Integrantes:

Georginna Marotta y Lucía Falco.

 Planificación (4º)
Área del Artístico
conocimiento:

Campo: Literatura. Género Lírico. Música

Contenido
Las cualidades del sonido en las diferentes fuentes
programático:
generadoras, (la voz, el cuerpo y los instrumentos).
El caligrama. (3º).
(1°)

Propósito: Propiciar una instancia para la Promover el descubrimiento de las cualidades del
creación de caligramas. sonido a través de distintas fuentes generadoras,
reconociendo la intensidad y fortaleciendo la
capacidad creativa.

Estrategias:
Trabajo en equipos – Aula Trabajo en equipos – Aula expandida
expandida

Recursos: Papel sulfito – Marcadores - Xo Instrumentos

-Indagar ideas previas acerca -Dividir la clase en grupos.

Secuencia de
de los caligramas. ¿Se puede
actividades: -Establecer contrato didáctico.
dibujar usando letras? ¿Un
texto puede tener la forma de lo - Proponer escuchar los diferentes sonidos de

que expresa? ¿Cómo? la naturaleza: el de la lluvia, truenos, viento.

-Resignificar el concepto de -Indagar ¿Qué son los sonidos? ¿Cómo son estos

caligrama a través de la sonidos?

presentación de varias -Realizar sonidos con las manos, con la boca y

imágenes representativas y no con un instrumento, en diferentes intensidades.
representativas del mismo. ¿En Suave, media y alta.
cuál de estas imágenes se
-Problematizar si decimos que los sonidos son
refleja lo expresado
fuertes medios y suaves entonces ¿estos
anteriormente? ¿Por qué?
sonidos tienen la misma intensidad?
¿Cómo le llamamos a este tipo
de texto/dibujos? -Definir el término intensidad. “ La intensidad de
sonido se define como la potencia acústica
-Definir y analizar el término
transferida por una onda sonora”
CALI – GRAMA (figura bella).
-Guiar en el reconocimiento de la intensidad de
Construcción de caligramas
los sonidos proponiendo la escucha de la
en papel.
melodía de "La mañana" de la suite Peer Gynt
-Establecer contrato didáctico:
Crear caligramas en base a la del compositor noruego E. Grieg.
temática CONVIVENCIA
Su comienzo es muy suave, luego la orquesta
(proyecto institucional).
comienza a crecer en intensidad. Invitarlos a
-Armar diversos equipos para simular la dirección de la orquesta con los ojos
la realización de caligramas. cerrados. Cuando perciban que la intensidad es
fuerte, elevarán sus brazos por encima de su
-Los equipos se distribuirán
cabeza, cuando descubran que es media los
en el patio escolar.
dejarán a la altura del pecho y cuando reconozcan
-Asignar a cada uno de los que es suave los mantendrán frente a su cintura.
equipos un valor o acción
-Realizar sonidos con el cuerpo uno más largo
“secreta” que fortalezca a la
y otro más corto. Indagar ¿En qué se diferencia el
convivencia (amistad – respeto
sonido de estos instrumentos?
– amor – ayudar).
-Indagar ¿cómo es su duración?
-Los niños pensarán o buscar
en sus “XO” una frase - Retomar escucha Identificar la duración de los
referente al tema asignado, la sonidos que pueden ser largos y cortos.
cual deberán asociar a un
- Duración: “La duración corresponde al tiempo
dibujo significativo para crear
que se mantienen las vibraciones producidas por un
el caligrama.
sonido”
-Retorno al aula.
-Los equipos se distribuirán en el patio escolar.
-Socialización: Los equipos
-La maestra asignará a cada uno de los equipos
mostrarán sus caligramas al
una consigna.
resto de sus compañeros, los
cuales deberán descifrar el EQUIPO NÚMERO 1: DEBERÁN REALIZAR

valor o acción asignados. SONIDOS CON LA BOCA DONDE SE

RECONOZCAN LA DURACIÓN, LA ALTURA Y
LAS DIFERENTES INTENSIDADES.

EQUIPO NÚMERO 2: DEBERÁN REALIZAR

SONIDOS CON EL CUERPO DONDE SE
RECONOZCA LA DURACIÓN, LA ALTURA Y LAS
DIFERENTES INTENSIDADES.

EQUIPO NÚMERO 3: DEBERÁN REALIZAR

SONIDOS CON INSTRUMENTOS DONDE SE
RECONOZCA LA DURACIÓN, LA ALTURA Y LAS
DIFERENTES INTENSIDADES.

