Colegio Nacional República Argentina

Escultores Artísticos Nacionales

Materia: Artes

Docente: Yenny Benítez

Estudiante: Gricelda Faviola Arellano

Vera
Año: 2018

Encarnación- Paraguay

1
 Índice
Introducción…………………………3
Herman Guggiari………………….4
Josefina Plá…………………………7
José Laterza……………………….11
Lili del Mónico…………………….13
Edith Jiménez……………………16
Ignacio Soler…………………….19
Criterios de evaluación………………22
Conclusión………………………..23
Bibliográfica…………………….24
Anexo………………………..25

2
 Introducción
La escultura es una de las bellas artes en el cual el
escultor se expresa, se incluye todas las artes de talla
y pincel, junto con las de fundición y moldeado
Dentro de la escultura el uso de diferentes
combinaciones y medios ha originado un nuevo
repertorio artístico
El escultor reduce los materiales a la forma que
en existe en su mente

3
 Herman Guggiari

Ingeniero y escultor paraguayo, nacido en Asunción el 20 de

marzo de 1924, hijo de Ana Brun y Pedro Bruno Guggiari,
para muchos el más notable Intendente Municipal con que
contó la ciudad de Asunción a lo largo de su vida
independiente.
Infancia y juventud
Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio
de San José de su ciudad natal y los de ingeniería y
escultura en Buenos Aires, en la Escuela Superior de Bellas
Artes "Ernesto de la Carcova", institución en la cual, en
contacto con Libero Baadi, Alicia Peñalba, Lucio Fontana y
Curatella Manes, aprendió a valorar el arte vanguardista de
entonces.
Sus ideas
Sus ideas libertarias y democráticas le valieron el destierro
luego de la sangrienta guerra civil de 1947 -hasta 1954- y la
marginación cultural y el apresamiento en varias ocasiones
durante la dictadura de Alfredo Stroessner.
Ante la carencia de un Salón Nacional de Artes Plásticas en
el Paraguay, organizó anualmente -desde 1970 hasta 1995-
exposiciones-ferias en la temporada navideña, en el
denominado "Bosque de los Artistas", de su propiedad. La
Feria del "Bosque." se constituyó, andando el tiempo, en un
encuentro obligado de la producción artística, llegando a
contar con doscientos cincuenta participantes en sus últimas
ediciones.

4
 Su familia
Casado con Deidamia Banks, padre de ocho hijos, cuatro de
los cuales mantienen viva la llama familiar del amor a la
belleza en el centro "Guggiari Arte".
Obras
Su obra escultórica es vasta y largamente galardonada. De
ella, se citan las que tienen a la libertad como eje temático:
Año Obra
"Hungría o Libertad", que recibiera en la V Bienal de Sao
1959
Paulo, una mención especial
"Kennedy", que obtuvo el primer premio en escultura en el
1965 Salón Esso de Artistas Jóvenes de América Latina,
organizado por la OEA.
Su temática moral se dio en su "Cristo", cuyo original se entra
en la Iglesia de la Crucecita, en el Barrio de Sajonia, en
1971
Asunción. Una réplica de esta obra se presentó en la X
Bienal de Sao Paulo (1971)
"Rejas", inspirada en las prisiones de la dictadura stronista;
"N.N.U.U.", una estructura de siete metros de altura que se
encuentra en la entrada del campo de concentración de
Dachau (Alemania) y simboliza a las Naciones Unidas en
una forma cercana al edificio sede de la entidad, con
1995 perforaciones heridas de dos frentes -Naciones Unidas de
nombre, pues sigue la violencia en el mundo- y como signo
de esperanza en cada boquete de la violencia un nido de
palomas reales con arrullos de paz, y obtuvo una Medalla de
Oro.A propósito de esta exitosa participación expresó el
crítico de arte Arnold Kohler, de Suiza, en el periódico

