MUSEO NACIONAL DE ARTE

M AT E R I A L D E S C A R G A B L E

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 M U S E O N A C I O N A L D E A R T E / T A T E

LANDSCAPES OF THE MIND.

PAISAJISMO BRITÁNICO. COLECCIÓN TATE. 1690-2007.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y
el Museo Nacional de Arte, en colaboración con Tate, tienen el agrado de presentar la
exposición Landscapes of the Mind. Paisajismo británico. Colección Tate. 1690-2007. Esta
muestra se compone de 111 obras que representan la riqueza del acervo plástico de la co-
lección Tate, en una curaduría elaborada por Richard Humphreys, con la intención de dar
cuenta del devenir de un género que ha determinado la historia del arte británico. Esta
exposición representa una oportunidad única para el disfrute y el conocimiento de obras
señeras, procedentes de autores consagrados en la historia del arte universal como J.M.W.
Turner, Thomas Gainsborough y John Constable, pilares de una tradición orquestada al
mismo ritmo que movimientos artísticos tales como el romanticismo, el impresionismo
y el arte pop.
La muestra constituye una aportación particular al abrir el espectro de mani-
festaciones artísticas derivadas de los últimos años del siglo xvii hasta el 2007, año en
que se concluyó la obra Grandes árboles cerca de Warter de David Hockney, exhibida por
primera vez en México. Éstas se ofrecen también en el contexto necesario para establecer
relaciones con el paisaje mexicano y con sus máximos exponentes en nuestro territorio, a
partir de un diálogo entablado desde la voz cantante de la obra de Daniel Thomas Egerton.
Esta exposición es el resultado de un esfuerzo interinstitucional sin precedentes
dentro del marco del Año Dual entre México y el Reino Unido: la valiosa cooperación
del British Council y la generosidad del Patronato del Museo Nacional de Arte, A.C.
también contribuyeron a hacer posible que el público mexicano pueda hoy disfrutar de
estas obras.

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NUEVOS PAISAJES,
VIEJOS PAISAJES

A principios de los años cincuenta del siglo xx, el neorromanticismo fue sustituido por un
resurgimiento del arte realista. Sin embargo, para los años sesenta los artistas británicos
ya habían empezado a responder también al arte y la cultura estadounidenses. En los
años cincuenta se exhibieron en Londres obras de Jackson Pollock (1912–1956) y otros
expresionistas abstractos y, al final de la década, varios pintores ya estaban haciendo obra
abstracta de gran formato.
Richard Hamilton (1922–2011) fue pionero del arte pop en Inglaterra a me-
diados de los años cincuenta. El gusto por las películas, la música y otros artículos de
consumo estadounidenses se había convertido en una característica fundamental de la
vida británica. Para algunos, este placer pronto disminuiría y pintores como el artista pop
Peter Blake (1932) y su amigo David Inshaw (1943) recurrieron a los aspectos tradicio-
nales del arte y la cultura británica para encontrar inspiración. En 1975 los dos figurara-
ron como fundadores de la Brotherhood of Ruralists (Hermandad de Ruralistas), quienes
tomaron como inspiración a John Constable, Samuel Palmer y los prerrafaelitas, así como
a la literatura inglesa.
Frank Auerbach (1931) y Leon Kossoff (1926), ambos miembros de la escuela
pictoricista de Londres, que tenía sus raíces en el arte de Walter Sickert y los Grandes
Maestros, también pintan lugares particulares de manera obsesiva, ya sea sitios de Lon-
dres como Primrose Hill o, en el caso de Kossoff, una interpretación de las pinturas de la
Catedral de Salisbury de Constable. Su colega Michael Andrews (1928–1995) combi-
naba su interpretación de la formación rocosa de Uluru, sagrada para los aborígenes de
Australia, con un recuerdo de un antiguo himno inglés, en una sugerente imagen trans-
cultural. Más irónicas, las imágenes pastorales de robles ingleses de Stephen McKenna
(1939) son un ejemplo posmoderno de la gran tradición de la pintura de paisaje británica.
En las décadas de los años sesenta y setenta del siglo xx, el arte conceptual britá-
nico estuvo igualmente interesado en el “sentido de pertenencia a un lugar”. Los grandes
murales de Mark Boyle (1934–2005) reproducen de manera aleatoria partes selectas del
paisaje, ya sean calles de Londres o desiertos distantes. Este uso creativo de los mapas
también es central en la obra de Richard Long (1945), Hamish Fultony (1946) John
Hilliard (1945).

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DESCUBRIENDO
GRAN BRETAÑA

Desde el siglo xvi, historiadores, anticuarios, poetas, cartógrafos y artistas habían produ-
cido una gran variedad de libros, mapas e imágenes que detallaban la topografía, la geolo-
gía, la historia y las leyendas de una nación en crecimiento. La fascinación y el orgullo por
la tierra natal avanzaban paralelamente a un entusiasmo similar por los descubrimientos
de exploradores, naturalistas, comerciantes e imperialistas, a medida que el poderío de
Gran Bretaña se expandía por todo el mundo. Del mismo modo que las exóticas tierras
lejanas, Gran Bretaña estaba siendo “descubierta”.
A finales del siglo xvii, los paisajes en la pintura estaban restringidos principal-
mente a los fondos de retratos. Las pinturas del artista flamenco Jan Siberechts se cuen-
tan entre las primeras obras importantes enfocadas en el paisaje británico y encarnan el
nuevo interés por la observación científica. Estas pinturas tempranas, por lo general, des-
criben un paisaje que se define por actividades como la agricultura, el comercio, el deporte
y el esparcimiento. Londres y otras ciudades importantes fueron temas populares, como
representaciones de una actividad próspera, mientras que las familias vestidas con esmero
y los caballos pura sangre se mostraban en una relación armoniosa con su entorno natural.
Hacia el final del siglo, el turismo en Gran Bretaña estaba floreciendo y los via-
jeros se aventuraban a visitar territorios hasta entonces desconocidos en Gales, el Distrito
de los Lagos y otros sitios, en busca de vistas “pintorescas” y experiencias que, un siglo an-
tes, se habrían considerado salvajes, peligrosas e incivilizadas. El apetito por información
e imágenes de estos paisajes, hasta entonces desatendidos, alimentó un inmenso comercio
de guías ilustradas, grabados topográficos y todo tipo de souvenirs. Al mismo tiempo,
una nueva gama de modos de representación cambió la naturaleza del arte mismo y, por
consiguiente, de la experiencia del paisaje.

