Vista parcial del patio de la Casa de Velázquez.
Casa de Velázquez a15

Director: Jean-Pierre Étienvre
Paul Guinard, 3. 28040 Madrid, España.
t +34 91 455 15 80 - f +34 91 455 16 21
info@casadevelazquez.org - www.casadevelazquez.org
Cristian Alarcón Léon Garreaud Mª José Planells Elisa Terroba

Cristina Gamón Albert Merino Nelly Stetenfeld Juliette Vivier
Situada en la Ciudad Universitaria de Madrid, la Casa de Velázquez, bajo la tutela del Ministerio francés de
Enseñanza Superior e Investigación, acoge en residencia, desde su fundación en 1928, a jóvenes artistas y a
investigadores en Ciencias Humanas y Sociales. Estampa y La Casa de Velázquez otorgan un premio consisten-
te en una residencia de tres meses en 2014. Un jurado de personalidades del arte contemporáneo seleccionará
a un artista destacado presente en la Feria.
Instituciones [ 139 ]
Pablo Caruncho - Tea Factory Olga Zapata - Buscando
Primer premio categoría profesional del año 2012. Primer premio categoría amateur del año 2012.
COMUNIDAD DE MADRID a11

CONSEJERÍA DE ASUNTOS SOCIALES
DIRECCIÓN GENERAL DE LA MUJER
Mira a tu alrededor, todo, la ciudad, un paisaje, una mujer, un hombre, o ambos, la niña y el niño
que todos fuimos, un objeto suspendido en el espacio y en el tiempo…. Hay mil posibilidades de
mostrar la belleza de la igualdad entre mujeres y hombres en nuestra sociedad.
La Consejería de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, a través de la Dirección General de la Mujer,

en colaboración con ABC, ha organizado el II Concurso de Fotografía “Revelarte por la Igualdad de Oportu-
nidades entre mujeres y hombres”, que cuenta con la cofinanciación del Fondo Social Europeo. La temática del
concurso, en sus dos modalidades de profesional y aficionado, es la igualdad de oportunidades entre mujeres
y hombres en los distintos ámbitos de la sociedad y su finalidad es promover valores que disminuyan los prejui-
cios y los estereotipos de género y fomentar, a través de la actividad creativa, un cambio de mentalidad y la
consolidación de valores culturales de igualdad de oportunidades, conciliación de la vida personal, familiar y
laboral, corresponsabilidad, etc. Con el fin de sensibilizar a la sociedad madrileña en su conjunto, la Consejería
de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid expone en primicia en Estampa, Feria Internacional de Arte
Múltiple Contemporáneo, las fotografías premiadas y seleccionadas por el jurado.
John e Yves Berger - Disparate de Fuendetodos
2013. Aguafuerte. 53 x 38 cm. Edición de 85 ejemplares + 10 PA + 5 HC.
CONSORCIO GOYA-FUENDETODOS a13

Zuloaga, 3. 50142 Fuendetodos, Zaragoza, España.
t +34 976 14 38 30
goya@dpz.es
www.fundacionfuendetodosgoya.org
El Consorcio Goya-Fuendetodos presenta en la Feria de Estampa las últimas obras realizadas ex profeso
para el pueblo natal del pintor aragonés, esto es, los últimos Disparates de Fuendetodos de los artistas John
e Yves Berger, Pat Andrea, Andrzej Weclawski… y el cartel litográfico de Rafael Canogar con motivo de
Fuendetodos. Por otro lado el Consorcio trae hasta su stand la obra gráfica de artistas colaboradores con el
proyecto que viene desarrollando desde hace más de dos décadas.
Antonio Pérez - La Ciudad desierta. Homenaje a Miquel Navarro. Objetos Encontrados
2010. Instalación.
Fotografía: Santiago Torralba
FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ a5

