NOMBRE NACIONALIDAD VOZ REPERTORIO

Bulgaro Bajo-Baritono Repertorio Ruso y verdiano

Boris Christoff 1914-1993

Español Bajo-Baritono Principales roles mozartianos

Erwin Schrott Baladon 1972

Verdianos, algunos mozartianos y roles

Italiano Bajo Lirico
franceses.

1892-1957 Ezio Pinza

Bajo Lirico. Su voz se

caracterizó por un profundo
y cálido timbre, la bajo italiano conocido por su papel de
Italiano articulación, pronunciación Don Giovanni de Mozart muere y roles
y legato unida al color verdianos
homogéneo a lo largo de
toda la extensión vocal.

1923-2010 Cesare Siepi

Bajo, con una voz profunda, redonda y

Norte Americano Bajo Lirico sólida. Especializado en roles de Wagner,
Mozart y Strauss

1891-1978 Alexander Kipnis

Norte Americano Bajo - Baritono

1920-2002 William Warfield

PERIODO DE
ACTIVIDAD

1940 - 1986

1994 -

1914-1948

1941 - 1988/89

1915 - 1951

1947 - 1970
 BIOGRAFIA
(Plovdid, 1914 - Roma, 1993) Cantante de ópera búlgaro. Especialista en el repertorio ruso, también interpretó con maestría
obras de Verdi y del repertorio alemán. Empezó a cantar en el coro Gusla de Sofía y allí permaneció hasta que le fue
concedida una beca para estudiar canto en Milán con R. Stracciari como profesor. Una vez finalizada la Segunda Guerra
Mundial, debutó en La Fenice de Venecia con Tristán e Isolda, de Wagner (en 1947). Un año después actuó por primera vez
en Teatro de la Scala de Milán y, en 1950, participó en la inauguración del Metropolitan de Nueva York, en donde obtuvo un
éxito internacional que fue su visado para actuar en los teatros más importantes del mundo. Entre 1957 y 1963 cantó
regularmente en los escenarios de Chicago. Fue el gran sucesor de Chaliapin en el repertorio eslavo de bajo: sus
personificaciones de Boris Godunov de Musorgski y de El príncipe Igor de Borodin son en este sentido antológicas.

Hizo su debut profesional en Montevideo a los 22 años de edad, cantando Roucher en Andrea Chénier seguido su debut en
el Teatro Municipal de Santiago de Chile, como Timur en Turandot, Colline en La Bohème, Sparafucile en Rigoletto y Ramfis
en Aida, ganando una beca para estudiar en Italia.

En 1997 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires con Sparafucile junto a Leo Nucci y Sumi Jo, regresó en 1999 como
Colline junto a Mirella Freni y en 2013 para Las bodas de Fígaro.

Al ganar el primer premio (categoría hombres) y el premio del público de Operalia 1998 (competencia fundada por Plácido
Domingo) llamó la atención de importantes teatros internacionales como La Scala. Interpretó el rol principal en Don
Giovanni, el faraón en Mosè in Egitto de Rossini, Leporello en el Covent Garden de Londres, Figaro en Le nozze di Figaro y el
torero Escamillo de Carmen en el Metropolitan Opera de New York.

Uno de los más impactantes figuras de la nueva generación de cantantes de ópera, Schrott estuvo casado con la soprano rusa
Anna Netrebko con quien tuvo un hijo el 5 de septiembre de 2008 llamado Tiago Arua.

Ezio Pinza (Fortunato Pinza) fue uno de los bajos más populares e importantes del siglo XX. Nacido en Roma en 1892,
originalmente quería hacer una carrera en el deporte, o tal vez la ingeniería, pero después de descubrir su voz comenzó
estudios en Rávena y Bolonia. Hizo su debut en la ciudad de La Spezia como Oroveso en la Norma de Bellini en 1914, pero su
carrera fue poco retrasada por el servicio en el ejército italiano durante la Primera Guerra Mundial

Después de la guerra, cantó en el Teatro Verdi de Florencia en 1919 y luego el Teatro Costanzi de Roma donde cantó papeles
principales en La Forza del Destino, La Gioconda, El barbero de Sevilla, y Aida. Hizo su debut en el Teatro alla Scala en 1921
como Pogner en Los maestros cantores. Este y otros papeles alemanes en Tristán e Isolda y Salomé se cantaban en
traducciones italianas. Cantó Tagellino en el estreno de Nerone de Boito en 1924. Durante este tiempo, él también cantó en
Nápoles, Turín y otras casas de ópera italiana.

Su debut en el Metropolitan Opera llegó en 1926 como pontífice máximo en de Spontini La Vestale. Cantó allí durante los
próximos 22 años, y fue muy admirado por sus interpretaciones de los papeles principales en Verdi La Forza del Destino,
Simon
Cesare Boccanegra, Aida, Rigoletto
Siepi (1923-2010) El bajo dey.ópera
Aún más importante
Cesare Siepi ha fue
muertosu participación
a la edad deen 87las reposiciones
después de una de Don Giovanni
carrera celebradade55Mozart
años.
yElLe nozze di
hombre queFigaro; su importancia
lleva en algunos de los para el éxito
mejores de estas producciones
escenarios del mundo, Siepi no puede
era mejorser sobreestimada,
conocido por sucon su buena
papel de Don Giovanni
apariencia
de Mozart. que tiene mucho que ver con su fama como sus excelentes capacidades vocales. Pinza fue igualmente popular en
varias
Nacidoóperas
en Milánfrancesas,
en 1923, como
Siepielhizo
Fausto de Gounod,
su debut Delibes Lakme,
en el escenario y Carmen de
como Sparafucile enBizet. Sus funciones
Rigoletto en Schio, cercaincluyen rusos ReySu
de Vicenza.
Didon
carreraen ende
la Rimsky-Korsakov
ópera tuvo una breve Le Coq d'Oren
pausa (en1943,
francés) y Boris
cuando Godunov
Siepi (enpara
dejó Italia italiano).
SuizaOtros
con elpapeles importantes
fin de evitar en el por
ser reclutados
Metropolian
las fuerzas deOpera eran Raimondo
ocupación nazis. en Lucia di Lammermoor, Basilio en Il Barbiere di Siviglia y el Padre en Louise.
En 1945 se volvió y al año siguiente cantó el papel de Zacaria en Nabucco de Verdi, en la Scala. Fue esta actuación que
Pinza también
establece Siepiapareció
como el regularmente
bajo ataque y en dioEuropa
lugar a en el Covent en
actuaciones Garden, la Ópera
La Scala, Covent deGarden,
París, Festival
la Ópera deEstatal
Salzburgo, Florencia,
de Viena y el y
Ópera de Viena.
Metropolitan de Apareció
Nueva York. cadaUntemporada
miembro de enlaelMetropolitana
Teatro Colón de Buenos23Aires
durante años, desde
Siepi1925 hasta
realizó cerca1932.
de 500 En los Estados Unidos,
actuaciones en 17
que también
papeles en sucantó
etapa.en Chicago y San Francisco. Al final de su carrera, apareció con su hija Claudia Pinza, que tenía una carrera
menor cantar papeles principales de soprano. Después de su retirada de los escenarios
Grabaciones notables de representación de Don Giovanni de Siepi incluyen un DVD de su actuación en el festival de de ópera, hizo un exitoso debut en
Broadway en el bajo
Salzburgo 1953 Pacífico Sur y másdetarde
la dirección en Fanny.
Wilhelm Tambiény apareció
Furtwängler en varias
una grabación películas.
clásica Decca 1955 de su rendimiento con la
Filarmónica de Viena dirigida por Josef Krips.
La voz de de
Retirarse Ezio
suPinza
carreraeraenunlos
rico cantante en
escenarios Basso.
1988Tenía
Siepiuna
hizoelegancia sencilla
una aparición de como
final redacción,
Orovesoqueen se una
exhibe en casi todasde
representación sus
grabaciones.
conciertos deÉlNormaestabade enBellini
desventaja de algunos
en 1994. Siepi, quedefue
susdescrito
colegas porque
por el s no podíade
Tiempo leer música,
Nueva Yorkperocomo esto significaba
tener una 'vozquecálida,
estaba más dispuesto
ligeramente oscuro que a seguir el concepto
se adapta del conductor
perfectamente a Mozart y, de
',de hecho,en
falleció él Atlanta
era un favorito de Arturo Toscanini,esposa
Tullio Serafin, y
Alexander
Bruno Kipnis
Walter representa
. Élhijos.
era capaz de para muchos
cantar el modelo
el papel mismode
de barítono un cantante
Escamillo bajo,elcon
en Carmen
5 deuna
julio.
la misma
Leprofunda,
sobreviven
vozfacilidad queredonda y Louellen
la mayoría sólida.
de los
Sibley
Aunque y sus
unados
de Ucrania natal,
barítonos. A pesar de que teníaestudió principalmente
las notas más bajas deen unAlemania;
bajo, ellosTal novez por la
tienen ello se especializó
presencia asociaen los principales
generalmente conpapeles
la
de bajo de voz
verdadera Wagner,
de bajo,Mozart
lo quey Strauss. Kipnis
significaba quetambién se convirtió
su Sarastro (La flautaenmágica)
uno deno losfue
cantantes de como
tan eficaz lieder sumás respetados
Figaro de su
o Don Giovanni.
época e hizo numerosas
El voluntariamente realizógrabaciones que mantienen
pequeños papeles su memoria
como Ferrando en Ilmuy viva. y Colline en La Bohème.Formó parte de una
Trovatore
generación que incluyó a sus colegas Rosa Ponselle, Elisabeth Rethberg, Claudia Muzio, Titta Ruffo, Giovanni Martinelli,
Nacido
Beniaminoen laGigli,
pobreza extrema
Lawrence en un
Tibbett gueto de Ucrania,
y Giuseppe De Luca.Kipnis fue capaz de aprender música y actuar en la sinagoga local; más
tarde se trasladó a un templo poco más próspera en Besarabia (en Moldavia). Cuando regresó a Ucrania, se convirtió en un
gato-de-todo-negocia con una pequeña
En 1948 se retiró del escenario de óperatropa teatral, que
para dedicarse trabajan
a la comedia enmusical
el equipo, así como lacon
en Broadway actuación
gran éxito.y elSu
canto. Cuando
sucesor fue
tenía
Cesare19Siepi.
años, ingresó en el Conservatorio de Varsovia, con la intención de convertirse en un conductor de la banda. Sin
embargo, todavía cantaba en sinagogas para proveerse de un ingreso, y en 1912, en el aliento de un maestro, dejó Varsovia
por Berlín para estudiar canto (así como para evitar el reclutamiento en el ejército ruso).

Cuando la Primera Guerra Mundial estalló, el Kipnis ruso fue detenido y encarcelado. Un coronel alemán, cuyo hermano era
un empresario de ópera, escuchado cantar y tenía Kipnis audición para él (en la cárcel!); la cantante se dedica
22 de de enero de
posteriormente por1920, WestdeHelena,
la Ópera Arkansas,
Hamburgo. Bajo EE.UU., d. 25 deKipnis
la supervisión, agostose de 2002, Chicago,
le permitió Illinois,
estudiar EE.UU..
y cumplir Criado enDespués
su contrato.
Rochester,
de dos añosNueva York, como
en Hamburgo, fueuncontratado
niño Warfield estudió
por la Royal canto
Operaampliamente,
en Wiesbaden,incluyendo la obtención
donde construyó de un título
un repertorio de Eastman
impresionante.
College
Hacia elof Music.
final de laDespués dereputación
guerra, la servir en laKipnis
inteligencia
'se habíamilitar en la Segunda
extendido mucho más Guerra
allá Mundial (que era
de Alemania, y él fluido
comenzó en alemán)
a actuar se
en
aseguró un papel en una compañía itinerante de Call Me Mister, que se había estrenado en Broadway en 1946. También en
toda Europa.
la empresa carreteras eran aspirantes del mundo del espectáculo Buddy Hackett, Carl Reiner y Bob Fosse. Warfield trabajó
después
En 1922, en espectáculos
viajó musicales,
a los Estados de vezmiembro
Unidos como en cuandodelen las películas
Festival Wagnery Company
en la televisión, y en después
y fue poco la ópera,comprometida
pero principalmente
por el se
lleva a cabo
Chicago CivicenOpera
la plataforma
Company; deallí
conciertos.
continuó Su voz depapeles
a cantar barítono de líquidosdurante
importantes y de resonancia era adaptable
nueve temporadas a muchos
(también géneros
durante estey
se convirtió
tiempo en un consumado
se conviertan cantanteestadounidense).
en un ciudadano de música gospelAy pesar especialmente
de ser un de lieder alemán.
verdadero graves considerando concierto debut
(en lugar del bajo-barítono más
de Warfield
típica entróemprendió
del papel), en 1950 enelelexigente
Town Hall de Nueva
papel de WotanYork.enEsto fue seguido
el ciclo del anillopordeuna gira de gran éxito de Australia, después
Wagner.
de lo cual se trasladó a Hollywood por Jerome Kern Show Boat (1951), de forma memorable cantando "Ol 'Man River". En
1952
Duranteinterpretó el papel
este tiempo de también
Kipnis Porgy enatrajo
una versión de gira
la atención patrocinada
por porElelNew
sus recitales. Departamento dedescribió
York Times lo Estado decomoPorgy"no
andsólo
Bess,
es que
uno
incluyó 142grandes
de los más actuaciones
bajosendeLondres. Protagonizada por
ópera contemporánea, sinodelante
también deuno
él era
de cantante
los maestrosde ópera Leontyne
que viven Price, con quien
más destacados de la se
casó. En televisión actuó como De Lawd en una producción de Marc Connelly de The Green Pastos (1957 y 1959).
mentido."
Ha recibido
Al salir de lanumerosos premiosKipnis
ópera de Chicago, y distinciones, Warfield para
volvió a Alemania ganóconvertirse
un premio en
Grammy
el bajoen la categoría
principal de lade palabra
Ópera hablada
Estatal por su
de Berlín y un
contribución como narrador
artista de vanguardia para un yretrato
en el Bayreuth de Lincoln
(más tarde) de Aaron
festivales Copland (1984).
de Salzburgo. Entreperíodo
Este mismo sus últimas apariciones
también eran unen el
se le encontró
recital
Festivalende1995 en el Carnegie
Glyndebourne Hall en
y Covent apoyoendel
Garden Centro del
Inglaterra y enCáncer de Duke
el Teatro ColónEllington, y en 1999
de Argentina. una
Con el gira nacional
ascenso de Hitler en
interpretación
Alemania, Kipnis,de un
canciones populares sus
Judio, transferido afroamericanas con su compañero
actividades escénicas a Austria.barítonos
Cuando losBenjamin
AnschlussMatthews
se llevó ay cabo,
RobertKipnis
Sims.
Warfield
trasladó atambién
Estadosestaba
Unidos,profundamente
donde permaneció involucrado
duranteenel la educación,
resto en particular en el Instituto Schiller, donde trabajó en
de su carrera.
el Conservatorio Nacional de Música Movimiento.
Su debut en el Metropolitan Opera llegó el 6 de enero de 1940, en Parsifal. Crítico Olin Downes, comentó: "El Sr. Kipnis
inmediatamente se ganó el favor de la audiencia. Él invirtió el papel con la mayor importancia." Kipnis se mantuvo en el Met
durante siete temporadas, donde sus principales funciones eran el rey Marke en Tristán e Isolda, Arkel en Pelléas et
 NOMBRE NACIONALIDAD VOZ
Baritono Lirico. Perfecto dominio de
una amplia gama de géneros
musicales ( desde la ópera culta
hasta la canción popular, pasando
por la música sacra y la canción de
concierto). Su aportación personal
más significativa puede cifrarse en
Aleman su profundo entendimiento y su
singular ejecución del Lied (canción
de concierto alemana)

1925-2012 Dietrich Fischer-Dieskau

Barítono lírico con gran calidez y él

tenía el control completo de todas
las variaciones dinámicas. Fue capaz
de transmitir una sensación de los
elementos cómicos de una canción
Aleman sin perder el sentido musical de
toda la pieza. fina musicalidad y la
belleza de su voz.rival- de su
coterráneo Dietrich Fischer-
Dieskau.

1929-1998 Hermann Prey

Español Baritono Dramatico.

1946 Juan Pons

Español Baritono

1966 Carlos Alvarez

 Francia Baritono

1918-2004 Gerard Souzay

Baritono. Voz de amplio rango y

calida. Su pasional fraseo y
Italiano elocuente enunciación lo hicieron
un distinguido intérprete verdiano.
Principal papel el Rigoletto.

1884-1961 Carlo Galef

Italiano Baritono Dramatico o Verdiano

1913-1993 Gino Bechi

Suizo Baritono Lirico.

 PERIODO DE
REPERTORIO ACTIVIDAD

Lied 1947 - 1992

Recitales. Principales roles Figaro de

Mozart y Rossini y Papageno de la Flauta 1952 -
Magica de Mozart

Rol principal de Falstaff 1970 - 2012

1990 -
Lieder. visto como el equivalente francés
de Dietrich Fischer-Dieskau y Hermann
Prey. Su voz meliflua y flexible. su canto y
el fraseo seguro.notable como el Padre en
el oratorio L'enfance de Berlioz du Christ,
Además de la canción francesa, era un
intérprete notable de Schubert y
Schumann. Recitales y conciertos con 1945 - 1988
orquesta sigue siendo el principal foco de
larga y distinguida carrera

Verdiano 1904 - 1952

Verdiano y repertorio italiano.voz oscura e 1936 - 1965

incisivo y era un actor que canta bien

Canciones francesas. Sobresaliendo en

varios papeles, sobre todo en Jahel Lalo 's
el rey de Ys , en Lescaut de Massenet
Manon y, lo más permanente, Debussy ' s 1919 - 1949
Pelléas .La voz de barítono de la perfecta
homogeneidad se distinguió tanto en la
melodía y la ópera como en el oratorio
 BIOGRAFIA
Con Dietrich Fischer Dieskau, sin duda se ha ido uno de los cantantes y músicos más importantes de
nuestra época. Fischer Dieskau era un barítono que descollaba tanto en la interpretación de ópera,
Lied alemán, oratorio y música contemporánea.

Su gran especialidad era el Lied. En ese rubro desarrolló una labor inmensa. Grabó -y por supuesto
cantó- obras de Schubert, Schumann, Mozart, Brahms, Mahler, Wolf, Strauss, Loewe y otros. Tenía
en su repertorio 3000 canciones. Grabó, junto al pianista Gerald Moore, prácticamente todos los
Lieder de Schubert para voz masculina. Sus grandes ciclos los grabó más de una vez.

Cantó y grabó los roles protagónicos de óperas de Mozart, Verdi, Wagner y otros compositores. Sus
personificaciones en roles como Don Giovanni o Conde Almaviva (Bodas de Figaro) eran tan
profundas y originales como sus interpretaciones de Lied, en lo musical como en lo actoral. Tanto su
debut como su despedida como cantante de ópera fueron obras de Verdi. Su primer rol fue Posa, en
la ópera Don Carlos, y su última aparición fue Falstaff en la ópera homónima de este compositor
italiano.