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UN NUEVO
ROMANTICISMO

Paul Nash (1889–1946) fue uno de los pintores modernistas más importantes de Gran
Bretaña durante los años veinte y treinta del siglo pasado. En 1933 fundó el grupo de
arte y diseño Unit One, al que pertenecían el escultor Henry Moore (1898–1987) y el
arquitecto Wells Coates (1895–1958), también fue pionero del surrealismo británico. No
obstante, su arte estaba arraigado a una respuesta al paisaje.
Durante la Segunda Guerra Mundial, varios artistas se asociaron con un mo-
vimiento poco definido llamado neorromanticismo, un término acuñado por el crítico
Raymond Mortimer (1895–1980) en 1942, que incluía, además, a otros pintores ex-
perimentados como Graham Sutherland (1903–1980), John Piper (1903–1992) e Ivon
Hitchens (1893–1979), todos artistas prominentes de los años treinta del siglo pasado
que combinaban un fuerte interés por el paisaje con técnicas modernistas. El movimiento
también incluía a escritores como el poeta Dylan Thomas (1914–1953), el cineasta Hum-
phrey Jennings (1907–1950) y el compositor Ralph Vaughan Williams (1872–1958). El
término “neorromanticismo” tenía que ver con las raíces de los artistas en el arte y la
cultura de los siglos xviii y xix, así como con el hecho de que se inspirasen en la pintura
y la literatura de ese período. Una de las principales figuras ancestrales en la imaginación
neorromántica fue el artista y poeta William Blake, quien había inspirado la temática
pastoral de Samuel Palmer y John Linnell hacia 1820.
Muchos artistas neorrománticos se emplearon como artistas militares oficia-
les en el frente civil durante la Segunda Guerra Mundial; en sus pinturas de paisaje
de edificios antiguos y ciudades en ruinas crearon imágenes que reflejan las complejas
emociones típicas del periodo bélico, como el temor, la euforia, la nostalgia y el escapis-
mo. Las escenas casi teatrales de John Minton (1917–1957) transmiten una sensación
de presagio vacío, mientras que las del pacifista John Tunnard (1900–1971) proponen
un nuevo mundo de avance tecnológico y trascendencia metafísica. Las emociones, —a
menudo contradictorias— del neorromanticismo, continuaron hasta el austero periodo
de posguerra, como se puede ver en las grandes “escenas oníricas” del paisaje industrial
del norte de Laurence Stephen Lowry —más conocido como L. S. Lowry—, el artista
marginal por excelencia.

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IMPRESIONISMO

El impresionismo fue un movimiento radical en el arte francés que puede ubicarse al-
rededor de 1860 y 1870, encabezado principalmente por figuras como Claude Monet,
Pierre–Auguste Renoir y Camille Pissarro. Edgar Degas y Édouard Manet también es-
tuvieron relacionados muy de cerca con este grupo. Su objetivo era pintar al óleo en plein
air (al aire libre), aplicando colores fuertes, brillantes, alla prima, con pinceladas rápidas
y quebradas. Pintaban paisajes, retratos, naturalezas muertas y escenas urbanas, y recha-
zaban la mayor parte de los preceptos técnicos académicos, así como los temas literarios
o históricos. Su primera exposición en París en 1874 se considera uno de los momentos
cruciales del arte europeo moderno.
Desde inicios del siglo xix, muchos artistas franceses habían admirado el pai-
sajismo británico precisamente por su frescura antiacadémica —Eugène Delacroix fue
uno de los que elogió a Constable cuando su trabajo se mostró en el Salón de París en
1824, mientras que Monet veía a artistas como J.M.W. Turner y John Crome como im-
presionistas adelantados a su tiempo—. Las obras de Turner, Richard Parkes Bonington
y David Cox en esta sección muestran por qué estos pintores franceses respondieron de
modo tan positivo a sus predecesores británicos.
Los vínculos entre el arte británico y el francés fueron numerosos y complejos;
artistas de ambos países atravesaron con frecuencia el Canal de la Mancha. A partir
de 1860 muchos artistas de Gran Bretaña se formaron en París, mientras que artistas
franceses como Monet, Pissarro y James Tissot vivieron y trabajaron en Londres hacia
1870, durante la guerra franco–prusiana. Aunque nació en Estados Unidos, James Ab-
bott McNeill Whistler estudió en París entre 1850 y 1860 aproximadamente, y fue un
gran conducto para la comprensión del impresionismo en Gran Bretaña. Walter Sickert,
un amigo de Degas, y John Singer Sargent, quien era cercano a Monet, también fueron
importantes en la introducción del impresionismo francés en Inglaterra. El pintor francés
Jules Bastien–Lepage tenía muchos seguidores en Gran Bretaña hacia 1880, entre ellos
artistas como George Clausen, quien retomó su realismo en torno a temas sociales, así
como su versión disciplinada del impresionismo. Philip Wilson Steer fue un miembro
fundador del New English Art Club en 1886, que promovió el impresionismo en Gran
Bretaña.

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SUEÑOS
PASTORALES

El término “pastoral” o bucólico define una compleja gama de formas artísticas y literarias
del periodo clásico en adelante. Por lo general se refiere a un género de literatura en el que
los personajes principales son pastores arcadianos —relativo a la Arcadia— que cuidan a
su ganado en un entorno rural idílico, siguiendo los ritmos de las estaciones y viviendo en
armonía con los poderes naturales y divinos. Autores griegos y latinos desarrollaron un
concepto de pastoral que trataba asuntos generales de la vida como el amor, la muerte, la
pérdida y la inmortalidad, junto con preocupaciones más específicas en torno al poder, la
corrupción y los cambios tecnológicos. Los pastores y sus amantes debaten y representan
en estas obras las esperanzas y miedos de sus lectores, principalmente urbanos.
La poesía pastoral en Gran Bretaña se volvió sumamente popular en el siglo
xvi con las obras de poetas como sir Philip Sidney (1554–1586) y Edmund Spenser
(ca.1552–1599), e influyó en generaciones posteriores de autores, desde John Milton
(1608–1674) hasta la poesía de paisaje de William Wordsworth (1770–1850). La popu-
laridad de las imágenes pastorales en el arte aumentó en el siglo xviii debido a la pasión
inglesa por los pintores franceses Nicolas Poussin y Claude Lorrain y un gusto por las
fêtes galantes rococó pintadas por Antoine Watteau (1684–1721). Los primeros paisajes
de Gainsborough a menudo describen un mundo natural idílico en el que los caballeros
tocan instrumentos musicales, mientras que sus obras posteriores crean un paraíso com-
pletamente imaginario. Gainsborough, un músico talentoso, siempre prefirió el paisajis-
mo que la adulación y la artificialidad del retrato, con el que no obstante se ganaba la vida.
El poeta y pintor William Blake (1757–1827) entendía las ambigüedades de
las pastorales y, en sus grabados en madera que se utilizaron para ilustrar una edición
de las Églogas de Virgilio, sutilmente reinventó el estilo para una nueva generación. Sus
seguidores, entre ellos Samuel Palmer y John Linnell, continuaron con la imaginería de
la pastoral hasta fines del siglo xix.

