Biografía Teodoro González de Léon

ÍNDICE
Contenido
TEODORO GONZÁLEZ DE LÉON .............................................................Error! Bookmark not defined.
ÍNDICE.................................................................................................................................................. 2
INTRODUCCION ................................................................................................................................... 3
BIOGRAFÍA TEODORO GONZÁLEZ DE LÉON ........................................................................................ 5
EL ARQUITECTO POETA DEL CONCRETO ............................................................................................. 5
VIDA PRIVADA ............................................................................................................................ 7
OBRAS ........................................................................................................................................... 7
HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS ...................................................................................... 9
CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS ..................................................................................................... 10
OBRAS MÁS DESTACADAS ................................................................................................ 13
MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO - TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN ...................... 28
1. CRITICA, VENTAJAS Y DESVENTAJAS ARQUITECTÓNICAS .................................. 29
1.1 RECORRIDO POR EL MUSEO ...................................................................................... 29
1.2 INSERCIÓN URBANA ................................................................................................ 30
1.3 ORGANIZACIÓN ESPACIAL .................................................................................... 30
1.4 CARACTERÍSTICAS CONSTRUCCIÓN, MATERIALES Y ACABADO ..................... 31
1.5 DISEÑO DE LUZ. .............................................................................................................. 32
1.6 CARACTERÍSTICAS ÉTICAS ............................................................................................. 33
1.7 CARACTERÍSTICAS ESTÉTICA......................................................................................... 34
1.8 CRITICA DEL MUSEO DESVENTAJAS ............................................................................ 37
INFOGRAFÍA....................................................................................................................................... 39
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TEODORO GONZÁLEZ DE LÉON
INTRODUCCION
Teodoro Gonzáles de León México, D.F., 28 de mayo de 1926 Arquitecto y pintor

mexicano, Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional
Autónoma de México. De 1942 a 1947 trabajó con Carlos Obregón Santacilia, Carlos Lazo
Barreiro y Mario Pani Darqui. Participó en el anteproyecto de la Ciudad Universitaria de la
UNAM con los arquitectos Armando Franco y Enrique del Moral. Obtuvo una beca del
gobierno francés y trabajó durante 18 meses en el taller de Le Corbusier en Francia. La
mayor parte de su obra se concentra en la Ciudad de México, realizada durante décadas en
conjunto con Abraham Zabludovsky (1924-2003), conservando ambos despachos
importantes y colaborando en sociedad a nivel práctico. Arquitecto de renombre
internacional con una amplia visión del movimiento moderno, convencido de la estética de
la abstracción. Gonzáles de León se ha vuelto famoso por el uso del concreto cincelado en
enormes bloques minimalistas que le impusieron un sello característico en todas sus obras y
haciéndose acreditador de la denominación dada por otros autores como un arquitecto
brutalista
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BIOGRAFÍA TEODORO GONZÁLEZ DE LÉON
EL ARQUITECTO POETA DEL CONCRETO
Teodoro González de León, el gran arquitecto mexicano que fusionó la herencia del pasado
prehispánico con el modernismo europeo para diseñar algunos de los edificios públicos más
emblemáticos de su país, murió el 16 de septiembre en Ciudad de México a los 90 años.
Nacido el 29 de mayo de 1926 en la Ciudad de México, González de León murió dejando

un imborrable legado. González de León realizó sus estudios en la Escuela Nacional
de Arquitectura de 1942-1947. Creció en el barrio sur de San Ángel, no muy lejos del
estudio que Juan O’Gorman, uno de los primeros modernistas de México, le diseñó a Diego
Rivera.
En 1947 obtuvo una beca del gobierno francés y trabajó durante 18 meses en el taller del
arquitecto y urbanista Le Corbusier.
Regresó a México a finales de los años 40, donde desarrolló una actividad profesional
ininterrumpida, primero en el campo del urbanismo y de la vivienda popular, y
posteriormente en el de los grandes edificios públicos y privados.
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Una de las figuras más influyentes de la arquitectura mexicana moderna, aficionado a viajar
por el mundo en busca de espacios que le inspiraran, supo plasmar sus inquietudes en las
necesidades constructivas del país. Fue además pintor, grabador y escultor, una faceta poco
conocida, pero con la que tuvo una relación directa con abstracciones geométricas y
volúmenes que se proyectaron en sus construcciones.
Mientas estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de 1942 a 1947, fue alumno de

exponentes del funcionalismo mexicano como José Villagrán y Mario Pani. Cuando en
1946, el gobierno de Miguel Alemán convocó a un concurso para el diseño de Ciudad
Universitaria, González de León, junto con sus compañeros Armando Franco y Enrique
Molinar, desarrolló un anteproyecto que presentaron a Pani, quien a su vez, lo mostró al
jurado con escasas modificaciones y resultó ganador. A pesar de no haber obtenido el
reconocimiento, su espíritu temprano quedó plasmado.
Un año después obtuvo una beca del gobierno francés para estudiar en la Escuela de Bellas
Artes de París y al poco tiempo ingresó a la Escuela de Trabajos Públicos, donde aprendió a
manejar el concreto, un material que se convertiría en su sello distintivo. Admirador de Le
Corbusier —una de las figuras paradigmáticas del modernismo—, consiguió ingresar a su
taller como dibujante y supervisor de obra de la Unidad Habitacional de Marsella.
González de León se fue a París en 1948 y se convirtió en uno de los dibujantes del estudio
de Le Corbusier, quien trabajó con los jóvenes arquitectos de toda Europa y América.
Él asistió a Le Corbusier en varios proyectos, entre ellos la Unité d’Habitacion en Marsella,

un edificio de apartamentos que fue una influencia fundamental en los esfuerzos por
construir viviendas públicas en la posguerra.
A su regreso a México, trajo consigo los fundamentos del racionalismo funcionalista, que
consideraba a la arquitectura como el arte de transformar a la sociedad. Una utopía que
pronto se desmoronaría, pero que marcó la esencia de varias generaciones de arquitectos
alrededor del mundo y que sentó las bases para la arquitectura contemporánea. Sobre
aquella primera etapa, González de León mencionó en entrevista con Graciela Braniff para
Canal Once: “Mis preocupaciones eran las mismas que las del movimiento moderno: una
nueva plástica que estaba conectada con el cubismo y todo lo relacionado con la industria
[…] No eran objetos industriales, era la poesía del objeto industrial”.
Al regresar a México comenzó a diseñar sus propios bloques de viviendas públicas y de

oficinas, y pronto recibió sus primeros encargos para diseñar edificios gubernamentales.
Aunque muchos arquitectos mexicanos vincularon sus carreras a los gobiernos de turno,
González de León siempre se mantuvo al margen. “Él siempre fue crítico y distante del
gobierno”, “Su mirada estaba lejos, pensando hacia el futuro”.
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En 1981, González de León y Zabludovsky terminaron el Museo Rufino Tamayo, ubicado
en el Parque de Chapultepec de Ciudad de México. Las grandes líneas bajas exteriores del
museo no dan ningún indicio del luminoso espacio en el interior.
Una década más tarde, ambos arquitectos colaboraron para remodelar el Auditorio Nacional
de Ciudad de México, continuando su tendencia de aprovechar los espacios públicos de la
calle al crear una amplia plaza de entrada.
En ese momento, el trabajo de González de León comenzó a girar hacia formas más
abstractas y nuevos materiales.
“En los años 70 me interesaban las formas masivas fuertes”, dijo “Ahora me interesaba más
un contraste entra esas formas que dan permanencia y solidez, pero también introducirles
algo que les de ligereza y novedad”.
No todo su trabajo fue apreciado por el público. Un complejo de oficinas ubicado en el

extremo oeste de la ciudad, que se ganó el apodo de “El Pantalón”, era de su autoría: se
trata de un par de torres unidas en la parte superior por otra estructura.
Erudito, curioso y gran viajero —pasó su cumpleaños número 90 en San Petersburgo,