Fischer Dieskau
Nacido: 11 Julio,era1929 además
- Berlín director
, Alemaniade orquesta y musicólogo. Sus profundas investigaciones
tuvieron 22
Muerto: como resultado
Julio, libros deBaviera,
1998 - Krailling, gran interés sobre Schubert y sus canciones, los que contienen
Alemania
una cuidadosa orientación para la comprensión e interpretación de las canciones.
El bajo-barítono alemán, Hermann Prey, creció durante el régimen del Partido Nacionalsocialista.
En una programado
Estaba entrevista, Dietrich
para serFischer
reclutado Dieskau dijo, refiriéndose
a la edad de 15 años cuando a las canciones
el final de delaSchubert:
Segunda "... están
Guerra
llenas detrajo
Mundial colorlay paz
posibilidades:
y una oportunidadgiras en torno
para éla paraellas estudiar
y te aproximas
canto conal centro,
Gunther pero nunca
Baum lo
y Jaro
alcanzas. Schubert
Prohaska proporciona
en la Hochschule la perfecta
für Musik de Berlín unión. Ende1952
textoganóy música".
un concurso de Hessischer Rundfunk
Frankfurt.
En todos los géneros de canto abordados por Fischer Dieskau, su característica interpretativa es una
gran originalidad,
Hermann Prey cantó respetando
su primersiemprerecital de lo escrito
Lieder en por1952
el compositor, pero realzando
y al año siguiente hasta operístico
hizo su debut los más
pequeños
como detalles
Monuccio depara
Eugen lograr así una
d'Albert expresión
Tiefland 's enplena.
Wiesbaden. Posteriormente se incorporó a la
hamburguesa Staatsoper (1953-1960). Desde 1956, apareció con frecuencia en Berlín y Viena. En
Fischer
1959 Dieskauencomenzó
deubted a cantar
el Bayerische a fines dedelos
Staatsoper años 40asíy como
Munich, comienzoen eldeFestival
los 50 de delSalzburgo
siglo pasado. (comoEn
esa época
Barbier ense Dieenseñaba
schweigsame y practicaba
Frau deuna interpretación
Strauss, que también muyera austera, especialmente
Fritz Wunderlich debut del's Lied
en
alemán. Y éldonde
Salzburgo), abrió una puerta:cantaba
a menudo sin salirse nunca del
Guglielmo estilo ni del
y Papageno enrespeto
los añospor la partitura,
siguientes. 1968encontró
fue el
detalles expresivos
protagonista en el texto
en el Ponnelle y en la Abbado
/ Claudio música yproducción
los proyectó decon granElconvicción
Rossini barbero de y arte, para
Sevilla. darle
Entre
una nueva
1960 y 1970,vida al género.
actuó en numerosas ocasiones en el Met de Nueva York, donde debutó como
Wolfram. (En 1987, apareció de nuevo en el Met como Musikmeister en Ariadne auf Naxos.) En
Fue, endebuta
1965, fin, unen gran artista, de
Bayreuth, un nuevo,
gran intelectual,
ya Wolfram. queEncon su labor
1981, regresóenriqueció
a Bayreuth en gran
comoforma la vida
Beckmesser.
musical
En
Juan1973,
Ponsdel
debutó
nace enenCiutadella
Londres como Barbiereende1946.
de Menorca, Rossini,
Se ley posteriormente
considera uno de cantó Guglielmo,barítonos
los principales
Papageno,
dramáticosEisenstein
de nuestroallí. A pesar
tiempo de que
a nivel había En
mundial. cantado piezasdede1980
diciembre Verdi en sus primeros
adquiere años, que al
fama internacional
más
abrirtarde se concentró
la temporada de laen Mozart
Scala y Strauss:
de Milán con elOlivier
papel (Hamburgo
protagonista1957), de la Harlekin (Munichbajo
ópera “Falstaff”, 1960),la
Robert
direcciónStorch (Múnich
de Lorin Maazel.1960).TresEn años1997,
más cantó
tardeSprecher
debuta en en elel MET
Festival de Salzburgo.
(Metropolitan Él apareció
Opera House) con de
frecuencia en los géneros más ligeros de Spieloper y Opereta, así
Nueva York con “El trovador”, pieza que desde entonces aparece regularmente en su programación. como en programas de televisión,
lo que le hizo popular en Alemania extraordinaria.
En 1992 actúa como invitado especial en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de
Barcelona. Canta junto a Plácido Domingo y Luciano Pavarotti durante la apertura de la temporada
A pesar de su
1994-1995 delfama
MET.como estrella
A lo largo de de la ópera,Juan
su carrera, a muchos
Pons ha músicos, Hermann
interpretado Preycomo
clásicos es mejor recordado
“La Traviata”,
por sus recitales.
“Tosca”, Dioosu“Rigoletto”,
“I Pagliacci” primer recital y hade sidoEstados Unidos
un artista en 1956
habitual en ylosera
másunprestigiosos
visitante regular hasta el
escenarios de
final
óperadedelsumundo.
carrera. También fue un gran favorito en Japón. Fue especialmente conocido por sus
interpretaciones de las canciones de Schubert, pero era igualmente en el país con los requisitos de
muchos otros compositores de Alemania y Austria. Él tuvo menos éxito en las pocas veces que se
trasladan fuera del repertorio alemán. Muchos oyentes se comparan con la presa Dietrich Fischer-
Dieskau como intérprete de canción, sin embargo, su enfoque de la fabricación de la música era
bastante diferente. Dietrich Fischer-Dieskau da a cada palabra y frase una importancia individual
mientras que Hermann Prey permite que toda la composición se desarrolle como una entidad.
Fue
Ambosdeterminante
enfoques son su encuentro
válidos y tienen con susus representante
adherentes. En Alfonso García
la etapa del Leoz, a raízladepresa
concierto, una de eralasbien
mencionadas
conocido por su representaciones
canto de la Pasiones operísticas
de Bach en yelmásTeatro Cervantes. Representado
especialmente el Deutsches Requiempor él, debutóde en
el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1990 con la zarzuela La del Manojo de Rosas, de Pablo
Brahms.
Sorozábal. Comenzó como barítono mozartiano, rechazando la oferta de Riccardo Muti de cantar
Rigoletto
La voz de en La ScalaPrey
Hermann por fue
considerarse
un barítono demasiado
lírico conjoven e inexperto
gran calidez para el
y él tenía interpretarlo.
control completo de
todas las variaciones dinámicas. Fue capaz de transmitir una sensación de los elementos cómicos de
Carlos Álvarez
una canción sinhaperder
cantado en los principales
el sentido musical deteatros toda ladel mundo. Así, en el Covent Garden de
pieza.
Londres, intervino en una destacada La Traviata (1994), con dirección de Georg Solti; Otello (1999),
con
Grabóla Orquesta
una serie Sinfónica
de varios de Londres ypara
volúmenes dirección
Philipsde sir trazar
para Colin Davis y Rigoletto
la historia (2003),
del alemán con dirección
Lieder de las
de Maurizio
canciones deBenini. En el Metropolitan
Minnesingers Opera deSus
a Reutter y Blacher. Nueva York ha formado
grabaciones incontables partevande: La Traviata
desde Lieder a la
(1996),
ópera y IlelTrovatore,
oratorio. Un baile de máscaras (Renato, 2005), Luisa Miller (2006, junto al tenor
californiano de origen hispano Eduardo Villa) y Rigoletto (2006).
En 1982, comenzó a enseñar en la Escuela Superior de Música de Hamburgo con el fin de pasar a lo
Sus
largomayores
de lo que triunfos
aprendiólos ha obtenido
acerca de la cantando,
interpretación a lo largo
de la de variasEn
música. temporadas,
1981, escribió en la
unaStaatsoper de
Viena: debut en
autobiografía 1997 con el Rodrigo
"Premierenfieber" (quede másla ópera de Verdi fue
tarde también Donemitida
Carlo, Ernani
en Inglés(1998,
comodirigido
"Primera por Night
S.
Ozawa),
Fever"). EnDon1988,
Giovanni
dirigió(1999, dirigido porde
una producción R. Le
Muti),
Nozze Roberto
di Figaro Devereux (2000), Las
en Salzburg.He bodasfue
también de uno
Fígaro
de
(2001, dirigido por
los fundadores de un Muti y de nuevo
Festival en 2005-2006),
de Schubert en Austria.LaSu favorita (papeltambién
hijo Florian de Alfonso XI, 2003,
ha hecho una2004),
carrera
Falstaff (papel de Ford, 2003, con dirección de Mehta), El barbero
como barítono cantando algunas de las mismas funciones para las que su padre era el más famoso. de Sevilla (2003, 2004, 2006). En
esta plaza Prey
Hermann ha sido dirigido,
siempre seráademás,
recordado porpordirectores como Viotti yolaFabio
la fina musicalidad Luisi.
belleza de su voz.
Igualmente, ha cantado en Zúrich (Roberto Devereux, 1997) y Ginebra (El elixir de amor, 1997; El
trovador, 1998). Debutó en el Festival de Salzburgo, en un famoso Don Carlo (1998 y 1999), dirigido
por Lorin Maazel, que ha sido su gran triunfo en esta plaza; también ha intervenido en un Otello. En
Ámsterdam dio una versión de concierto de I Pagliacci (1999), dirigido por Riccardo Chailly, con la
Koninklijk Concertgebouworkest, grabado por Decca.'Don Giovanni fue el papel con el que debutó
en La Scala en 1999, con dirección de Muti. En octubre de 2006 ha regresado con el mismo papel al
teatro milanés, dirigido por Dudamel en producción de Mussbach, con éxito de público.

Otros escenarios de ópera en los que ha cantado son: Rávena (1999, Don Giovanni y Las bodas de
Fígaro), Chicago (1999, Linda de Chamounix y La Traviata; 2006, con Rigoletto dirigido por Jesús
López Cobos), La Bastilla en París (2001, el Marqués de Posa en Don Carlo; 2002, Otello; y Simón
Boccanegra en 2006 con dirección de S. Cambreling), Florencia (2003, Rigoletto) y Tokio (2005, en el
papel de Carlo Gérard de Andrea Chénier, con dirección de Miguel Gómez-Martínez).

Además de estos escenarios internacionales, ha destacado en producciones en el Teatro Real de

Madrid: Las bodas de Fígaro (1998), Ernani (en el personaje de Don Carlo, 2000), Rigoletto (octubre
de 2001, por el que cosechó muy buenas críticas), Ildegonda de Emilio Arrieta (papel de Rolando
Fecha de Nacimiento: 8 de diciembre de 1918 - Angers, Francia
Muerto: 17 Agosto, 2004 - Antibes, Francia

El bajo-barítono francés, Gérard Souzay (nombre real, Gérard Marcel Tisserand), nació en una
familia musical. En la universidad, se concentró en Filosofía, a la que siguió leyendo ampliamente
después de hacer su carrera como cantante. Después de graduarse, se trasladó a París para
perseguir la filosofía, y para estudiar canto con Pierre Bernac , Claire Croiza, Vanni Marcoux y Lotte
Lehmann . Más tarde, ingresó en el Conservatorio de París (1940-1945), donde era un estudiante de
premio.

Gérard Souzay hizo su debut profesional en 1944, su debut en Nueva York en 1950, y su debut en
los escenarios de ópera en el Festival de Aix-en-Provence en 1958, donde cantó papeles en Il
matrimonio segreto de Cimarosa y Dido y Eneas de Purcell. Desde entonces, su carrera operística
desarrolló paralelamente a su carrera como cantante en recitales y conciertos y especialista en poco
conocido repertorio. En 1960, Leopold Stokowski invitó Souzay para interpretar el papel de Orfeo de
Monteverdi en Favola d'Orfeo en el New York City Center Opera. En 1962, Ernest Ansermet lo invitó
Bien parecido.
a tocar en Golaud Alto,
debien plantado.
Debussy Quien
Pelléas lo conocióen
et Mélisande delacerca
Óperacuenta que era
de Roma. mástambién
Souzay bien tímido y de
cantó
pocas
Golaudpalabras.
en el Paris Opéra Comique en el mismo año, en una actuación que celebra el centenario del
nacimiento de Debussy. En 1963, en la Opera de París, cantó Don Giovanni por primera vez. En
El barítono
1965, hizo suitaliano
debutCarlo
en el Galeffi nació en
Metropolitan Malamocco,
Opera Venecia,
como Conde el 4 deenjunio
Almaviva de 1882;
Le Nozze y falleció
di Figaro; en
También
Roma,
hizo suel 22 deese
debut septiembre
mismo año deen
1961. Comodemuchos
la Ópera Viena yotros cantantes
la Ópera del pasado,
de Múnich. casi por
Conocido en lasumiseria.
don
fenomenal para los idiomas y dialectos, Souzay también fue muy respetado por sus clases
Cantó sobre todo en Italia y Sudamérica. En La Scala actuó ininterrumpidamente durante 17
magistrales.
temporadas. En el Teatro Real de Madrid se le escuchó en la temporada 1918-1919 (El barbero de
Sevilla, Rigoletto);
En una carrera y en 1929
musical de 43yaños
1934, en el Liceoque
distinguida de comenzó
Barcelonacon(Laslagolondrinas,
grabación dede Usandizaga).
dos duetos por
Blangini y Leguerney en 1944, Gérard Souzay, un artista muy versátil, grabó más de 750 títulos en al
Su voz era, amplia, cálida y extendida, con recursos para hacer todo tipo de matices.
menos 15 idiomas. Estas grabaciones, que aparece en casi 50 etiquetas (más de 535 diferentes
números de catálogo) en 78s, 45s, cintas pregrabadas, carrete abierto de LP, cartuchos de 8 pistas,
Interpretó por primera
casetes y CD'S, vez Rigoletto
ganado Souzay en 1909,
numerosos en el San
premios. Carlo
Souzay de Nápoles.
ganó Con el
el prestigioso tiempo,
Gran Premio éste
delsería
su gran
Disco enpapel por excelencia.
tres ocasiones distintas para las actuaciones de una Georg Friedrich Handel aria, canciones
Ravel, y arias clásicas con orquesta. A excepción de óperas y cantatas, Souzay rara vez se registró
Bechi estudió
programas en su natal
conjuntos: susFlorencia con Raúl Frazzi
duetos solamente fuerony grabadas
di Giorgio,con
e hizo su debut la
su hermana, ensoprano
el Empoli , en
1936, comoTouraine,
Genevieve GermontGermaine
en La Traviata
Lubin,. Cantó ampliamente
y Elly Ameling . en Italia, que aparece con frecuencia en la
Ópera de Roma desde 1938 hasta 1952, y en La Scala 1939-1953, donde cantó el papel protagonista
en Nabucco para su reapertura en 1946.

Rápidamente se estableció como el barítono dramático líder de su tiempo, en papeles como

Rigoletto , conde de Luna , Renato , Carlo , Amonasro , Alfio , Gérard , pero también fue admirado
como Figaro y Hamlet .Bechi cantó relativamente poco fuera de Italia, pero apareció en Inglaterra y
América del Norte y del Sur a finales de 1950, pero para entonces ya había pasado su mejor
momento.

En su mejor momento, Bechi poseía una voz oscura e incisivo y era un actor que canta bien. Se le
puede escuchar en varias grabaciones tempranas, frente a Beniamino Gigli , tales como Un baile de
máscaras , Aida , Andrea Chénier , y Cavalleria rusticana , realizada por Pietro Mascagni a sí mismo.
También grabó Il barbiere di Siviglia . También está disponible una grabación pirata de Nabucco, con
Maria Callas , a partir de 1949, y el prólogo de Pagliacci .Bechi retiró de los escenarios en 1965, y
enseñó en Siena. Murió en Florencia en 1993.

Charles Panzera es un barítono suizo , nacido en Ginebra en 16 de de febrero de 1896 y murió en

París en 5 de julio de de 1976 . Se trata de "una de las voces más grandes clásicos del siglo XX" y
"dejó discos de valor excepcional" . Sus características nos permanecen fijos un retrato debido a
Emile Bouneau y almacenarse en la Biblioteca Nacional de Francia .Charles Auguste Louis PANZERA
estudió en el Conservatorio de París en la clase de Louis Amédée Hettich. Se debe interrumpir sus
estudios debido a su participación en el ejército francés durante la Segunda Guerra Mundial. Herido
dos veces, él puede, no obstante, continuar y terminar sus estudios. Hizo su debut operístico en el
papel de Alberto de Werther de Massenet en la Opéra-Comique en 1919 . Permaneció durante tres
temporadas, sobresaliendo en varios papeles como Jahel en la ópera Le Roi d'Ys por Édouard Lalo ,
Lescaut en Manon de Massenet y más largo en Pelléas et Mélisande de Debussy .

A continuación, un estudiante del Conservatorio, se encontró con su director Gabriel Fauré que lo
dirigió a la interpretación de la música de cámara de voz. También se reunió allí un pianista
estudiante, Magdeleine Baillot, que se convertirá en su esposa y compañera de toda su existencia.

Fauré dedica a PANZERA su ciclo de canciones titulado El quimérico Horizonte , para voz y piano,
integrado en el otoño de 1921 .

Fauré Además trabaja con, creó muchas composiciones de Vincent d'Indy , Albert Roussel , de Guy
Ropartz , Arthur Honegger , Darius Milhaud y muchos otros autores.

En 1949 fue nombrado profesor en el Conservatorio de París y permaneció hasta 1966. Tomó
particular, el cantante Bernard Cottret , musicólogo Alain Daniélou y la soprano Caroline Dumas
entre sus alumnos.

Su hija, Christiane , psicoanalista (fallecido en 2006) fue la esposa de Max Milner , escritor y
profesor universitario (París Sorbona). Su hija, Capucine, es también un psicoanalista; ella es la
esposa del dramaturgo Jean-Loup río y la madre del tecnócrata, Normal y oficial río Constanza .
 NOMBRE NACIONALIDAD VOZ
Aleman Contratenor
1967 Andreas Scholl
Su destacada voz presenta ciertas
dificultades para clasificarla.
Aunque él mismo se denomina
contratenor, su voz mezcla la
bravura de un hombre y la dulzura
y delicadeza de una mujer. Mucha
gente lo considera un sopranista
(Sedecia, de Scarlatti) y, no
Frances obstante, la tesitura se acerca más
a la voz de una mezzosoprano. Ha
mostrado alguna vez dificultad en
los graves y, a pesar de todo, sus
agudos son un auténtico «festival
de colores y variedades».
Podríamos considerar una buena
referencia de lo que fueron las
voces de los castrati.
1978 Philippe Jaroussky
Ingles Contratenor
1912-1979 Alfred Deller
Ruso Contratenor
Dmitry Egerov
REPERTORIO
Barraco y renacentista.
Interprete de Handel y Bach.De
voz fina, sutilmente afalsetada,
quizás más artificial que la de
otros ilustres colegas/rivales,
pero con una pureza que no
tiene parangón, Scholl ha
dejado deliberadamente en
manos de sus «rivales» el
repertorio más operístico,
centrándose en la música sacra
centroeuropea, en la que es
referencia obligada.
Se caracteriza por una técnica
virtuosista de melisma para
animar y obligar a la
interpretación de cantatas
barrocas y la ópera. Esto ha
contribuido a su inusual
repertorio de reactivación.
La voz de Deller era ligera y muy
varonil, con una calidad lírica
maravillosa. Tenía un tipo de
timbre singular, claro y
penetrante, unido a una
exquisita musicalidad. Una de
las cualidades en el canto Deller,
que a menudo se observó, es la
plenitud de su tono, a diferencia
del sonido de tuberías de los
niño-sopranos que se oye a
menudo. Su voz expresiva.
nunca se permitió "empujar" su
voz más allá de su registro
natural
 Nació en el seno de una familia de cantantes en la región de Wiesbaden (capital de Hesse), a 30 kilómetros de
Fráncfort del Meno. Su formación musical desde la infancia, de manera natural y precoz, le dotó de la profunda
comprensión de la música que le caracteriza como intérprete. Educado en el canto por sus propios padres y a
través de su participación como niño de coro en diversos conjuntos, tanto en la iglesia como en la escuela, a los 13
años, durante su cambio de voz, continuó cantando de manera natural como contratenor, sin haber tenido
mayores dificultades para mantener su registro infantil. Este proceso gradual, según el propio Scholl, ha facilitado
PERIODO DE su técnica, y ha sido reproducido por varios contratenores de generaciones posteriores.
BIOGRAFIA
ACTIVIDAD Su formación vocal adulta siguió la estela de los grandes de la cuerda de contratenor en aquel momento, como
James Bowman y, sobre todo, René Jacobs, de quien Scholl es considerado el principal discípulo en la mítica Schola
Cantorum Basiliensis. En la actualidad, Scholl es profesor en dicha institución.Scholl debutó en 1993 con la Pasión
según San Juan de Johann Sebastian Bach, apadrinado por su maestro Jacobs. Esta actuación impactó
profundamente a William Christie quien, de manera fortuita (se encontraron casualmente en un tren entre Caen y
París), lo reclutó para grabar, al lado de su prestigiosa formación Les Arts Florissants, la ya legendaria versión de
1994 de El Mesías de Georg Friedrich Händel.

También participó en la producción británica de Rodelinda, que fue representada en el Festival de Glyndebourne
en 1998. Dirigida por Jean-Marie Villégier y William Christie, esta muy alabada producción presentó a Scholl como
1993 - Bertarido, junto a Anna Caterina Antonacci en el rol titular. También participó en la producción de Rodelinda en la
Metropolitan Opera House en una producción de Stephen Wadsworth dirigida por Patrick Summers en mayo de
2006. Fue protagonizada por Renée Fleming en el papel principal, Scholl como Bertarido, Kobie van Rensburg
como Grimoaldo, Stephanie Blythe como Eduige, John Relyea como Garibaldo y Christophe Dumaux como Unulfo.
En diciembre de 2011 se presentó una nueva producción en la Metropolitan Opera House, con Joseph Kaiser como
Grimoaldo, Shengyangcomo Garibaldo y Iestyn Davis como Unulfo, esta vez dirigida por Harry Bicket.