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REDESCUBRIENDO
GRAN BRETAÑA

A principios del siglo xx, la pintura británica presentaba una diversa gama de enfoques.
El impresionismo se había convertido en un estilo establecido con un mercado sólido,
mientras que otros artistas seguían pintando según los estilos prerrafaelita, simbolista y
realista, con un enfoque en temas sociales. De la vieja generación de artistas educados en
el impresionismo, Walter Sickert fue el líder más influyente del grupo de pintores cono-
cido como The Camden Town Group. Aunque continuó experimentando a lo largo de
su carrera, se mantuvo fiel a sus orígenes impresionistas y realistas.
En 1910, el pintor y crítico Roger Fry organizó una exposición en Londres de
la obra de postimpresionistas franceses como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent
van Gogh, y del fovista Henri Matisse. Esta exposición fue ridiculizada por muchos crí-
ticos y por la prensa popular, pero inspiró a artistas más jóvenes, como el pintor Spencer
Frederick Gore de The Camden Town Group y James Dickson Innes para experimentar
de manera más radical con la forma y el color en sus paisajes. Artistas como Edward
Wadsworth, fundador del movimiento denominado como vorticismo en 1914, adopta-
ron un estilo más radical que integraba al cubismo, el futurismo y la abstracción. Entre
las décadas de los años veinte y treinta del siglo xx, el arte de Wadsworth muestra la
influencia del modernismo internacional y la pintura surrealista.
De 1914 a 1918,la Primera Guerra Mundial interrumpió el progreso del mo-
dernismo en Gran Bretaña y alteró dramáticamente a su sociedad y su cultura. Hacia
1920 la pintura británica respondía apenas y de manera titubeante a los desarrollos van-
guardistas del continente, y el paisaje, que había sido una fuente de inspiración o seguri-
dad, era ahora un lugar de incertidumbre e incluso de temor. Ben Nicholson fue uno de
los principales pintores cubistas y abstractos en los años veinte y treinta del siglo xx,pero
su arte volvió a los motivos de paisaje hacia 1940, después de que se mudó a St. Ives, Cor-
nwall. Su colega Christopher Wood, si bien reaccionó de manera positiva al surrealismo,
pintó principalmente en un estilo postimpresionista. Ya en los años treinta, a pesar de que
varios pintores británicos como Edward Burra adoptaron enfoques bastante radicales,
otros, como William Coldstream, desarrollaron nuevas formas de realismo, a menudo
como respuesta a la agitación social y política de la época.

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LA VISIÓN
CLÁSICA

A los ingleses educados se les inculcaba el valor de la historia, la literatura y el arte de la An-
tigüedad clásica. Gran Bretaña se veía a sí misma como la “nueva Roma”. En los siglos xvii
y xviii los jóvenes aristócratas emprendían un viaje Italia, con Roma como destino principal.
La antigua admiración por el arte y la arquitectura de la Antigüedad se trans-
formó a causa de un nuevo gusto por las pinturas de los artistas franceses Nicolas Poussin
(1594–1665) y Claude Lorrain (ca. 1604–1682), quienes trabajaron en Roma a mediados
del siglo xvii. Las composiciones de sus pinturas, que tratan complejos temas clásicos o
bíblicos situados en un escenario italiano, están cuidadosamente equilibradas: guían la
mirada por distintos sitios emblemáticos —naturales y arquitectónicos— hasta su reso-
lución en un horizonte lejano. El “Espejo de Claude” era un espejo convexo y oscuro que
utilizaban los artistas y los turistas para mirar el paisaje de una manera “claudiana”.
Richard Wilson visitó Roma y la región de Campania hacia 1750. Creó una
versión ostensiblemente británica de la vista clásica que nutrió las ideas de la nación con
respecto al paisaje hasta bien entrado el siglo xix. Entre sus seguidores se hallaba J. M. W.
Turner, quizás el paisajista británico más importante de todos los tiempos, quien de un
modo similar aplicó principios clásicos a escenas tanto italianas como autóctonas. Incluso
los artistas británicos que trabajaban en la India empleaban las convenciones de compo-
sición del paisajismo clásico cuando pintaban vistas de lugares que no eran europeos.
Era tal el apetito por los paisajes clásicos que muchos aristócratas transforma-
ron sus propiedades para que se adecuaran a sus características visuales y arquitectónicas.
A partir de 1740, aproximadamente, el banquero Henry Hoare II (1705–1785) creó un
vasto jardín en su propiedad de Stourhead, Wiltshire, en el suroeste de Inglaterra, donde
se colocaron templos y esculturas clásica sobre el terreno cuidadosamente remodelado,
para ofrecer a los visitantes una evocación visual de la Eneida de Virgilio, texto clave en
la cultura británica de la época.

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ROMANTICISMO

El romanticismo abarca una amplia gama de formas culturales que emergieron por toda
Europa entre 1770 y 1830. El movimiento se desarrolló en medio del turbulento con-
texto de los grandes cambios históricos de la época, como la Revolución Francesa, la
Revolución Industrial y el ascenso del nacionalismo.
El romanticismo sugiere un espíritu de experimentación técnica, una expresión
inquieta y extravagante y un anhelo espiritual, todo esto como reacción frente a lo que se
consideraba como la complacencia del clasicismo y el racionalismo del siglo xviii. Los ar-
tistas buscaban experiencias extremas en el mundo exterior escalando montañas, viajan-
do a tierras desconocidas o apoyando causas radicales; en el mundo interior, exploraban
extremos de la emoción, la sexualidad y otras experiencias psicológicas. La nueva afición
por culturas olvidadas o exóticas—medievales, orientales, nórdicas, místicas y demás— es
romántica por antonomasia.
Un texto fundamental en la formación de las ideas románticas en toda Europa
fue A Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and Beautiful
[Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello]
(1757) del estadista y filósofo anglo–irlandés Edmund Burke (1729–1797). Éste descri-
bía lo sublime, en oposición al placer calmo que ofrece la belleza, como la sensación del
poder horrífico y destructivo de la naturaleza y la vulnerabilidad de la psicología humana.
Entre otras cosas, el libro de Burke dio pie a una nueva serie de categorías estéticas, entre
ellas lo “pintoresco” que tuvo una gran influencia en el arte y la cultura británicos.
Los artistas románticos más prominentes fueron Joseph M.W. Turner y John
Martin (1789–1854). A pesar de que John Constable, a diferencia de Turner, no fue para
nada heroico ni en su vida ni en sus viajes, y sí conservador en sus posturas políticas, sus
grandes lienzos transmiten una sensación romántica del poder de la naturaleza, del “ge-
nio del lugar” y de la claridad de la imaginación del artista.