Rusia— González de León también era pintor y un urbanista que estaba particularmente
preocupado por cómo restaurar parte de la red de canales del antiguo lago de Ciudad de
México.
“La meta número uno de la arquitectura es crear objetos útiles”, decía el arquitecto.
“Creamos objetos útiles para que la ciudad los viva… pero esos objetos también
tienen que emocionarnos”.
A sus 90 años, el arquitecto Teodoro González de León falleció en su casa en la Ciudad de
México la madrugada del 16 de septiembre de 2016 a causa de un paro cardíaco. Sus restos
fueron velados y depositados en el Panteón Francés.
VIDA PRIVADA
Según reportan múltiples escritores, artistas, fuentes y entrevistas, Teodoro González de

León fue un hombre apasionado por la lectura, un hombre que no gustaba de hacer planes,
que viajó mucho y que le apasionaba hablar de ellos.
En el aspecto personal se casó en 1948 con Ulalume Ibánez Iglesias, una poeta, traductora y
ensayista uruguaya, con quien procreó tres hijos, y de quien años después se divorciaría,
aunque ella siguió utilizando su apellido de casada en el ámbito literario.
OBRAS
Junto con Abraham Zabludovsky fue autor del Colegio de México, el Museo Rufino
Tamayo, la Universidad Pedagógica Nacional y la remodelación del Auditorio Nacional.
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En 1996, se presentó en el Museo Rufino Tamayo la exposición "Ensamblajes y
Excavaciones. La obra de Teodoro González de León, 1968-1996", mostrando su obra
arquitectónica y plástica, y en 2006, en la Casa Lamm, "Teodoro González de León,
Pintura y Escultura 1975-2006".
También edificó la Embajada de México en Brasil con Zabludovsky y Francisco Serrano, y

con este último las embajadas de México en Alemania y Guatemala.
En solitario, también realizó la remodelación del Colegio Nacional o el Museo de Arte

Contemporáneo del Centro Cultural Universitario (MUAC) de la Universidad Nacional
Autónoma de México (UNAM).
Se hizo cargo además de la sede del Fondo de Cultura Económica en el Ajusco, del Museo
de Sitio en Tajín, de la remodelación de El Colegio Nacional, de la Escuela Superior de
Música del Centro Nacional de las Artes y de la Sala Mexicana en el Museo Británico.
También poseen su trabajo el Museo Nacional de Arte Popular en el antiguo Edificio de

Bomberos de la Ciudad de México, el Centro Cultural Bella Época en el antiguo Cine Lido,
el Conjunto Urbano Reforma 222 y el Museo Universitario Arte Contemporáneo, en el
Centro Cultural Universitario de la UNAM.
Otras obras en las que es visible su mano es la Torre II y el hotel del Centro Corporativo
Bosques (con Francisco Serrano) y la segunda fase del Conjunto Urbano Reforma 222, todo
en la Ciudad de México.
Es autor, de entre muchos edificios:
 Casa Catán en Paseo de la Reforma 2135 (1953) Ciudad de México (con el arq.
Armando Franco).
 Conjunto Habitacional José Clemente Orozco (1957) en Guadalajara, Jalisco.
 Programa de desarrollo urbano en Barra de Navidad, Jalisco, (1958).
 Unidad habitacional en Ciudad Sahagún, Hidalgo, (1962).
 Unidad Habitacional Vallejo-La Patera (1970) en colaboración con el Arq. Abraham
Zabludovsky
 Deportivo Tlalli en Tlalnepantla de Baz, Estado de México, (1972).
 Parque Tomas Garrido en Villahermosa, Tabasco.
 Unidad Habitacional Ex-Hacienda de En Medio (1976)
 Centro Administrativo del Gobierno del Estado de Tabasco. (1987).
 Palacio de Justicia Federal, que se encuentra a un costado del Congreso de la Unión.
 Remodelación del Auditorio Nacional, (en colaboración con el Arq. Abraham
Zabludovsky), (1992).
 Edificio del INFONAVIT.
 El Colegio de México.
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 La casa matriz del Fondo de Cultura Económica,
 Remodelación del Centro Cultural Bella Época (ahora librería del Fondo de Cultura
Económica),
 Museo Tamayo Arte Contemporáneo junto con Abraham Zabludovsky.
 Universidad Pedagógica Nacional de México.
 El complejo Reforma 222 que está conformado de tres torres; Torre 1 Reforma
222 y Torre 2 Reforma 222 en 2008
 Conjunto Arcos Bosques Corporativo, ubicado en la calle tamarindos No.400, incluidas
las Torres Arcos Bosques Corporativo I y II.
 Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM), ubicado en el Centro Cultural
Universitario (Ciudad Universitaria de la UNAM) (2008).
 Torre Arcos Bosques I en 1996 y Torres Arcos Bosques II en 2008.
 Centro de Congresos y Convenciones de Querétaro (2010)
 Torre Virreyes (2014)
 Escuela de Artes Plásticas, Ciudad Universitaria, Arteaga.
Entre sus proyectos de urbanismo destaca, en colaboración con Alberto Kalach, el
de Vuelta a la ciudad lacustre.
HOMENAJES Y RECONOCIMIENTOS
 Teodoro González fue homenajeado en el insigne Palacio de Bellas Artes de la

