Trabajo Práctico Nº 1

Cátedra: Interpretación Musical

Profesor: Hernando Varela
Alumno: Facundo Allende
26/05/2018

A – Textos sobre interpretación musical

La repetición como problemática en la interpretación.

Análisis sobre: Lied - “Das Lied der Trennung” - K.519 – Mozart. “Canción de la
separación”

Esta obra en su forma macro se compone de siete secciones de las cuales nos centraremos en las
primeras cuatro que armónica y melódicamente son idénticas (compas 1 al 40) difirendo solo en la
letra. A su vez dentro de estas, el recurso de la repetición sigue manifestándose como elemento
creador, como por ej. compas 9-12. Celibidache plantea que el nuevo interés se halla en la
intención, intensidad, direccionalidad, de la repetición. Acto que permite enriquecer y descomprimir
un pasaje redundante en favor del intérprete y el oyente. En el caso de estos compases repetitivos
una variación de “tempo rubato” y/o crescendo en intensidad entre uno y otro, podría ayudar a
dinamizar la melodía; como así también su insistencia monótona podría ser un recurso para
manifestar el desconsuelo asfixiante y apático que narra el protagonista. Los dos son válidos. A
nivel macro, las secciones repetitivas mencionadas anteriormente, en las que solo cambia la letra, se
encuentran supeditadas a la misma. Estas podrían generar una variación que descomprima la
monotonía. En este caso las secciones en cuestión -letra en alemán- con gran disonancia silábica en
las consonantes, por su agresividad en la pronunciación, piden un aumento en la tensión dinámica
del instrumento vocal y armónico (piano) que ayudaría a generar una variación auditiva muy
positiva, que distinguiría mas una de otra. Por otro lado, aumentar el uso (apenas mas largo) del
pedal del piano, de una sección a otra, ya que el silencio juega un rol articulador muy fuerte en el
mismo, daría un color en el sustein general de la obra acorde a la evolución del texto que narra. La
primer estrofa narra sin suspiro la tragedia que acontece, la cual necesitaría bien marcado cada
silencio articulador como si la respiración faltara al protagonista, a diferencia de las siguientes
estrofas en las que la catarsis del mismo toma mas fluidez y compostura.

Este análisis tiene la intención de transmitir, como plantea Hans Swarowsky, de que todo intérprete
tiene la obligación de llevar a cabo aquel proceso de pensamiento que conduce al descubrimiento de
los detalles a los que la obra debe su forma y su especial composición, de la intención y de la forma
en que nos va a estimular.

B – Análisis para el ensayo

Berio – Folk Songs - N.º 6 La Donna Ideale

En esta breve obra podemos observar algunos puntos claves como problemas a resolver para su
ensayo. En las últimas tres notas del compras tres (arpa, clarinete y viola), la partitura pide una muy
breve disminución del tempo sobre la segunda mitad del compas (6/8) que requiere un unísono
rítmico en el ataque de mucha precisión. La disminución de tempo, por la naturaleza subjetiva de
cada ejecutante, deberá pautarse específicamente entre ellos mismos y ensayarse aisladamente del
tutti para llegar a un acuerdo consensuado y optimizar el pasaje con el fin de darle unidad por medio
de la repetición. Esta indicación de variación en el tempo disminuido cumple una función
articulante muy fuerte en el discurso de la obra que permanece a lo largo de ella como un recurso
compositivo muy bien explotado. La consecuencia del uso de este recurso a su vez generaría otra
problemática a resolver: en el compas siguiente (c. 4), el tempo vuelve a su velocidad inicial. Esto
implica para la línea de la voz, arpa, y cello un desafío de precisa verticalidad en la ejecución del
primer tiempo fuerte del compas, ya que en la referencia anterior (c. 3) hubo una modificación
“desestabilizante” del tempo primo. Para su resolución, como primera instancia, debe estar resuelto
primero el compas tres, luego darse a conocer a los instrumentistas (que en este caso solo sería la
cantante) que entran en el compas 4 en tiempo fuerte, y por último eso debería estar guiado por un
levare dado por alguno de los instrumentistas del compas 3 para su mejor precisión.

Berio – Folk Songs – N.º 7 Ballo

En esta obra resulta muy interesante el juego sobre la acentuación a la que el discruso musical
induce en cada última nota de los primeros cuatro compases de la flauta, dando la sensación de ser
dicha nota la resultante de una anacrusa ilusoria. La misma generaría un conflicto notorio de
desfasaje rítmico en la entrada del primer tiempo fuerte para los instrumentistas del compas
consiguientes (compas 5, clarinete, viola, cello y voz, flauta) que vendrían percibiendo ese efecto
ilusorio de la anacrusa desdibujándose el acento natural del primer tiempo de cada compas. Ellos de
alguna forma son los encargados de acabar esa ilusión marcando a tierra el acento en el primer
tiempo fuerte con su entrada y dar un efecto de conflicto auditivo al oyente. La propuesta para su
resolucíon podría ser ensayar los primeros cuatro compasas (flauta) marcando el acento en el primer
tiempo fuerte de cada uno de ellos y por consiguiente ensamblarlos al quinto compas con los
instrumentistas correspondientes al mismo. Luego de ser resuelto, se invierte el acento hacia la
última nota de los primeros cuatro compases (como sugiere tácitamente el discurso musical) y los
instrumentistas del compas 5 llevarán el pulso interamente (mientras que el flautista marca con su
cabeza los tiempos fuertes de cada uno de los primeros cuatro compases) para encontrarse todos
exactamente acentuando el primer tiempo del quinto compas prolijamente ensamblado. Las
repeticiones de esos pasajes podrían organizarse y ensayarse intercaladamente. Cinco repeticiones
la flauta marcando el acento en el primer tiempo (como se propuso primero) y luego cinco
repeticiones marcando el acento en la última nota de cada compás, siempre ensamblando ambas con
el quinto compas. Luego comienza de nuevo la serie de repeticiones.