REPORTE DE LECTURA DE CAPITULO 27: ARTE

EXPERIMENTAL

La gente al escuchar arte moderno, tiene distintas perspectivas, desde el tipo de romper
totalmente con las tradiciones pasadas, hasta ser un punto de buen recuerdo el hecho de ver
el arte antiguo (anhelando el arte antiguo, gracias al poco gusto que tiene del moderno). Mas
irrealidad el arte es una respuesta a lo que se vive día a día, tanto social, como
individualmente de los artistas, y respectivamente de lo que observa de la sociedad.

Así mismo hubo lugares donde fue más aceptado este cambio en todos los aspectos
de arte, como es el ejemplo de Estados Unidos, ya que en ahí no estaba tan arraigada la
tradición, para que esta lo llegara a frenar, especialmente en Chicago.

Uno de los más representativos de esto fue el arquitecto Frank Lloyd Wright, el cual
impuso un nuevo punto de vista, algo absurdo para muchos, mas un buen punto de vista real,
el cual decía que era mas importante el interior de la casa, por encima de la fachada, ya que
esto daría la comodidad necesaria y la fachada no tendría que superar cierto punto (como
solía suceder anteriormente). Y aunque para muchos era una insoportablemente sencilla y
desnuda, a los pocos años todo el mundo nos acostumbraríamos a verlas (tal y como son
ahora la mayoría).

Una escuela que impuso la mayoría de las cosas que encontramos hoy en día fue, la
escuela Bauhaus de Dessau fundada por Walter Gropius, se les invitaba y alentaba a los
estudiantes a poner en juego su imaginación, siempre y cuando no se dejara de lado, lo más
importante, que era el fin practico de lo que inventaban, de ahí varios inventos que ahora en
di asamos cotidianamente.

Los pintores comenzaron a romper con esa forma tan absurda de pintar, representando
algo que se veía, mas irrealidad era una forma que habían aprendido de pintar y lo la
reproducían, una y otra vez, lo cual era contradictorio. Mas en el siglo XX se rompió con
todo ello.

Así de esta manera, sin querer repetir nada viejo, comenzaron a implementar las
caricaturas, algo absurdo para un artista serio, más su trasfondo era más el expresionismo, el
poder expresar algo de una forma que la mayoría de la gente pudiera sentir la expresión que

Juan Pablo García Chávez

quería el artista, uno de los fue Münch con el grito, y la corriente fue desarrollada mas que
anda en Alemania. Así de esta manera, querían transmitir la realidad, y n la hipocresía y
falsedad que otros pintores en el pasado acostumbraban pintar.

Así mismo al artista alemana Kate Kollwitz creo grabados y dibujos expresando el
sentimiento de dolor y sufrimiento de la pobreza como muy pocos lo han hecho. Mas al entrar
el poder nazi a Alemania hizo un cambio radical, condenando ac todas las personas que
estuvieran a favor de este arte. He de ahí la escultura de Ernest Parlache (¡Tenga piedad!).
Otro pintor expresionista fue Oskar Kokoschka que, al pinar a unos niños, se salió de la
tradición totalmente, ya que un niño siempre debía ser bonito y alegre, ya que no se quería
ver el sufrimiento de niñez, más ahí se ve realmente como os niños juegan, (y lógicamente
noes con sonrisas en el rostro como si no tuvieran nada mas que hacer que sonreír).

De la misma manera un cambio muy drástico sufrió las formas, y los colores,
acercándose al cambio que pedía Van Gogh, utilizando de tal forma la gama de olores, que
tradicionalmente serian algo bruscos para ellos sería una forma de romper con el esquema
tradicional de los colores que antes se usaba y comenzar un nuevo cambio, que sucedió
alrededor de 1905.

Mas también por otro lado tenemos a el cubismo, que se origen en Paris, lo cual hizo
que se desviara la atención hacia otro lado aun mas radical que el expresionismo, el cual
como ya lo comente fue el cubismo.