capital; a lo largo de su vida fue merecedor de numerosas distinciones.
 Por su trabajo fue reconocido como Académico Emérito de la Academia Nacional
de Arquitectura de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos, A. C. (1978) y como
Miembro Honorario del American Institute of Architects (1983).
 En 1984 se le designó Miembro de Número de la Academia de Artes, 10 años
después Miembro de la Academia Internacional de Arquitectura, en 2001 Doctor
Honoris Causa por la UNAM y cinco años después por la Universidad Ricardo
Palma de Lima, Perú.
 Obtuvo el Gran Premio de la II Bienal Internacional de Arquitectura de Brasil en
1994; el Gran Premio Medalla de Oro en la V Bienal de Arquitectura Mexicana en
1998; Medallas de Oro y Plata en la Bienal Miami Beach en 2002.
 También una Mención Especial en la VIII Muestra Internacional de Arquitectura de
la Bienal de Venecia en 2002, el Premio Mario Pani Darqui, otorgado por la
Universidad Anáhuac, en 2004 y la Medalla de Plata de la IX Bienal
de ArquitecturaMexicana 2006.
 Mismo año en el que se le concedió el Premio a la trayectoria profesional en la V
Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, Montevideo.
 El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) le otorgó la Medalla Bellas Artes y en
2013 la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) le otorgó el Doctorado
Honoris Causa y la Universidad del Claustro de Sor Juana le otorgó la Presea Sor
Juana Inés de la Cruz.
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CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS
Durante poco más de 70 años de carrera profesional, Teodoro González de León logró
consolidase como uno de los maestros, próceres y artífices de la arquitectura
contemporánea mexicana, realizando obras que se caracterizaron por contar con una
identidad propia que combinaba el uso del concreto cincelado basado en las estructuras
prehispánicas y la modernidad del estilo minimalista, llegado a ser reconocida
coloquialmente como: "Teodocreto".
González de León fue un artista cuya inteligencia alejó de los temas religiosos, con
generosidad no tuvo límites y cuya mayor preocupación era el presente.
Aún hoy en día, sus obras no son solamente un distintivo internacional de la arquitectura
del país, específicamente de la capital mexicana, sino que muestran la versatilidad que
pocos arquitectos logran de explorar y madurar sus obras con el paso del tiempo y con el
entorno que los rodean.
Marcado por las inquietudes de mediados del siglo XX (el auge industrial, la
reconfiguración urbana tras las dos guerras mundiales y el predominio de la función sobre
la estética), Teodoro González de León desarrolló un estilo y características particular que
incidió en la modernización de la Ciudad de México, que sufría ya los estragos del
crecimiento demográfico. La monumentalidad de muchas de sus estructuras evoca a las
pirámides y plataformas de ciudades antiguas de Mesoamérica, así como a los
imponentes palacios e iglesias de los conquistadores españoles de Suramérica.
La influencia corbusiana la aplicó con fuerza en los cincuenta en proyectos urbanos y

residenciales, como la Casa Catán en Paseo de la Reforma y el Conjunto Habitacional José
Clemente Orozco en Guadalajara.
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Fue hasta los sesenta cuando se interesó en los edificios conventuales del siglo XVI de la
Ciudad de México por su arquitectura masiva y simple, así como por el uso de la luz y los
patios, elementos que reinterpretó al fusionarlos con principios y materiales modernistas.
Poco a poco, el concreto se convirtió en el protagonista de sus obras por ser un material
económico, maleable y resistente al tiempo. Experimentó con él y le imprimió un carácter
regional al mezclarlo con piedras locales, como el tezontle en las oficinas centrales de
Banamex. Pues creía que el color no sólo se encontraba en la pintura, sino en los materiales
para una arquitectura con piel dura que resistiera el paso del tiempo.
Durante los setenta y ochenta, construyó en mancuerna con Abraham Zabludovsk y

algunos de los inmuebles icónicos de la Ciudad de México. Uno de ellos fue el Museo
Tamayo con los retos que ello implicaba: las nuevas formas de recorrido del espectador,
los espacios adecuados para albergar obras realizadas en soportes novedosos y el tipo de luz
natural idónea para la conservación del arte.
Museo Tamayo
El resultado fue un espacio que, además de resolver las exigencias museísticas, logró
integrarse al contexto natural del Bosque de Chapultepec mediante el uso de taludes
destinados para la vegetación y jardines circundantes.
A la par de que la ciudad iba cambiando, su arquitectura supo acoplarse a las
exigencias de la ahora megalópolis, y aquellos ideales modernistas se fueron
transformando en aspiraciones posmodernas.
De esta manera, la última etapa de su carrera estuvo marcada por el contraste de las formas
masivas con la ligereza, así como por el uso de nuevas tecnologías: el Museo
Universitario Arte Contemporáneo, Reforma 222 y la Torre Arcos Bosques I y II en
Santa Fe.González de León supo propiciar un diálogo entre conceptos opuestos: lo privado
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y lo público; el adentro y el afuera; lo natural y lo fabricado; lo pesado y lo liviano, y lo
internacional y lo local. Y logró generar un lenguaje basado en el entretejimiento de líneas
y formas robustas que dotaron de personalidad propia a cada una de sus obras.
Durante siete décadas, González de León expresó su visión en los planos de museos,
edificios gubernamentales, universidades y complejos de oficinas.
González de León formó parte de una generación de arquitectos latinoamericanos que

fueron influenciados por el maestro suizo-francés Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mejor
conocido como Le Corbusier.
Al igual que muchos otros arquitectos de América Latina, durante el período de posguerra
se enfrentó al reto de diseñar proyectos para una ciudad que se modernizaba rápidamente.
Siempre buscó la forma de vincular cada trabajo al paisaje urbano circundante, dijo Marcos
Mazari Hiriart, el director de la facultad de arquitectura de la Universidad Nacional
Autónoma de México.
Teodoro González de León en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, en 2004.
Para el museo de arte contemporáneo en el campus universitario transformó un

estacionamiento en una gran plaza para darle a los peatones un camino hacia los edificios
vecinos del centro cultural de la universidad, a los que antes solo podía llegarse en auto.
Sus edificios, hechos de hormigón martillado o cincelado, recuerdan a las rocas volcánicas
de México y le brindan a sus visitantes una rica secuencia de espacios abiertos en diferentes
niveles. Ese efecto les da una escala humana, a pesar de su gran tamaño.
“Una constante en los edificios que hemos diseñado es el patio”, que fue heredado del
legado prehispánico y la arquitectura colonial, escribió González de León en un ensayo en
1985.
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“En todos los casos lo hemos usado, como se usa en la arquitectura tradicional, como
espacio central de circulación, como distribuidor. No como un espacio vacío para la
contemplación”.
Tras su muerte , a los 90 años, recordamos a este arquitecto que jamás buscó repetirse sino
explotar las posibilidades plásticas de los materiales para generar una experiencia
emocional de quien recorriera sus espacios. Su muerte representa el fin de una época de la
arquitectura mexicana. Teodoro González de León, el arquitecto que buscó puntos de
encuentro entre el pasado y la modernidad de México.
OBRAS MÁS DESTACADAS
Museos, escuelas y edificios corporativos son algunos los proyectos que demuestran la
versatilidad del también pintor.
 Colegio de México
Fecha de construcción: 1976
Economizar y estilizar: ésas fueron las premisas con que se levantó el Colegio de México,
considerada la más acabada obra de la mancuerna que hicieron los arquitectos Abraham
Zabludovsky y Teodoro González de León.
“Con el tiempo aprendí a valorizar y usar la fuerza plástica del muro”, explicó el primero
en una entrevista para al Instituto Mexicano del Cemento. Así se aplicó en el Colegio de
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México, ubicado en las escarpadas faldas del Ajusco, en donde los muros voluminosos dan
presencia al edificio, pero también lo dotan de cierta plasticidad.
La luz es manipulada con precisión: a los edificios entra a través de ventanas incrustadas en
rematamientos y al patio central a través de algunas aberturas dejadas en el techo, de
manera que la iluminación siempre es oblicua.
Cerca de Periférico Sur, sobre el costado derecho de la carretera que va al Ajusco, el

