Sesiones de Arte

SESIÓN DE APRENDIZAJE 1
Docente: Máximo Luis Tuesta Vasquez

Grado: Primero “A”, “B”
Área: Arte
TÍTULO DE LA
SESIÓN
“El sonido: clases, cualidades y la música”
APRENDIZAJES
COMPETENCIAS ESPERADOS
CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa sus emociones mediante los
través de producciones artísticas sonidos.
de los diversos lenguajes. o Diferencia las cualidades del sonido.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de los o Usa sonidos para diferenciar el ruido
diversos lenguajes artísticos, del sonido musical.
creatividad a través
incluyendo prácticas tradicionales y o Ejercita su voz con una canción de
de diversos
nuevas tecnologías. su contexto.
lenguajes artísticos
o Explora y experimenta con los o Ejecuta diferencias de sonido musical y
materiales y los elementos de los ruido.
diversos lenguajes del arte, o Usa las palmas para realizar la
utilizando demostración
sus sentidos
o Percibe con ysensibilidad
su cuerpo. el entorno o Explica la diferencia de ritmos del contexto.
natural, sus producciones y las o Critica el valor de la música en la sociedad
manifestaciones artístico-culturales. en
o Contextualiza y valora las o Procesa información sobre la diferencia
Percibe y aprecia manifestaciones artísticas que entre ruido y sonido musical.
las producciones percibe y estudia. o Adapta ritmos de su contorno.
artísticas o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de la música en su
manifestaciones artísticas que medio social.
percibe y produce. o Acepta y se responsabiliza sobre el arte y
la música.
Campo temático.
oEl sonido:
oClases: sonido determinado y sonido indeterminado.
oCualidades: Intensidad, altura y duración.
oMúsica: Concepto y origen.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45
minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con preguntas sobre el valor de la música en el contexto social, y su modo de
apreciarla, realizando una demostración simple de ritmos.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se inicia con el planteamiento sobre el concepto de música y su valor en el contexto social,
reflexionando y creando expectativas al respecto del tema planteado como desarrollo de la audición.
Se demuestra y se realiza la diferencia entre sonido determinado e indeterminado, usando objetos
que existan en el aula, como lapiceros y otros.
Además en este concepto se puede tocar una pequeña melodía simple como la “Cucaracha”:
Explicando las notas que siguen:
LA CUCARACHA
re re re sol
si re re re
sol si
sol fa# fa# mi mi
re re re re fa# la
re re re fa# la
do° re° do° si la sol fa
III. Cierre (10 minutos)
Se apertura la copia de posiciones para instrumentos musicales como la quena, zampoña y flauta dulce..
SEGUNDA HORA (45 minutos)
Se presenta el tema: Propiedades del Sonido
Se explica que el sonido tiene propiedades que hace posible su comprensión y determinar en el
pentagrama.
Se inicia con el concepto de las propiedades del sonido y su uso en la vida diaria:
Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave. Se usa la flauta dulce o
quena para demostrar cuales notas son agudas y otras graves.
Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos instrumentos acústicos
que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el violín. En la
parte ilustrativa se demuestra sonidos con palabras cortas y largas.
Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte. Es claro que
los
estudiantes deben de entender el valor de la intensidad.
Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar instrumentos entre
sí. La diferencia entre dos voces o dos guitarras, también depende del timbre: una puede sonar más dulce
que la otra, o más metálica, o más opaca o brillante. Se usa dos quenas para demostrar la importancia del
timbre de cada instrumento.

Se concluye con la demostración de la ejecución del tema: La Cucaracha.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y pintado en
su casa.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras de pentagrama de la cucaracha.
SONIDO
ANEXO 1:
El sonido, entonces, es producido porque algún cuerpo sonoro vibra, y la vibración que produce
genera ondas en el aire, que son las que llegan al tímpano. Esto no quiere decir que todos los
cuerpos sonoros sean instrumentos musicales, por lo cual podríamos diferenciar dos grupos dentro
del sonido:
1) Sonido musical
2) Ruido
SONIDO MUSICAL: Son los que emiten los instrumentos musicales. Lo que vibra puede ser el aire
en un instrumento de viento, una cuerda en uno de cuerda, o una membrana en algunos de
percusión. Estos tienen una forma de onda sinusoidal o senoide, sin cambios bruscos.
RUIDO: Son todos los sonidos que nunca tienen armonía, como por ejemplo el motor de cualquier
vehículo. La forma de onda del ruido es mucho más despareja y con más picos que la de los
sonidos
musicales, como también se puede ver en el
gráfico.
PROPIEDADES DEL SONIDO (aplicado a los instrumentos
musicales)
Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave. Cuando se dice que un
sonido es alto o bajo, significa que está desafinado hacia lo agudo o hacia lo grave,
respectivamente, con respecto a otro sonido o instrumento (en el caso de que haya más de un
músico).
Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos instrumentos
acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco,
como el violín por ejemplo, porque no necesitan respirar ni volver a tocar la cuerda. Los de viento
dependen de la capacidad pulmonar, y los de percusión, de los golpes. La guitarra necesita, al igual
que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el sonido hasta que la
cuerda deje de vibrar.
Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte.
Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar instrumentos entre sí.
La diferencia entre dos voces o dos guitarras, también depende del timbre: una puede sonar más dulce
que la otra, o más metálica, o más opaca o brillante.
MÚSICA:
La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para transmitir o evocar
sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes
sistemas de composición. Cada sistema de composición va a determinar un estilo diferente dentro de la
música.
Número de sesión
PLANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE III/2
APRENDIZAJE
Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D”
Área: Arte
TÍTULO DE LA
SESIÓN
“Los Elementos de la Música”
APRENDIZAJES
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa sus emociones en cuanto a la música.
través de producciones artísticas de o Comunica su parecer sobre los elementos de
los diversos lenguajes. la música.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de los o Diseña esquemas de elementos de la música.
diversos lenguajes artísticos, o Usa sus palmas para demostrar el ritmo.
incluyendo prácticas tradicionales y o Entona la canción la cucaracha como parte de
de diversos lenguajes
nuevas tecnologías. los elementos de la música.
artísticos
o Explora y experimenta con los o Ejecuta improvisaciones de ritmo, melodía,
materiales y los elementos de los armonía y matices.
diversos lenguajes del arte, utilizando o Experimenta los elementos de la música con
sus sentidos y su cuerpo. su cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica la historia de la música como parte de
natural, sus producciones y las la evolución de la música en el tiempo.
manifestaciones artístico-culturales. o Representa los elementos de la música.
o Contextualiza y valora las o Procesa información sobre la historia de la
Percibe y aprecia las manifestaciones artísticas que percibe música.
producciones artísticas y estudia. o Manifiesta su parecer sobre los elementos de
la música.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de la historia de la música.
manifestaciones artísticas que percibe o Determina y valora los elementos de la
y produce. música.
Campo temático.
oHistoria y origen de la Música.
oElementos de la Música.
oEl ritmo
oLa melodía
oLa armonía
o Los matices.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10
minutos)
Se inicia con preguntas sobre la historia de la música y como pudo haberse originado la música, y su
repercusión en la historia hasta la actualidad.
II. Desarrollo (25

minutos)
Se procede a realizar interrogantes, y asumiendo algunos datos se arma y estructura una línea de tiempo
simple.
Se procede a explicar sobre el origen de la música en la historia de la humanidad, determinando que la
música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música
es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas
funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
Se hace una síntesis de la Historia de la Música:
•Música Primitiva
•Música Antigua
•Barroco S. XVII-XVII
•Clasicismo 2ª mitad S. XVIII
•Romanticismo S. XIX
•Música S. XX
III. Cierre (10

minutos)
Se incorpora un mapa conceptual sobre la Historia de la Música. SEGUNDA HORA (45 minutos)
Se presenta el tema: Elementos de la Música.
Se escribe el título “Elementos de la Música”, se incorpora los saberes previos mediante la lluvia de ideas,
para poder armar de esa manera los elementos de la música.