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FIDELIDAD A
LA NATURALEZA

Las pinturas en esta sección tienen en común un interés por ser fieles a la naturaleza, una
idea acuñada por el crítico John Ruskin (1819–1900), así como un rechazo hacia varios
aspectos del romanticismo. La práctica de dibujar desde la naturaleza al aire libre se volvió
popular entre los artistas profesionales y aficionados hacia fines del siglo xviii, y fue un pilar
de lo que más tarde se conocería como “pintoresco”. En Gran Bretaña se tenía la idea de que
el artista, al observar y pintar la escena que se presentaba ante él, ejercía una libertad anclada
en la cultura política de la nación, al tiempo que continuaba con el gran florecimiento de las
ciencias naturales, que había comenzado en el siglo xvii.
La acuarela se consideraba un medio característicamente británico, capaz de cap-
turar mejor que cualquier otro las impresiones del ojo en movimiento. Al mismo tiempo,
artistas como Constable encontraron formas de identidad emocional y cultural en sus pai-
sajes locales que iban más allá de un interés por la observación científica. Esta conexión
emocional con el paisaje es evidente en muchos escritores de la época, entre ellos los poetas
William Wordsworth (1770–1850) y John Clare (1793–1864).
Durante este periodo se creía que las ciencias naturales eran uno de los cimientos
de la grandeza británica, de manera que los artistas incorporaban a su trabajo conocimien-
tos de geología, meteorología, botánica y zoología. Aunque la ciencia cuestionaba muchos
de los supuestos de la religión tradicional, también se pensaba que ofrecía evidencia de la
presencia de Dios en la naturaleza. Muchos artistas siguieron las ideas de Ruskin, quien
los animaba a no limitarse a copiar minuciosamente el mundo creado, sino a descubrir su
belleza y su poder moral mientras lo hacían.
Muchos artistas habían usado instrumentos ópticos como la cámara oscura para
componer sus obras en el siglo xviii, pero a principios del xix la cámara lúcida y el telescopio
gráfico ofrecieron nuevos niveles de exactitud en el registro que ayudaron a los artistas en su
búsqueda de precisión y realismo. Irónicamente, la fotografía pronto puso en tela de juicio
la autonomía del artista, mientras que el aumento de las capacidades de observación llevó
después incluso al propio Ruskin a percibir en la naturaleza un sinsentido aterrador que
contravenía su antigua fe.

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LISTA DE OBRAS 1 Jan Siberechts (1627–ca. 1700)
Landscape with Rainbow [Paisaje con
arcoíris], Henley–on–Thames, ca. 1690
Óleo sobre tela, 81.9 x 102.9 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P P. 4 4 - 4 5
2 George Lambert (1700–1765)
A View of Box Hill [Vista de Box Hill],
Surrey, 1733
Óleo sobre tela, 90.8 x 180.4 cm
Tate: obra donada por la Contemporary
Art Society, 1946
R E P R O D U C I D O E N P. 4 8
3 James Seymour (1702–1752)
A Kill at Ashdown Park [Caza en
Ashdown Park], 1743
Óleo sobre tela, 180.3 x 238.8 cm
Tate: obra aceptada por la nación como
parte del Legado Turner, 1856
R E P R O D U C I D O E N P P. 4 6 - 4 7
4 Samuel Scott (ca. 1702–1772)
A View of London Bridge before the
Late Alterations [Vista del Puente
de Londres antes de las últimas
modificaciones], grabado en 1758
Óleo sobre tela, 28.6 x 54.6 cm
Tate: obra donada por Robert Vernon,
1847
R E P R O D U C I D O E N P. 4 9
5 Johan Zoffany (1733–1810)
Three Daughters of John, 3rd Earl of
Bute [Tres hijas de John, 3er conde
de Bute], ca. 1763–1764
Óleo sobre tela, 101.2 x 126.5 cm
Tate: obra adquirida con ayuda de Friends
of the Tate Gallery, 1993
R E P R O D U C I D O E N P P. 5 0 - 5 1
6 George Stubbs (1724–1806)
Otho, with John Larkin up [Otho,
montado por John Larkin], 1768
Óleo sobre tela, 101.3 x 127 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P. 5 2
7 Thomas Sandby (1721–1798)
Nottingham, s/f
Tinta sobre papel, 8.1 x 39.8 cm
Tate: obra adquirida como parte de la Oppé
Collection con ayuda de la National Lottery
a través del Heritage Lottery Fund, 1996
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N A C I O N A L D E A R T E / T A T E
8 Philippe–Jacques de Loutherbourg
(1740–1812)
Near View of the Resolution
Steam–Engine [Acercamiento
del motor a vapor Resolution],
Coalbrookdale, 1786 o 1800
Pluma y tinta y grafito sobre papel,
8 x 12.4 cm
Tate: obra aceptada por la nación como
parte del Legado Turner, 1856
9 Joseph Wright of Derby
(1734–1797)
Landgollen, 1788 (atribuida)
Grafito y tinta sobre papel, 20.7 x 33.6 cm
Tate: obra adquirida como parte de la
Oppé Collection con ayuda de la National
Lottery a través del Heritage Lottery
Fund, 1996
10 George Morland (1763–1804)
Rabbiting [Caza de conejos], 1792
Óleo sobre tela, 86.4 x 116.8 cm
Tate: obra legada por John Travers Smith,
1897
11 Thomas Girtin (1775–1802)
A Winding Estuary [Un estuario
sinuoso], 1798
Acuarela sobre papel, 11.7 x 53.3 cm
Tate: obra donada por el Art Fund
(Legado Herbert Powell), 1967
12 John Sell Cotman (1782–1842)
Norwich Market–Place [Mercado
de Norwich], ca. 1809
Acuarela y grafito sobre papel,
40.6 x 64.8 cm
Tate: obra donada por Francis E. Halsey,
1945
R E P R O D U C I D O E N P. 5 3
13 Thomas Gainsborough (1727–1788)
The Rev. John Chafy Playing the
Violoncello in a Landscape [El
reverendo John Chafy tocando el
violonchelo en un paisaje],
ca. 1750–1752
Óleo sobre tela, 74.9 x 60.9 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P. 5 8
14 Thomas Gainsborough (1727–1788)
Wooded Landscape with Figures
and Cows at a Watering Place (The
Watering Place) [Paisaje arbolado con
12