edificio de El Colegio de México (Colmex) aparece como la primera de varias
construcciones colosales en esa franja, que, por su tamaño, no sólo representan la
importancia de la educación y la cultura en el país, sino que además destacan el estilo que
caracteriza a los arquitectos que diseñaron aquellas obras monumentales: Abraham
Zabludovsky y Teodoro González de León, este último el único de los dos que aún vive y
cumple 90 años este 28 de mayo.
El actual edificio del Colmex se terminó se construir en 1976, con la finalidad de dar cabida
a las entonces nuevas instalaciones de este importante centro educativo de posgrado
fundado en 1940.
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El edificio del Colmex es considerado de estilo brutalista por sus geometrías angulares
repetitivas y las texturas rugosas o ásperas de su exterior. Este estilo distingue casi todas las
obras de González de León.
Las instalaciones del Colmex cuentan con patios en dos niveles, que sirven de espacios
donde se concentran las actividades. Alrededor del patio alto se encuentran las aulas de
estudio, mientras que en el nivel bajo están los salones de seminarios.
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Recientemente, el pasado 23 de mayo, fue inaugurado el edificio Mario Ojeda Gómez, que
alberga los 700 mil volúmenes de la biblioteca Daniel Cosío Villegas, de esta institución.
 Torre Arcos Bosques Corporativo (Torre 'El pantalón')
Fecha de construcción: 1993-1996
Este edificio de oficinas está en Paseo de Tamarindos 400. Fue una de González de León
con José Francisco Serrano y Carlos Tejeda.
Cuando concluyó su construcción, era el cuarto edificio más alto de la Ciudad de México y
por su forma se convirtió en un icono de Bosques de las Lomas.
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Forma parte de la innovación arquitectónica que vivió esa parte de la Ciudad de México, a
partir de que, el 28 de agosto de 1980, el gobierno local autorizó la construcción de
edificios de más de 161 metros de altura en la sección XVII de Bosques de las Lomas.
Está considerado uno de los primeros edificios inteligentes de México, pues dispone del
Building Managment System (BMS). También innovó con su sistema ahorrador de agua.
Fue edificado sobre una gran mina de arena propiedad de Efrén Ledesma Santillán. Con un
área total de 73,760 m2. Tiene una altura de 161.5 metros y 33 pisos, además del helipuerto
más grande de la zona. Tienen un 254,000 m2 de oficinas y estacionamiento para 10,800
autos.
Fue empleado concreto blanco reforzado, cristal templado y aluminio. Tiene 24 ascensores,
10 de ellos considerados de alta velocidad (recorren 5.5 metros por segundo).
 Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)
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Fecha de construcción: Inaugurado en noviembre de 2008. Está en avenida Insurgentes
Sur 3000, en el Centro Cultural Universitario.
Es un recinto creado exprofeso (arquitectura, gestión, museología e interpretación), para el

arte contemporáneo en México. Posee la primera colección pública de arte actual en
México.
Con la construcción del MUAC concluyó el plan maestro del Centro Cultural Universitario
de la Ciudad de México, que fue concebido en 1975 para dotar de espacios idóneos a todas
las disciplinas artísticas. Su construcción inició en 2006 y terminó en 2008.
Fue edificado en dos niveles, tiene un total de 13,947 m2 de construcción, de los que
destina 3,300 m2 a salas de exhibición. Cuenta además con mediateca, fototeca, sala de
conferencias, auditorio, talleres, bodegas, centro de información y un restaurante.
Para otorgarle espacio, se reubicó hacia un sótano, amplió el estacionamiento que se

asentaba ahí y se brindó un mejor lugar para la escultura La Espiga de Rufino Tamayo, que
antes pasaba desapercibida. Fue incluido un espejo de agua, que en conjunto crean un
vestíbulo hacia la Sala Nezahualcóyotl y otros recintos.
La fachada sur del MUAC es un plano inclinado a 45 grados de vidrio difuminado que deja
ver la plaza desde el interior, a la vez que se protege de la incidencia solar.
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Las dimensiones de las salas recurren a un módulo de 12 metros, con alturas de 6, 9 y 12m
y se comunican entre sí. Se trata de un círculo envolvente que contiene unos cubos de
hormigón blanco iluminados cenitalmente.
 Edificio Virreyes
Fecha de construcción: 2014
Es un edificio que crece, literalmente, de abajo hacia arriba. Integró en su interior un

edificio catalogado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) como monumento
artístico, mismo que funge ahora como galería.
Está en la calle de Pedregal 24, colonia Molino del Rey. Cuenta con 62,164 m2 de oficinas,
por lo que constituye uno de los corporativos más grandes de la zona.
Crece de forma inversa; su estructura de acero tiene 1,600 metros en el primer piso y se va
abriendo, de modo que en el piso 25 alcanza 3,100 metros. Posee la certificación LEED
Platino, que certifica la sustentabilidad del edificio, por el conjunto de elementos
sustentables, como economizadores de agua y energía.
Tiene 14 niveles subterráneos de estacionamiento y hacia los niveles superiores un

elevador panorámico.
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 Librería Rosario Castellanos FCE
Remodelación: 2003-2006
Fue cine, primero con el nombre Lido y luego como Bella Época, hasta 2000. En 2006 se
reinauguró como Centro Cultural Bella Época, en la calle de Tamaulipas, esquina con
Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa.
Entre el art decó, el estilo californiano hasta algo de arte musulmán, el diseño de este cine
empata con la filosofía de su creador: el show empieza desde la calle. La marquesina era su
carta de presentación y aquí la realza con una fachada curva rematada en su costada con un
alminar, que son las torres que distinguen a las mezquitas.
Remozado en la década de los 70, conservó su aire ecléctico con un vestíbulo que exhibía
fotos gigantes de los actores de moda hollywoodenses.
En 2003, fue adquirido por el Fondo de Cultura Económica para convertirlo en centro
cultural con un diseño de Teodoro González de León, quien se enfocó en darle luz a lo que
sería la librería Rosario Castellanos a partir de dos grandes tragaluces.
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 Universidad Pedagógica Nacional
Otro de los frutos de la colaboración de González de León con Abraham Zabludowsky. El

principal reto para los arquitectos fue construir una universidad en la falda de un cerro, ya
que el centro de estudios se encuentra en la carretera al Ajusco, en Tlalpan, además del
terreno irregular de roca volcánica y la abundante vegetación de arbustos y encinos.
Muy pronto, González de León y Zabludovsky supieron que en vez de un campus de zonas
abiertas, como el de Ciudad Universitaria, la UPN debía construirse bajo el signo del
claustro.
"Y en vez de un patio central ideamos una calle peatonal", explica el primero en el
documental institucional El conjunto arquitectónico UPN Ajusco. "Por el tamaño de la
construcción, un patio hubiera tenido que ser enorme y desolado; en cambio, sobre la calle
están las puertas a todos los lugares de la Universidad".
No hay una lucha contra las estribaciones del Ajusco, sino que éstas fueron aprovechadas.
"Hicimos una estrategia para manejar las alturas, de modo que el edificio tiene siete
plantas, pero desde el nivel de la calle usted nada más baja tres pisos o sube cuatro", explica
el arquitecto.
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En estos niveles están las aulas, laboratorios y la biblioteca, mientras que la zona de
gobierno se ubica en las partes bajas del edificio.
 Museo de Arte Popular
Fecha de construcción: Obra original: 1928/ Remodelación: 2003- 2006.
La obra original es un trabajo de Vicente Mendiola y Guillermo Zárraga. Fue Inspección de