Se inicia con el ritmo como elemento principal de la Música, para luego incorporar la melodía, luego la
armonía y por último los matices.
Para que los estudiantes puedan comprender mejor los conceptos se pone ejemplos con ejercicios de los
elementos de la música, con la canción:
OJOS AZULES
MI MI MI SOL MI… RE MI DO
DO RE MI MI SOL RE, SI DO LA.
MI MI MI SOL MI… RE MI DO
DO RE MI MI SOL RE.. SI DO LA..
DO DO DO LA SOL. DO RE MI…
DO RE MI MI SOL RE.. DO DO LA…

Se concluye con la explicación y sistematización de los conceptos de los elementos de la música y su
valor en la composición.
TAREA
Los estudiantes deben de realizar la práctica de manera individual con su instrumento en casa, de lo contrario
cantar la canción.
Pizarra, plumones, láminas y partituras de ojos azules para quena, zampoña y flauta dulce.
ANEXO 1:
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la
armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como
tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más aparte de ser una
cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura
a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles
definiciones de cada uno de ellos.
EL RITMO
•Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.
•Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de
sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.
•Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento
que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la
combinación de sonidos y silencios de distinta duración.
•Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.
El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los
que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía, la armonía y
los matices. El artista trabaja con ellos como lo haría cualquier otro artesano con los
suyos. El escucha que no tiene formación en el campo musical o ésta es muy poca,
rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un todo que le produce un
efecto o le genera una respuesta.
Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice
sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no determinados
elementos.
La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos
para que todo este constructo mantenga un orden y equilibrio, es quien da el sentido
témpora espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros
elementos.
LA MELODIA
•Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una
secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno
sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con
eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones,
y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al
castellano proveniente del bajo latín “melodía”, que a su vez proviene del griego
“moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro
de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción).
•Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la
música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía
también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese
sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y
otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no
expresados en la definición.
•Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que
suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe
con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de
la melodía poniendo pausas al “discurso melódico”.
•Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con
las leyes de la tonalidad.
LA ARMONÍA
•Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de
conformar acorde.
•es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de
acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la
habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo
realizado más o menos musical.
LOS MATICES
•Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
•Son las diferentes gradaciones que se puede dar a un sonido o frase musical.
•Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.
Los matices pueden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la
intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de
los sonidos.
Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido.
Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del
sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.
ELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO

Ritmo Duración
Melodía Altura
Armonía Altura - Duración
Matices Intensidad - Duración
Timbre
La música desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una edificación a la cual
denominaremos “el edificio musical”, en donde las bases son el ritmo, el pent house la melodía, los
apartamentos intermedios la armonía y la fachada los matices.
Número de sesión
APRENDIZAJE
Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA
Área: Arte TÍTULO DE LA SESIÓN “El
Pentagrama” APRENDIZAJES
ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa sus emociones con las notas
través de producciones artísticas de musicales.
los diversos lenguajes. o Solfea las notas musicales de ida y vuelta.
o Utiliza técnicas y procesos de los o Estructura el orden de las notas musicales.
Se expresa con diversos lenguajes artísticos, o Diseña el pentagrama en su cuaderno, con
creatividad a través de incluyendo prácticas tradicionales y las notas musicales.
diversos lenguajes nuevas tecnologías. o Estructura la posición de notas musicales.
artísticos o Explora y experimenta con los o Ejecuta melodías simples.
materiales y los elementos de los o Interpreta melodías simples en el
diversos lenguajes del arte, utilizando pentagrama.
sus sentidos y su cuerpo. o Estructura notas en el pentagrama.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica y muestra la posición y secuencia
natural, sus producciones y las de las notas musicales.
manifestaciones artístico-culturales. o Determina el valor de las claves.
o Contextualiza y valora las o Procesa información sobre el pentagrama.
manifestaciones artísticas que percibe o Caracteriza la importancia del pentagrama
Percibe y aprecia las y estudia. como parte de la música.
producciones artísticas o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de la escritura musical.
manifestaciones artísticas que percibe o Se integra en procesos de aprendizaje
y produce. sobre la escritura musical.
Campo temático.
oLas notas musicales.
oEl pentagrama:
oLíneas adicionales: superiores e inferiores.
oClaves o llaves: Sol y Fa.
Se inicia con preguntas sobre cómo se puede escribir la música, y si se puede representar las melodías
para todos los instrumentos y se puede tocar en otros lugares del mundo la misma melodía.

Se inicia escribiendo el título. PENTAGRAMA, y luego se diseña en la pizarra las líneas y los espacios del
pentagrama para incidir en su distribución y ubicación en el espacio, explicando siempre que se debe de
escribir de abajo hacia arriba su numeración.
Luego se explica la posición de las notas musicales, considerando para ello la clave sol, ya que es la
más usada.
Se concluye con solfeos básicos del pentagrama conociendo las notas musicales.
Se presenta el tema: Líneas Adicionales y las Claves.
Luego se considera la importancia del pentagrama para realizar la escritura musical.
Se inicia con la presentación de la lámina sobre notas musicales con líneas adicionales inferiores y
superiores, realizando ejercicios simples de solfeo.
Luego se considera la ubicación y uso de las claves en la música:

Clave de SOL: La nota ubicada en la segunda línea recibe el mismo nombre de la clave. Es la que vemos
en un tema escrito para guitarra, y es una de las más usadas.
Clave de FA en cuarta línea: La nota ubicada en la cuarta línea es el FA. La vemos en los temas escritos
para piano en el pentagrama inferior, y es otra de las más usadas.
Clave de FA en tercera línea: Le da el nombre de FA a la nota que escribimos en la tercera línea.