personajes y vacas en un abrevadero
(El abrevadero)], ca. 1776–1777,
reimpreso en 1797
Grabado y aguatinta sobre papel,
24.4 x 32.4 cm
Tate: obra donada por A. E. Anderson,
1907
R E P R O D U C I D O E N P. 6 2
15 Joseph Wright of Derby (1734–1797)
Sir Brooke Boothby, 1781
Óleo sobre tela, 148.6 x 207.6 cm
Tate: obra aceptada por la nación como
parte del Legado Turner, 1856
R E P R O D U C I D O E N P. 5 9
16 Thomas Gainsborough (1727–1788)
Boy Driving Cows near a Pool
[Niño pastoreando vacas cerca de
un estanque], ca. 1786
Óleo sobre tela, 58.4 x 76.2 cm
Tate: obra donada por Robert Vernon, 1847
R E P R O D U C I D O E N P P. 6 0 - 6 1
17 John Sell Cotman (1782–1842)
Cows at a Pool with Wooden Bridge
[Vacas en un estanque con puente
de madera], s/f
Grafito y acuarela sobre papel,
32.8 x 50.3 cm
Tate: obra adquirida como parte de la
Oppé Collection con ayuda de la National
Lottery a través del Heritage Lottery
Fund, 1996
R E P R O D U C I D O E N p. 6 3
18 Samuel Palmer (1805–1881)
The Bright Cloud [La nube brillante],
ca. 1833–1834
Tinta y acuarela sobre papel,
22.9 x 30.5 cm
Tate: obra donada por Hugh Blaker
a través del Art Fund, 1917
19 John Linnell (1792–1882)
Harvest Home, Sunset: The Last Load
[Harvest Home, ocaso: la última carga],
1853
Óleo sobre tela, 88.3 x 147.3 cm
Tate: obra legada por John Travers Smith,
1897
R E P R O D U C I D O E N P P. 6 4 - 6 5
20 John William Inchbold
(1830–1888)
Fairy Dell. A Man and a Dog in a
Sunlit Clearing [Un hombre y un perro
en un claro soleado], s/f
L A N D S C A P E S
M U S E O
Grafito, acuarela y gouache sobre papel,
26 x 34 cm
Tate: obra adquirida como parte de la
Oppé Collection con ayuda de la National
Lottery a través del Heritage Lottery
Fund, 1996
21 John Linnell (1792–1882)
Contemplation [Contemplación],
1864–1865
Óleo sobre tela, 71.8 x 99.7 cm
Tate: obra legada por John Travers Smith,
1897
R E P R O D U C I D O E N P. 6 7
22 Richard Wilson (1713–1782)
Lake Avernus and the Island of Capri
[El lago Averno y la isla de Capri],
ca. 1760
Óleo sobre tela, 47 x 72.4 cm
Tate: obra donada por Robert Vernon, 1847
R E P R O D U C I D O E N P P. 7 2 - 7 3
23 George Stubbs (1724–1806)
Horse Devoured by a Lion [Caballo
devorado por un león], s/f, exhibido
en 1763
Óleo sobre tela, 69.2 x 103.5 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P. 7 5
24 Richard Wilson (1713–1782)
Landscape Composition with an
Extensive View towards the Sea,
and Figures in the Foreground
[Composición de paisaje con una
amplia vista hacia el mar y personajes
en primer plano], s/f, ca. 1770
Gis y grafito sobre papel, 44.1 x 53.1 cm
Tate: obra aceptada por la nación como
parte del Legado Turner, 1856
25 John “Warwick” Smith (1749–1831)
Tívoli, s/f
Acuarela sobre papel, 21.5 x 32.2 cm
Tate: obra adquirida como parte de la
Oppé Collection con ayuda de la National
Lottery a través del Heritage Lottery
Fund, 1996
26 John Robert Cozens (1752–1797)
Padua, después de 1782
Acuarela sobre papel, 26 x 37.1 cm
Tate: obra donada por el Art Fund
(Legado Herbert Powell), 1967
R E P R O D U C I D O E N P. 7 6
O F T H E M I N D
N A C I O N A L D E A R T E / T A T E
27 Joseph Wright of Derby (1734–1797)
A Moonlight with a Lighthouse,
Coast of Tuscany [Luz de luna con
un faro, costa de Toscana], s/f, exhibida
en 1789
Óleo sobre tela, 101.6 x 127.6 cm
Tate: obra donada por la Contemporary
Art Society, 1946
R E P R O D U C I D O E N P P. 7 8 - 7 9
28 John Varley (1778–1842)
Suburbs of an Ancient City [Suburbios
de una ciudad antigua], 1808
Acuarela sobre papel, 72.2 x 96.5 cm
Tate: obra donada por Patrons of British
Art a través de Friends of the Tate
Gallery, 1990
R E P R O D U C I D O E N P. 8 0
29 Thomas Daniell (1749–1840)
Sher Shah’s Mausoleum, Sasaram
[Mausoleo de Sher Shah, Sasaram],
1810
Óleo sobre tela, 97.2 x 135.9 cm
Tate: obra donada por los herederos de
Mrs Ormond, 1957
30 Joseph M. W. Turner (1775–1851)
Dido and Aeneas [Dido y Eneas], s/f,
exhibido en 1814
Óleo sobre tela, 146 x 237.2 cm
Tate: obra aceptada por la nación como
parte del Legado Turner, 1856
R E P R O D U C I D O E N P. 7 7
31 John Frederick Lewis (1805–1876)
The Escorial [El Escorial] , s/f,
ca. 1833
Acuarela, gouache y grafito sobre papel,
26 x 36.3 cm
Tate: obra adquirida como parte de
la Oppé Collection con ayuda
de la National Lottery a través del
Heritage Lottery Fund, 1996
R E P R O D U C I D O E N P. 8 1
32 Francis Towne (1739–1816)
The Source of the Arveyron [El
nacimiento del Arveyron], 1781
Tinta y acuarela sobre papel, 31 x 21.2 cm
Tate: obra adquirida como parte de la
Oppé Collection con ayuda de la National
Lottery a través del Heritage Lottery
Fund, 1996
R E P R O D U C I D O E N P. 8 6
185
13
 M U S E O N A C I O N A L D E A R T E / T A T E