Policía y Bomberos. Está en la calle Independencia esquina con Revillagigedo, colonia
Centro.
Considerado como uno de los grandes ejemplos del art decó en la capital mexicana, el
inmueble tiene un enorme patio circular planeado para albergar a los carros de bomberos.
A pesar de haber sido encargado para una función cotidiana, como la de una estación
policial, Mendiola procuró que tanto exteriores como interiores tuvieran elementos
decorativos.
Para la linternilla de emergencias levantó una torre rectangular rematada con una cúpula en
forma de prisma triangular, pero remarcada por líneas verticales. El rectángulo predomina
en la fachada a través de ventanales delgados.
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Como explica la investigadora Fernanda Canales, este edificio representó una de las
primeras tendencias de la arquitectura vertical y mostró el dominio del concreto armado.
La remodelación, encargada a Teodoro González de León, para convertirlo en museo,

implicó la recuperación de los antiguos cuartos de guardia que usaban los policías y
bomberos para convertirlos en salas del museo. Sobre el patio se colocó una cúpula de
acero y vidrio, señal de modernidad que convive con la sobriedad de art decó de Mendiola.
 Oficinas Centrales del Infonavit
Está en Barranca del Muerto 280, colonia Guadalupe Inn, delegación Álvaro Obregón. El
edificio muestra el comienzo de dos ideas que marcarían a los edificios públicos realizados
por la mancuerna Zabludowsky-González de León durante el último cuarto del siglo XX:
los muros ciegos y el uso del mármol blanco.
Zabludovsky evocó la técnica en una entrevista publicada por el Instituto Mexicano del
Cemento: "El concreto da un terminado triste, gris. Ensayé luego con piedras parecidas al
mármol, pero no dio resultado. Finalmente encontré el mármol blanco, que no se nota en la
revoltura, pero sí al picarlo. Se rompe como las piedras preciosas, dando destellos brillantes
que quitan lo gris del cemento".
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Así fue en este edificio, que recibe al visitante con un muro sin ventanas, pero una enorme
plaza central "con la finalidad de presentarlo como un edificio público abierto", de acuerdo
con el portal de Infonavit.
La parte posterior es un dechado de geometría con ventanales y, en general, todo el

conjunto ofrece una sensación plástica (casi escultórica) por las líneas que forman rampas,
escaleras, taludes y pórticos.
 Reforma 222
Complejo multiusos: vivienda, oficinas y centro comercial. Ubicado en Reforma 222,

colonia Juárez. La edificación está integrada por un conjunto de tres torres. Su cimentación
se cuenta entre las más profundas realizadas en la Ciudad de México, cercana a los 100
metros.
Las fachadas tienen una base de cristal templado que sujeta una envolvente doble de cristal,
con la peculiaridad de que la segunda capa es low-e, para controlar la emisión de rayos UV,
eficientar el consumo de energía y la acústica. La fachada de Insurgentes conserva la de una
casa histórica.
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Reforma 222 es un grupo de tres torres de formas piramidales y curvilíneas, cuyo acceso
principal, sobre Paseo de la Reforma, está ‘custodiado’ por un centro comercial. Las torres
1 y 2 tienen 31 pisos y miden 125.8 metros de altura. La primera es de uso residencial y la
segunda tiene oficinas mixtas. La Torre 3 mide 93 metros y tiene 19 pisos.
1. Auditorio Nacional
Fecha de construcción: 1948-1952 / Remodelación: 1990-1991
25
Fue construido para un Club Hípíco. Ordenado por el entonces presidente Miguel Alemán,
fue planeado como una estructura circular de hierro remachado, como la Torre Eiffel.
Sede de innumerables conciertos y eventos de entretenimiento, el Auditorio Nacional se

muestra imponente a un costado de Paseo de la Reforma, en la zona de Polanco.
Este inmueble fue construido en 1952 por Pedro Ramírez Vázquez, sin embargo, fueron
González de León y Abraham Zabludovsky los encargados de remodelarlo a finales de los
80 y principios de los 90, dotándolo de su sello característico: colosales estructuras de
concreto mertelinado, material sugerido por su maestro francés Le Corbusier, a fin de
acentuar ligeramente la expresividad de los detalles pero destacando el volumen.
En la remodelación fue ideada una fachada de líneas rectas y la estructura fue elevada para
crear grandes espacios de encuentro. Así surgió el vestíbulo del Auditorio Nacional.
Actualmente el aforo de este recinto es de 10 mil personas.
2. Museo Rufino Tamayo (1981)
En la Primera Sección del Bosque de Chapultepec se encuentra esta obra de varios niveles
que se extienden ampliamente.
Desde fuera, la edificación de concreto cincelado o martelinado –técnica aplicada a los

muros exteriores que caracteriza gran parte de las construcciones de González de León–
parece una pirámide rodeada por escaleras y pendientes con vegetación.
26
Al interior, la luz natural que ilumina el patio central se filtra por un vano superior e
interactúa con la luz artificial provista por las lámpara, lo que genera contrastes que se
suman a los de la estructura interna. La construcción del Museo Tamayo comenzó en 1979
y concluyó en 1981.
27
MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO - TEODORO GONZÁLEZ
DE LEÓN
Proyecto: Museo Universitario Arte Contemporáneo

Arquitecto: Teodoro González de León
Colaborador: Antonio Rodríguez Cruz
Ubicación: Centro Cultural Universitario, UNAM
Ciudad de México, México
Área Total: 13,808 m2
Realización: Mayo 2006 - Octubre 2007
Construcción: Ingenieros Civiles Asociados S.A. de C.V.
Supervisión: Ingeniería de Proyectos y Supervisión S.A. de C.V.
Fotografía: Carlos Alcocer
El Museo Universitario Arte