5
 "Tribune de Geneve": "Hay dos artistas en la Bienal de Sao
Paulo, ambos escultores, quienes habiendo seguido pasos
diferentes, uno figurativo, el otro abstracto, llegaron a un muy
alto grado de perfeccionamiento y espiritualidad. El primero,
Hermann Guggiari, paraguayo -creó una forma de ángel
emergiendo de la pared, un trabajo dramático y sublime"
Sobre el desarrollo sostenido presentó en la ciudad
universitaria de Fort Hays, Kansas, Estados Unidos de
1980
Norteamérica, una obra simbolizando el desarrollo de ese
Estado como granero del mundo.
"Gaviota", es una obra presentada en Punta del Este
(Uruguay), en una exposición colectiva de escultores de
1982 América Latina, en la Playa Brava; constituyendo, una
protesta contra la muerte de las aves costeras por las
mareas negras que produce la polución petrolera.
Realizó asimismo el monumento al "Periodista mártir
Santiago Leguizamón", que se encuentra en la calle que
1991
lleva el nombre del hombre de prensa víctima de balas
asesinas.
Realizó un "Homenaje a Miró" en un congreso internacional
1994
en Panamá.
Es autor además de otros "Cristos", asociados al campo
ecológico, tales como el del templo de María Auxiliadora, de
Asunción, y el "Cristo clavado por los troncos quemados" de
los pocos bosques restan en el Paraguay. Dentro de este eje
temático, realizó en la vía pública, en la segunda Bienal de
Medellín (Colombia), la "Cruz" de Medellín, en homenaje a
los mártires cristianos colombianos. Otra "Cruz ametrallada"
la realizó en homenaje a los campesinos cristianos de las

6
ligas agrarias paraguayas asesinados durante la dictadura
de Stroessner. Especial destaque merece la obra "Proceso",
atemporal, multiespacial, con integración de películas, fotos,
sonido, realizada con metralla y usada en varias ocasiones
como "Cruz".
Otras obras suyas son el monumento "A los héroes del
Chaco" en el puerto de Asunción, la imagen de "María
Auxiliadora", de ocho metros y medio de altura, realizada en
acero inoxidable, y el monumento a los "Exalumnos del
Colegio de San José muertos en la Guerra del Chaco", en
madera de quebracho.
Otras actividades
Fue miembro de varios jurados internacionales, co-fundador
del Centro de Arte Moderno de Asunción, fundador y primer
presidente del Centro de Escultores del paraguay, fundador
del Movimiento Ecológico Paraguayo (1990).

Josefina Plá
(Lobos, España, 9 de noviembre de 1903 -
Asunción, Paraguay, 11 de enero de 1999)1 fue una poetisa,
dramaturga, narradora, ensayista, ceramista, crítica de arte,
pintora y periodista paraguaya de origen español.
Escribió poesía, cuento, novela y ensayo. Tuvo una gran
influencia sobre futuras generaciones de intelectuales de

7
Paraguay. A lo largo de su vida recibió numerosos premios y
distinciones por su labor literaria y en defensa de los
derechos humanos y la igualdad entre hombres y mujeres.
Infancia y juventud
bien se sabe que nació en la isla de Lobos, un islote junto
a Fuerteventura en las islas Canarias (España), que fue hija
de Leopoldo Plá (de ascendencia alicantina)2 y de Rafaela
Guerra Galvani, no existen datos ciertos acerca de la fecha
de su nacimiento.
Miembros de su familia muy próximos a ella indican que fue
en 1903. El profesor Raúl Amaral, uno de sus biógrafos más
connotados, asegura que nació el 9 de noviembre de 1903.
Pasó su infancia y su juventud en diversas ciudades de
España acompañando a su padre, funcionario en provincias.
En 1924 conoció en Villajoyosa (Alicante) al artista
paraguayo Andrés Campos Cervera, cuyo seudónimo
artístico de Julián de la Herrería ha forjado su inmortalidad,
con quien se casó dos años después. El Gobierno español
le otorga la distinción «Dama de la Orden de Isabel la
Católica», el mismo año que en Paraguay recibe el premio
«Mujer del Año».
Vida en Paraguay
En 1926 llegó a Paraguay y se estableció en el barrio Villa
Aurelia y luego en el centro de Asunción. De ese mismo año
datan sus primeras incursiones en el ambiente artístico de la
que sería su patria de adopción, pues presentó sus escritos
en la revista Juventud, vocero de la generación de escritores
del postmodernismo paraguayo. Desde ese tiempo y
hasta 1938 viajó dos veces más a España junto a su esposo