33 Alexander Cozens (1717–1786) 38 Cornelius Varley (1781-1873) s/f, ca. 1832, exhibido en 1833
11.Objects, or Groups of Objects, Millbank, ca. 1805 Óleo sobre tela sobre madera de caoba,
Placed Alternately on Both Hands, Acuarela y grafito sobre papel, 40.5 x 90.8 cm
Gradually Retiring from the Eye. 23.1 x 34.2 cm Tate: obra donada por Robert Vernon, 1847
The Horizon above the Bottom of the Tate: obra adquirida en 1973
View [Objetos, o grupos de objetos, 45 John Martin (1789–1854)
colocados alternativamente en ambas 39 Joseph M. W. Turner (1775–1851) Plate from “Illustrations to the
manos, retirándose gradualmente del An Avalanche in the Grisons [Una Bible”: Belshazzar’s Feast [Placa de
ojo. El horizonte por encima del fondo avalancha en los Grisones], «Ilustraciones de la Biblia»: el festín
de la vista], s/f (en A New Method s/f, exhibido en 1810 de Baltasar], s/f, publicada en 1835
for Assisting the Invention in the Mezzotinta sobre papel, 19 x 29 cm
Óleo sobre tela, 90.2 x 120 cm
Composition of Landscape [Nuevo Tate: obra adquirida en 1987
Tate: obra donada por Robert Vernon,
método para estimular la inventiva 1847 R E P R O D U C I D O E N P. 9 9
en la composición de paisajes], 1785) R E P R O D U C I D O E N P P. 9 2 - 9 3
Aguatinta sobre papel, 38 x 109 x 17 cm 46 Clarkson Frederick Stanfield
Tate: obra adquirida como parte de la (1793–1867)
Oppé Collection con ayuda de la National 40 John Crome (1768–1821) An Eruption on Mount Vesuvius [Una
Lottery a través del Heritage Lottery Yarmouth Harbour – Evening erupción en el monte Vesubio], 1839
Fund, 1996 [Yarmouth Harbour–Tarde], ca. 1817
Acuarela y gouache sobre papel,
Óleo sobre tela, 40.6 x 66 cm 12.8 x 17.7 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857 Tate: obra adquirida como parte de la
34 Thomas Girtin (1775–1802)
R E P R O D U C I D O E N P. 9 4 Oppé Collection con ayuda de la National
Bamburgh Castle [Castillo de Bamburgh],
Lottery a través del Heritage Lottery
Northumberland, ca. 1797–1799 Fund, 1996
Acuarela, gouache sobre papel, 41 John Martin (1789–1854)
54.9 x 45.1 cm The Destruction of Pompei and
47 George Robert Lewis (1782–1871)
Tate: obra donada por A. E. Anderson Herculaneum [La destrucción
Hereford, Dynedor and the Malvern
en memoria de su hermano Frank a través de Pompeya y Herculano], 1822,
del Art Fund, 1928 Hills, from the Haywood Lodge,
restaurada en 2011
R E P R O D U C I D O E N P. 8 7
Harvest Scene, Afternoon [Hereford,
Óleo sobre tela, 161.6 x 253 cm
Dynedor y las colinas de Malvern,
Tate: obra aceptada por la nación como
parte del Legado Turner, 1856
desde la posada de Haywood; escena
35 Thomas Girtin (1775–1802) de cosecha al atardecer], 1815
The White House at Chelsea [La casa R E P R O D U C I D O E N P P. 9 6 - 9 7
Óleo sobre tela, 41.6 x 59.7 cm
blanca de Chelsea], 1800 Tate: obra donada por patronos, 1857
Acuarela sobre papel, 42 John Constable (1776–1837) R E P R O D U C I D O E N P P. 1 0 4 - 1 0 5
29.8 x 51.4 cm Chain Pier, Brighton, 1826–1827
Tate: obra legada por Mrs Ada Óleo sobre tela, 127 x 182.9 cm
Montefiore, 1933
48 John Constable (1776–1837)
Tate: obra donada por la Contemporary Dedham Lock and Mill [Molino y
R E P R O D U C I D O E N P. 8 8
Art Society, 1946 esclusa de Dedham], s/f, ca. 1817
R E P R O D U C I D O E N P. 9 5
Óleo sobre tela, 54.6 x 76.5 cm
36 John Sell Cotman (1782–1842) Tate: obra legada por John Travers Smith,
Llanthony Abbey [Abadía de 43 John Constable (1776–1837) y 1897
Llanthony], 1801 David Lucas (1802–1881) R E P R O D U C I D O E N P. 1 0 6
Acuarela sobre papel, 43.8 x 33 cm Stoke–by–Nayland, Suffolk,
Tate: obra donada por el Art Fund (en Various Subjects of Landscape, 49 Francis Danby (1793–1861)
(Legado Herbert Powell), 1967 Characteristic of English Scenery Liensfiord, Norway: Calm [Liensfiord,
R E P R O D U C I D O E N P. 8 9 (“English Landscape”) [Distintos temas Noruega: calma], ca. 1835
de paisaje, característicos de Inglaterra Óleo sobre madera de álamo,
(«Paisaje inglés»)], s/f 41.1 x 54.2 cm
37 Philippe–Jacques de Loutherbourg
Mezzotinta sobre papel, 14.5 x 21.9 cm Tate: obra donada por los herederos
(1740–1812) de Mrs Ormond, 1957
Tate: obra adquirida en 1985
An Avalanche in the Alps, Near
R E P R O D U C I D O E N P. 9 8
the Sheideck, in the Valley of
Lauterbrunnen [Una avalancha en 50 Samuel Palmer (1805–1881)
los Alpes, cerca de Sheideck, en el valle 44 Sir Edwin Henry Landseer The Waterfalls, Pistil Mawddach,
de Lauterbrunnen], 1803 (1802–1873) North Wales [Las cataratas Pistil
Óleo sobre tela, 109.9 x 160 cm Deer and Deer Hounds in a Mountain Mawddach, Gales del Norte],
Tate: obra donada por los herederos Torrent (“The Hunted Stag”) [Venado 1835–1836
de Mrs Ormond, 1957 y lebreles escoceses en un torrente Óleo sobre tela, 40.6 x 26 cm
R E P R O D U C I D O E N P P. 9 0 - 9 1 de montaña («El ciervo cazado»)], Tate: obra donada por patronos, 1857
186