Contemporáneo de la Universidad
Nacional Autónoma de México es el
primer museo público para el arte
contemporáneo en México. Se ubica en el
Centro Cultural Universitario, dentro de
Ciudad Universitaria de la UNAM, en
Coyoacán, Ciudad de México.
El proyecto arquitectónico corrió a cargo

del arquitecto mexicano Teodoro
González de León, en colaboración con
un equipo interdisciplinario. La
28
construcción comenzó en 2006 y se concluyó a finales del 2008. El MUAC abrió sus
puertas al público el 27 de noviembre de 2008, y es el primer museo concebido de manera
integral, desde la gestión institucional hasta el proyecto arquitectónico. Alberga y exhibe la
colección de arte contemporáneo de la UNAM, que consta de obras de arte creadas a partir
de 1952 en adelante y que son trascendentes y representativas en el desarrollo del arte
contemporáneo en México. El edificio suma un total de 13,947 metros cuadrados de
construcción en dos niveles, de los cuales 3,300 constituyen los espacios de exhibición.
1. CRITICA, VENTAJAS Y DESVENTAJAS ARQUITECTÓNICAS
1.1 RECORRIDO POR EL MUSEO

El MUAC se ve inmerso en un círculo envolvente en el cual se presentan unos cubos de
hormigón blanco iluminados cenitalmente, que se estructuran sobre un eje norte-sur. El eje
vertebra la composición del proyecto y la nueva plaza articula el acceso al museo y a la sala
Netzahualtcoyotl, así mismo esta plaza permite la integración de la escultura La espiga, de
Rufino Tamayo. La fachada sur se integra ante la plaza, sin tocarla. Es un plano inclinado a
45 grados de vidrio difuminado, que deja ver la plaza desde el interior a la vez que se
protege de la incidencia solar. Longitudinalmente, los setenta metros de este plano
inclinado arropan los accesos al museo y la sala de conciertos. Dos calles interiores y cuatro
patios definen la posición de las salas. Las dimensiones de las salas recurren a un módulo
de doce metros, con alturas de seis, nueve y doce metros.
El museo se desarrolla en dos plantas: En la planta alta podemos encontrar las salas de
exhibición las cuales se encuentran al mismo nivel de la plaza, junto con la recepción, la
librería-tienda y el área de experimentación sonora. Son nueve salas de distintos tamaños y
alturas agrupadas en cuatro secciones, que funcionan como pequeños museos. Están
conectadas con tres calles interiores iluminadas con patios internos y dos terrazas.
Las salas están diseñadas con un módulo de 12 metros de ancho con diferentes largos y
alturas de 6, 9 y 12 metros. En el nivel inferior, parcialmente excavado en roca, se
29
encuentra la mediateca (Arkheia), sala de conferencias, auditorio-teatro para 300 personas,
cafetería, restaurante, oficinas, bodegas para fondos de la colección, museografía,
restauración y servicios generales.
Los espacios de exhibición agrupados en cuatro secciones están formados con muros que
pueden permitir adaptarse para ser utilizados de manera aislada o para formar un solo
recinto que guarde una exposición de carácter monumental.
1.2 INSERCIÓN URBANA
El Museo se inserta en el costado de una nueva plaza que sirve de entrada al Centro
Cultural Universitario. Su fachada, inclinada a 45 grados, forma un pórtico que conduce a
la Sala de Conciertos y a los Teatros del Centro Cultural Universitario. El vestíbulo es un
espacio de doble altura que atraviesa todo el edificio y conecta la plaza con la Biblioteca
Nacional ubicada al norte del conunto. Así, la Plaza y Museo estructuran las relaciones
entre los edificios del Centro Cultural Universitario.
1.3 ORGANIZACIÓN ESPACIAL
30
El museo se desarrolla en dos plantas; las salas de exhibición ocupan la planta alta al
mismo nivel de la plaza, junto con la recepción, la librería-tienda y el área educativa. tiene
catorce salas de distintos tamaños y alturas agrupadas en cuatro secciones, que funcionan
como pequeños museos.
Están conectadas con tres calles interiores iluminadas con tres patios y dos terrazas.
Las salas están diseñadas con un módulo de 12 metros de ancho con diferentes largos y
alturas de 6, 9 y 12 metros; dimensiones que fueron cuidadosamente investigadas al visitar
a 35 museos y galerías dedicadas al arte actual.
Las cuatro salas que se ubican en la fachada principal pueden integrarse con cortinas al
espacio de la plaza; que también es un espacio de exhibición.
1.4 CARACTERÍSTICAS CONSTRUCCIÓN, MATERIALES Y ACABADO
Los principales materiales empleados en la construcción del museo fueron: concreto blanco
y gris, acero, cristal, aluminio.
Para la construcción del MUAC se utilizaron zapatas aisladas para todas las columnas y
zapatas corridas para los muros que salen desde la planta baja. Toda la estructura vertical es
de concreto. Los entrepisos fueron construidos con losas encasetonadas y las cubiertas
fueron construidas con losacero, la estructura de las cubierta se hizo a base de armaduras,
en cambio las cubiertas transparentes fueron construidas con cristal templado de 12mm.
31
El MUAC se construyó a base de concreto aparente blanco, empleado principalmente en
zonas públicas y concreto gris en zonas privadas, se utilizó el vidrio, y aluminio para su
Colocación de éste, así mismo se utilizaron vigas y trabes de acero en pérgolas y balcones.
Los acabados que se le dieron al museo son acabados aparentes con el concreto blanco,
todas las salas cuentan con luz natural y con la posibilidad de oscurecerse con cortinas. Los
pisos son de cemento pulido requiriendo un mantenimiento mínimo. La inversión para la
construcción de este inmueble fue de 250 millones de pesos. Es indiscutible que la calidad
de esta obra en cuanto los detalles constructivos y el uso de los materiales no resulta
extraño, pues es el concreto aparente un material bien conocido por Teodoro González de
León, quien desde sus primeras obras ha diseñado estructuras que se caracterizan por una
robusta volumetría de muros elaborados con dicho material y que generalmente contrasta
con vanos de diferentes dimensiones y superficies acristaladas.
1.5 DISEÑO DE LUZ.

Todas las salas tienen iluminación natural filtrada en un espacio-plafond, con un doble
reflejo que produce una luz envolvente, uniforme sin sombras (que ha sido celebrada por
los curadores y museógraros).
El espacio del plafond aloja las instalaciones de luz y clima y una batería de cortinas
operables que pueden obscurecer totalmente el área de exhibición.
Las salas son espacios flexibles para los museógrafos y a su vez espacios de provocación
para los artistas. Es la doble meta que debe tener el Museo Contemporáneo.
La volumetría responde al entorno: hacia la plaza el gran pórtico formado por el plano
inclinado vidriado; hacia el oriente un volumen curvo dialoga con el volumen quebrado de
la Sala de Conciertos y al poniente, hacia la avenida de acceso, aparecen los volúmenes
blancos de distintas alturas -que anuncian al museo- todo está construido en concreto
blanco.
32
1.6 CARACTERÍSTICAS ÉTICAS
 El proyecto se adaptó a su medio natural, cuidando la reserva del Pedregal e igualmente
integrarse al resto de los recintos del Centro Cultural a lo cual hubo una respuesta
positiva y el arquitecto logró adaptar el proyecto a su entorno natural, utilizó la roca
volcánica sin llevar a cabo un tratamiento a su estado natural, lo cual no afectó el
ambiente.
 A través de los grandes ventanales de la mediateca, o de la ventana corrida de sesenta