Scholl no ha abandonado la primera fila en la interpretación historicista, colaborando con los más prestigiosos
directores y grupos, y convirtiéndose en un docente de muy alto nivel.
Estudió violín, piano, armonía y contrapunto en el conservatorio de Versalles. En 1996, comenzó sus estudios de
canto con Nicole Fallien y los continuó en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio de París con
Michel Laplenie, Kenneth Weiss y Sophie Boulin. Recibió su diploma como violinista de la Facultad de Música
Antigua del Conservatorio de París.Actuó por primera vez en 1999 en el Festival de Royaumont. En este mismo
año, intervino en el oratorio de Scarlatti Sedecia en los festivales de Royaumont y Ambronay con Il Seminario
Musicale y Gérard Lesne (CD en Virgin Classics). Con la Grande Ecurie et la chambre du Roy, dirigida por Jean-
Claude Malgoire, participó en la trilogía de Monteverdi (Orfeo, Il Ritorno di Ulisse y L'Incoronazione di Poppea) y en
2001 cantó el papel de Arbace en Catone in Utica de Antonio Vivaldi , así como el Nisi Dominus del compositor
veneciano y el Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. En 2003, apareció como Nero en el Théâtre des
199 - Champs Elysées' en Agrippina Georg Frideric Handel.

Philippe Jaroussky colabora frecuencuentemente con Jean Tubéry y el conjunto La Fenice para los que ha grabado
La Morte Delusa de Giovanni Battista Bassani y un Concert chez Mazarin (Virgin Classics). Para el conjunto
Matheus, dirigido por Jean-Christophe Spinosi, ha grabado La verità in cimento (Opus 111) así como el papel de
Ruggiero en el Orlando Furioso en una actuación en el Théâtre des Champs Elysées para el sello Naïve. Con Gabriel
Garrido y el Ensemble Elyma ha grabado la L'incoronazione di Poppea y la Selva Morale e Spirituale de
Monteverdi.Se caracteriza por una técnica virtuosista de melisma para animar y obligar a la interpretación de
cantatas barrocas y la ópera. Esto ha contribuido a su inusual repertorio de reactivación. Canta bien con violines de
Vivaldi (y conjuntos). Recibió en 2007 el premio al mejor artista lírico francés. Actualmente, la presentación de una
El contratenor
serie inglés
de recitales conAlfred Deller
su propio fue unoArtaserse,
conjunto, de los artistas que hizo renacer
ha interpretado el repertorio
a Telémaco para
en Ulisse convoz de contratenor
René Jacobs en la en
el siglo XX. Fue
Staatsoper un pionero
de Berlín en la popularización
y a Eustazio deVlaamse
de Rinaldo en la la práctica actual
Opera de la interpretación
dirigido de música antigua.
por Andreas Spering.
Alfred Deller fue
Fue el primer completamente
considerado autodidacta.
del disco SuAmbroisie
para el sello padre era con
maestro
obrasdedeeducación
Benedettofísica en el
Ferrari. HaEjército.
recibidoAlfred
la
comenzó
aclamacióna cantar a temprana
de críticos, ganando edad. Tras añosDécouverte,
el Diapason de práctica,Recommande
logró alcanzarde el Repertorio,
registro de contralto.
Timbre deCantó
Platineend'Ópera
el coro
de la Catedral de
Internacional, PrixCanterbury
de l'Academiedesde 1940 Cros,
Charles hasta el
1947.
GranMichael
Premio Tippett lo escuchó
del Sindicato de la en Canterbury
crítica, y lo invitó
etc. Su primer a como
disco,
Londres
exclusivapara
parahacer
VirginsuClassics,
debut. se
Alfred Dellerde
compone llamó la atención
cantatas del público
para contralto británicodeenAntonio
y conjunto 1946, después de unaLa
Vivaldi.Según
emisión
Terrasse,de radio
«este de lacantante,
joven obra de Henry
con el Purcell
tono deCome ye sons
un ángel y el of art away. Durante
virtuosismo del diablolosmaldito,
primeros haaños de suencarrera
entrado se
el centro
1946 - concentró
de atenciónenencompositores
sólo unos pocosingleses
añosbarrocos
como el ynuevo
pre-barroco, comovocal
gran talento Purcell y Dowland. Su erudición y maestría
francés».
musical lo llevó a conquistar la admiración internacional.

En 1950, Alfred Deller formó su propio conjunto vocal e instrumental, el Consorte Deller, en calidad de director de
orquesta y solista. Con un repertorio de música inglesa temprana, el grupo se consagró a la música antigua con
autenticidad en la práctica instrumental y vocal. Esta empresa única, que sumó a distinguidos cantantes, condujo a
una recuperación de los madrigales del Renacimiento Inglés. Desde 1955 hasta 1979, el grupo realizó incontables
giras internacionales, lo cual llevó la música de este periodo a un nuevo público y a un altísimo estándar de calidad
en la prácticas auténtica de ejecución de la música barroca, desde J.S. Bach y Georg Friedrich Händel, pasando por
John Blow,
Dmitry Henry
Egorov Purcell
nació en Sany John Dowland.En
Petersburgo. Ensus1964, el hijo años
primeros de Deller, Mark,
estudió seuniversidad
en la unió al Consorte
GlinkaDeller, también
Coral bajo estado
como
de contra-tenor.Alfred
St Petersburg Deller fundó
Capella Académica. el Festival
Luego entró de en Música de Stour en
San Petersburgo 1963 con el Estado
Conservatorio fin de tener
lleva elotro lugar para
nombre de su
Consorte y hacer equipo
NARimsky-Korsakov donde con otros especialistas
estudió en música
órgano y dirección coral.antigua, como Frans
Como organista ganóBrüggen y Gustav
el primer premio Leonhardt. En
en el Concurso
1960, cantó elde
Internacional papel
Músicade Oberon en el(Bulgaria).
de Dobrich estreno de El sueño
Más tarde, de una noche
Dmitry continuóde su
verano de Benjamin
educación Britten en el
en la Universidad de
Festival de
Música de la
Aldeburgh.
Iglesia de Este fue elprotestante
la iglesia primer papel de importante
Westfalia endeHerford
contra-tenor en la Dmitry
(Alemania). ópera del siglo como
trabajó 20 (pororganista
desgracia,
en
fueTeatro
el reemplazado
Mariinsky al yaño siguiente
también porcomo
cantó requerimiento
miembro de deldiferentes
Royal OperacorosHouse). Otrosycompositores
de cámara conjuntos enque muchosescribieron
países
obras
de especialmente
todo el mundo. Enpara uno Deller
de los son Fricker,que
conciertos Mellers, Ridout,en
se celebran y Rubbra.
Alemania se dio cuenta de su excepcional talento
vocal y Egorov se aconsejó a continuar su educación vocal.
La voz de Deller era ligera y muy varonil, con una calidad lírica maravillosa. Tenía un tipo de timbre singular, claro y
penetrante,
En unido
2007, Dmitry a una
había exquisita
entrado en musicalidad.
la Universidad Una de las cualidades
Johannes Gutenbergen deelMaguncia
canto Deller, que a menudo
(Alemania), se observó,
donde estudió
es la plenitud
como de su tono,
un contratenor, bajoa la
diferencia
direccióndel
delsonido de tuberías
Prof. Claudia Eder.de los niño-sopranos
Desde que se oye
entonces, da recitales en adiferentes
menudo.ciudades
Él fue el
másAlemania
de efectivo yenlleva
las piezas
a cabomásen lascontemplativa, pero cuando
óperas escenificadas en losfue necesario
teatros era capaz
de ópera de cantar
alemanes, comopiezas muy floridas.
los teatros de
A pesarFrankfurt,
Mainz, de que podíaHallecantar las arias
y Münster. dramáticas
Entre las piezasdequeG.F.realizó
Handel,haynunca se permitió
Pisandro "empujar"
en "El regreso su voza más
de Ulises allá depor
la patria" su
registro natural.Holofernes
C.Monteverdi, Aunque G.F. en Händel no estaba
"La Giuditta" de moda durante
por A.Scarlatti, Scitalceelen
apogeo de su carrera,
"La Semiramide cantó en muchos
riconosciuta" de losy
por CWGluck
oratoriosGoffredo
también del compositor.
y Medoro Su voz
en "expresiva,
Rinaldo "y" literalmente,
Orlando "por fueGFHandel.
causa del descubrimiento de un repertorio totalmente
nuevo para los asistentes a salas de concierto británicas y sus cientos de grabaciones siguen siendo apreciados por
los 2007
En coleccionistas. Sin él,convirtió
y 2008, Dmitry el reconocimiento
en el ganadorinternacional
del premio dedel
la voz de contra-tenor
Concurso no hubiera
Internacional llegado tan
de Los maestros cantores
rápidamente.
(Neustadt, No es exagerado
Alemania) y en febrero decir
deque
2008lassecarreras deen
convirtió cantantes tandel
el ganador populares
premio como Brian Asawa,
del Concurso David Daniels
Internacional de
o Andreas Scholl,
Rheinsberg Schloss noKammeroper
habrían sido(Berlín,
posiblesAlemania)
sin el trabajo
y se pionero de Alfred
le concedió una becaDeller.
de Vera y Volker Fundación
Doppelfeld.
En 1970 Alfred Deller fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico. Murió mientras estaba de
vacaciones en Italia. Las grabaciones Alfred Deller cubren toda la gama del repertorio, desde las canciones para
laúd de Dowland a El sueño de una noche de verano de Benjamin Britten, con muchas paradas en el camino.
 NACIONALIDAD VOZ
NOMBRE

Checo Tenor Dramatico

1873-1946 Leo Slezak

Tenor Heroico o Wagneriano/Tenor de

Aleman carácter

1901-1975 Max Lorenz

Tenor Lirico. Bellísimo timbre de tenor
lírico; graves viriles; agudos brillantes,
fáciles, directos; gran volumen; larguísimo
fiato; emisión libre, sin estrecheces, sin
sonidos nasales ni guturales, siempre
“horizontal”, que, negando el pasaje, hace
sinónimas tesitura y extensión; total
dominio de la media voz; control absoluto
de los reguladores; articulación impecable
Aleman de la lengua alemana; fraseo elegante,
desprovisto de afectación; agilidades de
ejecución perfecta; excepcional
versatilidad estilística; prodigioso abanico
de matices; estudio riguroso de las
partituras, sin ceder jamás a la tentación
del lucimiento injustificado; inmediata
capacidad de comunicar

1930-1966 Fritz Wunderlich

Es un tenor lírico, de voz ligera, flexible y

expresiva, encantador. Más bien, es su
inteligencia y la belleza de su expresión
Aleman
musical, así como la intensidad con la que
proyecta el significado del texto, lo que le
ha asegurado su reputación.

1935 Peter Schreier

Tenor Herocico wagneriano.Voz brillante y

Aleman extensa.

1937 René Kollo

 Aleman Heldentenor

1940 Siegfried Jerusalem

Heldentenor.Aunque su voz difícilmente

podría ser clasificada como muy hermosa
o excepcional, su talento dramático, como
Aleman actor y cantante, y su prestancia escénica
(alguien lo bautizó como un verdadero
‘dios germano’) lo hicieron triunfar en
todos los escenarios.

1944-2010 Peter Hofmann

Tenor dramatico..Su versatilidad, su

Aleman sensibilidad al piano, sus dotes actorales

1969 Jonas Kaufmann

Argentino Tenor verdiano y pucciniano

1962 José Cura

Tenor spinto. Mozartiano. Su dulce y

gestionado magníficamente voz, llena de
Austriaco musicalidad, fue especialmente bien
adaptado para los papeles de tenor
mozartianos.

1891-1948 Richard Tauber

 Tenor heroico. Colosal voz y la intensidad
dramática en bruto. caracterizada por su
solidez y su fuerza y potencia;se fue
afianzando su proyección sensible y
artística, logrando cuerpo y
profundidad;esa voz a la vez muy potente,
pero que podía trabajar en pasajes muy
tenues con una especial belleza y
Canadiense sensibilidad.voz oscura, generosa, cálida,
sin el metal asociado a lo heróico, y sin
embargo heróica hasta la médula.

1926-2015 Jon Vickers

Tenor spinto. La posesión de una voz del

Canadiense poder de clarín que combina la belleza
lírica con empuje dramático

1956 Ben Heppner

Tenor Lirico. De timbre luminoso y fina voz

sucesor de Wunderlich.tenía un timbre
singular, a la vez ligeramente granulada, sin
embargo, plateado en vigor. Era una voz
Eslovano con un amplio giro, capaz de trazar líneas
mozartianos con claridad y flexibilidad al
tiempo que muestra un empuje
emocionante cuando se acercaba el
registro superior.

1910-1989 Anton Dermota

Tenor lirico ligero. estilo elegante y
sofisticado; capaz de combinar cantar
aparentemente sin esfuerzo con rigurosa
atención a la técnica musical y detalles.La
voz de Kraus no era potente comparada
con otros tenores y rehusó dedicarse a los
extravagantes arranques de virtuosismo
espontáneo que esperaba parte del
público latino. En su lugar, desarrolló un
Español carácter refinado y de tono templado para
su canto. exponente del bel canto. técnica
implacable e infalible, sensatez extrema,
respeto incorruptible, longevidad vocal
fáustica, tino estilístico definitivo,
autolimitación del repertorio ejemplar.

1927-1999 Alfredo Kraus

Tenor Lirico. la calidad y la textura de la voz

de Aragall. La emotividad a la
interpretación. timbre ligeramente
ahumado y registro superior fácil se
Español escucharon a excelente efecto en los
papeles líricos de sus jóvenes años y en las
partes spinto que asumió en su madurez.
riquísima en armónicos y matices

1939 Jaume Aragall

 Tenor spinto.su voz posee gran belleza y
color, y se ha especializado en la opera de
Verdi y Puccini. Gracias a su voz flexible y
Español noble puede interpretar papeles de tenor
dramático como Otello y los papeles
wagnerianos, como en Lohengrin.

1941 Plácido Domingo

Español Tenor Lirico

1946 José Carreras

Tenor Lirico-dramatico.legendario,
Frances simbolizando el epitome del estilo lírico
francés. De voz brillante.

1897-1994 Georges Thill

Frances Tenor Lirico Spinto

1963 Roberto Alagna

Danes-Gringo Heldentenor

1890-1973 Lauritz Melchior

 Gringo Tenor Lirico

1904-1984 Jan Peerce

Tenor Lirico. Tucker evoluciona de una voz
lírica hasta convertirse en un tenor lírico-
spinto de proporciones dramáticas. Su
estilo, sobre todo su cariño por la forma
italiana, no siempre fueron elogiados por
la crítica, el timbre distintivo de su timbre
Gringo de voz, su técnica segura
indefectiblemente, dicción impecable, y
pronunciación fueron universalmente
aclamadas en cada papel en que se
comprometió.
1913-1975 Richard Tucker

Lírico-spinto con tintes dramáticos. de un

volumen considerable y de una belleza
Gringo extraordinaria, con centro y grave de tipo
baritonal y unos centelleantes agudos.

1921-1959 Mario Lanza

Tenor Dramatico. voz caudalosa y oscura

Gringo con timbre baritonal.

1926-1988 James McCracken

Tenor Lirico. Sus texturas de voz suave y

Gringo lleno

Tenoril Lirico-Spinto. tenor de medios

1957 Frank Lopardo
Italiano
1873-1921 Enrico Caruso
líricos. Le costó adquirir el dominio del
portentoso Do agudo, hecho que los
primitivos registros revelan. Así pues, se
daba una primera etapa de su carrera
donde, a la inconfundible belleza del
timbre se unía la musicalidad innata y un
estilo decididamente propio. Pero todo eso
se afianzó con los años en una maduración
artística singular. Cobró un centro de voz
con reflejos baritonales, consistente,
mórbido, y sacaba el rutilante agudo con
inigualado dominio técnico. Sus
composiciones de personajes también se
hicieron plenas y al absoluto dominio del
canto, el inconfundible legato, las
inflexiones ricas, la sensualidad del fraseo,
se unía el intérprete comunicativo,
sincero..una voz extraordinaria, aclamada
por su potencia, belleza, riqueza de tono y
técnica superlativa
 Tenor lirico. La ligereza y poco agudo de su
voz, son compensados por la belleza del
tono y la riqueza interpretativa en cuanto a
pasajes propios del belcanto; dedicó cinco
años de su vida a la dicción, de ahí la
suavidad de su interpretación y por ello
pudo interpretar obras en diferentes
Italiano idiomas sin que se notase mucho su
acento italiano.e tenor, que no tenía una
voz potente, pero era muy melódico. Su
voz de timbre claro era adecuada para
teatros de grandes dimensiones y su
enunciación y fraseo eran limpios y muy
celebrados en sus grabaciones.
1888-1965 Tito Schipa

Tenor lírico.Su registro de tenor central de

timbre agradable le daba especial calidad
sonora en las partes líricas y de tenor
Italiano spinto, también debido a la suavidad, a la
potencia y a la fluidez de sus
interpretaciones.

1890-1957 Beniamino Gigli

La voz de Lauri-Volpi fue brillante, con un
particular vibrato y asombrosas notas
altas.En pocos años había logrado
ensanchar la voz evolucionando desde el
lírico-ligero de sus inicios a un lírico con
cierta anchura (siempre manteniendo su
extraordinario registro agudo) .Un vibrato
Italiano típico de la escuela de canto del 1800, que
él tanto defendía. Sostenía que la voz
cantada tenía una extensión de tres
octavas como la requerida para el primer
repertorio de esa época, y que nunca se
debía ‘fabricar’ el sonido para darle más
armónicos graves de los que la posición
1892-1979 Giacomo Lauri-Volpi descendida y relajada de la laringe podía
otorgar.Sobre el color de su voz… puede
gustarnos más o menos. No creo que sea
particularmente bella, al menos en
grabación, aunque Toscanini no opinara lo
mismo, aun siendo un ‘enemigo jurado’
del tenor. Pero no se le puede negar lo
magnífico de su voz.
Tenor Lirico.voz fina, bien educado.
Italiano moderación y la elegancia de su canto

1912-2005 Francesco Albanese

Tenor di grazia. su notable habilidad en
suave o media voz, el canto.Voz calida y
morbida;“Tenore di grazia”, es decir, una
voz sumamente flexible para interpretar
personajes belcantistas, que requieren
adelgazar la voz, y de esta manera afrontar
con brillantez las agilidades, tanto del
repertorio italiano como del francés,
Italiano propias de un tenor lírico-ligero; y,
también, poder ensancharla
considerablemente, para adquirir las
mucho más amplias sonoridades de un
tenor lírico,

1913-1995 Ferruccio Tagliavini

Temor Dramatico.De voz potente, a la vez

baritonal y de gran extensión aguda
apasionada voz .óperas veristas italianas,
que requieren, generalmente, un tipo de
expresión más desgarrada que otros
Italiano repertorios.su clara concepción del legato,
de la línea que transforma lo que en
principio no sería más que una sucesión de
notas en un texto poético con
melodía.potencia y a la riqueza tímbrica

1915-1982 Mario del Monaco

 Tenor Spinto. Voz de tenor inclinada a la
Italiano dureza, con posibilidad de cantar en
papeles líricos y dramáticos

1921-1989 Gianni Poggi

Tenor Spinto. De voz brillante. técnica

única, admirada por muchos y criticada
por otros, y una enorme potencia vocal,
que sin embargo le permitía realizar
Italiano diminuendos sorprendentes.electrizantes
notas agudas, su timbre claro, su canto
apasionado y sus notables
'performances'.conmovedor esplendor
vocal

1921-2003 Franco Corelli

Tenor Lirico. excelente dicción, timbre

único, la entrega apasionada y, en
particular, por la dulzura de su canto
suave.Su voz tenía los rasgos propios del
tenor di forza, muy del gusto del público
Italiano por su expresividad y derroche de
facultades vocales, aunque presentaba
algunas deficiencias técnicas, como vocales
demasiado abiertas y consonantes
percutidas.

1921-2008 Giuseppe Di Stefano

 PERIODO DE
REPERTORIO ACTIVIDAD

1896 - 1934

Roles Wagnerianos 1935 - 1962

tenor en óperas de Wolfgang Amadeus

Mozart, Chaikovski, Richard Strauss y por 1956 - 1966
sus interpretaciones de Oratorio y Lied
alemán

Lieder-Oratorios. obras de Mozart, J.S. 1959 - 2005

Bach y Haydn.

destacado en opereta, ópera y

especialmente como tenor heroico 1965 - 2000
wagneriano.
 Destacado en operas wagnerianas, 1975 -
strauss y lieder

Destacado en operas wagnerianas, 1969 - 1999

musica popular

tenor wagneriano y verdiano.

extraordinaria técnica, su versatilidad 1992 -
como intérprete de alemán, francés,
italiano

celebradas interpretaciones de Verdi y

Puccini así como los roles franceses, es 1992 -
uno de los artistas contemporáneos
especializados en verismo.