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y, entretanto, colaboró en diversos periódicos y revistas del
Paraguay con poemas, artículos y otros textos literarios.
Trayectoria
Desde su llegada se incorpora al quehacer su cultura del
país. Actúa en el periodismo radiofónico y escrito, con cortos
intervalos, desde 1927 hasta 1952, fecha esta última en la
cual, absorbida por la cátedra, abandona el periodismo
profesional, aunque prosigue sus actividades a nivel literario
y crítico.
Colabora en importantes publicaciones de las dos Américas,
como “Cuaderno y Revista de Historia de América y
México"; “Anales del Instituto de Arte Americano”, de
Argentina; “Américas y Journal of Interamerican Studies”, de
Estados Unidos, y también en revistas europeas, como
“Cuaderno Hispanoamericanos”, de Madrid; “Humboldt”, de
Alemania; “Cuadernos y Cahiers des Amériques Latines”, de
París, etc.
Sus actividades cubren en el Paraguay de la Real Academia
Española de la Lengua, de la Academia Hispanoamericana
Rubén Darío, y miembro de honor de la Sociedad de
Escritores Argentinos.
En los últimos años se ha dedicado a la investigación del
pasado cultural del Paraguay, prácticamente desconocido.
Es autora del capítulo correspondiente a este país en la
“Enciclopedia de Arte Americano”.
Ha promovido localmente iniciativas renovadoras de los
aspectos plásticos y literarios. En 1953, bajo el título de “Arte
nuevo”, puso en marcha la actualización de las
manifestaciones plásticas paraguayas.

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Conferenciante sobre diversos aspectos culturales
paraguayos en centros extranjeros, como Seattle, Alfred
(Nueva York), VI Bienal de San Pablo, Sociedad de Autores
Argentinos, Instituto de Cultura Hispánica (Madrid), etc.
Toda su vida se ha dedicado al Paraguay, su país de
adopción, convencida como está, y como lo ha manifestado
más de una vez, que investigar el pasado cultural de estos
pueblos es una forma de seguir y exaltar la huella espiritual
española.
Obras
Su obra abarca el campo de la creación literaria –más de
cuarenta títulos en poesía, narrativa y teatro-, la historia
social y cultural del Paraguay, la cerámica, la pintura y la
crítica, por lo cual, con justicia es considerada como el más
alto, fundamental e insustituible referente en materia cultural
en el Paraguay en el siglo pasado.
Año Obras
1934 El precio de los sueños
1950 Una Novia para Josevai
1960 La raíz y la aurora
Rostros en el agua
1965
Invención de la muerte
1966 Satélites oscuros
El polvo enamorado
1968
Desnudo día
1975 Luz negra