Director: Jesús Carrascosa Sariñana
Ronda de Julián Romero, 20. 16002 Cuenca, España.
t +34 969 23 06 19
info@fundaciónantonioperez.es - www.dipucuenca.es
En 1998 se inauguró la Fundación Provincial de Cultura Antonio Pérez de Cuenca, una institución dedicada al
arte contemporáneo que se creó con la finalidad de albergar la colección que Antonio Pérez (coleccionista,
editor y artista) donó a la Diputación Provincial de Cuenca. Un museo cuya colección inicial de pintura, escul-
tura, fotografía, obra gráfica y libros de artista, se ha incrementado de manera espectacular durante los más
de diez años que el museo lleva en funcionamiento. Al mismo tiempo, la expansión de la Fundación, se llevó
a cabo a la provincia de Cuenca en el año 2006 cuando se inauguró el Museo de Obra Gráfica (San Cle-
mente, Cuenca) y la reciente reapertura del Museo del Objeto Encontrado en la ciudad de Cuenca en agosto
de 2013. Este recién inaugurado espacio museístico es fruto de la colaboración entre la iniciativa privada de
unos jóvenes emprendedores conquenses, que han puesto en marcha un interesante proyecto cultural para
Cuenca denominado “La Casa Gris”. De este modo, el Museo del Objeto Encontrado ha podido ubicarse en
un magnífico edificio de la Plaza Mayor de Cuenca, cerca de la sede principal de la Fundación Antonio Pérez.
Manolo Millares - De la serie Descubrimiento en Millares, 1671
1971. Serigrafía. 33 x 45 cm.
Museo del Grabado Español a9

ContemporáneO
Ayuntamiento de Marbella
Director: José María Morales Camón
Hospital Bazán, s/n. 29601 Marbella, Málaga, España.
t +34 95 276 57 41
info@mgec.es
www.mgec.es
Artista Presentado:
Manolo Millares
Organiza CATáLOGO
EUXENITA Dieciséis Colaboradores Producción

Infanta Mercedes, 90. Ministerio de Cultura INTIME Comunicación
28020 Madrid (España)
Comunidad de Madrid
t +34 91 544 77 27
Coordinación
f +34 91 579 45 81 Ayuntamiento de Madrid
www.estampa.org Ruth Santana
Matadero Madrid
info@estampa.org
Museo ABC
Diseño
Director
Illy Vida Zubieta Piedra
José Mª de Francisco Guinea
Opel
Universidad Europea de Madrid Cubierta

Comisarios
Jaume Plensa
Angie Bonino Fundación Antonio Pérez
Gonzalo Cordero de Ciria
INAEM
Carolina Díaz Collado
Anne-Françoise Raskin CNDM
La Casa del Lector

Coordinación General
Fernando Alonso Pastelería Mallorca
Equipo de Coordinación Inlararia Estudio de Interiorismo

Matadero Madrid
IED
Coordinación editorial y publicidad 9915 Asociación Coleccionistas de

Arte Contemporáneo
Nuria Escudero Duch
Prensa y Comunicación
Hotel Asociado
Debora Rey
Elena Martinez Santos Chic&Basic Hotel
Diseño de feria
Llanos García Requena
Montaje de feria
Marva
Sede

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21ª Feria Internacional

de Arte Múltiple Contemporáneo

Octubre / October 10-13. 2013

S.M. La Reina Doña Sofia

IGNACIO GONZÁLEZ GONZÁLEZ

COMISIÓN DE HONOR PATRONATO

JOSÉ IGNACIO WERT ORTEGA Pedro Corral

del Ayuntamiento de Madrid

ANA MARÍA BOTELLA SERRANO

ANA ISABEL MARIÑO BIBLIOTECAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID

CONSEJERA DE EMPLEO, TURISMO Y CULTURA

DIRECTOR DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS COMUNIDAD DE MADRID

ARTES SAN FERNANDO

CULTURALES DEL MINISTERIO DE CULTURA

JUAN A. RODRÍGUEZ DEORADOR ANGIE BONINO

JOSÉ Mª DE FRANCISCO GUINEA GONZALO CORDERO DE CIRIA

CARMEN HERRERO CAROLINA DÍAZ COLLADO

PATRIMONIO DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID

CONSERVADORA DEL DEPARTAMENTO DE

COLECCIONES DEL MUSEO NACIONAL CENTRO DE

ARTE REINA SOFÍA

ESTAMPA, ha sabido adaptarse a los tiempos, manteniéndose siempre abierta a

El certamen madrileño sigue siendo un punto de encuentro entre artistas, galeristas

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En la actualidad, es profesora en la Universidad Camilo José Cela (literatura plásti-

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