Moraztiano y operetas (Lehar) 1913 - 1947

 Roles wagnerianos, verdianos 1956 - 1988

Roles wagnerianos. 1981-

tenor lírico-ligero, cantó un amplio

repertorio y destacó como intérprete de
1936 -
las óperas de Mozart, Bach y Richard
Strauss; concertista y recitalista

Roles como Dob Ottavio de Don

Giovanni; Alfredo de la Traviatta; Duque
de Matua de Rigoletto; Edgardo de 1956 - 1999
Lucia;Werther de Werther; entre otras; y
zarzuelas

Verdi y puccini 1963 -

Quizá sea el más versátil de todos los
tenores vivos. Su repertorio es muy
variado y en varios idiomas: ha cantado
en italiano, francés, alemán, español,
inglés y ruso. Y ha interpretado desde
obras de Handel y Mozart, hasta Alberto
Ginastera, Gustav Mahler y Tan Dun.Su
principal repertorio, no obstante, es
italiano, francés y alemán. En italiano ha
interpretado Il Trovatore, Don Carlos, 1959 -
Otello, Tosca y Turandot. En francés ha
sido Faust, Werther, Don José en
Carmen, Samson en Samson et Dalila y
Les Contes d'Hoffmann de Offenbach. Ha
representado con éxito papeles
wagnerianos, tanto en el Festival de
Bayreuth como en otros teatros de
ópera, en particular en Lohengrin y
Parsifal (destacadísima representación la
de 1991),
una y Siegmund
entrega en Die
desprendida Walküre
al servicio del(La
Valquiria). un fraseo de cargadas
personaje,
intenciones, que lograban de inmediato
la comunicabilidad directa con los
públicos. Su aire a veces frágil –y durante
bastante tiempo, fascinantemente
juvenil– ampliaba estos efectos como si 1970 -
fueran dulces sonidos del alma. comenzó
su andadura profesional en 1970 con los
papeles líricos propios de su
vocalidad:Rodolfo, Cavaradossi y
Pinkerton de Puccini, Edgardo (y otros
similares: Devereux, Gerardo o Gennaro)
además de Nemorino de Donizetti,
Alfredo o el Duque de Mantua de Verdi

Sus papeles destacados incluyen Don

José, Romeo, Julien en Louise, Eneas, y 1924 - 1953
Sansón. Él era también un gran cantante
de los papeles de Italia y Alemania.

Alagna ha desarrollado una particular

afinidad por la ópera francesa y los
papeles italianos más líricos, aunque
algunos observadores muestran 1988 -
preocupación para asumir un repertorio
italiano progresivamente más
dramáticos, como el rol titular de Otello.

Roles wagnerianos y otros italianos 1913 - 1956

Roles verdianos, puccinianos y franceses 1938 - 1982

interpretaciones verdianas y sus

1945 - 1974
acertadas notas altas en el canto.

abarcó todos los campos: la ópera, la

opereta, la canción religiosa, el musical y 1949 - 1959
la canción popular.

Se destacó en papeles heroicos 1952 - 1986

especialmente como Otello

Se especializó en el repertorio de Mozart

y Rossini principio de su carrera y desde
entonces ha hecho la transición a las
obras de Puccini , Verdi , Donizetti y 1984 -
Bellini .canta regularmente como solista
en conciertos y festivales de música, con
un amplio repertorio.

El timbre de Caruso se oscureció

conforme fue envejeciendo y desde 1916
en adelante, comenzó a añadir papeles 1894- 1920
heroicos como Samson, Juan de Leyden,
y Eléazar a su repertorio.
Pronto se especializó en los roles más
ligeros y líricos;cantó Don Giovanni, El
barbero de Sevilla y Werther. cantando 1909 - 1955
papeles ligeros italianos y franceses
como los héroes románticos de Manon,
Werther o Mignon.

Entre los que más se rememoran por la

calidad de su interpretación, se
encuentran el de Nemorino en L'elisir
d'amore de Gaetano Donizetti, el del
Duque de Mantua en la obra Rigoletto de
Giuseppe Verdi, el del caballero Renato
Des Grieux en Manon Lescaut de 1914 - 1955
Giacomo Puccini, y el de Mario
Cavaradossi en Tosca, también de
Giacomo Puccini.

Lo cierto es que era un tenor excepcional

en el repertorio romántico temprano y
medio (aquí especialmente Verdi) y
destacado en el verista (del cual, él
mismo gurdaba recelos).Roles como el
Des Grieux de la pucciniana Manon
Lescaut, don José de Carmen, Radamés
de Aida, Andrea Chènier, Canio de 1919 - 1959
Pagliacci, Pollione de Norma; y, sobre
todo, el Manrico de Il Trovatore, del que
realizará antológicas creaciones hasta el
final de su larguísima carrera.
Sin embargo, la flexibilidad de su voz le
permitía mantener en su repertorio
papeles más ligeros como los
donizettianos Nemorino de L’elixir
Asociado
d’amore ycon el repertorio
Fernando italiano.Sus
de La favorita, el
funciones
Duque de incluyen;
Rigoletto oNemorino en L'elisir
los bellinianos
d'amore
Elvino de La Sonnambula y Arturo de'sI La
, Jeník en Bedrich Smetana
sposa
Puritani,venduta
otro de , Ernesto en Don
sus grandes Pasquale
caballos de
,batalla.
IsmaeleAfrontó,
en Nabucco , Fausto
también, roles, Rodolfo
franceses
en La Bohème , Giuliano en
como el Fausto de la ópera homónima deGustave
Charpentier
Charles Gounod,' s Luisa
que, alternó
Wolfgang conCapito de
el otro
Paul
FaustoHindemith
italiano del's Mathis il Pintore
Mefistófeles , Avito
de Arrigo 1940 -
en Italo Montemezzi 's L'amore dei Tre re
Boito.
, en Giasone Luigi Cherubini ' s Medea ,
Pilade de Christoph Willibald Gluck 's
Iphigénie en Tauride y Rinaldo en
Gioachino Rossini ' s Armida , etc.

estuvo circunscrito -con puntuales

incursiones en roles más dramáticos
como el Riccardo de Un ballo in
maschera– a lo que se denomina en el
argot canoro “Tenore di grazia”, es decir,
una voz sumamente flexible para
interpretar personajes belcantistas, que
requieren adelgazar la voz, y de esta
manera afrontar con brillantez las 1938 - 1965 /70
agilidades, tanto del repertorio italiano
como del francés, propias de un tenor
lírico-ligero; y, también, poder
ensancharla considerablemente, para
adquirir las mucho más amplias
sonoridades de un tenor lírico, y cantar,
por ejemplo, el rol de Fausto, tanto en la
ópera homónima de Charles Gounod
Roles
como veristas: Canio, en de
en el Mefistófeles la ópera
ArrigoI Boito,
Pagliacci, ; Pinkerton,
también Rodolfo de LadeBohème,
la ópera
Madame
Cavaradossi Butterfly,
de Toscay Dick Johnson,
e, incluso, el de la
ópera
PinkertonLa fanciulla
de Madama del West, ; Maurizio,
en la ópera Adriana Lecouvreur,
Butterfly.Rápidamente se ganó elde
Francesco
reconocimiento Cilea; como
Pollione,
unoen delalos
ópera
Norma
principales;Dontenori
Álvaro,
di de la ópera
grazia de suLa forza
tiempo
del destino;
en óperas Radames,
como de lade
El barbero ópera Aida;
Sevilla , El 1940 - 1975
Manrico, de la ,ópera
elixir de amor Il trovatore,
Don Pasquale , La etc.
Don José, ópera
Sonnambula Carmen,
, Lucia Aeneas, de,la
di Lammermoor
ópera
Rigoletto Les, La
Troyens.papeles
Traviata , Manon como los de ,
, Werther
Lohengrin
L'amico Fritz y Siegfried.
y La arlesiana .
Repertorio italiano. Enzo, Fernando,
Edgardo, Duque de Mantua, Cavaradossi,
el Fausto de Mefistofele y, 1947 - 1969
particularmente, participó en la Oberto,
Conte di San Bonifacio

Asociado a los papeles de spinto y de 1951 - 1975

tenor dramático del repertorio italiano,

Rol Italiano 1946 - 1973

 BIOGRAFIA

Leo Slezak (Sumperk (hoy República Checa), 18 de agosto de 1873 - Rottach-Egern, Tegernsee, Alemania, 1 de junio de 1946) fue un famoso tenor
alemán.Nació en estudió con el baritono Adolf Robinson y debutó en Brno en 1896. Su carrera continuó en Breslau y Berlín pero se consagró en Covent
Garden como Siegfried y Lohengrin en 1900.

Amasó un repertorio de 66 personajes que incluyeron Otello, Manrico, Lohengrin, Tannhäuser, Guillermo Tell, Radames y un total de 900
representaciones solo en la Wiener Staatsoper donde fue dirigido por Gustav Mahler.En 1901 tuvo un contrato por tres años en el Metropolitan Opera
convirtiéndose en el tenor favorito en roles wagnerianos y verdianos, especialmente Otello dirigido por Arturo Toscanini. En Nueva York cantó Fausto,
Hermann, Stolzing, incluso Tamino de La flauta mágica con Emmy Destinn.En 1902 debutó en La Scala y en 1907 decidió estudiar con el célebre Jean de
Reszke.Cantó hasta 1934 retirándose luego de I Pagliacci con Clemens Krauss.

Siguió actuando en cine junto a Zarah Leander, Marika Rökk, Magda Schneider, Willi Forst y otras estrellas de la era, en 43 películas.Murió en 1946 luego
del fallecimiento de su esposa en Rottach-Egern, Tegernsee, Alemania.Escribió su biografía, plena de anécdotas, incluido su desafortunada audición con
Cósima Wagner para el Festival de Bayreuth y tres libros semiautobiográficos.Se casó en 1900 con la actriz Elisabeth Wertheim y su hija Margarete Slezak
(1901-1953) fue una conocida soprano, su hijo fue el actor Walter Slezak (1902-1983) y su nieta la actriz Erika Slezak.
Opera cantante y actor. Nacido en Düsseldorf, Alemania, en 1901, Lorenz estudió por primera vez con el conductor de Karl Kittel en Bayreuth, Alemania.
Al principio se le dio piezas pequeñas tales como Froh en "El oro del Rin" y Walther en "Tannhäuser". En 1927, fue recogido por la Opera de Dresde,
donde permaneció hasta 1931, cuando llegó la llamada de la Ópera de Berlín y su carrera floreció. Por la década de 1940 Lorenz fue reconocido como
uno de los grandes tenores wagnerianos en el mundo, podría decirse que en el momento en segundo lugar solamente a Lauritz Melchior. También canta
las partes de Herodes en "Salomé y Agisth en" Elektra. "La carrera de Lorenz lo tomó de la ópera de París, a la Metropolitan Opera, La Scala, Covent
Garden y la mayoría de los otros grandes teatros de ópera de toda Europa, Norte y Sur Latina. Curiosamente, su esposa Lotte (Charlotte Appel, también
un cantante de ópera) era judío y que fue capaz de protegerla durante la Segunda Guerra Mundial de la persecución nazi. Lorenz fue también un talento
importante de la grabación e hizo una cantidad significativa de expedientes durante su carrera . Como profesor más tarde en la vida, enseñó el tenor
estadounidense James king, entre otros

Nacido en una familia modesta de músicos (su madre era violinista y su padre director de coros) que se dedicaban a la hostelería aprendió tocar piano y
acordeón para amenizar reuniones. Fue animado por amigos y clientes que lo escuchaban cantar en la panadería donde trabajaba. En 1950 comenzó a
estudiar trompa pero su voz llamo la atención de la maestra ciega Margarethe von Winterfeld en la escuela de música de Friburgo (1951 - 1955), quien lo
descubrió como tenor. Formó una orquesta de jazz para pagar sus estudios (gustaba imitar a Louis Armstrong) y comenzó su carrera en la Staatsoper
Stuttgart. Debutó en un papel pequeño en Los maestros cantores de Núremberg. Allí en 1956 tuvo su primer papel principal: Tamino en la flauta mágica,
reemplazando al tenor lírico Josef Traxel que fingió enfermar y se había confabulado con el primer reemplazo contratado (Wolfgang Windgassen) para
darle la oportunidad.

Hizo su debut en Salzburgo en el papel del Henry Morosus en Die schweigsame Frau (La mujer silenciosa) de Richard Strauss bajo la dirección de Karl
Böhm. En 1960 fue contratado por la Ópera Estatal de Baviera en Múnich - que entonces funcionaba en el Teatro del Príncipe Regente (Prinzregenten
Theater) -donde cantó una famosa La traviata junto a Teresa Stratas, Eugenio Oneguin con Sena Jurinac y su gran amigo, el baritono Hermann Prey, y
otras operas como Madama Butterfly, La Boheme, Don Giovanni, Giulio Cesare de Händel (junto a Christa Ludwig, Walter Berry, Lucia Popp), etc. En el
Teatro Colón de Buenos Aires se presentó en 1961 con tres roles, Belmonte en El rapto en el serrallo junto a Renate Hol, Anneliese Rothenberger y Kurt
Boehme, Morosus en La mujer silenciosa junto a Holm y Boehme y como el tenor italiano en El caballero de la rosa),(ad honoren) junto a Rothenberger,
Boehme y Regine Crespin, siempre dirigido por Heinz Wallberg. A partir de la temporada 1962 - 1963 fue miembro en la Ópera Estatal de Viena
contratado por Herbert von Karajan. Allí hizo una breve aparición en la recordada producción de Die Frau ohne Schatten (La mujer sin sombra) de Richard
Strauss. En 1963 cantó el papel principal en Palestrina de Hans Pfitzner. Cantó en Colonia, Berlín, Hamburgo, Londres, Bruselas, en los festivales de
Salzburgo, Aix en Provence, Il Maggio Musicale Fiorentino, las Semanas Bachianas de Ansbach y Edimburgo.

La víspera de su viaje a Estados Unidos, pocos días antes de su planeado debut en la Metropolitan Opera como Don Ottavio en septiembre de 1966, tuvo
un trágico
Nacido: 29accidente
Julio, 1935(se- Meissen,
resbaló y Alemania
cayó escaleras abajo) en casa de un amigo. Murió el día siguiente.

Setenor
El habíaalemán
casado muy con laestimado
arpista Eva Jungnitsch,
y director, Petertuvieron una hija fue
(Max) Schreier, (Constanze).
un hijo deEn una2006 se editó
Iglesia unaquien
Kantor, película sobre
le dio su vida formación
su primera y carrera con "clips"Aprivados
musical. la edad de
nuncaPeter
ocho vistose antes, Fritz Wunderlich:
ha introducido Life preparatoria
en la clase and Legend. En del2005
famoso se publicó
coro delelDresdner
libro El fenómeno
KreuzchorFritz
, a laWunderlich
que pertenecía de J. desde
Puttkammer.
hace muchos años, y ayudó a
Accidente
allanar fatal para su posterior carrera musical. Hizo su primera aparición en la ópera como uno de los tres muchachos en Die Zauberflöte de Mozart
el camino
en 1944, lo que le llevó a considerar una carrera musical. A la edad de diez años se inició como una soprano pero descubrió rápidamente que era un Alto.
La prometedora
Pronto se levantócarrera a la posición
de Wunderlich
de la primera
se viosolista
truncada del por
alto un
dentroaccidente
de la sonoridad.
mientras seAencontraba
pesar de que disfrutando
un niño del decoro,
unasSchreier
vacaciones
se encargó
de caza de (susmuchas
aficiones
incluíansolistas.
partes la caza,Como las armas
tal, ély los
cantócoches deportivos).
en algunos de losCayó de una
primeros LP escalera
alemanaen delavez casa
en de campode
libertad, decantatas
un amigo deen Oberderdingen,
Bach cercaWerk
sobre el Das Alte de Maulbronn,
impronta de y
murió en la
Deutsche Clínica Universitaria
Grammophon. Viajó a de Heidelberg
Francia, pocos días
Escandinavia, antes de su cumpleaños
y Luxemburgo, 36, sólo unas
entre otros destinos, semanas
de gira antes de su
con el Dresdner debut en. el Metropolitan de Nueva
Kreuzchor
York. Hacía poco le había dicho a su amigo el barítono Hermann Prey: “Los buenos tiempos están por llegar, un cantante no está formado hasta cumplir
los 40Schreier
Peter años”. Está se quedó
enterrado
con en el coro
el cementerio
como tenor Waldfriedhof
después de Munich.
su voz cambió. En 1954, comenzó a tomar clases de canto privadas con el conocido cantante
Legado
de concierto y cantar Leipziger pedagogo Fritz Polster (1954-1956), mientras trabajaba como miembro del Coro de la Radio de Leipzig. En 1956, ingresó
en la Escuela Superior de Música de Dresde (Carl Maria von Weber Colegio de Música), donde recibe enseñanzas de Winkler. Schreier estudió tanto el
Según
canto yellacrítico Herminio
realización. Malagás,
También Wunderlich
estudió fue Elde
en la escuela tenor que ponía
formación de laelOpera
pensamiento y el En
de Dresde. corazón
1957,en cada nota.
apareció en laBellísimo
producción timbre
de ladeOpera
tenorStudio
lírico; de
graves
Il
viriles; agudos
matrimonio segreto
brillantes,
comofáciles,
Paolino. directos;
Se graduó granen volumen;
la Escuela larguísimo
Superior fiato;de Música
emisión en libre,
1959,sin
pasar
estrecheces,
el Examensin desonidos
Estado.nasales ni guturales, siempre
Su abuelo - Walter Kollo (1878-1940) - y su padre - Willi Kollo (1904-1988) - fueron compositores de opereta
“horizontal”, que, negando el pasaje, hace sinónimas tesitura y extensión; total dominio de la media voz; control absoluto de los reguladores; articulación y canciones berlinesas, el tenor pertenece a
una
Peter dinastía
impecable
Schreierdemusical uniófamiliar
laselengua aalemana; y se ha
la compañía destacado
fraseo
de la Óperaende
elegante, opereta,
Dresde ópera
desprovisto como yunaespecialmente
de afectación; comodetenor
agilidades
letra tenor, haciendo heroico
ejecución
su debut wagneriano.
perfecta;
operístico excepcional versatilidad
oficial allí como el primer estilística;
prisionero en Lv
prodigioso abanico
Beethoven Fidelio 'sde enmatices;
1959. Seestudio
convirtió riguroso
en un de las partituras,
miembro regular sin de laceder jamás en
compañía a la1961.
tentación del lucimiento
Durante injustificado;
esos años realizó una girainmediata capacidad
de conciertos de a la
intrigante
Inicialmente
comunicar.
India y la nación interesado
africanaen dedirección
Mali. Cantómusical fue la profesora
una aparición especial Elsa
enVarena
la Ópera quien reparó
Estatal en susy dotes
de Berlín en 1963 vocales.
ganó unPrimero
contratocomoconcantante
esa empresapopular
comoy desujazz y
luego lírico debutó en Braunschweig en 1965. En 1967 comenzó su carrera en la Deutsche Oper am Rhein en
principal tenor lírico. Él hizo numerosas apariciones en la Unión Soviética y otros países de lo que entonces se conocía como el bloque del Este, y parecía Düsseldorf. Posteriormente cantó en
Múnich,
En sus diez
bastante Frankfurt,
años deMilán
a menudo (Matteo
fulgurante
en Occidente. de
HizoArabella
trayectoria hizoen
su arco enLa
662 Scala,
Viena en1970)
registros con un
1966 yy Lisboa.
repertorio
en el Festivalque de abarcó Monteverdi,
Salzburgo, Gluck, J.S.
un año después, Bach, Tamino
el canto Händel,cada
Haydn, vez.Mozart,
Apareció Rossini,
por
Lehár, Richard
primera vez enStrauss,
LondresMahler,
en 1966Smetana,
(debut como Lortzing, Schubert,
Ferrando con laSchumann,
visita Ópera Beethoven,
Estatal deChaikovsky,
Hamburgo),Verdi,y en elPuccini, Wagner,Opera
Metropolitan Pfitzner
de yNueva
otros.York
Su colaboración
en 1967
Su consagración
con el pianista
(debut como Tamino). llegó en
Hubert Giesen el Festival de
a partir
A ello siguió susdeBayreuth
1962 dio
primeras en 1969 como
como frutoenalgunas
apariciones Timonel en
de las
el Festival Der fliegende
degrabaciones
Bayreuth, la deHolländer,
Liedde
Opera más cantando
bellas
Viena el papel
de la La
(1967), de
historia Erik
Scala de en
de la la misma
discografía.
Milán ópera
(1968) ySu Teatro1970,
en
elTamino de
Lohengrin
La flauta
Colón en 1971,
de mágica,
Buenos su Walter
Aires
Belmonte
(1969).en 1973,
en
SchreierParsifal
El rapto haen
se en el 1975, Siegfried
escuchado
serrallo y en
su todos entre
los 1976
intervención eny Das
principales1978Lied
(envon
el conocido
teatros de
derópera Anillo
Erde del del Centenario)
de Mahler
mundo. así como sus y Tristán en 1981
versiones y 1982. Fuera
de Dichterliebe de
de Bayreuth también canto Tannhäuser, siendo especialmente reconocida su grabación en
Schumann y La bella molinera de Schubert se consideran incomparables así como también su versión de la canción Granada (en alemán). estudio de 1971 dirigida por Georg Solti, con Christa Ludwig y
Helga Dernesch.
Peter Schreier aclamado rápidamente, en particular por sus interpretaciones de los principales papeles de tenor de Mozart y como recitalista. También
fue elogiado por alto papeles tan diversos como Alfred en Die Fledermaus y Loge de El oro del Rin, y apareció en el estreno de Paul Dessau Einstein 's
En
comoel Metropolitan
el físico. También Opera cantó
cantó el Lohengrin (1976, con
papel de Almaviva en James Levine)
Il barbiere y Ariadne
di Siviglia auf Naxos
de Rossini, (1979).
Fenton en Otello de Verdi, y Lensky en Eugene Onegin de
Tchaikovsky, para nombrar unos pocos.el gran interés de Peter Schreier en el oratorio le ha ganado una reputación internacional como cantante concierto.
Otros roles fueron Max, el Emperador (La mujer sin sombra), Palestrina
Schreier ha establecido normas en la interpretación de Bach de Oratorios, pasiones y cantatas, en especial(Pfitzner), Canio, Hermann, Peter Grimes,
las partesOtello, Florestan
de los y en opereta,
evangelistas, que siguengénero
que
siendotambién
un desafíocompone siguiendo
para cada tenorladetradición
hoy. Tambiénfamiliar.ha sido aclamado como un artista incomparable del Lied. Su Schubert fue especialmente apreciada
por su proyección de gran fuerza expresiva y la conformación de las palabras.Peter Schreier cantó principalmente en las grabaciones de Alemania del
Se retiró
Este, muchosde lade escena en el son
los cuales 2000re-editado
dedicándose en CD a laendirección
la etiquetaescénica. Anteriormente
Berlin Classics, y para elfuesello
director delNumerosos
Philips. teatro berlinés de operetas
registros, Metropol. de radio y
las producciones
televisión atestiguan las múltiples talentos de cantante.
Se casó en primeras nupcias con la cantante Dorthe Larsen con quien tuvo su hija Nathalie (1967-, cantante y actriz) y en 1982 con Beatrice Bouquet con
quien
En 1970,tuvo tomóa Florence, Magali
el otro lado de ysuOliver Walter.
carrera, llevando a cabo por primera vez en un concierto con la Staatskapelle de Dresde . Desde entonces, ha surgido
como un conductor que conduce Bach y Mozart.Peter Schreier terminó su carrera de cantante en diciembre de 2005, que combina las funciones de
Siegfried Jerusalem (Oberhausen, 17 de abril de 1940) es un tenor alemán asociado con papeles wagnerianos y straussianos, preferentemente como
Siegfried, Siegmund, Lohengrin, Parsifal y Tristan así como el Tamino y Idomeneo mozartianos y Fidelio de Beethoven. En la actualidad no está en activo y
es profesor de canto.Como recitalista se destaca en Lieder de Strauss, Mahler y Schumann y al igual que su inmediato predecesor René Kollo sobresalió
como intérprete de opereta.