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1927-1977 Antología Poética
Follaje del tiempo
1982
Tiempo y tiniebla
1984 Cambiar sueños por sombras
Su producción dramática incluye, desde 1927 hasta 1974,
“Víctima propiciatoria”, “Episodios chaqueños” (con Roque
Centurión Miranda), “Porasy” (libreto de ópera con música
de Otakar Platal), “Desheredado”, “La hora de Caín”, “Aquí
no ha pasado nada”, “Un sobre en blanco”, “María
inmaculada”, “Pater familias” (todas con Roque Centurión
Miranda), “La humana impaciente”, “Fiesta en el río”, “El
edificio”, “De mí que no del tiempo”, “El pretendiente
inesperado”, “Historia de un número”, “Esta es la casa que
Juana construyó”, “La cocina de las sombras”, “El profesor”,
“El pan del avaro”, “El rey que rabió” y “El hombre de oro”
(las tres últimas, piezas para niños), “La tercera huella
dactilar”, “Media docena de grotescos brevísimos”, “Las ocho
sobre el mar”, “Hermano Francisco”, “Momentos estelares
de la mujer (serie de obras breves)”, “Don Quijote y los
Galeotes”, “El hombre en la cruz”, “El empleo” y “Alcestes”.
Su obra sobre historia cultural y social del Paraguay incluye
los títulos siguientes: “La cultura paraguaya y el libro”,
“Literatura paraguaya del Siglo XX”, “Apuntes para una
historia de la cultura paraguaya”, “Arte actual en el
Paraguay”, “Cuatro siglos de teatro en el Paraguay”,
“Impacto de la cultura de las Reducciones en lo Nacional”,
“Apuntes para una aproximación a la Imaginería Paraguaya”,
“El Templo de Yaguarón”, “El barroco hispano-guaraní”, “Las
artesanías en el Paraguay”, “Ñandutí. Encrucijada de dos
mundos”, “El espíritu del fuego”, “El libro en la época

11
colonial”, “Bilingüismo y tercera lengua en el Paraguay”,
“Españoles en la cultura del Paraguay” y “La mujer en la
plástica paraguaya
José Laterza Parodi

José Laterza Parodi

(Asunción, Paraguay, 9 de febrero de 1915 - 23 de
junio de 1981) fue un pintor y escultor paraguayo, hijo de
Francisco Laterza y María del Rosario Parodi, inmigrantes
italianos.
Primeros pasos
Estudió diseño y acuarela con el arquitecto Roger Ayala.
Realizó su primera exposición de acuarelas en el Centro
Cultural Paraguayo Americano, institución donde tuvo
ocasión de asistir a un curso de cerámica dictado por la
polifacética intelectual hispano-paraguaya Josefina Plá.
A partir de entonces, esta antiquísima rama de las artes
visuales absorberá por completo sus esfuerzos creativos,
hasta llevarlo a ser uno de los más importantes ceramistas
en la historia del Paraguay y desde la cerámica, a la
escultura, estructurada sobre innovadores moldes.

12
A propósito, escribe la misma Josefina Plá: “En cerámica
siguió la escuela de Julián de la Herrería... Poseía una fina
intuición que iba desde el manejo de los recursos técnicos a
los puramente estéticos: fantasías, sentido del color, gracia
decorativa... Se ha volcado hacia la escultura, de la cual
había dado ya anticipos notables en su cerámica. Sus
motivos son sistemáticamente abstractos y la materia de
elección la madera... Laterza Parodi representa dignamente
la escultura moderna en el Paraguay. Su obra en madera,
que reconoce la indudable experiencia previa con la
cerámica, se mantiene durante bastante tiempo dentro de
límites donde la patente abstractización permite todavía
aflorar rasgos figurativos. Sus últimas obras son de un
abstracto de sugestión metamórfica, pero en todas ellas hay
una fuerte presencia telúrica...”
Su trayectoria
Formó parte del celebérrimo grupo “Arte Nuevo”, el
renovador de las Artes Plásticas del Paraguay, a partir de su
primera exposición colectiva, la del 24 de julio de 1954, junto
a Josefina Plá, Olga Blinder, Edith Jiménez, Lilí del
Mónico, Ruth Fischer, Joel Filártiga y Mariano Grotovsky.
Además de sus múltiples exposiciones en su país, participó
de numerosos certámenes internacionales en Buenos
Aires, Montevideo, São Paulo, Río de
Janeiro, Barcelona y Washington. Obtuvo premios,
reconocimientos y galardones en importantes eventos tales
como las Bienales IV y VIII de Sao Paulo. Sus obras se
encuentran en el Museo Nacional de Cerámica de España,
en el Instituto Smithsoniano de Washington y en el Museo
de Arte Moderno de Sao Paulo.