Se concluye con el destaque de la importancia de las líneas adicionales y las claves que denotan la
posición de las notas musicales.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y pintado en su
casa.
Pizarra.
Plumones.
Laminas didácticas.
ANEXO 1:
EL PENTAGRAMA
TÍTULO DE LA
SESIÓN
“Caligrafía Musical”
APRENDIZAJES
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa sus su punto de vista sobre la
través de producciones artísticas de notación musical.
los diversos lenguajes. o Diseña notas musicales.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de los o Usa el pentagrama para representar
diversos lenguajes artísticos, pequeñas melodías.
incluyendo prácticas tradicionales y o Descifra la ubicación de las notas musicales
nuevas tecnologías. en el pentagrama.
artísticos
o Explora y experimenta con los o Experimenta las notas musicales en el
materiales y los elementos de los pentagrama.
diversos lenguajes del arte, utilizando o Solfea melodías simples.
sus sentidos y su cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica y muestra melodías en el pentagrama.
natural, sus producciones y las o Adapta y ubica notas musicales en el
manifestaciones artístico-culturales. pentagrama.
o Contextualiza y valora las o Procesa información sobre la historia de la
manifestaciones artísticas que percibe notación musical.
Percibe y aprecia las y estudia. o Contextualiza la melodía “El Himno a la
producciones artísticas Alegría”
o Reflexiona y opina sobre las Aprecia el valor de la música en el
o
manifestaciones artísticas que percibe pentagrama.
y produce. o Manifiesta conceptos sobre caligrafía
musical.
Campo temático.
oHistoria de la notación musical.
oCaligrafía Musical o notación musical.
Se inicia considerando sobre el pentagrama y la representación de las notas musicales, su correcta
posición y se considera para ello la explicación sobre las notas agudas y las graves.

Se inicia con la explicación de la notación musical, luego se explica la evolución de la notación musical en
la historia de la humanidad, así como los primeros indicios de escritura musical, tanto en China como en
Egipto, a la vez comparando con la historia peruana en cuanto a música se refiere.
Se puede usar como parte de ello la flauta dulce para demostrar algunas primeras maneras de
representar la música en pentagrama, se puede realizar ejercicios de solfeo para poder mejorar el
acercamiento hacia el conocimiento.

Se realiza las indicaciones para que los estudiantes realicen solfeos de manera segura y clara en su
hogar.
Se presenta el tema: Caligrafía Musical o Notación Musical.
Se realiza el recojo de información sobre el conocimiento sobre las notas musicales en el pentagrama.
Se inicia con pequeños solfeos de notas musicales naturales en clave sol para que los estudiantes
puedan adentrarse en el tema.
Luego mediante las notas sueltas que se entrega a los estudiantes se comienza a realizar el traslado de
estas notas hacia un pentagrama que se realiza el diseñado o se entrega una plantilla a los estudiantes:
LEJOS DE TI (PATA AMARILLA)
(Hace tiempo que mi vida no tiene valor)
mi re mi re mi re mi re mi re do...
(Será porque dentro mío llevo un gran dolor)
mi re mi re mi re sol sol do do re mi...
(Tú decidiste no volver)
sol sol sol la sol fa mi re fa...
(Aquella noche yo morí...)
fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re
(Desde esa noche nunca más volví a reír)
(Llevo dentro el castigo de no serte fiel)
(Parece que ahora si entendí)
sol sol sol la sol fa mi re fa
(Que te he perdido para siempre)
Coro
si do si la si do si la do do do do
sol fa mi fa la do si
Se concluye con las sugerencias para mejorar el cifrado del Tema “Lejos de Ti”.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y pintado en su
casa.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras
ANEXO 1:
LA CALIGRAFÍA
MUSICAL
Caligrafía es una palabra que etimológicamente proviene del griego; de “”kallos” cuyo significado es
belleza, y de “grafein” que es escribir, traduciéndose entonces, como un arte que consiste en escribir a
mano con letras bellas y elegantes. Es además el conjunto de rasgos que analizados por entendidos, dan
cuenta de la personalidad de quien escribe, independientemente de si la letra sea linda o fea. Esta
técnica de conocer la personalidad a través de la letra es utilizada muchas veces en la selección de
aspirantes para puestos de trabajo.
Los orígenes de este arte se remontan a China, dos milenios antes de Cristo, donde los caracteres de
sus ideogramas o ideas gráficas constituyen una verdadera expresión artística. También los escribas
egipcios gozaron de gran prestigio social por dominar estas técnicas. Más tarde se desarrolló la escritura
occidental, pero la caligrafía fue cediendo terreno a la tipografía, al ser inventada por Gutenberg, la
imprenta en el siglo XV, utilizando la letra gótica medieval, que difundió por Occidente. Además de la
china y la occidental, también se distingue la caligrafía arábiga, que es un verdadero arte empleado para
sustituir en el ámbito religioso, la representación de imágenes religiosas, prohibidas por el Islam.
HISTORIA DE LA NOTACIÓN
MUSICAL
La historia la notación en la música occidental abarca unos dos mil trescientos años, desde los primeros
símbolos alfabéticos del mundo grecolatino hasta las últimas tendencias de notación abstracta usadas en
la actualidad.
La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no sólo debía indicar
la altura de los sonidos, sino también los restantes parámetros de la música: duración, tempo, intensidad
sonora, carácter, articulación, etc. A lo largo de la historia han ido surgiendo distintos sistemas de
notación, viéndose influidos no solo por cuestiones artísticas, sino también por aspectos políticos,
sociales y religiosos. Desde la antigua Grecia, se tiene constancia de la existencia de formas de notación
musical; sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media, principalmente el canto gregoriano,
cuando se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el
Renacimiento, cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque —
como todo lenguaje— ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
Las distintas formas de notación musical y los soportes empleados han sido muy diversos a lo largo de la
historia, y son objeto de estudio por parte de los musicólogos e historiadores de la música en la
actualidad. Los diversos sistemas de notación dan testimonio de la realidad artística y cultural del
momento, y son una muestra del interés del ser humano por preservar el arte para la posteridad.
Una escala de do mayor es actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones ni cambios en la
tonalidad) está compuesta por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas
son las siguientes:
do, re, mi, fa, sol, la, si (según el sistema latino de notación).
C, D, E, F, G, A, B (según el sistema inglés de notación musical, también llamado denominación literal).
LEJOS DE i
TI ( r si
Y tu cariño o hay como cada
aun vive en o duele vivir sin ti noche
mi (ooh) h me
no puedo ) hace tiempo muero
mas (ooh) que mi vida no de
v l tiene valor record
i e sera por que ar tu
v j dentro mio llevo gran
i o un gran dolor tu amor
r s decidiste no (ooh)
volver tu triste adios (ooh)
s d aquella noche y tu cariño aun vive
i e yo mori en mi (ooh)
n no puedo mas
t desde esa (ooh)
t i noche hay tu cariño (ooh)
i nunca mas aun vive en mi
v volvi a reir (ooh)
( o llevo dentro
o y el castigo de l
o no serte fiel e
h a parece que j
) ahora si o
m entendi s
l o que te he
e r perdido para d
j i siempre e
o r
s hay como como te digo t
duele vivir sin que me i
d ti enseñes a vivir
e v
l o
t e y
i j
o a
( s
o m
o d o
h e r
) i
t r
v i hay como duele
o vivir sin ti
y v
o l
a y e
j
m a o
o s
r m
i o d
r r e
y mirarte solo
t un minuto mas
i
v
o
y
m
o
r
i
r
hay como
duele esta
vida sin ti
quiero solo
escuchar tu
voz
y mirarte solo
un minuto
mas
l
e
j
o
s
d
e
t
i
v
o
y
m
o
r
i
r
hay como
duele esta
vida sin ti
quiero solo
escuchar tu
voz
INTRODUCCION: (ZAMPOÑA)
LEJOS DE TI QUENA
(Hace tiempo que mi vida no tiene valor)
(Será porque dentro mío llevo un gran dolor)

(Tú decidiste no volver)

sol sol sol la sol fa mi re fa...
(Aquella noche yo morí...)