-Guiar en la producción creativa de sonidos.

 -Socializar: Los equipos mostrarán sus creaciones
al resto de sus compañeros, los cuales deberán
reconocer la fuente con la que se genera el sonido y
las intensidades.

-Proponer a los equipos integrar una fuente más a

la creación, ya sea el cuerpo, instrumentos, o la
voz.

- Institucionalizar que los sonidos tienen

diferentes cualidades y que éstos se pueden
generar a través de distintas fuentes.

Actividad de Literatura

Concepto y análisis del término caligrama.

“Escrito, por lo general poético, cuya disposición tipográfica esboza figuras

alusivas al tema tratado.”

Fuente: http://dle.rae.es/?id=6oR76vK (Real Academia Española).

La palabra caligrama procede del francés calligramme, y esta del griego kállos (belleza)
y grammé (trazo, contorno) = figura bella.

Fuente: Internet. https://sites.google.com/site/638antologiapoetica/-que-es-un-caligrama

Imágenes
 Actividad de Música

Reconocer a través de la escucha de diferentes fuentes generadoras de sonidos el del

término intensidad y duración. Se trabajará el timbre y la altura en otra instancia.

Intensidad: La intensidad de sonido se define como la potencia acústica transferida por una
onda sonora

Altura: La altura en música es la cualidad que diferencia un sonido agudo de un sonido grave

Duración: La duración corresponde al tiempo que se mantienen las vibraciones producidas por
un sonido

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Intensidad_de_sonido Intensidad música

https://es.wikipedia.org/wiki/Duraci%C3%B3n_(m%C3%BAsica) Duración música.

 Elaborar un análisis y reflexión escrita de la puesta en práctica de las actividades integrando
los aportes recibidos en el módulo.

Análisis de la práctica.

En primer lugar nos enfocaremos en la actividad de Literatura, de la cual obtuvimos aspectos positivos y
otros a mejorar. Por un lado, la instancia previa a la creación de caligramas fortaleció la comprensión y
el objetivo que busca esta expresión, por lo que no existieron inconvenientes a la hora de entender lo
que es crear un caligrama.

Los alumnos se mostraron motivados, sobre todo cuando salieron al patio escolar a realizar la actividad
con otros compañeros de diferente nivel escolar. Sin dudas utilizar el aula expandida como estrategia
genera en los niños mayor entusiasmo; Además creemos que cuando hay que crear, expresar, no hay
mejor conexión con estas acciones que estar en contacto con el aire libre, la naturaleza, o al menos un
espacio que permita salir de lo cotidiano y brindar un sentimiento de liberación.

Por otra parte, surgieron algunos contratiempos, literalmente hablando, al llevar a cabo la actividad. El
tiempo pedagógico estipulado no alcanzó para finalizar los caligramas. Esto se debió a que a los niños
les cuesta mucho trabajar en equipos, organizarse, en ocasiones los niños no lograban ponerse de
acuerdo en la elección de frases que buscaban en sus “XO” para crear el caligrama, o no se dividían las
tareas adecuadamente.

En segundo lugar la actividad planteada desde el campo de Música resultó muy positiva para los niños
y las maestras. Pudimos observar un gran interés por realizar la actividad planteada, ésta les permitió
descubrir nuevos conocimientos, desde el cuerpo como una fuente generadora de sonidos, como las
cualidades de los sonidos. Pudieron reconocer la intensidad de los sonidos como la duración, lo que les
permitió mantenerse motivados por querer producir los sonidos. En la actividad de guiar en el
reconocimiento de la intensidad de los sonidos proponiendo la escucha de la melodía de "La mañana"
de la suite Peer Gynt” del compositor noruego E. Grieg, se observó un gran entusiasmo en realizar la
actividad, lo que generó que pudieran crear los movimientos según la intensidad de la melodía y así
poder institucionalizar este concepto nuevo para ellos. La siguiente actividad de producción de sonidos
en equipos con diferentes fuentes, fue muy creativa. Por un lado, los niños desde el ámbito grupal
fortalecieron la distribución de las tareas ya que eran los mismos grupos que habían trabajado en la
actividad de Literatura; lo que les significó un trabajo bien organizado; Por otro lado el interés por realizar
la creación de sonidos fue muy divertida y creativa.