13
Casado con Fabiana Torales, falleció en Asunción el 23 de
junio de 1981.
Obras
 CORRIDAS DE INDIOS
 MUJERES ABORIGENES
 FAMILIA ABORIGERN
 NUESTRA GENTE

Lilí del Mónico

Lilí del Mónico (Suiza, 1910 - Asunción, 7 de
febrero de 2002) fue una artista plástica suiza reconocida
como un referente de la renovación de las artes visuales
del Paraguay dado que fue en este país donde desarrolló la
mayor parte de su obra a partir de la década del cincuenta.
Primeros pasos

14
Lilí del Mónico 1948 empezó a pintar tomando lecciones de
pintura al óleo en Lausana (Suiza) con el profesor David
Burnan, y en Asunción con Jaime Bestard.
A comienzo de la década de 1950 realizó su primera
exposición individual en el Centro Cultural Paraguayo
Americano (CCPA) y en 1952 participó del Salón Femenino
de las Artes Plásticas en el Unión Club, ambas instituciones
de la capital paraguaya.

Trayectoria
El año 1954 fue fundamental para el discurrir posterior de las
artes visuales paraguayas. Lilí del Mónico realiza con el
Grupo Arte Nuevo la Primera Exposición de Arte Moderno
en Asunción, en las vidrieras de los negocios y comercios de
la calle Palma, la principal arteria del centro capitalino. Ese
mismo año, con el grupo conformado por Josefina Plá, José
Laterza Parodi y Olga Blinder expone en Buenos Aires en la
Sociedad de Artistas Plásticos Argentinos. Esta artista
plástica tuvo desde los inicios de su carrera una intensa
participación en la vida cultural de Paraguay. En 1960 Tomó
parte en varias exposiciones colectivas en Asunción. En
1967 Realizó su segunda muestra individual en la Galería
Kennedy. En 1968 obtuvo la Medalla de Oro en la
exposición organizada por la Sociedad de Horticultura y
Jardinería de Asunción. Asimismo, en los años 1972, 1974,
1980 organizó exposiciones individuales en el Centro
Cultural Paraguayo Americano. En 1975 Participó en la
muestra colectiva "La mujer en la plástica paraguaya". En
1976 expuso en la Galería de la Librería Colonial de Punta
del Este, Uruguay. En 1980 mostró sus sus óleos en una

15
exhibición individual en la misma ciudad balnearia uruguaya.
En 1988 Lilí del Mónico expuso en la Galería Fábrica y
realizó una muestra de pinturas en la Galería Arte-Sanos de
Asunción. También le tocó mostrar su obra en su tierra natal.
Hasta ella llevó cuadros en los que volcaba su mirada hacia
el cuerpo femenino.
Reflexiones plásticas
Como un ejercicio de reflexión sobre su obra y el camino
andado por el grupo "Arte Nuevo", Lilí del Mónico escribió el
libro "Entre pinceles y cañaverales" este material fue editado
en Asunción en 1990 y traducido luego al italiano.
Lilí del Mónico también tuvo otra faceta poca conocida; la de
industrial. Estuvo al frente del Ingenio Azucarero “Censi y
Pirota S. A.”, en Benjamín Aceval Chaco Paraguayo. Se la
recuerda como la primera mujer industrial del Paraguay.
Esta artista falleció en Benjamín Aceval el 7 de febrero de
2002 a los 92 años.
Colecciones
Las obras de Lilí del Mónico se encuentran en la colección
del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo
de Asunción y en colecciones privadas
de Paraguay, Argentina, Uruguay, Estados
Unidos, Venezuela, España y Suiza.
Obras
En 1948 empezó a pintar tomando lecciones de pintura al
óleo en Lausana (Suiza) con el profesor David Burnan y en
Asunción con Jaime Bestard.