(Desde esa noche nunca más volví a reír)

(Llevo dentro el castigo de no serte fiel)

mi re mi re mire sol sol do do re mi...
(Parece que ahora si entendí)

sol sol sol la sol fa mi re fa
(Que te he perdido para siempre)

Coro
Número de sesión
APRENDIZAJE Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA

Área: Arte
TÍTULO DE LA
SESIÓN
“La Caligrafía Musical y Las Figuras Musicales”
APRENDIZAJES
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa su parecer sobre las figuras
través de producciones artísticas de musicales.
los diversos lenguajes. o Expresa la duración de las figuras musicales
con instrumento de percusión.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de los o Diseña pentagramas con clave de sol con
creatividad a través diversos lenguajes artísticos, figuras musicales.
de diversos lenguajes incluyendo prácticas tradicionales y o Dibuja un pentagrama con silencios y figuras
artísticos nuevas tecnologías. musicales.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta representaciones de figuras
materiales y los elementos de los musicales.
diversos lenguajes del arte, utilizando o Diseña figuras musicales en su cuaderno.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica el valor de las figuras musicales.
natural, sus producciones y las o Demuestra la duración de las figuras
manifestaciones artístico-culturales. musicales.
o Contextualiza y valora las o Procesa información relevante sobre las
Percibe y aprecia las manifestaciones artísticas que percibe figuras musicales.
producciones artísticas y estudia. o Precisa la importancia de conocer el valor de
cada figura musical.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de las figuras musicales.
manifestaciones artísticas que percibe o Se integra en procesos de aprendizaje de las
y produce. figuras musicales.
Campo temático.
o Las figuras musicales
o Duración de las figuras musicales y sus silencios.
I. Inicio (10
minutos)
Se inicia con la presentación de imágenes de las figuras musicales, logrando con esto despertar el interés,
se anota los puntos de vista de cada estudiante que participe de la lluvia de ideas, se realiza preguntas como:
¿Cómo se ubicaran estas figuras en el pentagrama? ¿Será importante las figuras musicales para interpretar
música? Mediante estas preguntas se manifiesta el propósito de la sesión de aprendizaje: conocer y
expresar las figuras musicales, diseñando y reconociendo en su cuaderno mediante videos
interactivos.
II. Desarrollo (25
minutos)
Se procede a realizar comparaciones y demostraciones con los estudiantes sobre la manera de diseñar
las figuras musicales:
Se debe incidir sobre las figuras fusa y semi fusa, para que los estudiantes puedan ampliar su
conocimientos sobre esta figuras musicales.
Luego los estudiantes observan y analizan el video sobre las figuras musicales.
III. Cierre (10
Se presenta el tema: Duración de las figuras musicales y sus silencios.
Se vuelve a incidir sobre la sesión anterior considerando el valor de las notas musicales, y como se
podrían representar en un instrumento musical. Para incidir mejor en el tema se toca el tema “cumpleaños
feliz”, con flauta dulce, y se les muestra la partitura.

Se diseña un pentagrama en la pizarra para proponer insertar algunas notas musicales tal como está en la
partitura y su manera de interpretar con un instrumento musical.
Luego de diseñar algunas notas en el pentagrama, realizamos el diseño del siguiente cuadro:
Los estudiantes deben de realizar el diseño en su cuaderno, no se le debe de dar copias, ya que el
copiarlo es un proceso de aprendizaje de diseñar las figuras musicales y su valor de duración o prolongación
del sonido.
Se concluye con la conclusión de que las figuras musicales representan la duración del sonido en el
pentagrama, y su ubicación en el pentagrama su respectiva altura.
TAREA
Los estudiantes deben de practicar en casa el tema “Cumpleaños Feliz” en cualquier instrumento musical.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y partitura sobre Cumpleaños Feliz.
ANEXO 1:
LAS FIGURAS Y SUS

SILENCIOS
Las figuras sirven para representar la duración de los sonidos musicales. Cada figura tiene un valor que
medimos con el pulso. Los silencios son también figuras. Tienen duración, pero no tienen sonido. Cada
figura musical tiene un silencio que dura lo mismo, pero sin sonido.
Número de sesión
PLANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE IV/1

Área: Arte
TÍTULO DE LA
SESIÓN
“El pentagrama y el solfeo hablado y rítmico”
APRENDIZAJES
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa sus emociones mediante las figuras
través de producciones artísticas de musicales en el pentagrama.
los diversos lenguajes. o Representa figuras musicales.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de los o Diseña figuras musicales en el pentagrama.
diversos lenguajes artísticos, o Interpreta la duración de los sonidos mediante
incluyendo prácticas tradicionales y las figuras musicales.
nuevas tecnologías.
artísticos
o Explora y experimenta con los o Ejecuta solfeos de las figuras musicales en el
materiales y los elementos de los pentagrama.
diversos lenguajes del arte, utilizando o Interpreta melodías simples en el pentagrama.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica las notas ubicadas en el pentagrama y
natural, sus producciones y las su valor de duración.
manifestaciones artístico-culturales. o Solfea un tema de su localidad.
o Contextualiza y valora las o Procesa información de una partitura del
Percibe y aprecia las manifestaciones artísticas que percibe tema: “Tambobambino”
producciones artísticas y estudia. o Conoce las notas musicales y su duración en
el pentagrama.
o Reflexiona y opina sobre las Aprecia el valor de la música en su vida.
o
manifestaciones artísticas que percibe o Se integra de manera disciplinada en el
y produce. aprendizaje de la música.
Campo temático.
oLas notas musicales en el pentagrama.
oInterpretación de las figuras musicales y su duración en el tiempo.
oSolfeo hablado.
oSolfeo rítmico.
oEjercicios básicos de solfeo de una melodía de su localidad.
Se incide en la ubicación de las figuras musicales en el pentagrama, y su manera de representarlo en
duración en un instrumento musical, para ello se toca “Tambobambino”, como tema regional del departamento
de Apurimac. Luego se muestra una hoja con notas musicales para solfeo mediante la voz.