Estudio violin y piano en la Folkwangschule de Essen. En 1975 el tenor Franco Bonisolli abandonó de la producción televisiva de la opereta El baron
gitano, Jerusalem lo sustituyó con gran éxito e inicio una carrera internacional.Tenor wagneriano por excelencia en los años ochenta y noventa, desarrolló
una importante carrera en el Festival de Bayreuth, donde cantó ininterrumpidamente entre 1977 y 1999 (salvo en 1998), un total de veintiuna
temporadas. Debutó en 1977 como Joven marinero en Tristan und Isolde y Froh en la producción del centenario de El Anillo del Nibelungo de Patrice
Chéreau dirigida por Pierre Boulez que se había estrenado un año antes. En 1979 cantó los papeles protagonistas de Parsifal (1979, 1980, 1982 y 1987-
1988) y Lohengrin (1979-1980). Después cantó Walther von Stolzing de Los Maestros Cantores de Nuremberg (1981-1984 y 1986) y Siegmund en La
valquiria (1983-1986, el primer año dirigida por Georg Solti). Fueron muy destacadas sus interpretaciones de Siegfried en El Anillo del Nibelungo dirigido
por Daniel Barenboim en producción de Harry Kupfer (1988-1992) y de Tristán en Tristan und Isolde, en producción de Heiner Müller bajo la batuta del
mismo director, haciendo pareja con Waltraud Meier (1993-1997 y 1999). Cantó también el papel de Loge en El Anillo del Nibelungo dirigido por James
Levine
De (1994-1997).
porte atlético, fue paracaidista y maratonista, comenzó como cantante en una banda de rock entre 1960 y 1963.Estudió canto en Karlsruhe con Emmy
Seiberlich, debutando en 1969 en Lübeck como Tamino en La flauta mágica, de Mozart. Formó parte del teatro de Wuppertal, Wiesbaden y Toulouse
En 1980cantó
donde debutó MaxenenelDer
Metropolitan
Freischütz.Opera como Lohengrin, retornando en 1989 como Loge e Idomeneo y en la versión completa de El Anillo del
Nibelungo dirigida por James Levine. En 1992 fue Eisenstein en Die Fledermaus y Parsifal. Sus últimas actuaciones en ese teatro fueron como tenor de
carácter,
Su interpretandoEgisto
consagración en Elektra
llegó en el Festival (2002) yde
de Bayreuth Herodes enlaSalomé
1976 en (2004)
producción En 1996 debutò
centenaria en eldel
de El anillo Teatro Colòn como
nibelungo de Buenos Aires en
Siegmund como Siegmundcon
La valquiria, en Pierre
la
Walkyria
Boulez enjunto a Anne musical
la dirección Evans, Kurt Moll yChereau
y Patrice James Morris.
en la dirección escénica, que estuvo en cartel hasta 1980. Fue un habitual del Festival durante más de
una década:Parsifal dirigido por Horst Stein (1976 y 1978) y con James Levine (1982-1985 y 1988); cantó Lohengrin dirigido por Edo de Waart (1979) y
En 1997
por fue condecorado
Woldemar con la Orden
Nelsson (1980-1982) al Mérito
y también de la bajo
Tristán República Federalmusical
la dirección Alemana.
de Barenboim, en 1986 y 1987, papel que había debutado con Leonard
Bernstein junto a Hildegard Behrens como Isolda en 1981 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera.1 Regresaría al papel de Siegmund con
Actualmente
Barenboim entiene
1988una cátedra
y 1989. en la Escuela
En 1988 tambiénde Música
cantó de Núremberg.
Walther von Stolzing de Los maestros cantores de Núremberg en la reposición de la clásica
producción de Wolfgang Wagner estrenada en 1981 y que en esta ocasión dirigió Michael Schonwandt. Fuera de Bayreuth, cantó también los papeles de
Loge en El Oro del Rin y de Erik en El holandés errante.

Actuó en Stuttgart, París, Viena, Berlín, Múnich, Barcelona, Bonn, Genova, Londres, Chicago, San Francisco y el Metropolitan Opera donde cantó entre
1980 y 1988.Otros roles fueron Baco en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss y Florestan en Fidelio de Beethoven.En 1983 encarnó al primer Tristan, el
tenor Ludwig Schnorr von Carolsfeld en la película Wagner de Tony Palmer y en 1987, grabó un disco con su esposa, la soprano Deborah Sasson.Se retiró
Asistió a la Musikhochschule
tempranamente del escenariodeoperístico
su ciudadpor
natal, donde tomó
cansancio en susclases magistrales
cuerdas con dedicarse
vocales para Hans Hotter y James King.
al musical, Posteriormente
tuvo resonante debutó
éxito en en 1992
Hamburgo en El
como
pequeños
fantasma de roles en la Bayerische
la ópera.Sufrió de laStaatsoper
enfermedad y en
deelParkinson
Theater am Gärtnerplatz
desde de Múnich.Fue
1994. Se retiró miembro
de los escenarios del Saarbrückener
a partir Staatstheater
de 1999. Falleció (1994–1996)
el 29 de noviembre y
de 2010
debutó luegobávara
en la ciudad en Stuttgart,
de Selb,Lavíctima
Scala (Jaquino en Fidelio)
de una afección y en Così fan
pulmonar.Se tutte.Desde
casó el año 2001
en dos ocasiones y tuvopertenece
tres hijos.al ensemble de la Ópera de Zúrich, desde donde
proyectó su carrera internacional, sucediéndose estrenos en Toulouse, Ginebra, Hamburgo, Stuttgart, Ratisbona, Covent Garden, Chicago, París,
Metropolitan Opera Nueva York, Wiener Staatsoper, Festival de Edimburgo, Lucerna, Staatsoper Unter den Linden, Dresden y otras plazas líricas.

Sus principales roles son Alfredo, Max, Florestán, Don José, Mario Cavaradossi, Tamino, Tito, Don Ottavio, Idomeneo, Fierrabras, Fausto, Ruggero, Fenton,
Don Carlo, Rodolfo, Pinkerton, Des Grieux, el Duque de Mantua, Romeo, Parsifal y Siegmund. Recientemente ha conquistado críticas laudatorias con su
interpretación de Werther de Massenet en París.Debutó en el Festival de Bayreuth en 2010, como Lohengrin, en la producción de Hans Neuenfels dirigida
por Andris Nelsons.Es un distinguido recitalista de canciones de Schubert, Robert Schumann, Mahler y Richard Strauss.

Se separó de su esposa, la mezzosoprano alemana Margarete Joswig,4 con quien tuvo sus tres hijos.En 2010 se publicó su libro Meinen die wirklich mich
en colaboración con Thomas Voigt.

José Cura es un cantante de ópera tenor, conocido por las intensas y originales interpretaciones de sus personajes, en particular Otello y Sansón, como
también por sus poco convencionales y novedosas interpretaciones de concierto.Un actor comprometido, y carismático intérprete en escena, se ha
presentado en televisaciones de ópera y conciertos para todo el mundo.En 1999 interpretó el Otello verdiano en el Teatro Colón donde también cantó
Sansón y Dalila en 2007.Es asimismo un intérprete discutido, tanto por sus polémicas declaraciones como por sus personalísimas interpretaciones. Es ya
histórico el episodio en que, tras la dispar reacción del público (con notorias protestas) ante su Manrico de Il Trovatore en el Teatro Real de Madrid en
2000, Cura respondió al público, en una función que estaba siendo transmitida en directo por Radio Nacional de España.Creó Cuibar Producciones, su
propia empresa, destinada a promover el género y sus intérpretes.Además es padrino de la ópera de New Devon y vicepresidente de la BYO (British Youth
Opera).Nació en Rosario el 5 de diciembre de 1962, y comenzó sus estudios musicales aprendiendo guitarra con Juan di Lorenzo.

A los 15 años hizo su debut como director coral. Al año siguiente, comenzó a estudiar composición con Carlos Castro, y piano con Zulma Cabrera.En 1982,
comienza a estudiar en la Escuela de arte de la UNR, al año siguiente es director asistente del coro de la institución. A los 21 años, gana una beca para
estudiar en la escuela de arte del Teatro Colón de Buenos Aires. allí se desempeña durante varios años en el Coro, mientras estudia a la vez composición y
dirección.En 1988 conoce a Horacio Amauri, quien le enseñó las bases de su técnica de canto.En 1991, José Cura se radica en Europa.En 1992, conoce al
tenor Vittorio Terranova, bajo cuyas enseñanzas adquiere su maestría en el estilo de ópera italiana. En febrero de 1992 hizo su debut teatral en Verona,
interpretando el rol del padre en Pollicino de Henze. En Génova interpretó Le Remendado de Carmen y el Capitán del Crossbowmen en Simón
Boccanegra.Desde 1997 reside en España y dispone de la doble nacionalidad argentina y española.
Richard Tauber, (Linz, 16 de mayo de 1891 - Londres, 8 de enero de 1948) fue un tenor austriaco.Fue un tenor considerado como uno de los más grandes
cantantes del siglo XX, gozó de gran popularidad.Poseía un timbre de tenor spinto inconfundible.Triunfó en las grandes ciudades de Europa, fue
incomparable intérprete de Mozart y Schubert y de las operetas de su amigo Franz Lehár quien lo dirigió en varias oportunidades junto a sopranos como
Gitta Alpar o Esther Rethy.Cuando los nazis anexionaron Austria en 1938 se exilió en Inglaterra donde murió después de la guerra debido a cáncer de
pulmón. Su última actuación fue como Don Ottavio en Don Giovanni.Grabó 735 discos y participó en varias películas, entre ellas El país de las sonrisas
sobre la opereta homónima donde cantaba la canción que lo hizo famoso Dein ist mein ganzes Herz (Tuyo es mi corazón).En 1950, se creó el Premio
Richard Tauber en su honor instaurando una competición para jóvenes cantantes.
Jon (Jonathan Stewart) Vickers (Prince Albert, Saskatchewan, 29 de octubre de 1926-Ontario, 10 de julio de 2015)1 fue un tenor heroico canadiense.

Formado en Toronto, debutó en el Royal Opera House de Londres en 1956, y en Festival de Bayreuth en 1958 como Sigmund, uno de sus roles más
representativos, en El anillo del nibelungo de Richard Wagner. Durante los años 60 y 70 fue uno de los cantantes más requeridos por los teatros
internacionales.Entre las cualidades de Vickers se suele destacar el poder y sutileza de su voz, su complexión física fornida y musculosa, y sus cualidades
dramáticas, todo ello le sirvió para ser un memorable intérprete de papeles como Tristan, Otello, Samson (de Saint-Saëns y Händel), Eneas, Florestan o el
atormentado Peter Grimes de Benjamin Britten, uno de sus máximos triunfos.Por motivos religiosos (Vickers era un ferviente cristiano) rehusó cantar el
papel de Siegfried, en la ópera homónima, y Tannhäuser, pero fue un excepcional Parsifal.

Actor de intensidad desconocida en los escenarios líricos, su desempeño en escena será recordado como Jason (junto a Medea por Maria Callas), Don
José (junto a Carmen con Grace Bumbry), Otello (junto a Renata Scotto o Mirella Freni), Siegmund (junto a Leonie Rysanek o Régine Crespin), Samson
(junto a Shirley Verrett), , Neron (junto a Gwyneth Jones como Poppea), Florestán (junto a Christa Ludwig o Helga Dernesch), Pollione (junto a la Norma
de Montserrat Caballé) y muy especialmente como Tristan junto a Birgit Nilsson, pareja ideal de los roles wagnerianos sólo lo cantaron juntos seis
funciones en el Teatro Colón de Buenos Aires, una en el Metropolitan Opera, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Estatal de Baviera en Múnich el Teatro
Antiguo de Orange del que existe una valiosa filmación.A partir de la década de 1980 se dedicó a la enseñanza, siendo uno de sus alumnos más conocidos
el también canadiense, Ben Heppner, que suele ser identificado como su heredero (no sólo por su parecido como por cantar el mismo repertorio).Falleció
a la edad de 88 años.
Estudió en la University of British Columbia atrayendo atención internacional al ganar el CBC Talent Festival de 1979. En 1988 ganó el Birgit Nilsson
Prize.Su consagración llegó en Seattle como Tristan de Tristan und Isolde de Wagner en 1998 junto a Jane Eaglen, convirtiéndose en el Tristan por
excelencia de su generación. Lo cantó en Berlín, Chicago, Salzburgo y Florencia. Con la soprano inglesa lo interpretó nuevamente en 1999 en el
Metropolitan Opera dirigido por James Levine, en el teatro neoyorquino debutó en 1991 como Idomeneo de Mozart regresando en Jenufa, Los maestros
cantores de Núremberg, Fidelio, Otello, Rusalka, Lohengrin, Parsifal, La dama de picas, Ariadne auf Naxos y Andrea Chénier papel con el que debutó en
1996 en el Teatro Colón de Buenos Aires.En 1992 estrenó McTeague de William Bolcom en la Lyric Opera of Chicago donde también cantó Peter Grimes
de Britten presentándose en Covent Garden y la Opéra National de Paris. En La Scala cantó Oberon de Weber, en Viena Die Frau ohne Schatten , Samson y
Dimitrij de Antonín Dvořák en Múnich. Es además un recitalista muy apreciado.

Nació en Kropa (Eslovenia) grewing en la pobreza. Inicialmente el estudio de la composición y órgano en el conservatorio Ljubljana, recibió una beca en
1934 que lo llevó a Viena donde se dedicó exclusivamente a estudios de canto con el famoso entrenador de Marie Radó. Hizo su debut temprano en la
ópera de Cluj (Klausenburg). Fue Bruno Walter, que inmediatamente lo invitó a la Opera de Viena, donde hizo su debut en 1936 como el primer hombre
en armadura Mozart La flauta mágica. Su primer papel importante fue Alfredo en La Traviata en 1937. Él seguía siendo un miembro leal de la Staatsoper
durante más de 40 años (!) Y se convirtió en uno de los más populares cantantes y celebrado por el público vienés. También adquirió una gran
popularidad en el Festival de Salzburgo, donde apareció regularmente durante 20 años. Su repertorio era más ancho que a menudo se recuerda y sus
grabaciones dan prueba de esta versatilidad. Fue quizás más conocido por sus papeles de Mozart, como Don Ottavio, Ferrando, Tamino y Belmonte.
También cantó Jacquino, Cassio, Nurredin, David, Alfredo de Fledermaus y La Traviata, Rodolfo, Lenski, Des Grieux, Flamand en Capriccio, Edipo en
Stravinsky Edipo rey, David, Hans en La novia vendida, Narraboth, Leucipo, Hoffmann y Elemer en Arabella. Más tarde, ocasionalmente se aventuró en el
repertorio juvenil "Heldentenor", cantando el papel principal en Dalibor de Smetana, Max en Freischütz y Laca en Jenufa. En 1955 se presentó como
Florestan en la función inaugural de la Staatsoper reconstruido con un espléndido elenco. Su repertorio incluye todos juntos 80 papeles! Su
interpretación del papel principal de la ópera monumental de Pfitzner Palestrina fue bien recordado por el público vienés desde hace muchos años. Se
involucró en las óperas de Londres, París, Roma, Nápoles, el Teatro Colón y recorrió Australia, Checoslovaquia y Hungría. Dermota era un cantante de
lieder realizado y dio cientos de recitales de canto acompañado por su esposa, la pianista Hilde Berger-Weyerwald. En 1966 se convirtió en un codiciado
entrenador cantar en la Wiener Musikhochschule. En honor a "Kammersänger" 70 cumpleaños de Anton Dermota, la gestión de la Opera de Viena lo
invitó a aparecer como Tamino (que cantó con una voz unimpared). Murió después de su 79 cumpleaños en 1989.Si bien se lo considera siempre como
antecesor de Fritz Wunderlich en el repertorio mozartiano, la voz de Dermota estaba mas emparentada con la de Richard Tauber por la pujanza y
densidad del timbre. Compartía con Wunderlich la musicalidad cuidada y el estupendo enfoque vocal con el que supo afrontar a Tamino y Don Ottavio
por mas de 20 años.
De madre española y padre austriaco, Kraus inició sus estudios musicales con lecciones de piano a los cuatro años de edad, y cantando en el coro de la
escuela a los ocho. Debutó internacionalmente en el Teatro Real de El Cairo en 1956 con el papel del Duque de Mantua en la ópera Rigoletto de Verdi y
con el papel de Mario Cavaradossi en la ópera Tosca, de Puccini. Dos años después, el 27 de marzo de 1958, en el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa
se presenta junto a María Callas, en una legendaria producción de la ópera La Traviata que fue grabada. Siguieron debuts en Londres en 1959 (Lucia di
Lammermoor), Milán en 1960 (La sonnambula), Chicago en 1962 y Nueva York en 1966 (Rigoletto).En 1967 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires
con La Favorita, junto a Fiorenza Cossotto y Sesto Bruscantini, y regresó en 1972 para I Puritani, con Cristina Deutekom, y Lucia di Lammermoor, junto a
Beverly Sills. Sus últimas actuaciones fueron en 1989 con un memorable recital y en 1991 con Werther y en 1993 en Los Cuentos de Hoffmann.Actuó en
el Teatro Municipal de Santiago de Chile en 1992.n 1959 protagoniza la película Gayarre, dirigida por Domingo Viladomat, dando vida al tenor navarro.