L A N D S C A P E S O F T H E M I N D
14

51 Peter de Wint (1784–1849)
Roman Canal [Canal romano],
Lincolnshire, ca. 1840
Acuarela sobre papel, 23.8 x 54.9 cm
Tate: obra legada por John Henderson,
1879
R E P R O D U C I D O E N P. 1 0 7
52 William Holman Hunt (1827-1910)
The Haunted Manor [La mansión
encantada], 1849
Óleo sobre tabla, 23.3 x 33.7 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 0 8 - 1 0 9
53 John William Inchbold (1830–1888)
The Moorland [El páramo],
(Dewar–stone, Dartmoor), 1854
Óleo sobre tela, 35.6 x 53.3 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 0 8 - 1 0 9
54 Thomas Seddon (1821–1856)
Jerusalem and the Valley of Jehoshaphat
from the Hill of Evil Counsel
[Jerusalén y el Valle de Josafat desde
la Colina del Mal Consejo],
1854–1855
Óleo sobre tela, 67.3 x 83.2 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
R E P R O D U C I D O E N P. 1 1 0
55 John Brett (1831–1902)
Glacier of Rosenlaui [Glaciar
de Rosenlaui], 1856
Óleo sobre tela, 44.5 x 41.9 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
R E P R O D U C I D O E N P. 1 1 1
56 Sir John Everett Millais, Bt
(1829–1896)
The Vale of Rest [El valle del descanso],
1858–1859
Óleo sobre tela, 102.9 x 172.7 cm
Tate: obra donada por Robert Vernon,
1847
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 1 2 - 1 1 3
57 John Brett (1831–1902)
Florence from Bellosguardo [Florencia
desde Bellosguardo], 1863
Óleo sobre tela, 60 x 101.3 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P. 1 1 5
L A N D S C A P E S O F
M U S E O
58 Sir John Everett Millais, Bt
(1829–1896)
‘The Moon is Up and Yet it is not
Night’ [«La luna ha salido, y, s
in embargo, no es de noche»], 1890
Óleo sobre tela, 104.1 x 168.9 cm
Tate: obra aceptada por la nación como
parte del Legado Turner, 1856
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 1 6 - 1 1 7
59 Richard Parkes Bonington (1802–
1828)
A Distant View of St–Omer [Una
vista distante de Saint–Omer],
ca. 1824
Óleo sobre tela, 31.4 x 43.8 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
R E P R O D U C I D O E N P. 1 2 2
60 Joseph M. W. Turner (1775–1851)
Granville, s/f, ca. 1827–1828
Acuarela sobre papel, 19 x 27.3 cm
Tate: obra aceptada por la nación como
parte del Legado Turner, 1856
R E P R O D U C I D O E N P. 1 2 4
61 Joseph M. W. Turner (1775–1851)
Riva degli Schiavone, Venice: Water
Fête [Riva degli Schiavone, Venecia:
fiesta de agua], ca. 1845
Óleo sobre tela, 72.4 x 113 cm
Tate: obra aceptada por la nación como
parte del Legado Turner, 1856
R E P R O D U C I D O E N P. 1 2 5
62 William Henry Hunt (1790–1864)
Shore Scene, a Figure to Right
[Escena en la costa con una figura
a la derecha], s/f
Acuarela sobre papel, 8.5 x 11.8 cm
Tate: obra adquirida como parte de la
Oppé Collection con ayuda de la National
Lottery a través del Heritage Lottery
Fund, 1996
63 David Cox (1783–1859)
Rhyl Sands [Las arenas de Rhyl],
ca. 1854
Óleo sobre tela, 45.4 x 63 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P. 1 2 3
64 David Cox (1783–1859)
A Railway Engine [Una locomotora], s/f
Acuarela y gis sobre papel, 8.5 x 11.3 cm
T H E M I N D
N A C I O N A L D E A R T E / T A T E
Tate: obra adquirida como parte de la
Oppé Collection con ayuda de la National
Lottery a través del Heritage Lottery
Fund, 1996
65 John William Inchbold (1830–1888)
Peat Burning [Turba ardiendo],
ca. 1864–1866
Óleo sobre papel, 17.9 x 25.6 cm
Tate: obra adquirida como parte de la
Oppé Collection con ayuda de la National
Lottery a través del Heritage Lottery
Fund, 1996
66 James Abbott McNeill Whistler
(1834–1903)
Nocturne: Black and Gold – The Fire
Wheel [Nocturno: negro y dorado – La
rueda de fuego], 1875
Óleo sobre tabla, 54.3 x 76.2 cm
Tate: obra donada por Robert Vernon, 1847
R E P R O D U C I D O E N P. 1 2 8
67 James Tissot (1836–1902)
Holyday [Día festivo], ca. 1876
Óleo sobre tela, 76.2 x 99.4 cm
Tate: obra adquirida en 1928
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 2 6 - 1 2 7
68 Atkinson Grimshaw (1836–1893)
View of Heath Street by Night [Vista
de Heath Street de noche], 1882
Óleo sobre tela, 36.8 x 53.7 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
R E P R O D U C I D O E N P. 1 2 9
69 Sir George Clausen (1852–1944)
Winter Work [Trabajo invernal],
1883–1884
Óleo sobre tela, 77.5 x 92.1 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 3 0 - 1 3 1
70 Philip Wilson Steer (1860–1942)
The Bridge [El puente], 1887–1888
Óleo sobre tela, 49.5 x 65.5 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
R E P R O D U C I D O E N P. 1 3 2
71 Philip Wilson Steer (1860–1942)
The Beach at Walberswick [La playa
en Walberswick], s/f, ca. 1889
Óleo sobre madera, 60.3 x 76.1 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
R E P R O D U C I D O E N P. 1 3 3
187
15

72 Roderic O’Conor (1860–1940)
Yellow Landscape [Paisaje amarillo],
1892
Óleo sobre tela, 67.6 x 91.8 cm
Tate: obra donada por los herederos de
Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P. 1 3 4
73 John Singer Sargent (1856–1925)
The Mountains of Moab [Los montes
de Moab], 1905
Óleo sobre tela, 65.4 x 111.1 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 3 6 - 1 3 7
74 Augustus John OM (1878–1961)
The Little Railway [Las pequeñas vías
del ferrocarril], Martigues, 1928
Óleo sobre tela, 47 x 54.6 cm
Tate: obra legada por John Travers Smith,
1897
75 Spencer Gore (1878–1914)
The Cinder Path [El camino de grava],
1912
Óleo sobre tela, 68.6 x 78.7 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P. 1 4 2
76 James Dickson Innes (1887–1914)
Arenig, North Wales [Arenig, Gales del
Norte], 1913
Óleo sobre contrachapado,
85.7 x 113.7 cm
Tate: obra donada por Robert Vernon,
1847
R E P R O D U C I D O E N P. 1 4 3
77 Edward Wadsworth (1889–1949)
View of a Town [Vista de una ciudad],
ca. 1918
Grabado en madera sobre papel,
17.5 x 12.7 cm
Tate: obra adquirida en 1970
R E P R O D U C I D O E N P. 1 4 4
78 Edward Wadsworth (1889–1949)
Regalia, 1928
Pintura al temple y óleo en tela extendida
sobre tabla, 76.3 x 91.7 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P. 1 4 5
188
L A N D S C A P E S O F
M U S E O
79 Christopher Wood (1901–1930)
Boat in Harbour, Brittany [Barco en
puerto, Bretaña], 1929
Óleo sobre tabla, 79.4 x 108.6 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P. 1 4 6
80 Walter Richard Sickert (1860–1942)
The Front at Hove [El frente en Hove]
(Turpe Senex Miles Turpe Senilis
Amor), 1930
Óleo sobre tela, 63.5 x 76.2 cm
Tate: obra legada por John Travers Smith,
1897
81 Edward Burra (1905–1976)
Harlem, 1934
Tinta y gouache sobre papel,
79.4 x 57.1 cm
Tate: obra adquirida en 1939
R E P R O D U C I D O E N P. 1 4 7
82 Algernon Newton (1880–1968)
The Surrey Canal [El canal de Surrey],
Camberwell, 1935
Óleo sobre tela, 71.8 x 91.4 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 4 8 - 1 4 9
83 Sir William Coldstream (1908–1987)
On the Map [En el mapa], 1937
Óleo sobre tela, 50.8 x 50.8 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P. 1 5 0
84 Sir Stanley Spencer (1891–1959)
Farm Pond [Estanque de granja],
Leonard Stanley, 1940
Óleo sobre tela, 61 x 91.4 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P. 1 5 1
85 Paul Nash (1889–1946)
Landscape from a Dream [Paisaje
de un sueño], 1936–1938
Óleo sobre tela, 67.9 x 101.6 cm
Tate: obra donada por la Contemporary
Art Society, 1946
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 5 6 - 1 5 7
86 Eric Ravilious (1903–1942)
The Vale of the White Horse [El valle
del caballo blanco], ca. 1939
T H E M I N D
N A C I O N A L D E A R T E / T A T E
Grafito y acuarela sobre papel,
45.1 x 32.4 cm
Tate: obra adquirida en 1940
87 Paul Nash (1889–1946)
Bomber in the Corn [Bombardero en
el maizal], 1940
Grafito y acuarela sobre papel,
39.4 x 57.8 cm
Tate: obra donada por el War Artists
Advisory Committee, 1946
88 Graham Sutherland OM (1903–1980)
Devastation, 1941: An East End
Street [Devastación, 1941: una calle
del East End], 1941
Crayón, gouache, tinta, grafito y acuarela
en papel sobre aglomerado,
64.8 x 110.4 cm
Tate: obra donada por el War Artists
Advisory Committee, 1946
R E P R O D U C I D O E N P. 1 5 8
89 John Piper (1903–1992)
Seaton Delaval, 1941
Óleo sobre tela montada sobre madera,
71.1 x 88.3 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
R E P R O D U C I D O E N P. 1 5 9
90 Victor Pasmore (1908–1998)
The Quiet River: The Thames at
Chiswick [El río calmo: el Támesis
en Chiswick], 1943–1944
Óleo sobre tela, 76.2 x 101.6 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
91 Ben Nicholson OM (1894–1982)
1943–45 (St. Ives, Cornwall),
1943–1945
Óleo y grafito sobre tela, 40.6 x 50.2 cm
Tate: obra adquirida en 1945
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 6 0 - 1 6 1
92 Duncan Grant (1885–1978)
Garden Path in Spring [Camino
de jardín en primavera], 1944
Óleo sobre tela, 91.3 x 83.2 cm
Tate: obra donada por los herederos
de Mrs Ormond, 1957
R E P R O D U C I D O E N P. 1 6 4
93 John Tunnard (1900–1971)
Reclamation [Reclamación], 1944
Óleo y gouache sobre tabla,
55.9 x 71.4 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 6 2 . 1 6 3
16