16
A comienzos de la década del '50 realiza su primera
exposición individual en el "Centro Cultural Paraguayo
Americano - CCPA" y en 1952 participa del "Salón
Femenino de Artes Plásticas" en el Unión Club, ambas
instituciones de la capital paraguaya.
En 1954, año fundamental para el discurrir posterior de las
artes visuales paraguayas, realiza con el Grupo "Arte Nuevo"
la "Primera Exposición de Arte Moderno en Asunción", en
las vidrieras de los negocios y comercios de la calle Palma,
la principal arteria del centro capitalino. Ese mismo año, con
el grupo conformado por JOSEFINA PLÁ, JOSÉ LATERZA
PARODI, OLGA BLINDER y la propia LILÍ, "ARTE NUEVO"
expone en Buenos Aires en la Sociedad de Artistas Plásticos
Argentinos. En la década de los '60 tomó parte en varias
exposiciones colectivas en Asunción. En 1967 realizó su
segunda muestra individual en la Galería "Kennedy" de
Asunción.
En 1968 obtuvo "Medalla de Oro" en la exposición
organizada por la Sociedad de Horticultura y Jardinería de
Asunción. En 1972, 1974 y 1980 realizó exposiciones
individuales en el Centro Cultural Paraguayo Americano.
En 1975 participó en la muestra colectiva "La mujer en la
plástica paraguaya". En 1976 realizó una muestra individual
en la Galería de la "Librería Colonial" de Punta del Este,
Uruguay, y en 1980 expuso sus óleos en una muestra
individual en la misma ciudad balnearia uruguaya.
En 1988 expuso óleos en la galería " Fábrica" y realizó una
muestra de pinturas en la galería "Arte-Sanos", ambas de
Asunción.

17
En el catálogo de presentación de esta última muestra
aludida, su compañera y amiga OLGA BLINDER escribe:
"Lilí fue buscando su camino y sus hallazgos no fueron
casuales.

Edith Jiménez

Primeros pasos
Fue hija de Eulogio Giménez y de Silvia González. Inició sus
estudios de pintura con el maestro Jaime Bestard en 1943.
Este exponente de la pintura de su país, le enseñó el manejo
de la composición y el color que la artista incorporó como un
aporte fundamental a su propia expresión.

18
En 1952 realizó su primera exposición individual de pintura
en la Galería Agustín Barrios del Centro Cultural Paraguayo
Americano. Un año después fue nominada representante
oficial, en la disciplina pintura, ante la II Bienal de São
Paulo y participó de la muestra organizada por el histórico
grupo “Arte Nuevo” —revolucionario de la plástica paraguaya
en el siglo XX— en las vidrieras de la calle Palma, en el
centro de Asunción.
Fue evolucionando en su producción artística y continuó con
la presentación al público de sus obras participando en
numerosas muestras colectivas en Asunción, São
Paulo, Buenos Aires, Caracas, Montevideo y en ciudades
del interior del Paraguay.
Ya en 1956 inició estudios de grabado en la Misión Cultural
Brasileña con el maestro Livio Abramo. En 1958 recibió una
beca del Gobierno del Brasil para estudiar grabado en Sao
Paulo, en el Museo de Arte Moderno y en el estudio
Gravura, siempre bajo la dirección de Livio Abramo; esta
beca, inicialmente prevista para un año, se extendió a tres.
En 1959 expuso en Sao Paulo y en Asunción.
Trayectoria

Actividad destacable
Año
Obtuvo la Medalla de Oro en el Primer Certamen
Latinoamericano de Xilografía realizado en Buenos
1960 Aires, Argentina. Comenzó a trabajar como profesora de
Grabado en el Centro de Estudos Brasileiros, en
Asunción, tarea que desempeñó prácticamente hasta su

19
 deceso en el 2004.
Expuso en la VI Bienal de Sao Paulo, recibiendo
1961 Mención de Honor y Plaqueta de Plata y luego en la
Bienal Internacional de Tokio, Japón.
Expuso en la VII Bienal de Sao Paulo, donde ganó por
segunda vez Mención de Honor y Plaqueta de Plata.
1963
Recibió, asimismo, Mención de Honor en la Primera
Bienal Americana del Grabado en Santiago de Chile.
Inició su experiencia con la pintura abstracta. Con este
1964 género, precisamente, obtuvo el “Premio Kennedy”
instituido por el Centro Cultural Paraguayo Americano.