Kraus también fue un destacado intérprete de zarzuela, con grandes éxitos como La tabernera del puerto, Doña Francisquita, La revoltosa, El huésped del
sevillano, Black el payaso, Marina, etc.Recibió el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1985,3 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes
en 1991.Fue un aplaudido intérprete de óperas como La traviata, Lucia di Lammermoor, La sonnambula, La fille du regiment, Werther, Romeo y Julieta,
Rigoletto, Lucrezia Borgia, El barbero de Sevilla, Les contes d'Hoffmann, I puritani, etc.En sus últimos años se dedicó a la docencia, junto con los maestros
Suso Mariátegui y Edelmiro Arnaltes. Fue maestro de jóvenes intérpretes como el tenor venezolano Aquiles Machado, el tenor italiano Giuseppe Filianoti
y el tenor griego Mario Frangoulis. Finalmente y como honor inédito en la historia de un artista vivo, el auditorio de su ciudad natal se llamó Auditorio
Alfredo Kraus de Gran Canaria.Falleció de cáncer a los 71 años en 1999.5 6

Inició sus estudios musicales en Barcelona junto a Jaime Francisco Puig. Más tarde se trasladó a Milán gracias una beca concedida por el Gran Teatro del
Liceo de Barcelona. Ahí estudió junto a Vladimir Badiali.En 1963 ganó el concurso de voces verdianas de Busseto y ese mismo año debutó en Italia. Lo
hizo en el escenario del Teatro de La Fenice de Venecia con la ópera Gerusalemme de Giuseppe Verdi. En la Scala de Milán debutó con L'amico Fritz de
Mascagni. En enero de 1964 interpretó el papel de Rodolfo en La Bohème.En las siguientes temporadas cantó en el Liceu, así como en la Ópera Estatal
Húngara, La Fenice, Génova, en el Teatro Massimo de Palermo, el Teatro Regio de Parma, en Módena, Nápoles, Roma y Turín.En 1966 interpretó el papel
de Romeo de la ópera de Vincenzo Bellini I Capuleti e i Montecchi en La Scala junto a Renata Scotto y un joven Luciano Pavarotti.Aragall ha actuado en los
teatros más importantes del mundo interpretando las óperas más conocidas. Su repertorio incluye también algunas obras menos populares como
Esclarmonde de Jules Massenet o Caterina Cornaro de Gaetano Donizetti que ha grabado junto a Montserrat Caballé.Ha recibido numerosos premios y
distinciones, como el título de Kammersänger de la Wiener Staatsoper, el Premio Cruz de San Jorge (1984) y la Medalla de Oro de la Generalidad de
Cataluña en 1997. A pesar de los nervios debilitante etapa y una tendencia a cantar bajo de tono, tenor español Giacomo (Jaime nacido o, en catalán,
Jaume) Aragall forjó una carrera significativa. (A veces se utiliza una forma italiana de su apellido, Aragali, también.) Mientras que sus regalos no siempre
se realizaron a su máximo debido a la ansiedad persistente que lo persiguió, su encantadora, timbre ligeramente ahumado y registro superior fácil se
escucharon a excelente efecto en los papeles líricos de sus jóvenes años y en las partes spinto que asumió en su madurez. Aragall primeros estudios
serios 's estaban con Jaime Francisco Puig en Barcelona. En vista de Aragall circunstancias pobres 's, profesor Puig lo había aceptado sin tasa. Cuando
habían transcurrido cinco años (incluyendo el servicio militar), Aragall viajó a Milán para estudiar con Vladimiro Badiali. Al cabo de seis meses, el joven
tenor había ganado la competición de Verdi Voci. Tal era su promesa de que en el mismo año de su debut en el escenario (Venecia, 1963 en Verdi 's
Jerusalén), que apareció en La Scala como el héroe del mismo nombre en Mascagni ' s L'amico Fritz. Su debut en La Scala llevó a la oferta de un contrato
de tres años, un hecho que coloca enormes presiones psicológicas sobre los 23 años de edad, tenor, introvertido por naturaleza y hasta ahora poco
acostumbrado a la altura de las altas expectativas. Desde hace varios debuts importantes, Aragall se presentó como el Duque de Mantua, Rigoletto sirve
como su primera ópera en Verona en 1965, en tanto Covent Garden y el Metropolitan Opera en 1968, y en San Francisco en 1973. Al año siguiente, su
debut en San Francisco lo encontró de nuevo en la ciudad de California para Massenet 's rara vez se escucha Esclarmonda-, una producción
protagonizada por Joan Sutherland transportado a la Metropolitana en 1976. una grabación de Decca / London conservado el trabajo de la mayor parte
del reparto de la producción original, incluyendo Aragall como Roland. A finales de los años 70, los nervios y la angustia de aparte de su familia dirigida
Aragall a abandonar su carrera por un tiempo. Con el tiempo, sin embargo, el deseo de cantar lo llevó de vuelta al escenario, más madura en tensiones de
carrera de manipulación y capaz de dominar un repertorio algo más pesado. Papeles como Cavaradossi, Rodolfo, Gabriele Adorno (Simon Boccanegra),
José Plácido Domingo Embil (Madrid, España, 21 de enero de 1941),1 más conocido públicamente como Plácido Domingo, es un cantante, director de
orquesta, productor y compositor español. 2 3 4 5 El actual director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles (California)
formó parte del trío Los tres tenores, junto a su compatriota José Carreras y al italiano Luciano Pavarotti. Domingo es conocido por su voz versátil, lo que
le ha permitido cantar como barítono y tenor.Domingo debutaría como barítono el 12 de mayo de 1959, interpretando a Pascual en la obra Marina, en el
teatro Degollado de la ciudad de Guadalajara, México. Después interpretó a Borsa en Rigoletto o Padre Confesor en Diálogos de carmelitas, entre otros.
En 1959 volvió a debutar, esta vez como tenor, interpretando a Alfredo en La Traviata, en el teatro María Teresa Montoya de la ciudad de Monterrey.
Entonces decidió seguir interpretando zarzuela con sus padres. Pero fue en 1962 cuando Plácido Domingo triunfó: ese año se fue a la Ópera de Tel Aviv, la
ópera nacional de Israel, en la cual estuvo dos años y medio y cantó en 280 representaciones.

Después de dejar Israel, su segunda esposa, Marta Ornelas, decidió finalizar su carrera como cantante para dedicarse al cuidado de sus hijos: Plácido, Jr.
(1965) y Álvaro (1968). Posteriormente, se ha dedicado a la dirección de escena.

Para la Copa del Mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de dicha Copa FIFA de Fútbol.

El 19 de septiembre de 1985, durante el mayor terremoto en la historia de México que devastó parte de la capital, sobre todo en la zona del Centro
Histórico y algunos barrios o colonias cercanas, fallecieron su tía, su tío, un sobrino y el joven hijo de su sobrino, al caerse el bloque de apartamentos
Edificio Nuevo León en el complejo urbanístico de Tlatelolco. El propio Plácido Domingo intervino en las labores de rescate. A lo largo del año siguiente,
dio conciertos benéficos para las víctimas. Uno de los más importantes fue el 23 de agosto de 1986, «Plácido y sus Amigos» en el Amphitheater de Los
Ángeles, donde participaron Frank Sinatra, Julie Andrews, John Denver y el grupo Pandora de México. También se publicó un álbum de uno de tales
eventos.
El más joven de los Tres Tenores que dominaran al panorama lírico durante casi un cuarto de siglo y definirían como tenoril a la generación operística que
se va, José Carreras, tenía el físico, la presencia y la aptitud, y cómo no la simpatía, de un triunfador a la vez que la voz, de noble timbradura, de dorado
El 21
sol de agosto dericamente
mediterráneo, 2007, en reconocimiento
esmaltado, de suntuosidad a su labor artística
armónica, y a su aporte a las
abundante víctimas del
de volumen terremoto
y extensión de 1985, el artista fue homenajeado en la
adecuada.
capital mexicana con una estatua en su honor, fundida a partir de llaves donadas por la población. La pieza, obra de la escultora Alejandra Zúñiga, mide
dos metros,
Pronto pesa cerca
fue evidente quedeeltrescientos
Do agudo, el kilogramos
llamado Do y forma
de pecho,partesímbolo
del proyecto
y cetroGrandes Valores. En adición
de la tenorabilidad, a sus actos
se le resistía. Como altruistas,
tambiénPlácido
le resultabaDomingoincómodo ha el
regalado
Si bemol,casasque aafuerza
familias desin recursos
buena voluntad en México, sobre todo poralos
iba solventando.Pese daños
ello, del huracán
y sobre aquellosPaulina,
excelentes en el estado dedeGuerrero.
elementos La constructora
base, destacaba diseñó y bautizó
su apasionada
con su nombre
concepción del acanto,
un modelo de casa,
una entrega llamada «Plácido»,
desprendida al serviciodedel laspersonaje,
cuales se construyeron
un fraseo de cargadasmiles. intenciones, que lograban de inmediato la
comunicabilidad directa con los públicos. Su aire a veces frágil –y durante bastante tiempo, fascinantemente juvenil– ampliaba estos efectos como si
El 18 dedulces
fueran diciembre sonidosde 2009,
del alma.Plácido
JoséDomingo
Carreras,fue trasdeclarado Huéspedprecoz
alguna actuación distinguido
–siendo de unla Ciudad
niño debutóde México en el porLiceu el como
jefe deTrujamán
gobiernoen capitalino
El retabloMarcelo
de Maese
Ebrard.El
Pedro, de13 de septiembre
Manuel de Falla, en dela2010, la LIX legislatura
temporada 1957-58–,del honorable
comenzó Congresoprofesional
su andadura del Estado de en Guerrero
1970 con le losentregó
papeleslalíricospresea Sentimientos
propios de la Nación,
de su vocalidad:Rodolfo,
máxima conderación
Cavaradossi y Pinkerton quedeotorga
Puccini, el Congreso
Edgardo (ydel Estado
otros a personalidades
similares: Devereux, Gerardodistinguidas, dentro además
o Gennaro) del marco dedel Primer Congreso
Nemorino de Donizetti, de Anáhuac
Alfredo ooelCongreso
Duque dede
Chilpancingo.
Mantua de Verdi, Plácido
entreDomingo se hizo acreedor
otros impuestos más queapor estalamedalla por sudel
libre elección gran labor altruista
interesado, en circunstancias
por las los desastres naturales escénicas,del la Terremoto
mayoría, pero de 1985
también en lapor ciudad
de México
ciertas y el Huracán
coyunturas Paulina en
discográficas; eselelpuerto
caso, entre de Acapulco;
otros más, ende estos
los dos desastres
Leicester el tenor
y Otello donó susgrabados
rossinianos, ganancias ende todoefervescencia
plena un año. Debido delarenacimiento
que el tenor del se
encontraba en
compositor, queLos Ángeles,
hace aún más quien recibiósu
chocante esta medalla
lectura fue su hijo
romántica. EstaJosé Plácido
década Domingo
de los Guerra,fue
años setenta la tarde-noche
la de su imparable del 13despegue,
de septiembre de 2010, en la
potenciado
catedral de
Georges Thill
discográficamente la (París,
Asunción 14 el
por deinteresante
de María, en de
diciembre Chilpancingo,
1897 –con
contrato Guerrero.
Draguignan,
Philips con17elde que octubre
puso alde día1984) fue juvenil,
el Verdi un tenorque francés,
tanto considerado
le convenía por unoedad,
de losmodales
más grandes en la
y arrebatos:
historia
Edoardo,del el canto
corsario gálico.Pupilo
Corrado, Jacopo del célebre
Foscari, tenor napolitano
Arrigo el de Legnano Fernando De Lucía
y Stiffelio. (1860-1925),
Grabados entre debutó
1974 y 1979, en la Opera parisina enconservan
estos personajes 1924, su esplendor vocal fue
varios excelentes
El 21
en
momentosde enero
la década del
del de 30
arte 2011,
pero
de día
cantóde su
Carreras. 70 cumpleaños,
hasta
Pero 1953.Cantó
pronto se hizo enfuelahomenajeado
Opéra-Comique,
evidente conLa
que aquellos una función
Scala,
o estos Roma, deVerona,
márgenes gala eran
en el Teatro
Wiener
muy Real de Madrid,
Staatsoper,
estrechos paraCovent a Garden
la que asistieron,
su ambición, yentusiasmo entre
el Metropolitan otras
y metas.
personalidades,
Opera como Romeo, la reina Sofía, que(en
Cavaradossi acompañó
Tosca conalMaria tenor Jeritza),
en el palco Faustoreal.(con
Ese Elisabeth
mismo mes había estrenado
Rethberg) y en Lakmé en con
el coliseo madrileño
Lily Pons.Fue la representación
favorito en el Teatro Colón de
Ifigenia
(Buenos
Por en
sí mismo Táuride,
Aires) con la de
donde más Gluck.
apareció
o menos entre 1929intervención
decisiva y 1939 en varios personajes
de Herbert como Calaf
von Karajan, que(junto a Rosaen
lo convirtió Raisa), Manon
su tenor (juntofueron
mimado, a Ninonllegándole
Vallin), Louise, Sadko,de
personajes
Romeo,
lírico de Samson, Don Jose (junto
peso o decididamente a Gabriela
spinto, la mayoría Besanzoni), Don Carlo,
del catálogo Canio,
verdiano, Andrea
como Chenier
Rodolfo (con Lina
de Luisa Miller, Bruna Rasa)Riccardo,
Manrico, y otros.Apareció
Don Alvaro, en films
Don de la época
Carlos y y su
interpretación
Radames, que alineó de Werther de Massenet
al robusto es el patrónpaso
Enzo ponchielliano, por el cual se
previo miden otras
al verismo durointerpretaciones.
de Canio y Turiddu El dúo
y delqueblandointegro con Ninon
de Chénier Vallin
o del Calaffuey legendario,
del Des Grieux
simbolizando el epitome delelestilo
pucciniano. Paralelamente, tenorlírico francés.hacía compatible el repertorio italiano más sabroso con algunos personajes del francés bien ajustados a
barcelonés
su personalidad, abarcando desde el lirismo galo más genuino, refinado y envolvente al pre-verismo bizetiano: Roméo, Jean de Hérodiade, Don José, un
inesperado Eléazar, Werther, y, especialmente, el Samson de Saint-Saëns. En los extremos, algún guiño a la modernidad, como el oportuno y fugaz
Cristóbal Colón de Balada.
auritz Melchior (1890-1973) nació en Dinamarca, donde estudió canto en la Real Escuela de Ópera de Copenhague. Su carrera como cantante profesional
comenzó como barítonopersonales,
Penosas circunstancias en 1913, pero la depara 1918 se había
la enfermedad convertido
descubierta deen un Heldentenor
improviso, le imponen (tenor una heroico)
retirada- un penetrante,
inmediata. Unapoderosa
vez superado tipo eldetrastorno,
voz de tenor su
se adaptan
regreso a losperfectamente
escenarios se aadapta las óperas de Richard
a la nueva Wagner,
situación físicaque requieren
y vocal. Aumentanresistencia y la capacidad
los recitales, a veces de elevarse con
originados por fines
encima de una gran
benéficos, y se orquesta
hacen escasas durantelas
horas y horas (y horas).
representaciones Su "segundo"
operísticas, en las que debut fue en Stiffelio,
reaparece 1918 en de el papel
escriturade tenor
más biende Tannhäuser,
central y donde también en la Royal
la impronta Opera en
dramática Copenhague.
puede dominar sobre Sin embargo,
los la
carrera
aspectosdemusicales
Melchiorofue consolidada
canoros, por susen
instalándose cientos
otros de representaciones
nuevos como Loris Ipanoff, de Wagner en la Óperalírico
con despliegue Metropolitana
y convulso (NYC) recitato entre 1926 y 1950. combinados, o
inteligentemente
esa interesantísima y entrañable ruina humana que es el Sly de Wolf-Ferrari.
Proviene
En un viaje deauna familiaen
Inglaterra de1920
emigrantes
conociósicilianos.
autor ricos Comenzó a cantar que
Hugh Walpole, muysejoven en cabarets
convirtió parisinos.Walpole,
en su protector. Influido por cuyalas películas
mascota de Mario
nombre paraLanza
Lauritzy las fue
grabaciones
"David",
Como Slyfue en de
un tenores
novelista
el Teatro históricos,
popular
Regio ycambió
de Turín, juntoaalaElisabete
entusiasta ópera. EsMatos
wagneriano. un Proporcionó
cantante
(Ramella básicamente
&Melchior
Gianesse) autodidacta,
conLalavoz,
ayuda aprendió
financiera,
a menudo lalomayor
cansada que
–un leparte
permitió
cansanciode su ayarepertorio
la audición del
anunciado con contrabajista
éxito
antes deen
cubano
1923
aparecerpory laaficionado
Siegfried
leucemia–, a lahaópera
Wagner perdido Rafael
(el hijo de Ruiz.Después
algo Richard
del áureo Wagner de yganar
y sensual el nietoel Concurso
de Franz
colorido, Vocal
Liszt) yLuciano
haciéndose su madre
más Pavarotti,
compactaCósima, Alagna
la viuda
y oscura, debutó profesionalmente
de Richard
el canto Wagner.
ha perdido algo enaquella
Estaban
de 1988 como Alfredo
planeando la
Germont
reapertura
espontaneidad endelLaFestival
Traviata
y dulzura con
quelacontagiaba
Wagner compañía
en Bayreuth, del Festival
que había
entusiasmos, depersistiendo
Glyndebourne.
sido silenciado Esto llevó
durante
siempre dieza muchos
años por
la capacidad decompromisos
la Primera
seguir en ciudades
Guerra
moldeando Mundial
sus pequeñas
medios Cosima de
con laella Francia
entrenóe aItalia,
inteligencia yMelchior
la entrega
principalmente
de puesta en
conocidas, comoynunca
sinescena
perder Alfredo, losunhorizontes
la actuación, rolproporcionando
que hade cantado más decon
Lauritz
la autenticidad 150 unveces.Creció
musical. enlace su reputación
directo
Asimismo, dea las
esta y pronto
intenciones
definitiva delfue
etapa invitado aen
compositor.
emergen cantar
Hizo suen
la voz loscatalán
debut
del grandes unteatros
en Bayreuth Samsonen como
1924
ahora La
Scala
como
de mayor(de nuevo
Parsifal
impacto como
y continuó Alfredo,
dramáticotomandoy bajo la batuta
unapapeles
inesperada derecuperación
Riccardo
principales en Muti) delen
Bayreuth. 1990,
Gaston Covent
Los legendarios
de Garden
Jérusalem, 1930 poren lo1992
que yalen
actuaciones la Metropolitan
Tristán
haber e Isolda
cantado Opera
en
también comobajo
Bayreuth
Carreras RodolfoArturo
el Oronteen La Toscanini
italiano de
Bohème.Sus
condujo
I Lombardi, a unseinterpretaciones
gran elogioen
convierte deuno dede Romeo
Toscanini, en Romeotenores
apodándolo
los escasísimos y Julietaque de Charles
"Tristanissimo." se hayanGounodenfrentado en Covent
a estasGarden en 1994juveniles
dos entidades lo catapultaron
verdianas. al estrellato
internacional.Alagna ha desarrollado una particular afinidad por la ópera francesa y los papeles italianos más líricos, aunque algunos observadores
muestran
Melchor
Un Rodolfo ypreocupación
Walpole
inolvidable para asumirenununa
se involucraron repertorio
relación italiano
de seis añosprogresivamente
que duró hasta másWalpole
dramáticos, comoHarold
se reunió el rol titular
Cheevers, de Otello.Su
ex policíaprimera
casado,esposa,
en 1926Florence
(Cheevers
yLancien,
Walpolemurió de tumor
se mantuvo cerebral
hasta en 1994;
la muerte teníanWalpole
de socios una hija, enOrnella,
1941). las nacida en 1992.En
entradas del diario 1996 dese casó con
Walpole la soprano
explican los celosAngela porGheorghiu. La pareja ha
los que compitieron por las
cantado
atenciones
La tipologíajuntade en
vocal muchas
Melchior. ocasiones
Cuando
de Carreras, unlatenor en el
relación escenario
lírico conconWalpoley en se grabaciones
la generosidad vocaljuntos
desvaneció, un de
deMelchior duetos,
spinto seyjuntó
conarias
conypersonalidad
una óperas
un marino completas.
mercante, LosEmil
extravertida, dosardorosa
cantantes
Opffer, protagonizaron
uny hombre que en
viril, le ponía
también
compartía
camino para la con
versión
sacar fílmicaelde
su amigo,
adelante nola pocos
poeta ópera de
HartpersonajesPuccini
Crane. Tosca
Melchoir dirigida
románticoscasó dos por el francés
veces, pero sus
o tardorrománticos Benoît
enlaces
de losJacquot. Se separaron
homosexuales
que tanto abundan están en 2009.Alagna
enbien
la ópera abrió
quelaeltemporada
documentados.Aunque
desde 2006-07
Melchior
tenor tomó las
en La Scala
comenzó
riendas dea laelsituación.
7 depapeles
cantar diciembre de 2006
wagnerianos
El Rodolfo de La conen laelnueva
Bohème producción
Metropolitan
pucciniana es de
Opera poren Aida de Franco
1926,
carácter su avanceZeffirelli.
y tipología sevocal Aluno
produjo comienzo
cuando deactuó
de los encuentrosla segunda
allí en más representación
Tristán
felicese Isolda (101929.
en
entre personaje de diciembre
lírico y de
Durante un
2006)
período fuedepor
cantante, abucheado
24laaños y silbado
cantó
belleza lapor
Melchior
vocal, el
519 público
expresividad sentado
actuaciones
del deenpapeles
intérprete el loggione (aficionados
wagnerianos
y la naturalidad aMet,
la ópera
deenlaelconcepción, y la que
mayoríase sientan
encontrandode los en los lugares
críticos todavíamás
probablemente lo baratos
suconsideran de como
mejor solución la Scala).
en lalasEl
tenor abandonó
quintaesencia
representaciones deella escenario.
delvozMet El papelAde
Heldentenor.
neoyorquino deRadamés
los confue
seis pies
1982 asumido
cuatro
Franco pulgadas inmediatamente
Zeffirelli yen225 libras (en
la escena yporunAntonello
día magra),
acompañado Palombi,
porsedos ganó que entróaen
el sobrenombre
sopranos su el escenario
altura:deRenata vestido
"Mammoth dey Teresa
calle, con
ScottoMelchior, el
vaqueros
gran danés
Stratas. y camisa[1].
de la Met."Más tarde, Alagna se disculpó aduciendo que quiso volver a entrar, aunque Palombi no le dejó.Luego de fallidos intentos en los
años 90, en 2012 finalmente debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en un recital junto a Angela Gheorghiu.También ha grabado un disco dedicado al
legendario
Melchior cantante
Príncipe yrealiza
genovés con español
frecuencia LuisenMariano.Fue
otros lugares, condecorado
incluyendo con Covent la orden
Garden de (Londres),
la Legión de honor. Colón (Buenos Aires), y con las compañías de ópera de
el Teatro
Chicago y San Francisco. Su voz era perdurable, mostrando poca evidencia de deterioro cuando cantó el primer acto de Die Walküre en la radio danesa
con motivo
El Don Carlode su 70 cumpleaños.
verdiano, ese príncipeUn decrítico,
España, Washington
saturado de DCaspiraciones
basado Paullibertarias,
Hume, escribió enamoradoacerca de de su Melchior,
madrastra "noymás grandeatenor
entregado utópicasdel mundo
empresas, Wagnerestaba -
el único"Mientras
pensado a la medida quedeenestaunavoz giraclara
mundial(como a finales
sugierede la 1940,
juventud),Melchor visitó(como
ardiente a su Dinamarca
permiten los natal como invitado
ideales), sensual (como del reysu Federico,
pasión por queElisabetta)
era un conductor y bella
aficionado
(como se asocia con sua propia
lo que es salapositivo
de conciertos personalhumanos).
de los anhelos en su palacio. Poco antes de la Segunda Guerra Mundial, emigró a los Estados Unidos con su esposa,
de origen alemán, se estableció en California, donde apareció en cinco películas musicales entre 1944 y 1952, sobre todo en los papeles un tanto cursi. Él
era un ejecutante
Carreras paseó su frecuente
Don Carlosen la algunos
por radio y ladetelevisión,
los mejores incluso cantando
escenarios del el himno(Salzburgo,
mundo nacional en LalaScala
apertura de los juegosLondres,
del bicentenario, de pelota. En 1947
Ginebra, su mano
Viena y, pory
huellas
supuesto, fueron inmortalizados
el Liceu barcelonés).en el cemento
Para el también delante
verdiano del Gabriele
teatro chino Adornode Grauman
del SimonenBoccanegra
Hollywood.Aunque cuenta mucho no se la haentrega
recordado por el público
apasionada jovenpropio
a un ideal hoy en
día,
de laéledad
era elnúbil,
más yfamoso tenor wagneriano
con la juventud que desborda de sualépoca.
briosograbaciones
genovés se históricas
deja llevardan testimoniopor
rápidamente de lassu grandeza como Heldentenor.
pasiones inmediatas, sin razonar, automáticamente.
Melchior
Por ello fue murió
Verdiencapaz
SantadeMónica,
brindarle California, en 1973.escena
esa maravillosa A pesar de que
solista quehabía sido un
comienza conciudadano
“O, inferno” estadounidense
y que resumedesde 1947, su cuerpo
fantásticamente fue devuelto
su impulsivo carácter.a
Copenhague
José Carreraspara ser enterrado
se incorporó en laque
al equipo ciudad cantó deesta
su nacimiento.Aquellos
ópera en La Scala, todos que son fanáticos
en estado de de las óperas
gracia de WagnerCappuccilli),
(Freni, Ghiaurov, no necesitan presentación
bajo la batuta dea Claudiola voz de
Melchior,
Abbado, para perouna esterealización
clip de película es desde
discográfica de el transatlántico
estudio, que pasadepor lujoser
deunala película (1948), versiones
de las mejores en el que canta "Come Backpartitura
de la excepcional to Sorrento" de Jane Powell. Xavier
verdiana.
Cugat (!) Está llevando a cabo.
Pasión y más pasión