Vale aclarar que la actividad también se extendió un poco más de lo pensado debido al interés de los
niños. Esto significa que se realizó una primera instancia con mucha disposición, lo que permite seguir
trabajando las otras cualidades del sonido, descubriendo y promoviendo nuevas aprendizajes.
 B- Reflexiones individuales

 Nos encontramos en una era en donde el arte, desde sus diversas disciplinas, juega un rol muy
importante en la realidad cotidiana, en la sociedad. Estamos rodeados, bombardeados,
constantemente por imágenes, publicidades, grafitis, etc., y como no puede ser de otra manera,
debemos saber enfrentarnos pero sobre todo saber mirar, observar, el arte que nos alcanza para
poder comprenderla y compartirla. Este primer módulo del curso fue el primer baúl que muchos
docentes abrimos para descubrir nuevas y más herramientas para enfrentarnos a esta era, en la cual
nuestros alumnos nacieron y vivencian cotidianamente. Si bien mi formación es reciente, creo que
aún existe una brecha enorme de esta en el área del conocimiento artístico, porque aún cuesta
entender, a nosotros docentes y formadores de nuevas generaciones, que esta área va más allá del
dibujo el viernes a última hora. El arte es sentimiento, expresión, comprensión, mirada… y se puede
manifestar a través de muchos medios. Una de las herramientas, y quizá la más valiosa, que me llevo
de este módulo, es que logré verme a mí misma, a pensarme de nuevo en mi rol como docente a la
hora de enseñar arte. ¿Cómo pretender que los niños pasen al frente, a expresarse, a crear, a
imaginar, a reflexionar, si yo no reflejo todo eso en mis prácticas artísticas? Sin duda, más allá de
todos los conocimientos, reafirmados y aprendidos, que pudimos adquirir en el este curso, el
dinamismo, la alegría, y el saber hacer de lo sencillo un recurso mágico, es una de las mayores
herramientas que me llevo e implementaré en mis prácticas docentes cuando formemos en arte.

 El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano
con una finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general,
una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.1

Cuando hablamos de arte en la escuela podemos ver unas carencias en formación para educar en
esta área. Este primer módulo del curso de Educación Artística, me brindó nuevos conocimientos,
estrategias y herramientas para abordar contenidos de música y literatura. De esta manera el arte
debe ser trabajado en la escuela con la misma importancia que lengua y matemática, ya que estas
disciplinas permiten despertar habilidades desconocidas por los niños, permiten crear, comunicarse y
expresarse. Permiten educar desde las emociones, esto implica educar a los seres humanos en su
aspecto integral, como lo establece la ley de educación y el programa curricular. Considero el arte
como toda forma de expresión que involucra la emoción, la imaginación la creación y éste curso
brindó nuevos conocimientos prácticos, lo que nos permite a los docentes llevarlo a nuestra aulas,
reflexionar sobre las mismas, y modificar las estrategias para nuevamente llevarlo a la práctica y
fortalecer los contenidos.

“La música es una manifestación artística que requiere de la participación del ser humano en su
totalidad, es decir, en lo dinámico, sensorial, afectivo, mental y espiritual. Con frecuencia se la
considera como un medio de distracción, de evasión, de goce superficial, cuando en realidad

1
Tatarkiewicz, 2002, pp. 63-67
constituye una disciplina que favorece el desarrollo intelectual, físico y social, a la vez que permite la
expresión de lo más profundo del ser humano”.2

Respecto a la música son muchos los estudios que demuestra la influencia positiva en el desarrollo
cognitivo, creativo, intelectual y psicológico de los niños gracias a la música. Incluso algunos
científicos han probado que estimula el hemisferio izquierdo de nuestro cerebro, encargado del
desarrollo de actividades básicas como el aprendizaje del lenguaje, la escritura, los números y el uso
de la lógica. A su vez esta disciplina ayuda a relajarse y concentrarse ante situaciones de esfuerzo
mental, e incluso nos anima ante situaciones de desesperación, como las que pueden surgir con
alguna enfermedad o trauma psicológico, como vimos en el curso sobre los niños autistas y la
importancia de la música.

La literatura para niños constituye un medio para la transmisión de la cultura, la integración de las
áreas del saber: historia, música, arte, psicología, sociología, etc., el enriquecimiento de los universos
conceptuales y la formación en valores. Además, la literatura cumple un papel fundamental en la
escuela y el hogar como herramienta que favorece un acercamiento a los procesos de lectura y
escritura. La literatura educa al mismo tiempo que entretiene. Al crear espacios en el aula de clase
para la literatura se abren puertas a la creatividad, al poder creador de la palabra y lo imaginario.

2
Ministerio de Educación y Cultura. Comisión de Educación y Arte. Aportes al Debate Educativo 2005-2007. Uruguay
(2008) p. 21.
ANEXO