metros recortada sobre el cilindro envolvente con la perfección de un láser, se establece
la relación con el paisaje volcánico, con cuya lava negra interactúa el hormigón blanco
sin cincelar del edificio.
33
1.7 CARACTERÍSTICAS ESTÉTICA
 Es notorio que el arquitecto Teodoro siempre utiliza el concreto como material principal
en sus obras, sin embargo en esta ocasión emplea una modulación con concreto de
acuerdo a las proporciones volumétricas de éste, haciendo uso de módulos tanto en
interiores como en exteriores unificando y armonizando estas dos áreas percibiendo el
inmueble como una unidad. La modulación se usó como un recurso de concatenación
(anadiplosis) como elemento integrador del todo.
Existe una clara sujeción y un sentido de honor hacia el alma mater del arquitecto ya El
manejo de la luz y los reflejos es elemental, tanto en los interiores como en el exterior:
Aberturas ocultas que iluminan directamente los muros interiores, El espejo de agua
que reproduce la fachada, acentuando su oblicuidad haciendo alusión a una metáfora,
una pirámide invertida, una abstracción de arquitectura prehispánica, muy común en la
arquitectura de Teodoro Gonzáles de León.
 Todas las salas de exhibición tienen iluminación natural filtrada en un espacio-plafond,

con un doble reflejo que produce una luz envolvente, uniforme sin sombras. El espacio
del plafond aloja las instalaciones de luz y clima y una batería de cortinas operables que
pueden obscurecer totalmente el área de exhibición
 Es claro que el usuario sabe por dónde ingresar al museo pues la entrada es grande y
amplia sin embargo el arquitecto ha pronunciado la entrada (pleonasmo) con la
colocación de pérgolas de acero que remarcan el eje de entrada y te dan una sensación
de invitación a ingresar al museo, una intención redundante en el proyecto.
 Por otro lado, como una manifestación de antítesis la obra corresponde al tipo de
expresión artística que alberga, por lo tanto es una propuesta vanguardista, y
proporcional a la relevancia que pretende adquirir tanto nacional como
internacionalmente.
34
 Esto dio lugar a un museo de grandes dimensiones, de aspecto sobrio y formas puras,
que por causa de la brecha temporal que lo separa del resto, compite y desentona con el
resto de las edificaciones.
 El MUAC es una experiencia de Arte Contemporáneo que no tiene que ver con el Arte
Moderno de hace 40 años, el ancho mínimo de aquel entonces se presentaba entre 7-
7.50m y las alturas eran entre 3-3.50m, sin embargo el que se tiene en las salas del
MUAC es de 12 metros, se emplearon módulos de 12 por 12, y alturas de 6 a 12 metros,
es así como los espacios que conforman el MUAC permiten albergar las instalaciones y
obras de los artistas contemporáneos.
MUAC es un museo que sale de lo convencional, no hay una exhibición permanente,

todas sus exposiciones se rotaran constantemente en ciclos. Las exposiciones no son
permanentes, sino que se integrarán por ciclos, organizados con base en los grandes
temas actuales. Así, el museo siempre resultará diferente para los espectadores.
 El MUAC está concebido como un museo "cómodo y penetrable". Poner todas las salas
de exhibición en una sola planta significa que el visitante no sube escaleras, sin
embargo si se quiere acceder a la cafetería, al auditorio o a la hemeroteca, espacios que
se encuentran en la planta inferior del recinto, se cuenta con un elevador para poder
accesar a éstos. No existe un recorrido predeterminado por lo cual El recorrido por
el museo es libre y fluido, esto se da gracias a que todas las salas están conectadas
por amplios pasillos.
 CONFIGURACIÓN DEL TERRENO: Donde se construyó el museo era un

estacionamiento, éste fue reubicado al sótano, debajo de una nueva plaza principal que
sirve como vestíbulo para todo el Centro Cultural. En esta plaza se reubicó La Espiga,
escultura de Rufino Tamayo.
35
 Originalmente la otra ubicación para el MUAC, se localiza atrás de los teatros Ruiz de
Alarcón y Sor Juan Inés de la Cruz, pero se trataba de que el museo estuviera en un
lugar de paso natural, que formara un trayecto y que se viera, detrás de los teatros nadie
se iba a encontrar con el museo. González de León comenta que fue mejor utilizar el
estacionamiento ya que casi no se afectaron árboles y las jacarandas que había se
pasaron a un camellón, además de que por vez primera el CCU iba a tener una entrada,
en principio para los peatones y las personas que llegan en autobús. Se puede entrar por
una plaza que sirve para ir a todos los recintos, a la vez que proporciona un espacio
público con una vista amplia hacia todos lados. Las cuatro salas de exposición que dan
a la plaza, como tienen vidrio, permiten ver lo que sucede adentro; para los que llegan
en coche, una rampa los llevará a la parte baja, que cuenta con salida para la Sala
Nezahualcóyotl.
 A diferencia de obras como el Museo Rufino Tamayo que el mismo González de León
realizó en colaboración con el arquitecto Abraham Zabludowsky en 1981, cuya
expresión formal se aleja de manera determinante del rigor del movimiento moderno,
en el MUAC, los espacios tienen un talante más brutalista que contemporáneo.
 Ante las voces que critican la enormidad de las salas, el arquitecto menciona "Cuando
hice el museo Tamayo, encontramos que 7.50 m era el módulo adecuado para las obras
[de arte] que hacían en ese tiempo, era suficiente; hoy se requieren otros espacios, otras
escalas. Hacer el Tamayo en este momento sería una aberración; serviría para exhibir
una colección de la mitad del siglo pasado, pero no para el arte contemporáneo".
Teodoro también afirma que Pocos edificios de CU manejan la roca y que la tienen
como parte de su recorrido, ya trabajada, pero no hay diálogo con su estado natural.
36
1.8 CRITICA DEL MUSEO DESVENTAJAS
 A Pesar de tratar la vegetación existente mediante la poca intervención en el proceso
constructivo y le integración conceptual del proyecto existe muy poco paisajismo
observable.
 Desde la perspectiva bioclimática esta no cumple los fundamentos de sostenibilidad,

al ser prácticamente vidrio el consumo energético es grande y enfrenta una gran
problemática en cuanta aireación por medios naturales, lo que conlleva la utilización
de ventilación artificial.
 Irradiación del sol en las fachadas, a pesar de tener un diseño impuesto con quiebres
en sus para mitigar el impacto del sol, este lo hace lo que provoca que el edificio
llegue calentarse. Y sufrir de la llamada nube de calor.
37
CONCLUSIÓN
Teodoro González de León fue Arquitecto de renombre internacional congruente con una
amplia visión del movimiento moderno, convencido de la estética de la abstracción. Autor
de obras de gran tamaño muchas de ellas en la Ciudad de México, famoso por el uso
del concreto cincelado en enormes bloques minimalistas que le impusieron un sello
característico en todas sus obras. Algunos autores lo denominan brutalista.
Un de sus mayores legado es que fue Fundador de una corriente de pensamiento
arquitectónico consumada en México basada en la honestidad del material, la simpleza en
la composición y la abstracción. Su obra hace una genuina referencia involuntaria a grandes
ejemplos de arquitectura prehispánica como Teotihuacán y Monte Albán
Su personalidad arquitectónica es conocida como sello distintivo en la Ciudad de México
con la utilización de grandes bloques de concreto cincelado, la gran escala y el
minimalismo en su obra arquitectónica.
38
INFOGRAFÍA
 arq.com.mx. (19 de diciembre de 2008). El MUAC, un hueco dentro del Centro

