En portada: Francesco Mariotti. Chullachaqui, 1981. Serigrafía sobre papel, 67 x 46 cm. Colección Museo de Arte de Lima.

Donación Juan Carlos Verme

Harry Chávez. Yanapuma guerrero, 2005
Gemas de vidrio y mostacillas sobre mdf, 90 x 215 cm. Colección particular

ARTISTAS PARTICIPANTES
Armando Andrade Tudela • Graciela Arias • César Calvo de Araújo • Harry Chávez
Nora de Izcue • Augusto Falconi • Francesco Mariotti • Nancy La Rosa
Rocío Rodrigo • Jesús Ruiz Durand • Yando
Francesco Mariotti. Los goces que ellas conciben, 1981. Serigrafía sobre papel, 67 x 46 cm
Colección Museo de Arte de Lima. Donación Juan Carlos Verme

LAS IDEAS QUE HABITAN EL AIRE

Artistas en diálogo con
«Las tres mitades de Ino Moxo»
2 de agosto – 2 de setiembre
Visita comentada a cargo de la curadora:
sábado 18 de agosto a las 6:30 p. m.
Galería ICPNA Miraflores
Av. Angamos Oeste 120, Miraflores
Martes a domingo - 11:00 a.m. a 8:00 p.m.

www.cultural.icpna.edu.pe
INGRESO LIBRE
LAS IDEAS QUE HABITAN EL AIRE
Artistas en diálogo con
Francesco Mariotti. Tatuajes y cicatrices,1981. Serigrafía sobre papel, 67 x 46 cm «Las tres mitades de Ino Moxo»
Colección Museo de Arte de Lima. Donación Juan Carlos Verme
 E
n Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía (1981) César Calvo Soriano,

a través de narraciones de la mitología amazónica, visiones de diversos tiempos y culturas

—como las tradiciones indígenas o la afroperuana— y el viaje en búsqueda del maestro Ino Moxo
(Pantera Negra), delinea la posibilidad de una mirada integral del Perú. Desde su propuesta, el ritual
y las visiones de la ayahuasca nos permiten reconocer y compartir el conocimiento de las más
diversas culturas del país. Los saberes de estas culturas se encuentran «grabados» en el aire —que
también es de todos— y desde ahí ordenan nuestras vidas y «nos nutren y nos dan aliento».

En las últimas décadas, esta novela se ha convertido en un material sumamente influyente y fuente
de diversas reinterpretaciones llevadas a cabo por artistas contemporáneos. Se trata de uno de los
referentes principales de muchos creadores que se han volcado a trabajar sobre el conocimiento,
cosmovisión y problemáticas de la Amazonía peruana. Considero, a su vez, que es un elemento
clave para comprender el desarrollo de las artes visuales contemporáneas amazónicas. En los
años ochenta y noventa, la novela de Calvo, junto a los proyectos de otros artistas —como Nora
de Izcue, Francesco Mariotti, Pablo Amaringo o Yando— son hitos del surgimiento de un lenguaje
contemporáneo para las artes en la región. Las propuestas de estos creadores nos muestran a
una generación que, desde diversos medios y lenguajes, y con una investigación basada en el
conocimiento de la medicina de la ayahuasca, renuevan las prácticas artísticas amazónicas.
Adriano Heitmann. Retrato de César Calvo y Francesco Mariotti, 1985
La propuesta de la exposición es explorar en las diversas relaciones de diálogo e intercambio Fotografía. Archivo Mariotti Luy, en custodia en el Museo de Arte de Lima
generadas entre Calvo y otros artistas durante el proceso de creación de la novela. Además, la
muestra reúne proyectos que han ido surgiendo, como «ideas que habitan el aire», desplegándose
posteriormente, al recuperar la obra como referente en el siglo XXI. La muestra, asimismo,
reafirma el valor de la publicación como un aporte clave para los diálogos entre la literatura y las
artes visuales, en el arte peruano. Para esto, la exhibición se encuentra dividida en cuatro ejes. En
el primero se presentan obras de artistas que aparecen en la narración como personajes y que son
destacadas figuras de la tradición pictórica amazónica del siglo XX. En un segundo eje, se ubican
diversos documentos —fotografías, audios, cartas, serigrafías, entre otros— que representan el
intercambio entre Calvo y otros artistas que lo acompañaron durante la creación de la novela.

En un nivel distinto de relación con la obra, el tercer eje se concentra en destacar a otros creadores
que también llevaron a cabo investigaciones sobre las sesiones de la ayahuasca y el conocimiento
compartido a través de estas prácticas, en paralelo al trabajo de Calvo. Finalmente, el cuarto eje
está conformado por las propuestas de reinterpretación que desde las artes visuales se han
producido en el siglo XXI. Con estos cuatro apartados se busca representar, desde diferentes
enfoques, los fructíferos diálogos que se han establecido a partir de la novela, la que, además, nos
acerca a una forma particular de comprender y valorar las tradiciones de los pueblos originarios
de la Amazonía. La propuesta, finalmente, se sostiene sobre la base de una relectura constante
de este conocimiento que todos compartimos, unas ideas que habitan el aire que a todos nos
Nora de Izcue. El viento del ayahuasca, 1982. Afiche de la película
pertenecen, que igual que «espíritus bondadosos, grandes, verdaderos, viven en el aire» y nos
nutren y nos dan aliento.
Augusto Falconi. Retrato de Manuel Córdova (Ino Moxo) y César Calvo, 1981. Fotografía
Giuliana Vidarte
Curadora