94 Ivon Hitchens (1893–1979)
Forest Edge No. 2 [Límite del bosque
núm. 2], 1944
Óleo sobre tela, 59.1 x 161.3 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
95 Kenneth Rowntree (1915–1997)
Tractor in Landscape [Tractor
en paisaje], 1945
Litografía sobre papel, 49.8 x 76.2 cm
Tate: obra donada por Patrick Seale
Prints, 1975
R E P R O D U C I D O E N P. 1 6 5
96 John Minton (1917–1957)
Street and Railway Bridge [Calle
y puente ferroviario], 1946
Óleo sobre tela, 45.7 x 61 cm
Tate: obra donada por patronos, 1857
97 Laurence Stephen Lowry (1887–1976)
Industrial Landscape [Paisaje
industrial], 1955
Óleo sobre tela, 114.3 x 152.4 cm
Tate: obra donada por la Contemporary
Art Society, 1946
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 6 6 - 1 6 7
98 Peter Lanyon (1918–1964)
Lost Mine [Mina perdida], 1959
Óleo sobre tela, 183.2 x 152.7 cm
Tate: obra adquirida con fondos del
Legado Helena y Kenneth Levy, 1991
R E P R O D U C I D O E N P. 1 7 2
99 John Piper (1903–1992)
Ironbridge, 1966
Litografía sobre papel, 48.3 x 64.5 cm
Tate: obra donada por el Curwen Studio
a través del Institute of Contemporary
Prints, 1975
100 Frank Auerbach (1931)
Primrose Hill, 1967–1968
Óleo sobre tabla, 121.9 x 146.7 cm
Tate: obra adquirida en 1971
L A N D S C A P E S O F
M U S E O
101 Mark Boyle (1934–2005)
Holland Park Avenue Study [Estudio
de Holland Park Avenue], 1967
Tierra sobre resina y fibra de vidrio,
238.8 x 238.8 x 11.4 cm
Tate: obra adquirida en 1969
R E P R O D U C I D O E N P. 1 7 3
102 Richard Long (1945)
A Hundred Mile Walk [Una caminata
de cien millas], 1971–1972
Grafito sobre mapa, texto
mecanografiado, fotografía y etiquetas
impresas sobre tabla, 21.6 x 48.3 cm
Tate: obra adquirida en 1973
103 David Inshaw (1943)
The Badminton Game [El juego
de bádminton], 1972–1973
Óleo sobre tela, 152.4 x 183.5 cm
Tate: obra donada por Friends of
the Tate Gallery, 1980
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 7 4 - 1 7 5
104 Hamish Fulton (1946)
France on the Horizon [Francia
en el horizonte], 1975
Fotografía en blanco y negro sobre papel
y letras en transfer, 102 x 122 cm
Tate: obra adquirida en 1981
R E P R O D U C I D O E N P. 1 7 6
105 John Hilliard (1945)
Langdale Fell, Motion Frozen/Frozen
Motion [Langdale Fell, movimiento
congelado/congelado movimiento], 1979
Fotografía en blanco y negro sobre tabla
y letras en transfer, 74.6 x 104.1 cm
Tate: obra adquirida en 1980
106 Richard Long (1945)
Two Straight Twelve Mile Walkson
Dartmoor, England [Dos caminatas
de doce millas de frente en Dartmoor,
Inglaterra], 1980
T H E M I N D
N A C I O N A L D E A R T E / T A T E
Impresión de pantalla sobre papel,
102.2 x 152.1 cm
Tate: obra adquirida en 1980
107 Stephen McKenna (1939)
An English Oak Tree [Un roble inglés],
1981
Óleo sobre tela, 200 x 150 cm
Tate: obra aceptada por la nación como
parte del Legado Turner, 1856
R E P R O D U C I D O E N P. 1 7 7
108 Michael Andrews (1928–1995)
Laughter Uluru (Ayers Rock), The
Cathedral 1 [Risa Uluru (Ayers Rock),
La catedral 1], 1985
Acrílico sobre tela, 243.9 x 274.3 cm
Tate: obra adquirida con ayuda de Friends
of the Tate Gallery, 1993
109 David Hockney (1937)
Bigger Trees Near Warter or/ou
Peinture sur le Motif pour le Nouvel
Age Post–Photographique [Grandes
árboles cerca de Warter o pintura sobre
los motivos para la nueva era post–
fotográfica], 2007
Óleo sobre cincuenta telas,
457.2 x 1 219.2 cm en total
Tate: obra donada por el artista en 2008
R E P R O D U C I D O E N P P. 1 7 8 - 1 7 9
110 Richard Long (1945)
Small White Pebble Circles [Pequeños
círculos de guijarros blancos], 1987
Mármol, 4 x 200 x 200 cm
Tate: obra donada por Janet Wolfson
de Botton, 1996
R E P R O D U C I D O E N P. 1 8 1
111 Leon Kossoff (1926)
Salisbury Cathedral from the Meadows
(1) [Catedral de Salisbury desde los
prados (1)], 1998
Aguafuerte sobre papel, 43 x 55.9 cm
Tate: obra donada por Peter y Liz Goulds,
1999
189
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