En la parte del desarrollo si existiera inconvenientes con la lectura o solfeo hablado entonces se debe de
realizar ejercicios de solfeo básico con las palmas, en línea recta, y luego recién en temas más simples como:
“OJOS AZULES”
Este solfeo hablado también se puede realizar con algún instrumento que el estudiante haya traído. Si
existiera la posibilidad que ningún estudiante tenga algún instrumento entonces se realiza en línea recta
distribución de figuras musicales para que sea representado por el estudiante de manera individual.
III. Cierre (10
minutos)
Se concluye guiando la obtención de la melodía de manera grupal. SEGUNDA HORA (45 minutos)

Se presenta el tema: Solfeo Rítmico
Para un inicio se diseña figuras musicales en una línea recta en la pizarra, para que los estudiantes de
manera grupal (por columnas), puedan realizar su lectura, se corrige algunas incidencias que no se logre un
resultado satisfactorio.
Se muestra dos fichas en mica, para que los estudiantes de manera acertada puedan realizar la lectura
respectiva de manera individual, y de acuerdo a ello se procede a realizar la coevaluación con su compañero
par.
Estas fichas de trabajo están en el anexo N° 01.
Si existiera todavía problemas para su correcta lectura se puede utilizar la lectura del “Cóndor Pasa” parte
de la Melodía.
Cada estudiante realiza la lectura hablada o rítmica utilizando las palmas o cualquier otro instrumento a
disposición.
Se concluye con la interpretación de la melodía de Cóndor Pasa con saxofón.
TAREA
Los estudiantes deben de practicar en sus hogares temas sencillos que se les hace entrega de las partituras
respectivas. Además se les indica que deben de armar su cancionero con 3 temas de su preferencia.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras de partituras.
ANEXO 1:
CONTROLCITO DE
CURAHUASI Controlcito de
Curahuasi, Déjame pasar a la
medianoche Que aquí yo traigo
a una cholita
*A Una cholita de contrabando
Q’elluqaqari chakachalloqcho
Quebrada honda
puentechalloqcho
Chuqchaykimanta chakataruaspa
Ay vidallay ripukunanchispa
Ay suertellay pasankunanchispa.
Al pasar por la carretera

Yo me encontré con una cholita
Esa cholita solo me dijo
*¡Adiós, adiós ya no nos veremos!
Pipawawampascashay
maypachurimpascashay Tarde o temprano
brazoypinwaqanki Brazoypinllakinki.
Número de sesión

Área: Arte
TÍTULO DE LA
SESIÓNde Mis Canciones”
“La Voz y el Repertorio
APRENDIZAJES
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa sus emociones mediante la voz.
través de producciones artísticas de o Diferencia la clasificación de las voces
los diversos lenguajes. masculinas y femeninas.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de los o Diseña un mapa conceptual sobre la
diversos lenguajes artísticos, clasificación de la voz.
incluyendo prácticas tradicionales y o Entrena su voz para lograr un mejor registro.
artísticos
o Explora y experimenta con los o Ejecuta ejercicios de voz.
materiales y los elementos de los o Recopila canciones de su entorno para su
diversos lenguajes del arte, utilizando cancionero.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica y demuestra la diferenciación de las
natural, sus producciones y las voces masculinas y femeninas.
manifestaciones artístico-culturales. o Aprecia el valor de la voz en la música.
o Contextualiza y valora las o Procesa información relevante sobre la voz y
Percibe y aprecia las
manifestaciones artísticas que percibe los ejercicios para el canto.
producciones artísticas y estudia. o Determina la voz en una partitura.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el canto como expresión artística.
manifestaciones artísticas que percibe o Se integra en grupos de trabajo para su
y produce. cancionero escolar en su cuaderno.
Campo temático.
oLa voz.
oClasificación de la voz masculina y femenina.
oTécnica vocal: postura, respiración y dicción.
oRepertorio de canciones de acuerdo al gusto del estudiante.
Se inicia realizando la lluvia de ideas, con interrogantes sobre la voz, y su cuidado e higiene.
Se anota todos los puntos importantes de los aportes de los estudiantes, luego junto con los estudiantes
se elabora conceptos sobre la voz, el canto como expresión artística y la clasificación de las voces masculinas
y femeninas.
Pero a la vez se realiza un mapa conceptual para que los estudiantes puedan realizar su presentación
posterior de la síntesis de todo lo realizado.
La Voz. Es el sonido emitido por el aparato fonador humano.
El canto. Es la expresión artística dada mediante la voz.
La voz tiene tres elementos importantes: Vibrato, ámbito y tesitura y registro vocal.
Durante este proceso se realiza además la escucha activa de los tipos de voces y su clasificación y de
manera rápida se evalúa su reconocimiento por parte de cada estudiante.
Se explica las voces que son graves y las agudas dentro de los dos grupos.
Se presenta el tema: Técnica Vocal y Repertorio de Canciones.
Para ello con anticipación se ha solicitado que los estudiantes traigan transcrito 3 canciones de su
preferencia, para estimular la sesión se entona la canción “Controlcito de Curahuasi”, en ritmo de carnaval.
Se inicia con indicaciones sobre los cantantes, y de manera individual o grupal entonan canciones de su
entorno. Luego se corrige la postura dando las siguientes indicaciones sobre la técnica vocal:
1ª Parte: Nociones básicas sobre la producción del sonido.
2ª Parte: Salud vocal
3ª Parte: La postura ideal.
4ª Parte: La respiración. "Respirando bien, cantamos bien"
Ejercicios de Manera grupal e individual:
EJERCICIO PARA EL CONTROL DE LA RESPIRACIÓN