El Don José de Carmen lo debutó José Carreras en Madrid en 1982, en una controvertida realización escénica de Pilar Miró con Ruza Baldani, dirigido por
García Navarro. Se consideró, por los siempre encasillados reaccionarios de turno, que era un peligroso salto cualitativo y cuantitativo en su repertorio,
olvidándose de que más de dos décadas atrás ya cantaban Don José Leopold Simoneau y Nicolai Gedda. Hoy es uno de los papeles más asociados a su
personalidad por el singular proceso evolutivo del protagonista que logra reflejar, desde el ingenuo provinciano del primer acto al enloquecido y
humillado amante despechado del último.

Werther de Massenet no ha sido, como Don José, tan frecuentado por el tenor. Lo debutó en 1986 en la Ópera de Viena, en un momento en que ya se
contaba con un Werther oficial, admiradísimo e imbatible: Alfredo Kraus. Pero José Carreras demostró que el héroe de Goethe y Massenet tenía también
otras aristas, podía esgrimir otras armas que no fueran la aristocrática majestad de Georges Thill o el patetismo meridional de Tito Schipa. Carreras
descubrió en Werther una energía y un desprendimiento que justifican mejor el recorrido hasta el trágico final a través de un juego bipolar entre
momentos de tristeza y de repentino júbilo, envuelto todo en un hálito de sensual melancolía que dejó bien reflejado en la posterior grabación de 1980,
todavía no valorada en su justa medida.

Hacia el verismo

Andrea Chénier, aunque nacido en plena efervescencia verista, es un típico héroe romántico. Pero como está inmerso en un mundo convulso de
Jacob Pincus Perelmuth nació en New York, tomó lecciones de violón, danza y canto y en 1932 fue contratado como tenor por el Radio City Music Hall
que cambió su nombre a John Pierce, el luego cambió a Jan Peerce.El director Arturo Toscanini lo escuchó en radio cantar Richard Wagner citándolo a una
audición y finalmente contratándolo para la NBC Symphony Orchestra. Uno de los tenores favoritos del legenario maestro, debutó con él en 1938, en
Carnegie Hall en una transmisión de la Novena Sinfonía de Beethoven junto a soprano Vina Bovy, mezzo soprano Kerstin Thorborg, y Ezio Pinza.Después
de celebradas actuaciones en Filadelfia hizo su debut en 1941 en el Metropolitan Opera como Alfredo en La traviata. Su fama se extendió a papeles como
Cavaradossi en Tosca, Rodolfo en La bohème, y Fausto de Gounod.

En 1943 cantó el Hymn of the Nations, con Toscanini, la NBC Symphony Orchestra, filmada para la posteridad.En la década del 50 cantó en repetidas
ocasiones frente a 14,000 espectadores en las "Noches italianas" del Lewisohn Stadium neoyorquino junto a Richard Tucker, Robert Merrill, y Eileen
Farrell.En 1956 causó sensación en el Bolshoi de Moscú como embajador cultural . Permaneció en el Metropolitan hasta 1966 y en 1971 debutó en
Broadway en El violinista en el tejado.Apareció esporádicamente hasta 1982 a menudo en compañía de su cuñado, Richard Tucker.

El pasado 28 de Agosto de 2013 se cumplió el centenario del nacimiento de Richard Tucker y para celebrarlo, Sony Classical editó dos cajas en donde se
reúnen todos los recitales que el tenor grabó a lo largo de su carrera. Esta primera parte está dedicada a los recitales de ópera.

Richard Tucker fue uno de los tenores mas criticados por los aficionados de su tiempo. Por un lado se objetaba su falta de italianidad y por otro el uso
excesivo de recursos expresivos del pasado. Es cierto que la dicción era deficiente, con un constante abuso de las erres y que las palabras parecían estar
masticadas, con el consiguiente daño al fraseo. Pero por otro lado fue dueño de unas de las técnicas vocales mas solidas de su tiempo y una musicalidad
que le permitía moverse por una amplio espectro de personajes, saliendo siempre airoso. Gracias a eso podía pasar con facilidad de Enzo a Ferrando, de
Tamino a Dick Johnson o de Turiddu a Sansón.

Tucker nació en Brooklyn, New York. Hijo de judíos besarabios que habían emigrado a los Estados Unidos en 1911. Sus aptitudes vocales fueron
descubiertas tempranamente y gracias a eso comenzó a cantar en diferentes sinagogas. Ya para Junio de 1943 se convirtió en cantor fijo del Brooklyn
Jewish Center y el canto se convirtió así en la actividad que ocupaba la totalidad de su tiempo.En 1936 Tucker contrajo matrimonio con Sara Perelmuth,
hermana menor de Jan Peerce, el otro famoso tenor judío. Para cuando ambos se convirtieron en cuñados, Peerce era ya toda una estrella radial de su
tiempo.Arnold
(Alfred TuckerCoccozza;
por su parte
Filadelfia,
comenzaba
1921recién
- Roma,su1959)
camino
Cantante
en el mundo
y actordel
decanto.
cine estadounidense.
Si bien Peerce sirvió
Su presencia
de nexo entre
imponente
Tuckeryyuna
Zavel
vozZilberts,
de tenorunde
arreglador
notables
cualidades hicieron
y director que de Lanza
entrenó unaen
a Tucker, detérminos
las figuras características
generales se puededeldecir
cine musical de la década
que mantuvo de losescéptica
una aptitud cincuenta. Hijo al
frente deltalento
matrimonio formado pordel
y las posibilidades unjoven
veterano de guerra
tenor, debido a eso ylauna costurera,
relación entre fue un estudiante
ambos mediocre,
se descompuso escasamente
a tal nivel que paraatraído
cuandopor el conocimiento.
hacían carrera, no seNo obstante,
dirigían siempre
la palabra y sefue muy aficionado
detestaban el unoalal
canto,
otro. incluso cuando trabajaba en el negocio de ultramarinos de su abuelo.

De 1941
En ahí que,
Tucker
inesperadamente,
se unió al "Metropolitan
superase una
Auditions
audición
of the
en 1942
Air", un
conprograma
el directoremitido
Serge Koussevitzky.
por la NBC Radio Con que
esospretendía
méritos, participó
descubrircomo
nuevostenor
talentos
en el yBerkshire
cuyo
Summer Festival
ganador podía celebrado
presentar unen la localidad
concierto con de Tanglewood y,Opera
la Metropolitan poco Orchestra.
después, laPerofirma Columbia
a pesar le invitó a cantar
del entusiasmo en tenor
el joven variosno
espectáculos operísticos.
ganó. Sin embargo Edward
Lamentablemente, la Segunda
Johnson, General Manager del Guerra
Met, seMundial
presentóinterrumpió
de improvisosuencarrera discográfica.
el Brooklyn JewishLa película
Center y loEloyó
gran Caruso
cantar, (1951), de Richard
ofreciéndole Thorpe,
una segunda relanzóque
audición su le
trayectoria profesional
valió finalmente y sirvió
un contrato para
para identificarlo
presentarse encon el tenordebut
el Met.Su biografiado en ocurrió
en la sala el filme.elSu25siguiente
de eneroéxito en lascomo
de 1945 pantallas
Enzo fue DosGioconda",
en "La pasiones y el
unéxito
amorfue
estrepitoso
(1956), de Anthony
y el tenorMann.
terminaría
Personaje
por convertir
habitual en
al escenario
galas benéficas
del Mety espectáculos
en su hogar artístico
de televisión,
por casi
Lanza
treinta
soportó
años.La
malvoz
las de
presiones
Tucker no
de la
poseía
famalay belleza
pronto seclásica
aficionó
de otros al consumo
colegas compulsivo
de su tiempo, perode alcohol
estaba ysostenida
barbitúricos. A estos
con una excesos
técnica y aque
solida su neurótica luchapujante
unida al metal contra la
y laobesidad se de
ductilidad achaca su muerte por
su instrumento fallo cardiaco
le permitió
en Roma.por prácticamente todo el repertorio de su cuerda. La técnica fue también la base sobre la que construyó una longevidad vocal admirable y
pasearse
gracias a ello pudo afrontar el repertorio mas pesado hasta el final de sus días.

Formado en la tradición coral, sirvió en la marina durante la Segunda Guerra Mundial. Se formó en la Universidad de Columbia y con Elsa Seyfert en
Konstanz, Alemania. Casado con la mezzosoprano Sandra Warfield, tuvo dos hijos.Debutó en 1952 como Rodolfo en La bohème en la ópera de Colorado y
en pequeños papeles en el Metropolitan Opera entre 1953 y 1957. En 1957 se mudó a Europa, obteniendo un gran éxito en la ópera de Zúrich. Sus
principales papeles fueron Otello de Verdi (fue uno de los más importantes exponentes del papel), Don José en Carmen de Bizet, Radamés en Aída, El
profeta en Le Prophete de Meyerbeer, Canio en I Pagliacci, Samson en Sansón y Dalila, Calaf en Turandot,2 Florestan en Fidelio, Manrico en Il trovatore y
Tannhäuser de Richard Wagner. En 1962 cantó Radamés en el Teatro Colón de Buenos Aires y regresó triunfalmente al Met en 1963 como Otello dirigido
por Georg Solti, pero abandonó la compañía cuando no fue invitado a protagonizar la retransmisión de la ópera de Verdi de 1978. Regresó para la Gala
centenaria de 19833 y en 1985 fue Radamés para la última Aida de Leontyne Price transmitida por televisión a todo el país. Entre sus dos carreras en el
Met (1953-57) y (1963-86) totalizó 600 representaciones con la compañía. Su última actuación fue en Central Park como Radamés junto a Aprile Millo y
Grace Bumbry el 17 de junio de 1986.

Frank Lopardo (23 de diciembre, 1957) es un tenor de ópera americano que nació en Brentwood, Nueva York. Lopardo hizo su debut en América del
Norte como Tamino en La flauta mágica con el teatro de la Opera de San Luis . Él tiene una relación de larga data con el Metropolitan Opera en Nueva
York, donde ha realizado más de 180 veces desde su debut en 1989 en el papel de Almaviva en El Barbero de Sevilla . [2] Se ha presentado allí como
Tamino, Rodolfo en la bohème , Alfredo en la Traviata , el duque en Rigoletto , Edgardo en Lucia di Lammermoor , Tonio en la hija del regimiento ,
Nemorino en L'elisir d'amore , Don Ottavio en Don Giovanni , Idreno en Semiramide , Ferrando en Così fan tutte , y Fenton en Falstaff . Ha hecho
apariciones con varias compañías de ópera de América del Norte, incluyendo la Ópera Lírica de Chicago , Los Angeles Opera , Houston Grand Opera ,
Opera de Dallas , la Canadian Opera Company , San Francisco Opera , y Santa Fe Opera .

En Europa, Lopardo hizo su debut como Fenton en el Teatro di San Carlo de Nápoles. Ha cantado como Edgardo, Rodolfo, el Duque, y Lenski en Eugene
Onegin en la Ópera Nacional de París . En la Royal Opera House , Covent Garden ha cantado como Lindoro en L'italiana in Algeri . Otros de los principales
teatros europeos donde ha actuado incluyen la Opera de Viena , el Gran Teatro de Ginebra , Teatro alla Scala de Milán, Teatro Comunale de Florencia y el
Teatro Real de Madrid. Ha aparecido en el Salzburgo, Festival de Salzburgo , Glyndebourne Festival Opera de Glyndebourne , y festivales de Aix-en-
Provence Aix-en-Provence Festival , y cantado con De Nederlandse Opera .A lo largo de su carrera, Lopardo ha cantado con las orquestas de todo el
mundo.Caruso
Enrico Se ha (Nápoles,
presentado 25en
dede Verdi Requiem
febrero de 1873 -con
Ib., la orquesta
2 de agostosinfónica
de 1921)de fueLondres
un tenory laitaliano,
Orquesta Sinfónicamás
el cantante de Montreal
popular en , decualquier
Mozart Requiem con la los
género durante
Filarmónica
años 1920 y de
unoBerlín
de losenpioneros
la Scala,de
delaBerlioz
músicaRequiem
grabada. y de Orff Carmina
Errico Buranamás
Caruso, quien con tarde
la orquesta
cambiósinfónica de Boston
su nombre por ,eldedeBeethoven Novena
Enrico. Cantó Sinfoníade
en muchas conlasla
orquesta
salas sinfónica
de ópera másde San Francisco
importantes del ,mundo,
de Rossini Stabat Mater
incluyendo conSan
el Teatro la Orquesta
Carlo dede Filadelfia
Nápoles, y de Dvořák
el Teatro Requiem
Cervantes con la
(Tánger), orquesta
Teatro de Lasinfónica
Scala dede la Radio
Milán, el Teatro
danesade. Buenos Aires, el Teatro Solís de Montevideo y el Covent Garden de Londres, aunque es más conocido por haber sido el primer tenor del
Colón
Metropolitan Opera en Nueva York durante diecisiete años. El célebre director de orquesta italiano Arturo Toscanini, que dirigió algunas de las óperas que
Caruso cantó en el Metropolitan, le consideraba uno de los más grandes artistas con los que había trabajado. El repertorio de Caruso era de unas sesenta
óperas, casi todas cantadas en italiano, aunque también cantaba en francés y en inglés (con un fuerte acento italiano).Asimismo, tenía un repertorio de
unas quinientas canciones, desde canciones napolitanas y tradicionales de Italia hasta temas populares de la época.

Por otro lado, fue el primer vocalista de la historia en realizar grabaciones sonoras de canciones. Durante su carrera realizó cerca de 260 grabaciones y
ganó millones de dólares con la venta de sus discos de 78 rpm.El 8 de abril de 1904, grabó Mattinata, una canción de Ruggero Leoncavallo, que se
considera como la primera canción compuesta exclusivamente para ser grabada. Caruso y la industria fonográfica hicieron mucho por promoverse en las
dos primeras décadas del siglo XX. Su registro de 1902 de Vesti la giubba, de Pagliacci (Payasos), de Leoncavallo, fue el primer disco con un millón de
ejemplares.

Caruso grabó algunas canciones en español, como La partida, Noche feliz, A Granada y A la luz de la luna, esta última junto a Emilio de Gogorza.El timbre
de Caruso se oscureció conforme fue envejeciendo y desde 1916 en adelante, comenzó a añadir papeles heroicos como Samson, Juan de Leyden, y
Eléazar a su repertorio. Caruso hizo una gira por Sudamérica (Argentina, Uruguay, y Brasil en 1917) y dos años más tarde actuó en Ciudad de México. En
1920, le pagaron lo que entonces era una cifra astronómica, 10.000 dólares estadounidenses, por cantar una noche en La Habana, Cuba.2
Tito Schipa (Raffaele Attilio Amedeo Schipa) (Lecce, 27 de diciembre de 1888- Nueva York, 16 de diciembre de 1965) fue un tenor lírico italiano de
renombre internacional.Nació en la ciudad de Lecce, en el sur de Italia, hijo de Luigi Schipa y Antonia Vallone. Desde niño demostró su talento musical y
vocal, que fue reconocido por su maestro Givanni Albani en sus primeros años escolares. A los 12 años de edad, Titu (chiquito) como era su apodo,
ingresó en el seminario, donde además comenzó sus estudios de composición musical.