El cubismo como tal n pretendía abolir la representación, si no quería reformarla, así

de esa manera entrar en una corriente artística todavía mas rica. El antiguo problema se
resumía en: esquema y solidez. Mas ahora en el cubismo todo era atreves, dar mas
importancia al esquema y sacrificar la solides (luz y sombras).

Ningún artista quedo tan impresionado por esto, como el artista Pablo Picasso, hijo
de un maestro de dibujo, por lo cual se le tenia considerado como un prodigio en el área de
la pintura, y se puede ver reflejado a sus diecinueve años donde ya había impactado a los
expresionistas de su época.

Mas al no satisfacerle esto, el empezó a estudiar cosas muy simples como el arte
primitivo y tratar de reducir las formas de la naturaleza hasta un esquema plano, lo cual

Juan Pablo García Chávez

cambio mucho la forma de ver la pintura. En una carta Cézanne le aconseja contemplar la
naturaleza en cubos, cilindros y conos, a lo cual Picasso y la corriente, le dan un enfoque
demasiado literal y empiezan a darle todas las formas geométricas posibles a las cosas,
teniendo la habilidad de cambiar una misma pintura de una forma muy drástica, mas que
nada Picasso. Lo cual lo llevo a hacer increíbles obras de arte.

Mas que nada el cubismo, fue una idea de la cual podrían llegar a algo demasiado
simple pero aun desde ese ´punto de vista, simple y primitivo, se podría contemplar lo que
ellos quisieran reflejar, llegando a crear estilos nuevos.

Los siguientes artistas creían firmemente que la forma era lo primero en expresarse y
apartar de que podría formarse el tema, así como Paul Klee, fue uno de los más
representativos artistas de esta época. Su forma de pintar era poniendo y quitando líneas,
formas colores, hasta que el estuviera feliz consigo mismo de su esfuerzo.

De esta misma forma el artista Lionel Lehninger, advirtió que este movimiento traía
al mundo del arte nuevas soluciones, así como el hecho de traer una forma tridimensional a
una superficie plana como tal, sin destruir la composición real, y llegar a perseguir un
extremo de la simplificación.

Así mismo esta corriente del cubismo, en la estructura, llamo la atención en Paris,
Rusia y muy pronto también de Holanda. Unos ejemplos de ellos son: el holandés Pie
Mondrian, quien decidió construir sus obras basándose en los mas simples elementos, otro
de ellos fue Mondrian que exploraba la relación de colores elementales, y Nicholson se
concentro en las de formas simples como el circulo o el rectángulo. De ahí viene la expresión
de que como un cuadro que no tiene más de dos rectángulos puede causar mas problema que
pintar una madona, almenas para el artista.

El escultor Alexander Calder, comenzó su formación como ingeniero lo cual ayudo

muchísimo una vez entrando en el mundo de arte, gracias a que al quedar impresionado por
el cubismo quiso simplificar el inmenso poder del universo en esculturas giratorias, de
diversas formas y colores.

Ahora el artista evoluciona hasta el punto de pensar en crear algo que nuca había
existido anteriormente, lo cual nos lleva a l escultor Henrry Moore, el no comienza viendo el

Juan Pablo García Chávez

modelo, sino todo lo contrario, viendo la piedra (en caso de trabajar con una piedra) y saber
qué es lo que ella quiere ser, ya dejando un lado lo que él quiere que sea, o a donde quiera
llegar, si no, como cumpliendo lo que la piedra quiere ser.

Después del cubismo comenzó una tendencia hacia el primitivismo, abogado por
Gauguin, así Henri Rousseau comenzó a pintar ya dar a entender que muchas veces la
academia en lugar de cultivar el potencial lo destroza, ya que el pinto sin siquiera saber
dibujar, creando obras muy primitivas pero muy impactantes.

Entonces, el hecho de volver a lo primitivo es ir en contra de lo que ya eran, así que

muchos trataron de ir por el mismo camino, mas calculada mente, como con temor a ello,
mas esto hizo obras muy interesantes.

Juan Pablo García Chávez