o Inspira lentamente por la nariz hasta llenar bastante el abdomen.
o Coloca el dorso de la mano enfrente de la boca y espira lentamente.
o Observa que el aire espirado estará caliente.
o Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para que puedas corregir
la postura y observar los hombros y el pecho (que no deben moverse al respirar).
o Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los pulmones y soltar el aire por la
boca por 3 veces, para evitar malestares.
Se distribuye fichas de Trabajo, con ello se ejercita:
EJERCICIO 1
- Inspira (almacenando el aire en la región abdominal, como ya aprendiste) hasta que la barriga esté llena de
aire.
- Ahora suelta el aire poco a poco utilizando el sonido: prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... Observa que
en este ejercicio la lengua debe vibrar bastante. En caso de que tu lengua no vibre y te estés esforzando
para emitir este sonido, PARA. Lo estás haciendo de forma equivocada.
Debes consultar con un especialista foniatra. Pero si puedes conseguir emitir el sonido con la vibración
constante de la lengua, repite este ejercicio todos los días por lo menos durante 10 minutos.
Si vas a cantar en una representación o un karaoke o vas a ensayar durante mucho tiempo, precalienta la voz
durante 20 minutos (como mínimo) antes de comenzar a cantar.
Se pueden también utilizar otras consonantes que hacen el mismo efecto, como por ejemplo el sonido:
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr..., prolongando las erres (rrrrrrrr...) hasta terminar el aire.
EJERCICIO 2
Después de entrenarte bastante y ya estar emitiendo los sonidos PRRRR... y TRRRRR... sin fallos ni
interrupciones, vamos a repetir el ejercicio anterior con una diferencia.
Al final de cada sonido acentuamos las vocales A, E, I, O, U.
Ejemplo1:
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!
Ejemplo2:
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!
Ejemplo 3:
GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
GrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!
IMPORTANTE: El sonido emitido debe estar siempre en el mismo volumen, intensidad y tono.
NO DES SALTOS HACIENDO SONIDOS MUY AGUDOS, MUY GRAVES O MEZCLANDO DOS TONOS.
Repite este ejercicio SIEMPRE en tu tono natural.
Se concluye la sesión manifestando la importancia del canto y de una adecuada interpretación de
canciones, si se pudiera se realiza el canto con Karaoke.
TAREA
Los estudiantes con las indicaciones dadas deben realizar prácticas en sus casas sobre canto.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y video Karaoke sobre canciones.
ANEXO 1:
ENSEÑANZA DEL CANTO
BÁSICO.
1. Comienza las lecciones con algunos ejercicios básicos de estiramiento y postura.
2. Haz que trabaje con técnicas simples de respiración.
3. Introduce los registros.
4. Comienza el entrenamiento auditivo.
5. Enséñales las escalas.
6. Enséñales los intervalos.
7. Comienza a trabajar con vocales.
8. Trabaja con tonos enfocados y garganta abierta.
9. Empieza a enseñarles canciones.
10. Dales una oportunidad de mostrar sus habilidades en pública.
ELEMENTOS DE LA
VOZ
o RESPIRACIÓN:
o APOYO:
o FONACIÓN:
o IMPOSTACIÓN O COLOCACIÓN DE LA VOZ:
ELEMENTOS DEL
CANTO
o VIBRATO:
EJERCICIOS
NUUUUUUNUUUUNUUUUUNUUUUUNUUUUUNUUUUUUUUUU
……..
NOOOOOONOOOOONOOOONOOOOONOOOOONOOOOOOO…
…..
RIIIIIIIIIIIIOOOOOOOOOOOOOO
O
RIIIIIIIIIIIIIIIIOOOOOOOOOOOO
OO
Número de sesión

Área: Arte
TÍTULO DE LA
SESIÓNMusicales”
“Los Instrumentos
APRENDIZAJES
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa y manipula instrumentos musicales.
través de producciones artísticas de o Ejercita la correcta posición para la ejecución
los diversos lenguajes. de instrumentos musicales.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de los o Interpreta melodías simples con instrumentos
diversos lenguajes artísticos, musicales.
incluyendo prácticas tradicionales y o Ejercita notas y posiciones en la flauta dulce.
artísticos
o Explora y experimenta con los o Ejecuta temas de su agrado con partitura
materiales y los elementos de los simple.
diversos lenguajes del arte, utilizando o Solfea las notas musicales y reconoce los
sus sentidos y su cuerpo. instrumentos musicales.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica cómo se ubican las notas musicales
natural, sus producciones y las en los instrumentos musicales.
manifestaciones artístico-culturales. o Demuestra las notas básicas en instrumentos
musicales.
o Contextualiza y valora las o Adapta partituras simples a distintos
Percibe y aprecia las manifestaciones artísticas que percibe instrumentos musicales.
producciones artísticas y estudia. o Procesa información sobre las notas
musicales en los instrumentos musicales.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de los instrumentos
manifestaciones artísticas que percibe musicales.
y produce. o Se integra en grupos para mejorar su proceso
de ejecución de instrumentos musicales.
Campo temático.
oLos instrumentos musicales.
oClasificación de los instrumentos musicales.
oPosiciones de la flauta dulce y la quena.
oAcordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín.
Se inicia con muestras de distintos instrumentos musicales dispersos sobre una mesa. Luego de manera
ordenada se solicita a cada estudiante que pase a tratar de ejecutar cualquier instrumento de su elección.
Mediante esto se genera el conflicto cognitivo realizando las siguientes preguntas: ¿Cómo se tocará cada
instrumento musical? ¿Por qué es importante la teoría musical? ¿Qué debo hacer para
aprender a tocar un instrumento musical?
Se inicia con la explicación sobre que es un instrumento musical y para qué sirve:
INSTRUMENTOS MUSICALES.
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y
los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser
combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir
de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese
propósito específico.
Clasificación de instrumentos musicales.
Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al estudiar los
instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de los instrumentos en cuatro familias:
viento, cuerda, percusión y los instrumentos eléctricos (que se crearon hace poco).
CORDÓFONOS: Vibran las cuerdas. Ej.: guitarra, piano, violín. Son aquellos instrumentos que
producen el sonido mediante la vibración de las cuerdas.
Cuerda Frotada. Los instrumentos de esta familia se clasifican en tres grupos: Son aquellos que
producen las vibraciones sonoras por medio de la frotación de las cuerdas, para ello se emplea el ARCO que
es una varilla de madera en cuyas extremidades se engasta una mecha de hilos muy finos (de nylon,
antiguamente crines de caballo), cuya tensión puede regularse. Los instrumentos de cuerda frotada más
utilizados son los pertenecientes a la familia del violín: Violín, Viola Violonchelo y Contrabajo.
Cuerda Pulsada. Son aquellos instrumentos que producen las vibraciones de las cuerdas, y por lo tanto
el sonido, punteándolas o pulsándolas con los dedos, uñas o plectros (púas). Estos son algunos de los
instrumentos de este grupo: laúd, arpa, guitarra, clavecín, bandurria, banjo etc.
Cuerda percutida. Son aquellos instrumentos que producen el sonido al golpear o percutir las cuerdas.
De todos los instrumentos de este grupo el piano ha sido el que se ha impuesto en nuestra cultura.
AERÓFONOS: Vibra una columna de aire. Ej.: flauta, clarinete, trompa. Los aerófonos son aquellos
instrumentos musicales que producen el sonido mediante la vibración del aire contenido dentro del tubo.
- Sistema de llaves.
- Sistema de varas.
- Sistemas de pistones y válvulas.
Viento Madera. Tradicionalmente son aquellos instrumentos de viento construidos en madera, aunque en
la actualidad también incluye algunos instrumentos construidos en metal. Esto se debe a que el nombre les
fue dado a la mayoría cuando aún eran fabricados de madera. No obstante, se siguen clasificando dentro de
las maderas por su timbre y su sonido característico. Dentro de este grupo podemos clasificar los distintos
instrumentos según el tipo embocadura que utilicen:
De BISEL. Es el tipo de boquilla que utilizan las flautas, y produce el sonido al cortar mediante una arista
afilada (bisel), el aire del soplo en dos partes; una se dirige al interior del tubo y otra al exterior, obteniendo así
la suficiente presión para producir el sonido. Algunos instrumentos: Flauta de pico, flauta travesera, flautín y
flauta de pan (zampoña)
Lengüeta Simple.
Doble Lengüeta.
Viento Metal. Los instrumentos de esta familia tienen una boquilla con forma de embudo. El
instrumentista apoya sus labios contra la boquilla y al soplar hace que vibren de forma parecida a la doble
lengüeta. Las vibraciones de sus labios se transmiten a la columna de aire en el interior del tubo, surgiendo
así el sonido.
Instrumentos de soplo mecánico. Son aquellos instrumentos en los que la columna de aire se produce
por otros mecanismos, sin que intervenga el soplo del instrumentista. El elemento que produce la corriente de
aire es un fuelle. Los dos principales instrumentos son:
Acordeón. Es un instrumento de lengüetas libres que utiliza el aire a presión producido por un
mecanismo de fuelle. A cada lado del fuelle se sitúan dos teclados de botones, uno para cada mano.
Órgano. En el órgano, el aire es proporcionado por un sistema de fuelles y, por tanto, no precisa del
soplo del instrumentista.
MEMBRANÓFONOS: Vibra una membrana tensa. Ej.: tambor, pandero, timbal.