Ya adolescente, y por consejo de su maestro de canto, Alceste Gerunda, se trasladó a Milán para terminar sus estudios. El 4 de febrero de 1909 debutó en
la ópera La Traviata, en Vercelli.Después de trabajar unos años en la compañía operática de Giuseppe Borboni, donde adquirió experiencia y desarrolló su
talento, logró destacarse y triunfar en Nápoles en 1914, en la ópera Tosca con el nombre artístico Tito Schippa.En 1918 participó en la ópera Manon, en
Madrid, lo que
(Recanati, 20 designificó
marzo de su primer triunfo30
1890 - Roma, fuera de Italia. Alde
de noviembre año siguiente
1957) viajó
fue un a Chicago,
tenor Estados
lírico italiano Unidos,
nacido invitado
el mismo díapor
quelos
el administradores de laLauritz
tenor heroico danés empresa
Civic Opera.
Melchior. Es En ésta ciudad
considerado unose de
reencontró contenores
los mejores Antoinette
de laMichel d'Ogoy,
primera mitaduna
del actriz francesa
siglo XX, y juntoque habíaCaruso
a Enrico conocido en 1917
y Jussi en Montecarlo,
Björling con quien se
era el tenor predilecto para
casaría
los y tendría
papeles dos lírico
de tenor hijas,en
Elena y Liana.
la Metropolitan Opera de Nueva York antes de la Segunda Guerra Mundial.
Su debut enseChicago
Beniamino formó en lo realizó
Roma, ella 4capital
de diciembre de 1919
italiana con en la ópera
los maestros Rigoletto,
Agnese iniciando
Bonucci, Cotogni una carreraSu
y Rosati. triunfal que
carrera se duraría 15su
inició con años más en
triunfo en un
losconcurso
Estados
Unidos.En octubre
internacional de cantode 1932 dejó en
realizado Chicago
Parmay en
se trasladó a Nueva
1914. El 15 York, para
de octubre tomar
de ese el puesto
mismo de Beniamino
año debutó Gigli en en
operísticamente el Metropolitan
la localidad deOpera House.
Rovigo, En 1935
actuando en el
forma de
papel parte
Enzodelenreparto
la obraenLalaGioconda,
opera Werther en San Francisco,
del compositor pero los efectos
italiano Amilcare de la Gran depresión,
Ponchielli.Durante los años 1920el fracaso
y 1930,deGigli
su matrimonio
no tuvo rivaldebido a sus
entre los aventuras
tenores
sentimentales,
italianos. y malos
Su registro de manejos financieros
tenor central de timbrede su carrera, le
agradable lo daba
impulsaron a regresar
especial a Italia.Junto
calidad sonora con suslíricas
en las partes muchasy depresentaciones en los teatros
tenor spinto, también debidoitalianos,
a la
también participó
suavidad, en algunos
a la potencia filmes.de
y a la fluidez Contando con alguna experiencia
sus interpretaciones.Abarcó adquirida en
un sinnúmero deHollywood en cortometrajes
papeles protagonistas en sumusicales
vida. Entrepara la Paramount,
los que Tito
más se rememoran
Schipa
por llegó a de
la calidad sersuuninterpretación,
divo del génerosecinematográfico
encuentran el de llamado
NemorinoCineen
deL'elisir
los teléfonos
d'amoreblancos, lo que
de Gaetano le acercóelaldel
Donizetti, fascismo
Duque adetravés de su
Mantua enamigo
la obraAchille
Rigoletto
Starace,
de uno de
Giuseppe los el
Verdi, líderes del Partido
del caballero Nacional
Renato Fascista.
Des Grieux enEn la década
Manon de 1940
Lescaut se casó Puccini,
de Giacomo con la actríz Diana
y el de Prandi
Mario con quien
Cavaradossi entuvo su también
Tosca, hijo, Titode
Jr.En la
Giacomo
década de 1950 sus apariciones fueron cada vez más espaciadas y el 14 de abril de 1955 hizo su presentación de despedida de los escenarios italianos en
Puccini.
la ópera Elixir de amor en el Teatro Petruzzelli, en Bari. Sin embargo, su carrera continuó, fundando en Hungría una escuela de canto en 1956, y
realizando
En en 1957
1919, visitó una giravez
por primera en la Unión Soviética.
América del Sur donde cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires Tosca y La Boheme junto a "la divina" Claudia Muzio
retornando en 1925, 1928 y 1933 para esos papeles además de Rigoletto, Lucrezia Borgia, La Gioconda, La Traviata, Isabeau y Andrea Chénier, uno de sus
roles favoritos.En 1920 debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York como Fausto en el Mefistófeles (Mefistofele en italiano) de Arrigo Boito,
en la casa lírica neoyorkina cantó hasta 1939 un total de 500 representaciones.Al igual que había hecho ya su antecesor Enrico Caruso, Gigli grabó en
disco una buena parte de su repertorio. Debido a esto se tienen registros de partes de óperas de Francesco Cilea, Gaetano Donizetti, Umberto Giordano,
Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni, Arrigo Boito, Giacomo Puccini y Giuseppe Verdi, entre otros, cantadas por Gigli.Se retiró en 1955 en un concierto
que ofreció en el Constitution Hall de Washington D.C..Murió en Roma en 1957.
La intensa arte, a veces febril de Giacomo Lauri-Volpi al parecer, durante su primer temprano, una extensión natural de su voz - de gran alcance, nervioso,
y poseedor de un rápido vibrato, que suena nervioso. Descrito como "una ley en sí mismo" por la soprano María Carbone , Lauri-Volpi finalmente se
estableció en un arte un poco más medido (aunque apenas menos competitiva) y puede ser considerado uno de los más importantes tenores italianos de
su edad. Él siguió cantando hasta bien entrados los años sesenta, aunque en ese momento, el mero volumen fue la atracción principal. Un hombre
inteligente detrás de la fachada temperamental, que escribió con agudeza de su propio canto y la de otros artistas contemporáneos.

De acuerdo con estudios en Roma Academia de Santa Cecilia con Enrico Rosati y Antonio Cotogni, Lauri-Volpi hizo su debut teatral en Viterbo, en el papel
de Arturo en Bellini I Puritani 's. Cantó que la producción de 1919 bajo el nombre de Giacomo Rubini. Al año siguiente, se presentó a Roma, cantando el
papel de Des Grieux en Massenet Manon 's (enfrente de la famosa Rosina Storchio ) como Giacomo Lauri-Volpi . Su debut en La Scala llegó en 1922 como
el Duque y permaneció un cantante importante que existe en toda la década de 1920 y 1930.

Lauri-Volpi apareció por primera vez en el Metropolitan Opera el 26 de enero de 1923, como el Duque, la apertura de una relación de una década con la
casa de canto, entre otras funciones, la primera actuación Americana de Rodolfo en Verdi 's Luisa Miller. Cantó en la edición de noviembre 16 de 1926,
estreno americano de Turandot, Calaf ser un complemento perfecto para su firma legato y brillantes notas de cabeza. El debut del tenor había traído un
veredicto positivo del veterano crítico WJ Henderson considera que la voz de "excelente calidad", pero la salud cuestionable celebrada evaluación más
completa en la bahía. temporadas posteriores trajeron una mayor apreciación de sus dones, a pesar de que nunca ha ganado el nivel de reconocimiento
Comenzó como
que lo recibió enrecitador de poesías,
su país natal. Al finalfue requerido
de la temporadapor1932-1933,
grandes escritores
no se lecomo Libero
vuelve Bovio, Ernesto
a acoplar.El debut del Murolo
tenor yenGiuni Russo.Garden
el Covent A la vezencomo
1925cantante
como
alcanzó la fama aencontró
Andrea Chénier través de"notas
la interpertación de las famosas
altas y vulgaridades canciones
italianos" napolitanas,
del tenor quedar bien tales
concomo: Silenzio
la de la cantore,
galería, pero noNapule
muchos canta, Ammore
otros. problemas calmo, Carmela
de tasas
mia, entre otras. Fue precisamente Maria Callas, devota de la canción napolitana y de la tradición del Bel Canto, quien lo señaló
aparentes mantienen Lauri-Volpi lejos de Londres hasta 1936, cuando regresó como el Duque en Rigoletto y se negó, tal vez debido a una recepción como el tenor ideal para
tibia,
interpretar
para tomar los papeles
incluso una de Giuseppe
sola llamada Verdi
de la (1813-1901)
cortina. Como y Giacomo
Radamés Puccini (1858-1924).
y Cavaradossi, el tenor Cuando interpertó
tuvo mejor el papel
fortuna, debien
siendo Alfredo con laendiva,
recibido ambasen Turín en y,
funciones
1953, Albanese comenzó a ser reclamado para los principales escenarios líricos del mundo.
en el segundo, mostrando su habilidad para cantar fuera una orquesta demasiado alta. Sus altas tarifas, sin embargo, excluido un nuevo compromiso.
Durante el "Ventenio"
Temporadas en París y fascista interpretó
en el Teatro Colón diversas
de Buenoscanciones fascistas
Aires trajeron con enorme
críticas éxito,lapositivas.
generalmente que más,"Camerata Richard",en
Entre los honores la que
en Italia se exaltaba
fueron la amistad
su asignación del y
camaradería entre los
papel protagonista de soldados
Boito Neroneitalianos y alemanes
's para en el dell'Opera
abrir el Teatro frente africano.
de Roma en 1928 y su compromiso para el papel de Arnold en el montaje del
centenario de La Scala de Guillaume Tell. Desde mediados de la década de 1930 en, las actuaciones de Lauri-Volpi tuvieron lugar principalmente en Italia
y España. A pesar de que se retiró a los 67 años, de vez en cuando aparecía en ocasiones públicas a cantar un aria o dos, sobre todo en Barcelona,
cuando, a los 80 años, cantó "Nessun dorma" de Turandot.Lauri-Volpi escribió cinco volúmenes de memorias y tratados de canto, sus dos últimas
publicaciones, parallele Voce (1955) y el Misteri della voce umana (1957), siendo el más conocido y más influyente. Fue recordado por el público y
colegas por igual como desigual, pero a menudo electrizante cantante.

Ferruccio Tagliavini (pronunciado [ferruttʃo taʎʎaviːni] ; 14 agosto 1913 a 28 enero 1995) fue un operística italiana tenor principalmente activo en los años
1940 y 1950. Tagliavini fue aclamado como el heredero aparente de Tito Schipa y Beniamino Gigli en el repertorio lírico-opera debido a la excepcional
belleza de su voz, pero no a mantener su gran promesa temprana a través del ciclo completo de su carrera.Tagliavini nació en Cavazzoli, Reggio Emilia y
estudió en Parma con Italo Brancucci y en Florencia y con Amedeo Bassi , una dramática conocida verismo y wagneriano tenor italiano de la era previa a
la Primera Guerra Mundial, cuya voz (según lo registrado) no podría ser a diferencia de más Tagliavini (ver M.Scott, el expediente de Canto, 1978). Fue
también en Florencia que hizo su debut profesional en 1938 como Rodolfo en La Bohème .

Rápidamente se ganó el reconocimiento como uno de los principales tenori di grazia de su tiempo en óperas como El barbero de Sevilla , El elixir de
amor , Don Pasquale , La Sonnambula , Lucia di Lammermoor , Rigoletto , La Traviata , Manon , Werther , L'amico Fritz y La arlesiana .

Debuta en muchos de los principales teatros de ópera del mundo se produjo. Ellos incluyen: La Scala , de Milán , en 1942; el Teatro Colón , Buenos Aires ,
en 1946; la Opera Metropolitana , Ciudad de Nueva York, en 1947 (como Rodolfo en La Bohème); la Opera de San Francisco en 1948; la Royal Opera
House , Covent Garden , Londres, en 1950; y, por último, la Ópera de París en 1951.Durante la década de 1950, Tagliavini adquirió papeles más pesados
tales como Riccardo en Un baile de máscaras , Cavaradossi en Tosca y Fausto en Mefistófeles ; pero la calidad de su voz sufrió como consecuencia.

Tagliavini retiró de los escenarios en 1965. Continuó, sin embargo, para dar recitales hasta mediados de la década de 1970. Dejó tras de sí una
impresionante discografía. El mejor de sus grabaciones son aquellos que él hacía de arias de ópera durante su apogeo en la década de 1940. En ellas, se
Cantante de opera.
puede apreciar A tenor dramático
plenamente su notablellamado,
habilidadyaen
sea en laoadmiración
suave media voz, oelen tonoTambién
canto. de burla,hizo
la "Brass Bull
algunas de Milán",
películas fue considerado
de ópera, de primer
en particular Barberoexponente
de Sevilla
del injustamente
en 1946 celoso ymoro
con Tito Gobbi Italo Otello de Giuseppe
Tajo .Tagliavini casó Verdi
con lade su generación.
soprano Inicialmente
Pia Tassinari en 1941.un estudiante
Hizo de violín secon
varias grabaciones entrenó en Pesaro
ella y que y posteriormente
apareció juntos a menudoen
la
enEscuela de Ópera
el escenario. HaydeunaRoma, en primer
grabación momento
disponible la formación
de ellos cantando de una relación
Massenet óperade's colaboración
Werther .Murióconenla Reggio
soprano Renata
Emilia en Tebaldi que
1995, 81 ibade
años a durar
edad.muchos
años. Del Monaco hizo su debut operístico en Milán Teatro Puccini el 31 de diciembre, 1940 como LT BF Pinkerton en "Madame Butterfly" de Puccini, una
parte no es apropiado para su voz; a lo largo de su carrera prefirió papeles más pesado 'tenore Robusto' como el título principal de la historia del poeta
condenado de la Revolución Francesa "Andrea Chénier" de Umberto Giordano, payaso trágico de Leoncavallo Canio de "I Pagliacci", de Puccini, pintor
Mario Cavaradossi en " Tosca ", Manrico en el de Verdi" Il Trovatore ", y Radamés de del mismo compositor" Aida ". "Firma pieza 'de Del Monaco iba a ser
el papel principal en" Otello "de Verdi, que cantó, según una estimación, 427 veces en todos los teatros de ópera más importantes del mundo; escuchó
por primera vez en el Covent Garden, Londres, en 1946, hizo su 1950 debut en Estados Unidos en San Francisco como Radamés, y se inclinó en el
Metropolitan Opera de Nueva York el 27 de noviembre de ese mismo año como Des Grieux a partir de Puccini "Manon Lescaut", con Dorothy Kirsten a la
cabeza del título. Oído a través de la década de 1950 en Nueva York, la mayor parte de su carrera posterior se gastaron en Europa. Se retiró en 1975
dejando un gran legado de grabaciones, incluyendo lecturas completas de "Otello" y "Andrea Chénier", muchas de las cuales aún se encuentran
disponibles en CD, junto con numerosos 'piratas' en vivo. A su muerte, de la enfermedad renal crónica, que era, a petición suya, enterrado en su traje de
Otello
Estudió primero con Valentina Manna y más tarde en Milán con el barítono Emilio Ghirardini. Debutó en 1947 en el Teatro Massimo de Palermo, haciendo
de Ismael en Nabucco. En la misma temporada actuó también en el papel de Rodolfo en La bohème en una sustitución y obteniendo un gran
éxito.Aunque en parte a circunstancias imprevistas, al año siguiente sustituyó a Jussi Björling y, con tan sólo 26 años, debutó con éxito en La Scala en Un
ballo in maschera. Fue el comienzo de una estrecha colaboración con el teatro de Milán, que vio en sus carteles a Poggi continuamente hasta 1965 en
varias funciones, incluyendo: Enzo, Fernando, Edgardo, Duque de Mantua, Cavaradossi, el Fausto de Mefistofele y, particularmente, participó en la
Oberto, Conte di San Bonifacio, la primera versión moderna de la ópera verdiana, en 1951.

Otro teatro que disfruto de su presencia regular fue la Arena di Verona, donde comenzó en 1949 en el papel de Lohengrin, junto a Renata Tebaldi.
También actuó en los principales teatros de ópera italianos, así como en América del Sur (Buenos Aires, Río de Janeiro), en Barcelona, Berlín, Montecarlo
y en el Metropolitan Opera House. En 1955 interpretó y grabó Dom Sébastien de Donizetti en el Teatro Comunale de Florencia, en una recuperación
histórica que sigue siendo una grabación muy destacada.Desde principios de los 60 se produjo un relativo declive. Esto no impidió que siguiera
trabajando hasta finales de la década. Se retiró de la escena en 1969; el último papel que cantó e interpretó fue Fausto.Poggi tenía una buena voz de
tenor, ocasionalmente inclinada a la dureza, con posibilidad de cantar en papeles líricos y dramáticos. Puede escucharse en algunas grabaciones, en
particular
Hijo de unen La Traviata,
ingeniero navaljunto a Renata
del puerto Tebaldi,
italiano de La favorita
Ancona, junto siguió
Corelli, a Giulietta Simionato,
inicialmente, La Gioconda
la carrera de sujunto a Maria
padre. Callas,
A los 23 años,Un ballo inpor
inducido maschera, La
un amigo,
bohème
comenzóyaTosca junto
estudiar a Antonietta
seriamente Stella.Gianni
en el Poggi
Conservatorio demurió
Pesaro,enpero
Piacenza el 16dedetres
despues diciembre de 1989 a los 68 años de edad.
meses "perdio"
sus notas mas agudas y, desalentado, abandonó los estudios. Cinco meses después las notas agudas estaban de regreso y Corelli retomó las prácticas
inicialmente escuchando grabaciones de caruso,Gigli,Volpi
y otros. En 1951 ganó el primer premio en el Maggio musicali Fiorentino. Poco después ganó también en la categoría "tenor" en Spoleto en donde debutó
en 1952, cantando Don José en "Carmen".
Durante siete temporadas consecutivas Corelli cantó papeles principales por toda Italia: en 1953 en "Romeo y Julieta" de Zandonai, en Roma; en 1954 en
"La Vestale" de Spontini,abriendo la temporada de La Scala; en 1955 como Radamés en "Aida", iniciando la temporada napolitana con "Andrea Chenier",
y los dos años siguientes inició la de Roma, en 1957 en "Julio Cesar" de Haendel y en 1958 en "Norma", con Maria Callas, Sobrevinieron los compromisos
en Europa: La Opera de París,Stuttgart,Munich,Lisboa.Madrid,Niza,
Budapest,Barcelona,Viena y el Covent Garden de Londres.
En Enero de 1961 llegó el largamente esperado estreno de Corelli en el Metropolitan con Il Trovatore,junto a Leontyne Price, brillante début para ambos
artistas. Su desempeño junto a Birgitt Nilsson en Turandot en el Met, unas semanas después, "provocó situaciones inigualadas en los anales de la oficina
de correos".
Fue hijo único de un zapatero y de una modista, fue educado en un seminario jesuita y pensó en ordenarse sacerdote. En el seminario un amigo le oyó
cantar y sorprendido le dijo que su voz era excepcional, cultivara más su voz y la dedicara a la ópera. Su voz, de gran belleza, podía realizar "diminuendos"
desde un agudo fuerte a un hilo cálido de voz tan único que llamó la atención inmediata del público que lo convertiría en una leyenda.

Uno de los fenómenos más marcados e interesantes en relación a Di Stefano es la incomprensión de su inigualable capacidad técnica, lo que ha llevado
tanto a críticos como a detractores y aun seguidores a decir que no poseía técnica o una "buena técnica", cuando al menos por quince o veinte años de
carrera exhibió una grandeza técnica inalcanzable e insuperable al día de hoy, sobre todo en el repertorio belcantista y lírico, pero también abordando
cierto repertorio verista. Un error de sus críticos es decir que cantaba abierto o que no "cerraba" los agudos, cuando su vocalidad expresaba lo que se
llama cubrir la voz desde una posición abierta, lo cual le permitió la más asombrosa y conmovedora expresividad o "forma de decir". Los ejemplos son
incontables, desde la ópera a la canción napolitana y popular. Su decadencia prematura pareciera deberse a dos factores principales: 1. El paso a un
repertorio más dramático sin el adecuado ajuste técnico. 2. Los excesos de la "buena vida". Aunque el propio Di Stefano argumentó en algunas
entrevistas problemas de respiración y de alergia. Junto con Enrico Caruso y Mario del Monaco, ocupa uno de los principales lugares de gloria del canto
italiano.En 1946 debutó operísticamente en la ciudad de Reggio Emilia interpretando el papel de Des Grieux en la ópera Manon de Massenet, papel con
el que debutaría al año siguiente en La Scala. Ahí se puede recordar su inicio como seminarista jesuita, en que queríendo ser sacerdote, Des Grieux, para
olvidar a Manon quería también ser sacerdote, se puede entender que le encantara cantar Manon de Massenet.Sus recordadas actuaciones en La Scala,
Covent Garden, Deutsche Oper Berlin, Teatro Colón, Metropolitan Opera, Wiener Staatsoper junto a figuras como Birgit Nilsson, Zinka Milanov, Leontyne
Price, Antonietta Stella, Renata Tebaldi, Régine Crespin, Leyla Gencer sin contar con su más célebre acompañante, la soprano Maria Callas a quien
acompañó en su reaparición después de casi diez años de silencio en un único y último tour en 1973.Fue uno de los tenores favoritos de Arturo Toscanini,
Victor de Sabata y Herbert von Karajan.Sus recitales de música napolitana y canzonetta también gozaron del favor de la crítica y público.Sus años de
plenitud vocal fueron la década del 1950-60 y participó en la legendaria grabación de Tosca de Puccini con Maria Callas y Tito Gobbi dirigidos por Victor
de Sabata, considerada unánimemente por la crítica especializada como uno de los mejores registros clásicos de la historia.