Como puede notarse, las exposiciones que ha ofrecido en el

país y en numerosos sitios del mundo la posicionan como la
artista plástica paraguaya más importante del siglo XX, todo
ello sumado al hecho incontrastable que su obra ha
alcanzado los más altos reconocimientos y que piezas de su
autoría integran prestigiosas colecciones como las del
Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de la
Estampa de Buenos Aires, la Biblioteca Nacional de París, el
Smith College Museum de los Estados Unidos y los más
importantes museos del Paraguay.
Obras
 MERCADO FLORES
 Salto del ángel
 Los dedos de la madera

20
Últimos años
Poco tiempo antes de su fallecimiento y por iniciativa del
también artista plástico y, en ese momento, Concejal de
Asunción, Luis Alberto Boh, fue declarada unánimemente
por la Junta Municipal de la capital paraguaya como “Hija
dilecta de la ciudad de Asunción”, junto con el gran
escultor Hermann Guggiari.
Falleció el 7 de octubre de 2004, a la edad de 86 años,
recibiendo el reconocimiento público por sus altas dotes
humanas y artísticas.

21
 Ignacio Núñez Soler
Ignacio Núñez Soler (31 de julio de 1891 –† 13 de
octubre de 1983) cuyo verdadero nombre es Ignacio Soler
Nuñez, fue un destacado anarquista y artista
plástico paraguayo.
Infancia y juventud
Nació en Asunción el 31 de julio de 1891. Su padre fue el
abogado y periodista Adolfo R. Soler, un eminente político
del sector cívico dentro del liberalismo y uno de los grandes
referentes de la revolución liberal de 1904.
Su madre fue la pilarense Ascensión Núñez
Itinerario artístico
Se inició en la pintura de la mano de su hermano Tomás
Soler, novel pintor y decorador , quien a su vez había
aprendido con el francés Julio Mornet y el italiano Guido
Boggiani, no obstante Ignacio comenzó pintando casas con
brocha gorda utilizados para el blanqueos a cal.
Hasta que le llegó el tiempo de volar con su arte trazando los
decorados que utilizaba en sus montajes teatrales el
gran Julio Correa, el creador y afianzador del teatro en
guaraní.
Sus obras reflejan un alto grado de compromiso social, pues
representa en sus lienzos a la gente de su ciudad natal, en

22
escenas de la vida cotidiana, en plazas y mercados etc. Se
casó con Herminia Rosa Blanc y dejó descendencia.
La primera exposición la hizo en 1931 en la Casa Argentina,
según el mismo confesaba, "en su vida llegó a vender unos
800 cuadros". Se consideraba impresionista, "porque me
gusta hacer lo que yo siento, lo que yo percibo".
Su arte naive adquirió características muy singulares, pues
un “Núñez Soler” se distinguía a la distancia por sus rasgos
personales, sobre todo cuando se trataba de una pintura
sobre la ciudad de Asunción, urbe que conocía
profundamente en todos sus recovecos y sobre todo en su
variopinta geografía humana, imágenes de una ciudad que
ya no existen se pueden encontrar en los cuadros de Núñez
Soler, es por eso que también era conocido como “El pintor
de Asunción”
Ignacio Núñez Soler también ha dejado el recuerdo de sus
luchas sociales y sindicales y ha llegado a convertirse en
uno de los primeros y principales referentes
del anarquismoen el Paraguay.
A principios del siglo XX fue fundado el “Centro Cultural
Rafael Barret” en cuyo interior llegó a poseer una magistral
biblioteca que iba recopilando muchas obras de autores
nacionales y de varios extranjeros. Siendo esta casa
considerada como el hogar de los iníciales directores
gremiales del Paraguay, de la cual Núñez Soler era un
asiduo concurrente de la recordada biblioteca.
El Centro Obrero Regional del Paraguay pudo organizar
filiales en casi todas las ciudades y pueblos de la república y
contó con algunos voceros como: "El Combate" aparecido
en 1919, "Renovación", "Protesta Humana" y "Prometeo";