Membranófonos y los Idiófonos.
Timbal. Es un instrumento de sonido determinado. Estos son algunos de los membranófonos de sonido
indeterminado más conocidos: bombo, pandereta, caja clara (tambor), pandero, djembé, bongos, congas etc.
IDIÓFONOS: Vibra el propio cuerpo del instrumento. Ej.: triángulo, caja china. Idiofonos de sonido
determinado percutidos. Marimba, vibráfono, campanas tubulares etc. Idiofonos de Sonido
Indeterminado; Percutidos: Son aquellos instrumentos que se percuten para poder producir sonidos.
Algunos instrumentos: gong, cajón flamenco, caja china, triangulo. Entrechocados: Están formados por
dos partes iguales que se entrechocan, platillos castañuelas, claves, crótalos. Sacudidos: Son
instrumentos que hay que sacudir para que suenen. Maracas, cascabeles, cabaca; Raspados. Son
instrumentos que se frotan o raspan para que suenen como el güiro.
ELECTRÓFONOS: El sonido se produce mediante impulsos eléctricos. Ej.: sintetizador, batería eléctrica.
Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía y otros.
Se presenta el tema: Posiciones de la flauta dulce y la quena y Acordes y posiciones de la guitarra, charango y
el violín.
Todos los instrumentos musicales se distribuyen encima de la mesa, o pupitre y a cada estudiante se les pide
que produzcan un sonido con cualquier instrumento de su elección. Luego se plantea las siguientes interrogantes:
¿Cómo puedo tocar un instrumento musical? ¿Cómo ejecutaran e interpretaran temas los músicos?
¿Cuál es la técnica correcta para tocar instrumentos musicales?
Se inicia con la muestra de fichas de trabajo sobre posiciones de los instrumentos que se ubicaron a
disposición, y se realiza una pequeña demostración de su correcto inicio en la técnica.
Los estudiantes con las fichas respectivas realizan prácticas y lecturas con las fichas a disposición, luego
se procede a entregar una copia para su reproducción para la siguiente clase.
Cada uno de los estudiantes observan la correcta posición en las notas respectivas de los instrumentos
musicales, así como la postura para realizar alguna interpretación musical.
Se selecciona algunas partituras para su interpretación como ojos azules y otros temas sencillos.
Se concluye con ejercicios básicos antes de iniciar las prácticas para tocar cualquier instrumento musical.
TAREA
Los estudiantes deben recopilar canciones de su agrado en sus hogares.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras de posiciones de instrumentos musicales.
ANEXO 1:
Número de sesión