Cultural Universitario [Primera Parte]. Obtenido de
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/10201.html#.VywLT4ThDIXarq.com.mx. (2 de
diciembre de 2008). El MUAC, un museo que concluye el plan maestro del Centro
Cultural Universitario de C.U. [Teodoro Go.. Obtenido de
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/10170.html#.VywJkIThDIXarq.com.mx. (15 de
enero de 2009). El MUAC, un hueco dentro del Centro Cultural Universitario
[Segunda Parte]. Obtenido de
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/10212.html#.VywKfoThDIVarq.com.mx. (14
de agosto de 2014).
 Los espacios culturales de Teodoro González de León. Obtenido de
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/18259.html#.VywKF4ThDIXCRUZ, Á. M. (11
de febrero de 2009). expansion en alianza con cnn. Obtenido de
http://expansion.mx/obras/2009/02/11/luz-para-el-arte-nuevo-museo-de-launam
MACMASTERS, M. (2007). la jornada. Obtenido de
http://www.jornada.unam.mx/2006/11/13/index.php?section=cultura&article=a10n1
cul mexico, u. n. (s.f.). muac. Obtenido de http://muac.unam.mx/#acerca-del-muac
 Museo Universitario de Arte Contemporaneo en obra negra explicaciòn por el Arq.
EMILIO NAVA CHALACHA. Facultad de Arquitectura UNAM. (24 de
Septiembre de 2007). Obtenido de Youtube:
http://www.arqred.mx/blog/2009/04/02/carne-y-hueso-materiales-yestructura/
Sánchez, S. (2008). espacio blanco. Obtenido de http://espacioblanco.com/politica-
de-privacidad/slideshare. (1 de febrero de 2009). Obtenido de
http://es.slideshare.net/alyaesro/anlisis-crtico-muacurruti, c. r. (24 de noviembre de
2008). EL UNIVERSAL. Obtenido de
http://archivo.eluniversal.com.mx/notas/557717.html
 wikipedia. (11 de marzo de 2016). Museo Universitario Arte Contemporáneo
(UNAM). Obtenido de
https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Universitario_Arte_Contemporáneo_(UNAM)
39

Biografía Teodoro González de Léon

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ÍNDICE

Teodoro Gonzáles de León México, D.F., 28 de mayo de 1926 Arquitecto y pintor

EL ARQUITECTO POETA DEL CONCRETO

Nacido el 29 de mayo de 1926 en la Ciudad de México, González de León murió dejando

Mientas estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de 1942 a 1947, fue alumno de

Él asistió a Le Corbusier en varios proyectos, entre ellos la Unité d’Habitacion en Marsella,

Al regresar a México comenzó a diseñar sus propios bloques de viviendas públicas y de

No todo su trabajo fue apreciado por el público. Un complejo de oficinas ubicado en el

Erudito, curioso y gran viajero —pasó su cumpleaños número 90 en San Petersburgo,

Según reportan múltiples escritores, artistas, fuentes y entrevistas, Teodoro González de

También edificó la Embajada de México en Brasil con Zabludovsky y Francisco Serrano, y

En solitario, también realizó la remodelación del Colegio Nacional o el Museo de Arte

También poseen su trabajo el Museo Nacional de Arte Popular en el antiguo Edificio de

Es autor, de entre muchos edificios:

 Teodoro González fue homenajeado en el insigne Palacio de Bellas Artes de la

La influencia corbusiana la aplicó con fuerza en los cincuenta en proyectos urbanos y

Durante los setenta y ochenta, construyó en mancuerna con Abraham Zabludovsk y

González de León formó parte de una generación de arquitectos latinoamericanos que

Teodoro González de León en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, en 2004.

Para el museo de arte contemporáneo en el campus universitario transformó un

OBRAS MÁS DESTACADAS

Fecha de construcción: 1976

Cerca de Periférico Sur, sobre el costado derecho de la carretera que va al Ajusco, el

 Torre Arcos Bosques Corporativo (Torre 'El pantalón')

Fecha de construcción: 1993-1996

 Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)

Es un recinto creado exprofeso (arquitectura, gestión, museología e interpretación), para el

Para otorgarle espacio, se reubicó hacia un sótano, amplió el estacionamiento que se

Fecha de construcción: 2014

Es un edificio que crece, literalmente, de abajo hacia arriba. Integró en su interior un

Tiene 14 niveles subterráneos de estacionamiento y hacia los niveles superiores un

Fecha de construcción: 1979-1981

Otro de los frutos de la colaboración de González de León con Abraham Zabludowsky. El

 Museo de Arte Popular

Fecha de construcción: Obra original: 1928/ Remodelación: 2003- 2006.

La obra original es un trabajo de Vicente Mendiola y Guillermo Zárraga. Fue Inspección de

La remodelación, encargada a Teodoro González de León, para convertirlo en museo,

 Oficinas Centrales del Infonavit

Fecha de construcción: 1974-1975

La parte posterior es un dechado de geometría con ventanales y, en general, todo el

Fecha de construcción: 2004-2008

Complejo multiusos: vivienda, oficinas y centro comercial. Ubicado en Reforma 222,

Fecha de construcción: 1948-1952 / Remodelación: 1990-1991

Sede de innumerables conciertos y eventos de entretenimiento, el Auditorio Nacional se

Actualmente el aforo de este recinto es de 10 mil personas.

2. Museo Rufino Tamayo (1981)

Desde fuera, la edificación de concreto cincelado o martelinado –técnica aplicada a los

Proyecto: Museo Universitario Arte Contemporáneo

El Museo Universitario Arte

El proyecto arquitectónico corrió a cargo

1. CRITICA, VENTAJAS Y DESVENTAJAS ARQUITECTÓNICAS

1.1 RECORRIDO POR EL MUSEO

1.2 INSERCIÓN URBANA

1.3 ORGANIZACIÓN ESPACIAL

1.4 CARACTERÍSTICAS CONSTRUCCIÓN, MATERIALES Y ACABADO

1.5 DISEÑO DE LUZ.

 A través de los grandes ventanales de la mediateca, o de la ventana corrida de sesenta

 Todas las salas de exhibición tienen iluminación natural filtrada en un espacio-plafond,

MUAC es un museo que sale de lo convencional, no hay una exhibición permanente,

 CONFIGURACIÓN DEL TERRENO: Donde se construyó el museo era un

 Desde la perspectiva bioclimática esta no cumple los fundamentos de sostenibilidad,

 arq.com.mx. (19 de diciembre de 2008). El MUAC, un hueco dentro del Centro

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