23
este último apareció en el año 1914 y era dirigido
por Leopoldo Ramos Giménez.
Ignacio Núñez Soler fue tres veces secretario del CORP,
del sindicalismo Ignacio pasó al anarquismo “porque es un
ideal que se acerca mucho al espíritu de Cristo” según sus
propias palabras.1
En 1929, con un grupo de dirigentes obreros y estudiantiles,
firmó el manifiesto Al avance de la dictadura cedió el último
soporte de la libertad. Él no llegó a formar parte del grupo
que sustentó el "Nuevo Ideario Nacional", bajo cuya
invocación Obdulio Barthe y varios anarquistas más tomaron
la ciudad de Encarnación, el 20 de febrero de 1931.
Ya en la década de los 30 cuando comenzó a ser más
conocido como artista sufrió confinamiento, encarcelamiento
y destierros, 'tres o cuatro veces' según dice. Siempre
permaneció fiel a sus ideales anarquistas y sindicalistas, lo
que llevó a tener duros enfrentamientos ideológicos
con Obdulio Barthe y Oscar Creydt, quienes tras su
iniciación en el anarquismo se pasaron luego a las filas
del comunismo.
Como una especie de memoria de su vida sindical y
anarquista, durante muchos años escribió, ayudado a veces
por Ciriaco Duarte; otro
destacado intelectual y anarcosindicalista, un libro
autobiográfico titulado "Evocaciones de un sindicalista
revolucionario" editado en 1980.
Ignacio Núñez Soler, quien hasta pocos años antes de su
muerte trabajaba pacientemente en sus pinturas en su
estudio de la calle Independencia Nacional N° 828, luego
que comenzó a tener problemas con la vista para finalmente

24
fallecer en su querida Asunción el 13 de octubre de 1983, a
los 92 años de edad.
Obras
 Assombramento
 Mis personajes

Criterios de evaluación
 Portada
 Índice
 Introducción

25
  Desarrollo:
-Contexto histórico
-Representantes más destacados
-Biografía de cada uno de ellos
-Sus obras
-Técnico
-Estilo
-Época
-Obras paradigmáticas
-Elementos fórmales
-Diseño
-Materiales
 Conclusión
 Anexo con imágenes

Conclusión
Buenos artistas pueden surgir de lo más mínimo, de los
lugares menos pensados

26
 En el paraguay hubo y seguirá habiendo excelentes
artistas, y como lo dijo Lous Nixer
“El que trabajo con sus manos es un trabajador manual,
el que lo hace con sus manos y su cabeza es un artesano, pero
el que trabaja con sus manos, cabeza y corazón es un
artista”

Bibliografía
Carlos R. Centurión Historia de la Cultura Paraguaya,
Asunción, Editorial El Lector 1997
Dr. Rafael Masi Pallarés 100 Paraguayos del Siglo XX,
Asunción, Diario Última Hora 1999

27
Diccionario Biográfico "Forjadores del
Paraguay" Distribuidora Quevedo de Ediciones, Buenos
Aires 2000

Anexo

28
ASSOMBRAMENTO Dibujo a tinta / aguada de 20 x 30 cm. * sin fecha

29
Obra: LA SANGRE EN LA MADERA

Xilografía de 100 x 60 centímetros

Año 1967

30