Área: Arte
TÍTULO DE LA
SESIÓN
“Ejecución Instrumental”
APRENDIZAJES
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa sus emociones mediante el uso de
través de producciones artísticas de instrumentos musicales.
los diversos lenguajes. o Interpreta canciones con su voz y
acompañamiento de algún instrumento
musical.
Se expresa con
o Utiliza técnicas y procesos de los o Ejecuta un tema musical con las posiciones
diversos lenguajes artísticos, correctas de su repertorio o cancionero.
de diversos lenguajes incluyendo prácticas tradicionales y o Usa algunos recursos como pistas y otros en
artísticos nuevas tecnologías. el canto.
o Explora y experimenta con los o Ejercita posiciones con instrumentos
materiales y los elementos de los musicales.
diversos lenguajes del arte, utilizando o Realiza la escucha activa de temas
sus sentidos y su cuerpo. presentados.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica las posiciones de notas en los
natural, sus producciones y las instrumentos musicales.
manifestaciones artístico-culturales. o Estructura composiciones y recursos propios
a los temas.
Percibe y aprecia las o Contextualiza y valora las Procesa información sobre la música.
o
producciones artísticas manifestaciones artísticas que percibe o Adapta melodías a su cancionero en su
y estudia. cuaderno.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de la música en la educación.
manifestaciones artísticas que percibe o Se integra en proceso de aprendizaje de
y produce. ejecución instrumental.
Campo temático.
oEjecución instrumental.
oAcordes y posiciones de la flauta dulce y la quena.
oAcordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín.
oCancionero estudiantil (repertorio de canciones)
Se interpreta temas musicales en flauta dulce y otros instrumentos para que los estudiantes puedan lograr
introducirse en la ejecución instrumental.
Si existiera la posibilidad de que un estudiante pudiera interpretar algún tema musical se le brinda la
oportunidad, para que de esta manera exprese sus emociones.
Para el inicio de la ejecución instrumental se puede usar temas como estrellita, la cucaracha y ojos azules.
Estrellita: La La Mi´ Mi´… Fa Fa Mi… Re´ Re´ Do´ Do´. Si Si La… Mi´ Mi´ Re´ Re´ Do´ Do´ Si… La La Mi
Mi Fa Fa Mi Re´ Re´ Do´ Do´ Si Si La…
La Cucaracha: Do Do Do, Mi. La-La Do Do Do, Fa. La-La. .Fa Fa Mi Mi Re Re, Do… Do Do Do Mi. Sol-
Sol Do Do Do, Mi. Sol-Sol. . Do´ Re´ Do´Si La Sol, La.. Do Do Do Fa… Do Do Fa Fa La La, Do´. La..-La., Do
´Re´Do´Si La Do´, Si. Sol..-Sol. Do Do Mi Mi Sol Sol, Si. Sol..-Sol., Do´Re´Do´Si La Sol La…., Do Do La La, Do
´. La.-La, Do´Sol..-Sol, Do´Re´Do´Si La Sol, La…. Do Do Fa Fa La La, Do´La..-La, Do´Re´Do´Si La Do´, Si.
Sol.-Sol, Do Do Mi Mi Sol Sol, Si. Sol..-Sol, Do´Re´Do´Si La Sol, Fa…..
Ojos Azules: MI MI MI SOL MI… RE MI DO, DO RE MI MI SOL RE, SI DO LA. MI MI MI SOL MI… RE
MI DO, DO RE MI MI SOL RE.. SI DO LA.., DO DO DO LA SOL. DO RE MI…, DO RE MI MI SOL RE.. DO
DO LA…
Se guía sobre las posiciones correctas de la flauta dulce, y se procede a dejar una copia.
Se presenta el tema: Acordes, Posiciones y el Cancionero Escolar.
Se ejecuta una canción con el acompañamiento de un instrumento musical, puede ser cualquiera de los
temas presentados con anterioridad. Luego se procede a realizar interrogantes al respecto: ¿Cómo se puede
mejorar la interpretación? ¿Estará bien mis posiciones? ¿Puedo utilizar las mismas partituras
para todos los instrumentos musicales?
Se inicia con reafirmar sobre la correcta posición e interpretación de instrumentos musicales, para lo cual
se muestra las posiciones de instrumento por instrumento, realizado con anterioridad con programas como
Photoshop y Corel Draw.
Cada estudiante pasa a entonar una canción o interpretar con un instrumento musical de su agrado.
Es importante considerar la evaluación del cancionero escolar, mediante una ficha de Lista de cotejo.
Se concluye con la culminación de los trabajos expresando una apreciación y sugerencias para lograr
mejores resultados para posteriores oportunidades.
Metacognición: para esta parte se les entrega una sopa de letras sobre música y un crucigrama, que
deben de pegar en su cuaderno.
TAREA
Los estudiantes deben de ejecutar ejercicios de práctica de canto e interpretación con instrumentos que
tengan a disposición.
Pizarra.
Plumones.
Láminas, partituras, sopa de letras y crucigrama.
ANEXO 1:
AMOR ETERNO
Tú eres, la tristeza ay de mis ojos Pero como quisiera,
y lloran en silencio por tu amor que tu vivieras que
me miro en el espejo y veo mi rostro tus ojitos
el tiempo que he sufrido por tu adiós jamás se hubieran
cerrado nunca
Obligo a que te olvide el pensamiento y estar mirándonos amor
pues siempre estoy pensando en el ayer eterno e inolvidable
prefiero estar dormido que despierto tarde o temprano
de tanto y tanto que me duele que no estés estaré contigo
para seguir amándonos.........
Como quisiera,
Que tu vivieras, Amor eterno,....eterno
Que tus ojitos amor eterno,....eterno
jamás se hubieran
Cerrado nunca Ojos que, hayan derramado tantas
y estar mirándonos amor lágrimas por penas de dolor,
eterno e inolvidable pero de amor de tantas despedidas y de esperas
tarde o temprano
yo voy a estar contigo Soledad,
Para seguir... amándonos eso es todo lo que tengo ahora
y tus recuerdos, que hacen más triste
Yo, he sufrido mucho por tu ausencia la angustia de vivir pensando como siempre en
desde ese día hasta hoy, no soy feliz ti
y aunque tengo y muy tranquila mi conciencia
yo se que pude y se que pude Ojos, que te vieron tanto
haber yo hecho mas por ti y que no han vuelto a verte hasta el sol de hoy,
tristes, de tanto extrañarte
Obscura soledad estoy viviendo yo y de tanto esperarte desde aquel adiós,
la misma soledad de tu sepulcro mamá
y es que tú eres, es que tu eres Soledad ,
el amor de cual yo tengo eso es todo lo que tengo ahora
el más triste recuerdo de Acapulco. y eso es todo lo que tengo ahora
y tus recuerdos, que hacen más triste
la angustia de vivir pensando como siempre en
ti......
Amor eterno...eterno....
amor eterno......eterno.....
POCO A POCO
Poco, poco a poco me has querido Nunca digas que no viditay

Poco a poco me has amado Nunca digas jamas viditay
Al final como has cambiado Son cosas del amor viditay
Las cositas de mi amor Cosas del corazón
Canción y huayno para cantar

Canción y huayno para bailar.
MADRECITA LINDA
Madrecita Linda ¿Por qué me has dejado
en lo mejor de mi vida?
Madrecita Linda ¿Por qué me has dejado
en lo mejor de mi vida?
En las alas de la muerte te fuiste

hacia la eternidad a no volver nunca.
En las alas de la muerte te fuiste
hacia la eternidad a no volver nunca.
Esa dulzura de tus palabras y

el calor de tu cariño no encuentro.
Esa dulzura de tus palabras y
el calor de tu cariño no encuentro.
Mundo tirano parca traicionera

¿Por qué me has quitado a mi madre?
Mundo tirano parca traicionera
¿Por qué me has quitado a mi madre?
Felices los seres que tienen

al lado a la joya que es la madre.
Felices los seres que tienen
al lado a la joya que es la madre.
A ellos envidio maldigo mi suerte

porque yo no tengo a nadie.
A ellos envidio maldigo mi suerte
porque yo no tengo a nadie.
Yo de buena gana cuanto

quisiera de la vida separarme.
Yo de buena gana cuanto
quisiera de la vida separarme.
Tal vez en el fondo de un osario

haya consuelo para mi alma.
Tal vez en el fondo de un osario
haya consuelo para mi alma.
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
Madrecita linda ¿Por que me has dejado
en el mejor tiempo de mi sufrimiento?
Madrecita linda ¿Por que me has dejado
en el mejor tiempo de mi sufrimiento?

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SESIÓN DE APRENDIZAJE 1

Docente: Máximo Luis Tuesta Vasquez

III. Cierre (10 minutos)

II. Desarrollo (25

III. Cierre (10

II. Desarrollo (25 minutos)

III. Cierre (10 minutos)

ELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO

II. Desarrollo (25 minutos)

Luego se considera la ubicación y uso de las claves en la música:

III. Cierre (10 minutos)

II. Desarrollo (25 minutos)

III. Cierre (10 minutos)

(Será porque dentro mío llevo un gran dolor)

(Tú decidiste no volver)

(Aquella noche yo morí...)

(Desde esa noche nunca más volví a reír)

(Llevo dentro el castigo de no serte fiel)

(Parece que ahora si entendí)

(Que te he perdido para siempre)

APRENDIZAJE Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA

II. Desarrollo (25 minutos)

LAS FIGURAS Y SUS

APRENDIZAJE Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA

II. Desarrollo (25 minutos)

I. Inicio (10 minutos)

Al pasar por la carretera

APRENDIZAJE Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA

La Voz. Es el sonido emitido por el aparato fonador humano.

El canto. Es la expresión artística dada mediante la voz.

EJERCICIO PARA EL CONTROL DE LA RESPIRACIÓN

APRENDIZAJE Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA

MEMBRANÓFONOS: Vibra una membrana tensa. Ej.: tambor, pandero, timbal.

APRENDIZAJE Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA

Poco, poco a poco me has querido Nunca digas que no viditay

Canción y huayno para cantar

En las alas de la muerte te fuiste

Esa dulzura de tus palabras y

Mundo tirano parca traicionera

Felices los seres que tienen

A ellos envidio maldigo mi suerte

Yo de buena gana cuanto

Tal vez en el fondo de un osario

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